jueves, septiembre 21, 2017

Música Infantil en Primavera en La Reina

Comunicado de prensa

Domingos 1, 8, 15, 22 y 29 de octubre, 17:00 hrs.
"Cantando Aprendo a Hablar", "El Mundo de Bungo", "Mi Plan Favorito" y "Wachún" son los grupos invitados  a  nuestro encuentro de música infantil, los que harán de esta primavera la más entretenida..

El Centro Cultural de La Reina “Vicente Bianchi” y CRIN Creadores Infantiles de Chile AG,  tienen el agrado de invitarte a una nueva versión de “MÚSICA INFANTIL EN PRIMAVERA”  los domingos 1, 8,  15, 22 y 29 de octubre de 2017 a las 17:00 en nuestro TEATRO ubicado en calle Santa Rita 1153 esquina Echeñique.

Un encuentro imperdible pensado para toda la familia con destacadas agrupaciones nacionales, cada una con un estilo diferente, quienes nos entregarán entretenidas canciones y espectáculos llenos de juegos, música y poesía.

Programa

Domingo 1 de Octubre: “Cantando Aprendo a Hablar”
Espectáculo: EXPLORACOLORES

Lulú, Polín, Santi y Maxi son los personajes principales de ExploraColores de Cantando Aprendo a Hablar que interpretan en vivo una selección de las más conocidas canciones creadas por fonoaudiólogas.

El espectáculo tiene un enorme atractivo gracias al encanto de los personajes, además del uso de elementos de utilería y el apoyo audiovisual. Entre las más de 200 presentaciones que ha tenido este elenco a lo largo de todo el país, se destaca su participación en Kidzapalooza 2014 y 2016 (dentro del festival Lollapalooza), y también en los distintos operativos médicos y de ayuda organizados por la Armada de Chile incluyendo uno al Archipiélago Juan Fernández.

Domingo 8 de Octubre: “Cantando Aprendo a Hablar”
Espectáculo: “LA BANDA DE CANTANDO APRENDO A HABLAR”

Bulublú es la vocalista de la banda que interpreta en vivo una selección de las más conocidas canciones de CAH en versión rock pop. La Banda de Cantando Aprendo a Hablar es una entretenida propuesta de música en vivo. Bulublú en la voz, junto a 4 talentosos músicos (guitarra, bajo, teclado y batería) son los encargados de interpretar, en versiones , algunas de las más conocidas canciones creadas por fonoaudiólogas para ayudar al desarrollo del lenguaje. Niños  y  adultos  cantarán  y  bailarán  con grandes éxitos como El Cajón de las Vocales, Canta A E I O U , Count With Me, Planetas, Abracadabra, Rapidales, etc. El Conejo Barrigón acompaña a Bulublú en este entretenido show, que para muchos será... ¡su primer recital!

Domingo 15  de Octubre: “El Mundo de Bungo”

“Rock Infantil”,  la que combina todo tipo de sonoridades Rockeras con variadas letras infantiles, las cuales relatan las historias, pensamiento y múltiples contextos del protagonista de nuestro mundo musical, Bungo.
Integrantes: Paula Clavero: cantante, melódica, cuatro venezolano, ukelele; Sergio Sánchez: guitarra eléctrica, guitarra acústica; Kaevent Henríquez: batería; Tomás Nahúm: bajo eléctrico y Daniel Fernández: guitarra eléctrica.

Domingo 22  de Octubre: “Mi Plan Favorito”

Mi Plan Favorito es un proyecto musical que recoge parte del patrimonio latinoamericano del canto infantil, en diálogo con composiciones de creadores jóvenes que están generando la memoria de mañana. El repertorio se destaca por su diversidad de géneros, cuyos arreglos y sonoridad se inspiran en la música popular del pasado: foxtrot, vals, cueca, chachachá, se hacen presentes evocando un viaje en el tiempo, transmitiéndonos una infancia expresada en el juego y lo mágico.

Domingo 29 de Octubre: “Wachún”

Wachún es un trío de música infantil que surge el año 2015 en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Realizan música original y de diversos géneros dirigidos a niños de 3 a 9 años de edad. Sus shows están compuestos por historias y juegos musicales que aportan a una experiencia lúdica y participativa, contribuyendo a la expansión del espacio imaginario y creativo infantil.

Lugar: Teatro Centro Cultural de La Reina "Vicente Bianchi"
Dirección: Santa Rita 1153 Esq. Echeñique
Horario: 17:00 hrs.
Informaciones: 222776214 – www.culturalareina.cl

Entradas

Entrada General: $3.500
Entrada Niños y Niñas: 3.000.-

Organizan: CRIN - Creadores Infantiles Chilenos y
Corporación Cultural de La Reina
Patrocina: Municipalidad de La Reina

MAVI celebra segundo concierto de música de cámara con entrada liberada

El domingo, a las 17:00 horas.
El recital es el segundo de la temporada que el Museo de Artes Visuales extenderá hasta enero de 2018. Los conciertos están a cargo del Cuarteto de Cuerdas Arpegio, integrado por músicos de la Orquesta Filarmónica de Santiago, y en esta oportunidad, bajo el título de "Concierto clásico", se abordarán obras de Mozart y Haydn. Esta temporada también incluye conciertos mediados para la inclusión de niños, adultos mayores y personas con discapacidad cognitiva y sensorial. Este encuentro será el miércoles 27, a las 10:00 horas.

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Rod Stewart vuelve a Chile en febrero

El Mercurio

El cantante inglés, que el año pasado fue investido por la corona británica como caballero, se presentará el 18 de ese mes en el Movistar Arena, con un show de sus grandes éxitos.  

Por JOSÉ VÁSQUEZ 

De pronto se abrieron las puertas y su inconfundible cabellera rubia de pelos erizados apareció. Rod Stewart (72) caminó por el pasillo de una suite en el Palms de Las Vegas, avanzando con estilo, como si lo hiciera sobre piso lunar y tomó un micrófono que cogió de una bandeja de plata que lo esperaba como plato principal.

El pasado 27 de agosto, el músico inglés impuso la trayectoria en la última entrega de los MTV Video Music Awards, compartiendo su voz rasposa para una nueva versión de su clásico setentero "Da ya think I'm sexy?", ahora junto a DNCE, el último proyecto del ex Jonas Brothers, Joe Jonas. Nuevo maquillaje para un éxito que, aunque no acusa el paso del tiempo, es un negocio que le sirve para entrar en la órbita de las nuevas audiencias juveniles.

Rod Stewart modelo 2017 sigue apostando a futuro, igual que los Rolling Stones, Paul McCartney o The Who -que debutan el 29 de septiembre en Santiago-, sus septuagenarios colegas de generación que se mantienen haciendo historia a gran nivel sobre los escenarios. El dueño de "Forever young", canción que pareciera asumir como promesa de espíritu -"¿Jubilarme? ¡De ningún modo! He prohibido que se diga esa palabra en mi casa. Si vas a estar muerto mucho tiempo, ¿para qué retirarte antes?", le dijo al diario Clarín de Argentina en una de sus últimas visitas-, ya elabora su itinerario de presentaciones 2018 con la mira fija en Sudamérica.

Tras una breve temporada en Las Vegas y luego de haber recorrido Estados Unidos junto a Cyndi Lauper, el artista proyecta su nuevo tour en solitario que comenzará en Europa a finales de enero, antes de llegar a nuestro continente, donde ya confirmó su regreso a Santiago para el próximo 18 de febrero, en el Movistar Arena.

Esta nueva visita -la cuarta del artista que inauguró los megaconciertos en Chile, tras su recordada actuación del 7 de marzo de 1989, en el Estadio Nacional, y luego regresó en 2008 y en 2014, cuando estuvo en el Festival de Viña- será la primera del músico en un espacio cerrado.

El ex Faces llegará con un nuevo cargamento de balones de fútbol para regalar al público cuando interprete "Hot legs", en el marco de un viaje donde repasará lo mejor de su repertorio, además de algunos covers a emblemas musicales, como Van Morrison o Tom Waits, que se han transformado en nombres habituales en sus presentaciones.

Bajo la orden del imperio

En octubre pasado, el rockero alcanzó un nuevo título. Fue nombrado Sir Roderick Stewart, en una ceremonia encabezada en el Palacio de Buckingham por el príncipe Guillermo. El artista recibió entonces la distinción Caballero del Imperio Británico, que había sido concedida por la reina Isabel II, en agradecimiento al cantante por los servicios prestados a la música y a la caridad.

Las entradas para el próximo concierto de Sir Rod Stewart en Santiago saldrán a la venta el próximo lunes, a través de Puntoticket, y sus precios irán desde los $27.500, más cargo por servicios.

 No iría al Festival

El nuevo concierto de Rod Stewart en Chile se realizará solo dos días antes del inicio del próximo Festival de Viña del Mar, certamen donde el músico tiene historia. El cantante iba a debutar en la Quinta Vergara en 2002, pero a última hora canceló su viaje, creando un problema mayúsculo a la organización del evento que debió buscar un reemplazo entre los mismos artistas convocados en esa oportunidad. La solución llegó con Chayanne, quien actuó ese año dos noches consecutivas.

La revancha para el público viñamarino vino en 2014, cuando el británico sí llegó hasta el escenario de la Quinta, con un espectáculo impecable.

Pese a la cercanía con las fechas, desde Fenix, la productora encargada de este show, señalan que en esta ocasión el músico solo se presentará en el Movistar Arena, descartando la posibilidad de que vuelva a la Ciudad Jardín. "El tour latinoamericano de Rod Stewart tiene una presentación ya anunciada en Argentina (16 de febrero) y otras más que se sumarán. Hoy confirmamos Chile el 18 de febrero y podemos garantizar que será la única presentación que habrá en el país", señala Christián Fernández, director ejecutivo de la productora.

miércoles, septiembre 20, 2017

Canción "cebolla": la reivindicación de géneros eternamente despreciados

El Mercurio

Desde la década de los cincuenta que ser "cebollero" era una etiqueta infame. Sus consecuencias podían alcanzar el veto en las radios y sellos musicales. Pero eso cambió. Lo que antes para algunos era cliché, siútico y/o rasca hoy es exhibido con orgullo, emoción y profesionalismo. Ya era hora.  

Por Bárbara Alcántara A. 

"Ahora estás en mis brazos recordando otro amor, con el alma en mil pedazos sintiendo tu desolación. Ahogando tus penas en el calor de un beso, calmando tus heridas te ofrezco mi pañuelo, hablándote al oído... haciendo el amor". Estos versos dolidos perfectamente podrían ser de una interpretación de Lucho Barrios ¿no? Sin embargo, corresponde a "Te veré en la oscuridad", canción incluida en Vendaval, disco solista del bajista de Los Tetas, Rulo.

Ocurre que existe una generación de músicos nacionales dispuestos a reciclar sonidos latinoamericanos ligados al vals peruano y al bolero junto con acercarlo a nuevas audiencias. Por otro lado y más destacable aún, está la capacidad y valentía de mostrarse dramáticos, vulnerables y desnudos. El desgarro, propio de los mencionados géneros nacidos en Perú y Cuba respectivamente, se manifiesta de forma notoria en composiciones e interpretaciones de una camada liderada por Mon Laferte; el ganador del Pulsar como mejor cantautor 2017, Demian Rodríguez; lo que han mostrado en vivo El Macha y El Bloque Depresivo, Ana Tijoux con Roja y Negro, además del citado David "Rulo" Eidelstein.

Llora Corazón

A mediados del siglo pasado, el vals peruano y el bolero porteño y popular eran ignorados por los medios de la época para privilegiar la cobertura de boleristas clásicos como Lucho Gatica y Antonio Prieto. Luego irrumpió La Nueva Ola y La Nueva Canción Chilena, por lo que la corriente popular quedó desterrada, destinada a la autogestión y ligada a la noche interminable de los puertos. "Cebolleros" se les rotuló de forma despectiva. Pese a aquella nula difusión y gracias a fieles seguidores que llenaban teatros, las sentidas canciones -interpretadas con guitarra- de Ramón Aguilera, Lorenzo Valderrama, Rosamel Araya, Luis Alberto Martínez y Jorge Farías vencieron el paso de los años y la discriminación de clases sociales para ser valoradas y transformarse en objeto de estudio.

La periodista Marisol García acaba de publicar "Llora, Corazón, el latido de la canción cebolla", investigación sobre el bolero popular y la primera crónica periodística sobre boleristas de puerto que protagonizaron dicho fenómeno musical. "Son ritmos y canciones que siempre han seguido vivas en la interpretación en vivo, en bares y restaurantes. En el gusto privado de los chilenos en sus casas y guitarreos informales" explica. Luego enfatiza, "la palabra 'rescate' supondría que una investigación me hubiese obligado a desentrañar ritmos sepultados, muertos, pero mi trabajo fue sólo acercarme a este mundo y sus recuerdos".

Del funk al vals peruano

Al igual que Ana Tijoux, quien dio un salto capital desde el hip hop al bolero y el tango con el trío Roja y Negro -completado por Raimundo Santander y Ramiro Durán-, el 2016 Rulo materializó su proyecto solista con un conmovedor disco, "Vendaval". Después de haber experimentado con dos álbumes que bucearon por ritmos latinoamericanos junto a su anterior agrupación, Esencia, el bajista de Los Tetas dio vida a diez canciones que tienen como base el vals peruano, el bolero y el bossa nova.

Sobre el perpetuo menosprecio a lo popular, señala: "Toda mi vida estuve alejado de estos estilos, siempre me ligué al funk o al soul y los últimos tres años he investigado y descubierto estos géneros, entonces nunca tuve noción de que fuera mal visto escucharlos. Cuando los descubrí quedé maravillado".

Mostrar a una nueva generación

Con un pasado ligado a la balada romántica pero también al heavy metal junto a la agrupación mexicana Mystica Girls, Mon Laferte se transformó en el estandarte de la nueva camada de músicos populares chilenos que, con arrojo, perseverancia y atrevimiento se la jugaron por un melodrama que sangra a borbotones.

Según Mauricio Jürgensen, periodista especializado en música popular y autor de "Historias de la Música Chilena", el show de Laferte en el Festival de Viña 2017 "terminó por exhibir lo que siento que ha sido una tendencia muy marcada en los últimos meses. Es lo que llamo el ascenso del 'pop de raíz', que tiene a artistas contemporáneos haciendo música con guiños a géneros de viejo cuño".

-¿Cuáles son las diferencias entre los exponentes actuales y los antiguos?
"La generación de hoy enfrenta menos prejuicios y es apreciada por un público sorprendentemente transversal. Siento que lo más noble de esta 'tendencia' es que potencia la identidad. La sensación de que esta sonoridad nos comunica con algo realmente latino, primero, y chileno después".

 Carlos Cabezas: "Antes nosotros éramos bastante más talibanes"

El rock de principios de siglo también se dejó seducir por el sentimentalismo destemplado. El año 2005, Los Bunkers publicaron una versión de "Y volveré", incluida como material extra en el disco "Vida de perros" y popularizada por Los Ángeles Negros en 1969. Los pioneros en sumar elementos del rock y funk al género dieron vida a una fórmula que fue valorada en gran parte del continente, menos en Chile; sin embargo, influenció profundamente a sus contemporáneos como Los Galos y Los Golpes, transformándose en referentes ineludibles para las generaciones posteriores.

Quienes también apelaron a la recuperación sonora, pero con composiciones propias, fueron Los Electrodomésticos. Su líder, Carlos Cabezas, cuenta que su acercamiento a la canción "cebolla" ocurrió por casualidad. "Estaba haciendo la banda sonora de la película "Negocio redondo" (2002); una de las escenas necesitaba una canción dramática y llegué a la idea de hacer un bolero". Luego recalca el respeto enorme que le tiene a la "institución del género" y que solía recordarle su niñez: "En el living de mi casa se escuchaba música clásica y en la cocina, boleros". Ese fue el punto inicial de una conclusión relacionada con que las cosas que uno escucha en la infancia o antes de tener una conciencia intelectual se convierten en parte de tu experiencia de vida, de tu lenguaje e identidad".

De este modo, el creador de "En tu mirar" tuvo una revelación musical que posteriormente profundizó cuando incluyeron "Has sabido sufrir" en el álbum "La Nueva Música Chilena" (2004) y luego en la banda sonora de Radio Corazón (2007) con "Adiós amor". El gran paso lo dio el 2010, cuando, inspirado en el bolero de orquesta, publicó el disco en directo "Has sabido sufrir".

-¿Qué te parece que músicos jóvenes se dejen influenciar por estos géneros?
"Me parece muy saludable, porque aterriza una identidad que estaba en el aire con un estilo que sufrió de muchos prejuicios. Las generaciones actuales son más libres en ese sentido, antes nosotros éramos bastante más talibanes. Te gustaba un estilo de música y de ahí no salías, entonces es notable que se puedan apreciar otros valores estéticos musicales".

Músicos chilenos ponen la mirada en Oceanía

El Mercurio

Por Raimundo Flores

Con la intención de generar alianzas y aprender del funcionamiento de la industria musical de Oceanía, una delegación conformada por miembros de IMI, el gremio de sellos independientes locales, y de la productora Tinta Negra, viajó a Australia y Nueva Zelandia. La visita es parte de un proyecto que busca fortalecer la música chilena y que encabeza ProChile, repartición del Ministerio de Relaciones Exteriores. El plan ha llevado delegaciones a ferias y festivales en México, España, Canadá y Alemania, además del reciente viaje a Australia y Nueva Zelandia, que incluyó participaciones en las ferias Bigsound y Going Global, respectivamente.

Uno de los principales desafíos en común que tienen ambos países es el aislamiento geográfico, que dificulta la difusión a los grandes mercados en Europa y Estados Unidos, tema que los oceánicos parecen haber solucionado. "Chile tiene un problema geográfico que hace que las bandas no puedan mantenerse y vivir de la música girando aquí. Es necesario que salgamos a tocar al mundo porque el mercado nacional no da para sostener al gremio", dice Oliver Knust, presidente de IMI Chile, quien agrega: "En Australia han articulado el fomento desde los gobiernos para poder hacer eso, demostrando el retorno económico que tiene exportar música", añade.

Asimismo, en Oceanía hay un especial interés por lo que pasa en la industria musical latinoamericana, donde las plataformas de streaming han tenido un especial éxito, en un mercado en que la gente no estaba acostumbrada a pagar por música. "Latinoamérica es el mercado con más crecimiento en los últimos tres años en términos de streaming , entonces todos están mirando para acá como la tierra prometida para poder capitalizar algo que antes no se podía", explica Knust.

Los gremios de Chile y Australia firmarán un acuerdo, facilitando las alianzas y el intercambio de información y experiencias. "Nosotros estamos en un proceso de organizarnos y tenemos la gracia de poder relacionarnos con esta gente que va mucho más avanzada y que está dispuesta a entregarnos información", valora Knust. Esta alianza se podrá ver reflejada también en la presencia de una amplia delegación australiana, que incluirá bandas de ese país, que estará en el Festival Fluvial de Valdivia, que se realizará desde el próximo 30 de noviembre. Del mismo modo, se espera que la representación nacional que viaje a la próxima edición de Bigsound sea más grande e incluya músicos chilenos que se puedan presentar allá.

Festival de Guitarra de Santiago trae de vuelta a Leo Brouwer

El Mercurio

Desde hoy y hasta el viernes.
El famoso compositor cubano , uno de los más importantes músicos del continente, dará clases magistrales y protagonizará un concierto gratuito en Espacio Matta de La Granja.

Por Romina de la Sotta Donoso

Leo Brouwer (1939) es uno de los músicos mayores de Latinoamérica. Virtuoso guitarrista, tras una lesión en 1983 se dedicó a la dirección. Sin embargo, el lugar de honor que ocupa en el panteón continental se debe a su quehacer como compositor, oficio que ha ejercido desde los 16 años.

El músico cubano extendió las posibilidades de la guitarra y, al mismo tiempo, exploró tanto el nacionalismo como la vanguardia, logrando un lenguaje inconfundible y un catálogo grande y variado. Además de piezas para guitarra sola, tiene música de cámara y orquestal. Premiado como intérprete y autor, tiene una vocación docente y teórica que ahora se verterá en Chile.

Porque Leo Brouwer vuelve, a 10 años de su primera visita, al país. Lo trae el Festival Internacional de Guitarra de Santiago (FIGS), que organiza Nicolás Acevedo (1989) y que se realiza desde hoy y hasta el viernes, en el Centro Cultural Espacio Matta (Santa Rosa 9014, estación de metro Santa Rosa).

"Quisimos traer una persona de categoría mundial, una verdadera estrella de la música, para que enriquezca la práctica de los jóvenes guitarristas chilenos. No fue fácil convencer a Leo Brouwer, pero gracias al apoyo logístico y financiero de la Corporación Cultural de La Granja concretamos esta gran gestión con Cuba", comenta Acevedo.

También los apoya la Embajada de Argentina, la Fundación D'Addario y la Fundación Guitarra Viva Ernesto Quezada. Esta última cumplirá la voluntad del maestro fallecido el año pasado y becará a siete jóvenes guitarristas para las clases magistrales que dará Brouwer en La Granja.

Ya hay más de 140 guitarristas inscritos en el festival, cuyo corazón serán los talleres con Brouwer, quien además dará una charla abierta a todo público el viernes, a las 17:30 horas.

El festival cuenta con el patrocinio de la Unesco, debido al gran impacto educativo y cultural que ha logrado. Además de que ofrece varios conciertos en colegios de La Granja, en sus tres ediciones previas el festival ha reunido a virtuosos consagrados, como Carlos Pérez, con jóvenes promesas. Y los ha reunido de verdad: cada año todos los guitarristas que participan, sean estudiantes o profesores, profesionales o amateurs , todos preparan juntos una gran obra que interpretan al cierre del festival.

Así se conforma la Orquesta de Guitarras FIGS, que este año naturalmente abordará una obra de Brouwer: "Paisaje cubano con lluvia". El concierto será gratuito, a las 19 horas del viernes, y se interpretarán en total tres obras del cubano.

El Dúo Muhu, que integran Francisco Salazar (guitarra) y Mauricio Gallardo (vibráfono), tocará "Paisaje cubano con tristeza", de Brouwer, además de piezas propias y de un arreglo de "La Remolienda", de Víctor Jara.

También actuará la Orquesta de Guitarras de Chile. Fundada por Acevedo en 2013, se ha convertido en una verdadera escuela de trabajo camarístico para los jóvenes instrumentistas. Y el viernes, los guitarristas sub 20 que la integran rendirán homenaje a Leo Brouwer tocando "Acerca del cielo, el aire y la sonrisa", con la dirección de Miguel Ángel Castro.

Tiendas de discos buscan alternativas para sobrevivir a la era del streaming

El Mercurio

En una época en que los usuarios pueden acceder a catálogos de millones de canciones desde su celular, las disquerías se rehúsan a desaparecer, sumando nuevas opciones para los consumidores y defendiendo al formato físico como una experiencia única.  

Por Raimundo Flores 

Muchos pensaron que en la era de las descargas, la música en formato físico desaparecería y aunque no fue así, hoy el auge de las plataformas de streaming amenaza nuevamente a la industria discográfica. Pero, en Santiago, varios locales siguen apostando por los CD y vinilos, demostrando que aún existe público para estos formatos.

Uno de los casos más emblemáticos es Sonar Tienda, ubicada en el Paseo Las Palmas en Providencia. Esta tienda es un paraíso para los coleccionistas y, a pesar de tener un catálogo bastante variado, se destaca por la amplia presencia de trabajos de grupos emergentes y estrenos recientes. Las bandas sonoras tienen alta demanda. Además de música en formato CD y vinilo, allí también se pueden encontrar películas, libros y tornamesas. Hace una par de años, Sonar abrió un nuevo local en Galería La Merced, todo un éxito para una disquera en la era del internet. "El tema del MP3, descargas o Spotify, todo lo que puedas encontrar por internet, siempre he pensado que me ayuda, porque si el disco que tienes bajado te gusta mucho, lo vas a querer tener original. Ahora, si te da lo mismo tener un disco original, nunca fuiste parte de nuestro público objetivo", dice el dueño de la tienda, Víctor Vega

Otra de las franquicias que tiene más de una tienda abierta es TXT, que aún mantiene sus locales en la Alameda y Huérfanos. Además de la venta de música, libros y películas, ambas tiendas cuentan con un café incorporado. En los últimos años, TXT se ha sumado al boom del vinilo, ampliando significativamente el catálogo de este tipo de discos. "Antes la gente compraba cierto tipo de vinilos, más que nada de artistas súper consagrados y más bien antiguos. Ahora no, los últimos discos se buscan en ese formato", comenta Paulina Coronado, dueña de ambos locales.

La incorporación de vinilos es una de las tantas estrategias que han usado las disquerías para subsistir. En el caso de Kind of Blue, tienda que abrió en 2001 con un catálogo de CD enfocados principalmente en la música clásica, jazz y blues, tuvieron que ampliar el público objetivo al que apuntaban, sumando otros géneros a su catálogo. "De acuerdo a la variación que ha experimentado el mercado, tuvimos que extendernos a otras áreas y ahora tenemos casi todos los estilos. Además agregamos películas y vinilos", dice Gladys Aldana, quien trabaja en la tienda.

A pocos pasos de Kind of Blue, en la misma calle Merced, se ubica La Tienda Nacional, enfocada solo en la venta de productos chilenos, entre los que se incluyen música, películas, libros y diseño. Abrió en 2011 con la intención de concentrar los trabajos de los músicos nacionales independientes que estaban editando sus discos en formato físico, pero no tenían dónde venderlos. "Tratamos de generar un espacio donde se promoviera la obra creada por autores chilenos y lo que tuviera que ver con la identidad del país, desde su obra o desde el rescate del imaginario popular", dice Gabriela Villalba, creadora de la tienda. Este espacio se ha fortalecido no solo gracias a la venta de productos, sino también con otros proyectos que ha encabezado La Tienda Nacional, como tocatas de artistas en el mismo local y la edición física de discos clásicos del pop chileno de los 90, como "Mama funk" de Los Tetas o "Ser humano!!" de Tiro de Gracia.

Otra tienda que vende solo música nacional es la Disquería Chilena, a cargo de la SCD. El proyecto comenzó a ejecutarse en 2010, buscando visibilizar a los músicos chilenos dentro del mercado local. Sus mayores ventas este año han sido las producciones de Mon Laferte, Chancho en Piedra y Manuel García.

Al igual que las otras tiendas, admiten que el éxito de las plataformas de streaming es innegable, pero defienden el formato físico como otro tipo de experiencia. Así lo plantea Juan Antonio Durán, director general de la SCD: "La experiencia de tener en tus manos parte del artista, poder leer los créditos, revisar fotografías, las letras y encontrarse con otras sorpresas en su interior, vuelven a la música en formato físico un pequeño tesoro".

Pablo Aranda y su ensamble de gira en Europa

El Mercurio

El Ensamble Taller de Música Contemporánea UC ofrecerá mañana en Viena el primer concierto de la nueva gira que está realizando en Europa, con su director, Pablo Aranda. Y la próxima semana actuarán en Bratislava, París y Roma.
Su programa para Europa se centra en la música compuesta en Chile, con obras de Gustavo Becerra-Schmidt, Jorge Pepi-Alos, Antonio Carvallo, Andrés Núñez y el propio Aranda, además de Rodrigo Cádiz, José Miguel Arellano y Maximiliano Soto.
La gira es organizada por la International Society for Chilean Music (SIMUC), y cofinanciada por la DIRAC del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, el Consejo de la Cultura y la UC.

Eduardo Peralta Junto a Cecilia Concha Labore, Pancho Villa y Pepe Cid

Comunicado de prensa

El 18 es para bailar cueca, festejar la Patria o descansar, de modo que no habrá Lunes Brassensiano, como suele pasar en los feriados. Pero el 25 se desquita Eduardo Peralta con un Lunes de lujo, que celebra los 7 años de una agrupación muy importante, que ha gestado complicidades, muchos conciertos, eventos inolvidables y cuyos 3 integrantes, en grupo y por separado, han sido fieles animadores de Lunes anteriores en el Mesón…
LIBERARTE traerá al Mesón las guitarras dúctiles y bien pulsadas de Pancho y Pepe, cuyas voces gratas nos hablan de poesía, testimonio yconsecuencia, en canciones propias y de otros autores, y la magia de Cecilia nos emocionará como siempre con sus temas bien construidos, en que el compromiso y la ironía se entremezclan con la ternura y el orgullo de ser mujer… Cecilia es parte de una de las generaciones de mujeres músicas chilenas más interesantes de los últimos 100 años, en cantidad, calidad, temática y diversidad…
Por supuesto que cada artista mostrará por separado algunas de sus canciones, pero habrá -como siempre en los Lunes- la posibilidad de escuchar dúos, tríos y hasta cuartetos en ciertos temas, pues el anfitrión interactuará con sus invitados!

LUNES BRASSENSIANO ESPECIAL: 25 septiembre
7 AÑOS de LIBERARTE
EDUARDO PERALTA
Junto a CECILIA CONCHA LABORDE, PANCHO VILLA y PEPE CID
MESON NERUDIANO Dominica 35 a las 21 h
ADHESION: $ 5.000
RESERVAS: 227371542

Bryan Holmes recibe el Premio Pulsar y lanza su nuevo disco

El Mercurio

Este jueves en la Sala SCD Bellavista.
Después de que por un error en el conteo de los votos se atribuyera erróneamente a otro músico el Premio Pulsar 2017 de Música Clásica, la SCD programó una entrega formal del reconocimiento al elegido por el jurado de especialistas. El compositor electroacústico Bryan Holmes, quien reside en Brasil, vendrá especialmente, y aprovechará de presentar por primera vez en Chile su último CD "Arak Saya", del sello Pueblo Nuevo. A las 19:30 horas del jueves, en la Sala SCD Bellavista (Santa Filomena 110, $ 3 mil).

Erwin Aros, el tenor chileno cuya singular voz conquistó a William Christie

El Mercurio

Tiene 35 años y ya ha actuado en 22 países.
Su atípico registro de haute-contre lo ha convertido en un cotizado intérprete del Barroco francés. Pronto ofrecerá 55 funciones con Les Arts Florissants, pero él no olvida su humilde origen.  

Por Romina de la Sotta Donoso 

La crítica europea lo adora, por su ligereza y facilidad vocal, porque sabe ornamentar sin sacrificar el discurso o los afectos de la música, y por sus actuaciones dramáticas. Y también los directores especialistas en Barroco lo han convertido en su preferido.

Erwin Aros (1982) ya ha actuado en 22 países y en óperas tan distinguidas como la Garnier de París, la Real de Versalles y la de Avignon.

Ahora está de vacaciones en Chile, pero cuando vuelva a París, donde vive, tiene 55 funciones con Les Arts Florissants y William Christie, quien lo ha convertido en su favorito. "Cuando me escuchó cantar, levantó la cabeza y dijo 'Very impressive'. Casi me desmayo, mi sueño más grande era conocerlo", cuenta Aros.

Christie lo eligió para el montaje de la Comédie-Française de "Monsieur de Pourceaugnac", de Lully y Molière, que estrenaron el año pasado y que tiene funciones hasta 2019, en toda Europa. "Él jamás va a decirte que cantes más fuerte ni más piano . Te mira, te sigue y se crea la magia. Tú sabes lo que tienes que hacer, sin artificios. Todo es orgánico", asegura. También lo eligió como solista para el oratorio "Le Reniement de Saint Pierre", de Charpentier.

Justo en esos dos ámbitos se ha focalizado Aros: la ópera barroca y la música sacra francesa. En 2018, el chileno debutará como Asterión, en "Naïs" (Rameau), y ya ha actuado en "Las Indias Galantes", "Tancrède" (Campra), "La Fiera di Farfa" (Marazzoli), "Lecciones de tinieblas" (Charpentier) y "Jephté" (Carissimi).

También ha trabajado con la famosa directora Emmanuelle Haïm. Tras dirigirlo en "Hipólito y Aricia" (Rameau) e "Isis" (Lully), le dio el rol de Atleta en "Cástor & Pólux" (Rameau). El personaje tiene un aria desafiante, con 10 Do agudos, que tuvo una dificultad adicional porque la régie de Barrie Kosky le indicaba una serie de piruetas mientras la cantaba. Para conseguirlo, tuvo que entrenar 40 minutos diarios, corriendo y cantando esa aria, simultáneamente.

Singular tesitura

Tres notas le bastaron a Sylvia Soublette para saber que Aros llegaría a ser un gran cantante. "Tenía la voz especial para el Barroco francés", rememora. "¡Usted me dijo inmediatamente que yo era haute-contre !", recuerda Aros.

Esta tesitura fue la favorita, en Francia, en el siglo XVII e inicios del XVIII. "Tiene una diferencia física con el contratenor, porque un haute-contre a la francesa canta tenor agudo sin pasar al falsete, siempre con voz natural", explica Aros.

Y revela cómo lo sedujo el Barroco: "No es solamente cantar bien y lindo. Lo más importante en la música barroca es la capacidad de expresión, porque es un discurso. Poder cantar feo me hizo sentido, porque mi vida no fue toda linda y porque para mí es importante de dónde vengo".

No tenía familiares músicos, pero su padre, que es gásfiter, ha escuchado toda su vida la Radio Beethoven. Y cuando le dijo que quería ser músico, lo matriculó en el Liceo Experimental Artístico y, con gran esfuerzo, compró un clarinete y un piano. "Pero mi papá se enfermó y no pudo seguir trabajando. Terminamos en un campamento en Cerrillos. La casa era de 30 metros cuadrados y el piso de tierra. Pero igual me rehusaron una beca, porque vieron el piano", ríe.

Había audicionado en la Universidad de Chile, y afortunadamente, lo escuchó Carmen Luisa Letelier y lo contactó con Sylvia Soublette. Con el apoyo de ambas, logró una beca de los Amigos del Teatro Municipal, y la Primera Dama de entonces, Luisa Durán, le otorgó otra beca. Así financió el primer año de Canto. Al año siguiente, Soublette lo becó en el Instituto de Música de Santiago y pronto le dio su primer protagónico: "Acteón" (Charpentier).

Quiso la fortuna que visitaran Chile Alain Pacquier y Les Chemins du Baroque. Lo escucharon cantar y se lo llevaron para protagonizar "Acteón" en París. Allá lo descubrieron del Centro de Música Barroca de Versalles, y le dijeron que lo aceptaban como estudiante. Logró financiar dos años de especialización con un Fondo de la Música y apoyo de la Municipalidad de Cerrillos.

Después de eso, empezaron a llamarlo los mejores directores y ensambles.

"Cuando mis papás me vieron actuar en la Ópera Real de Versalles se emocionaron harto. Ellos me enseñaron que debía avanzar siempre, que tenía que ir al colegio aunque pasara por un kilómetro de barro, con zapatos que se me veían los dedos. Gracias a eso he conseguido hacer todo esto. Y también ha sido gracias a Sylvia Soublette, Carmen Luisa Letelier y Christian Senn, que es ahora mi tutor. Es tanta la gente que me ha ayudado... Solo espero poder devolverlo enseñando acá en Chile lo que he aprendido", cierra.

Música y congregaciones religiosas de la Colonia llegan al documental

Con el objetivo de difundir parte desconocida de la historia nacional y a la vez celebrar la visita del Papa Francisco, se alistan un documental sobre José de Campderrós, maestro de capilla de la catedral de Santiago, y otros cinco filmes sobre las órdenes religiosas más importantes del amanecer de Chile.  
Por Juan Antonio Muñoz H. 

La Corporación de Amigos del Patrimonio Cultural y Religioso, en unión con el grupo Cámara Boecio, un grupo de investigadores y la productora audiovisual Indómita trabajan en un gran proyecto que tiene dos partes: un documental unitario dedicado a José de Campderrós i Pascual (1742-1812 aprox.), compositor y maestro de capilla de la catedral de Santiago, y una serie dedicada a las primeras congregaciones religiosas que llegaron a esta parte del mundo: agustinos, dominicos, franciscanos, jesuitas y mercedarios.

El proyecto se enmarca en las actividades conmemorativas de la visita del Papa Francisco, anunciada para enero de 2018, y persigue la realización y la difusión de aspectos del patrimonio cultural y social de Chile que se encuentran poco documentados.

El filme dedicado a José de Campderrós tendrá 52 minutos de duración, relatará la vida del compositor e incluirá el registro de su Misa a 4 voces en Mi Mayor. La película se centrará en los últimos años del artista y religioso desde su llegada al país en el marco del contexto social y político que rondaba la catedral, la Plaza de Armas y el Cabildo.

Música e Independencia

El documental se originó como medio para potenciar una iniciativa de Ricardo González y el Grupo Cámara Boecio; fue desarrollado por Indómita Media, teniendo a Tomás Montealegre como gestor y director del documental, y a Felipe G. Arancibia, como gestor y productor general del filme.

La idea, explica Tomás Montealegre, es "mostrar cómo los acontecimientos y la vida de Santiago pudieron influir y constituir las perspectivas artística y moral de Campderrós. Nos preguntamos: ¿Qué pudo perseverar del clasicismo de esos años y qué se vio inevitablemente intervenido por el contexto? Además, qué labor tuvo en la conciencia colectiva de las élites la obra de Campderrós. El ambiente con el que se encontró aquí estaba lejos de ser el que conoció en Lima. Las élites chilenas estaban configurando un fuerte deseo independentista. Sus últimas obras se enmarcan en un clima de profunda división. Se enfrentaban quienes defendían el derecho a ser nación y quienes creían en el derecho divino de la corona para ser gobierno".

Las partituras de Campderrós son contemporáneas a las de Beethoven, y son una muestra de la existencia de una escena musical chilena que pocos conocen y la prueba de que han existido compositores y músicos de relevancia dentro de nuestro contexto. Hacer una puesta en valor de estas obras es una de las misiones de este documental. Las piezas se encuentran revisadas, catalogadas y archivadas en la catedral de Santiago desde el año 1974, cuando el musicólogo Samuel Claro Valdés retomó la tarea de desentrañar la génesis musical del país, un trabajo que primero emprendió Eugenio Pereira Salas.

La religión en la sociedad

También la visita del Papa Francisco impulsa la filmación de la serie sobre las primeras congregaciones religiosas que pisaron suelo de Chile, un tema también poco conocido y de gran importancia para el desarrollo de la sociedad nacional. Surge tras una investigación y acopio del director y guionista Edgardo Reyes Saldías y del investigador y periodista Ramón Abarca Lara. Tomás Montealegre y Enrique Subercaseaux tienen a su cargo la producción.

Serán cinco documentales sobre las congregaciones y la influencia que han tenido en el desarrollo del país, desde los tiempos de la Colonia hasta nuestros días. La idea es dar cuenta de la labor evangelizadora realizada por cada una de ellas, desde sus respectivos carismas, y de la manera en que han estado presentes en los momentos históricos más significativos de nuestra sociedad.

Ambos proyectos pretenden ser exhibidos a principios de enero de 2018. En este momento están siendo evaluados por la comisión de la Ley de Donaciones Culturales.

José de Campderrós i Pascual llegó a Chile en 1793 para ser maestro de capilla; participó para ello en un concurso público. Nació en Barcelona, España, y estuvo primero en Lima, donde se dedicó al comercio y donde también fue director de coro y maestro de capilla. En la catedral de Santiago se encuentran manuscritos de 85 de sus obras.

 ¿Qué es un maestro de capilla?

La figura del maestro de capilla distingue, desde la Edad Media, a aquel compositor que forma y dirige a los cantantes e instrumentistas que están a cargo de la música de los oficios litúrgicos de un templo. Generalmente, el maestro de capilla también componía parte importante de las obras que se interpretaban. Palestrina, Bach y Francisco Guerrero fueron maestros de capilla.

La dispar realidad de los autores de los grandes éxitos musicales de los últimos 60 años

El Mercurio

Muchas son las canciones que han pasado por el Hot 100 de Billboard, la lista de popularidad musical más importante de EE.UU., aunque solo algunos de esos músicos han logrado consolidarse. Las canciones en español que han llegado a lo más alto del ranking también son reducidas.  

Por Raimundo Flores 

Varios son los récords que ha roto "Despacito", el mayor éxito musical de lo que va del año, interpretado por Luis Fonsi y Daddy Yankee. Sin embargo, hubo un logro que no pudo alcanzar. El remix de la canción -que incluye a Justin Bieber- estuvo a punto de convertirse en la única canción en estar 17 semanas en el primer lugar del Hot 100 de Billboard, pero fue desplazado por "Look what you made me do", el nuevo sencillo de Taylor Swift, justo una semana antes de pasar a la historia.

En todo caso, las 16 semanas que estuvo en el top del ranking le sirvieron para empatar la marca que entre 1995 y 1996 alcanzó "One sweet day", el single de Mariah Carey con Boyz II Men que hasta hace poco era la canción con más tiempo en el número uno de la lista.

Los orígenes del codiciado ranking se remontan a 1955, cuando Billboard publicó por primera vez un listado que incluía las canciones más tocadas en la radio y lo más vendido en las tiendas de música. Desde entonces la lista ha evolucionado hasta lo que es ahora, agregando a sus consideraciones las reproducciones en plataformas de streaming .

En más de 60 años de historia, son muchos los músicos que han alcanzado el número uno, corriendo distintas suertes luego de lograr esa posición. Mientras algunos jamás pudieron repetir un éxito similar, otros forjaron robustas carreras que los llevaron de vuelta al ranking.

Tal es el caso de Mariah Carey y Boyz II Men, quienes no solo ocuparon el número uno con "One sweet day". En el caso de Carey, es la artista femenina con más números uno en la lista y la segunda después de Los Beatles, en la medición general. Son 18 de sus canciones las que llegaron al tope del ranking entre 1990 y 2008, coincidiendo con los años más activos de su carrera. Boyz II Men, el grupo de r&b, gozó de gran popularidad en la década de los 90, obteniendo cuatro números uno, además del que ganaron con Carey.

Otra que cosechó éxitos fue Whitney Houston, en especial con "I will always love you", un cover de la cantante Dolly Parton que encabezó por 14 semanas la lista. Houston la grabó para la banda sonora de "El guardaespaldas", que además fue su primer rol protagónico en el cine. Entre 1985 y 1995, Houston puso otros 10 de sus temas en el número uno del Hot 100, marcando su período de mayor arrastre, aunque se mantuvo activa hasta su muerte, en 2012.

Elton John también alcanzó las 14 semanas en el top durante los 90 gracias a "Candle in the wind". Lo curioso es que la canción la había publicado en 1974 como un tributo a Marilyn Monroe, pero la volvió a grabar en 1997 tras la muerte de Lady Di, y fue ahí cuando alcanzó su mayor éxito, llegando a ser una de las cinco canciones del británico que han llegado al número uno.

El único de antes de 1990 que alcanzó a estar más de 10 semanas en la primera posición fue el doble sencillo de Elvis Presley que incluía "Hound dog" y "Don't be cruel" y que fue lanzado en 1956. Ambas son parte del repertorio clásico de la primera etapa del "rey del rock" y después fueron incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy por su importancia histórica.

Solo una vez

En el otro lado de la moneda están quienes alguna vez llegaron al top del Hot 100, pero que luego no volvieron a ver el éxito. Ese destino han corrido en las últimas décadas canciones como "I'm too sexy", de Right Said Fred; "Somebody that I used to know", de Gotye; "Charriots of fire", de Vangelis, o "(I've had) The time of my life", grabada por Bill Medley y Jennifer Warnes para la cinta "Dirty dancing".

Un caso emblemático es Robin Thicke, autor de "Blurred lines", hit que en 2013 estuvo 12 semanas en el número uno. Pero las acusaciones de plagio por parte de la familia de Marvin Gaye y los escándalos mediáticos por la separación de su mujer, la actriz Paula Patton, terminaron opacando su éxito. De hecho, "Paula" -el último disco de Thicke- fue dedicado completamente a su ex mujer e hizo noticia por el fracaso en su primera semana en mercados importantes, como el canadiense y el británico, superando apenas las 500 copias vendidas en cada país.

Aunque no solo el nuevo milenio sabe de estos efímeros éxitos. En 1974, Carl Douglas publicó "Kung fu fighting", una canción que comenzó ganando popularidad en las pistas de baile para luego encabezar por dos semanas el Hot 100, vender más de 11 millones de copias y ser versionada decenas de veces por otros músicos. Douglas, sin embargo, no ha vuelto a tener otro éxito remotamente cercano.

En los 80, el cantante Bobby McFerrin corrió una suerte similar con "Don't worry be happy". El título ganó el Grammy a Mejor Canción del Año y se convirtió en el primer tema a capella en llegar al primer lugar del Hot 100, sacando del número uno al clásico de Guns N' Roses "Sweet child o' mine". Pese a eso, la prolífica carrera de McFerrin, centrada principalmente en música jazz, no pudo replicar jamás el arrastre de su principal hit .

Los éxitos latinos

"Despacito" no ha sido la única en llevar a exponentes latinoamericanos al Hot 100. Antes de su llegada hubo dos casos emblemáticos de temas en español que penetraron en el listado.

En 1987, la banda Los Lobos, integrada por estadounidenses hijos de inmigrantes mexicanos, versionó "La bamba" de 1957 para la película del mismo nombre. El éxito del filme se tradujo en popularidad para su banda sonora, que llevó a "La bamba" a ser la primera canción en español en el número 1 del Hot 100. En Chile, Fresia Soto hizo una exitosa versión del tema en 1963.

La otra canción latina que llegó a esa posición fue "Macarena", de Los del Río, en 1996, manteniéndose 14 semanas en el primer puesto y llevando la música del grupo sevillano a todo el mundo. Al igual que "Despacito", la versión de "Macarena" que llegó al número uno no fue la original, sino un remix que incluía la participación del grupo americano Bayside Boys, quienes le agregaron letras en inglés.

viernes, septiembre 15, 2017

Programa Ars Música vuelve más patrimonial

El Mercurio

El programa televisivo se emite en 13C y ahora aborda la cueca, la música antigua y el jazz en Chile.
Por Romina de la Sotta Donoso

Seis capítulos tiene la segunda temporada del programa Ars Música, que produce Visualarte y financió el Fondo de la Música. Duran 30 minutos y se estrenan cada viernes, a las 20:30 horas, en 13C, con varias repeticiones: por ejemplo, a las 14 horas del sábado y domingo.

"Intentamos develarle a un público transversal y multiedad prácticas musicales que no están a la mano, fuera del mundo académico", dice su director, Ernesto González Greenhill.

El conductor del espacio es Óscar Ohlsen, quien produce hace 28 años el programa "Guitarra", en Radio Beethoven. "Ars Música pone de relieve expresiones artísticas preciosas de nuestro Chile, de un patrimonio que es bastante desconocido. Mostraremos música chilena que no ha tenido un espacio en la televisión por mucho tiempo", dice.

La nueva temporada se centra en la cueca, la música antigua y el jazz. "Estos tres géneros tienen en común el arte de la improvisación. Hasta el período barroco, la música no solo permite, sino que demanda del intérprete una recreación espontánea del momento, donde puede agregar mucho más de lo escrito. Eso la asemeja al jazz y a la música popular", asegura Ohlsen.

Se explora la cueca, con Cuncumén y la Agrupación Raquel Barros, por un lado, y Los Trukeros y La Isla de la Fantasía en un capítulo que se estrena hoy. Durante un año Visualarte grabó en locaciones que los propios artistas definieron, como la Catedral de Santiago y el Museo San Francisco. Y en el programa muestran piezas completas, no extractos.

Hay dos capítulos dedicados a la música antigua en Chile. Les Carillons ofrecen una fiesta barroca con piezas de Hispanoamérica, y Estudio MusicAntigua UC recrea la "Antología de la música colonial en América del Sur" de Samuel Claro (viernes 22). El propio Óscar Ohlsen, gran guitarrista, interpreta junto al tiorbista Eduardo Figueroa piezas de "Cifras selectas de guitarra" (1722), de Santiago de Murcia. Y el musicólogo Alejandro Vera, quien descubrió ese volumen, reconstruye el repertorio que se intepretaba en el 1800 en la Catedral de Santiago (29 de septiembre).

Dos capítulos tendrá el jazz. El cuarteto de Roberto Lecaros interpreta sus composiciones para los filmes "Ardiente paciencia" y "Despedida en Berlín", de Skármeta, y "Lunes 1° domingo 7", de Soto (6 de octubre). Mientras, el musicólogo Álvaro Menanteau revisa el jazz compuesto por chilenos a lo largo del siglo XX (13 de octubre).

jueves, septiembre 14, 2017

Margot Loyola centenaria: comienza otro año para festejar

El Mercurio

Mañana se inicia la cuenta regresiva para el siglo de la maestra de folclor, que coincide con el fin de las celebraciones de su "comaire" Violeta Parra. Todo arranca en La Moneda con la entrega del premio que lleva su nombre, y el lanzamiento de dos discos.  

Por IÑIGO DÍAZ 

"Para la familia, la estrella era la Estelita, no la Margot. Ella quería volar más alto, ser solista, dedicarse al bel canto porque tenía una voz de soprano extraordinaria y un oído fantástico. Por eso el dúo de Las Hermanas Loyola se disolvió", dice Osvaldo Cádiz, profesor, folclorista y viudo de Margot Loyola. "Estela era la figura. No necesitaba estudiar, sino que improvisaba. Margot era la que se aprendía los ritmos, las letras, los tipos de rasgueos, afinaba las guitarras. Pero la historia al final cambió", agrega, en vísperas de un acontecimiento nacional.

A medida que finalizan las abundantes celebraciones del siglo de Violeta Parra -que remata este 4 de octubre, día de su natalicio-, otro centenario comienza a erigirse. Mañana se cumplen los 99 años del nacimiento de Margot Loyola Palacios, la más importante investigadora y proyectora folclórica de la historia. Toda la estatura que Violeta Parra luce como creadora puede analogarse, según los estudiosos, a la de Margot Loyola como educadora de los folclores, los cantos, las danzas y el estudio de las fiestas populares.

"Al lugar donde vaya se refieren a ella como 'la maestra'. Ella no tuvo hijos, pero decía que sus hijos eran sus cientos de alumnos", recuerda Cádiz. Por eso el slogan del centenario será "La maestra de Chile". Las actividades oficiales se inician mañana en el Palacio de la Moneda, cuando la Presidenta Bachelet entregue el Premio en Cultura Tradicional Margot Loyola Palacios, que distingue trabajos de creación, investigación y formación en diversos ámbitos del folclor.

El musicólogo José Pérez de Arce aparece por partida doble, en las dos primeras categorías, con su grupo La Chimuchina y como nombre propio, mientras la familia de cantores a lo poeta de don Arnoldo Madariaga Encina, de tres generaciones, fue elegido en el tercer apartado.

El año de Margot Loyola se celebrará a lo largo de todo 2018 y se anuncia intenso, aunque de ninguna manera en las dimensiones de lo que fue el de Violeta Parra, su "comaire Viole" (fue madrina de su hija fallecida Rosita Clara Arce). "Estará más enfocado a lo académico, a la escuela que legó Margot Loyola a todo Chile. Las líneas de acción serán Margot profesora, Margot cantora y Margot investigadora", anticipa Juan Pablo López, director de la Academia Nacional de Cultura Tradicional Margot Loyola Palacios.

Cantos y cantores

El programa anuncia cursos y escuelas de cultura tradicional, con clases realizadas por especialistas de la propia academia que lleva el nombre de la maestra, apoyadas por el Consejo de la Cultura y universidades como la UC de Valparaíso, la de Concepción y la Arturo Prat de Iquique, donde tuvo vínculos.

No es casualidad que Osvaldo Cádiz rememore ahora los tempranos movimientos de Margot Loyola en el canto junto a su hermana Estela, un año menor. Hasta aquí la única opción de escuchar en un disco al dúo formado a fines de los años 30 era a través del histórico LP de RCA Victor de 1944 "Aires tradicionales y folklóricos de Chile", donde las hermanas compartían créditos con Derlinda Araya, Los Provincianos y Las Caracolito.

"De esa grabación obtuvimos canciones, pero también de una serie de discos de 78 que hemos ido encontrando en el persa Biobío. Todavía nos falta encontrar dos: 'El dolor del indio' y 'Triste minero'", dice Cádiz respecto del reciente disco "Hermanas Loyola", editado con motivo del centenario. Cuenta con 28 canciones, las más antiguas son del 41. Hay abundantes cuecas, que eran el ariete de los sellos grabadores: enyeguadas, tradicionales y recopiladas, además de tonadas y villancicos.

En paralelo, la SCD está presentando el segundo volumen del disco "Margot Loyola. Premio a la música de raíz", con las canciones de los diez compositores seleccionados por un jurado. "Se está produciendo una vuelta al trabajo con el folclor en los autores. Después del golpe militar ese folclor había quedado en manos de los conjuntos. Muchos solistas están recuperando esa práctica, con la simpleza de la canción: una voz solista, una guitarra o máximo dos", dice la historiadora Karen Donoso, integrante del jurado, frente a trabajos de gente como Marisol Valenzuela ("Cuidando tradiciones"), Miguel Molina y Mauricio Vega, es decir Los Dos Maulinos ("Cantando mi pena") o Carola López ("Una mujer como usté"), quien también fue destacada en el primer concurso con "La revoltosa".

Maquinaria de sonido: la guitarra traspuesta en nuevas manos

El Mercurio

Fabiola González, Andrea Andreu, Vasti Michel y Natalia Contesse protagonizan este viernes, en Matucana 100, una cumbre del instrumento madre del folclor y sus múltiples finares campesinos.
     
"La tradición dice que existen 40 afinaciones para la guitarra, y al que se las sabe todas se lo lleva el diablo. Pero aun así, el diablo sabe una más", cuenta Sergio Sauvalle Echavarría, guitarrista, guitarrero e investigador, uno de los primeros que se sumergió en el estudio de los finares campesinos, vale decir, en las distintas afinaciones que la guitarra adoptó de España y adaptó por cinco siglos en los campos chilenos.

Esas afinaciones no regulares definen lo que se ha conocido como "guitarra traspuesta", lo que Sauvalle Echavarría denominó en su momento "guitarra chilena", un concepto genérico que vino a sintetizar las observaciones realizadas, ya en los años 80, durante sus viajes a terreno y estudios de bibliografía histórica. En 1992 llevó ese material al libro "La guitarra chilena", que sorprendentemente aún no ha podido publicar.

"Estudié la guitarra desde Coquimbo a Chiloé, donde está la gran mayoría de los trasportes: 'por la orilla', 'por encima', 'por escala', 'segunda alta', 'temple del diablo'. Se trata de afinaciones no temperadas que se crearon en los ambientes criollos, para sostener ciertos repertorios, cuecas centrinas o tonadas del Biobío, además de la tesitura de las cantoras. El repertorio es el que define cada afinación", dice.

Una muestra de estos finares, recreados desde la tradición, pero también transformados por nuevos nombres, tendrá lugar este viernes en Matucana 100 (21:00 horas, $6.000), con el concierto presentado como la "Primera cumbre de guitarra traspuesta chilena". Allí se reunirán como expositoras las sureñas Fabiola González (en la foto) y Vasti Michel, y las capitalinas Andrea Andreu y Natalia Contesse, en un concierto a la rueda: se trata de cantos por turnos y muestras de canciones originales, que utilizan esa maquinaria de sonido que es la guitarra traspuesta.

Pajarera y palomita

"Hace unos diez años se produjo un quiebre en la historia de la guitarra campesina. Tiene que ver con la aparición de esta generación de cantautoras, que la llevamos hacia la guitarra urbana. Evidentemente existen muchos viejos maestros que tocan con finares campesinos, pero aquí estamos presentando una renovación del repertorio, la sonoridad y la poesía", dice Fabiola González. Habitualmente ella utiliza los finares "por trasporte" y "tercera alta", además de la "palomita", que creó junto a la cantora magallánica Naara Andariega.

"Algunas afinaciones son fuertes y vigentes, otras han ido desapareciendo. Nosotras tomamos las que existen y componemos nuevas canciones. Yo uso la 'tercera alta', 'por trasporte', 'variante de trasporte' o 'la cuyana'. Según el lugar geográfico van cambiando de nombre, pero una las reconoce", dice Andrea Andreu.

La semana pasada, ella defendió una tesis titulada "Visión comparativa de las afinaciones de la guitarra tradicional en Chile, Perú y Argentina". En su investigación encontró 85 afinaciones en Chile y nueve que se comparten entre los tres países. Pero Chile es el único lugar donde a esta guitarra se le llama "traspuesta".

Natalia Contesse suele tocar sus canciones con la afinación "pajarera", que se puede escuchar en sus tres discos, mientras que Vasti Michel es la cantautora que más finares propios ha creado. En su disco "Pensamiento i frecuencia" (2012), elaboró un cancionero donde se registra qué clase de guitarra traspuesta utilizó para cada canción.

Los más trabajadores del 18: La copada agenda de los artistas en Fiestas Patrias

El Mercurio

Algunos músicos realizan en estas fechas entre cuatro y siete presentaciones diarias.

Por Martín Cifuentes Fuentes

Max Vivar, vocalista de la banda de cumbia Villa Cariño, lo resume: "Es algo que desgasta, así que este es nuestro primer año con tan pocos shows. Alguna vez, durante cinco días, hicimos cuatro presentaciones por jornada y, al final, pasa la cuenta", dice el cantante, quien junto a su banda tendrá siete presentaciones a partir de hoy, hasta el próximo miércoles. Como ellos, no son pocas las agrupaciones y artistas que aprovechan la temporada de Fiestas Patrias para hacer un poco más de dinero, pero la tendencia de efectuar múltiples presentaciones en un día va a la baja.

"Lo que más importa es que la gente lo pase bien y, de repente, si haces cuatro shows al día, el primero no es igual al último. La voz, el estado físico, el cansancio y moverse de una ciudad a otra afectan", agrega Vivar, que dará hoy el vamos en la California Cantina, de Providencia, y cerrará su temporada dieciochera el 19, en la Fonda de Peñaflor.

La Moral Distraída, banda que mezcla distintos ritmos musicales y es liderada por los hermanos Camilo y Abel Zicavo, es otra de las agrupaciones con agenda copada. Entre mañana y el próximo viernes tienen ocho shows, y solo entre este sábado y domingo se realizarán cinco de ellos. "Nunca hemos hecho más de tres presentaciones diarias y ese es nuestro límite. Pero el cuerpo se fatiga", dice Camilo Zicavo, y luego agrega que probablemente hacer más shows sería más un daño que beneficio para la banda, "porque hay que seguir trabajando".

Algo distinto opina Leonardo Soto, percusionista de la Sonora de Tommy Rey. "Hubo veces en que, con presentaciones de una hora, llegamos a hacer hasta siete en una noche, pero ahora bajamos", dice, y a esto se le suma Patricio Zúñiga, conocido como Tommy Rey. "De repente uno se cansa. Y claro que presentación tras presentación lo sientes y pesa, pero le ves la carita a la gente y se te pasa", dice.
Una de las ventajas, agrega el músico, es que al ser Fiestas Patrias y presentarse con un repertorio más que reconocido, la gente "se motiva rápido". "Es desgastante, pero económicamente es muy bueno. Es importante el público, porque uno lo ve celebrar y se te olvida todo", comenta Zúñiga.

La Sonora comenzará mañana en el Teatro Caupolicán y seguirá sin parar en distintas fondas hasta el martes, pero con menos shows de los que hacían antes. "No es por voluntad nuestra, pero ahora se dio así. El año pasado hacíamos hasta 12 presentaciones en estos días".

Como ellos, Los Jaivas comienzan mañana en la primera noche de las fondas del Parque O'Higgins; el sábado siguen en Colina; el domingo pasan a la Fiesta de la Chilenidad de Parque Cerrillos, y el lunes cierran en Vallenar.

Diversos estilos

Quien también aprovechará los días, pero con menos presentaciones, es Joe Vasconcellos. El músico hará dos shows el sábado, en San Joaquín y Recoleta, respectivamente. El domingo irá a Peñaflor y el lunes a la medialuna de Colina. Los Tres comenzarán el 17 en la Yein Fonda; repetirán el 18, y el 19 se presentarán en la Pampilla de Coquimbo.

También están Chico Trujillo, que ayer se presentó en un club de la capital y este sábado en la fonda municipal de Antofagasta. El domingo actuarán en el Hipódromo Chile, en la Fonda Permanente.

Los Miserables tendrá dos presentaciones, el 17 y el 18, en Espacio San Diego y en la Permanente, respectivamente. Similar a ellos están los cumbieros Chorizo Salvaje, que parten mañana en el Caupolicán y el 18 darán dos shows, en Espacio San Diego y en Rancagua.

Pero esta temporada también le da espacio a la música más tradicional. "Para las bandas es distinto, puede ser más cansador, pero para una, como solista no, porque no son shows tan grandes", dice Ginette Acevedo, la voz de "La torcacita". Actualmente, la cantante participa en el espectáculo "Si vas para Chile" -hoy es su última función, en el Teatro Municipal de Las Condes-, el sábado estará en la Semana de la Chilenidad del Parque Padre Hurtado junto a Gloria Simonetti, y el 19 será la encargada de cerrar la Fiesta Chilena de Ñuñoa.

Cómo Américo llegó a cantar el himno de la visita del Papa

El Mercurio

El intérprete entregó su versión gratuitamente para su difusión, pero la comisión no puede vender un CD con esta y otras canciones para el evento.  

Pamela Gutiérrez y Raimundo Flores 

Artistas desconocidos y otros con trayectoria ofrecieron una veintena de canciones litúrgicas y de otros estilos. Al final, fue la propuesta del popular cantante Américo, "Mi paz les doy", la que fue aceptada por la Comisión Nacional Organizadora de la Visita del Papa Francisco.

"Desde el principio nos motivó, nos encantó. Refleja exactamente la alegría, la fiesta que debiera ser la venida. Es más que un himno tradicional, es una canción de fiesta, de amor y de paz, que es lo que queremos que el Papa traiga. 'Mi paz les doy' es el lema, y esta canción lo refleja perfecto", dice el director ejecutivo de la comisión, Javier Peralta.

Américo señala que le "nació la idea instantánea, de corazón, de poder hacer una canción como un regalo para la visita del Papa".

El artista, que compuso la canción junto a dos amigos, tomó contacto con la comisión a fines de junio. Un mes después, el ariqueño envió un demo, pero la comisión también recibió obras de otras 19 personas. Tras escuchar todas las interpretaciones, el 28 de agosto tomó la decisión final, la que fue comunicada al Comité Permanente de la Conferencia Episcopal y al mismo Américo.

Sobre por qué se escogió esta interpretación, de cuya propuesta original se realizaron algunas modificaciones, Peralta indica que este himno "tiene una versión acústica, que puede ser interpretada en guitarra y tiene la versatilidad para ser utilizada en una liturgia y en un templo".

Respecto de los derechos de autor, el director ejecutivo de la comisión asegura que "tanto Américo como el sello y las otras canciones que hemos recibido han estado de acuerdo en que podamos usarlas". Más tarde, precisó que "los derechos de autor pertenecen a Américo y al sello. Lo que entregan es el derecho de uso a la Iglesia (Conferencia Episcopal), sin fines de lucro. Por ejemplo, no podemos vender un CD, pero puede ser usada en ceremonias".

En el evento de la presentación estuvieron el arzobispo de Santiago, Ricardo Ezzati, y el presidente de la Conferencia Episcopal, Santiago Silva.

miércoles, septiembre 13, 2017

Lecquian- Una Verdad en Armonía

Comunicado de prensa

Francis Lecquian es un músico chileno que siempre ha estado unido a la música desde su lejana  ciudad Rancagua, así como en la realización de programas de TV regionales  dedicados al rock y la escena local. Actualmente por el destino se encuentra  radicado en Oslo, Noruega, desde donde sigue componiendo.

En el presente está en promoción de “Una verdad en armonía”, sencillo que profundiza en temáticas fraternales para la humanidad. Siendo  una de sus primeras canciones acústicas con la cual cambia su estilo de un  Hard Rock a una nueva corriente que denomina “Hard Folk", propuesta que  nos sigue presentando con su banda solista Lecquian.

Una banda que ha luchado por el rock, y la cual ha tenido una evolución musical abandonando el típico formato del rock standard,  adentrándose en un camino valiente y original.

Video oficial: Una verdad en armonía.

"Despacito" corona el ranking radial del primer semestre en Chile, pero baja en julio

El Mercurio

El tema interpretado por Luis Fonsi y Daddy Yankee fue el más escuchado, pero después fue superado por Chayanne. En tanto, Mon Laferte fue la chilena que más sonó en el dial local en ese período.  

Por Martín Cifuentes Fuentes 

Al ser un gran hit a nivel mundial, era de esperar que "Despacito", en las voces de Luis Fonsi y Daddy Yankee, figurara en el ranking de las canciones que más sonaron en las radios locales en el primer semestre. Lo cierto es que este tema, que rompió récords de reproducciones con su video en YouTube, con la canción en Spotify y de descargas, ocupa el primer lugar a nivel nacional, según cifras entregadas por la Sociedad Chilena de Derecho de Autor (SCD). Pero en julio Fonsi es desplazado por otros.

Este tema, según la medición realizada a través del sistema BMAT Vericast, que monitorea cerca de 400 radios en el país, registró 34.599 ejecuciones entre el 1 de enero y el 30 de junio pasados. A esta le sigue "Vente pa' cá", de Ricky Martin, con 24.032. Muy cerca está "Chantaje", de Shakira, con 21.162. Ambos cantantes en dueto con Maluma. Les sigue "Reggaeton lento (Bailemos)", de la banda juvenil CNCO, uno de los temas que más sonaron durante el verano, con 19.369. En el quinto lugar quedó "Vacaciones", del reggaetonero Wisin, con 18.108.

El sexto lugar lo tiene Carlos Vives junto a Shakira por "La bicicleta", con 17.717 reproducciones en radio. A esta le sigue "Desde esa noche", de Thalía junto a Maluma, con 17.587. Más abajo se ubican "Súbeme la radio", de Enrique Iglesias, con 16.584; "24K Magic", de Bruno Mars, con 14.204, y "La gozadera", de Gente de zona, con 12.658.

Sonido nacional

Distinta suerte corrió la música local. Considerando el Top 10 de ejecuciones, solo Mon Laferte, que marcó un hito en la música nacional reciente tras su paso por el Festival de Viña, entra al ranking general.

El ranking nacional lo encabezan dos canciones de Laferte: "Amárrame" (con Juanes) y "Tu falta de querer", con 18.113 y 12.497 ejecuciones, respectivamente. Le siguen "La besé", de Noche de brujas, con 9.762; "La duda", de Américo, con 8.818; y "Fue difícil", de la ex Rojo María José Quintanilla, con 7.115.

El sexto lugar nacional lo tienen Los Vásquez, con "Que más quisiera yo", que sonó 6.870 veces. Le sigue "Me gusta todo de ti", de Noche de brujas, con 5.936; "Juana María", también de Los Vásquez, con 5.913; "Amor completo", de Mon Laferte, con 5.794; y "20 veces", de Américo, con 5.776.

Según cifras de julio de 2016, se ejecutó un 0,75% menos de música local, pero a nivel general representa un alza con respecto a años anteriores. Vale recordar que, en abril de 2015, comenzó a regir la ley que exige el 20% de música chilena en las radios.

En julio último, la radio que ejecutó más música nacional, en porcentaje, fue la Radio Universidad de Santiago, con el 67,22%. Les siguieron Universidad de Talca Am, con 61.81%; Radio Picarona, de Panguipulli, con 60, 67%, y Antena Sur, de Paredones, con 57,50%.

Las cifras de la SCD señalan que respecto de las emisoras de los principales consorcios radiales, las con menos música nacional ese mes fueron Radio Carolina, con 9,72%, y Radio Futuro, con 10,24%. Mientras, la con más ejecuciones nacionales fue Radio Cooperativa, con 36,19%, seguida por Radio Corazón, con 36,04%.

Además, en julio, el artista que más sonó fue Chayanne, con 14.510 ejecuciones de tres de sus canciones. En este Top 10 entran Los Vásquez, Américo, Luis Miguel, Noche de Brujas y Mon Laferte.

Monsta X explica las razones del éxito que tiene el pop coreano en Sudamérica

El Mercurio

El grupo que se presentará mañana en Santiago habla del fenómeno en la región, la relación con sus seguidores chilenos y adelanta detalles del show que ofrecerá.  

Por MAGDALENA BORDALÍ 

Hace no más de medio año, Chile presenciaba un escenario nunca antes visto. Miles de tickets vendidos en minutos, gente acampando por días para tener mejores puestos y un Movistar Arena repleto dos días seguidos demostraban cómo el fenómeno del pop coreano, conocido como k-pop, había arrasado en la capital.

Desde esa experiencia, la cantidad de grupos que decidieron presentarse en el país ha aumentado, y hasta se ha expandido a regiones, dando cuenta de que el furor por las coreografías, canciones pegajosas y espectáculos rimbombantes provenientes desde el otro lado del mundo llegó para quedarse.

Mañana, Monsta X presentará su show en el Movistar Arena. El grupo, uno de los más populares de la industria, también representa otra dinámica conocida en el mundo del entretenimiento surcoreano. Se formaron luego de ganar un concurso de talentos. Una suerte de reality que juntó a los mejores bailarines y cantantes para lanzar un proyecto que tuviese fama mundial.

Una fama que se consiguió, y por eso Monsta X visitará por primera vez Sudamérica. Anoche se presentó en el Luna Park de Buenos Aires, y mañana lo hará en Santiago. "Estamos agradecidos por todo el amor que nos han dado desde tan lejos. Sentimos que tenemos que trabajar mucho más duro en respuesta", afirma la banda de siete integrantes desde Seúl.

Ellos también tienen una idea de por qué su industria se ha transformado en un fenómeno. "Pensamos que nuestros fans sudamericanos aman nuestro estilo de música único y nuestras presentaciones energéticas", explica el líder del grupo Son Hyun Woo. La fórmula de un concierto que mezcla pasarelas, serpentinas, fuegos artificiales, rap, baile y cantos es la que prometen en esta visita.

"Preparamos varias performances para este tour que no hemos mostrado. Esperamos con eso construir una relación aún más fuerte con Sudamérica. Lo vemos como una ocasión de traspasar esa energía de una forma mucho más cercana", dicen.

Sobre el futuro del pop coreano, se sienten optimistas. "Estamos seguros de que los seguidores continuarán amando el k-pop y este continuará creciendo. Esperamos que amen nuestra música incluso en diez años o más, convertirnos en un grupo que otros quieran imitar", comentan. Y al igual que otros grupos que se han presentado en el país, Monsta X pretende volver por un público mayor: "Esperamos próximamente visitar más países de Sudamérica", agregan.

 Futuro auspicioso

Monsta X está optimista respecto del futuro del pop coreano y cree que el fenómeno seguirá creciendo a nivel mundial.

La apuesta espiritual de Víctor Alarcón

El Mercurio

Hoy, en el Centro de Extensión UC.
Obras conmovedoras como "Paz en la Tierra", de Schoenberg, y "Tenebrae Factae Sunt", de Carlos Zamora, abordará Concerto Vocale.  

Por Romina de la Sotta Donoso 

El Ensamble Vocal e Instrumental Concerto Vocale, que dirige Víctor Alarcón, se exhibirá en gran formato esta tarde, en el Centro de Extensión UC (Alameda 390). A las 19:00 horas, 32 cantantes y similar número de instrumentistas ofrecerán el concierto "Paz en la Tierra".

La obra homónima de Arnold Schoenberg será la pieza central del programa. Aunque la primera versión, a cappella , fue de 1907, el propio compositor la orquestó en 1911, y esa versión es la que presentarán Víctor Alarcón, profesor del Instituto de Música UC, y su coro y ensamble.

"Es una de las grandes obras corales del siglo XX, y fue exitosa desde el inicio, a pesar de su complejidad. Es el mismo Schoenberg de los 'Gurre Lieder', posromántico, de una paleta de colores muy amplia y un poquito a la Mahler, justo antes de romper con la tonalidad", explica. La pieza se basa en un poema del romántico suizo Conrad Ferdinand Meyer. "Él anticipó la catástrofe de la Primera Guerra", aclara.

Y revela que estrenarán una obra que le comisionó al músico venezolano residente en Chile David Núñez: "Tristes Guerras", y que se inspira en el poema homónimo del español Miguel Hernández.

Además de esas dos piezas que, según el director, reflejan "el espíritu del hombre oponiéndose a la violencia", interpretarán también tres composiciones sacras. Dos de ellas fueron escritas hace 30 años y son muy famosas: el "Agnus Dei", de Krzysztof Penderecki, y el "Te Deum" de Arvo Pärt.

La tercera es una de las obras más bellas de Carlos Zamora: "Tenebrae Factae Sunt" (1999).
En esta pieza a cappella el compositor chileno incluye una cita textual del motete homónimo de Tomás Luis de Victoria -compuesto hace 430 años- y que describe el momento en que Cristo le pregunta a Dios por qué lo ha abandonado. Asimismo, le superpone textos en parlato . Un poema de Gabriela Mistral, específicamente. "Mistral es notable, pues cambia el tema del 'Tenebrae Factae Sunt', y le pregunta a Dios, con la voz de toda la humanidad ¿Por qué lo has abandonado?", detalla Alarcón. "Esta es una de las obras mejor logradas que se han escrito para coro en nuestro país; un clásico de la música coral chilena", cierra el director.

martes, septiembre 12, 2017

La cumbia con sello chileno se impone en Fiestas Patrias

El Mercurio

Esta época reabre el debate sobre el origen de la música que suena en las fondas. Los hechos confirman que los ritmos centroamericanos se han adaptado localmente para ser los más populares.  

Por Raimundo Flores 

Un largo camino ha recorrido la cumbia para convertirse en un indispensable de las fiestas dieciocheras. Fue en los 60 cuando un hasta entonces desconocido ritmo tropical comenzó a filtrarse en la sociedad chilena. Los primeros artistas que la introdujeron venían desde afuera. La cantante colombiana Amparito Jiménez y el venezolano Luisín Landáez llegaron separadamente a Chile dando a conocer los ritmos que predominaban en sus tierras.

Paralelamente, en Argentina comenzaban a brillar Los Cinco del Ritmo y Los Wawancó, banda con integrantes de Costa Rica, Perú, Colombia y Chile. En 1965 un grupo chileno, La Sonora Palacios, que en ese entonces tocaba boleros, realizó una gira por el país trasandino, donde conocieron a estas agrupaciones y decidieron tocar en Chile lo que habían oído en su gira. "En ese tiempo las sonoras tocaban chachachá o guarachas, pero no cumbia. Cuando la Palacios pegó, empezaron a salir un montón de sonoras, fuimos los primeros en empezar a meter ese ritmo en Chile", recuerda Tommy Rey, en ese tiempo vocalista de la banda.

El éxito y la popularidad de los ritmos tropicales siguió sin grandes cambios hasta fines de la década de los 90, cuando un grupo de artistas llevaron la cumbia a un nuevo sitio. Joe Vasconcellos incluyó en su disco "Toque" (1995) la canción "Las seis", un homenaje a las antiguas orquestas tropicales y que llevó la cumbia a un público más rockero. Una transformación que, según el mismo Vasconcellos, se completó con la aparición otro popular grupo en 2001: "Yo le adjudico a Chico Trujillo la cumbia con pinta de rockero. Ese fenómeno abarcó a un público gigantesco que estaba huérfano de algo".

De ahí en más, la música tropical chilena comenzó a revestirse de nuevos seguidores y sonidos que han generado una identidad propia. Este fenómeno se refleja más que nunca en la actualidad del género en Chile, donde una nueva generación de artistas ha cosechado éxitos sin temor a la fusión de estilos. "Cómo se toca la cumbia acá, las cosas que se hablan, cómo se metió la guitarra eléctrica e incluso cómo hacemos reggaetón dista mucho de lo que se hace en Centroamérica", dice Camilo Zicavo, uno de los vocalistas de La Moral Distraída, que mezcla ritmos tropicales con sonidos urbanos.

En el caso de Villa Cariño, su último disco "Despertar" experimenta con otros géneros latinoamericanos como el dembow y el huayno, aunque sin dejar su esencia chilena. "El hecho de que se haga aquí en Chile ya la hace distinta; sin embargo, en nuestro caso nosotros tratamos de captar los colores de toda la América latina" explica Max Vivar, vocalista del grupo.

En las fondas

Más allá del eterno debate sobre la predominancia de los ritmos tropicales durante las festividades dieciocheras sobre la cueca, los hechos indican que su popularidad está lejos de reducirse. "La cumbia es más popular y vende más en la discotheque , entonces tiene mucha más cabida. Esto amplía nuestro espectro musical como chilenos y enriquece nuestra identidad", afirma Sebastián Rojas, conocido como Don Cupón, vocalista del grupo Sondelvalle.

Además de la razón económica, el triunfo está dado por un hecho más simple: lo fácil que es bailarla. "Es difícil bailar cueca y, cuando toca un grupo folclórico, la gente a la media hora tiene ganas de bailar música más conocida. La cumbia nunca va a reemplazar a la cueca, pero llega a todos lados", dice Tommy Rey. Camilo Zicavo agrega: "El chileno busca ritmos que sean propositivos para el cuerpo y para el baile, y en la música del trópico se encuentra un lugar muy abordable y muy fácil de bailar".

El musicólogo y director del Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado Juan Pablo González considera también que en el gusto por la cumbia se esconde una aspiración del chileno: "Hay una cierta sobreactuación, de sentir que tenemos sabor y que formamos parte de un mundo tropical que nos fue ajeno, que tratamos de integrar como podamos porque sabemos que de ahí viene todo lo bueno en el ámbito de la festividad".

Hasta $5 mil pagarán los chilenos en el extranjero por una empanada este Dieciocho

El Mercurio

Por Constanza Capdevila 

En grande serán las celebraciones del cumpleaños de Chile para quienes viven fuera del territorio nacional. Festejos y reuniones en los más recónditos lugares del mundo ya tienen fecha y lugar definido. La reina indiscutida de la temporada, la empanada, se encuentra disponible en casi todo el planeta. Por decimotercer año consecutivo, "El Mercurio" elaboró el "Índice de la empanada", que mide el valor de esta preparación en distintos países (ver infografía).

Recordando a Violeta Parra y bajo techo festejarán la independencia de Chile en Polonia. El cónsul en Varsovia, Javier Foxon, comenta que por el lluvioso verano polaco no podrán hacer una segunda versión de "La Gin Doble", fonda que el año pasado tuvo gran éxito.

"Lo que haremos será una celebración en el Palacio de la Cultura y la Ciencia de Varsovia, el mismo lugar donde en 1955 tocó Violeta Parra en su primera presentación fuera de Chile. Vamos a celebrar el centenario de la Violeta con vino y empanadas", destaca la autoridad.

En Yakarta, Indonesia, la comunidad chilena se reunirá el 23 de septiembre en una fiesta ofrecida por el embajador Gonzalo Mendoza, en la residencia oficial, detalla el cónsul Sebastián Aguilera.

"Tenemos 45 invitados confirmados, lo que es bastante, considerando que el total de chilenos residentes en Indonesia no supera los 100 y están repartidos en un país de casi tres mil kilómetros de largo", especifica. "Tenemos compatriotas que viajan exclusivamente a la fiesta desde las islas de Bali, Sumatra y el sur de Java", dice.

A juicio de la cónsul de Chile en Nairobi, Solange Dufourcq, es prácticamente imposible encontrar una empanada en Kenia. "La comunidad chilena que tenemos es pequeña y no existe ningún lugar que ofrezca comida chilena, todavía", clarifica, pero destaca que la cocinera de la residencia de la embajada prepara unas empanadas deliciosas que gozan de gran prestigio entre la comunidad chilena.
En Wellington, Nueva Zelandia, son nuevamente el local "Puro Chile" y sus dueños, Rodrigo Cartagena y Luis Guerrero, quienes organizan la fonda para la comunidad chilena. Este año se realizará el sábado 16 de septiembre a partir de las cinco de la tarde, según informa Natalia Lagos desde el consulado.

Con clases de cocina se preparan enAmman

Al teléfono, el cónsul en Dublín, Renato Gómez, comenta los festejos que habrá en la capital irlandesa. La fiesta nacional busca promocionar a Chile con más de 300 invitados y será el próximo 18 de septiembre a las seis de la tarde, en el "Little Museum" de Dublín. "Viven unos 400 chilenos, principalmente estudiantes universitarios. La relación entre ambas naciones siempre ha sido muy profunda. No olvidemos que el padre de Bernardo O'Higgins era irlandés y hoy el vino favorito de los locales es chileno, un dato no menor", destaca Gómez.

Desde la sede diplomática en Amman, Jordania, el cónsul Sebastián Canales explica que hace una semana se reunieron en la residencia del embajador, Eduardo Escobar, para coordinar los festejos y para recibir una clase magistral de confección de empanadas de pino, a cargo del chileno residente en la ciudad Guillermo Yáñez, quien es considerado un experto en la materia.

En Finlandia, indica el cónsul Alejandro Guzmán, es Julia Canio quien hace las empanadas cada dieciocho y ofrece platos típicos todo el año. "Una chilena comprometida, a tal punto que fue la presidenta de la mesa electoral el 2 de julio en las elecciones primarias. Ese día llegó con una bandeja de sopaipillas para todos", recuerda Guzmán.