Lanzamiento en la Sala SCD Bellavista: La pequeña gran sinfonía recobrada de Nino García

 

Nino García integró el Sexteto Hindemith 76. Escribió música para solistas y ensambles, además de canciones pop y baladas.

El Mercurio

El guitarrista Romilio Orellana impulsó el rescate de la “Sinfonía democrática”, una partitura que permaneció treinta años en silencio. Se presentará hoy en un concierto a dos guitarras con Horacio Salinas.

IÑIGO DÍAZ

Se trata de una partitura democrática en varios sentidos. El compositor Nino García (1957-1998) la pensó como una obra que saludara el regreso a esa anhelada vida sin dictadura, pero también fue escrita en un sentido democrático desde lo tímbrico.

“Todos los instrumentos tienen el mismo estatus, el mismo valor y la misma importancia. Yo creo que por eso él la tituló así”, explica el guitarrista Romilio Orellana, músico clave en la reconstitución de una partitura que descansó en el silencio por 30 años, custodiada por María Eugenia Zúñiga, viuda del compositor.

La “Sinfonía democrática” de Nino García fue grabada este otoño en el Aula Magna de la Usach, para un álbum en formato vinilo del sello Aula Records, por músicos de la Orquesta Clásica Usach bajo la dirección de Pablo Carrasco. Técnicamente aún no ha sido estrenada frente a una audiencia. “La llevaremos a salas y teatros durante 2023”, anticipa Orellana.

La grabación se podrá ver y escuchar por pantallas hoy como parte del concierto de lanzamiento del disco “Sinfonía democrática”, de Romilio Orellana, en la Sala SCD Bellavista (20:00 horas, $8.000). Allí estará el propio músico junto a Horacio Salinas, compositor de gran parte del repertorio histórico de Inti-Illimani.

En su primera parte, el concierto presentará entonces música para guitarra clásica, con obras que también integran el álbum, como “La partida”, de Víctor Jara, en un arreglo de Juan Antonio Sánchez, o “Tres paisajes latinoamericanos”, de Hugo Muñoz. Luego Orellana y Salinas tocarán dúos de guitarra, una saga de arreglos para piezas emblemáticas de Inti-Illimani, ahora en el contexto camerístico: “Alturas”, “Danza di Cala Luna”, “Araucarias”.

La “Sinfonía democrática”, de 22 minutos de duración, ocupará la segunda parte del programa. Si bien presenta ese nombre tan genérico, no fue escrita para una gran orquesta, sino para un ensamble menor, ocho instrumentos, que se mueven en dos universos: por un lado, violín, viola, oboe y fagot, y por el otro, piano, guitarra, percusión y contrabajo.

“Nino buscaba la sonoridad de una orquesta sinfónica con esos pocos elementos. Lo logró plenamente porque es un compositor sorprendente, que manejaba todos los lenguajes musicales”, dice Romilio Orellana. “Después de conocer su música, para mí Nino García es realmente el Leonard Bernstein de Chile”, agrega la pianista alemana Beatrice Berthold, quien fue parte del ensamble, en el documental que acompaña el proyecto de rescate musical, posible de ver en YouTube.

En cinco movimientos narra el período de máximas turbulencias desde la llegada de la UP hasta el retorno a la democracia, con varias citas y guiños musicales a los tiempos.

“Es muy difícil identificar una sola estética en la ‘Sinfonía democrática'. Nino García era pianista y compositor, pero también un músico muy presente en el mundo popular. Aquí tampoco se queda mucho tiempo en una misma idea. Es muy moderna en cuanto a la armonía, por momentos parece música romántica. Tiene cosas medio barrocas, luego un lenguaje jazzístico, y hasta música folclórica, con el trote andino medio cojo que representa una futura democracia compleja”, cierra Romilio Orellana.

Romilio Orellana abre temporada musical de la U. de los Andes

Maureen Lennon Zaninovic
Cultura
El Mercurio

Esta tarde abordará -junto a la Camerata Uandes- el Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo, al cumplirse 20 años de su fallecimiento.



A pesar de haber perdido la vista a los tres años, Joaquín Rodrigo (1901-1999) logró vencer los obstáculos de su ceguera, convirtiéndose en uno de los más relevantes músicos hispanos. Su famoso Concierto de Aranjuez nació a raíz de un encuentro con Regino Sainz de la Maza. Justamente este último -legendario compositor, académico y guitarrista nacido en Burgos- protagonizó su estreno mundial, en 1940.

En 2019 se cumplen dos décadas de la muerte de Joaquín Rodrigo y la Universidad de los Andes decidió abrir su temporada de conciertos con un homenaje a este inolvidable creador. Hoy, a las 19:30 horas, en el aula magna del edificio Biblioteca (Monseñor Álvaro del Portillo 12455. $5.000 entrada general), la Camerata Universidad de los Andes, bajo la dirección de su batuta titular Eduardo Browne, abordará esta pieza junto con el destacado guitarrista chileno Romilio Orellana.

"Es la obra de la música clásica que más se toca en vivo y yo tendré el privilegio de ser el primero en ejecutarla en un momento bien especial, cuando conmemoramos los 20 años de la partida de Rodrigo. Como se trata de una fecha relevante, la mayoría de las agrupaciones del país interpretarán esta pieza en sus temporadas", señala Orellana, quien realizó sus estudios en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile con el profesor Ernesto Quezada.

Apuesta por el lirismo

El también docente en las universidades de Chile y Mayor añade que es "un honor grande tocar este concierto. Me interesa resaltar el segundo movimiento, porque el adagio es lo que siempre el público quiere escuchar". Y complementa que es una de las "piezas más bellas y emotivas que aborda lo que significa una pérdida. Es sabido que Joaquín Rodrigo se inspiró en su esposa, Victoria, quien sufrió la pérdida de su primer embarazo. Este concierto es como una conversación con Dios, en la que el músico se pregunta por qué se produjo la muerte, pero después viene la paz y el espíritu se eleva".

Romilio Orellana también valora el trabajo con la Camerata Universidad de los Andes. "Eduardo Browne tiene un especial refinamiento, y juntos estamos trabajando en el segundo movimiento, para que sea lo más lírico posible", concluye.

El programa de esta tarde también incluirá, entre otras piezas, "Serenata para cuerdas" Op. 22, de Dvorak; "An English Suite", para orquesta de cuerdas, de Parry, y Hoe-Down del ballet "Rodeo", de Copland.

La temporada se enmarca dentro de los 30 años de la U. de los Andes, y como parte de ello -entre otros conciertos- el 19 de junio habrá un estreno del compositor Edgardo Cantón. Más información en Uandes.cl.

Orellana & Orlandini tocan en el Municipal de Santiago

El Mercurio

Este reconocido dúo cerrará esta tarde el Ciclo de Guitarra Clásica, en el teatro de Agustinas. 

Maureen Lennon Zaninovic
Si bien por separado han protagonizado varias actuaciones en el Municipal de Santiago, como dúo tendrán su estreno en el histórico escenario de Agustinas. Hoy, a las 19:30 horas en la Sala Arrau, Romilio Orellana (1970) y Luis Orlandini (1964) cerrarán el Ciclo de Guitarra Clásica. Ambos son destacadísimos intérpretes y referentes de la guitarra, y no solo por los premios que han ganado, sino también como maestros: son profesores en reconocidos conservatorios del país, entre otros, la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Cuidando la raíz

Desde hace 15 años conforman el exitoso dúo Orellana & Orlandini con el que han realizado numerosas giras y presentaciones a lo largo de todo el territorio nacional y en el extranjero.

"Tenemos la suerte de contar con el apoyo de grandes compositores como Javier Contreras, Javier Farías y Juan Antonio Sánchez (Chicoria), quienes nos han escrito obras por encargo y arreglos. Nos interesa llevar la música a un público amplio y, desde que partimos, ha sido un privilegio poder tocar en Lota, Calama, Punta Arenas y Londres con el mismo repertorio. Desde los escenarios más doctos a los lugares más sencillos y recónditos, la gente nos recibe bien", comentan con satisfacción.

El programa que ofrecerán en la Sala Arrau incluirá -entre otras piezas- "Suite sobre aires chilenos", de Óscar Ohlsen"; "Jongo", de Paul Bellinati; "Escombros del espíritu", de Marcelo Coronel; "5 micropiezas", de Leo Brouwer; "Tango suite", de Piazzolla, y "Rin del adiós" y "Sirilla del nuevo día", de Juan Antonio Sánchez. De este último compositor también ejecutarán el arreglo para "Maldigo del alto cielo" y de Javier Contreras, el arreglo de "Gracias a la vida", de Violeta Parra.

"Nuestro principal énfasis -el hilo conductor de nuestro dúo- es la música latinoamericana. El DVD que lanzamos en 2016 y los encargos a compositores van en esa línea, pero siempre cuidando mantener un repertorio de raíz. Prontamente vamos a grabar otro disco que incluirá música de este continente, entre otras obras de los argentinos Marcelo Coronel y Ernesto Méndez", comentan. Añaden que para la presentación en la Sala Arrau sumaron una suite de un reconocido creador nacional, Óscar Ohlsen, "quien es un muy buen arreglista y, ya que vivió en Chiloé, tiene en sus composiciones influencias de esta isla".

Luis Orlandini considera que darle protagonismo a la música latinoamericana es también una manera de revelar que "muchas veces en ella no se da esa división tan artificiosa entre lo clásico, lo popular y lo folclórico. La guitarra tiene una apertura natural hacia una música sin fronteras".

Orellana remata que le gusta hablar de "la desprejuiciada guitarra. Todo el mundo mete mano a este instrumento. ¡Bienvenido sea!".

Romilio Orellana y Luis Orlandini: dos guitarras frente a frente

El Mercurio

Juntos son el dúo más fecundo del país, pero mañana martes actuarán por separado. Orellana apostará por el repertorio latinoamericano y nacional en el Municipal de Santiago, y Orlandini recorrerá cien años de música chilena en el GAM.

Romina de la Sotta Donoso

Latinoamérica y Chile: Romilio Orellana retorna al Municipal

Las últimas dos veces que hubo una guitarra solista invitada en el Municipal de Santiago, fue Romilio Orellana (1970). En 2008 abordó el "Concierto de Aranjuez" (Rodrigo), y en 2004, el Concierto de Giuliani. El premiado y destacado intérprete, profesor en las universidades Mayor y de Chile, retorna  mañana martes al Municipal, esta vez a la Sala Claudio Arrau, dentro del 1er Ciclo de Guitarra Clásica del teatro (19:30 horas, $6 mil).

"Es fantástico volver al teatro y representar de alguna manera al movimiento guitarrístico chileno", comenta. Y cuenta que en su programa quiere "dar cuenta de la tradición latinoamericana, de los grandes exponentes del repertorio para guitarra y también de lo que está sucediendo hoy en Chile, que es muy importante".

De los pilares latinoamericanos, eligió "La Catedral", de Manuel Ponce; "Julia Florida", de Agustín Barrios Mangoré, e "Invierno porteño" y "Primavera porteña", de Astor Piazzolla. "Son todas obras fundamentales del repertorio", asegura.

Las contrapondrá a piezas escritas en los últimos 15 años en Chile: "Tenemos compositores como Juan Antonio Sánchez, Javier Contreras y Javier Farías, que hoy día se conocen en todo el mundo, y que sin duda van a ser parte de nuestro patrimonio histórico". Eligió a dos de ellos para su recital. De Juan Antonio Sánchez, presentará "Tonada por despedida" y su arreglo de "La partida" (Víctor Jara), y de Javier Contreras, "Laberintos y vorágines", más sus arreglos de "Maldigo del alto cielo" y "La jardinera" (Violeta Parra).

"Existe un sentimiento que tenemos los latinoamericanos, y del que la guitarra es el vehículo nacional. Esta expresión es muy refinada en todos estos compositores y tiene un vínculo profundo con nuestros pueblos", asegura Orellana, y agradece al Municipal por haberse abierto a la guitarra con este ciclo de conciertos: "Esto motiva aun más a una serie de talentos chilenos que están dándonos prestigio en todo el mundo".

A su juicio, la longevidad del dúo que conforma con Luis Orlandini se debe al concepto que tienen del rol del músico: "Uno tiene que tocar para las personas, y por eso hemos ido a lugares tan remotos como Codpa, y a decenas de colegios, para mostrarles música con la cual se pueden sentir identificados, y demostrarles que la creación chilena está viva y tiene algo que decirles. Y a ese concepto se suma una verdadera amistad. Es una lástima que coincidamos, porque me hubiera gustado ir al concierto de Luis".

Obras chilenas de ayer y de hoy, con Luis Orlandini, en el GAM

Luis Orlandini (1964), el primer guitarrista chileno que ganó un premio internacional -en Múnich, 1989-, profesor en la Universidad de Chile y en la Católica, ya ha estrenado unas 100 obras nacionales. "El haberme relacionado tan fuertemente con la composición chilena y sus creadores siempre ha sido para mí un cable a tierra, es sentir que mi acción es parte de una actualidad y de un lugar geográfico del cual soy parte. Para mí los compositores representan el sentir, el espíritu e incluso parte de nuestra historia, porque en su música ellos representan, en forma sutil, una cierta identidad", comenta.

Ese repertorio es el que abordará mañana martes , en la temporada de la UC (GAM, 19:30 horas, gratis, con repetición a las 13 horas del jueves en el Auditorio Luksic, Campus San Joaquín UC).

"Pretendo mostrar dos miradas de la música chilena asociada a la guitarra", anuncia. Abrirá con su propia transcripción de Tres Tonadas de carácter popular chileno, N° {+s} 4, 5 y 6, obra escrita por Pedro Humberto Allende hace casi un siglo, como un guiño a este compositor que le dedicó a Andrés Segovia "Adagio" (1928), pieza para guitarra que después se perdió. "También tocaré 'Sugerencias de Chile' (1940) de Jorge Urrutia Blondel, que podría considerarse la obra iniciadora de la escritura para guitarra clásica en Chile", agrega. El programa continúa con "Fantasía" (1974), de Carlos Botto, y "Rapsodia" (1995), de Juan Lémann, dos obras que el propio Orlandini estrenó.

La segunda parte del programa es una mirada reciente a la guitarra, con piezas de Mario Mora, Aliocha Solovera, Jorge Pepi y Pablo Aranda. Las dos últimas son estrenos mundiales.

"La guitarra es parte de nuestra cultura nacional, es un instrumento emblemático y muy respetado. El público lo aprecia y lo valora, y también los compositores, lo que para mí es fundamental", agrega. Por esas razones fue que Orlandini le propuso a Frédéric Chambert, director del Municipal de Santiago, que se realizara en ese escenario, el Ciclo de Guitarra Clásica, que debutó en abril. "El espaldarazo de Chambert representa la consolidación de la guitarra clásica en Chile. Ya estamos planificando la versión de 2018", comenta.

"Que hayamos coincidido de fecha con Romilio Orellana es una pena, por no poder escuchar a mi colega. Pero también es una fortaleza de la guitarra: tenemos público y tenemos salas, y eso es maravilloso", dice Orlandini.

Famosos guitarristas amplían su innovador proyecto educativo

El Mercurio

Un nuevo modelo de conciertos para la juventud presentan desde hoy Luis Orlandini y Romilio Orellana. Serán 10 funciones en Huechuraba, San Joaquín, Lo Prado e Independencia.  

Romina de la Sotta Donoso 

Son dos de los guitarristas más premiados de nuestro país y preferidos por los compositores para dedicarles obras. Luis Orlandini (1964) y Romilio Orelllana (1970) formaron hace 14 años el Dúo Orellana & Orlandini. Han hecho numerosas giras, tanto internacionales como nacionales, adaptándose a todo tipo de escenarios que los quieran recibir. En la última semana, por ejemplo, actuaron juntos en Chiloé y en Caldera. Están comprometidos con abrir el acceso a la guitarra clásica, y son respetados como formadores de nuevas generaciones de músicos.

Hoy comienzan, además, la segunda versión de su innovador proyecto "Dos guitarras chilenas dialogando con la juventud". Con apoyo de la Academia Chilena de Bellas Artes y con financiamiento del Gobierno Regional Metropolitano, a través del FNDR de cultura, ofrecerán una serie de conciertos educacionales que tienen un formato original e interactivo, en cuatro comunas.

"Duplicamos los conciertos y la calidad de la propuesta. Nos dimos cuenta de que la puesta en escena es tan importante como la música, y nos aliamos con actores para tener un guion que la haga más accesible", apunta Orlandini. El guion estuvo a cargo del especialista René Ulloa, y la propuesta se centra en un original personaje: "El Quejote" (por lo quejumbroso). "Tocaremos 'El Barbero de Sevilla', 'Recuerdos de la Alhambra', música brasileña, solos de guitarra y dúos, y terminamos con una orquesta juvenil para que los muchachos vean a sus pares tocando esta música", adelanta Orellana. El cierre de cada presentación será con el Concierto para dos mandolinas de Vivaldi, con la Orquesta Juvenil de Lo Prado o la de Huechuraba.

Para ambos la experiencia del año pasado fue más que positiva. "Fue tan buena que yo volví a tocar con la Orquesta Juvenil de Lo Prado", comenta Orlandini. Y Orellana destaca: "Tuvimos una experiencia fantástica con los adultos de los cursos vespertinos. Fue un público digno de la mejor sala de Inglaterra, estuvieron muy atentos y en completo silencio. Y lo otro que es bien bonito son los comentarios de los niños, que muchas veces sorprenden con la profundidad de su percepción de las obras".

Nuevas audiencias

Este año, los dos primeros conciertos educacionales serán a las 10 y a las 12 horas de hoy, en dos escuelas de Huechuraba. El lunes será el turno de San Joaquín, y después habrá tres conciertos en Lo Prado y cuatro en Independencia. Participará un total de 1.500 jóvenes. Todos ellos tendrán una audición informada, pues este proyecto incluye un elemento clave, que muchas veces se pasa por alto: todos los profesores de los cursos participantes fueron capacitados para poder preparar a los estudiantes para el concierto.

"Buscamos generar espacios y oportunidades en nuestro país, que creemos que lo necesita tanto, identificando aliados estratégicos y formando audiencias. Hacer esto es fundamental, pues tenemos una población que está cada vez menos informada. El supuesto acceso ilimitado a la información del que se habla hoy es un poco engañoso, pues si no hay educación de por medio no existe realmente un acceso equitativo a las diferentes manifestaciones culturales"; asegura Orlandini.

Y confiesa su ambición: "No sólo queremos que este proyecto tenga continuidad de un año al otro, sino que pretendemos ir replicándolo en regiones. Es un proyecto de largo aliento. Como músicos, tenemos una responsabilidad en hacer lo que podamos para mejorar la sociedad".

Dúo Orellana & Orlandini en gira por América del Sur y Estados Unidos

El Mercurio

Con un concierto en el Instituto Cervantes de Río de Janeiro, esta tarde Romilio Orellana y Luis Orlandini inician su gira "La Guitarra y el Alma de Chile", que tendrá presentaciones en Bolivia, Ecuador, Perú y Argentina, para cerrar el día 30 en el Instituto Cervantes de Nueva York. Su repertorio incluye composiciones de los chilenos Óscar Ohlsen, Javier Farías y Juan Antonio Sánchez, y la gira es parte de "Guitarras para el Bicentenario", proyecto de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores.