jueves, junio 30, 2016

La guerra declarada entre YouTube y la industria musical


El Mercurio

Estrellas de la música lideran una ofensiva para que la plataforma compense mejor a los artistas. Pero el gigante digital se defiende.  

Javier Contreras 

En 1998, cuando ya se vislumbraba el efecto que tendría internet en la difusión de contenidos con derechos de autor, el Congreso estadounidense despachó la ley Digital Millennium Copyright Act (DMCA), una regulación del tema a modo de rayado de cancha. En uno de sus puntos, la norma hacía una distinción entre la responsabilidad de los usuarios que subieran material desprotegido a un determinado servicio de la web y la responsabilidad del mismo en el hecho. Esa plataforma se salvaría de una violación a la propiedad intelectual, siempre y cuando borrase el contenido apenas fuese detectado por el dueño de sus derechos.

Por 18 años esa legislación ha regido la manera en que los artistas de la música controlan cómo sus creaciones son consumidas en internet, pero la explosión de los servicios de streaming en los últimos años ha obligado a los músicos a redoblar su vigilancia. Y ya han identificado a su mayor amenaza: los mil millones de usuarios de YouTube que no tienen límites para subir cualquier contenido, con o sin derechos de autor, a la plataforma audiovisual más popular de la red.

Hace diez días, 160 nombres de la industria, que van desde Paul McCartney y U2 a Taylor Swift y Lady Gaga, y también los sellos más grandes (Universal, Sony y Warner), firmaron una solicitud para que el Congreso estadounidense haga una reforma urgente al DMCA, para que se haga cargo del escenario, hoy incontrolable, que genera YouTube. "El DMCA ha permitido que gigantes informáticos obtengan grandes ganancias a través de las facilidades que entregan a sus usuarios para que lleven en su bolsillo casi cada canción grabada en toda la historia, mientras los artistas disminuyen cada vez más sus utilidades", explicaba el petitorio.

Patrick Carney, del grupo The Black Keys y otro de los firmantes, ejemplificó a la revista Vulture la situación: "Denme cinco minutos en YouTube y podré encontrar 250 canciones que están disponibles ahí y por las cuales los artistas no están siendo pagados". Aclaran, eso sí, que no es una cruzada en contra de los usuarios de YouTube sino de la plataforma misma, la que se vería sobrepasada por el inmenso flujo de datos que procesa y que, por la misma razón, ya no tendría filtros de contenido eficaces para detectar material desprotegido. Por lo mismo, exigen una mejora sustantiva en las compensaciones y también mayor control sobre lo que se reproduce en el servicio.

Tras el vendaval de cuestionamientos, recién esta semana YouTube salió a defender sus protocolos. Desde la compañía de Google sostienen que sí cuentan con un sistema, llamado Content ID, que permite detectar con una precisión del 99,7% cualquier contenido musical en su plataforma y que cualquier sello discográfico tiene la opción de acceder a él para bloquear o rentabilizar ese material.
No obstante, analistas de la industria ven en la ofensiva de los músicos una estrategia para acabar con el mayor activo de YouTube, que lo distingue del resto de los servicios de streaming , y la principal razón por la que es el más popular de todos: su carácter gratuito. Mientras el sitio no cobre, ni Spotify ni Apple Music ni cualquier otra plataforma pagada será completamente rentable para la industria musical, ya que una canción siempre podrá ser escuchada gratis en YouTube. La guerra recién comienza.


miércoles, junio 29, 2016

Certamen homenajea a Carlos Pimentel

El Mercurio

Competencia de guitarra se realiza hasta el viernes en la Biblioteca Nacional.
El jurado ya alaba el alto nivel de los doce participantes. Todos tienen menos de 35 años y tocarán composiciones del célebre músico de inicios del siglo XX.

Romina de la Sotta Donoso

"Él es uno de los guitarristas que forman parte de la primera escuela chilena de la guitarra, de principios del siglo XX. Hereda la tradición europea de la música de salón y, además, es uno de los principales exponentes de la guitarra sola", comenta el guitarrista Esteban Espinoza, quien es director musical del 2° Certamen Carlos Pimentel y también presidente de un jurado que reúne a los guitarristas Óscar Ohlsen, Romilio Orellana, Luis Castro y Juan Antonio Sánchez.

"El nivel de los doce participantes es muy alto, señal del gran momento de la guitarra chilena", dice Espinoza, quien destaca los premios: $1 millón para el primer lugar; $600 mil el segundo y $400 mil el tercero.

Cada participante preparó dos obras de Pimentel: una para la semifinal -que se realizará hoy y mañana- y la otra para la final, el viernes, en la Sala Ercilla de la Biblioteca Nacional (Alameda 651). La entrada es liberada y el concurso cuenta con financiamiento de un Fondo de la Música. También habrá un conversatorio entre la conservadora Cecilia Astudillo y Óscar Ohlsen (hoy), y Luis Castro y Jorge Valdivia lanzarán el viernes un disco de música latinoamericana (Certamenpimentel.cl).

Carlos Pimentel (1887-1958) no solo fue un virtuoso de la guitarra, que itineró por todo Chile, Perú, Ecuador y Argentina. También fue un pionero de la escritura para guitarra sola, adelantándose al momento en que la guitarra reemplazó al piano como instrumento del hogar. Publicó con las más importantes casas editoriales de Chile y Perú, y también fue profesor. Entre otros ritmos, abordó valses, gavotas, polcas, schottischs , mazurcas y foxtro t y también escribió himnos y jingles , tangos, cuecas y tonadas.

"El certamen ha sido pensado como un espacio para los guitarristas chilenos", asegura Roberto Fuentes, bisnieto de Carlos Pimentel. Y agrega: "Viene a coronar todo el trabajo de rescate que iniciamos en 1998, con el disco que grabó Óscar Ohlsen. La idea es que nuevos guitarristas se vayan apropiando de la obra de Pimentel. Estamos abiertos a los arreglos, a que su música se proyecte. Por eso ese CD y las partituras pueden descargarse gratuitamente de la web".

También puede bajarse el libro que él coescribió con Bernardo Zamora, "Del salón a la música popular en la guitarra de Carlos Pimentel".

A través de varios Fondart y Fondo de la Música, este rescate incluyó la catalogación y digitalización de las partituras comerciales y manuscritas de Pimentel, correspondientes a más de 550 obras, 107 de ellas para guitarra sola. El Fondo Musical Carlos Pimentel está depositado en comodato hace un año y medio en el Archivo de Música de la Biblioteca Nacional y abierto al público.

lunes, junio 27, 2016

El amplio universo que compite por el Premio Nacional de Música 2016

El Mercurio

Desde un compositor apoyado por 75 pares, Gabriel Brncic, hasta Vicente Bianchi, quien postula por decimoctava vez, están en la carrera por el galardón más relevante del país.

Romina de la Sotta Donoso

Siempre ha sido entregado a músicos de la tradición escrita, con la sola excepción de la folclorista Margot Loyola. De los 26 ganadores que ha tenido el Premio Nacional de Artes Musicales, el 77% han sido compositores, y la inmensa mayoría tuvo discípulos o un rol relevante como gestor.
Las inscripciones cierran el jueves, y el elegido recibirá $20 millones y una pensión vitalicia de 20 UTM ($912 mil).

El jurado lo integrarán la ministra de Educación, Adriana Delpiano; el rector de la U. Chile, Ennio Vivaldi; el rector de la U. de La Serena, Nibaldo Avilés (por el Consejo de Rectores); Fernando García, Premio Nacional de Música 2002 (por la Academia de Bellas Artes), y Leon Schidlowsky, el último galardonado. Como es poco probable que este venga desde Israel, si se respeta la tradición lo reemplazará su predecesor, Juan Pablo Izquierdo.

Tradición escrita

Este año solo hay dos compositores de música de concierto postulando. Mediante votación de sus 75 socios, la Asociación Nacional de Compositores (ANC) eligió a Gabriel Brncic (1942) y lo postuló en 2014. Ahora volvieron a votar y lo repostulan. "Su música es ampliamente reconocida en Chile y el extranjero, no solo por ser pionera en el desarrollo de técnicas ligadas a la música electroacústica, sino por su calidad. Su aporte a la música nacional es muy relevante", aclara Antonio Carvallo, presidente de la ANC.

"Es magnífico contar con el reconocimiento de mis pares", dice Brncic. Su catálogo supera las 200 obras, y en octubre, la Sinfónica UdeC le estrenará "La Aurora de Chile". "Este premio es prestigioso, pero hay un problema con mezclar tantos tipos de música. Evidentemente hay autores de música popular que merecen un galardón propio y sería ideal reformular la ley", opina.

Coincide su colega Hernán Ramírez (1941), quien se postula con apoyo de académicos y gestores porteños. Ha escrito más de 160 obras; la mitad, estrenadas. En noviembre la Sinfónica UdeC le estrenará otra. "El premio nació para la excelencia de una obra creativa, no para la labor educativa, interpretativa o musicológica. La ley debería diferenciar la música culta de la popular, para valorar a los grandes músicos populares como Bianchi", comenta.

Una opinión similar tiene Sylvia Soublette (1922), cofundadora del mítico Conjunto de Música Antigua de la UC y del Instituto de Música de Santiago: "Este premio no es para la música popular y por esa razón no se lo dan a Bianchi, que lleva 17 postulaciones el pobre".
Ella no piensa repostularse: "Como compositora solamente, sé que hay otros que son más que yo. Pero cuando se lo empezaron a dar a intérpretes, pensé que habiendo hecho tanta dirección, habiendo cantado y compuesto, podía postular. Sin embargo, no estoy dispuesta a fracasar otra vez", reconoce.
Tampoco lo hará Roberto Bravo (1943). "No estoy postulando, estoy con muchos proyectos y viajes al extranjero", dice el pianista. Durante 2015, de hecho, dio 84 conciertos.

En cambio, sí insistirá este año el grupo de investigadores musicales que en 2014 postuló al musicólogo Luis Merino Montero (1943). Director de la Revista Musical Chilena, sobrepasa las 160 publicaciones y prefiere no hacer comentarios.

Otras campañas

Patricio Manns (1937), figura fundamental de la Nueva Canción Chilena, autor de 200 creaciones con texto y música propios, también repostulará: "La verdad es que tengo muchas dudas después de ver cómo se ha estado dando este premio, pero lo intentaremos".

Lo mismo Horacio Salinas (1951), fundador de Inti-Illimani, cuya faceta clásica despegó en 2004, cuando la Sinfónica de Londres tocó una obra suya. Su campaña ha sido muy mediática: clama por el premio a través de Facebook y quiere reunir mil profesores de música que confirmen que han enseñado sus creaciones en las aulas.

También ha hecho una insistente campaña durante todo el año Vicente Bianchi (1920): celebró los 50 años de la "Misa a la chilena" y los 60 de las "Tonadas de Manuel Rodríguez", y lo declararon Vecino Ilustre de La Reina, Macul y Ñuñoa. "Francisco Chahuán nos confirmó que aprobaron en el Senado apoyar la candidatura", anuncia su hija, Bernardita. El músico cuenta que grabará un disco en julio, financiado por Leonardo Farkas: "Voy a ir contando con música la batalla de Rancagua, la contienda de Prat y la vida de La Quintrala. Estoy entusiasmado, igual que con el premio. Son 17 veces que he fracasado, ahora espero que resulte".

Melissa Aldana y una vuelta a casa

El Mercurio

Con "Back home" completa otro ciclo en Nueva York. Ahora inicia una gira europea, una residencia en Dinamarca y pone en marcha dos inéditos grupos.

IÑIGO DÍAZ
El episodio tuvo lugar en la casa familiar del barrio Independencia, donde ella vivió antes de viajar a Estados Unidos, en 2007. Melissa Aldana tendría unos 11 o 12 años, mucho antes ya había sido descubierta como niña prodigio de la música y entonces practicaba duro el saxofón alto, con las referencias de Charlie Parker y Phil Woods. "Pero un día escuché otro sonido y otro enfoque del jazz que había conocido hasta ahí. Era Sonny Rollins al saxo tenor. Entonces me cambié a ese instrumento", dice en retrospectiva Melissa Aldana desde Nueva York, donde llegó a vivir en 2010, después de estudiar en la escuela bostoniana de Berklee.

Hoy tiene un nuevo disco en su catálogo solista, el cuarto que graba y publica en esa ciudad. Se titula "Back home" y fue editado por el nuevo sello de la chilena, Wommusic. "Es el recuerdo de ese momento clave, cuando escuché a Sonny Rollins por primera vez, fue mi inspiración y un enamoramiento. El disco lo veo como un regreso a esa casa y también como un tributo a este músico histórico", dice Aldana.

Fue entonces cuando recibió el saxofón Selmer Mark VI, de 1959, que había pertenecido a su abuelo Kiko Aldana, músico de la Orquesta Huambaly. La historia es transgeneracional.

Del trío al sexteto

"Toqué como invitada en el concierto en honor de Sonny Rollins en el teatro Apollo de Harlem, con saxofonistas como Jimmy Heath y James Carter. Toqué una de sus composiciones más populares: 'St. Thomas' (1956). Él tiene 85 años y ya no puede tocar, por un problema pulmonar", dice.

El vínculo de ambos no es casual. Tanto en su disco "Crash Trio" (2014) como en el reciente "Back home", Melissa Aldana ha tomado como propio el enfoque del saxo en el contexto del trío sin piano, impulsado por Rollins a fines de los 50. Esa geometría instrumental lleva al grupo a una búsqueda por la recuperación de la armonía, suspendida con la exclusión del piano, y acrecienta de paso los roles dentro del trío, que esta vez ella forma con el chileno Pablo Menares (contrabajo) y Jochen Rueckert (batería).

Mientras da clases en el Lincoln Center y en la Juilliard, Melissa Aldana iniciará este verano boreal una larga gira europea, que incluye una residencia en Dinamarca y la puesta en marcha de sus próximos sexteto y cuarteto, para los que ya está escribiendo música. "Cuando comienzo de nuevo, nunca estoy segura hacia dónde van las cosas. Pero esa es la idea cuando estás creando música", cierra.

El plan maestro de Loreto Bravo para Balmaceda Arte Joven

El Mercurio

La nueva directora ejecutiva buscará ampliar el acceso a los talleres artísticos gratuitos, potenciar a las cuatro sedes regionales y remodelar la casa matriz.  

Daniela Silva Astorga 

El arte en el sentido más amplio es, para ella, una herramienta poderosísima. Jamás lo ha visto como algo accesorio. "Es consustancial al progreso. Por eso, creo profundamente que las políticas públicas en cultura hacen una contribución significativa al desarrollo social", reafirma, de entrada, Loreto Bravo (1956). La trabajadora social, licenciada en Estética y magíster en Comunicación Social, asumió hace un mes -como sucesora de Felipe Mella- la dirección ejecutiva de Balmaceda Arte Joven, la corporación privada sin fines de lucro que cada año ofrece talleres creativos gratuitos para 5.000 alumnos. Ya son 24 años de historia, una casa matriz que funciona junto a la Estación Mapocho, y cuatro sedes regionales en Antofagasta, Valparaíso, Biobío y Los Lagos.

En estas semanas, Bravo se ha empapado con las realidades de todos los centros de Balmaceda. Ha visto al directorio y expuesto informes preliminares sobre su sello. "A priori, mi juicio sobre la corporación era bastante positivo. Quiero ser honesta. He sido siempre una enamorada de esta institución. No obstante, ahora lo confirmé: es muy viva y vivaz, y tiene un patrimonio de cuarto de siglo, pero al mismo tiempo un gran impulso para innovar", dice la directora, quien, antes de asumir, era jefa de gabinete en la Subsecretaría de Educación Parvularia en el Mineduc. Y antes, entre otros cargos, fue encargada de Ciudadanía y Cultura en el Consejo de la Cultura (CNCA).

Cuando Bravo habla de ese patrimonio, se esfuerza en remarcar que valora lo hecho por sus antecesores y que construirá desde esas bases. Anhela además profundizar y expandir el impacto de Balmaceda: "Nuestra misión no es solo dar talleres creativos de calidad fuera del sistema formal de educación. Si los jóvenes desarrollan sus biografías junto al arte, estamos felices; si no, también, pues nuestro deber inicial es generar condiciones para que ejerzan su derecho a la cultura, buscamos crear un público interesado".

-¿Existen estudios cualitativos sobre cuánto los marca pasar por un taller de Balmaceda?
"El que existe llega hasta 2012, así que uno de los proyectos para los 25 años es trabajar con el período siguiente e indagar en las trayectorias biográficas de los alumnos. Sí sabemos que muchos quieren seguir formándose. Es solo una estimación, pero estaríamos hablando de un 50% de los talleristas. Y ahí tenemos un problema: debemos ampliar la experiencia posterior a los cursos. Estamos cortos para la demanda y eso es muy importante, sobre todo, en regiones".

Balmaceda Arte Joven recibe unos $990 millones del CNCA. No obstante, a través de fondos y aportes privados, llega usualmente a un ejercicio presupuestario de $1.200 millones, aunque para el año pasado y este contará con más recursos, porque ganó una licitación del Mineduc. Bravo lo comenta entusiasmada: "Entramos al sistema con nuestros talleres artísticos experimentales. Balmaceda es la instancia de formación artística más importante en Chile fuera de lo formal". Y, ¿funciona todo bien con ese presupuesto? "Sí, pero si tuviésemos más podríamos mejorar la calidad de nuestras sedes. En especial de la casa matriz de Balmaceda 1215".

-¿Cuáles son sus otras metas?
"Quiero ampliar la base de ingreso a nuestras experiencias y talleres, y contar con más instancias para profundizar. Algo así como un segundo piso que satisfaga la demanda de quienes quieren seguir, sería óptimo tener más becas para educación superior. Además, pretendo trabajar la transversalidad entre regiones: romper el hielo entre sedes, hacer circular el talento de nuestros alumnos. Y otro punto decisivo para mí es trabajar con quienes han roto sus trayectorias educativas, como quienes están en el Sename. Ahí también está nuestra misión".

Led Zeppelin gana demanda por plagio

El Mercurio

Después de un día de deliberación, un jurado de Los Angeles determinó que no hay "una similitud sustancial" entre "Stairway to heaven", la icónica composición de 1971 del grupo de rock británico, y "Taurus", una pieza instrumental de 1968 del conjunto estadounidense Spirit. La demanda por plagio en contra de Led Zeppelin fue interpuesta en 2014 por los herederos de Randy California, principal compositor de Spirit fallecido en 1997, y solo hace una semana llegó a su instancia final, en la que los ex miembros de Led Zeppelin Jimmy Page y Robert Plant tuvieron que comparecer y testificar en contra de la acusación. "Estamos agradecidos de que el jurado haya decidido a nuestro favor, poniendo una lápida sobre los cuestionamientos a los orígenes de 'Stairway to heaven' y confirmando lo que hemos sabido por 45 años. Esperamos que este asunto legal quedé definitivamente atrás", declararon ayer ambos músicos.

Inglaterra fuera de la UE: los efectos en la industria cultural

El Mercurio

Necesidad de visas de trabajo, discos más caros o desplome del mercado del arte. Los artistas británicos están desconcertados ante la decisión del referéndum y las consecuencias para su quehacer.
Agencias

Y votaron que se van. Inglaterra deja de ser parte integrante de la Unión Europea y ahora se abre un futuro incierto sobre cuáles serán las verdaderas consecuencias de esta decisión. En el mundo artístico y en las industrias culturales -donde el país es una verdadera potencia exportando actores, músicos, películas, teatro, libros y un largo etcétera-, la mirada es más bien pesimista. A pesar del apoyo de algunos al voto de salida, como el del actor Michael Caine, un número no menor de actores, músicos, artistas plásticos, arquitectos y bailarines hicieron campaña por quedarse.

El 19 de mayo apareció una carta en el Daily Telegraph firmada por 282 artistas británicos explicando por qué Inglaterra no debía salirse de la UE. "Desde la más pequeña galería hasta el más grande éxito de taquilla, muchos de nosotros hemos trabajado en proyectos que nunca hubiesen ocurrido sin los fondos de la UE y la colaboración cruzando fronteras. Britania no solo es más fuerte en la UE, sino también más imaginativa y creativa", señalaba la misiva firmada por, entre otros, el bailarín Akram Khan, los actores Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, sir Derek Jacobi, Keira Knightley y Kristin Scott Thomas; los escritores Hilary Mantel, John Le Carré e Ian McEwan; el fotógrafo Martin Parr, y el cineasta Mike Leigh.

Desde ayer, ese pronóstico se puede conventir en realidad. En las redes sociales, muchos artistas expresaron ayer su impacto ante el voto "Brexit". "Escocia va a aspirar a la independencia", dijo J. K. Rowling, la autora de la saga de Harry Potter. Según la escritora, el Primer Ministro, David Cameron, dejará como legado la ruptura de dos alianzas, en alusión a la Unión Europea y al Reino Unido. La cantante Lily Allen escribió: "Bueno millenials. Estamos realmente jodidos". Y Liam Gallagher, del grupo Oasis, señaló: "Paren el mundo, yo me bajo".

El arquitecto Norman Foster ejemplifica con sus palabras lo que muchos sienten: "Esta mañana me siento tan europeo como ayer. Estas no son buenas noticias para el Reino Unido ni para el proyecto europeo. De todas formas, resulta muy pronto para aventurar predicciones. Vivimos tiempos verdaderamente inciertos, y la única manera de superarlos reside en continuar trabajando, incluso con más ahínco, para construir puentes y no muros".

Problemas en la música

Los augurios negativos también se refieren a la industria cultural, que afrontará retos en distintos aspectos legales, burocráticos y económicos. Un informe elaborado por Ticketbis aborda la nueva situación del sector musical, destacando, por ejemplo, que los músicos británicos podrían necesitar permiso de trabajo para actuar en otro país europeo. También el posible incremento del precio de los discos y el merchandising que ahora están exentos de pagar IVA ni derechos de aduana entre países de la UE.

Además, resalta que también podría encarecerse el precio de los vuelos (lo que podría influir en las giras). "La Unión Europea proporciona un marco legal sólido que beneficia a la industria musical, ordena y simplifica aspectos legales como los derechos de autor", asegura el informe.
Para Ticketbis, artistas como Adele o Coldplay "probablemente no noten la diferencia, ya que cuentan con recursos suficientes para adaptarse al nuevo escenario". "Sin embargo, grupos que están empezando sí podrían encontrarse con mayores dificultades a la hora de planificar sus giras, y, de hecho, solamente podrán actuar si un promotor les hace una oferta para llevar a cabo el concierto", han recordado.

Frágil mercado del arte

¿Qué sucederá en las subastas de la próxima semana en Londres? Para el mercado del arte igualmente se han presagiado nubes negras. El 28 y 29 de junio serán la subasta de arte contemporáneo de Sotheby's y la de arte de posguerra y contemporáneo de Christie's.

Antes de la votación había incertidumbre sobre qué pasaría con el tipo de cambio y el mercado financiero global. Y cómo esto impactaría en los vendedores y compradores de arte, quienes sin tener certeza del valor de la moneda ni venden ni compran.

"Ya es una situación frágil y cualquiera nueva incertidumbre no ayuda", señaló Olav Velthuis, profesor asociado de la Universidad de Amsterdam especializado en el tema. "El mercado del arte ha estado cayendo desde 2015", agregó.

Ahora, con la situación ya irreversible de la salida de Inglaterra y la caída de la libra en las bolsas mundiales, las ventas de la próxima semana podrían ser un éxito, ya que, mirando lo positivo, la moneda inglesa estará más barata y eso atraerá a quienes puedan comprar una obra más valiosa, por un precio menor.

Certamen vocal amplía sus postulaciones

El Mercurio

En su primera versión, el concurso de canto "Mujeres en la Música" premió a la soprano Yaritza Véliz.

M. Lennon

Hasta el viernes 1 de julio se extendieron las postulaciones a la segunda edición del concurso de canto "Mujeres en la Música", organizado por el Capítulo Chileno del Museo Nacional de la Mujer en las Artes de Washington y el Departamento de Música y Sonología de la Universidad de Chile, con el apoyo de la Fundación Mustakis.

En el certamen podrán participar cantantes de nacionalidad chilena residentes en Chile, chilenas residentes en el extranjero o extranjeras residentes en Chile que tengan entre 20 y 35 años.
Para Drina Rendic, presidenta del Capítulo Chileno del NMWA, el concurso representa una excelente vitrina de difusión del arte femenino. "Pese a que en las escuelas de arte es mayor el porcentaje de estudiantes mujeres, una vez que inician una carrera profesional, ellas se van quedando atrás en términos de participación", afirma Rendic.

En la primera edición de "Mujeres en la Música", la ganadora fue la joven soprano coquimbana Yaritza Véliz (en la foto). Becada por la Corporación Amigos Teatro Municipal de Santiago, tras este triunfo Veliz emprendió una meteórica carrera. En julio abordará a Roggiero (elenco estelar) en la ópera "Tancredo", de Rossini. En septiembre -también en el Teatro Municipal de Santiago y en elenco estelar- dará vida a Musetta en "La Bohème", de Puccini.

Más información en el sitio Aartes.uchile.cl/musica y a través del correo mujeresenlamusica2@gmail.com.

Jorge González vuelve a vivir en San Miguel y se recupera en la Teletón



La Tercera

A más de un año de su infarto, el músico se mudó a un departamento donde vive junto a su familia y cada mañana llega hasta el Instituto Teletón para empujar una rehabilitación que avanza entre terapias y tardes enteras escribiendo canciones. "Ha sido como volver a la época en que era niño", dice su padre.

Claudio Vergara

Jorge González (51) hoy es uno más. Lo es cuando aparece rigurosamente cada mañana del último mes por el acceso principal del instituto Teletón de calle Alameda, para continuar con su tratamiento de rehabilitación, siempre acompañado de su padre y saludando cordial al personal de la institución. O lo es cuando, un tarde cualquiera, deja el departamento donde reside en la comuna de San Miguel para pasear por una plaza cercana, ir a almorzar con su círculo más íntimo a uno de los restaurantes de comida chilena que funciona en el sector, o comprar frutas en un minimarket situado a escasos metros, donde también destacan su personalidad afable.

Luego del infarto isquémico cerebeloso diagnosticado en febrero del año pasado, y que lo hizo abandonar su vida en Berlín para instalarse definitivamente en el país, el cantautor ha debido readaptarse a una disciplina de hábitos, horarios y lugares casi desconocidos para su rutina de la última década. Ha vuelto a vivir y actuar como el ciudadano González.

De alguna manera, el músico hoy atraviesa una suerte de segunda etapa en el complejo proceso de recuperación detonado por su enfermedad. Luego de un 2015 marcado por su lucha contra las secuelas del accidente -algunas irreversibles, concentradas en el habla y en su motricidad, y que pusieron en riesgo su vida-, la nueva fase tuvo su inicio no oficial en el conmovedor show del 27 de noviembre en Movistar Arena, su regreso a los escenarios y su única aparición en vivo en días de convalecencia.

Tras el espectáculo, el cantante le reveló a sus cercanos que se había sentido estremecido ante el apoyo del público, como un empujón anímico que hasta lo hizo fantasear con repetir el hito, aunque a menor escala. Pero los planes más bien giraron hacia su mundo privado.

De regreso a la cuna

El principal anhelo para principios de este año apuntaba a mudarse de país y volver a vivir a España, donde residió entre 2008 y 2011 junto a su ex esposa, Loreto Otero, y sus hijos. De hecho, la propia Otero, todavía radicada en esa nación y con quien hace una década formó el dúo electrónico Los Updates, volvió a Santiago por un tiempo, con el propósito de irse de vuelta con el ex Prisionero, para que continuara su mejoría al otro lado del planeta.

Pero una serie de coyunturas abortaron el viaje y todo volvió a cero. Aunque a medias. En abril, el intérprete decidió dejar la casa que ocupaba desde mediados del año pasado en La Reina -una residencia amplia y de entorno natural, para muchos clave en su recuperación- para trasladarse a un departamento en el piso 12 de un edificio levantado en el corazón de San Miguel. Debido a esas rutas inesperadas que a veces traza el destino, el hijo pródigo volvía a su cuna: a los rincones donde empezó su leyenda.

Y lo hacía 30 años después de la última vez que vivió de forma más permanente en esa comuna, ya que en 1986, en pleno estallido Prisionero, se fue del hogar de sus padres en la calle Novena Avenida y se instaló en Beauchef, en la legendaria casa de Santiago centro donde se grabó el video de Sexo. Además, como un sutil contrapunto, los rockeros que alcanzan estatura de mito casi nunca regresan a las calles donde comenzó todo: John Lennon, fascinado con Nueva York en los 70, jamás volvió a pisar Liverpool, mientras que Elvis optó por escapar para siempre de la pobreza y la desdicha familiar que evocaba su natal Tupelo.

“El está tranquilo en San Miguel, hace una vida muy de barrio. Cada vez que salimos  la gente le tira buena onda y siente como si hubiese retornado uno de los suyos”, describe Gonzalo Yáñez, el músico más cercano a González en el último decenio. El salto de una comuna a otra también significó un cambio de mando en los responsables de su cuidado. Si durante el año pasado la custodia recayó en su representante, Alfonso Carbone, y en su hijo mayor, Antonino González Salas, quien incluso congeló todo un año de estudios en la Universidad de Valparaíso para concentrarse en el tema, ahora los encargados son el padre del cantautor, Jorge González Ramírez (77), cantante de boleros y rancheras conocido como Koke Rey, y hoy dedicado a comercializar timbres de goma; y su hermana, Zaida González, médico veterinaria y reconocida fotógrafa local. Con ambos vive en ese departamento ubicado a pocas cuadras de Gran Avenida y del actual Liceo Andrés Bello, el establecimiento donde nacieron Los Prisioneros.

Jorge González padre continúa: “Estar de nuevo con él ha sido como volver a la época en que era niño, cuando era muy apegado a mí. Cuando era pequeño dormía en mi pecho, íbamos al estadio, andábamos en tren, jugábamos a la pelota con los chiquillos del barrio. Era muy lindo. Ahora es volver a tenerlo bajo mi cuidado: bañarlo, cocinarle, darle comida. Como padre ha sido maravilloso”.

En su actual vivienda, el autor de La voz de los 80 pasa sus días en calma y con la vida bajo ritmo cansino, ya que aún presenta importantes dificultades para caminar y para mover sus extremidades, sobre todo el brazo izquierdo. “Aún camina con cierta complejidad, pero ahora lo está superando. Al comienzo se cayó muchas veces, pero hoy está algo más firme y hace algunas cosas solo, como caminar. Le costaba pararse y sentarse, pero eso ya está siendo superado”, agrega su progenitor.    

Ante esas condiciones, intenta trasladarse lo menos posible y consagra sus horas a un computador donde lee, ve videos, envía links de YouTube a sus cercanos, postea en su cuenta de Facebook fotografías, mensajes concisos y dibujos, y escribe letras para canciones de destino aún incierto, gran parte de ellas inspiradas en su trance actual. También destina parte de su tiempo a dibujar gatos, el animal presente en varios capítulos de su obra.

Hace un par de semanas se dio el trabajo de pesquisar todas las letras que había redactado en el último tiempo y se las mandó a Yáñez para que les pusiera música. Una de ellas se titulaba Gracias y estaba dedicada a las personas que han estado junto a él en su hora más oscura. El método es algo engorroso, pero efectivo. El sanmiguelino envía vía mail sus composiciones, mientras su camarada graba la música, las canta y le despacha un audio de vuelta para que se las aprenda.

Otro de los miembros de su banda, el bajista Jorge Delaselva, también ha trabajado con González un track pensado en las abuelas. “Con Jorge tenemos una relación especial con esa figura, fueron una especie de madres para nosotros”, relata el músico, encuadrando las circunstancias en un concepto claro: hoy el ex Prisionero escribe con la brújula hacia su pasado más íntimo.

Todas esas creaciones adquieren un cuerpo mayor los viernes de cada semana, cuando su grupo de cinco músicos llega a su departamento a ensayar, sacarlo a pasear y pedir pizzas (lo que siempre lo hace recordar su fanatismo por Las Tortugas Ninja). Pedropiedra, su baterista, es el encargado de llevar el estudio portátil con que graban las sesiones.

Todos guardan el secreto deseo de montar una presentación en un lugar pequeño antes que termine el año, pero las actuales condiciones moderan el optimismo, ya que González está impedido de tocar con normalidad cualquier instrumento. A momentos pulsa el teclado con una de sus manos, pero son apenas chispazos que se diluyen rápido.

Su estado de salud no ha sufrido grandes variaciones desde el año pasado. Aunque su lenguaje y sus capacidades mentales están estables, su motricidad ha evolucionado muy de a poco y su estado anímico sufre drásticas oscilaciones. Tampoco puede hablar por períodos muy prolongados, ya que se cansa con facilidad. “Koke” González lo corrobora: “Tiene sus bajones, es lógico. Una persona tan activa, verse imposibilitada de hacer todo lo que hacía, lógicamente se desespera. Pero son momentos cortos, él está avanzando bien. No creo que llegue a estar 100%, pero su mayor anhelo es volver a tocar de nuevo. Está haciendo planes para hacer shows en hospitales, centros de ancianos y de niños, él quiere devolver la mano”.

Como una forma de contextualizar, la neuróloga Evelyn Benavides, de la Clínica Dávila, dice que los pacientes que enfrentan esta clase de deterioros viven su mayor período de mejoría entre los tres a cuatro primeros meses tras el accidente, cuando el cerebro se readecúa a su nueva condición, para después ingresar a un ciclo donde los avances son muy lentos, sólo estimulados por una terapia intensiva. Eso sí, las posibilidades de un desenlace fatal son más relativas -“la mayoría de las muertes ocurre dentro del primer mes”, puntualiza- y sólo precipitadas por otra clase de complicaciones, como, por ejemplo, una neumonía.

En la Teletón

Hoy el tratamiento del músico se remite a visitar de manera periódica a su equipo tratante de una clínica emplazada en La Reina y a llegar todos los días en taxi al área de kinesiología del centro Teletón ubicado en Estación Central, donde realiza 40 minutos de ejercicio en un aparato robotizado llamado Lokomat. Se trata un sistema que reproduce el caminar normal de una persona gracias a una cinta y al uso de dispositivos en su cuerpo (ver infografía). El fin principal del equipo, uno de los más especializados del organismo, es mejorar de modo gradual la postura, la marcha y los movimientos en pacientes con daño neurológico.

Su llegada a la institución fue recomendada por el staff que lo trata hace un tiempo, con la intención de explorar otras rutas para su tratamiento. De hecho, la Teletón accedió de manera excepcional, ya que su labor se centraliza en niños y adolescentes. Al recinto el hombre de Tren al sur arriba casi siempre con chaqueta de cuero, buzo y zapatillas, caminando por los sectores comunes y sin secretismo alguno. Para llegar a la hora, se levanta en plena madrugada, lo que aprovecha para disfrutar de desayunos extensos, integrados por café, frutas y huevos fritos, uno de sus bocados favoritos.

Por otro lado, su nuevo vínculo con la Teletón carga un carácter particular: siempre estableció una relación intensa con la campaña solidaria. El minuto de mayor fricción vino en 2002, cuando llegó junto a Los Prisioneros para presentarse en el cierre del Estadio Nacional. Aunque nunca criticó los objetivos principales de la cruzada, y siempre se mostró como un rockero dispuesto a colaborar (también estuvo en las ediciones de 1985 y 1990), se dio el tiempo para disparar contra los flancos más  tradicionales que abre la maratón televisiva.

“¡Qué lindo!, ¿no? Qué bonito que se pueda transformar una cosa en otra. Que de todo el ego gigante, que todas las ganas de figurar que tenemos los artistas, se puedan transformar en ayuda a los niños. Que de toda la avaricia y el sentido del buen negocio que tienen las empresas, se pueda ayudar realmente a los niños”, soltó antes de interpretar Quieren dinero. Se estima que su paso por la entidad se extenderá hasta julio, para después ingresar en otros pasos de su recuperación, entre los que figura una evaluación siquiátrica.

Pero la Teletón no es el único lazo restaurado por el compositor. Quizás como parte de un presente que despierta otras sensibilidades, González decidió en enero escribirle un correo electrónico a Claudio Narea, su ex camarada y con quien ha mantenido una distante relación en los últimos años. El mensaje sólo buscaba levantar bandera blanca, algo así como transmitir buenos deseos en instantes de penumbra, y obtuvo una respuesta igual de escueta y protocolar de parte del guitarrista. Narea confirma que recibió tal mail, pero declinó profundizar en el tema.

Hasta ahí llegó el contacto y no hubo otro acercamiento entre ex aliados cuya amistad se fracturó para siempre. Pero nuevamente las circunstancias se encuadran en un concepto claro: en el trance más nebuloso de su existencia, González ha encontrado en la calma y la reconciliación su refugio más pleno.


Muerte de Víctor Jara: Jurado de EE.UU. halla culpable a ex militar chileno



La Tercera

El ex teniente Pedro Barrientos fue acusado por la familia del cantautor nacional, fallecido en 1973. El jurado pidió el pago de una compensación por daños y perjuicios de 28 millones de dólares.

EFE

El ex teniente chileno Pedro Barrientos fue hallado hoy culpable de tortura y asesinato extrajudicial en 1973 del cantautor Víctor Jara por el jurado de un tribunal federal de Estados Unidos en Orlando.

Barrientos, quien es ahora ciudadano estadounidense, estaba acusado en una demanda civil interpuesta por la esposa de Víctor Jara, Joan, y sus dos hijas, Manuela Bunster y Amanda.

El jurado pidió al exmilitar chileno el pago de una compensación por daños y perjuicios de 28 millones de dólares para la familia Jara.

Según los abogados de la acusación, el monto de la indemnización es tan alto porque el jurado encontró una fuerte "conexión" entre Barrientos y lo sucedido en el Estadio Chile, convertido en un centro de detención y tortura al comienzo de la dictadura del general Augusto Pinochet.

Tras conocer la decisión del jurado tras dos días de deliberaciones, Joan, Amanda y Manuela comenzaron a llorar de alegría y se abrazaron con sus abogados.

Por contra, Barrientos, que estaba acompañado por tres representantes legales, quedó notablemente cabizbajo.

Según indicó la abogada Catherine Roberts, este veredicto supone un "mensaje no solo a otros perpertadores sino también al Gobierno de Estados Unidos para que agilice la extradición a Chile" de Barrientos.

Durante el juicio, el exmilitar negó conocer en esa época al popular cantautor, que falleció durante los asesinatos extrajudiciales que se llevaron a cabo en el Estadio Chile en 1973.

En su testimonio, de dos días, Barrientos aseguró que supo del cantautor y de los sucesos que llevaron a su muerte mucho tiempo después de ocurridos.

Por contra, varios testigos de la acusación, entre ellos exoficiales chilenos, aseguraron que Barrientos era uno de los militares a cargo del Estadio Chile, hasta donde fueron llevados en calidad de detenidos el cantautor y decenas de estudiantes y maestros.

Señalaron haber sido testigos de las torturas a los detenidos por parte de oficiales en los vestuarios del recinto deportivo, denominado en la actualidad Estadio Víctor Jara.

Tanto la viuda del cantante como sus dos hijas también rindieron testimonio en la corte a cargo del juez Roy Dalton, encargado de presidir este juicio tras la demanda civil presentada en 2013 por el Centro de Justicia y Responsabilidad (CJA), con sede en San Francisco.

jueves, junio 23, 2016

Arquitectura, ingeniería y estética del charango chileno


El Mercurio

Cultores lanzan disco después de quince años.
La segunda parte de "Charango. Autores chilenos" reúne veinte composiciones de solistas que han definido una identidad urbana para el cordófono nacido en el Altiplano.

IÑIGO DÍAZ

Se llama "Ventolera" y es el nombre de dos composiciones distintas que han sido reobservadas por charanguistas chilenos. En 2001, un puñado de estos cultores tomó la "Ventolera" (1976) de Quilapayún, solemne pieza para charangos, y la grabó al final del disco "Charango. Autores chilenos".

"Ahora recogimos la 'Ventolera' (1970) de Víctor Jara para abrir la segunda parte de este proyecto de registros. Así la música está unida y es parte de una continuidad", dice el charanguista Italo Pedrotti, curador del disco "Charango. Autores chilenos, vol. 2", una muestra que vuelve a poner en relieve el sonido y la orientación musical de este cordófono, a través de un elenco de solistas y compositores.
"Incluimos a Víctor Jara como homenaje. La suya fue una composición para guitarras traspuestas y nosotros la tocamos con charangos, aunque sin alterar ninguna melodía ni estructura", explica Pedrotti.

Esa experiencia es un signo de lo que estos músicos han definido como "charango chileno". "No hay que confundirse. El adjetivo 'chileno' no quiere decir que el charango sea nuestro, porque es originario de los pueblos del Altiplano. Lo que sí representa es la manera en que nosotros lo hemos tocado por mucho tiempo", señala Freddy Torreralba, a menudo considerado el mayor solista del instrumento en la historia.

"El charango chileno es eminentemente urbano, y como tal recibe muchas influencias que lo han liberado de estructuras, sobre todo en cuanto a armonía. Entró a Chile en los años 50. Violeta Parra acompañó su canto con un charango, pero Héctor Soto fue quien lo transformó en un instrumento solista. Para nosotros, él es un pionero", agrega Pedrotti.

El nombre de Héctor Soto, el autor de ese clásico que es "Rosita de Pica", aparece en la convocatoria con la composición "Cerro Blanco". La curatoría suma a otros históricos, como Horacio Durán (de Inti-Illimani), o Roberto Márquez (de Illapu), además de solistas de fusión que aparecieron más tarde: Quique Cruz, Claudio "Pájaro" Araya, Carlos Cabezas y los propios Freddy Torrealba e Italo Pedrotti. A ellos se suman nuevos nombres: el serenense Luis Mery, los porteños Camilo Gómez y Fabián Durán, y el curacautinense Milton Núñez. "El charango chileno ahora está en todas partes", dice Pedrotti.

"En estos quince años, la multiplicación ha sido impresionante. Los jóvenes lo ven con mucho entusiasmo y aquí tenemos una muestra de eso. Es que el charango es muy buen amigo: cuando lo tocas puedes ver tus dos manos al mismo tiempo, a diferencia de la guitarra, que ves solo una por vez", completa Torrealba. El álbum está disponible en disquerías y en el sitio de descargas PortalDisc.com.


Homenajearán a Chile en bienal de artesanías

El Mercurio

Convocatoria del Consejo de la Cultura se enfocará en la centenaria Violeta Parra.
Revelations 2017 se realizará en París.

Hasta el 14 de agosto estarán abiertas las postulaciones del Consejo de la Cultura con miras a la Bienal de Artesanía Revelations, que tendrá lugar en París en mayo de 2017 y donde, por primera vez, Chile será el invitado de honor. La convocatoria está dirigida a artesanos de la tradición, pero también a diseñadores y artistas que la proyectan con un enfoque contemporáneo.

A tono con la próxima conmemoración del centenario de Violeta Parra, el Consejo de la Cultura pone la mirada en la amplia imaginería y creatividad de la artista. "Es un llamado a repensar la creación artesanal, dimensionar sus nuevos discursos y rescatar la materialidad de Violeta, pero llevada a nuestros tiempos", señala el ministro de Cultura, Ernesto Ottone. Los criterios de selección, sin embargo, no se definirán por esta conmemoración.

Revelations está organizado por Ateliers d'Art de France, entidad que convoca a profesionales de la artesanía, y en versiones anteriores ha reunido a más 45 mil visitantes, cultores y profesionales del arte.

Bases y postulaciones en Cultura.gob.cl.

miércoles, junio 22, 2016

El desconocido mapa de las orquestas en regiones

El Mercurio

Gestores de algunos conjuntos profesionales dedicados a la música clásica se refieren a los desafíos de dirigir a estas agrupaciones, el énfasis que han puesto en un repertorio propio, el apoyo a los talentos locales y las dificultades de la escasez de financiamiento.

Maureen Lennon Zaninovic 

"No se olvidará el estreno en Chile de 'Las Indias Galantes', ópera-ballet de Jean-Philippe Rameau y libreto de Louis Fuzelier. Y no se olvidará por la altísima calidad de su Orquesta NuevoMundo", escribió efusivamente en este diario el crítico Juan Antonio Muñoz, a propósito de las recientes presentaciones, en el Teatro Regional de Rancagua, de este título.

La mezzosoprano Evelyn Ramírez ha seguido de cerca el desarrollo de esta agrupación barroca, desde su fundación en 2013. "Tiene músicos notables como el concertino Raúl Orellana, quien trabaja con artistas de la talla de Christina Pluhar y Philippe Jaroussky. Resulta increíble que todos sus integrantes -que son un lujo- se reúnan y toquen en la zona".

Marcelo Vidal, uno de los fundadores de este conjunto con sede en la VI Región, agrega con satisfacción que "la crítica ha sido unánime en torno a la calidad de la Orquesta Barroca NuevoMundo. Lo que más nos emociona ha sido comprobar que hay un público entusiasta que fue capaz de salir de Santiago y llegar hasta el Teatro Regional de Rancagua, porque sabe que aquí va a escuchar buena música. Lo digo con orgullo, yo creo que prácticamente todos los directores de nuestro país han estado en esta ciudad y nos han escuchado".

Vidal, quien además es director del Teatro Regional de Rancagua, confiesa que no ha sido fácil mantener en pie a este "milagro musical rancagüino", entre otras razones por la falta de presupuesto. "No tenemos ningún tipo de financiamiento y lo que conseguimos va directamente al pago de los músicos. Lo poco que recolectamos nos llega del aporte voluntario de nuestros seguidores y por venta de entradas. Junto con ello cada músico, de lo que recibe, destina recursos para comprar sus cuerdas de tripa o materiales para las cañas, así como también los arcos. Todos estos insumos son muy específicos, de difícil acceso, porque son fabricados por artesanos que cultivan oficios centenarios perdidos en la bruma de los siglos", señala Marcelo Vidal, y añade que "finalmente lo que hacemos, entre todos, es repartirnos las tareas y asumir las responsabilidades".

Otro elemento que sin duda ha contribuido a la reputación de esta orquesta es la luthería que se ha desarrollado con gran prestigio -en la última década- en la Región de O'Higgins. De hecho esta agrupación cuenta con instrumentos de reproducción histórica fabricados por reconocidos especialistas que viven en esta ciudad. "El oficio de la luthería es una tremenda motivación. Cada vez que nace un instrumento fabricado por Rafael Mardones, Mauricio Puentes o Christian González es un nuevo integrante de nuestra familia. Nos sentimos reviviendo las antiguas misiones jesuíticas, porque en un mismo lugar se confeccionan y se tocan los instrumentos", dice Vidal.

El músico considera que esta es la única orquesta profesional que existe en la región; además, "siguiendo una labor educativa, hemos recorrido todas las comunas, incluso pueblos recónditos donde nunca se había escuchado música clásica, menos barroca, solo pidiendo a cambio la comida y el transporte. Queremos postular a los fondos del Consejo Nacional de la Cultura de las Artes. Se abrió la convocatoria para recibir una asignación directa -vía glosa presupuestaria- que sería muy buena para la consolidación de nuestros músicos".

¿Otros anhelos? Marcelo Vidal puntualiza: "Depende de los recursos y aunar fuerzas, pero mi sueño sería estrenar una ópera de Vivaldi o un ciclo que comprenda 'El Mesías' de Haendel, el 'Gloria' de Vivaldi y 'La Pasión según San Mateo' de Bach, todo por supuesto en sus versiones originales: o sea, tal cual lo pensó su autor. Algo que en Chile, aún, no se ha hecho".

Valdivia busca sueldos competitivos

Fundada en 2007, la Orquesta de Cámara de Valdivia actualmente convoca a 15 instrumentistas (un quinteto de vientos y un noneto de cuerdas). "Tenemos una conformación reducida que nos permite, por un lado, actuar como dos ensambles separados, pero también -si sumamos algunos músicos invitados- abordar repertorio del siglo XX", advierte Cristóbal Urrutia, director ejecutivo de este conjunto.

Urrutia estuvo hace unos días en Rancagua, en una función de la ópera "Las Indias Galantes". Comenta que había leído en la prensa sobre el trabajo de Marcelo Vidal y la Orquesta Barroca NuevoMundo, y decidió viajar para conocer en terreno este aporte musical. "Conversamos sobre la posibilidad de generar alianzas. Este año, por ejemplo, nuestra orquesta se presentará en el GAM junto a la compañía Tryo Teatro Banda que decidió ofrecer una nueva versión de su obra 'Jemmy Button' con un mayor contingente de músicos. Hablé con Vidal sobre la posibilidad de llevar este trabajo a su teatro, porque Rancagua nos parece una plaza muy interesante".

Cristóbal Urrutia añade que la temporada oficial comprende 10 programas. Generalmente actúan en el aula magna de la Universidad Austral de Valdivia, pero también realizan una fuerte extensión en zonas rurales. Sobre el financiamiento, complementa que reciben una asignación directa, vía Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) de 238 millones de pesos. Desde este año el CNCA, a través de su Unidad de Convenios, administra el Programa de Orquestas Regionales Profesionales, que beneficia a seis conjuntos de todo el país (ver nota relacionada).

"Además, levantamos $350 millones más que provienen de la Universidad Austral, el gobierno regional y el sector privado, a través de empresas. Los ingresos que recibimos del Estado, vía asignación directa, son buenos, pero constituyen una cifra bastante baja considerando que tenemos que pagar los sueldos de los músicos y de nuestro equipo de gestión. Nuestros sueldos no son competitivos y mientras nuestros honorarios sean inferiores a los de Santiago, no podemos retener a nuestros integrantes", dice.

El director ejecutivo de la Orquesta de Cámara de Valdivia puntualiza que en regiones es difícil el aporte de los privados. "Las empresas parece que no tienen mayor interés en invertir fuera de Santiago. Por otra parte, hay que decirlo, existe un sesgo muy grande del Consejo Nacional de la Cultura. La mayoría de las transferencias directas, cerca de trece mil millones de pesos, van a la Foji, al GAM, al Teatro Municipal y a otras instituciones que conocemos y que tienen su sede en Santiago. Nosotros, como orquestas regionales, entramos el 2016 con una asignación de más o menos $1.500 millones. Parece que no hay confianza en las instituciones de regiones. Santiago, que tiene un tercio de toda la población del país, recibe cuatro quintos del presupuesto total. Hay un nivel de disparidad muy grande. Las orquestas santiaguinas también operan con presupuestos muy arriba de los mil millones de pesos cada una. Por alguna razón, se espera que las orquestas en regiones funcionen con 300 millones de pesos, y esa cifra no resiste mayor análisis".

La dificultad del norte

Emplazada en una ciudad con una fuerte carga musical y el influjo del fallecido director Jorge Peña Hen, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de La Serena tiene 33 integrantes. "Desde que empezamos a recibir fondos estatales, cambiamos nuestra manera de trabajar. Hasta el 2008, nuestra orquesta era de carácter docente. Después del 2009, comenzamos a tener una temporada de conciertos, con 12 fechas al año, más las presentaciones educacionales. Hoy tenemos cerca de 55 actividades al año", comenta con orgullo Rodrigo Díaz Cuevas, director administrativo artístico de esta agrupación. Agrega que el fuerte del financiamiento proviene del convenio con el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. "La universidad nos da un aporte pecuniario y nos coloca los servicios básicos, y sus funcionarios. Obviamente, deberíamos tener más recursos. El sueldo líquido de nuestros músicos varía entre 400 mil y 600 mil pesos. Hemos insistido al gobierno regional para que nos pase fondos, vía transferencia directa, para que podamos llegar a toda la región. Por el momento accedemos a fondos de cultura, que son un poco inservibles para recorrerla".

La Orquesta Marga Marga, dirigida por Luis José Recart Echenique, fue fundada en marzo de 2010. Cuenta con 16 integrantes y aunque prioriza los conciertos en la Región de Valparaíso, sus presentaciones incluyen giras y conciertos en el norte y sur de Chile, y también el extranjero. Desde enero del 2016 forma parte del nuevo Programa de Orquestas Profesionales Regionales. "Recibimos aportes del Estado, pero nuestra principal institución sostenedora es la Corporación Municipal para el desarrollo social de Villa Alemana", señala Recart. Y puntualiza:
"La Orquesta Marga Marga interpreta un repertorio que incluye compositores de la música universal desde el siglo XVII en adelante, con énfasis en los de finales del siglo XX y siglo XXI, pero da prioridad a la difusión de la música chilena de compositores emergentes y consolidados del ámbito nacional".

Dos realidades: Maule y Concepción

Francisco Rettig dirige a la Orquesta Clásica del Teatro Regional del Maule y la define como un "conjunto estable, pero permanentemente hay que estar contratando músicos extras para poder abordar el repertorio clásico. Para una agrupación que ha alcanzado un muy buen nivel musical, es indispensable contar con el orgánico orquestal completo y con una estabilidad laboral".
Rettig añade que cuentan, además de fondos del Estado, con los aportes del gobierno regional. "Pero debemos buscar financiamiento especial para realizar nuestras producciones de ópera que tanto éxito han tenido en la zona", puntualiza el músico.

En el sur también ha tenido una presencia destacada la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción. Data de 1952, actualmente cuenta con 56 músicos de planta contratados y, a partir del 2017, su director titular será el maestro sueco Mika Eichenholz.
"El 85 por ciento de nuestro financiamiento proviene de la Universidad de Concepción. Desde el 2007 también comenzamos a contar con el aporte del Fondo de la Música y que este año pasó a glosa presupuestaria. Esos fondos estatales son para desarrollo artístico de la orquesta: para traer directores invitados, programar óperas, ballets. Es una cifra que, claramente, no cubre todo", comenta a "Artes y Letras" Lilian Quezada, gerenta de la Corporación Cultural de la Universidad de Concepción. Y añade que "necesitamos bastante más. En julio, por ejemplo, presentaremos la ópera 'Elixir de amor', de Donizetti, y son palabras mayores".

Quezada explica que el 30 por ciento de la programación de este conjunto corresponde a conciertos sinfónicos y el resto a programas de formación de públicos. También cuentan con una importante actividad de extensión.
"La orquesta ha generado un polo de desarrollo enorme en la zona. Por ejemplo, si programamos una ópera se suma mucha gente local trabajando en producción y en escenografía. Si eso ocurriera en todas las regiones sería fantástico. Ya hemos logrado que seis conjuntos sean profesionales en todo Chile y hay que seguir apuntando hacia allá. Sería muy bueno que Antofagasta, Iquique y Copiapó se sumaran. Pero, para eso que eso ocurra, los fondos tienen que crecer considerablemente. En ninguna otra región existe una Universidad de Concepción que decide hacerse cargo de una orquesta y apoyar con más de mil millones de pesos al año".

 Ministro Ottone: "Sumaremos tres orquestas profesionales más"

Son seis las orquestas a lo largo de todo Chile que este año resultaron beneficiadas con el CNCA, a través de su Unidad de Convenios. Se trata de las Orquestas de Valdivia, U. de Concepción, Temuco, Maule, Marga Marga y La Serena.

"En años anteriores, estas orquestas eran apoyadas desde el Consejo de la Música, mediante concurso. Desde el 2016 están en la Ley de Presupuestos, con nombre y apellido, lo que asegura la continuidad del aporte, permitiéndoles trabajar con cierta tranquilidad presupuestaria", comenta Ernesto Ottone, ministro de Cultura.

-¿Hay posibilidad de incluir, en un futuro, a nuevas orquestas?
"Es una de las novedades que anunciaremos prontamente. Se permitirá la integración de tres nuevas orquestas profesionales a través de un fondo. La idea es evaluar cómo logramos que otras orquestas regionales profesionales puedan ser incluidas a futuro en esta nueva glosa presupuestaria".
-¿Qué requisitos se privilegiaron a la hora de escoger las orquestas beneficiadas?
"La gran mayoría de estas orquestas ya ha consolidado sus funciones de extensión y formación de nuevos compositores chilenos. Además de eso, se consideró la incidencia e importancia que tienen a nivel territorial y su vinculación con el sistema educativo, por lo tanto los requisitos tenían que ver por una parte con una solvencia financiera, administrativa o contable, que es un elemento fundamental en cualquier ámbito de la cultura, y también con el ámbito programático".


Ra Díaz: el bajista nacional que ahora recorre el mundo con Suicidal Tendencies

El Mercurio

El músico se convirtió en miembro estable de la banda pionera del metal y el punk . Con ellos se presentará en Santiago el 30 de junio y grabó un nuevo disco, que saldrá en septiembre.

José Vásquez

"Yo creo que fan voy a ser siempre y no es algo de lo que me avergüence. Siento que es algo súper bonito el poder ser fan de tu banda", cuenta al teléfono desde Los Angeles, California, Roberto "Ra" Díaz, el bajista chileno que hoy es miembro estable de Suicidal Tendencies, uno de los grupos pioneros del metal y el punk estadounidense.

El músico está cumpliendo el sueño americano, de la mano de los dueños de canciones como "Institutionalized". De crecer escuchando el conjunto liderado por Mike Muir a ser su compañero, el cambio de Ra Díaz ha sido vertiginoso. "Mi primera gira con el grupo fue en febrero pasado por Estados Unidos y Canadá, cuando actuamos como soporte de Megadeth. Luego fuimos a Europa y ahora nos preparamos para ir a Sudamérica", cuenta sobre el próximo viaje que lo tendrá de regreso en el país el 30 de junio, en Kmasu Premiere, un show que finalmente se transformó en una reunión doble, ya que Napalm Death, que se presentaba en el Teatro Cariola esa misma noche, se cambió a esa locación.

"No me he sentado a imaginar lo que va a pasar. No me quiero hacer ideas ni nada. Solo sé que será muy emocional: he hablado con muchos amigos que van a ir y mi familia va a estar ahí, así es que probablemente ese show y ese día sea el más importante de mi vida", señala Díaz, que agrega que sus compañeros de banda comparten su emoción: "Ellos no solo están felices por hacer este viaje a Sudamérica, sino que están felices por mí".

El bajista chileno, que llevaba varias temporadas buscando hacerse un nombre en Los Angeles, cuenta hoy orgulloso sus logros. "Traté de tocar en todos los lugares en los que pude, aprovechando todas las oportunidades que se me presentaron, no podía darme el lujo de negarme a nada y eso fue lo que me abrió el camino para que mi nombre ganara credibilidad y me hiciera más conocido en el circuito", señala sobre su empeño que lo ha llevado a compartir escenario con músicos como Tom Morello, el guitarrista de Rage Against The Machine y Chad Smith, el baterista de Red Hot Chili Peppers.

Ahora, completamente integrado a Suicidal Tendencies, Ra Díaz se proyecta con la banda: "Grabamos un disco y la meta es que se estrene en septiembre para salir de gira a promocionarlo", cuenta. "Grabar con ellos fue un sueño hecho realidad, además, pensar que tu nombre y tu bajo estarán presentes en un trabajo para siempre es algo muy bonito".

Jornada doble

El 30 de junio se presentarán, en Kmasu Premiere, Suicidal Tendencies, con el debut en Chile de Ra Díaz, y Napalm Death.

Un concierto de astromúsica aterriza en el Planetario

El Mercurio

"Piano bajo las estrellas" es el espectáculo que se realizará desde mañana y que abrirá el renovado programa del recinto.  

Eduardo Miranda 
El pianista Claudio Recabarren tiene dos momentos clave en sus 26 años de trayectoria. Uno de ellos es haber musicalizado episodios del programa infantil "Plaza Sésamo" y el otro, el más permanente y al que se dedica por estos días, es realizar astromúsica.

"Suena como si fuera algo muy complejo, pero básicamente es crear música y tomar a las estrellas como inspiración. Es conectarse con nuestros ancestros y crear a partir de esas sensaciones", adelanta el pianista, quien también ha musicalizado diversos espectáculos que se presentan en el Planetario Chile. Y es en ese recinto donde realizará su próximo concierto, "Piano bajo las estrellas", que se presentará mañana y el viernes 24.

"Es un concierto que fue creado para festejar el solsticio. Si tuviera que definirlo, creo que es una suerte de vivencia, porque es un espectáculo que se complementa con la proyección de imágenes. Lo que puedes sentir como espectador es muy personal", dice Recabarren, y luego agrega: "Este concierto te permite conectar con el Universo y maravillarte con su belleza".

El espectáculo tiene una duración de una hora, y además de las piezas en piano que presentará Claudio Recabarren, se presentará el músico Rodrigo Qowasi en la interpretación de instrumentos precolombinos.

La labor de Recabarren continuará en el extranjero, porque Planetario Chile está en conversaciones con otros recintos astronómicos para intercambiar experiencias. "La idea es llevar algunos conciertos con los cielos de Chile. Generar piezas musicales que se proyecten en conjunto al paisaje astronómico que vemos en nuestro país".

Planetario Chile, que pertenece a la Universidad de Santiago, renovará su programación en julio y abrirá sus puertas de forma ininterrumpida entre el sábado 9 y el domingo 24 de ese mes. La nueva cartelera incluye el estreno de un nuevo montaje full dome , además de otros espectáculos de entretención y educativos, como "Sistema solar con los ojos del S.XXI" y "Un pequeño planeta perfecto", entre otros.
 

El documental autorizado de The Beatles, de Ron Howard, se estrena el 15 de septiembre

ABC

Se produce con la total colaboración de Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono (viuda de Lennon) y Olivia Harrison (viuda de George), pilares en que descansa el legado de la banda.

Se estrena el 15 de septiembre, y es el primer documental autorizado sobre los primeros años de los Beatles en años.

Al renacimiento del género documental se ha sumado Ron Howard. «The Beatles: Eigth days a week» (Ocho días a la semana), estará primero disponible solo para los suscriptores de Hulu al día siguiente de su estreno en las salas de EE.UU. Será el primer largometraje que haga su debut en esta plataforma (fórmula que está dando importantes frutos a las empresas de distribución a la carta, muy presentes en aquel país).

La cinta cuenta con imágenes exclusivas y se produce con la total colaboración de Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono (viuda de Lennon) y Olivia Harrison (viuda de George). Este hecho también es bastante insólito, ya que el acuerdo entre los cuatro pilares en que descansa el legado de la banda de Liverpool tampoco ha sido una constante en las últimas décadas.

«The Beatles: Ocho días a la semana» se basa en la primera parte de la carrera de la banda entre 1962 y 1966 y refleja cómo John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr se reunieron.

La película explora el funcionamiento interno del grupo, sus singulares dotes musicales y sus personalidades complementarias e incluye alguna de sus primeras actuaciones, desde el Cavern Club en Liverpool a su último concierto en el Candlestick Park de San Francisco, en 1966.

La película se estrenará el 15 de septiembre en Londres como parte de su lanzamiento en el Reino Unido, Francia y Alemania.


“Festival de Guitarras en Latinoamérica”



Destacados intérpretes de guitarra clásica de Chile, Bolivia y Argentina participarán del encuentro que se realizará en la Sala El Zócalo de la Universidad de las Américas en su sede de Providencia.

Los guitarristas bolivianos Marcos Puña, Oscar Peñafiel y Fernando Arduz, y el guitarrista Federico Tomba de Argentina, participarán en conciertos, charlas y clases magistrales que formarán parte del Festival de Guitarras en Latinoamérica. Este Festival se llevará a cabo entre el miércoles 22 y el sábado 25 de Junio, en la sede Campus Providencia de la Universidad de las Américas, y contempla, además de charlas y clases magistrales, la realización de Conciertos en horarios de mediodía y vespertino a las 19:30 hrs.

Los intérpretes que concurren a este evento han sido reconocidos tanto dentro como fuera de su país. El guitarrista Marcos Puña, por ejemplo, obtuvo en el año 2011 el Primer Premio en el Concurso Internacional de guitarra Miguel Llobet de Barcelona y también en el “Admira” de Zarautz – España en el 2007; el guitarrista Oscar Peñafiel es Primer Premio del Concurso Nacional de guitarra de Tarija (1992) Bolivia y actualmente es docente en el Conservatorio Nacional de Bolivia; Fernando Arduz Ruiz, quien es a su vez guitarrista y compositor, recibió el premio Eduardo Abaroa otorgado por el Ministerio de Culturas de Bolivia en el año 2013, en la categoría arreglos de música folclórica para orquesta sinfónica.

Las obras que serán interpretadas corresponden al repertorio clásico universal (contemplando a autores como Antonio Vivaldi, J.S. Bach, Isaac Albéniz o Francisco Tárrega), así como al repertorio de la música latinoamericana para guitarra con destacados compositores de Bolivia y Latinoamérica tales como Eduardo Caba (Bolivia), Abel Carlevaro (Uruguay), Alfredo Domínguez (Bolivia), Máximo Pujol (Argentina), Agustín Barrios (Paraguay), entre otros.

En los conciertos de mediodía, participarán jóvenes talentos de Chile y Argentina. Los conciertos vespertinos cuyas fechas son jueves 23, viernes 24 y sábado 25 de Junio, se desarrollarán a las 19:30 hrs y tendrán una entrada con un valor de $2.000 estudiantes y $4.000 entrada general. Todos los conciertos se desarrollarán en la Sala El Zócalo, ubicada en Av. Antonio Varas 880, Providencia.

Guitarras en Latinoámerica - Conciertos

23 de Junio 19:30
Marcos Puña(Conservatorio Nacional Bolivia) e invitados nacionales.

24 de Junio 19:30
Federico Tomba (Argentina) e invitados Argentinos.

25 de Junio 19:30
Óscar Peñafiel (Conservatorio Nacional Bolivia)
Fernando Arduz (Conservatorio de Tarija)

23 a 25 de junio 12:00
Conciertos de jóvenes talentos Chilenos y Argentinos.
Charlas y Clases magistrales entre el 22 y 25 de Junio

Teatro el Zocalo - Universidad de las Americas
Antonio Varas 880, Providencia – Metro Manuel Montt

Entradas: $2.000 estudiantes y $4.000 entrada general

Auspicia
Universidad de las Americas
Organiza: Udla - Telar - AV