Victoria Oakley, CEO mundial del gremio: La inglesa que vino a defender la industria discográfica del impacto de la IA

Victoria Oakley estudió diplomacia en Inglaterra, trabajó en Google y ahora dirige Ifpi. Cristián Carvallo

 El Mercurio

Cuenta que detrás del streaming , el vinilo es el formato más importante para los jóvenes, ya que les permite una conexión con sus artistas favoritos.

Por Sottovia Jara

Victoria Oakley, presidenta global del gremio que reúne a varios de los sellos discográficos más importantes del mundo, la International Federation of the Phonographic Industry (Ifpi), vino a Chile justo en medio de un debate surgido al alero del proyecto de Reconstrucción Nacional. Se trataba del polémico artículo 8, mediante el cual el Gobierno proponía liberar del pago de derechos de autor, por obras utilizadas para entrenamiento de inteligencia artificial (IA), a los dueños de plataformas. En la Cámara de Diputados no hubo respaldo.

“Estamos en contacto con muchos gobiernos alrededor del mundo y nos hemos dado cuenta de que varios gobiernos han retrocedido en tratar de establecer estas excepciones. Más recientemente en el Reino Unido, y en Australia. Y también aquí en Chile, lo que es una buena noticia”, comenta.

El argumento: “Si queremos tener buena música producida por humanos, producida por IA o producida por una combinación de los dos, necesitas comenzar teniendo buen contenido. Y si no pagamos por eso y no le damos el valor que tiene o que merece, entonces, si eso se devalúa, no va a haber interés en que la gente haga música o que sea artista o que produzca estos contenidos”.

Si bien el mercado local de consumidores de contenidos musicales es pequeño en el país, crece a tasas superiores a la media mundial. El streaming en Chile es preponderante, con casi US$ 85 millones, un 70% del total de ventas. El segundo lugar es el vinilo (crece a tasas cercanas al 40%), afirma Oakley. El fenómeno del vinilo ocurre pese a que sus principales compradores, los millennials, sean de una generación que con suerte nació con el CD, cuando era el formato estrella. La clave de ese comportamiento, indica la diplomática británica de carrera (49, casada en segundas nupcias, con cinco hijos “between us”, señala), es que los vinilos son más un objeto de atesoramiento físico de colección para estos jóvenes, que siguen escuchando preponderantemente sus canciones favoritas a través del streaming.

Sabe muy bien cómo opera la industria, como también Google, donde trabajó durante unos cuatro años, en lo que podría considerarse el “lado oscuro de la fuerza”, asiente, riendo, al ser consultada por este tema.

Su banda preferida son las Spice Girls, dice, porque, a su juicio, es el primer conjunto que no “habla en sus canciones acerca de conseguir un marido”.

Clásicos del Teatro UC están disponibles gratis para el público

 El Mercurio

“Theo y Vicente cegados por el sol”, “Esperando a Godot” y “Sarah Bernhardt” se pueden ver en la plataforma Escenix.

MARIO VALLE

Fueron un éxito de público y crítica cuando se presentaron y desde ayer estas obras pueden verse en forma gratuita en la plataforma Escenix.cl.

Son los registros de los montajes del Teatro UC “Esperando a Godot” (1994), “Theo y Vicente cegados por el sol” (1990) y “Sarah Bernhardt” (1984).

Es una iniciativa conjunta de Escenix con el Archivo de la Escena Teatral de la Escuela de Teatro UC. El lanzamiento lo hicieron ayer Ramón Núñez, Héctor Noguera, Alfredo Castro y Ramón López, quienes participaron en estas piezas.

“En tiempos de pandemia este es un regalo maravilloso que se hace para que la gente pueda ver el teatro que se hacía en la Universidad Católica”, dice a “El Mercurio” el actor Ramón Núñez, quien formó parte de los elencos de las tres obras.

Según explica, siempre se hacían registros a tres cámaras de los montajes, por lo cual espera que esta iniciativa incluya luego otros. De estos tres, precisa que el de “Sarah Bernhardt” fue el más profesional, ya que se encargó a la cineasta Tatiana Gaviola y se hizo en un día, mientras que los otros dos fueron grabados desde una función.

Núñez precisa que es una coincidencia que él participe en los tres, ya que en esos años estuvo siempre actuando y dirigiendo. El actor hoy se dedica solo a la docencia.

“Esperando a Godot”, de Samuel Beckett, la dirigió Mauricio Pesutic y en su elenco estuvieron Arnaldo Berríos, Eduardo Barril y Núñez, entre otros.

“Theo y Vicente cegados por el sol”, que tuvo cuatro temporadas, es una adaptación del texto de Jean Menaud dirigida por Alfredo Castro y protagonizada por Núñez y Héctor Noguera.

“Sarah Bernhardt”, que estuvo dos años en escena, es una producción basada en el texto de John Murrell, que dirigió Eugenio Guzmán con Silvia Piñeiro en el rol de la mítica actriz y Núñez como Georges Pitoue, su secretario.

Gabriela Aguilera, directora artística del Teatro UC, señala que es un patrimonio “que necesitamos compartir”.

En tanto, la actriz Patricia Rivadeneira, fundadora de Escenix, plantea que espera que este ciclo “lleve a todos los rincones estos registros emblemáticos”.

El mundo ve más dibujos animados: El streaming entra al mundo animé

 El Mercurio

Netflix tiene 16 proyectos en desarrollo a cargo de su equipo en Tokio, mientras la pandemia eleva cada vez más la demanda.

CHIEKO TSUNEOKA

TOKIO La pandemia está ayudando a los cazademonios, monstruos y robots de Japón a dar un salto al mercado global.

El video animado al estilo japonés —también conocido como animé (dibujos animados)— ha sido por largo tiempo un gusto de nicho para los fans en EE.UU. y otras partes, y algunos filmes del género, tales como aquellos de Hayao Miyazaki, se han convertido en éxitos populares.

Ahora, cuando la pandemia ha aumentado el valor del contenido de video escapista, el negocio se está poniendo más atractivo. Los servicios de streaming, tales como Netflix Inc. y Amazon Prime de Amazon.com Inc., están recorriendo el globo en busca de contenido nuevo, desde documentales hasta videos relajantes, y los dibujos animados tienen una ventaja por sobre el contenido de acción en vivo, porque no requieren que los actores y el equipo se expongan al contagio del virus.

En vista de que el éxito del dibujo animado más reciente ha producido cientos de millones de dólares en Japón, los miembros de la industria dicen que es probable que el próximo año signifique más acuerdos y contenido para EE.UU.

“Solía tener la sensación de que la categoría animé se estaba extendiendo ampliamente por el mundo, pero lo que estamos viendo en estos días es un gran salto más allá de eso”, indicó Taiki Sakurai, productor en jefe de dibujos animados de Netflix. “La base global de fans del animé se está expandiendo rápidamente”, dijo.

El mes pasado, Netflix informó que tenía 16 proyectos en desarrollo en su centro de producción de dibujos animados en Tokio, entre los que había títulos como “Godzilla” y “Transformers”, como también planes para una distribución global que se vieron impulsados por la evidencia de una mayor demanda.

Netflix, el que contrató a un equipo creativo dedicado a la producción de dibujos animados en Tokio hace cuatro años, señaló que más de 100 millones de familias en todo el mundo vieron al menos un título de animé en el sitio de streaming en el año hasta septiembre de 2020, un aumento del 50% en relación al año anterior. Los títulos han aparecido en la lista de los 10 principales en casi 100 países este año, indicó. Amazon Prime también ofrece una gran cantidad de títulos de dibujos animados.

Los informes financieros de Toei Animation Co., con sede en Tokio, el estudio responsable de dibujos animados, tales como las franquicias “Dragon Ball” y “Sailor Moon”, permiten vislumbrar el modo en que la industria está cambiando.

Hace cuatro años, los ingresos que se recibían de fuera de Japón respondían por un tercio de los ingresos totales de Toei Animation. La parte internacional subió a la mitad del total en el año que terminó en marzo pasado, y los ingresos internacionales aumentaron más del doble, hasta alcanzar el equivalente de US$ 243 millones, con programas de “Dragon Ball” disponibles en servicios de streaming, como Hulu en EE.UU. En los últimos seis meses, las ventas en el extranjero se elevaron a casi tres quintos del total.

El contenido animado “ya no se trata de Disney solamente”, dijo Kozo Morishita, quien dejó el cargo de presidente de Toei Animation en junio y sigue siendo un asesor de la compañía. “No vamos a perder la oportunidad”.

Las ventas en el extranjero de compañías japonesas involucradas en el contenido de animación, lo que incluye personajes de licencias para juguetes y otros artículos, crecieron en cerca de US$ 2.300 millones seis años antes, a US$ 10 mil millones, aproximadamente, en 2018 y respondieron por casi la mitad de los ingresos totales de la industria, de acuerdo a la Association of Japanese Animations.

Las películas de Miyazaki, tales como “Spirited Away” y “Princess Mononoke”, introdujeron a muchos en Occidente al mundo del animé en la década de 1990 y principios de 2000, pero hay mucho más contenido de donde eso provino. A menudo los títulos tienen temas de fantasía y aventura que atraen a los espectadores jóvenes, como “One Piece”, de Toei, una historia de aventuras pirata de un niño y una fruta mágica.

En Japón se hacen nuevos programas cada año para más de 300 títulos de animación de TV, muchos de ellos muy poco conocidos fuera del país.

Traer dibujos animados al mundo no es fácil, y no solo debido a la dificultad de traducir algunas de las referencias culturales e históricas más oscuras para una audiencia global.

Los programas de animé en Japón son hechos, por lo general, por un grupo de inversionistas, quienes forman un comité de producción ad hoc para cada película o proyecto. A menudo es imposible descubrir quiénes son los miembros de un comité y los roles que desempeñan, explicó Tomohito Mure, jefe ejecutivo de Paradigm Shift Co., la que negocia acuerdos internacionales de animé. Los creadores detrás de un contenido popular puede que trabajen para compañías pequeñas con pocos angloparlantes o divisiones de licencias sofisticadas.

“Es un sistema singular de Japón”, observó Mure.

Un miembro de la Association of Japanese Animations, la que representa a los productores de animación, contó que los creadores a veces se sienten molestos por el enfoque sin criterio de los ejecutivos extranjeros, quienes tratan de comprar los derechos sin mostrar el respeto suficiente por el arte japonés. “Aquellos que realmente quieren difundir los dibujos animados de algún modo encuentran una forma de contactarse” con la persona correcta, agregó.

Los proyectos de mayor presupuesto, como las películas de Miyazaki o el éxito de 2016 “Your Name”, por lo general cuentan con inversionistas importantes, como las redes de TV o compañías editoriales. Incluso entonces, puede que los inversionistas estén satisfechos con sus ganancias del mercado nacional, y lograr que todos estén de acuerdo en llevar su contenido al extranjero puede ser un desafío, manifestó Soichiro Fukuda, analista de la firma consultora Frontier Management Inc.

Studio Ghibli, la compañía productora de Miyazaki, mantuvo por largo tiempo su catálogo lleno de éxitos populares fuera de los servicios de streaming estadounidenses. Este año, HBO Max, un servicio de streaming que pertenece a Warner Media de AT&T Inc., empezó a ofrecerlos. Studio Ghibli declinó hacer algún comentario.

Sony Corp. está en conversaciones para entrar al negocio de streaming mediante la compra de Crunchyroll, un servicio de dibujos animados especializado con seguidores de culto que actualmente es propiedad de AT&T, de acuerdo a personas al tanto del tema. Sony declinó hacer algún comentario.

Una unidad de Sony Music tiene el mayor éxito de dibujos animados en este momento, al menos para los japoneses. Una película sobre un niño con una espada, “Demon Slayer, Kimetsu no Yaiba, The Movie: Mugen Train”, ha recaudado más de US$ 200 millones en Japón en menos de un mes, mientras ha atraído a una multitud de espectadores con máscaras. Va a llegar a EE.UU. a principios del próximo año.

Mercado de la música en línea se agita: acciones de Spotify caen tras jugada de Apple

 El Mercurio

La compañía sueca se quejó de que el nuevo servicio One pone en desventaja a los competidores del segmento del streaming .

Las acciones de Spotify Technology SA cayeron hasta un 7% ayer, en las operaciones intradía, luego de que Apple Inc anunciara un plan combinado para todos sus servicios que redujo el costo de las suscripciones a Apple Music.

La compañía sueca, cuyos 138 millones de suscriptores de pago superan a Apple Music y Amazon Music, arremetió contra la medida del fabricante de iPhone anunciada el martes.

Spotify dijo que el paquete Apple One pone en desventaja a los rivales del sector de la música en streaming al favorecer su propio servicio Apple Music.

Apple sostuvo que el paquete está dirigido a los usuarios de sus servicios y que sus clientes pueden aprovechar alternativas para cada uno de los servicios de la compañía.

Ambas tecnológicas cobran 10 dólares al mes por su servicio de música por streaming, pero el nuevo paquete Apple One, que parte en US$ 15 dólares al mes, lo incluye con otros servicios.

Estrategia del “ecosistema”

“Lo que Apple está intentando hacer es formar un ecosistema, como lo que ha hecho Amazon Prime”, dijo Aadil Zaman, socio de Wall Street Alliance Group.

Apple Inc presentó el martes un nuevo Apple Watch Series 6 que monitoriza el oxígeno en la sangre y que parte con un precio de US$ 399, iniciando el lanzamiento de una línea de productos para una temporada de compras navideñas que será diferente a cualquier otra debido al covid-19.

La empresa que dirige Tim Cook también anunció Apple One, que incluye servicios como televisión, música, juegos y un nuevo servicio de fitness virtual. Apple One costará 15 dólares por mes para un plan individual o 20 dólares al mes para un plan familiar.

La empresa dijo que ambos relojes se pueden reservar y que estarán disponibles desde mañana. Apple también presentó un servicio llamado Apple Fitness+ que ofrecerá entrenamientos virtuales por 10 dólares por mes o 80 dólares por año, el cual estará disponible antes del término de 2020.

El nuevo modelo de su producto más vendido, el iPhone, sería anunciado el próximo mes después de que los ejecutivos informaran un retraso de varias semanas en su lanzamiento debido a problemas relacionados con la pandemia.

Las acciones de Apple se han disparado este año pese a que el virus ha paralizado las economías de todo el mundo, gracias en gran parte al auge de las ventas de artículos para trabajar desde casa.

Estudio sobre folclor chileno llega al streaming

Servicios de streaming atraen a nuevos suscriptores con rock de viejo cuño

El streaming la lleva

¿Cuánto saben de nosotros los servicios de streaming?

Ingresos por streaming superan por primera vez a las ventas físicas

El Mercurio

Los servicios de música como Spotify y Apple Music se impusieron a las ventas de disco y descargas pagadas. 


En menos de dos décadas, los cambios tecnológicos en la industria de la música han obligado a este negocio a reinventarse por completo. Desde fines de los noventa, CDs, archivos MP3, descargas digitales y ahora el streaming han revolucionado por completo este mercado, que en este mismo período también ha visto caer y resurgir sus ingresos.

Según los datos del IFPI's Global Music Report 2018, el pasado 2017 esta industria logró ingresos por más de US$ 17.300 millones; es decir, un 8,1% más que lo logrado un año antes. Y sin duda este crecimiento tiene un claro responsable, que es nada menos que los millones de personas que cada mes pagan por estar suscritos a servicios de música online como Spotify, Apple Music, Tidal o Tencent, los que ya sumarían más de 176 millones a nivel global, de acuerdo a las cifras actualizadas hasta diciembre pasado.

De esta manera, en 2017, y por primera vez en la historia, lo recaudado gracias a los pagos por estos servicios es la fuente de ingresos más importante de la industria musical, representando un 38,4% del total, equivalente a unos US$ 6.600 millones. Así se imponen a los US$ 5.200 millones aportados por las ventas físicas (30%) y los US$ 2.800 correspondientes a las descargas digitales de discos y canciones (16%).

Y aunque hay quienes se resisten hacia el modelo de negocios del streaming , acusando a sus responsables de no pagar los derechos de autor por la reproducción de sus canciones, lo cierto es que el avance de estas nuevas plataformas ha permitido revitalizar esta industria, que registró bajas sostenidas durante 14 años, hasta 2014, fecha que justamente coincide con el despegue de plataformas como Spotify y Apple Music. Eso sí, pese al nuevo impulso digital, esta industria aún no logra regresar a los resultados mostrados a comienzos de siglo, cuando este mercado movía unos US$ 23 mil millones anuales.

176 millones
de personas están suscritas a alguna de las plataformas de streaming a nivel global, siendo por lejos la más popular hasta el momento Spotify, con 70 millones de usuarios pagos.

48,9%
crecieron los ingresos por streaming solo en Latinoamérica. En Chile, en tanto, el alza fue de un 14,3%.

Conciertos on demand: La música en vivo rompe la barrera de lo físico

El Mercurio

Recitales que antes solo podían ser disfrutados en directo o a través de lanzamientos oficiales, en DVD o Blu-ray, ahora están disponibles a través de streaming y plataformas digitales. 

Por Patricio Zenklussen Franco

Hace algunos años resultaba imposible pensar en una biblioteca de miles de películas y series de televisión, directamente transmitida a nuestros dispositivos por un monto relativamente bajo. También era inimaginable tener acceso a miles de canciones para escuchar en cualquier lugar, con un celular como único requisito. Sin embargo, hoy existen Netflix y Spotify.

De la misma manera que estos servicios de streaming han alcanzado a la gente catálogos cinematográficos y discografías completas, otras compañías han puesto su ojo en un sector que hasta hace poco había quedado olvidado: la música en vivo.

Desde conciertos legendarios de rock y pop, pasando por shows de jazz en escenarios íntimos, y hasta transmisiones en vivo de las orquestas clásicas más famosas del mundo, un grupo de empresas ha ido desarrollando aplicaciones que llevan los espectáculos musicales en vivo a los hogares y dispositivos de sus suscriptores.

El Netflix de los recitales

"Tomamos la sección de música de un videoclub o tienda de películas, y la transmitimos a cualquier dispositivo digital", explica a "El Mercurio" Nicole Johnson, directora de Comunicaciones de Qello Concerts, que con más de tres millones de usuarios y presencia en más de 160 países, aparece como la mayor de las plataformas de streaming de conciertos.

Fundada en Nueva York en 2010, la aplicación es hogar de cientos de shows en vivo que abarcan decenas de estilos distintos: de Adele a The Rolling Stones, y de Beyoncé a Iron Maiden. "El género más popular es el rock clásico. Nuestro concierto más visto es uno de Queen en Rock Montreal. Aparentemente, a todo el mundo le gusta ver a Freddie Mercury sobre un escenario", dice Johnson.

Sobre las diferencias de Qello con otros sitios como, por ejemplo, YouTube, Johnson añade: "Trabajamos con filmes de alto valor de producción. Nuestros usuarios no tienen que navegar entre miles de videos e interpretaciones de aficionados para encontrar lo que están buscando. En definitiva, somos un lugar donde los amantes de la música pueden encontrar las mejores presentaciones en vivo de artistas de 1920 a músicos de hoy".

La suscripción al servicio ronda los 5 mil pesos mensuales. Además, se ofrece un período de 7 días de prueba gratuita, y para quienes quieran comprometerse con la aplicación a largo plazo, hay un precio promocional de 45 mil pesos por un año de acceso.

Para todos los gustos

Otros géneros menos masivos, como el jazz y la música clásica, también tienen alternativas.

Para los fanáticos de los grandes compositores, los directores y las orquestas, destaca el Digital Concert Hall (DCH) de la Filarmónica de Berlín. La plataforma permite transmitir los conciertos que realiza la orquesta en vivo y en directo, o bien, reproducir presentaciones antiguas de un archivo de más de 200 espectáculos.

"Tenemos muchos amigos alrededor de todo el mundo que no tienen la posibilidad de estar en nuestros conciertos en persona. Una de nuestras principales inspiraciones fue poder acercar la experiencia a todos esos amantes de la música", señala el director de Marketing, Tobias Möller desde Alemania.

Y aunque el precio de $11 mil mensuales -o $110 mil anuales- sitúa a la suscripción del DCH en la parte más alta de la tabla, el servicio posee cien mil usuarios registrados y más de un millón de seguidores en redes sociales.

"Curatoría, contenido de calidad y un punto de reunión para todos los amantes del jazz". Así define Reza Ackbaraly, CEO de Qwest TV, a la gran novedad del mundo del jazz. Surgido a partir de una campaña de recaudación de fondos -organizada por el legendario productor de Michael Jackson, Quincy Jones-, este servicio con sede en Francia promete convertirse en el hogar de los fanáticos del género. Estrenado hace solo unos meses, la plataforma ya cuenta con conciertos y documentales de Aretha Franklin, Chick Corea, Wayne Shorter y B.B. King, entre otros. El costo de suscripción para este servicio es de $4.500 mensuales, o $45 mil anuales.

"Siempre quise darle a la gente de todo el mundo la oportunidad de tener acceso a contenidos de alta calidad, sean de jazz o inspirados por el jazz", plantea Jones. "Si hay algo maravilloso en la música es su habilidad para conectar a la gente. Mi esperanza es que Qwest TV logre eso, al mismo tiempo que provea una experiencia agradable y enriquecedora".

Precio de entrada

Las suscripciones a estos servicios poseen precios variados, pero suelen moverse entre los $4 mil y los $11 mil mensuales. Los pagos anuales permiten ahorrar hasta un 25%

¿Cómo funciona la industria del streaming en Chile?

La Hora

Voces como Mon Laferte recurren a los “agregadores”, empresas que suben y posicionan a los artistas en plataformas como Spotify.

Por Ignacio Silva

En abril del año pasado, más de un mes antes del estreno oficial, el equipo de Gepe comenzó a gestar el arribo de Ciencia exacta, su último disco, a las plataformas digitales. “La gente no lo sabe, pero es una de las cosas fundamentales que hay que hacer hoy en día. Cuando publicas algo nuevo, tiene que estar en Spotify, Deezer, Apple Music y Tidal mucho antes de su lanzamiento”, explica Felipe Guerra, encargado digital de Quemasucabeza, el sello que ha trabajado con el sanmiguelino desde sus comienzos.

La preocupación de la gente tras el hombre de TKM tiene explicación: al margen de la de los eventos en vivo, la industria digital es la que más ingresos reporta hoy en día al negocio de la música en Chile.

Así lo demuestran los datos obtenidos por el Informe de estadísticas culturales 2016 publicado en diciembre por el Consejo de la cultura y las Artes y el INE: de los más de $14 mil millones que generó la venta discográfica durante ese año, $11 mil millones corresponden a ventas digitales.

“El aumento de las ventas digitales con respecto al 2015, se debe al crecimiento significativo de las subscripciones a plataformas de Streaming”, detalla el estudio.

“Eso nosotros lo hemos sentido, pero se ha notado con nuestros artistas más populares, como Gepe o Pedropiedra. Eso por la cantidad de reproducciones y porque están en playlist que son masivas”, reconoce Guerra.

LLEGAR A SPOTIFY

En 2017, el artista más popular en Spotify a nivel mundial, fue Ed Sheeran. El británico tiene más de 50 millones de oyentes mensuales en la plataforma, una cifra que dista de los 2 millones que concentra Mon Laferte, la chilena más escuchada.

Sin embargo, ambos músicos tuvieron que pasar por procesos similares para digitalizar su obra

El mecanismo es sencillo: en el mercado existe una serie de “agregadores”, que son empresas que hacen de intermediario entre artista y plataforma, y que se ocupan de poner en órbita su material a cambio de un porcentaje de las ganancias que genere.

“Dentro de eso hay dos figuras principales. Una es lo que hacemos nosotros, que generamos acuerdos con sellos discográficos para distribuir el catálogo completo del sello, además de asesorarlos para que su música tenga mayor éxito. La otra es la de empresas que mantienen una página en la que uno mismo sube su material y, luego de pagar, se distribuye a las plataformas”, explica Cecilia Huerta, Country Manager en Chile de Altafonte, una de las gigantes españolas del sector que hace cuatro años abrió sus oficinas locales fichando a artistas como Violeta Parra, Alex Andwanter y Chancho en Piedra, y a sellos como Quemasucabeza y TVN Records.

Eso sí, el éxito tras la publicación del material no es seguro. “Posiblemente muchos artistas nuevos creen que estar en Spotify te va a generar mucha plata, pero es un escenario irreal. No por estar ahí y tener 5.000 reproducciones vas a generar; en realidad las cifras que uno tiene que manejar para tener un ingreso importante son muchos miles de reproducciones, 500 mil o más de un millón”, advierte Guerra, en una apreciación que también comparte Huerta. “Nuestro trabajo también ha sido enseñarle a los sellos y artistas que tienen que tomar más en cuenta la parte digital en sus estrategias de promoción, porque hasta hace un tiempo en Chile nadie se preocupaba de eso, que ahora es un área fundamental”, dice.

El tic azul

Huerta plantea que lo principal es planificar con tiempo el lanzamiento en los espacios digitales. “Todo se gestiona antes, porque las plataformas funcionan más con las novedades. Siempre pedimos que el material se suba al menos tres semanas antes, para gestionar así el contenido y presentarlo en las plataformas que corresponde para que así se programen, puedan escucharlo y ver si encaja en alguna de las playlist. La clave está en la planificación y en el orden”.

Guerra complementa: “También hay que tratar de mantener las cuentas de las plataformas muy activas. En el caso de nosotros nos preocupamos mucho de Spotify, que es la que genera más plata. Tratamos de mantenerla actualizada, con fotos siempre nuevas y el perfil verificado, con el tic azul”.

Podcasts locales son una alternativa en el streaming

El Mercurio

Distintas aplicaciones móviles están incluyendo producciones nacionales y Spotify trabaja en contenidos especiales para Latinoamérica.  

Por Martín Cifuentes Fuentes 

El podcast , la distribución y difusión de programas de audio a través de redes e internet, volvió a reactivarse. Ahora, la fiebre de las producciones realizadas especialmente para descarga o escuchar en línea ha tomado fuerza en el territorio nacional y Latinoamérica. Hace dos semanas, Claro Música agregó una plataforma para este tipo de contenidos y, desde la popular aplicación Spotify, confirman que están en pleno desarrollo de los propios.

En 2016 la serie de audio descargable "Serial", inspirada en el caso real del asesinato en Estados Unidos de una estudiante surcoreana en 1999, masificó el formato. La producción se convirtió en la que más rápido consiguió 5 millones de descargas en iTunes y la primera temporada superó los 80 millones en total. Con esa base, a fines del año pasado Amazon anunció una serie para la televisión sobre "Lore", otro hit de este estilo.

"Hay temáticas que son universales y, por eso, gustan y son atractivas", dice Nancy Castillo, directora y creadora de "Relato nacional", que hace dos semanas debutó en Claro Música y que incluye relatos reales de chilenos comunes y corrientes. Según la periodista, entre los contenidos que destacan y llaman a la audiencia están lo policial, el crimen y el sexo, entre otros. Particularmente, resalta la temática científica en Estados Unidos.

La realizadora destaca que parte del fenómeno se debe a que, con las nuevas tecnologías y plataformas, es más fácil generar contenidos y ponerlos en línea. "Esto no es algo que se pueda escuchar al instante, como en una radio, porque necesitas posproducción", afirma Castillo, quien realizó la primera temporada de su programa con crowdfunding (financiamiento colectivo). "A pesar de eso, hay algunos proveedores de entretención, como las radios, que están convirtiendo sus programas en podcasts , porque entendieron que hay un concepto parecido a Netflix", complementa la periodista, que pretende lanzar la segunda temporada de "Relato..." antes del próximo mes.

Entre las radios que transformaron sus programas del día a día en contenido descargable está Agricultura. "La gente quiere determinar qué escuchar y cuándo hacerlo", afirma Luis Langlois, gerente general de la emisora.

Actualmente, la radio se concentra solo en potenciar sus programas, pero no descartan realizar espacios especialmente para la descarga. Según el ejecutivo, empezaron con esta modalidad hace cinco años, pero recién "comenzó a despegar en los últimos dos". "La ventaja de esto es que puedes escuchar y estar haciendo otra cosa. Además, está el tema de la imaginación y compañía. Por eso los podcasts van en aumento", afirma Langlois.

En el caso de "Sinopsis", proyecto apoyado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, son cápsulas con entrevista a guionistas del mundo audiovisual, entre ellos Julio Rojas ("En la Cama"), Diego Ayala ("Sin Filtro"), Valeria Hofmann ("Prueba de Actitud"), Mateo Iribarren ("Tony Manero") y Daniel Castro ("31 Minutos"), entre otros.

"Es un formato que puede ayudar mucho a la sociedad actual e inventamos 'Sinopsis' para ayudar a que el formato llegue a Chile", dice el realizador Antonio Luco, que tuvo la idea luego de vivir un tiempo fuera del país. "Scriptnotes", "Here's the scene" (con Alec Baldwin), "Fresh air" o "2 dope queen" son algunos de los podcasts que Luco destaca. A nivel local, resalta el proyecto de "Las raras podcast ", con historias del Chile actual. "La gracia de esto es que uno puede encontrar ciertos contenidos con los que ya estás sintonizado y elegir", afirma.

Aplicaciones como IVoox o Stitcher son algunas de las más tradicionales, aunque también está Podium Cast, que contiene audios en español. Plataformas como Spotify, que antes tenía solo "canales" en inglés, de contenido europeo o de Estados Unidos, está trabajando en programas para Latinoamérica, pero por estrategia comercial afirman que aún no entregarán información.

El auge de los conciertos en streaming

El Mercurio

Ver un show desde el computador en la casa o a través de un dispositivo móvil ha irrumpido en la industria musical. El reciente concierto de Blur, emitido por Movistar TV, mostró también una variante: el 50% de su audiencia lo vio a través de su celular. En la industria dicen que no se ha mermado la venta de tickets y que es una opción para quienes viven en regiones.

Rodrigo Munizaga

La transmisión digital de multimedia a través de una red de computadores, que fluye sin interrupción ni descarga, y que se conoce como streaming , data de 1995, pero su masificación ha sido paulatina. Todos coinciden que en los últimos cinco años dio un salto importante en Chile, gracias al aumento de la banda ancha de internet y la llegada de la tecnología 4G. Porque antes de eso, ver un concierto por esta modalidad, desde un computador, podía ser un suplicio: la imagen quedaba congelada, el servidor no resistía a tanta gente conectada al mismo tiempo y se caía. Vicios que hoy han sido superados y que dan cuenta de una nueva manera de ver conciertos desde la casa, pero también desde los smartphones .

Rodrigo Diez, subgerente de Marketing Digital de la gerencia de publicidad e imagen de Movistar Chile, dice que la tendencia de ver shows a través del celular es lo que viene: "Las cifras de tráfico en celulares es mayor que la de los computadores de escritorio. De hecho, la búsqueda en Google a través de celulares ya los sobrepasó. Con la tecnología 4G le das la oportunidad a la gente de ver el show mientras se está trasladando, y en ese sentido es un dispositivo amigable".

Movistar TV partió hace dos años emitiendo conciertos con el pianista chino Lang Lang en el Teatro Municipal. Durante 2015 dieron los de Imagine Dragons, Kiss y Los Fabulosos Cadillacs, que en conjunto tuvieron en línea a casi 40 mil personas. El 12 de noviembre emitirán el recital de Morrisey en Movistar Arena y dos días después harán lo mismo con el Festival Primavera Fauna, desde Espacio Broadway. En los eventos, siempre realizan un programa previo que este año ha tenido la conducción de los periodistas Nicolás Castro y Manuel Maira, donde muchas veces realizan entrevistas a artistas y luego dan el pase a la transmisión. Maira, también autor del libro "Bajen la música" (donde precisamente habla del cambio que ha tenido la manera de escuchar y ver música), dice que "la gente cada vez confía más en esta modalidad de ver gracias a internet, porque hace tres años se caían muchas veces las transmisiones y hoy se ha avanzado mucho. Incluso gente que va un concierto nos comenta que están viendo nuestra emisión en Movistar TV camino al recital, desde la calle o el auto, lo que grafica que esta es una tendencia cada vez más habitual e interactiva".

Derechos de emisión

Los artistas extranjeros que vienen al país ya están familiarizados con la nueva plataforma para ver sus shows y Rodrigo Martínez, media manager de la productora DG Medios, afirma que eso ha posibilitado concretar varias emisiones por streaming . Fueron ellos quienes estuvieron tras la visita de Blur, y cuenta que como Movistar era auspiciador, eso incluía los derechos de transmisión. "Así, como antes se escuchaba el concierto en vivo a través de la radio, hoy las regiones son las más beneficiadas por los streaming , gente que no puede llegar a la capital y tiene ahora una nueva ventana para ver los shows", ejemplifica Martínez, quien dice que ningún artista que ha traído la productora DG se ha negado a estos derechos: lo que ha sucedido es que no se ha llegado a un acuerdo económico.

Lo que las empresas pagan por emitir un show aún tiene cifras muy variables. En la industria musical señalan que el cobro va desde los US$ 50 mil a US$ 150 mil, dependiendo del artista, aunque en algunos casos el monto puede ser mayor.

"Se corre el riesgo de que la gente piratee, puedes clonar un espectáculo de manera inmediata, por eso depende mucho de la productora y de cómo se haga el trabajo", dice Martínez, quien echa por tierra los temores de que el streaming le quite público a la venta de entradas: "El fanático no va a cambiar un ticket por una pantalla, solo ayuda a quienes por fuerza mayor no pueden ir".

La empresa Mediastream, la más importante dedicada a este rubro en Chile, y que funciona desde 2008, presta servicio a diversos clientes -incluido Movistar- y su director, Luis Ahumada, cuenta que realizan unos 40 eventos al mes, que van desde conferencias hasta recitales. "El aumento de la banda ancha de internet fue clave para el salto. Hoy puedes ver en alta definición y con excelente sonido. Nuestra compañía ayuda desde con cámaras robotizadas hasta con la metaforma", dice, con un equipo que componen 30 personas, y agrega que "la industria se mide por cantidad de usuarios. El streaming da la posibilidad de duplicar o más el número de personas que finalmente ven un show en el estadio o teatro".

Aunque no existen cifras por edades, Rodrigo Diez, de Movistar, dice que "esta modalidad va de la mano de una tendencia mundial e incluye a gente de todas las edades. Para los más jóvenes o niños les puede resultar más natural y no están tan acostumbrados a la lógica de la televisión, pero este es un fenómeno transversal", indica.

Datos reveladores

Movistar TV (movistarchile.tv), que transmite un 95% de los musicales online en Chile, dice que 300 mil personas han visto sus transmisiones, desde 2013, a través de esta plataforma. El reciente concierto del grupo inglés Blur, en Movistar Arena, fue visto por 15 mil personas mediante el streaming que se realizó, y de ellos un 50% lo hizo a través de su móvil, convirtiéndose en el primero en romper la hegemonía del computador, que siempre rondaba el 80% de las conexiones.

Su Majestad la Cueca Vol. I-II-III-IV.EMI. Chile. Compilación. 2009

 Discoteca Nacional Chile

Acá no les pedimos un  “me gusta” en su facebook para compartir material cultural, lo nuestro es escuchar, y disfrutar la buena música chilena; como en esta oportunidad con ese excelente compilado de 4 volúmenes editados por el sello EMI Chile el año 2009, que se vendió directamente en kioscos, que se agotó rápidamente y que hoy es casi inencontrable, convirtiéndose en material de coleccionistas.

Este compilado reúne grabaciones históricas del sello EMI desde la década del 50, en una audición, revisión y selección realizada por el musicólogo Rodrigo Torres, todo un especialista en el canto popular chileno.

Esta compilación está dividido en 4 volúmenes, el primero dedicado a “Artistas del Folklore”, el segundo a “Proyección folklórica de la Cueca, estilos históricos y regionales”, el tercero contiene 3 temas como una continuación  del volumen anterior, y mayormente cuecas interpretadas por la familia Parra; y el último está dedicada a la cueca chilenera además de incluir registros históricos del los Archivos Históricos de la Universidad de Chile principalmente de la primera mitad del siglo XX.

Cada disco es un placer escucharlo, deleitarse con el ritmo, con el sentimiento de cada artista, si pensamos que acá está reflejado todos las vertientes de cuecas que se han desarrollado en nuestro país, y con los intérpretes mas importantes de la música popular chilena, el resultado final es un climax profundamente chileno.

Destacamos, no está mas decirlo, que esta colección incluye material que hasta la fecha de edición de estos discos se encontraba inéditos, aunque cueste creerlo incluye varios registros inéditos de Violeta Parra.  Si quiere mas detalles sobre este punto le sugerimos ver este link de cancioneros. Com.

Actualmente este disco solo se encuentra disponible a la venta en Itunes y en Amazon.uk a través de descarga digital; y este año he visto algunos ejemplares en algunos locales Jumbo en las estanterías de discos que tienen esos supermercados, en una reimpresión que hace el sello EMI de CDs de música chilena especialmente para esta cadena; por estas razones es que este material solo quedará disponible en este blog hasta el 23 se septiembre de 2012. Después usted lo puede buscar en su tienda virtual de música o recorra los Jumbo hasta encontrar su ejemplar favorito…

A disfruta se ha dicho….

Y Viva Chile Mierda!


Para consultar sobre temas e interpretes por favor haga clik en las fotografías superiores en donde encontrará el detalle de la información


Disco 1
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Disco 2
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Disco 3
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Disco 4
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Misa a Lo Poeta: Eucaristía en Décimas a Lo Divino. Herederos de la "Guitarra Grande". 2011

Discoteca Nacional Chile

Es para nuestro blog un honor poder difundir esta obra fundamental de la música popular chilena, vinculada al Canto a lo Poeta, mas específicamente al Canto a Lo Divino. Nos referimos a "Misa a Lo Poeta", obra con Texto de Juan Pérez Ibarra que fue estrenada hace casi un año en Pirque, Santiago, Chile; que tuvo una edición limitada en CD y que viene a ser una obra esencial y renovadora dentro del ámbito del Canto a Lo Poeta.

 En esta obra participan, además del poeta popular Juan Pérez Ibarra, los poetas populares y músicos: Santos Rubio, Erick Gil Cornejo y Fidel Améstica. En este proyecto se plasman las décimas a lo divino como versos para la santa misa, junto a melodías tradicionales del Canto a Lo Poeta, mas algunas melodías creadas por Santos Rubio Morales.

 Al momento del estreno de esta obra hicimos una nota para el sitio español Cancioneros.com, al cual pueden acceder en este link si quieren tener mas detalles.

 Como una forma de que esta obra tenga una difusión mas amplia de la que puede dar una presentación en vivo o la edición limitada de un CD, les dejamos esta versión On Line, que fue autorizada por los autores e interpretes de este registro.
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Ps.:Algunos de los poetas que participan en este registro participarán este sábado 7 de abril de 2012 en un ruedo a lo divino en el Pueblo de Artesanos de Pirque aproximadamente 15:00 horas, por la Pasión de Cristo. Y el domingo 8 de abril de 2012 cantaran la misa en San Juan de Pirque, Santiago, Chile.
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  On Line

 1. Encomendación
 2. Entrada (Entonación: La Freirina)
 3. Perdón (Ent.: La del Tarisveño)
 4. Gloria (Ent.: La Chola)*
 5. Salmo [150] (Ent. La Pontificia)
 6. Aleluya (Ent.: La Principalina)
 7. Post Evangelio (Ent.: Tradicional de Lolol)
 8. Credo (Ent.: Santateresina)
 9. Peticiones (Ent.: La Historial)*
 10.Ofertorio (Ent.: La Freirina Segunda)
 11.Santo (Ent.: La Rosa y Romero)
 12.Padrenuestro (Ent.: La Fidelina)*
 13.Cordero (Ent.: La Mágica)
 14.Comunión (Ent.: La Puntillana)*
 15.Meditación (Música de fondo: La Fidelina. Arreglo a dos guitarrones y declama: Fidel Améstica)*
 16.Canto Final [a la santísima Virgen] (Ent.: La de Picarquín).

 * La Creación musical de estos temas corresponde a la autoría de Santos Rubio Morales, poeta, músico y payador de La Puntilla de Pirque.

Versos para la santa misa
Para la Gloria de Dios Amado por Cristo Nuestro Señor

Texto: Juan Pérez Ibarra
Interpretada por los Herederos de la "Guitarra Grande" Juan Pérez Ibarra, Santos Rubio Morales, Erick Gil Cornejo y Fidel Améstica.

Junio de 2011.

Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito Regional (Fondart) 

Grabación:
Voces:
Erick Alonso Gil Cornejo (primera) y Juan Domingo Pérez Ibarra (segunda).

Guitarrones:
Fidel Améstica y Erick Alonso Gil Cornejo.

Guitarra de 12 cuerdas, rabel y acordeón:
Santos Daladier Rubio Morales.

Bajuela y salterio chileno:
Juan Domingo Pérez Ibarra.

Teclado electrónico:
Marcos Francisco Pérez Pino (invitado especial).

Grabación, edición y masterización:
 Juan Rubén Flores Luza.

Diseño:
Marcelo Eduardo Uribe Lamour. 42lineas@gmail.com.

Impresión:
Cristian Puentes Riffo.

Autorizada su difusión en versión On line (en línea, streaming) por parte de autores e interpretes.