Nova Materia: entre piedras, tubos y beats

La Tercera

El dúo de los ex Pánico, Edi Pistolas y Carolina Tres Estrellas, contó a Culto los pormenores de su nuevo trabajo musical creado a partir de la mezcla de elementos de la naturaleza y bases electrónicas. Se presentarán el sábado 30 de marzo en Lollapalooza Chile.

Por Felipe Retamal

La voz del oficial sonó fuerte en el control de la aduana.

-¿Que hay en esa maleta?
-Piedras.
-¿Cómo?
-Piedras, así tal cual.
-¡Ábrala!
-Bueno.

No era la primera vez que Eduardo Henríquez —Edi Pistolas— y Caroline Chaspoul —Carolina Tres Estrellas— debían enfrentar la incredulidad de los agentes al momento de ser controlados en los aeropuertos. Rocas, maderas y varios tubos de fierro son parte de su equipaje por una razón: son parte de sus actuales instrumentos musicales.

Nova Materia, la aventura que ambos ex integrantes de Pánico emprendieron tras el fin de su agrupación noventera, tiene como principal característica el empleo de materiales orgánicos para crear música. Una idea interesante, pero que aparejó ciertas dificultades logísticas.

“En un principio, además de la parte creativa, queríamos hacer algo simple. Pero estamos con el proyecto más complejo de nuestra experiencia como músicos. Para viajar compramos millones de maletas, probamos cosas, piedras por acá, fierros por allá, aún no lo hemos resuelto”, cuenta Caroline a Culto.

La idea nació en los estertores de la banda, cuando la pareja fue invitada a trabajar la parte sonora del documental La banda que buscó el sonido debajo (2011), de James Schneider y Benjamín Echazarreta, para el que estuvieron tres semanas haciendo grabaciones en San Pedro de Atacama. El resultado también fue parte del álbum Resonancia (2012), el último de los autores de “Transpíralo”.

“Esa fue la primera ocasión que tuvimos de enfrentarnos en los espacios y la naturaleza para hacer música, ese era el propósito del proyecto y la película. Empezamos a manipular materiales como tierra, piedras, metales, gente hablando, grabación de espacios y ambiente sonoro, etcétera”, detalla Eduardo.

Tiempo después, consumada la disolución del grupo y afincados en París, decidieron continuar con la idea, pero a un nivel diferente. “Quisimos retomar esas técnicas, porque pensamos que era un buen approach, pero que nos habíamos quedado en la superficie. Entonces pudimos sacarlo de su lado demasiado experimental para llevarlo a territorio más accesible”, cuenta Henríquez.

-A partir de esos materiales, ¿cómo es el proceso de trabajo? ¿Cómo arman las composiciones?

Eduardo: Empezamos manipulando materiales y extrayendo sonidos de materiales percutidos, generalmente, o frotados los unos contra los otros. Esos sonidos los pasábamos en loops, los escuchábamos mucho rato y empezábamos a percibir los armónicos. Esos los tradujimos en música con un teclado de bajo y con una guitarra percutida. Entonces fuimos acompañando metiéndole ritmos electrónicos.

Caroline: Yo me ocupo de la parte más orgánica. Uso piedras, maderas, por la parte natural, pero también una placa de fierro que es mi mesa para sacar los sonidos. También tubos de construcciones que corto en diferentes niveles para sacar notas. Luego uso un micrófono de contacto para captar esas materias. Todo está tocado y loopeado en vivo.

-¿Con qué ritmos trabajan esos sonidos?

Eduardo: Siempre partimos por un ritmo muy básico, que puede ser un simple kick, 4×4, techno,y por encima todos estos materiales que suenan.

“El álbum es del pasado”

En sus primeros días, el dúo se ocupó en trabajar dos epés: Aparece en sueños (2015) y All the way (2016), seguidos por un primer álbum, It Comes, lanzado en 2018 bajo la afamada casa discográfica Crammed Discs, la que cuenta en su catálogo con artistas como Acid Arab, Juana Molina y Matías Aguayo.

La placa fue creada bajo un intenso proceso de trabajo, ya que la discográfica les dio un plazo perentorio de cinco meses para terminar el largaduración. “Estuvimos todo ese tiempo encerrados en el estudio”, cuenta Eduardo. “Empezamos sabiendo donde estábamos, pero tras algunas semanas de trabajo empezamos a derivar en territorios totalmente desconocidos y en situaciones creativas así, uno tiende a perderse y nadie puede ayudarte en eso, ni un productor ¡fue como hacer el amor por cinco meses!”, agrega.

Se trata de una producción de 10 temas, de los que se han desprendido dos singles: “Follow you all the way” y “Nov power”.

-Además de un disco ustedes tienen dos epés, ¿sienten que su música funciona mejor en un álbum? ¿Es una reivindicación del formato?

Caroline: Para nosotros no era una urgencia sacar un disco, no somos unos nostálgicos del formato ni nada. Sacar EP’s está muy bien porque hoy todo va muy rápido y hacer un LP es un trabajo bastante intenso. Además la vida de un disco a nivel de consumo no es muy adaptado hoy, por ahora es un formato que pide mucha concentración, a todo nivel. Entonces la manera en que estamos consumiendo música hoy, no es el formato más adecuado. Pero me parece genial hacerlo.

Eduardo: Creo que lo ideal está en la combinación de ambos. Nos gusta la urgencia de trabajar EP’s, porque va bastante rápido y pronto tienes un tema sonando, lo que está súper bien. El nivel de exigencia de escuchar un álbum también es bueno, es como leer un libro o ver una película. Pero hoy tenemos el derecho de pensar en nuevos formatos, la urgencia de sacar temas me parece vano. El álbum yo creo que es un formato del pasado. Hay que inventar nuevas cosas.

Los chicos saben bailar

Nova Materia se presentará por primera vez en Lollapalooza Chile el sábado 30 de marzo a las 18.00 horas en el Aldea Verde Stage, un desafío que el grupo espera con ansias.

-En el festival les tocará un público nuevo, que no es el que les ve habitualmente, ¿cómo esperan enfrentar esa situación?

Eduardo: Es un súper buen challenge, la máquina Nova Materia funciona súper bien con los kids porque es música para bailar. No hay visual, no hay pantalla, tiene un aspecto medio experimental en su forma de hacer la música, pero como es bailable, el baile es súper democrático y súper federador entonces está súper bien.

Caroline: Ya hemos tocado en eventos como el Fauna, pero muy distinto. Es cool poder entrar a ese público. Estamos contentos de ir adonde sea. No hay festivales que rechacemos a menos que signifique algo terrible, cosa pero nos no ocurre mucho.

Tras la actuación en el evento, el dúo continuará girando por Chile con presentaciones en Arica (5 de abril), Teatro Municipal de Santiago (6 de abril) y Antofagasta (7 de abril), para luego viajar, con palos y piedras, de vuelta a Francia donde tienen fechas comprometidas.

Lo nuevo de Gepe y Alex Anwandter, mas reediciónes en vinilo de Pánico, Electrodomésticos y Los Jaivas marcan el inicio discográfico chileno 2013

La Tercera

por Claudio Vergara

Ya pasaron los recuentos, las listas y las discusiones sobre si 2012 fue el año de Frank Ocean o de veteranos como Rush o Bob Dylan. Ahora se abre una nueva era: la de los primeros lanzamientos discográficos de 2013. En el período que va de enero a marzo ya hay más de un centenar de estrenos, repartidos entre salidas de singles y discos. Aunque en el circuito anglo los retornos más esperados se concentran a mitad de año (ver ficha), el primer tramo de 2013 ofrecerá producciones de alto impacto.

Chile:

* Gepe y Alex Anwandter: El proyecto que Gepe integra junto al ex Teleradio Donoso -y bautizado como Alex & Daniel- tendrá su debut en la segunda quincena de enero, según el sello Quemasucabeza. Como adelanto, el dúo ya presentó el single Mundo real.

* Reediciones chilenas: Como parte de la colección de vinilos que ha tenido álbumes históricos de Los Prisioneros, Lucybell y Tiro de Gracia en el viejo formato, el sello EMI lanzará entre enero y febrero los celebrados trabajos de Pánico (Pornostar); Electrodomésticos (Viva Chile y Carrera de éxitos) y Los Jaivas (homónimo conocido como “El indio”).

Anglo y Latino:


* Bon Jovi: Es el primer estreno de importancia y el encargado de abrir los fuegos. Eso sí, por ahora sólo se trata de un single: hoy, la banda más persistente del rock ochentero de filo glam presentará Because we can, el primer bocado de What about now?, su primer álbum en cuatro años y con fecha para el 26 de marzo. Según su guitarrista, Richie Sambora, la canción mantiene el talante optimista de su título, bajo una melodía saturada de guitarras enérgicas. Y si de esperanza se trata, el sencillo bautiza la gira mundial que los tendrá hasta julio en Norteamérica y Europa, y que luego se moverá hacia Latinoamérica.

* Yo la Tengo: Si la vieja guardia ochentera tiene en Bon Jovi una razón para sacudir los ahorros, las huestes alternativas se alistan para el reencuentro con los estadounidenses: vuelven el 15 de este mes con Fade, producido por el histórico John McEntire (Tortoise) y que, según el conjunto, presentará melodías finas, ruido elegante y giros orquestales.

* Tomahawk: La banda de Mike Patton viene a Lollapalooza y lo hará con Oddfellows, disco que cruza guitarras ruidosas y experimentación, y que sale este 29.

* Nick Cave and the Bad Sees: El cantautor monta su banda de formación cambiante para editar Push the sky away, su retorno tras el notable Dig, Lazarus, Dig!!! (2008). Con salida para el 18 de febrero, la entrega fue grabada en una mansión del siglo XIX en el sur de Francia y fue escrita a lo largo de doce meses. Según el propio Cave, sus letras aluden a las diferencias entre el mundo real e internet.

* Atoms for Peace: La superbanda de corte más alternativo -Thom Yorke (Radiohead), Flea (Red Hot Chili Peppers) y el productor Nigel Godrich, entre otros- ya había girado con éxito, pero aún lucía una deuda: la publicación de su debut. El 25 del próximo mes será el día para sepultar dudas. AMOK es el nombre del trabajo que fusionará trazos experimentales con decorados electrónicos, bajo la huella de lo último de Radiohead. Eso sí, aquí no hay letargos: el material fue registrado en apenas tres días.

* Depeche Mode: Con Bon Jovi, los británicos lucen el otro mayor lanzamiento de los primeros meses de 2013. Además, las expectativas están en plena ebullición, sobre todo tras las amenazas de uno de sus cerebros, Martin Gore: “El disco tiene una onda parecida a Violator y Songs of faith and devotion, y los temas están entre los mejores que hemos hecho”. Aparte, el músico recalcó que se trata de una pieza cercana al soul. Para materializar promesas, el trabajo -aún sin nombre- sale en marzo, como preludio de un tour mundial.

* Julieta Venegas: La mexicana ostenta uno de los primeros estrenos latinos de importancia. Se trata de Los momentos, álbum que ya alista su segundo single y que posee la colaboración de la chilena Ana Tijoux. Como extra, el lanzamiento -fechado para marzo- contará con un DVD que trae a la artista interpretando duetos, entre ellos, con otros chilenos: Gepe y Javiera Mena.

* Cher: Aunque otros se llevan los desvelos de sus fans, la cantante se gana el hito temporal: es su primer disco inédito en 12 años. Sale a fines de marzo, ya tiene un single (Woman’s world) y ella lo ha adelantado como un ecléctico álbum de dance.