Victoria Oakley, CEO mundial del gremio: La inglesa que vino a defender la industria discográfica del impacto de la IA

Victoria Oakley estudió diplomacia en Inglaterra, trabajó en Google y ahora dirige Ifpi. Cristián Carvallo

 El Mercurio

Cuenta que detrás del streaming , el vinilo es el formato más importante para los jóvenes, ya que les permite una conexión con sus artistas favoritos.

Por Sottovia Jara

Victoria Oakley, presidenta global del gremio que reúne a varios de los sellos discográficos más importantes del mundo, la International Federation of the Phonographic Industry (Ifpi), vino a Chile justo en medio de un debate surgido al alero del proyecto de Reconstrucción Nacional. Se trataba del polémico artículo 8, mediante el cual el Gobierno proponía liberar del pago de derechos de autor, por obras utilizadas para entrenamiento de inteligencia artificial (IA), a los dueños de plataformas. En la Cámara de Diputados no hubo respaldo.

“Estamos en contacto con muchos gobiernos alrededor del mundo y nos hemos dado cuenta de que varios gobiernos han retrocedido en tratar de establecer estas excepciones. Más recientemente en el Reino Unido, y en Australia. Y también aquí en Chile, lo que es una buena noticia”, comenta.

El argumento: “Si queremos tener buena música producida por humanos, producida por IA o producida por una combinación de los dos, necesitas comenzar teniendo buen contenido. Y si no pagamos por eso y no le damos el valor que tiene o que merece, entonces, si eso se devalúa, no va a haber interés en que la gente haga música o que sea artista o que produzca estos contenidos”.

Si bien el mercado local de consumidores de contenidos musicales es pequeño en el país, crece a tasas superiores a la media mundial. El streaming en Chile es preponderante, con casi US$ 85 millones, un 70% del total de ventas. El segundo lugar es el vinilo (crece a tasas cercanas al 40%), afirma Oakley. El fenómeno del vinilo ocurre pese a que sus principales compradores, los millennials, sean de una generación que con suerte nació con el CD, cuando era el formato estrella. La clave de ese comportamiento, indica la diplomática británica de carrera (49, casada en segundas nupcias, con cinco hijos “between us”, señala), es que los vinilos son más un objeto de atesoramiento físico de colección para estos jóvenes, que siguen escuchando preponderantemente sus canciones favoritas a través del streaming.

Sabe muy bien cómo opera la industria, como también Google, donde trabajó durante unos cuatro años, en lo que podría considerarse el “lado oscuro de la fuerza”, asiente, riendo, al ser consultada por este tema.

Su banda preferida son las Spice Girls, dice, porque, a su juicio, es el primer conjunto que no “habla en sus canciones acerca de conseguir un marido”.

Siete reediciones nacionales ratifican la nueva edad de oro del vinilo

El Mercurio

Álbumes de Nicole, Gondwana, Glup, Mauricio Redolés, y de las sonoras Palacios y Tommy Rey vuelven a las tiendas en 12 pulgadas, como parte de un afán de contar con el catálogo local en el formato físico de que mejor salud goza. 

Sebastián Cerda
El 1 de enero de 1999 fue la fecha en que inició sus operaciones Napster, la plataforma ícono en la proliferación del mp3 y la música compartida, con un término definitorio atravesando su naturaleza: Gratis. La mayoría de los consumidores, a partir de entonces, asumió que pagar por la música era algo innecesario, y la debacle para la industria se hacía patente. El formato físico, parecía iniciar la despedida.

Pero 20 años después, tener un soporte material entre manos ha vuelto a recobrar la magia entre los melómanos, y la llave maestra apareció en el más remoto de los orígenes: El vinilo. En ese contexto, esta semana se produjo un regreso local en masa, con siete discos publicados originalmente en la época de oro del CD, y que ahora ven por primera vez la luz en vinilo. Se trata de "Esperando Nada" y "Sueños en Tránsito" de Nicole, "¿Quién mató a Gaete?" de Mauricio Redolés, "Gondwana" de Gondwana, "1999" de Glup, "Éxitos de Oro" de la Sonora Palacios, y "30 años de éxitos" de La Sonora de Tommy Rey. Todos editados por el sello Sony.

Desde esa casa discográfica cuentan que la reedición en vinilo es un esfuerzo en el que están embarcados al menos desde 2016, con tandas de publicación que ya han abarcado parte del catálogo de Los Jaivas, Los Tres, Los Bunkers y Soda Stereo, entre otros. "Partimos con discos que en su época fueron editados en vinilo, y otros están recién saliendo ahora en ese formato por primera vez", dice Daniel Henríquez, encargado de Special Marketing del sello.

Sin embargo, la valoración por su sonido y cierto romanticismo terminaron trayéndolo de vuelta, lo que en casos como el del material pensado estrictamente para disco compacto, significó un desafío mayor. "Tuvimos que hacer que los minutos del CD entraran en vinilo. En un disco de Los Bunkers, por ejemplo, tuvimos que cambiar un tema del lado B al A, para poder calzar los tiempos. Y en el arte el trabajo es más arduo, porque pasas de una gráfica de 12 por 12, a una de 30 por 30".

Aquello pudo ser resuelto de manera más amigable en producciones que contaban con un trabajo principalmente de diseño, como Gondwana, Glup y la Sonora Palacios. Sin embargo, casos como el de Nicole, en que el protagonismo de la carátula recaía en una fotografía, a ratos se tornaron cuesta arriba. "Esa parte es más difícil de reconstruir cuando no cuentas con la foto original", dice Henríquez.

La cantante cuenta que "yo tenía las diapositivas y muchas fotos de las sesiones, pero no encontraba las imágenes de las carátulas. Así es que esas hubo que corregirlas".

El disco entero

La intérprete de "Dame luz" se reconoce como una fanática de los vinilos, y la presente reedición viene a corroborar una cruzada por ver toda su discografía en ese formato. "Ya tenía editados mis discos 'En vivo' y 'Panal', y ahora estoy conversando para editar también 'Viaje infinito' y 'APT'. Sería lo máximo, pensando que el próximo año cumplo tres décadas desde mi primera grabación" dice.

De ese modo, espera que más personas puedan escuchar su material de la misma manera en que ella disfruta la música. "En los vinilos no puedes mover la aguja a cada rato, y eso te insta a escuchar todo el álbum. Eso para mí tiene mucho valor: Escuchar un disco entero, una obra completa. Así se entiende mejor el concepto, lo que el artista quiso decir", afirma la cantante.

Éxito de vinilos hechos en Chile demuestra el auge y vigencia del formato

Actualmente la fábrica se encarga del prensado de los discos, aunque la fabricación del máster y de la matriz siguen haciéndose en el extranjero.

El Mercurio

Libre Records, la primera fábrica nacional en trabajar estos productos en cerca de 30 años, pretende que también sea una posibilidad para las bandas emergentes.

Por Raimundo Flores S.

El auge del vinilo es un fenómeno que se ha expandido por todo el mundo y que en Chile ha tenido sus propias consecuencias. Junto con el aumento de tiendas y artistas que trabajan el formato, el año pasado también comenzó a funcionar Libre Records, en La Reina, la primera fábrica en cerca de 30 años en producir long plays en territorio nacional.

En 2017, en un período que sus dueños califican como "marcha blanca", editaron 16 títulos entre los que hubo lanzamientos y también reediciones de trabajos antiguos, como "Panal", de Nicole, o "Pop Cebolla", de Los Vásquez.

Actualmente la fábrica se encarga del prensado de los discos, aunque la fabricación del máster y de la matriz siguen haciéndose en el extranjero. Esta externalización terminaría el segundo semestre de este año, cuando la fábrica también comience a hacerse cargo de esos procesos.

"Los artistas se enorgullecen de que el disco sea hecho en Chile", dice Patricio Gómez, gerente comercial de Libre Records, sobre las ventajas de la producción nacional de vinilos que también incluye costos más bajos para los artistas y que ellos mismos puedan chequear personalmente el proceso de fabricación. Además, si un disco de vinilo demora entre 4 y 6 meses en fabricarse en el extranjero, en Chile este tiempo se reduce a dos meses.

"Es muy extraño que hoy un grupo lance un disco sin estar pensando en editarlo en vinilo", plantea Diego Ili, gerente general de la empresa, al hablar de la necesidad de que se fabriquen en Chile. Más que una moda pasajera, Ili piensa que el vinilo volvió para quedarse, al traer de vuelta una experiencia que se perdió con lo digital: "En el fondo es la experiencia de escuchar discos, de tener el arte, de coleccionar, de identificarse físicamente con un producto emocional. El poder escuchar la música como el artista lo quiere, en el orden que él quiere, en un espacio íntimo en tu casa, se perdió con la portabilidad de la música".

Con el afán de que la posibilidad de editar en vinilo exista también para las bandas más emergentes, la fábrica acepta pedidos desde 150 unidades con un valor de $9 mil cada una, aunque los precios van bajando para órdenes más amplias, llegando a los $4.140 sobre las mil unidades.

Desde Libre Records, aseguran que ya tienen varios proyectos en carpeta para editar durante este año. Entre ellos, reediciones de Colombina Parra, Dënver y Prehistóricos. Además, aseguran estar en conversaciones con Perú, Colombia y Venezuela para ver la posibilidad de recibir pedidos desde esos países.

Del cine al tornamesa: las bandas sonoras se toman el mundo del vinilo

El Mercurio

Los elepés se han convertido en el nuevo hogar de la música de películas y series, con ediciones especiales que suelen incluir discos coloreados, fotografías inéditas y librillos con contenidos únicos. 

Por Patricio Zenklussen Franco

La música y el cine siempre han tenido una estrecha conexión: desde el piano de los primeros días en las proyecciones de los hermanos Lumière, pasando por los años dorados de los musicales, las grandes bandas sonoras de los 60 y 70, y hasta las creaciones del último tiempo de la mano de compositores como Howard Shore, Hans Zimmer y Alexandre Desplat.

Conscientes de esta relación y motivados por el renacer de los formatos físicos de distribución, varios sellos discográficos han retomado la tarea de seleccionar y editar bandas sonoras (conocidas también como OST, por la sigla en inglés de Original Sound Track) para su lanzamiento en vinilo.

El catálogo es amplio, variado, y abarca reediciones de clásicos como "Tiburón", colecciones inspiradas en compositores como John Williams ("Star Wars", "E.T."), películas recientes con toques más pop, como "Luz de luna" y "Baby driver", y música de cintas que nunca habían sido lanzadas, es el caso de "Ghost in the shell".

"Es una combinación de variables", explica Mo Shafeek, gerente de Mondo Records, sobre las razones detrás de esta tendencia: "Por un lado hay amantes de la música que siguen la industria y prefieren este formato antes que el digital; y por otro, los cinéfilos, que buscan acceder a piezas de colección de sus películas favoritas". Y agrega: "Además, uno siempre quiere tener sus discos favoritos en el mejor formato posible".

Para coleccionistas

Considerando la filmografía virtualmente infinita que está disponible para trabajar, el proceso de selección y producción es bastante riguroso y detallado. "Revisamos varios puntos antes de iniciar un proyecto: quién compuso la música, a qué género pertenece la película, quiénes componen el elenco y qué tal son las críticas en torno a ella", cuenta a "El Mercurio" desde Holanda Mark Klinkhamer, gerente de Music on Vinyl, empresa detrás de los lanzamientos de "Interestelar", "Ratatouille" y "Mad Max".

Alguna de las particularidades que suelen incluir estas ediciones -pensadas desde un principio como artículos de colección más allá de la música- son librillos extendidos, fotos inéditas y artículos especiales. "Siempre vemos de agregar algunos extras", comenta Klinkhamer. "En nuestra versión de 'Titanic' incluimos una réplica de un diario con la noticia del hundimiento del barco, y en la de 'Fargo' un removedor de hielo como el que aparece en una de las escenas de la película".

Gordon Anderson, presidente de Real Gone Music, cuenta que tratan de usar colores entretenidos y poco convencionales en la fabricación. Para su edición especial de "Matrix", por ejemplo, incluyeron un disco azul y otro rojo, en referencia a las píldoras de la cinta, además de una tercera versión con el verde normalmente asociado con el filme. "La música la pueden conseguir en cualquier lugar, ya sea en CD o formato digital, pero un disco con colores realmente atractivos es algo único. Me animaría a decir que incluso mucha gente ni siquiera los escucha. Son más bien obras de arte", agrega.

Opciones en Santiago

En la capital hay un par de locales de música que incluyen bandas sonoras dentro de su oferta. Además del ya conocido Persa Bío Bío, la avenida Providencia, entre Ricardo Lyon y Pedro de Valdivia es probablemente el mejor sector para buscar vinilos.

Billboard -ubicada en el centro comercial Drugstore- exhibe en sus estanterías ediciones de "El Padrino", "Kill Bill" y "Gladiador", con precios que oscilan entre los $19 mil y los $32 mil. "Son artículos bastante populares. Hay películas clásicas que se venden continuamente, y otros lanzamientos nuevos que atraen mucha gente", cuenta Rafael Abuhadba, fundador de la disquería.

En el Paseo Las Palmas está Sonar, otro local con un vasto catalogo de bandas sonoras. Víctor Vega, dueño de la tienda, cuenta que además de la música de películas, las series también han ganado terreno: "'Stranger things' y 'Game of thrones' han sido súper potentes. 'Master of none' también. Aunque los clásicos, como 'Pulp fiction' o 'La naranja mecánica', siempre son muy apetecidos", resalta.

Chile vuelve a fabricar vinilos tras 30 años

La Tercera

Autor: Andrés del Real

Instalada en La Reina, la máquina de Libre Records confeccionará en 2017 los primeros discos de este formato en el país desde los años 80, sumándose al boom mundial de los viejos elepés.

Ya sea por nostalgia, moda o por un porcentaje cada vez mayor de personas que buscan ese sonido único, el regreso del vinilo es una realidad, y son varios los estudios que han aparecido para refrendar el fenómeno a nivel mundial. Quizás el más elocuente fue el que presentó a comienzos de este año la IFPI (Federación internacional de la industria fonográfica), que consignaba un aumento de las ventas de este formato de un 55% durante 2015 (800% en los últimos cinco años), alcanzando niveles que no se registraban desde la década del 80.

Por curioso que suene, las ganancias por la venta de discos de acetato en Estados Unidos (US$222 millones) superó el año pasado a las que generaron los servicios de streaming gratuito, confirmando que hoy en día es el único formato fonográfico físico que va al alza. Una tendencia que en la última década se ha replicado en Chile, con un creciente interés de los melómanos por los viejos “elepés”, sumado a los artistas y sellos que han publicado sus álbumes en este soporte.

Sin embargo, la falta de una fábrica en el país ha sido el principal obstáculo para consolidar la resurrección del vinilo chileno, los que en su mayoría -descontando iniciativas artesanales- se mandan a hacer a Estados Unidos, Europa, Brasil y Argentina. Una deuda que busca saldar Libre Records, emprendimiento liderado por Patricio Gómez y el ingeniero en sonido Diego Ili, quienes en 2017 volverán a fabricar estos discos en el país, a tres décadas de que RCA y EMI cerraran sus plantas.

“Partimos como intermediarios. En 2015 trajimos más de 20 mil discos para CHV Música y artistas como Francisca Valenzuela y Nicole”, cuenta Ili. “En el camino creció la demanda y se nos dio la oportunidad de adquirir equipos, y gracias a un capital Corfo y una inversión privada pudimos comprarlos”, agrega. Tras ocho meses, la planta ya está instalada en el parque industrial de La Reina y a días de su puesta en marcha, con la idea de lanzar sus primeros LP en marzo. Según cuentan sus encargados, en su primera etapa Libre Records se enfocará en nuevos lanzamientos de artistas nacionales -como DJ Raff y Los Tetas- pero también en la reedición de clásicos, como el icónico debut homónimo de De Kiruza, de 1988. “Hay una deuda con el catálogo chileno, hay muchos discos que no han salido en vinilo por lo difícil que es acceder a ese formato. Esa dificultad es la que vamos a eliminar”, asegura Ili.

Control de calidad

El proyecto concreta un viejo anhelo de la industria. Ya en 2012, el sello Discos Río Bueno se adjudicó un Fondart de casi $20 millones para traer una máquina prensadora desde México, pero la iniciativa se estancó por problemas técnicos y presupuestarios. “Mucha gente cree que esto es traer una prensa y funcionar pero es más complicado. De partida, se necesita una patente industrial”, explica Ili.

A eso se suma la manufactura, que incluye maquinaria hidráulica -con prensas que funcionan a vapor- y un delicado proceso de matricería, donde se trabaja con elementos químicos. Una serie de dificultades que, para el ingeniero, terminarán por beneficiar a la industria local: además de acelerar el proceso -la importación puede llegar a tardar siete meses- y en algunos casos abaratar costos, “se podrá hacer el control de calidad in situ, porque a veces llegan discos con una canción que no está o que suenan pésimo”, explica.

Según sus dueños la planta tiene capacidad para fabricar 20 mil discos al mes, aunque esperan duplicar esa cifra durante 2017. La pregunta que surge es: ¿existe demanda para ese nivel de producción? Desde Needle, tienda emblemática en el rubro, señalan que en sus tres tiendas venden un promedio de 400 discos al mes, cifra que debiera aumentar con la apertura de su cuarto punto de venta, este jueves en el barrio Italia. En tanto, si bien no manejan números, desde la tienda Sonar cuentan que el alza del acetato es evidente, y si hace cinco años el porcentaje de venta de CDs era de un 70% frente al 30% del vinilo, esa brecha se redujo ahora a un 55% y 45%, respectivamente.

El rock argentino vuelve reeditado en vinilo con lo mejor de Soda Stereo, Cerati y Spinetta

El Mercurio

Son 11 trabajos que ya se encuentran en el país; entre ellos, títulos de Almendra, Pescado Rabioso y Sui Generis, parte de una oleada que sumará un segundo listado a fin de año.  

José Vásquez 

La "muchacha ojos de papel" de Luis Alberto Spinetta vuelve a girar en acetato. El tema -"Muchacha (ojos de papel)"- embrionario de todo lo que posteriormente se denominó "rock argentino", es parte de una reedición de 11 discos de varios de los principales trabajos publicados por Sony Music y que hoy regresan a las estanterías nacionales en formato de vinilo.

Así Spinetta, figura capital de la música trasandina, llega con el álbum homónimo de su proyecto Almendra (1969), y con "Artaud" (1973), de Pescado Rabioso, un disco que contiene la hermosa "Todas las hojas son del viento".

La colección la completan Sui Generis y su "Confesiones de invierno", el segundo trabajo de la dupla conformada por Charly García y Nito Mestre, además de "Dynamo" y "Sueño stereo" de Soda Stereo y "Amor amarillo", "Bocanada", "11 episodios sinfónicos", "Siempre es hoy", "Ahí vamos" y "+Bien", de la carrera solista de Gustavo Cerati.

"En una primera etapa lo primordial fue ofrecer títulos de artistas locales del catálogo de Sony que en su origen se editaron en este formato", cuenta Arturo Valverde, country manager de la compañía en Chile. La idea, señala, era rescatar con la mayor fidelidad posible la edición original de cada disco, "respetando el arte al 100%, aún con sus errores de origen. Entregar al fan el vinilo tal cual fue concebido".

Valverde dice que esta es solo la primera parte de una colección que se incrementará con la reedición de nuevos trabajos. "Definitivamente vamos a continuar con este proyecto. No podemos entregar un listado de títulos aún, porque depende de un trabajo artístico y arqueológico de rescatar las partes de audio y gráficas, pero lo que sí podemos anticipar es que para el último trimestre del año vamos a tener por lo menos 15 títulos más de rock en español y del catálogo argentino".

En 2013, Sony lanzó en vinilo una partida de discos de Los Jaivas, Los Tres, Los Bunkers y Chancho en Piedra, una tarea que continuará próximamente, dice Valverde, con una nueva edición de álbumes chilenos, como el "MTV Unplugged" del conjunto liderado por Álvaro Henríquez.

Los discos se encuentran disponibles en disquerías, multitiendas y supermercados con valores aproximados de $17.500 los simples y $24.990 los dobles.

En aumento

En Inglaterra, en 2015, mientras la venta de discos compactos bajó un 14%, la de vinilos creció un 64%.

Imágenes de vinilos chilenos con historia

El libro "Vinilo Chileno 363 carátulas" recopilado por Álvaro Díaz, Daniela Lagos, David Ponce y Piedad Rivadeneria tiene un valor de 19.000 pesos en librerías.
El libro solo trae carátulas y no incorpora ningún detalles ni historia sobre ellas ni sobre los músicos.

El Mercurio

El recién editado libro "Vinilo chileno", que recoge 363 carátulas y repasa la época dorada del formato, es un volumen de colección. De él seleccionamos seis portadas, algunas icónicas, otras polémicas o que reflejan sus tiempos: desde el gorrión que mataron para la portada del disco de Quilapayún o la imagen fotografiada y luego pintada con témpera para Ángel Parra hasta el semidesnudo de Patricia Maldonado y la particular crucifixión de Denise, de Aguaturbia.

Por Rodrigo Munizaga

Aguaturbia, "Volumen 2"
Habían pasado unos pocos meses desde el lanzamiento del disco homónimo de Aguaturbia -aquel de la mítica portada con el cuarteto desnudo- cuando el grupo de rock sicodélico se aventuró a mostrar un nuevo material, en 1970, llamado simplemente "Volumen 2", que esta vez traía canciones originales. La portada, una vez más, marcó pauta: la cantante Denise aparecía crucificada. Su marido e integrante de la banda, Carlos Corales, recuerda: "Las críticas por la portada de nuestro primer trabajo fueron tremendas, especialmente a Denise, por estar desnuda. Entonces quisimos hacernos cargo de eso, porque a ella la habían crucificado los medios". Propusieron la idea al sello, se inspiraron en el cuadro "Cristo de San Juan de la Cruz", de Salvador Dalí, y reemplazaron la figura de Jesús por la de la cantante en una sesión donde el fotógrafo tenía todo preparado. "Este señor tenía preparada una cruz en el suelo, y empezamos a ver de qué manera hacerla, entonces se tomó la foto desde arriba y 'La flaca' se cubrió con un manto transparente, una gasa", recuerda Corales.
Fue un estallido: el grupo tuvo que dar disculpas, entre otros, a la Iglesia Católica. "Era muy transgresor por la idea de poner a una mujer. Casi nos excomulgaron, aunque veníamos de familias católicas. Fue un vinilo muy escaso, desapareció rápido".

 Quilapayún, "Basta"
Lanzado en 1969, este disco es uno de los más emblemáticos en la carrera del conjunto, bajo etiqueta del sello Jota Jota y donde venía la canción "La muralla". "Basta", que fue el primero que no tenía la dirección musical de Víctor Jara, tuvo a los hermanos Vicente y Antonio Larrea a cargo del diseño de la carátula, probablemente una de las más icónicas de la música chilena: solo un pájaro muerto y letras en rojo que dicen "basta". Eran los tiempos de la guerra de Vietnam, de las imágenes de la masacre, de niños corriendo desnudos por caminos rurales, de mucha crudeza. Fue el contexto que inspiró la carátula, como cuenta Vicente Larrea: "Pensamos que una manera de representar la inocencia era a través de un gorrión, que existe no solo en Chile. Saqué un rifle a postón y maté un gorrión, así de crudo. Lo dejamos que se secara por tres días, le quebramos una patita, le sacamos unas plumas y Antonio lo fotografió. Creemos que esa imagen reflejó hasta hoy la masacre de los inocentes y lo desquiciadas que son las guerras".
Larrea, que hoy tiene 73 años, reconoce que en estos tiempos seguramente los grupos "animalistas" pondrían el grito en el cielo, "pero el fin justifica los medios", dice. "Hice un acto de crueldad, pero que ha motivado a la gente por años al ver la portada. Una pieza de comunicación eficaz y con letras que parecen una explosión de sangre, que se hicieron con una bombilla", afirma.

Ángel Parra, "Canciones Funcionales"
Otro disco fundacional, otra portada a cargo de los hermanos Larrea: Antonio en la ilustración, Vicente en el diseño. En 1969, Ángel Parra se reunió con ambos y les contó un poco de cómo sería su nuevo trabajo, que retrataba los tiempos de hippismo y evasión. Entonces Antonio Larrea lo fotografió, con unos anteojos que traía puestos, y a la imagen se le hizo un alto contraste (con películas donde se pierden los grises y quedan en blanco y negro), y luego su hermano la coloreó con témpera. "Era todo manual, Ángel andaba con un pañolín que se ve en la imagen y era un poco imitar el  look que él había visto de los lolos que se juntaban en un café de Providencia. La idea era contrastar eso con su música", cuenta Larrea. Y luego añade: "Los afiches sociales de esos tiempos o en los de la UP eran piezas comunicacionales. Como los editaba la Dicap, tenían alta distribución. Era mucho del cantar popular y había un mercado para desarrollar carátulas como estas. Hoy no, porque la gente no está dispuesta a gastar dinero en producir una carátula de estas características. Se prefiere una foto del cantante para solucionar todo, porque es fácil, barato y rápido", se lamenta.

Los Jaivas, "Los Jaivas" o "Volantín"
En rigor, el primer álbum de Los Jaivas es homónimo, pero su portada, con un volantín, es tan característica, que todos lo llaman de ese modo. Autoproducido, tiene improvisación en la instrumentación y balbuceos como letras en sus 38 minutos. Tuvo apenas 500 ejemplares (se reeditó en CD recién en 2001) y el diseño de carátula corrió por cuenta de José Miguel Reyes, hermano mayor del actor de TVN Francisco Reyes, quien en 1971 estudiaba arquitectura y le dio a la portada un toque entre infantil y de orgullo patrio.
Daniela Lagos, autora del libro "Vinilo chileno" (junto a Piedad Rivadeneira, Álvaro Díaz y David Ponce), cuenta que "este fue uno de los vinilos más difíciles de encontrar, porque es muy codiciado no solo en Chile, sino en el mundo, por su tipo de música, y no son tantos los que están en buenas condiciones a estas alturas". La periodista agrega que "existe consenso en que es uno de los discos más valiosos, y siempre hay fans tratando de buscarlo y que su portada esté intacta". Finalmente, lo encontraron gracias a un fanático que tenía una edición que incluía un póster en su interior.
"Vinilo chileno", que salió a la venta en septiembre, tiene esta portada de Los Jaivas como una de sus grandes joyitas y Lagos dice que "lo entretenido de este libro es que se deja ver muy fácil y se hojea rápido, al ser de fotos. Es para mirarlo de vez en cuando, y te das cuenta de modas, historia y música. Hace un panorama muy completo".

Patricia Maldonado, homónimo
Ese LP homónimo de la cantante y conductora de televisión data de 1980 y fue editado por el sello RCA con fotografías a cargo de Carmen Fulle, apoyada por la fallecida compositora Scottie Scott. La idea, cuenta Maldonado, era hacer algo "simpático, de mucho colorido y sensual". Se hicieron varias tomas, pero dos quedaron elegidas: una donde aparece acostada en el suelo, sobre una alfombra y con una suerte de turbante en la cabeza, y otra que sugiere un semidesnudo. "Fue súper osado para la época, estaba cubierta con algo abajo pero nada arriba. Fue una foto bien comentada y yo la encontré muy linda, sin llegar a ser ordinaria", resume.
La sesión fotográfica se hizo en un estudio de la fotógrafa, a quien la cantante ya conocía, entre velas e incienso para dar un ambiente. "Yo en ese tiempo era mina. Y, ¿sabes? He sobrevivido en mi vida con que me digan te amo o te odio al mismo tiempo, entonces es una costumbre que me ataquen o me defiendan. Yo salí en un mercado muy conservador en cuanto a canciones y yo interpretaba temas bien calientes, de amores de cama y con vestidos mostrando pechuga. Es un LP que yo tengo guardado hasta el día de hoy".

Gloria Simonetti, homónimo
Otro disco homónimo y el primero en la carrera de Simonetti. Una portada muy simple de 1978, con ella en primer plano y en una playa. El detalle, el toque distintivo, es que aparece con un muy elegante vestido parada sobre la arena. "Todo era muy especial, imagínate: un cuento de una niña que venía saliendo de la universidad, que quería dedicarse al canto y que era una promesa para los sellos", relata la cantante, quien finalmente fichó por RCA. Como había expectativas, la portada del vinilo pretendía mostrarla con una actitud natural, pero que la identificara. "Sin estereotipos y vestida glamorosa como para una comida", cuenta riendo. Prosigue: "Yo propuse hacerla en la playa de Reñaca y con este vestido corte imperio. Yo era flaca, me veía muy bien, y dimos justo en el clavo, porque era mi primera aparición y se evocaba un lugar especial, porque hasta el día de hoy yo vivo en Concón. Nunca me pude separar de este lugar".
El traje rosado que luce, recuerda Simonetti, lo tenía luego de una comida de gala que había tenido un año antes, bastante clásico, "y de un color raro, porque no era ni tan rosado ni tan fucsia. Además, me puse unos aros grandes y la ventolera era impresionante. Pero creo que salgo con una actitud que tengo hasta el día de hoy". El vestido, eso sí, no resistió el paso de los años. Sí una copia de vinilo que tiene guardada aún en su casa.

Discos Río Bueno: El sello que revive el vinilo en Chile

El Mercurio

Están detrás de los discos de músicos como Gepe y Francisca Valenzuela y su meta es crear una planta de vinilos en Chile. Aquí, una guía de este formato que volvió con todo.  

Claudia Muñoz

Oliver Knust tenía 4 años cuando aprendió a poner una aguja sobre un disco de siete pulgadas. En los 90, cuando se fue de intercambio a Alemania, vio la locura de ellos por comprar vinilos. Y luego de trabajar como mánager de PedroPiedra y Fernando Milagros, y de hacer videoclips para bandas chilenas independientes, decidió entrar al negocio de la fabricación de vinilos, un formato que reinó hasta los 70 y hoy vuelve con fuerza. En 2013 sus ventas subieron un 32% en Estados Unidos y un 101% en el Reino Unido.

Knust creó el sello Discos Río Bueno (en honor al lugar donde pasaba sus vacaciones cuando chico) y se especializó en la fabricación de vinilos. Desde 2010 se ha encargado de la facturación de 21 discos para 19 artistas chilenos, entre ellos Francisca Valenzuela, Gepe, Astro y Marciano. "Ya estamos haciendo uno por mes", dice Knust.

Para él, la industria de la música se está moviendo en dos direcciones opuestas. "Están entrado con fuerza servicios de streaming o nube, como Spotify, que es lo intangible. Y el vinilo, que es el extremo opuesto. Es lo tangible, lo que quieren los fanáticos y los coleccionistas. Porque su sonido es cálido, no es tan perfecto y pulcro como el del cd, pero envuelve más", explica.

Río Bueno fabricó su primer vinilo en 2010, para la banda valdiviana Los Pituquitos. Solo fueron 300 copias. Ahora están facturando el último trabajo de Fiskales Ad-Hok y han sido los encargados de llevar al vinilo "Buen soldado" y "Muérdete la lengua", de Francisca Valenzuela.

La fabricación física se termina en Estados Unidos, pero el siguiente paso es montar una planta en Chile, que podría estar funcionando este año y sería la segunda de América del Sur, luego de la brasileña Polysom, que comenzó a operar en 2009, a cargo del sello Deckdisc. "Cuando logremos instalarla vamos a dar un tremendo salto, pero pronto, pronto", dice Knust.

 Por qué grabar en vinilo?

*Gepe: "Porque su sonido es más cálido o más 'análogo' y tiene una presentación física más contundente".
*Fernando Milagros: "Porque hay que dejar de pensar en los soportes físicos como el medio de difundir o distribuir la música, sino más bien como un souvenir para el fanático".
*Pedropiedra: "Porque todo parece ocurrir en ciclos. Ahora le tocó resurgir al vinilo, seguramente después vendrá el turno del cassette y luego el CD".
*Sergio Lagos: "Porque es el formato más potente. Por diseño, sonoridad, nobleza y sobre todo por la fuerza que tiene como objeto artístico".
*Rodrigo Castro, de Marciano: "Porque el vinilo es hoy un objeto de colección casi fetichista".

Dónde comprarlos:

Sonar: Tiene 4 mil discos. En 2013 los más vendidos fueron "Random Access Memories", de Daft Punk, y "Reflektor", de Arcade Fire. ¿Imperdible? "The dark side of the moon", de Pink Floyd. Paseo Las Palmas, local 017.

Tres oídos: Posee un stock de 800 discos (desde $8.000). Uno de sus socios fundadores, Swen Hauser, cuenta que tienen música sicodélica y vinilos de 45 Rpm, difíciles de encontrar. Providencia 1015, local 5. Conjunto Torres de Tajamar.

Música Chilena: 20 títulos chilenos, desde Los Jaivas hasta Camila Moreno (desde $15.000). Un imperdible: el disco doble de Los Prisioneros "Ni por la razón ni por la fuerza". Despacho a regiones en la web tienda.musicachilena.cl

Y en Surdiscos

Vinilos fabricados a través de Río Bueno

*Gepe - "Audiovisión" (Quemasucabeza - 2010)
*PedroPiedra - "Cripta y Vida" (Quemasucabeza - 2011)
*Caravana - "Caravana" (Quemasucabeza - 2011)
*Mostro - "Libre para Regurgitar la Intemperie" (Quemasucabeza - 2011)
*Fernando Milagros - "San Sebastián" (Quemasucabeza - 2011)
*Perrosky - "Tostado" (Algorecords - 2011)
*Astro - "Astro" - (Discos Río Bueno - 2011)
*Perroksy -"Todos Quieren Llegar" (Algorecords - 2012)
*Protistas - "Las Cruces" (Cazador Records - 2012)
*Tomates Rocky - "De Malloco a su Mesa" (Armatoste - 2012)
*Winter Planet - "Agua en Polvo" (Cápsula Discos - 2012)
*Los Brando - "Mistakes" (Discos Tue Tue - 2013)
*Sergio Lagos - "Irreversible" (Evolución - 2013)
*Marciano - "Durango" (Evolución - 2013)
*Matorral - "Remoto Control" (Cápsula Discos - 2013)
*Francisca Valenzuela - "Buen Soldado" (2013)
*Francisca Valenzuela - "Muérdete la lengua" (2013)
*O'Brien - "Gran Avenida" (Cápsula Discos - 2014)

¿Y tornamesas?

Maxivinil es la tienda especializada en discos, tornamesas y accesorios de Cristián "Chico" Pérez. Para empezar, Pérez recomienda la tornamesa austríaca Project Debut Carbón ($270 mil). También "lavan" vinilos ($1.000 c/u). Vitacura 3815. 2 22079209.

Coleccionistas de discos de vinilo se reunirán en una feria en Buenos Aires

El Mercurio

La octava edición del evento se hará el 15 y 16 de marzo y expositores de todas partes traen preciados objetos y ediciones musicales.

ALICIA RINALDI

El español Mike Barsa montó la primera Feria Internacional del Vinilo en Londres, en 1981, y luego la llevó a París, Madrid, Barcelona, Avignon y Oporto. Desde hace ocho años la organiza en Buenos Aires, la única por ahora en Sudamérica, región que no se ha quedado atrás en la tendencia mundial de disfrutar el sonido insuperable del disco de pasta.

Los fanáticos del último bastión analógico encontrarán unos 300 mil objetos el 15 y 16 de marzo en el Centro Cultural Borges. "La feria sirve como un punto de encuentro único porque hay cientos de miles de cosas que se pueden ver y que habitualmente no existen en el mercado. Nuestro trabajo es sacar de las cuevas de los coleccionistas particulares todos esos discos", explica Barsa.

Los formatos LP, EP, o Single serán las estrellas de la feria, pero también habrá ediciones de lujo, limitadas y raras de CDs, así como diversos artículos relacionados a la música.

Aunque el género que predomina en estas ferias es el rock en todas sus formas -nació casi junto con el vinilo-, también tienen espacio el jazz, el pop y las baladas. Primeras ediciones de los discos de The Beatles se codearán con material de punk rock nunca editado en América, y el metal de Metallica e Iron Maiden compartirá con la discografía completa de Sandro y Palito Ortega.

"Los coleccionistas de Chile tienen mucha afición por el rock duro y traen mucho de su música, de La Ley a Violeta Parra, Víctor Jara, Quilapayún y Los Jaivas, que es uno de los grupos más cotizados en el mundo", precisa Barsa.

A medio siglo del auge que vivió el vinilo, son hoy las nuevas generaciones el público mayoritario de la feria trasandina. "Un 60-70% de los asistentes tienen menos de 30 años, porque en la juventud está de moda diferenciarse del CD y escuchar vinilo", destaca Barsa.

Según la cadena BBC, a fin de 2012 la venta de vinilos aumentó un 40% en el mundo. El creciente interés impulsó la reapertura, en 2009, de la única fábrica de discos de pasta en América Latina, Polysom, en Brasil, que produce además para Argentina, Chile y Uruguay.

Aumentan las tiendas y las ferias de vinilos en Santiago

La Tercera

Hace 10 años no habían más de tres locales en Santiago, entre ellos Kind of Blue, y uno que otro en el persa Biobío.

por Valentina Pozo

Más de 800 personas llegaron al Café del Patio el sábado pasado. Ahí se desarrolló todo el día la Segunda Feria del Vinilo, organizada por la Cooperativa del Vinilo (CDV) con el propósito de que sus miembros vendan sus objetos sin intermediarios. Para eso crearon la cooperativa en abril de este año los coleccionistas y empresarios del rubro, Alvaro Acuña, Marco Villarroel y Alfredo Cabrera.

Era la segunda planificada en menos de un mes (la primera fue en Plaza Ñuñoa) y la concurrencia superó a la de la primera feria. “Pagamos propaganda en radios, además de publicitarlo en Facebook. Sabemos que hay muchos interesados hoy, por eso vamos detrás de estos eventos”, cuenta Acuña.

El vinilo se ha vuelto popular. Ha conquistado al público capitalino por la calidad de su sonido, por su estética y, también, por el interés de ciertos sectores hacia los objetos “vintage” (del recuerdo). “Lo otro que le llama la atención es el valor agregado que traen los discos. Estos vienen con diseños especiales y más fotografías. Hay un trabajo más artístico detrás de estos”, explica Víctor Vega, dueño de la tienda de música Sonar, del Paseo Las Palmas.

Hace 10 años solo existían un par de estas tiendas y no solo dedicada a los vinilos. En Santiago estaba Kind of Blue (en Merced ) y en algunos galpones del persa Biobío, había un par de personas que ofrecían vinilos del pasado. Hoy, sin embargo, los locales llegan a 30, repartidos principalmente en Providencia y Santiago. Uno de los últimos en abrir fue Flashback, hace cerca de ocho meses, en las Torres de Tajamar y en Santiago Centro, antes de ella La Tienda Nacional, en calle Merced, comenzó a vender vinilos en noviembre de 2012.

Y no son solo espacios físicos: el comercio del vinilo ha proliferado en internet también, siendo Needle Vinilos la que más suena entre los seguidores de esta tendencia.

También hay particulares que encargan sus discos por Amazon. “Algunos encargan 20 y se quedan con tres. El resto los venden en el mercado santiaguino”, cuenta Alfredo Cabrera de la CDV.

Reivención del comercio
Desde que fue creada en el Paseo Las Palmas, Triangle era una tienda de juegos y películas, pero hace tres años, sumaron vinilos a su oferta.

Cerca de ahí, en tanto, y solo hace un año, abrió Mano de Gato, una peluquería que en su interior vende este tipo de discos y solo de artistas nacionales como Astro y Protistas. “Quería agregarle un valor a mi tienda y como noté la afición por los vinilos, los sumé”, afirma la dueña, Viviana Hormazábal.

“De a poco han desplazado al CD y a las descargas de Mp3 por la calidad de su sonido. Solo en un vinilo podrás escuchar más fidedignamente la voz de un cantante. Es un sonido análogo, que no está distorsionado digitalmente”, afirma Acuña.

Reunión en las calles
Una cosa llevó a la otra. El aumento del interés por estas piezas llevó a que en 2011 aparecieran las primeras ferias donde se ponían a disposición de los seguidores una mayor variedad y se podían conseguir mejores precios. Conocidas alcanzaron a ser las de Providencia, Ñuñoa y las que se realizaban en bares como El Desmadre.

Sin embargo, solo en 2012 estos encuentros tomaron fuerza. Solo este año ya se han hecho 10. Para junio, incluso, hay otra más, organizada por Feria Vinilo Libre, en el centro El Cerro, ubicada en Bombero Núñez. “Lo bueno de estas es que puedes encontrar joyitas. Yo, por ejemplo, llevé mi disco el sábado pasado a la del Café del Patio. Se trata del primer concierto que realizaron los Beatles en Estados Unidos en 1964 y que cuesta $ 300. 000”, dice Mauricio Carrasco, dueño la tienda Dicap, ubicada en el Biobío.

Otra de las que están detrás de estos eventos, es Coke Records.

“El perfil de gente que llega a las ferias sonprofesionales jóvenes, tiene buena situación. Porque un disco de Jamiroquai cuesta $ 25.000 y los interesados no van por uno, sino por varios. También hay colecciones como la de Sargent Pepper, de The Beatles, llega a los $ 89.000”, indica Cabrera, quien también es dueño de la tienda Vinilos Primitivos, del Persa de de Los Reyes.

En algunos de estos encuentros, organizados en espacios públicos también se pueden comprar tornamesas (entre $ 130.000 y $ 250.000) y otros accesorios como portavinilos y kids especiales de limpieza para estos aparatos que prometen quedarse por un buen rato.

El verdadero impacto comercial del resurgimiento del vinilo

El Mercurio


Aunque aumenta sus ventas por quinto año consecutivo, el clásico formato está muy lejos de salvar a la industria, volver a su sitial o cautivar a los no iniciados. Andrés Panes

Los encabezados de prensa son alentadores: en 2012, la demanda por vinilos en Estados Unidos y Reino Unido volvió a presentar un alza, de 14 y 15 por ciento respectivamente, siguiendo la tendencia de los últimos cinco años. Es decir, el long play se consolida como el formato más duradero e importante en la historia de la música, como recalcan con entusiasmo los portavoces de la industria en ambos lados del Atlántico.

Pese al balance positivo que, de un tiempo a esta parte, ha dado pie a decenas de artículos sobre el resurgimiento del noble plástico, no todo es color de rosa. Al leer la letra chica, salta a la vista que el verdadero impacto comercial del vinilo es minúsculo, y que su consumo sólo está ligado a un público selecto, disconforme con el audio digital y en posesión de los recursos necesarios para financiar un soporte superior.
En Estados Unidos, "Blunderbuss" de Jack White se transformó en el disco de vinilo más vendido del año pasado, rompiendo la supremacía de tres años ejercida por el clásico "Abbey Road" de los Beatles. Pero, en la sumatoria que incluye todos los medios de distribución (digital, CD y vinilos), "Blunderbuss" sólo ocupa el lugar número 53 de los álbumes más populares en las tiendas, en una lista encabezada nuevamente por "21" de Adele, igual que en 2011. Es más, el número de copias despachado por la cantante de "Someone like you" supera en diez veces al del ex White Stripes, que vendió 437 mil unidades, de las que sólo un 7,5 por ciento (33 mil) eran vinilos.

Al otro lado del charco, el caso es similar. El long play número uno en Reino Unido fue "Coexist", la segunda entrega del grupo indie The XX, que en la tabla general quedó en el puesto 59 (con 167 mil copias). Después del segundo lugar obtenido por la reedición de "The rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from mars", de David Bowie, Jack White aparece nuevamente, esta vez en la tercera posición. ¿Quién más se repite en ambos conteos? Beach House con su aplaudido "Bloom", invisible en las primeras 100 posiciones de los dos mercados.

Para hacerse una idea, en lo que va de este siglo, "The invisible band", de la banda escocesa Travis, ostenta el primer lugar de los vinilos más vendidos en Inglaterra, con 28 mil 700 unidades. Una cifra insignificante si se considera que su lanzamiento data de 2001, y que su más cercano competidor, "The King of Limbs" de Radiohead, apareció 10 años después. En Estados Unidos, ni siquiera el empujón de haber ganado un par de premios Grammy ha hecho que alguno de los dos álbumes de Bon Iver supere las 10 mil copias en LP.

El resurgimiento del vinilo tiene un antecedente claro: su marginalidad extrema. Hablamos de un formato que pasó de estar acostado al fondo de un pozo a ponerse de pie cojeando. Sería una quimera creer que saldrá de ahí dando un salto; menos aun pensar que salvará a la industria, cuando actualmente ni siquiera representa el dos por ciento de la torta, y la mayoría (casi un 70 por ciento, según Nielsen SoundScan) son adquiridos en independientes y especializadas. Ser un objeto de lujo, destinado a coleccionistas y amantes del audio, tampoco ayuda a su prestigio, y de seguro hará que se encarezca. Por triste que suene, el viejo y querido vinilo está cada vez más lejos de volver a la masividad.

El verdadero impacto comercial del vinilo sólo está ligado a un público selecto.

Vinilos más vendidos en Inglaterra en 2012
1. The xx - "Coexist"
2. David Bowie - "The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars"
3. Jack White - "Blunderbuss"
4. Adele - "21"
5. Tame Impala - "Lonerism"
6. Bob Dylan - "Tempest"
7. Beach House - "Bloom"
8. Alt-J - "An awesome wave"
9. Drive-By Truckers - "Go-go boots"
10. Pink Floyd - "The wall"
Vinilos más vendisos en EE.UU. durante 2012
1. Jack White - "Blunderbuss"
2. The Beatles - "Abbey Road"
3. Mumford & Sons - "Babel"
4. Black Keys - "El camino"
5. Mumford & Sons - "Sigh no more"
6. Beach House - "Bloom"
7. Bon Iver - "For Emma forever ago"
8. Alabama Shakes - "Boys & Girls"
9. Adele - "21"
10. Bon Iver - "Bon Iver"

El rock chileno se reedita en vinilo con trabajos fundamentales de los 90

El Mercurio


El sello EMI acaba de lanzar el debut de Los Tetas, Tiro de Gracia, Lucybell y Jorge González en este formato. Pronto llegará un álbum triple de Los Prisioneros: Ni por la Razón, Ni por La Fuerza, en vinilo.  

José Vásquez

No es el único, pero el ejemplo supera lo anecdótico. Pasó cuando Los Tetas anunciaron su regreso a los escenarios. Entonces, la fiebre por ver a una de las bandas estandartes de la movida del nuevo rock chileno de mediados de los noventa colmó de público el Teatro Caupolicán, en diciembre pasado.

La banda capitaneada por C-Funk y Tea Time llevaba siete años distanciada, y la vuelta con todos sus integrantes titulares movilizó a una gran cantidad de nostálgicos, que cuando preguntaron por trabajos como "Mama funk" (1995) o "La medicina" (1998) en las disquerías no los encontraron por ninguna parte.

La misma historia se repite con casi todo el catálogo que comenzó la carrera de bandas como Lucybell, Tiro de Gracia con su álbum "Ser humano" -el disco de hip hop chileno más vendido de la historia- y el debut en solitario de Jorge González, luego de dar por finalizada por primera vez la historia de Los Prisioneros.

Títulos todos que ahora están disponibles en un formato inédito, porque nunca antes habían saltado al vinilo.
"Esta es una deuda histórica que tiene EMI Chile con el catálogo nacional. Hay muchos títulos que han sido descatalogados y que la gente todavía quiere comprar. El vinilo ha tenido un renacimiento, y tras el éxito de las ediciones en este formato de la discografía de Los Prisioneros se decidió sacar estos trabajos", dice Marilú Andrade de EMI.

El impacto ha sido positivo y fue el impulso para seguir expandiendo el negocio a nuevos artistas. La edición en vinilo de la discografía de Los Prisioneros ha logrado ventas cercanas a las cinco mil unidades y ya anota un nuevo hito para las próximas semanas con la edición de un vinilo triple: "Ni por la razón, ni por la fuerza".

El gusto del consumidor ha cambiado, y el vinilo y las ediciones de lujo ganan terreno no sólo entre los melómanos que pronto podrán volver a acceder a nuevas reediciones, esta vez en formato slidepack .
Porque las recientes ediciones en vinilo de Los Tetas, Tiro de Gracia, Lucybell y Jorge González también tendrán su versión en disco compacto, sumando títulos como "La medicina" (Los Tetas), "Decisión" (Tiro de Gracia) y nuevos álbumes que se agregan al listado como "Fe" de Mamma Soul, "Made in Jamaica" de Gondwana y "Vivo" de Joe Vasconcellos.

"El criterio de la selección fue las ventas que tuvo cada uno y el ser un disco emblemático, que marcó un antes un después en la carrera de cada artista", dice Andrade, para hablar de los próximos trabajos que saldrán a la calle durante la segunda semana de agosto.

 Los cuatros títulos de avanzadas


"Mama funk" de Los Tetas se lanzó en 1995 y contiene dos de las canciones más reconocidas de la banda: "Corazón de sandía" y "Hormigas planas". En sólo cinco meses consiguió un Disco de Oro por sus ventas, cuando esa distinción se entregaba por 15 mil copias vendidas.

"Ser humano!!", de Tiro de Gracia se estrenó en 1997 y de inmediato captó la atención del público que lo catapultó como el disco de hip hop nacional más vendido en el país con más de 80 mil copias. En él venían los hits "El juego verdadero" y "Melaza".

"Jorge González", de el ex líder de Los Prisioneros, fue grabado en Estados Unidos en 1992 y lanzado regionalmente al año siguiente. Luego que dejara de lado al grupo, el cantautor lanzó su carrera solista, sembrando grandes expectativas. En este trabajo venían canciones como "Fe", "Mi casa en el árbol" y "Esta es para hacerte feliz".

"Peces", de Lucybell, fue lanzado en 1995 y en menos de un año consiguió Disco de Oro y de Platino por su ventas. Es el debut de la banda de Claudio Valenzuela y contiene varios de los éxitos que aún suenan insistentemente en las radios como "Cuando respiro en tu boca", "Vete" y "De sudor y ternura".

Lanzan discos de Tiro de Gracia, Los Tetas, Lucybell y Jorge González en vinilo

Rata.cl

Una sorpresa para renovar la discoteca personal: el sello EMI, como parte de su etapa de relanzamiento de catálogo chileno en formato vinilo acaba de poner en venta 4 discos esenciales de la música nacional de los años ’90.

Se trata de los discos “Peces” (1995) de Lucybell, “Mama Funk”(1995) de Los Tetas, “Ser Humano” (1997) de Tiro de Gracia y el debut solista de Jorge González que acaban de volver a las tiendas (varios de estos estaban descatalogados hace un rato) y en formato de vinilo, con un precio aproximado de $15.900.

Son estos parte de los trabajos más emblemáticos de la década de los noventa, ya que son los discos que dieron a conocer a estos artistas en los medios nacionales, con canciones como “Corazón de Sandía” de Los Tetas (que ahora están de vuelta en los escenarios), “Cuando respiro en tu boca” de Lucybell (que ahora están con los viejos integrantes de vuelta en gira), “Mi casa en un árbol” del ex Prisionero Jorge González (que lanzará material nuevo en los próximos meses) y “El juego verdadero” en el caso de Tiro de Gracia, que sirvió para expandir el fenómeno del hip-hop a nivel nacional.

Algunos lugares donde pueden comprar ya estos discos son: La Tienda Nacional (Merced 369, Santiago) y la Disquería Fun Tracks (Nueva de Lyon 029, Providencia, Santiago).

Carátulas históricas de vinilos chilenos se toman La Moneda

Música.cl

Se trata de "La Revolución del Vinilo", muestra que exhibirá más de 100 portadas de discos ícono de la música chilena entre los años 60 y 70.


Vinilos históricos que constituyen verdaderos objetos de culto, darán vida a la nueva exposición de la Galería del Diseño del Centro Cultural Palacio La Moneda. Se trata de las carátulas de discos de los convulsionados años ‘60 y ‘70. El diseño de carátulas -con sus características ilustraciones y fotografías- se convirtió en un hito de las artes gráficas de aquella época, transformándose en referentes de un período histórico marcado por los procesos de cambio social en América Latina.

Así, la exposición que comenzará a exhibirse desde el 20 de abril, abarcará desde el folclor tradicional hasta el pop de la Nueva Ola -la cual recoge la influencia del rock and roll estadounidense- como también, la Nueva Canción Chilena, más basada en la recuperación de la música folclórica con un enfoque continental –con importantes referentes como Violeta Parra y Margot Loyola- y con un claro compromiso político.

En paralelo, otras expresiones musicales siguieron desarrollándose, como la música tradicional de Los Cuatro Cuartos o Las Cuatro Brujas, y la aparición de un nuevo movimiento ligado al rock, con exponentes como Aguaturbia y Los Blops, entre otros tantos grupos nacionales que marcaron la pauta en esta Revolución del vinilo.

Cabe recordar que el movimiento "La Nueva Canción Chilena", encontró en el sello "Dicap" su principal promotor, congregando a grandes autores como Víctor Jara, Gitano Rodríguez, Illapu y Tito Fernández que, ajenos a los grandes sellos discográficos, difundían su quehacer artístico a través de recitales, giras o las famosas peñas universitarias. De hecho los sellos Dicap y Artemedios, junto a coleccionistas particulares, fuerion quienes cedieron el material que se exhibirá en el Centro Cultural Palacio La Moneda.    

Pues bien, la inauguración de la muestra se llevará a cabo el próximo viernes 20 de abril a las 12:00 horas, con un diálogo en el que participarán el musicólogo Juan Pablo González;  la vocalista de Aguaturbia, Denisse y el director de Inti Illimani Histórico, Horacio Salinas. Moderará el conductor radial Sergio “Pirincho” Cárcamo.

El sello Alerce reedita lo mejor de su catálogo en vinilo

El Mercurio

Títulos de Manuel García, Los Jaivas, Fulano, Congreso y Profetas y Frenéticos, entre otros, estarán disponibles a partir de junio en disquerías. 

Felipe Rodríguez

El anzuelo fueron Los Prisioneros. El año pasado, al conmemorarse 25 años de la edición de su mejor disco, "Pateando Piedras" (1986), los ejecutivos de EMI se pusieron una meta: lanzar en vinilo cada uno de los cuatro álbumes de los sanmiguelinos para celebrar el acontecimiento. Ese formato, que nunca tuvo distribución en Chile, alcanzó un éxito inesperado. Desde Perú, Colombia, Estados Unidos y Venezuela, entre otros países, hicieron reservas de las 2.500 copias disponibles. A los pocos días, se agotó y se debió hacer otro pedido. "A todos nos pilló por sorpresa porque no pensamos que se terminarían tan rápido. El vinilo es un objeto que destaca porque puede lucirse en el living y, a la vez, es una edición limitada. Eso lo hace interesante para los coleccionistas", señala Sebastián Milos, dueño de Portaldisc, el principal sitio donde se adquiere este tipo de discos.

El interés por la obra de Los Prisioneros llamó la atención en la industria. Más aún cuando el vinilo presenta en el país un alza sostenida en los dos últimos años -alrededor de un 13%-, a diferencia de los compactos, que van a la baja. Ese fenómeno hizo que el sello Alerce, cuna de las mejores expresiones musicales de los 90, optara por sumarse al negocio. A partir de junio, algunos títulos emblemáticos de Manuel García, Los Jaivas, Fulano, Chancho en Piedra, Congreso y Profetas y Frenéticos estarán disponibles en disquerías. "Es una tendencia mundial. Hace poco estuve en Estados Unidos y las pocas disquerías que quedan en ese país venden muy bien sus vinilos. Eso me terminó por convencer. Lo curioso es que es el mismo formato en que nosotros partimos en 1976: sacando vinilos de Tito Fernández y rondas infantiles", indica Viviana Larrea, ejecutiva de Alerce.

Como en el país no existe una máquina prensadora de discos (ver recuadro), Alerce importará los álbumes desde Brasil y Milos desde México. El asunto no es fácil: cada obra requiere, como mínimo, 300 copias para ser fabricada. Según Larrea, es una cantidad suficiente para facturar en Chile. Una idea que Milos comparte, aunque trata de mostrarse más precavido. "Durante muchos años hubo un vacío y se miró en menos al vinilo. Ahora se está volviendo a la esencia porque hay un público coleccionista y jóvenes que tienen recursos económicos. De todas formas, nosotros haremos pedidos a medida que la gente vaya reservando en el sitio www.ventaonline.cl. Ese será nuestro sello de trabajo", justifica.

Para Claudio Narea, ex guitarrista de Los Prisioneros y ex líder de Profetas y Frenéticos, el revival del vinilo es interesante. "La recuperación del vinilo nos lleva a otra época que disfruté muchísimo. Los Prisioneros tuvieron vinilos en Argentina y Colombia y acá solo sacaron singles. Ahora es una grata sorpresa que editen varios trabajos más. Creo que a la gente le interesará", finaliza.

 Chile en vinilo

Oliver Knust, director de la discográfica independiente Río Bueno, es el hombre que hará realidad el sueño de muchos: que en Chile exista una máquina prensadora de discos. Aprovechando el Vive Latino, el ejecutivo viajará a México a adquirir el aparato (en Sudamérica sólo Brasil cuenta con ese artefacto) y planea recuperar la inversión en cinco años con un promedio de diez mil copias por trimestre.

Tras 30 años, se volverán a fabricar discos de vinilo en Chile

La Tercera

Esta sería la segunda planta de este tipo de formato en Sudamérica y estaría a cargo de Oliver Knust, director de Discos Rio Bueno.
por Nicholas Townsend

Tras casi tres décadas, Chile volverá a contar con una fábrica de vinilos en suelo nacional. Oliver Knust, director de Discos Río Bueno, se hará cargo de la posta que en la decada del setenta fue abandonada por el sello discografico IRT. "Siempre tuve la inquietud (de fabricar vinilos) y me llegó un correo desde México de que había una máquina disponible", cuenta Knust. Junto a un ingeniero, recopiló y presentó la información necesaria para adjudicarse un Fondart, que la semana pasada le otorgó $19.941.839 de pesos. "Pedimos menos de la mitad de la plata que necesitamos", afirma.

Su sello ha fabricado, a la fecha, vinilos para diez músicos nacionales independientes, de unas 300 copias cada uno e importados desde México, entre los que se encuentran Pedropiedra, Gepe y Astro. "Nosotros como sello, empezamos a hacer vinilos hace casi dos años. He tenido la experiencia de ir a visitar la planta en México y vi que, a diferencia de los otros formatos, era rentable", asegura.

Con un plan de proyección a cinco años, que consideran tres años de apoyo de subsidios y fondos privados y un año de marcha blanca, la meta es lograr un mínimo de diez mil copias al trimestre, cifra necesaria para generar ingresos. "La apuesta está pensada en algo regional. Como hemos manejado el tema de importación, creemos que sabemos de exportación. No queremos competir con Europa".

Los pasos a seguir más próximos están en buscar un lugar que cumpla con los requerimientos químicos para su funcionamiento y la compra de la maquina que según Knust, "lo haremos ahora que vamos al Vive Latino".

Esta sería la segunda fábrica de vinilos en Sudamérica, ya que en Brasil, luego de una pausa de tres años, el 2009 volvió a funcionar Polysom, única elaboradora de este formato a cargo del sello Deckdisc. Ya con un par de años en la industria tambien ven con ojos optimistas el escenario que viene, por lo que há anunciado baja en sus precios y agurando un fuerte crecimiento en ventas a través de su cuenta de Twitter.

Con producción de vinilos exportados desde México, Disco Rio Bueno ha tenido peticiones de países como Argentina y Perú. Además, ha tenido conversaciones con multinacionales. "Tuvimos acercamiento una vez con EMI cuando hicieron lo de Los Prisioneros, pero más que nada me he movido en mi ambiente, que es la indie. Siempre vamos a ir apoyando la industria independiente".

Hace sólo un mes, la industria musical estadounidense recibía su primera noticia positiva a cargo de Nielsen Soundscan. Un simbólico aumento de 1,3% en ventas, impulsadas principalmente por las digitales, le dieron los primeros números azules desde 2004. Dentro de las cifras que aumentaron está, por cuarto año consecutivo, la comercialización de vinilos, que registró 3,9 millones de ventas, 1,1 millones más que en 2010.

Rayados por los vinilos tuvieron su primera Feria Vinílica en Valparaíso

Acople

El punto de reunión fue Bar La Cantera, que junto a la disquería especializada Orange Days, pujaron en forma premeditada el alumbramiento del cónclave disquero

El pasado sábado 24 de septiembre se reunió por primera vez en forma concertada un grupúsculo de personajes seleccionado a dedo en torno al vinilo, aquél dinosáurico formato para reproducir música.

El punto de reunión fue Bar La Cantera, que junto a la disquería especializada Orange Days, pujaron en forma premeditada el alumbramiento del cónclave disquero.

Entre los organizadores, las expectativas eran inciertas. Si se trata de ferias independientes, la experiencia dice que las convocatorias no son masivas mientras la feria en cuestión no sea un evento con relativo renombre. Por otra parte, entre los asistentes a estos rejuntes abunda la familia Miranda, lo que complica la experiencia de los expositores que participan con el ánimo comercial de vender sus productos. Para el caso de la Feria Vinílica, estos puntos no trancarían la pelota, ya que la mayor parte de los expositores sólo asistían con el fin de exhibir sus joyas.

En efecto, con el ánimo de sólo exhibir su colección, tuvimos la presencia de Marcos Hödl, periodista freelance viñamarino, integrante de Acople Records, quien aportó con su colección para amenizar la jornada, mezclando parte de su discografía: Grandfunk, Madonna, The Doors, Led Zeppelín, Miles Davis, Depeche Mode, Rod Stewart.

También en plan de expositor, tuvimos la presencia de Gabriel Rodríguez, también conocido como El Uruguayo, ex conductor del programa Al Otro Lado Del Espejo de la Radio Placeres, sociólogo de profesión y melómano por opción. Actualmente en receso comunicacional, aprovechó de exponer parte de su colección, con joyas como Los Jaivas – El Volantín (sin carátula, pasaba piola), Led Zeppelín – Volumen II, el especial de año nuevo de Sonora Palacios, Ella Fitzgerald – en vivo en Berlín, Los Blue Splendor – Homónimo y Depeche Mode – Violator.

Desde Santiago, la Feria Vinílica tuvo la participación magallánica de Dj Manyin, también conocido como Julio Vera, hombre ancla dentro de POTQ Radio, un melómano vinílico que se ha especializado en el sonido sesentero latinoamericano. Manyin puso sobre la mesa finuras de la talla de Los Yorks – 67 y Los Belkings – El Sonido de Los Beklings de Perú; el primer disco de Los Mockers y el primer disco de Los Shakers de Uruguay; Los Sonnys – Distorsionado, Los Jockers – En La Onda de Los Jockers y Los Vidrios Quebrados – Fictions de Chile

Ya con el vilipendiado ánimo lucrativo entre ceja y ceja, la presencia de la disquería especializada Orange Days fue el pez gordo de la tarde. Volcado en términos temporales a la discografía noventera y posterior, la muestra de Orange Days fue la más voluminosa de la tarde. Junto con disponer discos como Jimi Hendrix – Blues, Miles Davis – Miles, Black Flag – Damaged, The Beatles – Abbey Road y Pavement – Crooked Rain, Crooked Rain, que se vendieron como pan caliente, Orange Days dispuso de una torna Garrard 401, que junto a la Sony PS-333 de Marcos Hödl reprodujeron la discografía que amenizó la tarde-noche porteña.

Y cuando la reunión ya estaba armada, el Sistema Interconectado Central nos regala un hermoso “blackout” que mandó a piso la reunión disquera. Si bien la junta continuó bajo las luces de emergencia del local, no pudimos seguir disfrutando de la mezcla vinílica que se estaba realizando en las tornamesas que se dispusieron para la ocasión. Quizás por esto, quizás también por la buena onda que se generó entre los expositores, la experiencia se volverá a repetir más temprano que tarde, por lo tanto la fanaticada vinílica debe estar atenta a este notición

Guía para comprarse una tornamesa

Con la resurrección del vinilo en el mercado, existe una renovada oferta de tornamesas, en forma de aparatos mutantes que se adaptan al cruce entre la fidelidad orgánica de lo análogo y los requerimientos urgentes de la era digital.

Julio Osses

Si bien aún no penetran activamente los catálogos de las multitiendas, prácticamente en Chile no hay lugar especializado en audio profesional que no incorpore hoy algún modelo de tocadiscos (conocidos también como tornamesas, giradiscos o, antiguamente, pick-up ). Hasta hace algunos años, la oferta de tocadiscos se concentraba en el segmento de los DJ, pero hoy los audiófilos, melómanos o incluso los coleccionistas que quieren desempolvar su colección de elepés y singles, tienen a disposición equipos que rondan los 60 mil pesos por lo bajo, y pueden superar largamente los 500 mil si se trata de modelos de lujo, destinados a un público más exigente en la nobleza de sonido.

Si se trata de fabricantes reconocidos, los DJ mencionarán de inmediato la firma Numark, cuyo caballito de batalla es una amplia variedad de productos, que van desde modelos de conducción directa, preferencia de los DJ, que reproducen fielmente las cualidades de la clásica Technics SL1200, hasta engendros altamente prácticos, como la TTi, que incluye conexión USB y dock para iPod, lo que permite digitalizar directamente los vinilos, ya sea al computador o al reproductor portátil.

En la misma línea de uso, el modelo Ion LP2CD de Alesis, se perfila como híbrido perfecto entre sonido análogo y digital, incorporando una bandeja donde se deposita un CD virgen, para hacer internamente el traspaso de un formato a otro. Si lo que se busca es portabilidad, la máxima novedad en el mercado chileno es el modelo Handy Trax USB de Vestax. Equipada con baterías, conexión para audífonos y fabricada en plástico liviano, puede ser transportada fácilmente mediante la maleta incorporada, y también incluye la posibilidad de conectarla al computador y traspasar vinilos a formato digital en tiempo real.

La ansiada fidelidad

Dejando de lado la polémica sobre cuánto de simple moda y cuánto de diferencia palpable existe entre el sonido orgánico y su imitación digital, lo cierto es que escuchar música en vinilo es un gusto adquirido que difícilmente abandona al que lo adopta.

Si la idea es incorporarse con mesura a la tribu del sonido análogo, una opción económica es comenzar por una tornamesa Stanton, cuya amplia diversidad en precios lo convierte en gran opción para el audiófilo novato. La discusión es fuerte si el nivel de exigencia aumenta y se trata de acercarse al sonido más prístino que la nobleza análoga puede ofrecer. Mientras algunos atesoran tornamesas vintage, con modelos clásicos como la PS242 de Sony, o la ya mencionada Technics SL1200, las ofertas de aparatos de lujo están presentes en el mercado chileno en internet, donde se pueden obtener aparatos de marcas legendarias como Acoustic-Solid, Thorens y Pro-Ject. Sin embargo, los expertos dicen que no es tan simple como comprar y enchufar. Cables de audio se encuentran por 2 mil pesos, pero pueden llegar a costar más de 40 mil pesos, si lo que se desea es el sweet spot audiófilo. A lo que habría que agregar los otros componentes, como cápsula y aguja, preamplificador, amplificador y por supuesto los parlantes, disponibles en sitios web chilenos especializados en audio, como procesadores HiFi a tubo de la reputada firma McIntosh (ninguna relación con Apple), cápsulas Ortofon y parlantes Vienna Acoustics.

Las tiendas Audiomúsica, Promusic y sonidoanalogo.cl ofrecen una variedad de tocadiscos.La TTi incluye conexión USB y dock para iPod, lo que permite digitalizar los vinilos.

Cómo sumarse a la resurrección del formato vinilo

El Mercurio

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Las cifras oficiales no mienten. Tras casi desaparecer del mapa en 1993, el vinilo ha dado el golpe del año en la industria musical, al incrementar ventas un 25% en USA durante 2011.

JULIO OSSES M.

Cada fin de semana un contingente discreto pero ceremonioso de buscadores de tesoros se pasea por el Persa Víctor Manuel, en el barrio Franklin de Santiago.

Suelen llevar bolsas cuadradas bajo el brazo, e instalarse durante largos minutos a escarbar en la mercancía de locales célebres, como el de Johnny Records, o El Francés, en el Galpón 4.
No hay un promedio de edad claro, pero podría decirse que los fanáticos del vinilo son especialmente melómanos de edad media, de 30 a 50 años, adictos a las carátulas de gran tamaño y los sobres interiores con fotos, letras de canciones y notas de producción.

Eso, sin considerar el premio mayor: aquel sonido cálido, orgánico y verosímil, bajos profundos, voces pastosas y guitarras in-yer-face , de la aguja revelando mecánicamente los surcos impresos.

"El año 93 marcó el punto más bajo en la producción de vinilos, y prácticamente dejaron de fabricarse, porque el CD había copado el mercado y arrasado con los Long Play". El que habla es Hugo Chávez (60), un autodeclarado melómano chileno, respetado como referente en los círculos de coleccionistas de música, que se dio el lujo de tener una tienda de discos en la Inglaterra de mediados de los 80, y llegó a editar en Europa discos de bandas underground sumamente cotizadas hoy, incluyendo a los chilenos de Aguaturbia. Años más tarde, se instaló en Chile con la desaparecida disquería Background, epicentro cultural obligado de los años 90 para melómanos, periodistas especializados y, muy especialmente, músicos en ascenso.

Según Chávez, fueron precisamente los coleccionistas de música antigua quienes no se dejaron encandilar por la promesa de alta fidelidad digital y mantuvieron vivo el mercado del vinilo. Hoy, el fenómeno del retorno del formato ya es conocido, pero ¿cuáles son las claves para adentrarse en el mundo de los coleccionistas?

Chávez comparte, a continuación, algo de información reservada sólo para conocedores:
Pliegues y nada de código de barras "En rock, lo que más se valora son las primeras ediciones. Dentro de eso, siempre The Beatles y Bob Dylan estarán entre lo más cotizado, pero hay bastantes discos de krautrock y rock progresivo que son rarísimos. Los álbumes de los 60, especialmente los ingleses, se reconocen por su carátula plastificada y los dobleces en la parte de atrás. Hay reediciones que son idénticas a los originales, pero se reconocen fácil: tienen código de barras. Los antiguos, obviamente, no".

Mejor en mono "Los países que mejor calidad de prensado tienen son Alemania e Inglaterra. La mejor fabricación resulta en un disco de buen peso, por eso ahora se hacen ediciones en 180 gramos. Consideremos que en América Latina se llegó a prensar sólo hasta 133 gramos, en Brasil. En general, las ediciones en sonido mono son más buscadas que el stereo , pero si uno llegara a encontrar, por ejemplo, la primera edición stereo de "Please, Please Me" de Los Beatles, podría llegar a costar tres millones de pesos".

Beatlemanía para arqueólogos "Considerando que siguen liderando listas de ventas de vinilo, encontrarse una primera edición original de The Beatles es el sueño del melómano. Son tantas, miles, las reediciones que es fácil confundirse, pero hay una señal única: Mirar el disco y fijarse que diga Parlophone en letras amarillas. Esa es una primera edición genuina. Las segundas y terceras tienen letras negras y azules. Después de la mitad de los 60 empezaron a salir con la manzana de Apple Records".

Joyas chilenas según el experto Hugo Chávez
Aguaturbia -
"Volumen 1" (1970) y "Volumen 2" (1970)

Los Mac's - "Kaleidoscope man" (1967)

Embrujo - "Embrujo" (1971)

Congregación - "Viene" (1972)

Congreso - "Terra incógnita" (1975)

Los Jockers -"Nueva sociedad" (1967)

Los Jaivas -"El volantín" (1971)

Kissing Spell -"Los pájaros" (1970)

TOP 5 Picadas melómanas


Johnny Records Persa Víctor Manuel (Bío Bío), Galpón 4, locales 100-101-102
Sonar Paseo Las Palmas, local 017, fono 946 3508.
Billboard Galería Drugstore, Providencia 2124.
Lugar sin límites Providencia 1370, Metro Manuel Montt
Funtracks Boulevard Parque Arauco, Av. Kennedy 5413, local 464.

Los más preciados
Expertos en vinilo analizaron datos de la revista Record Collector, Popsike.com, el sitio de subastas eBay y Goldmine Record Album Price Guide para definir los discos más caros.
John Lennon and Yoko Ono - "Double fantasy"
La copia del disco que fue autografiada cinco horas antes de su muerte por el ex Beatle en 1980 está avaluada en US$ 575 mil.

The Quarrymen - "That'll Be the Day"/"In Spite of All the Danger"
Según la publicación especializada Record Collector, este disco de 1958 de la banda de John Lennon que se convirtió en The Beatles podría costar unos US$ 180 mil, en caso de estar en venta: la única copia existente es de propiedad de Paul McCartney.

The Beatles - "Yesterday... and Today"
La portada "del carnicero" muestra a los Fab Four acompañados de muñecos y pedazos de carne ensangrentados. Las múltiples quejas del público obligaron a Capitol Records a cambiarla por una del grupo vestidos de traje. Cada uno puede costar alrededor de US$ 40 mil.

Bob Dylan -"The Freewheelin
"En su versión original, tiene cuatro temas que fueron borrados en las siguientes ediciones. Su valor se estima en US$ 35 mil.

Long Cleve Reed and Little Harvey Hull - "Original Stack O'Lee Blues"
Por este disco de 1927 se ha llegado a ofrecer US$ 30 mil. El coleccionista Joe Bussard rechazó la oferta.
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Reuniones de este fin de semana
Las próximas dos citas de los entusiastas de los vinilos para comprar o intercambiar son:
Hoy: Hugo Chávez (www.onlinerecords.cl); Bar Loreto (Loreto 435, Recoleta). De 18:00 a 21:00 horas.
Mañana: Domingo de Vinilos, con Johnny Records; Restobar Santo Remedio (Román Díaz 152, Providencia). Desde las 20:30 horas.

Los vinilos Contraatacan:Recorrido por la ruta del vinilo, ícono que volvió para quedarse

La Segunda

Ante el agónico presente del CD y la desenfrenada invasión del Mp3, el disco de vinilo regresó para recuperar el trono perdido. En Chile ha generado una moda que está combatiendo la modernidad digital con altas dosis de vieja nostalgia.

por: Andrés Nazarala, La Segunda

Parque O’Higgins, 3 de abril, 20 horas. La banda Jane’s Addiction se presenta en el festival Lollapalooza y las pantallas ubicadas a los costados del escenario transmiten en directo el entusiasmo desenfrenado de los asistentes.

De pronto, las cámaras se quedan pegadas en un fanático que sostiene con ambas manos el vinilo de “Ritual de lo Habitual”, el LP más famoso de la agrupación. La escena llama la atención de muchos. Es que el viejo objeto circular ha vuelto y su presencia sigue siendo venerada.

El que sostenía el disco sobre su cabeza es Erich Muñoz, un ingeniero electrónico de 35 años de edad que se ha dedicado obsesivamente a coleccionar álbumes. Su sed por la recopilación es tan grande que abrió una cuenta de Facebook que lleva por nombre “Lo tengo en vinilo”.

Desde esa trinchera desafía a los visitantes con una frase escrita mitad en serio, mitad en broma: “Te apuesto a que lo tengo en vinilo y tú no”. Esto motiva a los visitantes competitivos a proponer títulos de discos y es muy probable que el entendido en la materia ya los tenga en su repisa.

“A la edad de 9 años aprendí el oficio de radio-controlador. Por esos días, el 100% de la música en la radio se ponía con vinilos y los afamados tornamesas TECHNICS SL-1200 MKII. Los usé tanto como mi bici Caloi Cross”, confiesa.

Pero no es necesario haber tenido una “infancia vinílica” para ser un fanático. Desde hace algunos años que los discos se han vuelto a fabricar, motivando a adolescentes y adultos que —en la era del Mp3— se resisten a abandonar el romanticismo que hay detrás del producto. Aunque los Dj nunca lo han dejado de lado —por las posibilidades de manipulación que ofrece—, el disco tuvo un crecimiento del 200% en el año 2008 y actualmente avanza a pasos agigantados. En Chile, de hecho, se puede encontrar una amplia gama de títulos, estilos y reediciones de clásicos.

¿El disco suena mejor que el CD?

Ahora bien, ¿responde el creciente fanatismo por el vinilo a un asunto de sonido o es sólo una postura idealista frente a un mundo que se ha vuelto demasiado tecnológico?

Erich Muñoz nos entrega una respuesta casi científica: “El CD tiene sólo 65.535 niveles de volumen, en cambio el vinilo, al ser análogo, tiene infinitos niveles. Esto provoca que exposiciones prolongadas a audiciones de CDs provocan un sueño incontrolable. Por el contrario, el vinilo, dependiendo de la aguja y del amplificador, logra reproducir música con matices, acercándose mucho más a lo que podría ser la música en vivo”.
“El tema del vinilo es la lucha eterna entre lo digital y lo análogo”, opina, por su parte, Juan, quien nos atiende en la disquería Kind of Blue. “El CD está al borde de la muerte mientras que el disco adquirió mayor fuerza.

Hay muchos grupos que están sacando sus álbumes en vinilo”.
“Hasta el día de hoy el sonido del vinilo no ha sido superado. Tiene más alma”, agrega, en tanto, Rafael Abuhadba, dueño de la tienda Billboard. “Además tiene el encanto de las carátulas, del trabajo de arte. El vinilo es definitivamente superior”.

¿Dónde comprar?

Los más busquillas persiguen discos descontinuados de colección y ven si tienen suerte en el mercado de antigüedades. En esta categoría, vale la pena revisar Vinilos Alfilmusic en el Persa Bío Bío (calle Víctor Manuel, galpón 8, local 803), dedicado principalmente al pop de los 80. O Libros de Ocasión (San Diego 1175), donde la oferta abarca desde el primer disco de Kiss hasta la música Yiddish.

Pero ya no es necesario desempolvar viejas cajas de álbumes para encontrar títulos indispensables. Obras como el legendario “Blonde on Blonde” (1966), de Bob Dylan, o “Songs of love and hate” (1970), de Leonard Cohen, forman parte de las hermosas reediciones que han llegado para complacer a nostálgicos y jóvenes en busca de raíces musicales.

Muchas de ellas hay en la tienda Kind of Blue (Merced 323, Barrio Lastarria). En los estantes resaltan joyas de antaño como “Exile on main st.”, de los Rolling Stones, el primer LP de Violent Femmes, “Electric lady land”, de Jimi Hendrix, y todos los álbumes del incombustible Robert Wyatt, uno de los músicos emblemáticos de la escena de rock progresivo de Canterbury. También abunda el jazz —están los álbumes del melancólico y malogrado Chet Baker— y la música docta.

La mayoría de los discos son nuevos, pero la tienda también está atenta a adquirir colecciones privadas. Kind ? of ? Blue también trae LPs por encargo. Los precios van desde los 10 mil pesos hacia arriba, dependiendo de las ediciones.

Una amplia variedad también tiene la tienda Billboard (Providencia 2124, Boulevard Drusgtore, local 1), especializada en reediciones y obras de bandas alternativas actuales. En sus muebles conviven Paul McCartney (el clásico álbum “Band on the run”) con la iconoclasta Lady Gaga y agrupaciones más under como Fugazi. Los precios también van desde los10 mil pesos en adelante.

Al estilo de las disquerías norteamericanas y europeas, Billboard también tiene un pequeño café para combinar la compra con un momento de relajo.

Su dueño, Rafael Abuhadba, ha luchado por la buena música desde que entró al rubro. Llegó a tener cuatro locales, pero ha visto el negocio amenazado por lo que él considera “tres impactos fuertes”.

“Primero está la piratería, que no me afectó tanto porque lo que se piratea es básicamente lo más masivo. Pero después vino la bajada de internet. Eso sí que me golpeó duro. El tiro de gracia fue que los reproductores musicales empezaron a orientarse a bajar música. Yo creo que el vinilo volvió para decir «alto aquí. Esto no puede ser»”.

Por último está Funtracks (Avenida Nueva de Lyon 029, Providencia), tienda que cuenta con una completa colección de discos a todos los precios y en todos los estilos, desde rock, pasando por rap, jazz y música electrónica. En esta cotizada disquería se filmó, de hecho, la película “Mp3”, centrada en la escena musical chilena.

Días de radio: “La noche de los discos vivientes”

Entre la programación de la radio porteña Valentín Letelier —un centro de experimentaciones que incluye hasta un programa hecho por pacientes de un psiquiátrico— sobresale “La noche de los discos vivientes”, programa conducido por el líder de la banda de rock Mostro, Carlos Reinoso, y Enrique Bravo Lamas, un dentista experto en radio y tiempos musicales pretéritos. Estos melómanos se remiten a los orígenes de los discos.

“Radiamos discos de acetato, que son una de las primeras manifestaciones de registro musical que existieron con fines netamente industriales. Abarcamos un período que va desde 1913 hasta 1960, que es la fecha cuando aparece el formato en Chile y luego desaparece debido a la incorporación absoluta del vinilo como formato de escucha doméstico”, aclara Reinoso. Y agrega: “Hacemos ejercicios de memoria histórica contenida en discos que giran al ritmo de baiones, sambas, folclore oscuro chileno, proto jazz, boogie woogies, mambos, corridos y rancheras de contenido político, junto a proto world music resumida en dabkes, steel guitars hawaiianas y suculentos calypsos”.

“La noche de los discos vivientes” se puede sintonizar los viernes a las 21 horas vía radio desde la V Región (97.3 FM) y a través de internet para los que están lejos. El espacio de hecho cuenta con podcast y transmisiones en directo online. En www.radiovalentinletelier.cl