Nuevos nombres de la escena local como Gianluca, Princesa Alba, Rubio y Cami se consolidan como nombres destacados de la industria. Mientras que el ya ganador de Premios Pulsar, Alex Anwandter, competirá este año por 5 galardones.
Este martes la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD) dio a conocer los nominados a una nueva edición de Premios Pulsar, galardón que destaca a lo mejor de la producción musical del país en el último año.
Tras recibir más de 1.400 postulaciones para su quinta versión, la organización del certamen reveló este martes los nombres de los más de 160 artistas nominados en 22 de las 24 categorías que entrega el premio. Esto, exceptuando Canción más tocada cuyo premio se entrega a la obra más ejecutada en radios chilenas durante el año según los registros de SCD, y el apartado Álbum del Año, cuyos nominados se revelarán en las próximas semanas.
Este 2019 sorprendieron la cantidad de nominaciones que obtuvieron nuevos talentos de la música nacional. Entre ellos, destaca la presencia representantes del estilo urbano, como Gianluca con su trabajo G Love y Flor de Rap con Inmarchitable que competirán en las categorías de Mejor Artista Música Urbana y Artista del Año. En tanto, Paloma Mami y Princesa Alba figuran como nominadas en los apartados de Canción del Año y Artista Revelación, confirmando el protagonismo del trap y los ritmos urbanos en esta edición.
En la misma línea y compartiendo nominaciones, otros nuevos rostros musicales que aparecen son las artistas Cami y Rubio, quienes se disputarán los galardones de las categorías Mejor Artista Pop.
Por su parte, quien lidera en número las nominaciones es Alex Anwandter, logrando un total de 5 candidaturas gracias a sus nominaciones a Mejor Videoclip y Canción del Año por el tema “Locura”, Mejor Productor Musical, Mejor Artista Pop y Artista del Año por su álbum Latinoamericana. Mientras, Mon Laferte sigue en número de nominaciones en los apartados de Mejor Artista Pop (Norma), Canción del año (“El beso”) y Artista del Año (Norma), además de el video de “El beso” del realizador Sebastián Soto Chacón, que compite en el apartado Mejor Videoclip.
En otras categorías, Bbs Paranoicos, Cadenasso, Nano Stern, Pillanes y Rama participarán por el galardón al Mejor Artista Rock, mientras que Combo Chabela, Compañía Malonera de Boleros, Fabián Rosales, Golosa la Orquesta y La Combo Tortuga harán lo propio por quedarse con el título de Mejor Artista Música Tropical. En tanto, para el Mejor Artista Pop Balada aparecen Cecilia Echenique, Elvira López, Margus, Pablo Herrera y Vito Rodríguez.
Cabe destacar que todos los artistas nominados a las categorías de género musical participarán por quedarse con el puesto de “Artista del Año”, título que será elegido por el público a través de una votación online, la cual se abrió en el sitio www.premiospulsar.cl.
Conoce la lista completa de nominados aquí.
Mostrando las entradas con la etiqueta Alex Anwandter. Mostrar todas las entradas
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miércoles, abril 24, 2019
miércoles, marzo 27, 2019
Alex Anwandter: "Nuestro arte estuvo clausurado"
Página 12-Argentina
El icono trasandino que tocará el viernes en Lollapalooza inventa el sonido del ‘78 mientras se deconstruye a cada palabra.
Por Yumber Vera Rojas
“Una vez le escuché una frase que me gustó mucho a un cineasta: ‘Estoy muy contento con el tamaño de mi público’. Siempre me quedé con esa idea. Así que no tengo una sed de que crezca infinitamente”, explica Alex Anwandter, icono del pop chileno. “La gente que me sigue es amplia: va desde abuelas hasta madres con sus niños, por lo que es extremadamente transversal la respuesta que recibo. Cuando alguien se refiere a mi música como gay o LGTB, no salgo a defenderme debido a que sí lo es. Me interesa hablarle, acompañar y existir para esas personas. Es súper importante para mí.”
A tres años de su último recital en Buenos Aires, el músico establecido en la actualidad en la ciudad de Los Angeles, desde donde atiende el llamado, regresará al país como unos de los actos del Lollapalooza local. “No voy a hacer un show mejor ni nada parecido. De hecho, me gustan las cosas más íntimas. Pero hace tiempo que no voy para allá, y me entusiasma bastante. Mucha gente me pide que toque en otros sitios que no sean el Lolla, pero eso escapa de mis manos.”
¿Por qué te mudaste a Estados Unidos?
--Fue una cosa más de la vida que una decisión artística: tengo familia acá y salió la oportunidad. Ha sido una experiencia buena e interesante. No pretendo dominar el mercado ni nada parecido. Quería una nueva vida. Aunque en un punto acá pasa lo que sucede cuando uno está en Sudamérica, que es consumido por los conflictos locales. En Estados Unidos los conflictos locales son conflictos mundiales. Pero hago el esfuerzo por saber lo que está pasando allá.
Te estableciste allá en una época en la que los artistas de origen latino tienen cada vez más impacto en escenas más modernas, como Helado Negro, Devendra Banhart o Nicolas Jaar. ¿El futuro de la música latinoamericana está allá? ¿En qué circuito te movés?
--No estoy de acuerdo con que el futuro de la música latinoamericana esté acá. Tenemos la oportunidad de construir cosas en nuestros países, y eso es un trabajo muy importante porque mucho del desarrollo de la música latina tiene que ver con la industria. No todo se trata de dinero sino de identidades artísticas. En mi opinión, el desarrollo de la música chilena en los últimos quince años se produjo justamente por la ausencia de una industria. Por eso logramos una suerte de identidad que no respondía a lo que pasaba en otros lugares.
¿Te animarías a cantar en inglés?
--No tengo planeado hacerlo. O no creo que lo necesite. Por otro lado, no es tan fácil lo de la integración de los artistas latinos en Estados Unidos. Pitchfork no reseña música en español. Sólo lo hace cuando incluyen inglés o algo de spanglish. Lo que me parece una puerta cerrada.
Volvés a Buenos Aires con nuevo disco, Latinoamericana (2018), un trabajo con hilo discursivo reivindicativo. ¿Puede ser que la nostalgia y la distancia hayan generado ese imaginario?
--La distancia me dio una perspectiva que antes no había tenido. Viviendo en Estados Unidos, las noticias me llegaban juntas. Estar lejos me ayudó a entender que había problemas regionales, y pude ver con claridad cómo el fascismo reaccionó a décadas de avances y crecimiento social. También hice Latinoamericana como un esfuerzo de expandir mi disco anterior, Amiga (2016), cuyo foco era muy exclusivamente chileno.
Dijiste que este cuarto disco solista de estudio tuyo está inspirado en el sonido de Chile en 1978. ¿A qué te referías?
--Fue una volada mía. Me puse a imaginar una música que nunca existió. El ‘78 en Chile debe haber sido el punto más oscuro de la dictadura, y la música popular era inexistente. La interpretación oficialista era un folklore aséptico, ultra patriota y horroroso. Lo que me pasaba como músico, y especialmente como músico latinoamericano, es que admiraba a David Bowie, Talking Heads y Roxy Music, quienes generaron cosas maravillosas en esa época. Y uno inconscientemente le atribuye cierta superioridad a esa gente y a los países de los que provienen, porque eso no se hizo en Sudamérica. Estados Unidos encargó un golpe de estado a domicilio, y el arte estuvo clausurado siete años. Por lo que quise imaginar cómo hubiera sido nuestra música en ese periodo.
A contramano de lo que parece haber impuesto Spotify, ¿por qué te inclinaste por un repertorio tan extenso?
--Es largo porque me gusta crear obras donde las ideas se retroalimenten. No saco un disco cuando tengo ocho canciones listas sino cuando tengo algo que decir. Es lo que entiendo como un álbum. No respondo a lo que pide la industria, si no estaría haciendo remixes de trap.
¿No se te ocurrió tropicalizarte? Hasta Paul McCartney y Drake lo hicieron…
--Siento que mi responsabilidad como artista está muy lejos del aprovechamiento. Obviamente hay canciones de reggaetón y de trap que me gustan. Pero no tiene que ver con el equipaje musical con el que crecí, y el que finalmente domino. Soy chileno, lo más opuesto al trópico. Somos grises, melancólicos, poetas y oblicuos en nuestras maneras de decir las cosas.
Si bien hacés referencia a que venimos de orígenes dolorosos, porque somos consecuencia de la barbarie, en la canción que le da título a este álbum también hay optimismo. ¿Qué te esperanza? ¿aprendimos algo sobre nuestro pasado?
--Aunque me gustan esos pequeños gestos reivindicativos, el disco no lo encuentro tan abanderado. Para mí es más una exploración de esas temáticas, y de cómo están escondidas en una especie de trama invisible. Latinoamericana partió de un autoexamen del deseo. Siempre encontramos bonita a la gente de ojos claros y cuerpos esculturales, y esa belleza no es algo natural. Se me impuso, alguien conquistó mi deseo. Son reflexiones íntimas acerca de la manera en la que convivo con el colonialismo en mi vida cotidiana.
Puede que parezca sorprendente aún, pero en el tema Malinche cantás de hombre a hombre…
--Se me hace importante porque sigue llamando la atención, y me aficiona la confrontación. Ahí hago un ejercicio de desmantelamiento de una narrativa que es medio absurda. El malinchismo se refiere a preferir al colonizador en vez de a su propia gente. Pero, por otro lado, asigna la culpa de la masacre latinoamericana a la mujer. Es una idea muy patriarcal. Me interesaba desconectar al malinchismo de lo femenino.
En Argentina y en Chile se está trabajando en la deconstrucción del patriarcado. Al punto de que se pidió repensar la propuesta del Congreso de llamar Pablo Neruda al aeropuerto de Santiago, a causa de la revelación del lado oscuro del poeta. ¿Qué opinás?
--Estoy súper de acuerdo. Pese a que era un buen poeta, confesó que violó a una niña en Burma (actual Birmania) cuando era embajador. Es un poco similar a lo que está pasando con Michael Jackson en este momento. La idea, supongo, es descanonizar.
¿Qué te pasa con las canciones que fueron parte de la banda sonora de tu vida, y que ahora, adaptadas al nuevo contexto, tienen otra lectura?
--Me pasó hace poco escuchando una canción de Chico Buarque que me gustaba de chico. Se llama Feijoada completa y es básicamente un instructivo a su mujer de cómo debe preparar la comida porque van a venir unos amigos suyos. Es un proceso de volver a conocer esta información que nos estaban dando. Yo estoy revaluando todo eso.
¿Revaluaste volver a Chile?
--A Chile voy a ir a cantar pero por ahora no tengo planes de volver a vivir. Mis dos trabajos (NdR: el músico de 36 años es realizador audiovisual, y se encuentra produciendo un nuevo largometraje de ficción) involucran mucho viajar.
* Alex Anwandter tocará en la primera fecha del Lollapalooza Argentina, el viernes 29 de marzo a las 16 en el escenario Alternative en el Hipódromo de San Isidro, Av. Márquez 700.
El icono trasandino que tocará el viernes en Lollapalooza inventa el sonido del ‘78 mientras se deconstruye a cada palabra.
Por Yumber Vera Rojas
“Una vez le escuché una frase que me gustó mucho a un cineasta: ‘Estoy muy contento con el tamaño de mi público’. Siempre me quedé con esa idea. Así que no tengo una sed de que crezca infinitamente”, explica Alex Anwandter, icono del pop chileno. “La gente que me sigue es amplia: va desde abuelas hasta madres con sus niños, por lo que es extremadamente transversal la respuesta que recibo. Cuando alguien se refiere a mi música como gay o LGTB, no salgo a defenderme debido a que sí lo es. Me interesa hablarle, acompañar y existir para esas personas. Es súper importante para mí.”
A tres años de su último recital en Buenos Aires, el músico establecido en la actualidad en la ciudad de Los Angeles, desde donde atiende el llamado, regresará al país como unos de los actos del Lollapalooza local. “No voy a hacer un show mejor ni nada parecido. De hecho, me gustan las cosas más íntimas. Pero hace tiempo que no voy para allá, y me entusiasma bastante. Mucha gente me pide que toque en otros sitios que no sean el Lolla, pero eso escapa de mis manos.”
¿Por qué te mudaste a Estados Unidos?
--Fue una cosa más de la vida que una decisión artística: tengo familia acá y salió la oportunidad. Ha sido una experiencia buena e interesante. No pretendo dominar el mercado ni nada parecido. Quería una nueva vida. Aunque en un punto acá pasa lo que sucede cuando uno está en Sudamérica, que es consumido por los conflictos locales. En Estados Unidos los conflictos locales son conflictos mundiales. Pero hago el esfuerzo por saber lo que está pasando allá.
Te estableciste allá en una época en la que los artistas de origen latino tienen cada vez más impacto en escenas más modernas, como Helado Negro, Devendra Banhart o Nicolas Jaar. ¿El futuro de la música latinoamericana está allá? ¿En qué circuito te movés?
--No estoy de acuerdo con que el futuro de la música latinoamericana esté acá. Tenemos la oportunidad de construir cosas en nuestros países, y eso es un trabajo muy importante porque mucho del desarrollo de la música latina tiene que ver con la industria. No todo se trata de dinero sino de identidades artísticas. En mi opinión, el desarrollo de la música chilena en los últimos quince años se produjo justamente por la ausencia de una industria. Por eso logramos una suerte de identidad que no respondía a lo que pasaba en otros lugares.
¿Te animarías a cantar en inglés?
--No tengo planeado hacerlo. O no creo que lo necesite. Por otro lado, no es tan fácil lo de la integración de los artistas latinos en Estados Unidos. Pitchfork no reseña música en español. Sólo lo hace cuando incluyen inglés o algo de spanglish. Lo que me parece una puerta cerrada.
Volvés a Buenos Aires con nuevo disco, Latinoamericana (2018), un trabajo con hilo discursivo reivindicativo. ¿Puede ser que la nostalgia y la distancia hayan generado ese imaginario?
--La distancia me dio una perspectiva que antes no había tenido. Viviendo en Estados Unidos, las noticias me llegaban juntas. Estar lejos me ayudó a entender que había problemas regionales, y pude ver con claridad cómo el fascismo reaccionó a décadas de avances y crecimiento social. También hice Latinoamericana como un esfuerzo de expandir mi disco anterior, Amiga (2016), cuyo foco era muy exclusivamente chileno.
Dijiste que este cuarto disco solista de estudio tuyo está inspirado en el sonido de Chile en 1978. ¿A qué te referías?
--Fue una volada mía. Me puse a imaginar una música que nunca existió. El ‘78 en Chile debe haber sido el punto más oscuro de la dictadura, y la música popular era inexistente. La interpretación oficialista era un folklore aséptico, ultra patriota y horroroso. Lo que me pasaba como músico, y especialmente como músico latinoamericano, es que admiraba a David Bowie, Talking Heads y Roxy Music, quienes generaron cosas maravillosas en esa época. Y uno inconscientemente le atribuye cierta superioridad a esa gente y a los países de los que provienen, porque eso no se hizo en Sudamérica. Estados Unidos encargó un golpe de estado a domicilio, y el arte estuvo clausurado siete años. Por lo que quise imaginar cómo hubiera sido nuestra música en ese periodo.
A contramano de lo que parece haber impuesto Spotify, ¿por qué te inclinaste por un repertorio tan extenso?
--Es largo porque me gusta crear obras donde las ideas se retroalimenten. No saco un disco cuando tengo ocho canciones listas sino cuando tengo algo que decir. Es lo que entiendo como un álbum. No respondo a lo que pide la industria, si no estaría haciendo remixes de trap.
¿No se te ocurrió tropicalizarte? Hasta Paul McCartney y Drake lo hicieron…
--Siento que mi responsabilidad como artista está muy lejos del aprovechamiento. Obviamente hay canciones de reggaetón y de trap que me gustan. Pero no tiene que ver con el equipaje musical con el que crecí, y el que finalmente domino. Soy chileno, lo más opuesto al trópico. Somos grises, melancólicos, poetas y oblicuos en nuestras maneras de decir las cosas.
Si bien hacés referencia a que venimos de orígenes dolorosos, porque somos consecuencia de la barbarie, en la canción que le da título a este álbum también hay optimismo. ¿Qué te esperanza? ¿aprendimos algo sobre nuestro pasado?
--Aunque me gustan esos pequeños gestos reivindicativos, el disco no lo encuentro tan abanderado. Para mí es más una exploración de esas temáticas, y de cómo están escondidas en una especie de trama invisible. Latinoamericana partió de un autoexamen del deseo. Siempre encontramos bonita a la gente de ojos claros y cuerpos esculturales, y esa belleza no es algo natural. Se me impuso, alguien conquistó mi deseo. Son reflexiones íntimas acerca de la manera en la que convivo con el colonialismo en mi vida cotidiana.
Puede que parezca sorprendente aún, pero en el tema Malinche cantás de hombre a hombre…
--Se me hace importante porque sigue llamando la atención, y me aficiona la confrontación. Ahí hago un ejercicio de desmantelamiento de una narrativa que es medio absurda. El malinchismo se refiere a preferir al colonizador en vez de a su propia gente. Pero, por otro lado, asigna la culpa de la masacre latinoamericana a la mujer. Es una idea muy patriarcal. Me interesaba desconectar al malinchismo de lo femenino.
En Argentina y en Chile se está trabajando en la deconstrucción del patriarcado. Al punto de que se pidió repensar la propuesta del Congreso de llamar Pablo Neruda al aeropuerto de Santiago, a causa de la revelación del lado oscuro del poeta. ¿Qué opinás?
--Estoy súper de acuerdo. Pese a que era un buen poeta, confesó que violó a una niña en Burma (actual Birmania) cuando era embajador. Es un poco similar a lo que está pasando con Michael Jackson en este momento. La idea, supongo, es descanonizar.
¿Qué te pasa con las canciones que fueron parte de la banda sonora de tu vida, y que ahora, adaptadas al nuevo contexto, tienen otra lectura?
--Me pasó hace poco escuchando una canción de Chico Buarque que me gustaba de chico. Se llama Feijoada completa y es básicamente un instructivo a su mujer de cómo debe preparar la comida porque van a venir unos amigos suyos. Es un proceso de volver a conocer esta información que nos estaban dando. Yo estoy revaluando todo eso.
¿Revaluaste volver a Chile?
--A Chile voy a ir a cantar pero por ahora no tengo planes de volver a vivir. Mis dos trabajos (NdR: el músico de 36 años es realizador audiovisual, y se encuentra produciendo un nuevo largometraje de ficción) involucran mucho viajar.
* Alex Anwandter tocará en la primera fecha del Lollapalooza Argentina, el viernes 29 de marzo a las 16 en el escenario Alternative en el Hipódromo de San Isidro, Av. Márquez 700.
viernes, noviembre 23, 2018
Alex Anwandter lanzó "Latinoamericana" con un Teatro Caupolicán repleto
El Mercurio
El músico tuvo a Javiera Mena, Gepe y a los argentinos de Miranda! como invitados en un extenso show.
José Vásquez
Tenía ganas de bailar. Alex Anwandter guardó la guitarra y se puso frente al micrófono para iniciar un set que planeaba estirar hasta en 30 canciones, un show largaduración para presentar su último disco, "Latinoamericana", que comenzó precisamente con un tema de este álbum.
"Axis mundi", lanzado en octubre pasado, comenzó anoche, en un Teatro Caupolicán con boletos agotados, la muestra de este trabajo que guardó su cuerpo ya para cuando promediaba el concierto.
Anwandter apareció energético y en la partida siguió recordando a Teleradio Donoso con "Bailar y llorar" y su proyecto "Odisea" con "Casa latina". El músico, dueño del escenario, demostraba sus dotes de bailarín empujado por un público que sintonizaba con la propuesta de una fiesta que luego bajó sus decibeles para las baladas pop.
Ahí se colgó la guitarra por primera vez en "Tormenta" y continuó con su tema más Juan Gabriel, que él mismo presentó así, "Intentarlo todo de nuevo", de su nueva obra, de la que también tocó "Malinche" y su mensaje social en clave portuguesa, "Um girassol da cor de seu cabelo".
Tras eso llegaron las sorpresas: la aparición en el escenario de Javiera Mena y Gepe, para en formato trío interpretar "Sol de invierno", y ya con la banda de Anwandter de regreso, "Tatuaje". Luego de ellos aparecieron los argentinos de Miranda! Juliana Gattas y Ale Sergi, para cantar juntos "Siempre es viernes en mi corazón", y dos temas de su autoría: "Imán" y "Bailarina".
El músico tuvo a Javiera Mena, Gepe y a los argentinos de Miranda! como invitados en un extenso show.
José Vásquez
Tenía ganas de bailar. Alex Anwandter guardó la guitarra y se puso frente al micrófono para iniciar un set que planeaba estirar hasta en 30 canciones, un show largaduración para presentar su último disco, "Latinoamericana", que comenzó precisamente con un tema de este álbum.
"Axis mundi", lanzado en octubre pasado, comenzó anoche, en un Teatro Caupolicán con boletos agotados, la muestra de este trabajo que guardó su cuerpo ya para cuando promediaba el concierto.
Anwandter apareció energético y en la partida siguió recordando a Teleradio Donoso con "Bailar y llorar" y su proyecto "Odisea" con "Casa latina". El músico, dueño del escenario, demostraba sus dotes de bailarín empujado por un público que sintonizaba con la propuesta de una fiesta que luego bajó sus decibeles para las baladas pop.
Ahí se colgó la guitarra por primera vez en "Tormenta" y continuó con su tema más Juan Gabriel, que él mismo presentó así, "Intentarlo todo de nuevo", de su nueva obra, de la que también tocó "Malinche" y su mensaje social en clave portuguesa, "Um girassol da cor de seu cabelo".
Tras eso llegaron las sorpresas: la aparición en el escenario de Javiera Mena y Gepe, para en formato trío interpretar "Sol de invierno", y ya con la banda de Anwandter de regreso, "Tatuaje". Luego de ellos aparecieron los argentinos de Miranda! Juliana Gattas y Ale Sergi, para cantar juntos "Siempre es viernes en mi corazón", y dos temas de su autoría: "Imán" y "Bailarina".
jueves, junio 01, 2017
Álex Anwandter se impone en los premios Pulsar
El Mercurio
El músico fue el gran ganador de la tercera versión del certamen, logrando triunfar en las principales categorías. El espectáculo anoche incluyó un homenaje a Violeta Parra y un reconocimiento a Beto Cuevas.
José Vásquez
Anoche el galardón cobró un significado literal para Álex Anwandter. "El Aplauso", el simbólico reconocimiento que entregan los premios Pulsar, se multiplicó por cuatro para el ex Telerradio Donoso, quien se transformó en el gran triunfador de la tercera edición del certamen. El músico se impuso con su último disco "Amiga" en las categorías de Álbum del Año, Canción del Año, con su single "Siempre es viernes en mi corazón", Mejor Artista Pop y Mejor Productor Musical.
Más atrás le siguió el grupo Kuervos del Sur, quienes ganaron en Mejor Artista Rock y Mejor Arte de un Disco, por su trabajo "El vuelo del Pillán", en una ceremonia que se transmitió por primera vez por TVN desde el Teatro Teletón.
Otros artistas que lograron el reconocimiento fueron Demian Rodríguez como Cantautor y Consuelo Schuster como Mejor Artista Balada. En una categoría especial, donde el público vota por su favorito, el conjunto Villa Cariño se impuso en Artista del Año, y Noche de Brujas, con su éxito "Me gusta todo de ti" (2011), logró el premio Canción Más Tocada, por ser el tema chileno más reproducido en radios durante 2016.
La premiación comenzó anoche con un dueto inédito: Beto Cuevas junto a Denise Rosenthal abrieron la jornada, dando paso al primer reconocimiento de la noche: un tributo especial para el ex cantante de La Ley por su aporte a la internacionalización de la música chilena. La ceremonia continuó con un homenaje a Violeta Parra, conmemorando los 100 años de su natalicio, a cargo de sus nietos Javiera y Ángel Parra, una colaboración entre Nicole y Los Tetas y otro tributo inédito a Jorge González -quien se retiró de los escenarios en enero pasado en la última Cumbre del Rock Chileno- , que estuvo a cargo de Nano Stern y Quique Neira.
El cierre del espectáculo fue con uno de los momentos más emotivos de la premiación: el regreso de Cecilia, quien tras un año alejada de los escenarios luego de una neumonía que complicó su salud, interpretó junto a Ana Tijoux "Un compromiso".
- Mejor Cantautor: Demian Rodríguez
- Mejor Artista Rock: Kuervos del Sur - El Vuelo del Pillán
- Mejor Artista Tropical: Juanafé - Maleducado
- Mejor Artista de Raíz: Orquesta Andina - Zumbidoss, Nuevas Músicas Latinoamericanas
- Mejor Artista Música Urbana: Liricistas - Bon Voyage
- Mejor Canción del Año: "Siempre es Viernes en mi Corazón" - Alex Anwandter
- Mejor Artista Balada: Consuelo Schuster - Esta Vez
- Mejor Artista Revelación: 330 am - Mientras Dormías
- Mejor Artista del Año: Villa Cariño
- Mejor Artista Pop: Alex Anwandter - Amiga
- Mejor Álbum: Amiga - Alex Anwandter
- Mejor Productor Musical: Alex Anwandter
- Mejor Publicación Musical: Massacre: 30 Años de Trash Metal - Maximiliano Sánchez
- Mejor Videoclip: Felipe Reutter / Maltrecho - Felipe Grandón
- Mejor Arte para un Disto: Jean-Pierre Cabañas / Disco: El Vuelo del Pillán - Kuervos del Sur
- Premio a la Difusión de la Música de los Pueblos Originarios: Roberto Oyarzún Susñar - Weichan y Control Territorial
- Instrumentista del Año: Simón González Holman
- Mejor Artista Música Infantil: Teatro de Ocasión - Canciones de Ocasión
- Mejor Artista Música Clásica: Tomás Brantmayer - Plegaria
- Mejor Artista Música Electrónica: Ayeaye - Sayaa
- Mejor Música para Audiovisuales: Título de la obra: Niña Sombra (Shadow Girl) - Jorge Aliaga
- Mejor Artista Fusión: Ernesto Holman Etnojazz Trío - De Raíz
- Mejor Arista Jazz: Mapocho Orquesta - Cicatriz
- Mejor Artista Metal: Claudio Cordero - Quasar
- Premio SCD a la canción más Tocada del Año: Me Gusta Todo de Ti - Noche de Brujas
miércoles, julio 31, 2013
Alex Anwandter: "Hacer discos relevantes y auténticos sigue siendo lo más importante"
El Mercurio
El músico ya piensa en su próximo álbum, que saldrá en 2014. Pero antes realizará un concierto en Santiago mientras prepara las maletas para ir por primera vez a Inglaterra.
JOSÉ VÁSQUEZ
En la cabeza de Alex Anwandter ya suenan las nuevas canciones, pero él mismo les pone el freno: aún le queda vida a "Rebeldes", el disco que más puertas le ha abierto en el extranjero.
El álbum, que según "Time" lo perfilaba como uno de los diez artistas que podrían triunfar en Estados Unidos -además de ser frecuentemente destacado en medios como El País de España o el LA Times norteamericano-, ahora lo llevará por primera vez a Londres, donde se presentará el próximo 14 de septiembre en el club Concrete, además de una fecha por confirmar en Barcelona.
"No tengo expectativas, porque no tengo idea qué esperar de Inglaterra. Uno no se imagina que puedan estar pendientes de nosotros", cuenta Anwandter. "Es renovador tocar frente a públicos distintos como los de México, Los Angeles, Nueva York o Concepción y notar cómo se relacionan con la música. Es un desafío entretenido", dice.
La voz de "Tatuaje" prepara también un show de larga duración para el 1 de septiembre en Matucana 100. Una oportunidad en la que repasará toda su historia, comprendida por sus trabajos con Teleradio Donoso y Odisea, además de algunos covers .
"Hace rato que no hacía un show solo en Santiago. Quiero también retomar mi lado acústico, que estaba más presente en Teleradio. Le he vuelto a tomar el gusto", señala Anwandter, que anticipa que ya está trabajando en nuevo material, el que no saldría antes del próximo año. Antes espera cerrar la etapa de "Rebeldes" con un último single en noviembre.
"Llevo algunos meses escribiendo nuevas canciones y me ha sorprendido lo rápido que he avanzado, parece que tenía hartas cosas que decir", adelanta sobre el material que espera grabar en Los Angeles, un disco que define como más "personal". "Por eso mismo tengo ganas de producirlo yo", anticipa.
-Toca frecuentemente en Estados Unidos, ahora va a Inglaterra, ¿piensa grabar en inglés?
"No me interesa hacerlo, siento que es importante que lo que hago sea auténtico y mi manera de expresarme es en este idioma. Siento una necesidad de ser un artista chileno y reflejar eso".
-¿Qué les falta a los artistas chilenos para acompañar con popularidad las buenas críticas a su trabajo ?
"Es posible llegar a más público, pero por ejemplo yo no me desvivo por ese tema. Uno va creciendo a un ritmo natural. Que te conozca más gente es una señal de que a alguien le va bien en la música, pero creo que hacer discos relevantes y auténticos sigue siendo lo más importante en estos momentos".
Concierto larga duración
El 1 de septiembre se presentará en Matucana 100. Será a las 19:00 horas, en un show en que promete repasar toda su carrera.
El músico ya piensa en su próximo álbum, que saldrá en 2014. Pero antes realizará un concierto en Santiago mientras prepara las maletas para ir por primera vez a Inglaterra.
JOSÉ VÁSQUEZ
En la cabeza de Alex Anwandter ya suenan las nuevas canciones, pero él mismo les pone el freno: aún le queda vida a "Rebeldes", el disco que más puertas le ha abierto en el extranjero.
El álbum, que según "Time" lo perfilaba como uno de los diez artistas que podrían triunfar en Estados Unidos -además de ser frecuentemente destacado en medios como El País de España o el LA Times norteamericano-, ahora lo llevará por primera vez a Londres, donde se presentará el próximo 14 de septiembre en el club Concrete, además de una fecha por confirmar en Barcelona.
"No tengo expectativas, porque no tengo idea qué esperar de Inglaterra. Uno no se imagina que puedan estar pendientes de nosotros", cuenta Anwandter. "Es renovador tocar frente a públicos distintos como los de México, Los Angeles, Nueva York o Concepción y notar cómo se relacionan con la música. Es un desafío entretenido", dice.
La voz de "Tatuaje" prepara también un show de larga duración para el 1 de septiembre en Matucana 100. Una oportunidad en la que repasará toda su historia, comprendida por sus trabajos con Teleradio Donoso y Odisea, además de algunos covers .
"Hace rato que no hacía un show solo en Santiago. Quiero también retomar mi lado acústico, que estaba más presente en Teleradio. Le he vuelto a tomar el gusto", señala Anwandter, que anticipa que ya está trabajando en nuevo material, el que no saldría antes del próximo año. Antes espera cerrar la etapa de "Rebeldes" con un último single en noviembre.
"Llevo algunos meses escribiendo nuevas canciones y me ha sorprendido lo rápido que he avanzado, parece que tenía hartas cosas que decir", adelanta sobre el material que espera grabar en Los Angeles, un disco que define como más "personal". "Por eso mismo tengo ganas de producirlo yo", anticipa.
-Toca frecuentemente en Estados Unidos, ahora va a Inglaterra, ¿piensa grabar en inglés?
"No me interesa hacerlo, siento que es importante que lo que hago sea auténtico y mi manera de expresarme es en este idioma. Siento una necesidad de ser un artista chileno y reflejar eso".
-¿Qué les falta a los artistas chilenos para acompañar con popularidad las buenas críticas a su trabajo ?
"Es posible llegar a más público, pero por ejemplo yo no me desvivo por ese tema. Uno va creciendo a un ritmo natural. Que te conozca más gente es una señal de que a alguien le va bien en la música, pero creo que hacer discos relevantes y auténticos sigue siendo lo más importante en estos momentos".
Concierto larga duración
El 1 de septiembre se presentará en Matucana 100. Será a las 19:00 horas, en un show en que promete repasar toda su carrera.
lunes, enero 07, 2013
Lo nuevo de Gepe y Alex Anwandter, mas reediciónes en vinilo de Pánico, Electrodomésticos y Los Jaivas marcan el inicio discográfico chileno 2013
por Claudio Vergara
Ya pasaron los recuentos, las listas y las discusiones sobre si 2012 fue el año de Frank Ocean o de veteranos como Rush o Bob Dylan. Ahora se abre una nueva era: la de los primeros lanzamientos discográficos de 2013. En el período que va de enero a marzo ya hay más de un centenar de estrenos, repartidos entre salidas de singles y discos. Aunque en el circuito anglo los retornos más esperados se concentran a mitad de año (ver ficha), el primer tramo de 2013 ofrecerá producciones de alto impacto.
Chile:
* Gepe y Alex Anwandter: El proyecto que Gepe integra junto al ex Teleradio Donoso -y bautizado como Alex & Daniel- tendrá su debut en la segunda quincena de enero, según el sello Quemasucabeza. Como adelanto, el dúo ya presentó el single Mundo real.
* Reediciones chilenas: Como parte de la colección de vinilos que ha tenido álbumes históricos de Los Prisioneros, Lucybell y Tiro de Gracia en el viejo formato, el sello EMI lanzará entre enero y febrero los celebrados trabajos de Pánico (Pornostar); Electrodomésticos (Viva Chile y Carrera de éxitos) y Los Jaivas (homónimo conocido como “El indio”).
Anglo y Latino:
* Bon Jovi: Es el primer estreno de importancia y el encargado de abrir los fuegos. Eso sí, por ahora sólo se trata de un single: hoy, la banda más persistente del rock ochentero de filo glam presentará Because we can, el primer bocado de What about now?, su primer álbum en cuatro años y con fecha para el 26 de marzo. Según su guitarrista, Richie Sambora, la canción mantiene el talante optimista de su título, bajo una melodía saturada de guitarras enérgicas. Y si de esperanza se trata, el sencillo bautiza la gira mundial que los tendrá hasta julio en Norteamérica y Europa, y que luego se moverá hacia Latinoamérica.
* Yo la Tengo: Si la vieja guardia ochentera tiene en Bon Jovi una razón para sacudir los ahorros, las huestes alternativas se alistan para el reencuentro con los estadounidenses: vuelven el 15 de este mes con Fade, producido por el histórico John McEntire (Tortoise) y que, según el conjunto, presentará melodías finas, ruido elegante y giros orquestales.
* Tomahawk: La banda de Mike Patton viene a Lollapalooza y lo hará con Oddfellows, disco que cruza guitarras ruidosas y experimentación, y que sale este 29.
* Nick Cave and the Bad Sees: El cantautor monta su banda de formación cambiante para editar Push the sky away, su retorno tras el notable Dig, Lazarus, Dig!!! (2008). Con salida para el 18 de febrero, la entrega fue grabada en una mansión del siglo XIX en el sur de Francia y fue escrita a lo largo de doce meses. Según el propio Cave, sus letras aluden a las diferencias entre el mundo real e internet.
* Atoms for Peace: La superbanda de corte más alternativo -Thom Yorke (Radiohead), Flea (Red Hot Chili Peppers) y el productor Nigel Godrich, entre otros- ya había girado con éxito, pero aún lucía una deuda: la publicación de su debut. El 25 del próximo mes será el día para sepultar dudas. AMOK es el nombre del trabajo que fusionará trazos experimentales con decorados electrónicos, bajo la huella de lo último de Radiohead. Eso sí, aquí no hay letargos: el material fue registrado en apenas tres días.
* Depeche Mode: Con Bon Jovi, los británicos lucen el otro mayor lanzamiento de los primeros meses de 2013. Además, las expectativas están en plena ebullición, sobre todo tras las amenazas de uno de sus cerebros, Martin Gore: “El disco tiene una onda parecida a Violator y Songs of faith and devotion, y los temas están entre los mejores que hemos hecho”. Aparte, el músico recalcó que se trata de una pieza cercana al soul. Para materializar promesas, el trabajo -aún sin nombre- sale en marzo, como preludio de un tour mundial.
* Julieta Venegas: La mexicana ostenta uno de los primeros estrenos latinos de importancia. Se trata de Los momentos, álbum que ya alista su segundo single y que posee la colaboración de la chilena Ana Tijoux. Como extra, el lanzamiento -fechado para marzo- contará con un DVD que trae a la artista interpretando duetos, entre ellos, con otros chilenos: Gepe y Javiera Mena.
* Cher: Aunque otros se llevan los desvelos de sus fans, la cantante se gana el hito temporal: es su primer disco inédito en 12 años. Sale a fines de marzo, ya tiene un single (Woman’s world) y ella lo ha adelantado como un ecléctico álbum de dance.
sábado, abril 14, 2012
Carlos Fonseca: Confesiones de una (anónima) estrella de rock.
El Mercurio
De la mano de Manuel García, el histórico mánager de Los Prisioneros ha recuperado el sabor de una profesión dura, extenuante, pero siempre entretenida. A punto de celebrar sus 30 años como difusor de la música chilena, alaba la creatividad de Jorge González, declara su orgullo por su pasado con Los Prisioneros, asegura que Claudio Narea debería estar feliz de haber estado en ese grupo seminal, se refiere a las dificultades de la profesión para formar una familia y se declara convencido de que su nuevo ahijado musical todavía no alcanza el techo artístico que le corresponde.
Felipe Rodríguez
Sus inicios en la música
"Viví en Argentina desde los 10 años porque mi papá trabajaba en una empresa multinacional y lo trasladaban. De hecho, nací en Perú. En el colegio, era el tipo de la música. Grababa discos, fui DJ en las fiestas. Un gran amigo conocía a un tipo que iba a poner una disquería en el centro de Buenos Aires y yo quería hacer lo mismo. Me paraba en la calle Florida para mirar cuántas personas salían con bolsas de las disquerías. Hasta que convencí a mi viejo".
"Nunca me interesó tocar instrumentos. Estudié flauta traversa y guitarra, pero me aburría: prefería escuchar música. Me gustaba difundir. Hinchaba a mi papá y a mi hermano para que escucharan música conmigo. A veces me pescaban y a veces no".
"Toqué primero que nadie a todas las bandas legendarias como The Cure, Depeche Mode, The Smiths, Charly García y Los Prisioneros. Era un programa que tenía en la radio Beethoven desde el 82 al 85. Me llegaban revistas como Melody Maker y Rolling Stone, y ahí me enteraba de las bandas que la llevaban en su momento".
"Cuando volví a Chile, a comienzos de los 80, hice conciertos. Acá no pasaba nada, mientras en Buenos Aires había conciertos todas las semanas. Fui al Café del Cerro y no me gustaba la música. Me chocó harto que sólo se tocaba jazz y eso no era lo que la juventud quería".
Charly García y Calamaro
"A través de un amigo de mi hermano conseguí en el 83 el dato del mánager de Charly García. Los contacté y me invitaron al Gran Rex a ver su show de 'Clics Modernos'. Una persona lo quería traer a Chile, pero yo le caía mucho mejor, pero me achapliné. Había que invertir plata y ya estaba con Los Prisioneros. Me equivoqué. A Charly le fue súper bien en Chile ".
"Las tres primeras veces que vino Charly García a Chile me llamaba para que saliéramos. Era pelacable, divertido y todo lo que decía era ley. Una vez, nos fuimos a mi disquería (Fusión) a escuchar música y Charly andaba con un sobretodo. De repente, lo abre y tenía dos botellas de Chivas Regal. Era un clásico".
" Andrés Calamaro pasó una etapa muy oscura. Se fue a negro. Estuvo en mi disquería y nos encontramos en Amnesty en Mendoza. Andaba pintando el mono todo el rato y me aburrió. Hablaba bien de Los Prisioneros y el Jorge (González) lo trataba mal. Le decía 'soi pintamonos, estái borracho y drogado' . Pero debo reconocer que Calamaro era un tipo muy creativo".
El paso por EMI
"Llevaba tres años en el sello EMI, me estaba yendo bien y me fui porque contrataron una persona con la que me llevaba pésimo. ¿Quién? Alejandro Sanfuentes. Fue mi asistente de La Ley, le di una oportunidad porque estaba peleado con todo el mundo y me levantó al grupo. No lo toleraba".
"Los contratos chacrean las relaciones. Es como casarse. Firmé con Anita Tijoux, los Teleradio y con otros no. Me fui una semana a Colombia con Los Prisioneros y cuando volví, La Ley me muestra una carta de renuncia. Se iban con Sanfuentes. Perdí seis millones de pesos en 1991 por no tener nada firmado".
"Me fui el 97 de la EMI y tuvieron su mejor año el 98. Sacamos discos antes que nadie en la región. Backstreet Boys y Spice Girls salieron antes en Chile que en México. Lo mismo que Radiohead y Blur. Hicimos un trabajo alucinante".
Los Prisioneros
"Desde que lo escuché molestar a una profesora (en la Facultad de Artes de la U. de Chile), Jorge González me cayó bien. Ella se equivocó en algo que estaba explicando y Jorge le llevó la contra y dejó en evidencia su error. Después vi sus letras y me pareció genial. Siempre supe que podía hacer algo grande".
"En San Miguel existía toda una onda con el rock. En las fiestas del Miguel León Prado tocaban a los Cars, The Clash, Gary Numan y, además, radio Concierto tenía un programa que se llamaba 'La Hora Cero' donde estrenaban discos completos. Eso le sirvió mucho a González".
"Cada vez que escucho a Los Prisioneros, siento orgullo. No me gusta escucharlos por mi cuenta porque me traen muchos recuerdos. Hicimos cosas que nadie hizo y eso me llena de satisfacción".
"En 1984, unos tipos nos amenazaron de muerte en una discoteque en Quintero llamada Waikiki. Me conseguí que cantaran y todo el mundo alucinó. Nos alojamos en un hotel del dueño de la disco y, tipo tres de la mañana, entra este tipo con tres personas más. Le molestó que yo tuviera acento argentino y nos mostraron una pistola. '¿Se creen protegidos porque son argentinos?'. El Jorge se había quedado en otro lugar con la Jacqueline (Fresard, su primera mujer). Apenas amaneció, salimos con las zapatillas en las manos y nos fuimos. Ahora me causa risa".
"Cuando Jorge (González) grabó su primer disco solista fue alucinante. Había mucha plata en 1992. EMI y Warner se pelearon a Jorge y negociamos en Estados Unidos e Inglaterra. De hecho, firmamos el contrato en Londres. Viajamos en primera clase, me quedé 35 días en el Hilton de Los Angeles, ocupamos los mejores estudios. Nos pagaron 150 mil dólares por disco y 35 mil por cada video. El problema fue que en Chile criticaron mal el disco y Jorge no lo quiso trabajar".
"Cuando Álvaro Henríquez se sumó a la gira por México de Los Prisioneros junto a Café Tacuba, Jorge se peleó con él. Álvaro fue poco profesional, fue a puro carretear, no iba a las pruebas de sonido. No estaba ni ahí. De todas formas, Jorge no se fue en mala con Álvaro. Sólo porque era el líder de Los Tres".
La relación de González y Narea
"El libro de Narea ('Mi vida como prisionero') me pareció feo. No lo leí, pero me contaron algunas cosas y creo que hizo una crítica muy subjetiva. Debería estar contento de haberse topado con Jorge en la vida. Él siempre hizo toda la pega".
"Claudio (Narea) cuestionaba mucho a Jorge en la etapa final de Los Prisioneros. Pensé que era porque se había puesto bueno pa' tomar. En una gira a Colombia, Claudio lo criticaba mucho y se peleaban. Miguel (Tapia) estaba con Claudio. Recién cuando se fue supe toda la historia".
"Narea quería componer cuando volvieron a juntarse y creía estar al mismo nivel que Jorge. González le dijo que compusiera y le dio un plazo largo. Tres, seis meses. Claudio no hacía nada y no le gustaban las canciones nuevas de Jorge. Le contraté hasta un estudio y no avanzó. Y le decía a todo el mundo que las canciones de Jorge no eran buenas. Llegó un momento que Jorge dijo 'hay que echarlo'. Y lo echó".
"Conocí la historia de Claudia, la ex mujer de Claudio. Estaba loca por Jorge y él no la pescó porque estaba con Jacqueline. Claudio se puso de novio con ella y quedó embarazada. Fue todo muy a la fuerza. Después, Claudio se excedió. Creo que peleas por mujeres entre amigos pasan siempre y no puedes estar armando un lío toda tu vida".
El trabajo con Teleradio Donoso y Manuel García
"Teleradio Donoso era una banda gigante. Fue una estupidez que Alex Anwandter separara a la banda. Cuando fui su mánager, me tenía agotado su ego, era muy divo, muy autosuficiente. Es genial y tiene un control de calidad muy alto de su música, pero necesita ayuda, que lo cuiden".
"Mis expectativas con Manuel García son elevadas. Desconozco su techo y creo que puede llegar alto. No sé si para conquistar todos los mercados, pero sí puede ser un aporte para la cultura chilena y latina. Como tiene más de 40 años, es fácil trabajar con él. No hay que andar diciéndole cosas. Sabe lo que es ser profesional porque todo le ha costado".
Su presente
"Estar metido en este ambiente es difícil para formar familia. Siempre me tuve que mover mucho, viajar y tuve que relacionarme mucho con gente que no lleva una vida normal. Es todo muy difícil si quieres tener una pareja".
"Ahora existe mucho menos locura que en los 80. En los 90, la gente se tranquilizó. Las bandas, cuando comienzan, sólo quieren carretear. Cuando te haces famoso, las drogas llegan y te encuentras con eso. Hay algunos que las prueban y pasan y otros se quedan pegados. Siempre pasa lo mismo".
"He estado trabajando con una periodista para escribir un libro. Me lo sugirieron de una editorial. Pero hemos hecho pocas entrevistas. Me gustaría que saliera en 2013. No quiero que sea puro cahuineo porque no me interesa, pero tendré que contar buenas historias. De lo contrario, no le importará a nadie".
"La costumbre de escuchar música no se me ha quitado nunca. No memorizo nombres, pero me gustan grupos como Atlas Sound, Fleet Foxes, Foster The People, Beach House, Bon Iver y Cass McCombs. De Chile, escucho a Gepe, Fernando Milagros y Astro. Creo que la música está mejor que nunca".
lunes, octubre 31, 2011
Foo Fighters y Arctic Monkeys encabezan la segunda edición de Lollapalooza Chile
La Tercera
Ambos grupos ya están cerrados para la nueva versión de la cita. Morrissey es la otra gran carta que se acerca al evento.
por D. Lagos / C. Vergara
Lollapalooza Chile en tierra derecha. Aunque aún faltan cinco meses para su realización, la segunda edición del mayor festival rockero del país -que se hará el 31 de marzo y el 1 de abril en el Parque O'Higgins- ya ultima los detalles para sus anuncios definitivos. En ese ítem asoma, por lejos, el más esperado: el cartel de invitados, que para 2012 espera totalizar más de 60 nombres y de los estilos más disímiles.
Eso sí, ya están cerrados dos de los créditos protagónicos de la cita, llamados a convertirse en lo más sobresaliente del line-up: la banda estadounidense Foo Fighters y el grupo inglés Arctic Monkeys. Ambos vienen por primera vez al país, estuvieron en la última edición del evento en Chicago y en su réplica chilena ocuparán los lugares de avanzada. Los organizadores también barajan un tercer nombre que funcione como headliner o número principal de cada velada. Entre las opciones, se ha gestionado durante semanas la inclusión de otro ilustre de la isla, el cantante Morrissey, quien cuenta con la posibilidad más cierta de sumarse a la instancia. Su posible fichaje no es casual: sus promotores ofrecieron hace meses la opción de que el ex The Smiths baje hacia el sur, con alto interés de que integre el evento. Por tanto, el escenario precipitaría su presencia. Otro grupo de alto calibre que se tiene en la mira para encabezar la fiesta son los reunidos Soundgarden, aunque, hasta ahora, su participación sigue observándose lejana.
Entre las figuras ya contempladas, se espera que Foo Fighters cierre la noche inaugural, del sábado 31, mientras que los Monkeys podrían aparecer al día siguiente. Ambos traerán el mismo espectáculo con el que han girado durante este año en el circuito anglo.
En el caso de la banda del ex Nirvana Dave Grohl, su primera vez en Santiago se definió a mediados de año. Pero el asunto no fue fácil. Tres productoras -incluyendo a Lotus, los mentores de Lollapalooza Chile- estaban en carrera por conseguir uno de los grupos más apetecidos por el actual negocio planetario de los espectáculos en vivo (ver nota secundaria). Incluso, varias empresas doblaron su oferta para intentar quedarse con el premio mayor.
Pero los productores de Lotus contaron con un aliado de fuste: Perry Farrell, el hombre de Jane's Addiction, y el cerebro y creador de la versión madre de Lollapalooza. A través de sus propias gestiones -y de su amistad con Grohl- logró abrochar el paso del quinteto por el festival chileno.
Además, también favoreció que las negociaciones fueran con el gigante mercado brasileño, país que el próximo año tendrá su propio Lollapalooza, a realizarse una semana después de su sede santiaguina en el Jockey Club, de Sao Paulo. Su nombre asoma, por lejos, como la apuesta más atractiva del evento. La agrupación también tiene contemplado un show en Buenos Aires.
Con los Arctic Monkeys el asunto también fue paulatino. A mediados de año, su nombre era una de las cartas del próximo festival Maquinaria, que se hará a mediados de noviembre en el Club Hípico. Sin embargo, las negociaciones no prosperaron y las prioridades en la agenda del conjunto -que decidió extender su actual periplo por Europa- abortaron la visita. En 2012, la banda tiene planeada una serie de presentaciones en Oceanía, para luego desembarcar en Sudamérica.
Su fichaje también genera el aplauso inmediato: el cuarteto es hoy la banda más rutilante de la isla, con cuatro discos y un sonido que cruza el alto voltaje con la sensibilidad propia del pop inglés, atiborrado de arreglos, guiños evocativos y una identidad indiscutible. Su última pieza, Suck it and see, figura entre lo más destacado de 2011. Otros nombres que también asoman en la lista de probables son los de las bandas TV on the Radio, MGMT, Cage the Elephant y Big Audio Dynamite, el combo liderado por el ex The Clash Mick Jones.
Los chilenos
Aunque la totalidad del cartel ya está casi definido, los encargados aún están en negociaciones con algunos nombres chilenos, un trozo no menor del menú final. Eso sí, ya cerraron con figuras de plena actualidad, como el ex Teleradio Donoso Alex Anwandter -que la semana pasada lanzó su segunda entrega, Rebeldes-, y la banda Jiminelson, adscrita al rock, al punk y al blues de vieja cuna.
El line-up completo se revelará durante la segunda quincena de noviembre y, hasta ahora, tiene contemplado repartirse en seis escenarios: los dos centrales que funcionarán de manera alternada en la elipse; otro más pequeño y contiguo al teatro La Cúpula, que recibirá a nombres más alternativos; el Movistar Arena, consagrado a las variantes electrónicas; el Kidzapalooza, centrado en grupos de corte infantil, y el propio recinto de La Cúpula, esta vez con medidas preventivas que buscarán evitar el caos de la primera edición.
Junto con la oficialización de la lista de comensales, vendrá la venta general de entradas, con opciones de comprar abonos para ambos días y de adquirir boletos para la zona VIP. Un proceso donde ya hay camino avanzado: a principios de mes, Lollapalooza inició una venta "en verde" y comercializó 5.000 boletos sin que aún se entregaran mayores señales de su programación. Según los organizadores, los tickets se vendieron en minutos, situación que esperan replicar cuando todas las fichas estén sobre la mesa.
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