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jueves, febrero 07, 2019
Chancho en Piedra se reinventa y prepara su primer disco con C-Funk
La Tercera
A casi un año de su llegada tras el quiebre de Los Tetas, el guitarrista se afianza como miembro estable y productor del grupo. “Salimos del piloto automático”, dice la banda.
Por Andrés del Real
Su guitarra ha sonado en cada unas de las fechas de la agitada agenda veraniega de Chancho en Piedra, y lo hará en las tres fechas que vienen del festival Juntémonos. Su rostro aparece por primera vez en las fotos promocionales con las que el grupo ilustra una nueva etapa en su carrera. Tras entrar como reemplazo a la banda en abril del año pasado -“para echarles una mano a mis amigos”, explica- Cristian Moraga, conocido como “C-Funk”, se afianza como integrante estable del cuarteto y piedra angular de este segundo tiempo que inician los autores de “Eligiendo una reina”. Un reajuste motivado por los dos mayores remezones que se han vivido al interior de lo que alguna vez se conoció como ‘La familia chilenita del funk’.
“Tocar con amigos siempre es agradable, en especial cuando sientes que eres un aporte para la banda”, comenta Moraga, quien tras el paréntesis indefinido de Los Tetas desde 2017, motivado por la denuncia por violencia intrafamiliar contra el cantante Camilo Castaldi, se sumó a Chancho en Piedra para ocupar momentáneamente el puesto que dejó vacante el histórico guitarrista Pablo Ilabaca, la primera baja del conjunto en 24 años, hoy enfocado en otros proyectos, como el grupo Pillanes. Y aunque asegura que va “paso a paso”, C-Funk ya planea los próximos hitos junto a sus nuevos compañeros de ruta: una primera gira al exterior y un disco, el décimo, con su debut en el estudio.
“No le hemos puesto fecha todavía pero queremos componer y grabar música nueva, que será el puntapié inicial de la nueva era”, explica Eduardo “Lalo” Ibeas, vocalista del remozado cuarteto. “Cuando llegó Cristian nos dijo que nos ayudaría mientras encontrábamos a alguien, pero de poco se ha ido entusiasmando más y creo que el paso natural después de casi un año juntos es grabar, así que en marzo vamos empezar a ver qué sale. Queremos algo que suene moderno, bailable, que tenga fiesta y discurso”, añade.
En este nuevo proyecto discográfico, que el grupo afronta en medio de sus “bodas de plata”, el rol de Moraga irá más allá de la guitarra. Según explica él mismo, la idea es tomar la producción musical del conjunto, como complemento a la labor de director musical que ejerce el bajista Felipe Ilabaca. “Para mí es muy atractivo producir a una banda con una gran trayectoria como esta. Se los ofrecí en el pasado y ahora se dio esa opción. Chancho en Piedra tiene que tomar un nuevo rumbo porque ya hicieron de todo, entonces el desafío es ver qué pueden hacer en 2019, replantearse las cosas después de la partida de alguien tan importante como Pablo”, señala.
Ibeas profundiza en este punto: “Con Pablo, después de tanto tiempo, las cosas se daban casi sin necesidad de conversarlas, casi ni ensayábamos. Ahora con Cristian es otra modalidad, pero una que nos ha permitido quitar el piloto automático y reencantarnos con nuestra propia música. Los cambios son para los dos lados, y como Cristian es productor también, y no sólo un músico invitado, nos propone desafíos para hacer cada vez mejor las cosas”.
Fechas por el país
Al momento de definir qué ha sido lo más difícil de su llegada a Chancho en Piedra, C-Funk tiene una respuesta clara: aprenderse al dedillo buena parte de un repertorio que incluye nueve discos. “Si bien uno conoce las canciones, tocando te das cuenta que tienen algo que es propio de ellos”, explica.
Tras algunos shows el año pasado -incluyendo la celebración de los 20 años del disco Ríndanse terrícolas-, seguidos de diversas presentaciones este verano a lo largo del país, Moraga y el resto del grupo preparan su actuación en las tres fechas del festival Juntémonos (Puntoticket), que parte este sábado en Coquimbo y continúa en Pucón (13 de febrero) y Viña del Mar (16). “Los shows del verano han sido una demostración de que queda Chancho en Piedra para rato”, asegura Ibeas.
lunes, noviembre 05, 2018
Lalo Ibeas: "Este año tengo la intención de hacer mucho más stand up"
El vocalista de Chancho en Piedra desarrolla paralelamente su show humorístico, que lo tendrá por partida doble en el festival La Cumbre.
Raimundo Flores S.
Irreverente, deslenguada y rápida. Así define su propuesta humorística Lalo Ibeas, vocalista de Chancho en Piedra, que desde hace algunos años inició en paralelo su incursión en el stand up , la que completará un hito importante el próximo 12 de enero, cuando sea uno de los nombres presentes en el escenario dedicado a la comedia que estrenará el festival La Cumbre.
"Espero hacerlo bien. Aunque si me va mal, después tengo el show de los Chancho, que sé nos va a ir bien", dice Ibeas, quien también estará junto al grupo que encabeza hace 25 años en la próxima edición del evento, que se realizará en el Club Hípico.
Su carrera en el stand up comenzó cuando la humorista Pamela Leiva estaba en el público de una presentación de Chancho en Piedra. Esa vez, un desperfecto técnico paralizó unos minutos el show del grupo, y el vocalista aprovechó el tiempo muerto para contar chistes a la audiencia. Meses después se sumó a un espectáculo que hacían Leiva y Felipe Avello y comenzó un recorrido que hasta ahora había frecuentado exclusivamente bares y escenarios especializados.
"No he podido ser muy constante porque tocamos harto con los 'Chancho'", se lamenta el cantante que, sin embargo, plantea que en 2019 buscará potenciar su faceta humorística. "Este año tengo la intención de hacer mucho más stand up y escribir harto, inventar historias y nuevos chistes. Obvio que voy a priorizar Chancho en Piedra porque es mi nave madre, la amo y lo que más me gusta es cantar. Pero el stand up cada vez me llena más de alegrías", señala.
Ibeas también reflexiona sobre las diferencias de sus dos oficios. "Cuando tocas un tema que todo el mundo conoce, es genial; pero cuando cuentas un chiste que todos conocen, te estás repitiendo. En la música todos esperan escuchar lo mismo y acá todos esperan escuchar algo nuevo", plantea.
Sobre el actual humor chileno, admite que hoy el formato del stand up vive un auge y también aborda el desafío que implica hacer reír sin ofender a nadie. "Hemos perdido esa concesión social de que un chiste no importa, no es lapidario. Es para que la gente se ría, no estás avalando cosas malas", argumenta.
El último sábado de octubre, en el Festival Vívela, el cantante llevó por primera vez su propuesta humorística a este tipo de certamen, lo que sirvió como antesala de su presentación en La Cumbre, donde adelanta que hará una rutina que se centrará en el rock chileno.
domingo, mayo 13, 2018
Pablo Ilabaca prepara ópera rock y disco solista
La Tercera
Tras salir de Chancho en Piedra, el músico alista además una nueva entrega de Jaco Sánchez y una obra de teatro.
Por Mauricio Jürgensen
Le preocupa lo que piensen “los chiquillos”, que algo de lo que diga pueda sonar a descortesía o a falta de agradecimiento. Pablo Ilabaca González reconoce que los últimos días no han sido “para nada fáciles” y que ha sentido más pena de la que esperaba cuando decidió alejarse del conjunto que ayudó a fundar en 1993 y donde todavía militan su hermano Felipe y sus amigos de toda la vida, Lalo Ibeas y Toño Corvalán.
“Nada se ha roto a nivel personal”, aclara de entrada sobre sus antiguos colegas con los que llegó a publicar nueve discos en 24 años. “Nos seguimos viendo y hablando por teléfono. Igual se siente raro no estar con ellos, no ser parte de las reuniones y todo lo que significa haber sido parte de esa banda por tanto tiempo”.
El músico, también conocido como K-V-Zón, dice que fue una decisión “reciente” y su cara cambia cuando tiene que definir si su alejamiento es definitivo o no. “No puedo ver el futuro”, dice. “No puedo asegurar algo sobre lo que no tengo certeza. Pero la decisión está tomada y me siento tranquilo de poder seguir con lo mío, porque me fui por eso: porque necesitaba más tiempo para concentrarme en las muchas cosas que quiero hacer”.
El músico de 41 años mide sus palabras y elude teorías que, una vez más, podrían incomodar a sus antiguos colegas: dice que no estaba agotado de tocar en Chancho en Piedra y descarta que haya sido él quien empujaba el carro creativo. Dice que el conjunto superó un montón de obstáculos en su carrera (“nos estafaron, nos robaron los instrumentos, cuando sacamos El tinto elemento (2002), nos criticaron, pero seguimos adelante”) y que no duda que Chancho en Piedra saldrá adelante de la mano de C-Funk, su reemplazo.
Aunque elude cualquier versión que tenga que ver con diferencias creativas o artísticas, Ilabaca sí admite que hubo “distintos criterios” y que por lo mismo decidió que este 2018 sería para lo propio, un concepto que justifica con un arsenal de planes para los próximos meses. Lo primero que viene es el nuevo proyecto de música soul que estrenó en 2005 llamado Jaco Sánchez y que en los próximos meses reaparecerá con un tercer álbum llamado Sunshine (el primero desde 2008) y que adelantará parcialmente el viernes 15 de junio en el Club Subterráneo, seis días después que su antigua banda reaparezca con C-Funk.
Lo nuevo de Jaco Sánchez (10 canciones, una de ellas en inglés llamada Amapola my love sleep like angel) antecede su segundo proyecto de la temporada: un EP que firmará con su nombre y que está grabando con Guido Nisenson, productor argentino avecindado en Chile, y que también supervisó la grabación de Funkybarítico hedónico fantástico (2016), el más reciente de Chancho en Piedra. “Se va a llamar Canciones para conversar con la parca”, precisa, “y lo veo como una obra de arte. Lo de Jaco es más convencional y pop en su estructura, esto no, porque hay una gran diferencia temática”.
En la misma senda anuncia un tercer registro para este 2018: se trata de una ópera rock que viene trabajando desde 2011 y que se va a llamar Las cuatro muelas del juicio, un proyecto que debería aparecer en octubre y que contará con invitados como Pedropiedra y el guitarrista estadounidense Trey Spruance, de Mr. Bungle, que aparecerá en dos canciones. K-V-Zón, que seguirá tocando con 31 Minutos, también confirma que participará en un musical dirigido por Álvaro Díaz, socio musical en el famoso proyecto infantil, y donde también está Elvira López, con quien Ilabaca ya había trabajado en Ciencia ficción, otro montaje donde hizo la música. “Se llama Condicional y se estrena en octubre como parte de los 75 años del Teatro de la Universidad Católica”, explica sobre un montaje donde oficiará como director musical.
Lo más inmediato, sin embargo, es lo que más le preocupa. “Me estoy tomando muy en serio lo de Jaco Sánchez”, dice. “Va a ser como una bienvenida a mi nueva situación. De hecho, ahora me gusta mucho más cantar que tocar guitarra. Es un gran desafío artístico estar haciendo todo esto”. Lo dice uno que tomó la siempre difícil decisión de renunciar para seguir creciendo.
martes, abril 24, 2018
Chancho en Piedra: “Ya pasamos por todo: angustia, miedo, inseguridad, aceptación”
domingo, abril 22, 2018
Chancho en Piedra pierde a Pablo Ilabaca y suma a C-Funk
sábado, agosto 13, 2016
Chancho en Piedra lanzará disco en el Teatro Caupolicán
La banda nacional presentará en concierto "Funkybarítico hedónico fantástico", su primer álbum de estudio en 5 años, el 8 de octubre. Las entradas están disponibles a través del sistema Ticketek, con valores desde $8.000 a $25.000.
jueves, noviembre 08, 2012
Documentales sobre Congreso y Chancho en piedra compiten en Festival In-Edit
Ocho filmes musicales se estrenarán en el encuentro que va del 6 al 16 de diciembre en el Teatro Nescafé.
Si hay un festival local que con los años se ha consolidado en base a una muy cuidada programación y un público fiel, es el In-Edit, el encuentro de cine documental musical que entre el 6 y 16 de diciembre celebrará su novena edición en el Teatro Nescafé.
Poco a poco se va armando la parrilla y en días anteriores conocimos la lista de los 100 mejores documentales musicales de la historia, confeccionada por el Festival In-Edit de España, y del cual se verá en esta edición el top ten, con títulos definitivos como "Don´t look back", sobre Bob Dylan y "Gimme shelter", en torno a los Rolling stones, entre otros.
Hoy se acaba de conocer la Competencia Nacional 2012, que incluye ocho documentales -todos estrenos exclusivos del certamen- donde destacan trabajos en torno a dos de las bandas más importantes de las últimas décadas: Congreso y Chancho en piedra. La longeva banda de la quinta región tiene un trabajo dirigido por Alejando Mendoza, Rodrigo Burgos y Bernardo Martínez, y que bucea en sus más de cuatro décadas de historia.
El filme sobre Chancho en piedra fue dirigido por el actor y director teatral Pato Pimienta -en conjunto con Hellen Cáceres- y gira en torno al concierto de julio del 2010 en que la banda funk tocó sus siete discos en un concierto inédito. Hay también documentales sobre figuras desconocidas de la escena local, como la del jazzista Rodrigo Recabarren (residente en Nueva York y que llega con el filme El parque de los prospectos) y por sobre todo, de la cantautora Rosita Serrano ("Rosita, la favorita del Tercer Reich"), quien fue muy popular en Europa en los años cuarenta, en especial en la Alemania Nazi y que incluso trabajó en Hollywood.
Las reseñas de todos los filmes en competencia, son las sgtes.
Los Rockers, rebelde rock & roll
De Matías Pinochet
Formada en 1992, la banda de rockabilly Los Rockers fue dándole forma a una trayectoria que consiguió cinco publicaciones, premios en concursos y el respeto de sus ídolos. Al cumplir veinte años de trabajo, el grupo se impone concluir un nuevo disco y presentarlo en México, resarciendo así los pasados errores. La música es, para ellos, un instrumento de agitación: «El rebelde rock and roll fue, es y será nuestra mejor arma, disparando contra el sistema, el descontento y la vergonzosa desigualdad a la que somos sometidos».
Crear en viaje. La música de Pascuala Ilabaca
De Alejandra Fritis
La música de la cantautora Pascuala Ilabaca está anclada a Valparaíso, pero también a ls influencias diversas de un mundo que ha recorrido con gran curiosidad desde su infancia. India, México, Araucanía y Valle Central suenan en la particular fusión que la joven compositora realiza junto al grupo Fauna. Este documental es parte de la serie «Tierra de sonidos».
La experiencia Barriga
De Esteban Rojas
En el 2006, un grupo de cuatro inexpertos cineastas de nacionalidades diversas (dos chilenos, un peruano y un estadounidense) deciden seguir al músico Miguel Barriga en una gira por provincias. La experiencia, estilo road-movie, los llevará por gimnasios, hospedajes, audiencias familiares y buses alejados por completo del cliché de glamour rocanrolero. Junto al ex Sexual Democracia, este documental muestra un lado inesperado de la auténtica chilenidad.
Cogollos del tiempo. La historia de Congreso
De Alejando Mendoza, Rodrigo Burgos y Bernardo Martínez
En el Chile de los años sesenta, el grupo Congreso construyó una propuesta sonora única, siempre inquieta, que hermanaba rock, folclore y jazz, con letras atentas a los cambios de la sociedad. Aunque el Golpe militar desarticuló o exilió a casi todos los conjuntos que trabajaron con ellos en simultáneo, el grupo de Quilpué eligió mantenerse de pie, como un excepcional espacio de música, apoyo y fraternidad en tiempos de represión y censura. Hasta hoy, Congreso es una banda activa y propositiva, y este documental reconstruye su historia a partir de entrevistas con integrantes actuales e históricos, compañeros de ruta (como Eduardo Gatti, Claudio Parra y Manuel García) y expertos en su obra.
El parque de los prospectos
De Eduardo Pavez
Rodrigo Recabarren es un baterista chileno de jazz, que vive hace tres años en Nueva York. Este documental viaja hasta esa enorme ciudad para seguir la huella de un compatriota rodeado de culturas diversas, pasatiempos infinitos y músicos de los más diversos géneros y ambiciones, pero siempre con una meta en común: volver a sus respectivos países mejores de lo que se fueron. «No es un documental sobre la vida de los músicos en Nueva York ni tampoco sobre los jazzistas chilenos en el extranjero», aclara su director. «Es una muestra de los músicos que rodean a Rodrigo y cómo cada uno ve su estadía en esa ciudad desde su cultura y sus expectativas».
Chancho en Piedra: 12 horas; 16 años en escena
De Pato Pimienta y Hellen Caceres
El 10 de julio del 2010 la banda chilena Chancho en Piedra celebró sus dieciseís años de trayectoria con un concierto inédito en Chile. Sobre el escenario del capitalino teatro Teletón la banda reprodujo en vivo y de modo sucesivo los siete álbumes de su discografía, en doce horas de música. Este documental cubre el camino de la banda santiaguina de funk-rock para llegar a este peculiar concierto: su historia, las horas en el gimnasio, los largos ensayos, las aprehensiones y, finalmente, el baño de fanáticos.
Rosita, la favorita del Tercer Reich
De Pablo Berthelon
Como «el ruiseñor chileno» se conoció en varios idiomas a Rosita Serrano (1914-1997), diva internacional de la canción y el cine que extendió su talento y belleza desde su natal Viña del Mar a la Europa de entreguerras. En 1943, un concierto en beneficio de la causa judía en Suecia significó su expulsión de la Alemania nazi, donde incluso Adolf Hitler había aplaudido sus actuaciones. Este documental recorre la vida asombrosa (matrimonio con millonario egipcio, trabajo para los estudios Disney en Hollywood, objeto de culto en Europa hasta hoy) de una de las pocas divas chilenas que merecen el calificativo de tales, pero que, sin embargo, murió pobre y olvidada en una casona de Ñuñoa.
Mi nuevo estilo de baile
De Pablo Berthelon
A mediados de la década de los ochenta, en plena dictadura militar, surgió en Concepción Emociones Clandestinas, un grupo de pospunk que llegaría a liderar los cambios del nuevo movimiento musical de esa ciudad universitaria del sur de Chile. El proyecto liderado por Jorge Yogui Alvarado fue pionero en su irreverencia y convicción, haciéndole frente a la represión de su tiempo con letras explosivas. Más allá de un hit radial inoxidable, Emociones Clandestinas es un referente de la música chilena, como lo prueba este documental con entrevista a varios de sus integrantes.
miércoles, mayo 09, 2012
miércoles, abril 18, 2012
viernes, enero 13, 2012
Chancho en Piedra, UPA! y Quilapayún: los documentales de música que vienen en 2012
La Tercera
El de Los Bunkers, con 150 mil descargas en internet, confirma el aumento de cintas sobre grupos.
por Mauricio Jürgensen
Pretendían llegar a 100 mil en un mes, pero en dos semanas consiguieron cifras que no imaginaron ni en sueños. Los Bunkers: un documental by Sonar, el filme sobre la banda chilena, ya bordea las 150 mil descargas en la página web de la radio auspiciante y confirma la última tendencia de la industria audiovisual chilena: la de los documentales sobre música. Dirigido por Pascal Krumm y ganador de la última edición del festival In-Edit, asoma como el antecedente más auspicioso de una importante oleada de estrenos que se proyectan para este año. Alain Johannes (de Jorge Lira y Rodolfo Gárate), Quilapayún (de Jorge Leiva), Chancho en Piedra (de Pato Pimienta y Helen Cáceres), UPA! (Alvaro Farías) y BBs Paranoicos (Rodrigo Sandoval) son algunos de los grupos y solistas que llegarán a la pantalla con trabajos en formato documental.
Lo de Los Bunkers fue la postal de un momento específico en la vida del quinteto. Sin embargo, algunos de los proyectos para 2012 aspiran a contar la vida completa del retratado. En eso está el periodista y realizador Jorge Leiva, autor de un celebrado documental de Los Angeles Negros (2007) y que ya suma más de un año trabajando en El deber de una sonrisa, filme sobre Quilapayún que planea estrenar en octubre.
"En enero viajamos a Cosquín (Argentina) y en febrero a París. En marzo terminamos las grabaciones y de ahí viene la posproducción", detalla Leiva, sobre un trabajo que se está armando con la "facción chilena" del emblema de la Nueva Canción Chilena, pero que abordará tangencialmente la bullada ruptura del conjunto que mantiene dos agrupaciones activas. "No estará centrado en esas crisis, porque han sido muchas las crisis en la historia del 'Quila'", apunta Leiva. "El exilio, su ruptura con el Partido Comunista en los 80 y la muerte de Guillermo 'Willy' Oddó, en 1991, son algunos de los momentos difíciles que saldrán en el documental".
Este proyecto recibió en abril pasado un fondo de 74 millones de pesos, de parte del Consejo de la Cultura, y estará listo durante el primer trimestre de este año.
Show y perfil
Más específica es la mirada del actor Patricio Pimienta y Helen Cáceres para Chancho en Piedra: Siete al hilo, el documental sobre el maratónico show que el conjunto realizó el 10 de julio de 2010 en el Teatro Teletón, mostrando los siete discos oficiales que habían publicado hasta esa fecha. "Es un seguimiento en los días previos, incluyendo los ensayos, las peleas y las deci- siones que se tomaron en camarines el mismo día del concierto", cuenta este hombre que también es parte del elenco de El club de la comedia, de Chilevisión, y que ya mostró un adelanto de 40 minutos en la última edición de In-Edit, en la categoría de "work in progress". Cuenta que el estreno será en junio y que coordina con la banda para un lanzamiento con show incluido.
Más complejo, por un tema de residencia, ha sido el trabajo del periodista Jorge Lira y del realizador Rodolfo Gárate sobre la vida de Alain Johannes, músico chileno de 49 años, avecindado desde temprana edad en Estados Unidos y considerado de culto por su cercanía con gente como Chris Cornell, Eddie Vedder y miembros de Red Hot Chili Peppers. "(Alain) está ciento por ciento involucrado en el proyecto y ya grabamos una buena parte durante su última visita para Maquinaria", cuenta Lira sobre la participación del músico en el festival que se hizo en el Club Hípico en noviembre pasado.
"Estuvimos 30 horas con él y ya tenemos agendado un viaje a Los Angeles, EE.UU., para completar la historia allá", dice. La dupla entre Lira y Gárate planea terminar todo antes de fin de año y estrenar para la próxima edición de In-Edit, en diciembre.
Rodrigo Sandoval tiene planes más inmediatos para Dulces BBs Paranoicos, un documental sobre uno de los estandartes del punk criollo en el que viene trabajando desde 2010. El montajista y realizador cuenta que ha cumplido con "una rigurosa rutina de entrevistas" y que lo más extenuante ha sido la recopilación y el traspaso de viejas cintas en VHS. "El cierre será con el show de junio en el Caupolicán", explica sobre el concierto donde la banda cumplió 20 años y adelanta que a mediados de año el filme verá la luz.
El periodista Alvaro Farías, en tanto, viene preparando desde 2011 un documental sobre UPA!, precursores de la new wave chilena de los 80 y que esta semana adelantó a través de un trailer parte de los contenidos que aparecerán en un filme que pretende estrenar a fin de año: "Hemos hecho una investigación bien extensa y todos los músicos están participando en el proceso".
Un referente obligado para medir el interés sobre el formato se encuentra en In-Edit, festival que cada año viene recibiendo más documentales nacionales. "Hay un evidente aumento de interés por el documental de música", certifica su directora, Angela Precht. "Cuando partimos, en 2004, llegó sólo un documental sobre música hecho acá. Este año proyectamos seis en competencia y dejamos afuera un montón por consideraciones técnicas o de relato. Pero la tendencia es al alza".
Lo mismo piensa Krumm, el responsable del trabajo de Los Bunkers que realizó en siete meses y con un presupuesto de 20 millones de pesos. "Esto coincide con un buen año 2011 de documentales en Chile", comenta en alusión a una temporada abundante en estrenos.
jueves, septiembre 29, 2011
La TV reúne a los músicos callejeros con célebres cantantes
Francisca Valenzuela, Manuel García y Álvaro López, vocalista de Los Bunkers, son algunos de los protagonistas de "A dos voces", que debuta el domingo en CHV.
Patricia Cerda F.
Francisca Valenzuela se instala emocionada en plena Estación Central. La intérprete de "Muérdete la lengua", y quien en el último año se ha subido a escenarios internacionales como el Austin City Limits Festivals, de Texas (EE.UU.), no hace ningún tipo de distinción y, junto al violinista callejero Esteban Valdés, da un improvisado concierto a los transeúntes del popular sector. La escena se grabó en marzo de este año y forma parte del capítulo debut de "A dos voces", miniserie documental que el próximo domingo 2 de octubre, cerca de la medianoche, debuta en CHV.
El concierto de Valenzuela con el violinista tuvo una segunda función en Valparaíso: la cantante invitó a Valdés a un show convocado por los estudiantes de la Universidad Católica en el Cerro Barón. "Esa es precisamente la dinámica que se da en todos los capítulos. Lo que hace este proyecto es juntar a algunos de los músicos más relevantes de la escena actual con artistas callejeros. Básicamente se intercambian roles, y los músicos más connotados terminan recorriendo las calles de varias regiones del país", dice la productora ejecutiva Ángela Poblete.
El espacio, realizado por Imago Producciones, fue beneficiado en 2010 con el Fondo de la Música que entrega el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, y forma parte de la parrilla cultural de CHV. Ronnie Radonich, su director, cuenta que echar a andar el proyecto fue fácil por la excelente acogida que tuvo entre los músicos. "Ninguno tuvo inconvenientes en salir a la calle o tocar en condiciones complicadas. Al revés, querían conocer a los músicos callejeros que les presentamos y aprender", comenta.
Además de Francisca Valenzuela, participan Álvaro López, vocalista de Los Bunkers, quien recorrió Calama con el guitarrista Claudio Valderrama; Manuel García, que se subió a cantar en un bus del Transantiago con el cantautor Alexis Marín; Camila Moreno estuvo en Chillán con la cantante María Galleguillos; y Pascuala Ilabacca que viajó a Talca para reunirse con la artista Angélica Carreño. También se sumaron Pablo Ilabaca (Chancho en piedra), Camila Moreno, y Chinoy.
Mas información en el facebook
jueves, septiembre 08, 2011
Chancho En Piedra Endieciochados: “El Chileno Es Cuero De Chancho”
Terra
Jorge Lagás
Fotos: Sergio Piña
SANTIAGO.- Los Chancho en Piedra están de vuelta y con varias novedades. La más inmediata es la salida de su nuevo disco, “Otra cosa es con guitarra”, un homenaje a la música chilena que en 17 canciones repasa toda nuestra geografía artística. Gestado en sólo tres semanas, con grandes invitados y cubriendo distintos estilos, el cuarteto se la jugó por algo que en un principio no pintaba para ser algo tan grande. La punta de lanza son tres sencillos simultáneos, “La gallina no” (original de Iván Enrique y su combo), “Largo tour” (Sol y Lluvia) y “Cirilo Murruchuca” (Los Caporales). El cantante Lalo Ibeas y el baterista Toño Corvalán conversaron con Terra sobre su nueva entrega, la que se verá complementada por su propia fonda (ver subtítulo) y el teloneo a Red Hot Chili Peppers.
“Esto Iba a ser un EP, de pocas canciones, para el ‘18’. No teníamos tiempo para ponernos a escribir algo original, así que como venían las Fiestas Patrias y queríamos hacer fonda, así que decidimos sacar un material con eso. Pero tenía que ser ahora, ya, así que empezamos a darle todos los días, fueron saliendo más temas, hasta que quedó algo de 17 canciones, y quedaron varias fuera”, detalla Toño.
- Les llovieron los invitados también.
- Toño: Claro, al principio lo haríamos nosotros no más, pero empezamos a invitar gente, que han sido inspiración para nosotros, como el Flor Motuda, Claudio Parra (Los Jaivas), el Tío Valentín, Jacinto Amoroso (Los Hijos de Putre), Pedro Villagra, Ismael Oddó, todos aportaron y no pusieron ningún problema... está Hotuiti, en el tema pascuense. Muchos amigos y colaboradores.
- ¿Cómo fue la selección de canciones? Hay un cuidado por abarcar todas las zonas de Chile, por lo que se ve.
- Lalo: La primera selección obviamente va por las canciones que a uno más le gustan. Y después empezamos a ver criterios, el que al final primó fue la revisión geográfica. El disco parte con un tema nortino, termina en la Patagonia y pasa por todos, hasta la Isla de Pascua.
- Hay algunos ineludibles, como Los Jaivas, Víctor Jara o Violeta Parra, otros más “rebuscados” como Los Caporales, ¿hubo ahí un trabajo de “escarbar” más allá de lo que siempre se tributa?
- El “Cirilo Murruchuca” de Los Caporales lo queríamos hacer ese tiempo y no lo encontrábamos, cuesta mucho hallar un registro. Hasta que un día la pillamos. Pero pasaron años. Independiente del disco, siempre la quisimos hacer.
- Toño: El humor de Los Caporales está en la línea de lo que hacemos nosotros, los juegos de palabras, como Los Hijos de Putre, creo que es una influencia directa para Chancho en Piedra. Estas canciones son todas influencias del grupo, así que es una forma de agradecer. Hoy vi un comentario en Facebook que nos decía ‘por qué no se dedican a tocar puras cuecas, si ya dejaron el rock de lado’ así como choreado. Pero si todo lo que es Chancho en Piedra, aparte del rock, somos chilenos, todo esto es influencia y parte de nuestra historia. Somos más que rock, un abanico de estilos, al final la música es una, no compartimos lo de andar sectorizando tanto. Esto es un ejemplo de que Chancho en Piedra es súper libre.
- Lalo: Nunca hemos sido puristas. Los medios nos han puesto que somos funk o rock, pero desde el primer disco hay de todos los estilos. Ahora se unió más folclore, es más material para el mortero no más. No es traicionar el espíritu de la banda, al contrario, lo estamos acrecentando.
- Habían probado homenajear parte importante de la música chilena con la versión que hicieron de la Cantata de Santa María de Iquique. ¿Eso se conecta con lo que resultó ser ‘Otra cosa es con guitarra’?
- Toño: Sí, creo que la Cantata nos abrió otro mundo que no habíamos conocido, que es el de hacer música distinta al leseo y jolgorio de siempre. Esa experiencia nos mostró otro lado de la música chilena, más melancólica, más reflexiva. No para llorar ni ser fome, sino que es otra parte que también te inspira.
- Lalo: También nos sirvió como método. La Cantata es música clásica hecha para instrumentos andinos, nosotros lo llevamos a lo eléctrico. Acá fue parecido, algunas canciones que no tenían batería hubo que crearles la batería, fue todo un ejercicio. Los dos trabajos son distintos eso sí, la Cantata es una obra conceptual, esto son canciones distintas.
- Chancho en Piedra es un grupo que siempre ha trabajado “lo chileno”, ¿cómo ven ustedes ese concepto, al que se han acercado desde el punto de vista artístico?
- Lalo: Es cada vez más difícil definir Chile, nadie se imaginaba hace años, cuando partimos, que habría un movimiento social como ahora. El país va evolucionando. Y en lo musical, somos... somos rascas. En todo el mundo llenan los Rolling Stones y aquí no. Somos una raza distinta a Argentina, por ejemplo. Hay música o películas que acá son furor y en ningún otro lado lo son. Somos especiales y creo que es la forma que estamos tratando de averiguar. No podemos decirles a los chilenos ‘somos así’, pero por ejemplo estas canciones lo reflejan: ‘La vieja julia’ muestra que somos buenos para tirar la talla, pero así como escondidos. Pero también como ‘Plegaria a un labrador’, que de la humildad y del dolor sale la unión, como los movimientos sociales de hoy. Todo esto va creando nuestra cultura.
- O situaciones como que a un grupo le roben los instrumentos...
- Lalo: ... Y que aparecieran de la manera en que aparecieron.
- Toño: Hemos tenido varias cosas en contra en estos años y hemos podido salir adelante. Nadie se ha ido de la banda, nadie está obligado, creo que una característica del chileno es ser ‘cuero de chancho’ también”.
- Se viene la fonda que estarán haciendo para el ‘18’, ¿cómo se viene eso?
- Toño: Bien, estamos ensayando, costó un poco encontrar lugar y coordinar con los invitados. Vamos a mostrar parte del disco nuevo.
- Lalo: Vamos a hacer dos salidas, primero lanzamos el disco, luego salen las bandas según el día y al final cerramos con un show ‘normal’ con todas nuestras canciones.
- También estarán teloneando a Red Hot Chili Peppers el 16, ¿cómo están con eso?
- Lalo: Estamos ensayando igual, viendo si mostramos algo de esto para ese día.
- Toño: Creo que tocar funk rock sería igualarse a Chili Peppers. Es la oportunidad perfecta de marcar una diferencia. Es un sentimiento encontrado para mí, tocar con ellos justo el 16, en que se junta toda la influencia de cuando empezamos. Chili Peppers fue el denominador común que nos unió en la banda. A mí cuando me probaron como baterista fue con dos canciones de ellos. Y ahora tocar con ellos, que son nuestra influencia anglo, justo cuando estamos sacando afuera nuestra influencia folclórica, lo hace muy especial. Creo que es la mejor oportunidad.
- ¿Se viene una gira después?
- Lalo: Aún no hay nada planificado pero está la intención. Sería mortal tocar la mayoría de estos temas en el lugar donde nacieron. Sería maravilloso. Creo que para el verano haremos algo.
FONDA
“La Chingana Marrana” se llama la fonda de los Chancho. Se hará en el Club 334, en San Diego #334, el 17 y 18 de septiembre. El primer día estarán Los Santiaguinos, La Reina Isabel y Tomo Como Rey, además de los mismos Chancho. El 18, Los Piolas Del Lote, La Chilombiana y La Cumbia De Patricio Cobarde. Valor de las entradas: $8.000 (incluye cerveza) y $12.000 (incluye cerveza y el nuevo disco original "Otra Cosa Es Con Guitarra"). A la venta en Ticketmaster y puntos habilitados en Falabella y Cines Hoyts. Cupos limitados.
viernes, septiembre 02, 2011
Chancho en Piedra suma a eclécticos invitados en nuevo disco
La Tercera
El álbum sale mañana y tiene 17 nuevas versiones de canciones chilenas.
por Claudio Vergara
Felipe Ilabaca, bajista y uno de los cerebros de Chancho en Piedra, sitúa la metáfora en una cancha de fútbol y se lanza: "El inicio de este álbum fue como empezar un partido lesionado". El pasado 18 de julio, el cuarteto se alistaba para registrar su octava producción en los estudios Classic Sound, pero el robo de sus instrumentos desde una de sus camionetas casi sepulta el plan.
"Fue la peor de las señales. Pero dos días después recuperamos todo casi de casualidad y empezamos a hacer el análisis: en algún momento estuvimos más perdidos que el teniente Bello, luego los instrumentos volvieron, todo regresó a como estaba antes y a la larga fue una tragedia muy chilena. Estamos muy acostumbramos a que se pierdan cosas o a perdernos nosotros mismos, entonces fue como un paradigma de lo que somos", explica el músico, en la mejor introducción para su nuevo proyecto: tras el traspié, se lanzaron a grabar durante 12 días Otra cosa es con guitarra, título que sale mañana y que recoge 17 versiones de distintos temas del cancionero nacional, en un homenaje que incluye variantes como la cueca, la saya, el folclor pascuense, el foxtrot o la cumbia, aparte de reverenciar a insignes como Víctor Jara o Los Jaivas.
Por ejemplo, el trabajo comienza con Camino a Socoroma, himno de la música altiplánica intervenido por el pulso eléctrico de la agrupación y que en 1988 ganó la competencia folclórica de Viña en la voz de Los Yanacochas. "Nuestra idea era ir un poco más allá de los 90 y los 80, que están muy recientes. Yo aún me puedo topar con Jorge González o Alvaro Henríquez, siguen vigentes, por lo que lo bueno era ir a mirar los pueblos de Chile, sin caer en lo paisajístico", establece Ilabaca.
La segunda canción es Quebrada del ají, de Los Jaivas, y ya hay huellas de otra marca del álbum: el desfile de una diversidad de invitados tan amplia como los estilos que intenta cubrir. En el cover, Claudio Parra, de los propios Jaivas, toca el piano y marca un pequeño hito: el tema original no tenía teclados. "Es primera vez que Claudio sesiona como pianista para esta canción", completa el músico.
Luego pasan La gallina no, cumbia de 1947 popularizada por Los Viking's 5 y que mantiene su estilo original, aunque remata en un combo de guitarras y teclados de inspiración psicodélica; y O Oe Bahine Anhani Tamure, melodía de Isla de Pascua, que escala entre lo más logrado de la obra y que incluye otro invitado que acredita sorpresas: Hotuiti Teao Drago, modelo y animador reconvertido en instrumentista con especialidad en el ukelele. Ilabaca lo explica: "Nos conocimos en una gira de la Teletón y nos contó que era músico. Toca el ukelele mortal. Lo sumamos y nos enseñó la correcta pronunciación del pascuense, no como la aprendió uno por el Bafona. Al final se manda un grito de guerra increíble, creo que es nuestra próxima gran canción hardcore".
En ese apartado, el de las relecturas más interesantes, Ilabaca también escoge Cartagena años 20, foxtrot popularizado por Lalo Parra y que cuenta con el piano de Valentín Trujillo; Cirilo Murruchuca, de Luis Arenas para el dúo Los Caporales, aquí aderezada por la guitarra de Angel Parra; dos versiones de la cueca Chingana Marrana; Y aún sin voz quería expresar con gestos y aleteos… algo, de Florcita Motuda y que luce la participación del propio autor, y el clásico folclórico Romance de Barco y Junco, otra versión notable que muestra a Chancho en Piedra como una banda más reposada y amante de las voces corales. Además, en la mitad rapean Juan Sativo y Pedropiedra. El disco se mostrará este 17 de septiembre en la Gran Fonda Chancho en Piedra.
viernes, agosto 05, 2011
sábado, junio 25, 2011
Chancho en Piedra lanza disco homenaje a la música chilena
La Tercera
En septiembre editarán su nuevo álbum, que incluirá desde el folclor pascuense a Violeta Parra.
por Claudio Vergara
Alfred Hitchcock y las raíces de la música chilena. No junta ni pega, pero el cantante Eduardo "Lalo" Ibeas recurre a una máxima del realizador británico para ejemplificar la cuna de la nueva travesía discográfica de Chancho en Piedra: "El siempre decía: 'Cuando ya estés lleno de influencias, vuelve a tus orígenes'. Y eso ha sido el móvil de este proyecto".
Se trata del nuevo álbum del cuarteto santiaguino, el que versionará y homenajeará a las variantes más disímiles de la música local del siglo XX, siempre con foco en expresiones que sobrevuelen las raíces y la chilenidad. Desde Los Caporales y Los Hijos de Putre hasta creaciones tradicionales del folclor pascuense y nortino; desde Violeta Parra y Víctor Jara hasta Florcita Motuda. Por eso mismo, su estreno se estipula para septiembre, en una fonda levantada por la agrupación para mostrar el álbum.
"Aquí hay de todo, porque es mucha la gente que nos ha ayudado a cimentar nuestro camino", refuerza el vocalista. El plan nació durante el año pasado, cuando el cuarteto se alistaba para comenzar las grabaciones de su nueva entrega inédita, sucesora de Combo show (2009). Ibeas sigue: "Siempre quisimos hacer una banda sonora para una fonda, por lo que nos propusimos algo chico, un EP. Hasta que nos fuimos dando cuenta de que se nos quedaban fuera muchas canciones fundamentales, así que nos aventuramos en un álbum completo, que serán temas que admiramos, pero bajo el estilo Chancho en Piedra. Y nuestro nuevo disco quedó postergado para marzo de 2012".
Los hombres de Eligiendo una reina hoy tienen más de una veintena de composiciones sobre la mesa, pero finalmente se quedarán con 12 a 15. Entre los que incluye el actual repertorio están El guarisnaque y Cirilo Murruchuca de Los Caporales, el popular dúo cómico formado en los 40 y encabezado por Lucho Arenas; Hijo del diluvio, de Congreso e interpretada por Joe Vasconcellos; y Maldigo del alto cielo y Según el favor del viento, de Violeta Parra. Florcita Motuda es otro de los que ocupará un trozo fundamental del álbum y Chancho en Piedra espera incluir alguna de sus piezas más desconocidas, considerando que ya han revisitado Pobrecito mortal, Poder bailarín y Tírale un ajo. También se contemplan creaciones propias de la Isla de Pascua, un vals chilote, algún himno de la ranchera de cuña sureña y un clásico nortino.
El título se grabará a partir del 18 julio en la antigua casona que tenía Nicanor Parra en Huechuraba -el mismo reducto donde Los Bunkers registraron Vida de Perros- y contará con la producción de Gonzalo González. "Es un ambiente natural y campestre, donde nunca hemos grabado, por lo que nos parece habitual para un álbum exótico como éste", acota Ibeas.
La nueva obra de los santiaguinos, aún sin nombre, se suma a una suerte de fiebre local por los discos de covers: sólo en el último año y medio, Los Miserables revivieron La Voz de los 80, Sinergia hizo lo propio con la Nueva Ola y Los Bunkers miraron hacia Cuba para revivir la huella de Silvio Rodríguez. Incluso, para septiembre se espera el disco El árbol de la vida, donde Javiera Parra tributará a su abuela Violeta. "Reconozco que miramos esos trabajos y dijimos: '¿para qué vamos a hacer lo mismo?' No queríamos repetirnos. Sobre todo en el caso de Los Miserables, que también han versionado al Canto Nuevo. Pero luego nos lanzamos no más. O sea, uno no va a dejar de pololear porque el resto de tus amigos pololean. Aquí funciono igual: no porque otros lo hicieron, nosotros nos íbamos a negar", culmina el artista.
domingo, diciembre 12, 2010
El Abrazo reúne a 70 mil personas en emotiva cumbre de músicos chilenos y argentinos
La Tercera
Con una organización impecable, la cita se realizó sin grandes fallas en la elipse del Parque O´Higgins. Chancho en Piedra estuvieron entre los más aplaudidos.
por C.Vergara y A.Del Real
No solo fue un abrazo fraterno e inédito entre dos vecinos que comparten historia y frontera. También fue un saludo impecable y casi sin tropiezos. El festival El Abrazo, que se realizó ayer en la elipse del Parque O'Higgins, y que pretendía reunir hasta la madrugada a los 20 nombres capitales del rock de Chile y Argentina, estuvo cruzado por la alta convocatoria, la hermandad entre los países, cierto espíritu emotivo y fiestero para despedir el Bicentenario y, sobre todo, una organización casi sin fisuras.
Cifras: según estimaciones de sus organizadores, cerca de 70 mil personas se totalizarían al final de la jornada, lo que lo convierte en el concierto más multitudinario de 2010 en el país (aventajando a Metallica y Bon Jovi, ambos con 55 mil fans).
Imágenes: poleras de Andrés Calamaro mezclados con los ya tradicionales Juanitos, la mascota porcina de Chancho en Piedra, o camisetas de la selección chilena en competencia con algunas de los insignes del fútbol argentino, como Rosario Central o Independiente, denotando que también hubo público que llegó desde el otro lado de la cordillera.
Una masa de edad transversal y que, casi sin excepción, aplaudió con reverencia cada uno de los números Además, muchos llegaron con lienzos de homenaje a Gustavo Cerati, el gran ausente de la cita. Una suerte de fantasma que merodeó toda la tarde y que se hizo carne e imagen pasada las 21 horas, entre Fito Páez y el de Los Tres: un video que el ex Soda Stereo grabó un par de días después del terremoto del 27 de febrero, y que tuvo escasa difusión en los medios, se emitió por las pantallas.
"De aquí de Buenos Aires les digo: cuenten conmigo para lo que sea", cerraba el registro, en un auténtico desafío al corazón y en un pase directo al nudo en la garganta. Luego, un collage de imágenes de distinta gente mostrando el cartel Fuerza Cerati, con el tema Zoom de fondo, coronó uno de los capítulos más emotivos de la velada. Antes, Chancho en Piedra se aventuró con un trozo de Cuando pase el temblor, mientras que Luis Alberto Spinetta hizo lo propio con Té para tres e introdujo: "Esto es para alguien que estaría acá si no fuera por el momento que está pasando. Un saludo para Gustavito Cerati".
Pero si la jornada fue generosa en emociones, también lo fue en instantes para la historia: hace mucho que una cita realizada en Santiago no reunía un tonelaje tan sorprendente de historia musical. Y desde un principio: Los Bunkers subieron al escenario a Adrián Dargelos, voz de Babasónicos, para interpretar Llueve sobre la ciudad, en una verdadera alianza de nombres que han renovado y le han dado categoría internacional al pop del cono sur durante el nuevo siglo. Gustavo Cordera mostró su mezcla de pachanga incendiaria y cumbia con discurso social mientras el espectáculo apenas comenzaba; Lucybell se largó con un show solo regular; y el set femenino juntó a Fabiana Cantilo, Nicole, Denisse Malebrán y Javiera Parra, por separadas y también para despachar Buscando un símbolo de paz, de Charly García.
Babasónicos ofreció un recital impecable, demostrando que siguen siendo uno de los números más intensos del vecindario, mientras que con Chancho en Piedra vino el primer estallido de la tarde, sobre todo en el sector cancha, donde los saltos y el bullicio arrojaron una postal única. Punto para la cancha: fue un sector que quedó demasiado apartado del escenario, por lo que la visión era casi un desafío para los más hábiles.
Con hits como Edén y Almacén, el cuarteto arrasó y hasta se guardó una de las sorpresas del día: invitó a escena a la facción chilena de Quilapayún para interpretar el tramo final de la Cantata de Santa María de Iquique, con una adecuada presentación del cantante Lalo Ibeas, que remitió a errores históricos y presentes: "Hablamos de chilean way, pero si hiciéramos bien las cosas, no pasaría lo que nos pasa".
Tras ellos, León Gieco continuó el tono social con la emblemática Solo le pido a Dios, para luego subir al multipremiado productor argentino Gustavo Santaolalla. Fue el mismo Gieco quien presentó a Joe Vasconcellos, que encendió la tarde con Mágico y cantó junto a Bahiano, ex voz de Los Pericos. Un carnaval que sirvió para prender al público cuando el clima se portaba como niña engreída y convertía una tarde de diciembre en casi una fría jornada otoñal. El reverso lo marcó Beto Cuevas, músico que, aunque correcto y con un profesionalismo a toda prueba, no logró encender a la gente y timbra una vez más esa suerte de fricción con la popularidad que marcó la relación entre Chile y La Ley.
Pero el momento estelar estaba reservado para los más legendarios. Mientras, Spinetta fue contemplado con solemnidad en un set que incluyó temas como Durazno sangrando, Fito Páez estiró su energía habitual con hits hechos para el agite de manos y poleras (Circo Beat, A rodar la vida).
Justo ahí la lluvia llegó como el más incómodo de los invitados. Una leve llovizna recibida con el ceño fruncido, pero que marcó casi un contraste con la aparición de Los Tres: hace años que no se apreciaba un show tan sólido de los penquistas, acostumbrados en el último tiempo a despachar canciones con piloto automático.
Charly García, uno de los nombres más esperados de la jornada, batalló contra el otro costado: su show tuvo los problemas más graves de sonido en el día y, a momentos, su voz casi no se escuchó. "Sonidista te voy a matar", dijo en Nos siguen pegando abajo, mientras alegaba para todos lados y la lluvia caía inclemente en la elipse. La tónica se mantuvo en El rap de las hormigas, Rezo por vos y Yendo de la cama al living. El trío chileno que lo secunda mantiene una fiereza eléctrica a toda prueba, pero no logra maquillar ni los tropiezos en el sonido ni la voz desgastada del hombre del bigote bicolor. Al bajar del escenario
Como si se tratara de un evento en pleno corazón de los 80, el padre del rock argentino dio pasó a uno de los mentores del rock local. Y así lo tomó Jorge González, que saltó a escena para mostrar la totalidad del debut de Los Prisioneros, La voz de los 80. "Cuando grabé este disco las posibilidades de mostrarlo eran otras. Pero ahora me telonea Charly, ¿qué tal?", dijo el cantante mientras interpretaba Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos o Paramar. Más duro fue cuando lanzó dardos contra Sebastián Piñera, mientras cantaba No necesitamos banderas. Básicamemte lo trató de "ladrón", al igual que a Edwards y Luksic.
Fue el punto polémico de un evento que tuvo una organización impecable, con horarios correctos y la ordenada aparición de los músicos -el gran temor de los mentores del evento-. Con dos escenarios que permitían la rotación sin interrupciones, los números iniciales adelantaron un par de minutos su salida para evitar que el festival rematara en la madrugada. "Todo ha salido según lo programado y algunos shows se adelantaron solo para que nada se atrasara", comentaba el mentor de la cita, Juan Andrés Ossandón, en una jornada donde la historia fue invitada y protagonista.
El Mercurio
70 mil personas repletaron una histórica jornada de rock chileno y argentino
El festival El Abrazo se realizó con éxito a pesar de la lluvia que empezó a caer poco antes de las 22:00 horas. Chancho en Piedra logró la primera gran explosión del público que luego coreó cada canción de Fito Páez, Los Tres y Charly García.
DANIELA LAGOS
Habían coordinado a 20 bandas y solistas, armado dos escenarios monumentales, contratado a 600 guardias para preocuparse de la seguridad y vendido 70 mil entradas, pero había un factor que los productores del festival El Abrazo no tenían cómo controlar: el clima y el sol que suele pegar fuerte a mediados de diciembre y que podía ocasionar insolaciones y deshidrataciones. Pero como si también quisiera hacerse parte de una jornada inédita de rock del fin del mundo, el cielo ayer colaboró, mostró nubes y mandó también un viento helado que recorrió durante toda la tarde la elipse del Parque O'Higgins. Más tarde eso sí, las decenas de miles de personas que llenaban el lugar tuvieron un desafío distinto: soportar una lluvia que empezó a caer poco antes de las 22:00 horas y duró más de una hora.
Todavía faltaban unos minutos para las 15:30 -la hora anunciada para el inicio del espectáculo- y Los Bunkers tocaron los primeros acordes en una jornada que se extendió hasta la madrugada de hoy y que por sus más de 10 horas de duración y cartel se puede calificar como histórica: reunió en dos escenarios que se iban alternando a los nombres más importantes del rock chileno y argentino. Los Bunkers también hicieron la primera cumbre musical al invitar a Adrián "Dárgelos" Rodríguez, vocalista de Babasónicos, a acompañarlos en la canción "Llueve sobre la ciudad".
Tal como harían las bandas que vendrían después, los oriundos de Concepción optaron por un show de éxitos que empezó a prender al público que a esa hora empezaba a repletar el sector de cancha general, mientras el gran espacio reservado para cancha VIP sólo se llenó a medias. Luego de Los Bunkers llegó el turno del ex Bersuit Vergarabat, Gustavo Cordera.
La coordinación entre los dos escenarios funcionó sin problemas, por lo que las bandas se fueron sucediendo casi sin pausas, con sólo unos segundos para presentar el siguiente show. Esas presentaciones fueron en videos pregrabados y también en vivo, y las hicieron artistas y también fanáticos, como un rancagüino que le dio la bienvenida a Lucybell, banda que fue vista desde el palco VIP por Héctor Noguera que llegó con una polera de Amnistía Internacional. "Es una excelente idea, qué mejor que un espectáculo así", comentó escuetamente el actor. Ariel Levy, Daniel Muñoz y Juan Pablo Sáez también llegaron a disfrutar del show.
Después de Lucybell vino el momento de las chicas, las únicas mujeres de la jornada, que compartieron el escenario. Primero apareció Fabiana Cantilo y luego Javiera Parra, Nicole y Denisse Malebrán, que cantaron juntas una canción de cada una. Luego las cuatro juntas despacharon "Buscando un símbolo de paz", de Charly García.
La primera gran explosión del público llegó con Chancho en Piedra, que haciendo versiones más cortas, repasó casi todos sus grandes éxitos e invitaron a Quilapayún para cerrar el show. Antes de eso, hicieron también la primera mención a Gustavo Cerati, tocando la famosa introducción de "Cuando pase el temblor" y luego dedicándole "Da la claridad". "Para Gustavo Cerati, que se levante", dijeron. De vuelta vino una emocionada ovación.
Más tarde vinieron los shows más esperados por la audiencia: Luis Alberto Spinetta fue el primero, seguido por Beto Cuevas -tratado con indiferencia por la multitud- y luego uno de los más aplaudidos de la jornada: Fito Páez, quien despachó éxitos como "Circo beat", "A rodar" y "Mariposa technicolor". Él mismo presentó a la que calificó como su banda "favorita de Sudamérica": Los Tres, que como ya es costumbre, hicieron un set list en el que combinaron hits y cuecas. Mientras tocaban "He barrido el sol" empezó a caer la lluvia.
Luego vino el turno de Charly García. "Buenas noches, distinguidos", saludó el rockero que invitó al escenario a Fabiana Cantilo para "Rap de las hormigas". No perdió el sentido del humor cuando, al parecer por culpa de la lluvia, perdió el retorno del sonido. Así, tocó de todas formas "Canción para mi muerte", de su ex grupo Sui Generis.
Ya casi no llovía cuando Jorge González llevó al público de vuelta a 1984, interpretando sólo canciones del disco que lanzó ese año con Los Prisioneros: "La voz de los 80", que recordó casi completo. Más tarde lanzó un discurso contra los grandes empresarios y el Presidente Piñera.
Pasada la medianoche, entró Andrés Calamaro, que invitó al escenario a Vicentico y lanzó temas de su carrera solista y algunos que escribió para otras de sus bandas. Tocó "Todavía una canción de amor", de Los Rodríguez, y "Mil horas", que compuso cuando era parte de Los Abuelos de la Nada. También se dio espacio para versiones: cantó parte de "Gracias a la vida", de Violeta Parra, e hizo una dolida versión del tango "Volver". Durante su show, el público de la cancha general protestó porque el volumen estaba demasiado bajo.
Los Jaivas tuvieron un invitado de la casa: el tecladista Eduardo Parra, que hace más de un año no tocaba con el grupo debido a una poliomielitis. Vicentico fue el último en salir a escena, después de la 1:30 de la madrugada, cuando ya quedaba menos público.
domingo, julio 11, 2010
Chancho En Piedra en el Teatro Teletón.
Ayer por la tarde me asome al teatro Teletón para escuchar en vivo 2 discos de los Chancho en Piedra: “Ríndanse terrícolas” y “Desde el Batiscafo”, 2 discos que según mi humilde opinión condensan la mayor madurez creativa de esta agrupación..
Ambos shows empezaron puntualmente, con un despliegue artístico, musical, de luces, interpretativo de primer nivel. Los discos fueron interpretados en su orden original, en el caso de Ríndanse terrícolas se incorporaron todos aquellos insertos sonoros que pueblan el disco, y se buscó dar un realce a cada tema, entregándolo en ese primer disco, lo mas apegado al sonido original, en el segundo disco, enriqueciéndolo con la presencia de bronces.
Cada uno de los músicos en escena entregó lo mejor, para el público fue agotador (aun lo siento en el cuerpo), y mucho mas para los músicos, creo yo.
Un par de excelentes presentaciones de los chancho, una hermosa y titánica manera de celebrar, tal vez faltó mas público en el segundo show, en donde los chancho demuestran la evolución y ese camino que está ahí esperándolos para seguir explotándolo en los años venideros.
miércoles, mayo 12, 2010
Chancho en Piedra interpreta su discografia completa en Vivo
Se hará un concierto por cada disco, siendo lo horarios y los discos a presentar de la sgte forma:
12:00 horas: Peor es mascar lauchas (1995)
14:00 horas: El tinto elemento (2002)
16:00 horas: Ríndanse Terrícolas (1998)
18:00 horas: Desde el batiscafo (2005)
20:00 horas: Marca Chancho (2000)
22:00 horas: Combo Show (2009)
23:59 horas: La dieta del lagarto (1997)
El valor por presentación es de $5.000, si quieres quedarte a escuchar en vivo el próximo disco son $3.000 mas, existe un combo promocional si quieres quedarte todo el día escuchando a los Chancho: $20.000; y existe un combo Vip que te da derecho a lo mismo anterior mas a 7 bebidas y 3 sandwichs por $35.000.
Las entradas ya están a la venta en ticketmaster.
Creo que es una situación única dentro de la historia de la música popular chilena, y no está de mas ir aunque sea a escuchar un disco.
Fuente: http://www.elchikero.com/2010/05/megaconcierto-marrano/?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed:+elchikero+(El+Chikero)
viernes, octubre 26, 2007
chancho en piedra SCD vespucio 24 octubre
En este concierto el grupo aprovechó de mostrar "condor", uno de los temas inéditos de su disco grandes exitos que salé a la venta las proximas semanas. Pero queda en el aire cuando va a ver un disco nuevo de los chanchos, que paso con la cantata?, hace un par de años que estamos con el mismo repertorio, por supuesto que este aire en los conciertos es fenomenal, pero mirando un poco mas allá nos queda la duda hasta cuando tendremos que esperar.
Un excelente concierto, todo fresco, todo de calidad.









