Diego Matte: "La nueva sala será la primera construida para una orquesta sinfónica"

El Mercurio

El director del Centro de Extensión Artístico y Cultural de la U. de Chile se refiere al relevo de Leonid Grin, a la próxima temporada y a la polémica en torno al proyecto VM20. 

Maureen Lennon Zaninovic
Ha sido un fin de año bastante agitado para Diego Matte. Aún no se acaba el mes de diciembre y el director del Centro de Extensión Artístico y Cultural de la U. de Chile, CEAC, ha protagonizado dos conferencias de prensa para anunciar las temporadas de sus cuerpos estables: la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, el Coro Sinfónico, la Camerata Vocal y el Ballet Nacional Chileno (Banch).

"Hemos tenido un incremento importante de público en el ballet. Poco a poco hemos ido conformando una masa crítica que aprecia la danza contemporánea, lo que para nosotros es un logro", dice Diego Matte en su céntrica oficina, a pocos pasos del Teatro de la U. de Chile.

Dentro de los hitos de la temporada 2019 de la compañía que dirige el coreógrafo francés Mathieu Guilhaumon, el director del CEAC valora la primera gira a Francia, en octubre.

"El Banch recibió una invitación por sus propios méritos artísticos. Los teatros confirmados pagan los honorarios y nosotros, parte de los pasajes en avión. A esta gira vamos con la bailarina y coreógrafa japonesa Kaori Ito, quien estrenó en 2016 una obra para el Banch. Esta noticia ha sido un gran estímulo para todos los integrantes de la compañía", advierte Diego Matte.

Al realizar un balance de la temporada oficial de conciertos 2018, el director del CEAC saca cuentas alegres. "Estamos a punto de llegar a los 19 mil espectadores, cinco mil más que en 2017. El público ha sido muy respetuoso y entusiasta de nuestra programación".

-En cuanto a los conciertos, ¿qué destacaría de la oferta 2019?

"Valoro una gran variedad de intérpretes y directores nacionales, tanto emergentes -como Helmuth Reichel y Paolo Bortolameolli- como también consagrados -como el maestro Juan Pablo Izquierdo-. Incorporamos varios conductores internacionales de prestigio, como Jessica Cottis, quien antes de debutar en nuestro país va a tocar con la Filarmónica de Los Angeles, en Estados Unidos. En cuanto a obras, hemos buscado un equilibrio entre las sinfonías más espectaculares con creaciones más actuales; entre otras, el Concierto para piano de Lutoslawski. Es una temporada muy variada, que busca responder a nuevos lenguajes y también llegar a un público masivo".

-¿Quién va a ser el próximo director titular de la Sinfónica Nacional de Chile, tras la partida de Leonid Grin? Trascendieron varios nombres, como el de Martin Sieghart, a quien incluso le ofrecieron el cargo.

"Como CEAC, estamos en un proceso de transición especial. Estamos acercándonos hacia el nuevo edificio institucional (VM20), y al estar el Teatro de la Universidad de Chile colindando con el terreno donde se construirá este proyecto, nos pareció que -ante cualquier eventualidad- la orquesta requería contar con mayor flexibilidad para buscar a su director titular. Los músicos necesitan mayor calma y reflexión para inclinarse por un nombre. Estamos evaluando la figura de un director de transición para la Sinfónica, mientras encontremos a un titular, pero ese es un tema que se tiene que definir con los músicos, porque hay una gran tradición democrática en la orquesta".

-¿Cuáles son sus descargos ante la polémica que se abrió por la destrucción de la fachada de la ex Facultad de Química de la U. de Chile?

"Creo que las opiniones vertidas en la prensa han sido un poco injustas con el rector Ennio Vivaldi. Hoy, todo el mundo habla del tema, pero el edificio no tenía ninguna protección patrimonial. Los distintos alcaldes que han pasado por esta comuna jamás lo declararon inmueble de conservación histórica. Tal vez se podían haber hecho las cosas distinto, pero el rector también hizo un esfuerzo importante y compró el Teatro de la U. de Chile, que lo más probable es que hubiera terminado en un supermercado, en un club nocturno o en cualquier otra cosa. Hay que poner el foco en que VM20 -cuya inauguración proyectamos para el 2021- va a albergar la primera sala de Chile con acústica natural, construida y diseñada para una orquesta sinfónica. Una sala de estas características no existe en nuestro país".

Las grandes apuestas de la Sinfónica y del Banch para 2018

El Mercurio

Joyas del repertorio universal, música chilena, nuevas creaciones y homenajes a Bernstein, Debussy y Rossini fueron programados. 

Por Romina de la Sotta Donoso

El Centro de Extensión Artística y Cultural (CEAC) de la Universidad de Chile anunció ayer la temporada 2018 de la Orquesta Sinfónica Nacional, el Ballet Nacional Chileno, la Camerata Vocal y el Coro Sinfónico.

"Fieles a nuestra misión universitaria, ofrecemos contenidos de alta calidad artística con una política de precios que da cuenta de una vocación consistente con la accesibilidad del gran público. Y esto se ha visto reflejado en un aumento sostenido del público durante los últimos tres años", declaró Diego Matte, director del CEAC.

De hecho, aún no se acaba el año y ya han contado 119.903 asistentes, frente a los 98.041 de 2016 y los 92.463 de 2015.

Leonid Grin, director titular de la Sinfónica, destacó el alto nivel artístico que ha alcanzado la orquesta. "Eso es lo que ha hecho posible traer a solistas tan excepcionales como David Geringas o Tzimon Barto, no el dinero", aseguró.

El lituano David Geringas, por ejemplo, es discípulo de Rostropovich y, según Grin, "no tiene nada que envidiarle a Yo-Yo Ma". Él será solista en el Concierto para chelo de Dvorák, en la apertura de la temporada, en marzo. Grin igualmente destacó a Jon Nakamatsu (EE.UU.), ganador del concurso Van Cliburn, quien será solista en el Concierto para piano de Gershwin, en octubre. "Será una ocasión especial para mí, porque rendiremos homenaje a Leonard Bernstein, con quien tuvimos una relación de amistad y colaboración en sus últimos diez años de vida", apuntó. Del estadounidense tocarán la Obertura "Cándido" y selecciones de los musicales "On the Town" y "West Side Story".

Igualmente, conmemorarán los 150 años de la muerte de Rossini, con su Stabat Mater y los 125 del deceso de Tchaikovsky, con su Sinfonía "Patética".

Los compositores más programados el próximo año serán Mozart, Haydn, Beethoven y Shostakovich, y entre las batutas se destacan Francois López-Ferrer, director asociado de la orquesta; Alexander Mickelthwate, Aldo Sisillo y José Luis Domínguez.

La música chilena ganará espacio: se comisionará una obra al exitoso compositor nacional radicado en Australia Andrián Pertout. Alberto Dourthé será solista en el Concierto para violín de Juan Orrego Salas, María Paz Santibáñez, en el Concierto para piano de Enrique Soro, y el guitarrista Luis Orlandini, en "Rapsodia para días de duelo y esperanza" de Darwin Vargas. También se programó a René Silva, Nelson Vinot, Raoul Hügel y Luigi Stefano Giarda.

Juan Pablo Villarroel, director del Coro Sinfónico y la Camerata Vocal, anunció que esta última abordará "Siete Últimas Palabras de Cristo en la Cruz", de Haydn, y la "Misa Criolla", de Ariel Ramírez. "Con el Coro Sinfónico volveremos al siglo XIX, haciendo las dos obras más significativas y hermosas del clasicismo vocal, el Stabat Mater de Rossini, y 'La Creación' de Haydn", detalla.

También serán vitales en tres conciertos de extensión: primero, "Carmina Burana" en la Quinta Vergara (5 y 6 de enero), y después, el Réquiem de Verdi y la Novena de Beethoven. Este ciclo estrenará dos programas infantiles, con la "Sinfonía de los juguetes" (Leopold Mozart), y música de cine y videojuegos.

El Ciclo de Pianistas se dedicará a las 32 Sonatas de Beethoven. Los nueve pianistas participantes seguirán el orden cronológico. "Así, el público podrá apreciar la vida casi completa de este gran compositor", dice Luis Alberto Latorre, director del ciclo.

El Ballet Nacional Chileno estrenará en abril la relectura de su director, Mathieu Guilhaumon, de un emblema del repertorio clásico: "Giselle", con la música original interpretada por la Sinfónica. "Nunca en Chile se había hecho esto de darle una mirada contemporánea al repertorio del ballet clásico", apunta. Y destaca "1,2,3,4,5,6", montaje que cocreará con Eduardo Zúñiga, ex bailarín de la compañía que ha sido premiado en Europa y Asia. Habrá dos coreógrafos ingleses invitados: Caroline Finn retornará para hacer un homenaje a Debussy, a cien años de su muerte, e Ihsan Rustem debutará en Chile.

 Dos casas nuevas

Diego Matte aclaró que el precio que la Universidad de Chile pagó por el ex Teatro Baquedano, que el CEAC arrendaba hace 30 años, fue de 116 mil UF. Y que lo remodelarán para que se convierta en la sede del Ballet Nacional Chileno.

La Sinfónica y los coros, en tanto, tendrán su sede en el centro cultural que se construirá en Vicuña Mackenna 20 y que compartirán con el Instituto de Asuntos Públicos y con la Escuela de Posgrado de la U. de Chile. "Ya se realizó la licitación de las obras y la adjudicación está en Contraloría. Me imagino que en enero debiéramos tener noticias de la Contraloría y en marzo podríamos hablar del inicio de las obras", dijo.

Las novedades musicales de la U. de Chile

El Mercurio

Homenajes a Violeta Parra y a Miguel Letelier , un ciclo de música infantil y recorridos históricos ofrecerán los profesores desde mañana, en cuatro sedes.  

Romina de la Sotta Donoso 

El Departamento de Música y Sonología (DMUS) de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile volverá a desplegarse en el GAM (Alameda 227), las salas Isidora Zegers (Compañía 1264), Alfonso Letelier (Nueva Providencia 1995) y América (Moneda 650). Serán 54 conciertos gratuitos, desde mañana.

"Partimos con un homenaje a Violeta Parra, no solamente por lo que representa su obra, sino para abrir una discusión sobre si hemos o no dejado de lado, como institución, las otras músicas", dice Claudio Merino, subdirector del DMUS. Y destaca que en ese homenaje de mañana, el etnomusicólogo Rodrigo Torres ofrecerá una introducción. Asimismo, el Tema Libre N° 1 y la Anticueca N° 5 serán interpretados por el guitarrista y musicólogo Mauricio Valdebenito, quien transcribió esas obras hace 20 años. Se suman canciones con el ensamble vocal Taktus (19:30 horas, Sala Zegers).

Taktus es uno de los conjuntos patrocinados por el DMUS convocados para la temporada, tal como el Ensamble Bartók, la Orquesta de Flautas Illawara, Dakel Percusión, el Quinteto de bronces Bill Brass y el Ensamble de Académicos, además de la Compañía de Música Contemporánea.

El primer ciclo será de guitarra y partirá con Luis Orlandini y grandes obras del siglo XX para el instrumento (martes 11 de abril, GAM). Después, Romilio Orellana recorrerá desde Narváez y Bach, hasta Albéniz (miércoles 12, GAM), y Mauricio Valdebenito abordará gran parte de la música para guitarra sola de Violeta Parra, incluyendo la que grabó para el documental "Mimbre" (martes 25, GAM). También actuarán el danés Mikkel Andersen (martes 18, Sala Zegers) y Carlos Zamorano y Alonso Díaz (miércoles 26, GAM).

Los otros ciclos para 2017 son de piano, popular, jóvenes, siglos XX y XXI, canto y piano, cámara, España y América, y sinfónico.

"El hito más importante será la visita del Ircam", dice Merino. La delegación de ese influyente centro de investigación sobre acústica y música de París incluirá compositores y técnicos franceses que trabajarán con estudiantes de las universidades de Chile y Católica (octubre).

Entre los puntos altos de la temporada estará un homenaje a Miguel Letelier (mayo) y un recorrido por el género de la Suite, desde Bach hasta "Cuadros de una exposición", de Mussorgsky, que ofrecerá el pianista Jorge Pepi-Alos (julio).

Mientras los profesores Patricia Castro (piano) y Elías Allendes (violín) rescatarán piezas de Enrique Soro y Rafael Díaz, y estrenarán obras de Fernando Carrasco y Antonio Carvallo (junio), el Ensamble Violeta presentará "Canto para una semilla", de Luis Advis (septiembre).

"También haremos ópera, 'Rita', de Donizetti, con escenografía y vestuario, en el Teatro de Carabineros, con la Orquesta Sinfónica Estudiantil, que dirige Eduardo Browne, en septiembre", revela Merino. Y cuenta que retomarán el programa "Paréntesis Musical", de conciertos al mediodía en la Sala Zegers. El año pasado tuvieron bastante público y ahora tendrán ciclos de música de cámara, infantil y coral.

Hoy parten los conciertos de la Universidad de Chile

El Mercurio


Esta tarde , y con una jornada sinfónica, se da inicio a una programación que abordará cinco siglos de repertorio, para todos los formatos.

Romina de la Sotta Donoso

En siete ciclos y en cinco sedes. Así, tal como el año pasado, se organizan los más de 60 conciertos de la Temporada 2012 del Departamento de Música y Sonología de la Universidad de Chile, cuyo director, Luis Orlandini, confía que "este modelo resultó bastante exitoso, ampliamos nuestro público".

Todo partirá hoy con la primera de cinco fechas del Ciclo Sinfónico . David del Pino dirigirá a la Orquesta Facultad de Artes (OFA) en la Quinta Sinfonía de Beethoven y "Cinco Canciones Negras" de Montsaltvatge, con la solista Yeanethe Münzenmayer. Será a las 19:30 horas, en el Teatro Universidad de Chile.

Las otras sedes de la temporada son la Sala Zegers, la Sala América, el MAC Parque Forestal y el Centro Gabriela Mistral (GAM). Sólo en el último recinto las entradas serán pagadas; en el resto, gratuitas.
"Habrá ciclos de guitarra y de piano, dos de nuestros instrumentos más fuertes", explica el académico, quien presentará la obra integral para guitarra sola de Villa-Lobos (4 de junio), mientras Edith Fischer abordará a Beethoven (2 de octubre).

"Cultivamos la música de todos los siglos. No tenemos fronteras estéticas, ni barreras históricas", aclara. Y se nota: hay seis programas de música antigua , cuatro de ellos protagonizados por Les Carillons, pero también ocho jornadas de un Ciclo Música del Siglo XX y XXI , donde actuarán el Gabinete de Electroacústica para la Música de Arte (GEMA) y la Compañía de Música Contemporánea, entre otros. Se estrenarán varias obras de autores chilenos actuales, como "El Gato de Schrödinger", para electrónica, teclados, guitarra eléctrica y voz, de Óscar Carmona (30 de mayo).

Además de haberse programado a Leng, Allende, Soro y Bianchi, una docena de intérpretes presentará siete obras de Darwin Vargas; entre ellas, "Momentos de niños" y "Talagante-73" (13 de junio), a modo de homenaje. "Es una figura singular y destacable, es de aquellos que no siguieron ninguna escuela", destaca Orlandini.

Se conmemorarán los 150 años del nacimiento de Debussy con una selección para voz y piano (19 de noviembre), y los 20 años de la muerte de Messiaen , con "Cuarteto para el fin de los tiempos" (17 de julio).
Habrá bastante rescate de repertorio. Con régie de Hanns Stein, se presentará la cantata "La apertura de los pozos" de Martinu, según la traducción al castellano de José Miguel Varas (26 de noviembre). Y habrá ocho conciertos en el Ciclo de Música Francesa , que incluirá las "Canciones de Bilitis" de Debussy y las "Canciones de Madagascar" de Ravel (3 de julio); el Impresionismo francés para cuerdas, a cargo del Cuarteto Andrés Bello (28 de agosto), y obras para clavecín con el internacionalmente famoso Lionel Party (24 de julio). Además, la contralto Carmen Luisa Letelier, con el piano de Alfredo Saavedra, abordará canciones de Debussy, Ravel y Poulenc (14 de agosto).

Toda la programación, en www.artes.uchile.cl/musica .