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domingo, mayo 26, 2019
domingo, agosto 12, 2018
El Día del Rock Chileno en las voces de sus protagonistas
El Mercurio
"El Mercurio" reunió a artistas de distintas generaciones para hablar de un género que sobrevive al paso del tiempo y que ahora se tramita en el Senado instaurar el 15 de agosto como la fecha de su celebración, en honor al primer concierto de Los Jaivas.
RAIMUNDO FLORES y JOSÉ VÁSQUEZ
Llegó al Senado y hoy está próximo a constituirse en ley. El Día del Rock Chileno, establecido el 15 de agosto y que conmemora la primera actuación de Los Jaivas con sus miembros originales realizada en 1963, pasará próximamente a convertirse en una fecha de celebración no solo para el icónico conjunto, sino que también se hará extensiva a quienes han hecho historia en la música popular local.
"El Mercurio" reunió a Mario Mutis y Juanita Parra, representantes de Los Jaivas; Denise y Carlos Corales, de la banda de culto Aguaturbia; Miguel Tapia, baterista de Los Prisioneros; Luciano Rojas, bajista de La Ley y Saiko, junto a Denisse Malebrán, su vocalista, y la cantante Nicole, representantes de distintas épocas del cancionero nacional, para hablar del género, al que algunos se acercan desde el pop, el blues o el folclor. Una energía con demasiados matices, pero de la que todos dicen estar conectados.
"Quién lo iba a pensar, si era una fiesta de colegio nomás. Éramos 20 compadres arriba del escenario, cantando con guitarras de palo y nos fue pésimo", recuerda Mutis sobre el hito que marcaron con esa presentación realizada hace casi 55 años, mientras siembra la duda sobre la relación entre su grupo y el apellido que hoy está próximo a ser una efeméride nacional: "La verdad es que nosotros nunca hemos tocado rock. Aunque tenemos cierta afinidad por la instrumentación, la forma de expresarse, la forma de componer y la actitud frente a la vida", reflexiona.
Juanita Parra, lo complementa: "La gente dice que tocamos rock, pero los verdaderos rockeros deben decir: 'Pero si tocan zampoñas, trutrucas y cultrunes'. Son casillas que no sé si tienen tanto sentido", dice.
¿Pero qué es el rock entonces? Denise, de Aguaturbia, lo ejemplifica en un nombre que genera consenso absoluto: Jorge González. "Él apareció como un ser mágico, nunca lo voy a olvidar arriba de un escenario: un tipo valiente, arriesgado, sin un doble discurso, eso es algo que adoro, que nadie te cambie tu actitud. De eso se trata esta cuestión".
A pesar de la lejanía que establecen los miembros de Los Jaivas, otros protagonistas de la música chilena defienden el estatus del grupo como íconos del rock chileno. "Ellos no se han detenido en más de cinco décadas y esa es una actitud súper rockera", dice Nicole. Y Luciano Rojas agrega: "He visto artistas de géneros muy distantes con una actitud absolutamente rockera, que es la autenticidad, el atrevimiento". Denisse Malebrán acota: "Fernando Ubiergo canta con guitarra de palo, pero a fines de los 70 hablaba del aborto cuando nadie lo hacía. Para mí, eso también es rock".
Una fecha para celebrar
En lo que sí hay un acuerdo total es en la buena señal que representa la aprobación oficial del Día del Rock Chileno. "Me gusta que se haga ahora y no se comiencen a instaurar nombres y días cuando las personas no están. Es muy lindo que se haya tomado este día para esta celebración con la primera reunión de un grupo tan importante", señala Nicole.
"A través de Los Jaivas se reconoce el trabajo que hemos hecho todos nosotros y lo que está haciendo mucha gente joven. En la práctica, sería ideal que estos reconocimientos trajeran beneficios directos, como apoyo a escuelas de rock y a jóvenes que están haciendo música", dice Miguel Tapia, baterista de Los Prisioneros, mientras que Denise, vocalista de Aguaturbia, propone un reconocimiento para otros estilos musicales: "Me gusta que haya un día del rock, pero exijo también que haya un día de la música tropical, porque Chile es un país tropical, es la esencia de este país".
Junto con el desarrollo de la industria, también ha habido otros géneros musicales que han reemplazado al rock en términos de popularidad y convocatoria. "A nivel radial, el rock casi no existe, pero sigue vivo por debajo. Quizás no tenga la masificación que tenía antes, aunque quizás en diez años más va a ser diferente", opina Rojas.
Nicole estima que los géneros que han tomado protagonismo incorporan elementos del rock: "En el hip hop hay grandes exponentes que incluyen guitarras al decir cosas con mucha actitud. Se han aunado los géneros, pero el rock clásico nunca va a pasar de moda".
La identidad chilena
A pesar de la gran diversidad de estilos y bandas que han sido parte de la escena rockera nacional, sus protagonistas identifican algunos rasgos comunes. Denisse Malebrán opina: "El rock chileno es muy melancólico, muy triste, pero eso llega hasta nuestra generación, los mayores de 40 reunidos aquí. Creo que las nuevas generaciones adoptaron un cambio, desde Alex Anwandter para abajo, no tienen los complejos que teníamos nosotros". Carlos Corales, de Aguaturbia, destaca los matices existentes a nivel técnico: "El rasgo que se encuentra en Chile y que marca la diferencia es la métrica de seis octavos, que es el de la cueca, y el tres cuartos, que es el vals".
"El Mercurio" reunió a artistas de distintas generaciones para hablar de un género que sobrevive al paso del tiempo y que ahora se tramita en el Senado instaurar el 15 de agosto como la fecha de su celebración, en honor al primer concierto de Los Jaivas.
RAIMUNDO FLORES y JOSÉ VÁSQUEZ
Llegó al Senado y hoy está próximo a constituirse en ley. El Día del Rock Chileno, establecido el 15 de agosto y que conmemora la primera actuación de Los Jaivas con sus miembros originales realizada en 1963, pasará próximamente a convertirse en una fecha de celebración no solo para el icónico conjunto, sino que también se hará extensiva a quienes han hecho historia en la música popular local.
"El Mercurio" reunió a Mario Mutis y Juanita Parra, representantes de Los Jaivas; Denise y Carlos Corales, de la banda de culto Aguaturbia; Miguel Tapia, baterista de Los Prisioneros; Luciano Rojas, bajista de La Ley y Saiko, junto a Denisse Malebrán, su vocalista, y la cantante Nicole, representantes de distintas épocas del cancionero nacional, para hablar del género, al que algunos se acercan desde el pop, el blues o el folclor. Una energía con demasiados matices, pero de la que todos dicen estar conectados.
"Quién lo iba a pensar, si era una fiesta de colegio nomás. Éramos 20 compadres arriba del escenario, cantando con guitarras de palo y nos fue pésimo", recuerda Mutis sobre el hito que marcaron con esa presentación realizada hace casi 55 años, mientras siembra la duda sobre la relación entre su grupo y el apellido que hoy está próximo a ser una efeméride nacional: "La verdad es que nosotros nunca hemos tocado rock. Aunque tenemos cierta afinidad por la instrumentación, la forma de expresarse, la forma de componer y la actitud frente a la vida", reflexiona.
Juanita Parra, lo complementa: "La gente dice que tocamos rock, pero los verdaderos rockeros deben decir: 'Pero si tocan zampoñas, trutrucas y cultrunes'. Son casillas que no sé si tienen tanto sentido", dice.
¿Pero qué es el rock entonces? Denise, de Aguaturbia, lo ejemplifica en un nombre que genera consenso absoluto: Jorge González. "Él apareció como un ser mágico, nunca lo voy a olvidar arriba de un escenario: un tipo valiente, arriesgado, sin un doble discurso, eso es algo que adoro, que nadie te cambie tu actitud. De eso se trata esta cuestión".
A pesar de la lejanía que establecen los miembros de Los Jaivas, otros protagonistas de la música chilena defienden el estatus del grupo como íconos del rock chileno. "Ellos no se han detenido en más de cinco décadas y esa es una actitud súper rockera", dice Nicole. Y Luciano Rojas agrega: "He visto artistas de géneros muy distantes con una actitud absolutamente rockera, que es la autenticidad, el atrevimiento". Denisse Malebrán acota: "Fernando Ubiergo canta con guitarra de palo, pero a fines de los 70 hablaba del aborto cuando nadie lo hacía. Para mí, eso también es rock".
Una fecha para celebrar
En lo que sí hay un acuerdo total es en la buena señal que representa la aprobación oficial del Día del Rock Chileno. "Me gusta que se haga ahora y no se comiencen a instaurar nombres y días cuando las personas no están. Es muy lindo que se haya tomado este día para esta celebración con la primera reunión de un grupo tan importante", señala Nicole.
"A través de Los Jaivas se reconoce el trabajo que hemos hecho todos nosotros y lo que está haciendo mucha gente joven. En la práctica, sería ideal que estos reconocimientos trajeran beneficios directos, como apoyo a escuelas de rock y a jóvenes que están haciendo música", dice Miguel Tapia, baterista de Los Prisioneros, mientras que Denise, vocalista de Aguaturbia, propone un reconocimiento para otros estilos musicales: "Me gusta que haya un día del rock, pero exijo también que haya un día de la música tropical, porque Chile es un país tropical, es la esencia de este país".
Junto con el desarrollo de la industria, también ha habido otros géneros musicales que han reemplazado al rock en términos de popularidad y convocatoria. "A nivel radial, el rock casi no existe, pero sigue vivo por debajo. Quizás no tenga la masificación que tenía antes, aunque quizás en diez años más va a ser diferente", opina Rojas.
Nicole estima que los géneros que han tomado protagonismo incorporan elementos del rock: "En el hip hop hay grandes exponentes que incluyen guitarras al decir cosas con mucha actitud. Se han aunado los géneros, pero el rock clásico nunca va a pasar de moda".
La identidad chilena
A pesar de la gran diversidad de estilos y bandas que han sido parte de la escena rockera nacional, sus protagonistas identifican algunos rasgos comunes. Denisse Malebrán opina: "El rock chileno es muy melancólico, muy triste, pero eso llega hasta nuestra generación, los mayores de 40 reunidos aquí. Creo que las nuevas generaciones adoptaron un cambio, desde Alex Anwandter para abajo, no tienen los complejos que teníamos nosotros". Carlos Corales, de Aguaturbia, destaca los matices existentes a nivel técnico: "El rasgo que se encuentra en Chile y que marca la diferencia es la métrica de seis octavos, que es el de la cueca, y el tres cuartos, que es el vals".
jueves, junio 14, 2018
Comisión de Cultura aprueba la instauración del Día del Rock Chileno
La Hora
El proyecto de ley fija el 15 de agosto de cada año como el Día del Rock Chileno.
De forma unánime, la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados decidió aprobar y despachar a la Sala la iniciativa que establece cada 15 de agosto como el Día del Rock Chileno, y que motivará la realización de una serie de actividades y clases alusivas al género musical en establecimientos educacionales de todo el país.
“Nos interesa que se puedan realizar eventos de carácter nacional, pero también que los colegios puedan hacer clases y que podamos dar a conocer la rica y diversa cultura de música rock, tanto chilena como extranjera”, destaca el autor del proyecto, el diputado Marcelo Díaz (PS).
¿Por qué se escogió el 15 de agosto como Día del Rock Chileno? Esta fecha hace alusión a la primera vez en que unos jóvenes llamados High Bass se presentaron por primera vez en un escenario (el Teatro Municipal de Viña del Mar). Pocos años después, estos músicos ya con otras inquietudes musicales cambiaron su nombre por el que los llevaría a ser reconocidos en todo el mundo: Los Jaivas.
viernes, julio 06, 2012
Memorias del Rock Chileno se estrena este domingo en Canal 13
La Tercera
La serie se produjo con el financiamiento del CNTV, y cuenta con la conducción de Alvaro Escobar y Tito Escárate.
Este domingo a las 16.00 horas, se estrena por las pantallas de Canal 13 la serie Memorias del Rock Chileno, que da cuenta de los pioneros del género en el país, la nueva ola y la nueva canción chilena.
La producción contó con los fondos del Consejo Nacional de la Televisión, y está basada en la idea original del actor Alvaro Escobar, quien además conduce el programa junto a Tito Escárate.
El CNTV aportó a la realización del proyecto una suma de $40.904.791.
La serie se produjo con el financiamiento del CNTV, y cuenta con la conducción de Alvaro Escobar y Tito Escárate.
Este domingo a las 16.00 horas, se estrena por las pantallas de Canal 13 la serie Memorias del Rock Chileno, que da cuenta de los pioneros del género en el país, la nueva ola y la nueva canción chilena.
La producción contó con los fondos del Consejo Nacional de la Televisión, y está basada en la idea original del actor Alvaro Escobar, quien además conduce el programa junto a Tito Escárate.
El CNTV aportó a la realización del proyecto una suma de $40.904.791.
lunes, mayo 28, 2012
Patricio Jara: Crónicas del heavy metal chileno.
El Mercurio
Como metalero de larga data , el periodista y escritor revisa en "Pájaros negros" esta zigzagueante historia local. "Es un error hablar de fenómeno. Esto es una cultura", dice.
IÑIGO DÍAZ
Cuando el vocalista Andrés Marchant le enumeró a Mario Kreutzberger los grupos de esta escena naciente hacia 1988 -Pentagram, Warpath, Massacre- y de pasó le indicó que su banda, Necrosis, tocaría a continuación el tema "Reino del odio" en el estudio de "Sábados gigantes", el animador le contestó "ah, puras cosas positivas".
"Puras cosas positivas", repite 25 años después el periodista, escritor y académico Patricio Jara, recordando el episodio que hoy es considerado como "una emboscada" por los músicos del grupo. "Fue la más grande burla hecha a un invitado en un programa de televisión", dice Jara. "Necrosis fue la primera banda chilena en su género en grabar un álbum y la primera en tocar fuera del país. Todavía existe y graba discos. Que levante la mano quien sepa a qué hora transmiten 'Sábados gigantes'", dice.
Este y decenas de otros capítulos de la historia del heavy metal local están narrados en "Pájaros negros" (Ediciones B, $12.000). El recuento tiene la mirada de quien observó los hechos desde fuera, pero también desde dentro, esquivando escupitajos en los conciertos del gimnasio Manuel Plaza, epicentro capitalino del heavy metal.
"Tuve el pelo largo hasta mi práctica profesional de periodista, use una polera de Slayer a la que se le llegó a disolver la tela y fui uno de los que se quedó esperando a que le levantaran a Iron Maiden la prohibición de ingresar a Chile en 1992 (acusados de satanismo). Pero he seguido mi vida adelante normalmente. Ser metalero no te impide tener isapre o llevar a tus hijos al colegio", dice Jara, para desmentir la creencia de que el fanático del metal "es un tipo perdido por la vida". "El heavy metal es una cultura que sobrepasa el fenómeno: ningún fenómeno dura 40 años", agrega.
"Pájaros negros" está dividido en secciones, en las que Jara presenta diversos puntos de acercamiento a una historia que, él dice, comenzó con un concierto de Massacre y Pentagram realizado en la sede de un sindicato de taxistas de calle El aguilucho, el 28 de diciembre de 1985. Se presentan un ensayo exploratorio, el relato del seguimiento a una banda (Nuclear), la historia del fundamental fanzine "Insanity", una entrevista de 1988 de Alberto Fuguet al chileno Tom Araya, líder de Slayer, y las conversaciones de Jara con los ingenieros de sonido Juan Pablo Donoso y José Luis Corral, quien grabó los primeros demos de Criminal en la época análoga.
"La imagen del metalero es muy oscura. Las bandas del metal nórdico han ayudado a instalar esa estética tenebrosa, pero también se puede disfrutar con alegría, con shorts y al sol, como en la onda del metal californiano: como Metallica. Sé que me voy a ganar miles de enemigos, pero yo me río mucho con esto".
jueves, septiembre 23, 2010
La historia del rock local será contada en nuevo programa de Canal 13
La Tercera
Memorias del rock chileno es un espacio documental de cuatro capítulos, que será emitido por la señal el próximo año.
Hace 10 años, el actor y ex diputado Alvaro Escobar junto a Tito Escárate (músico y escritor) comenzaron un recorrido con cámara en mano registrando más de 100 horas de entrevistas a diferentes músicos chilenos. Así nació el proyecto documental Memorias del rock chileno, que más tarde Paulina Aguilar (esposa de Escobar) tomó junto a su productora Eleonora Films y el año pasado postuló a un fondo del Consejo Nacional de Televisión, obteniendo alrededor de $ 40 millones de pesos para su realización.
Así tomó forma el espacio que aborda los comienzos del rock chileno, narrado por sus propios protagonistas. Desde la década de los 50 hasta 1974, cuando el movimiento sufre un receso debido al contexto político y la partida de varios músicos al extranjero. En la narración,es fundamental el archivo fílmico entregado por el director de fotografía Antonio Ríos, que facilitó material inédito de presentaciones de varias agrupaciones chilenas.
Luego de que varios canales mostraron interés por el espacio, finalmente UC-TV cerró trato con la productora. "Uno de los factores que nos llevó a inclinarnos por Canal 13 fue que gran parte del documental contiene imágenes de archivo (en la foto, el grupo Los Jaivas, parte del material) y el canal tiene mucho material", cuenta Paulina Aguilar. Por lo tanto, el área Bicentenario de la estación católica -que por estos días se está transformando en el área cultural de la televisora-, asumió la coproducción del programa, que tiene fecha estimada de trabajo hasta diciembre, mientras su estreno será durante el primer semestre del próximo año.
En cuatro capítulos de 50 minutos, se recorrerán los principales momentos de la historia del rock local, divididos por época. El primer episodio abarcará desde 1955 a 1960 con la llegada del rock & roll, la aparición de las primeras bandas del género y el nacimiento de la Nueva Ola. El segundo se enfocará entre 1960 y 1966, con la adaptación de la Nueva Ola y el fenómeno de Los Beatles. Además, se mostrará la irrupción de la música folclórica, centrada en la peña de los Parra. El tercero será entre 1967 y 1970, con el ocaso de la Nueva Ola y el auge de la Nueva Canción Chilena. El capítulo final del programa, en tanto, estará basado entre 1970 y 1974, cuando se consolida la idea de un rock mestizo, en castellano, con cruces entre el rock y la Nueva Canción Chilena, junto a la explosión de festivales y la participación del rock en el movimiento político y social de la época.
domingo, noviembre 29, 2009
Mira Niñita: las mujeres en el rock chileno
Publicamos un fragmento del texto ganador del Concurso de Ensayo, organizado por la Universidad Diego Portales, el Goethe Institut y El Mercurio. El ensayo ganador se titula "Mira niñita: Apuntes sobre creación y experiencia cultural de rockeras chilenas", de Fabio Salas. También fueron premiados "Memoria y entendimiento. El arte del poeta y guitarronero", de Fidel Améstica, y "Machado de Assis y La Letra Escarlata", de Fernando Emmerich.
FABIO SALAS
Al comenzar a tratar el tema de las artistas rockeras en el rock chileno lo primero que salta a la vista son dos aspectos sumamente importantes de prever: 1. el carácter necesariamente periférico y dependiente del rock chileno respecto del rock anglosajón. 2. el comportamiento pendular e intermitente en la cronología de sus manifestaciones históricas. En efecto, entendemos que el RCH es a todas luces un espacio secundario en la macrohistoria del rock iberoamericano y que invariablemente se manifiesta en sus propuestas sonoras un discurso imitativo, cuando no calcado y clonador, de los estilos hegemónicos que cada cierto tiempo promueve el rock anglosajón (británico y norteamericano). De ahí su dependencia, estilística, tecnológica y estética y su rotunda marginalidad, idiomática e ideológica dentro del imaginario audiovisual frente al mainstream anglo. Por otra parte el rock chileno tampoco ocupa un sitial de privilegio al lado de otros referentes del rock iberoamericano, como el rock nacional argentino, el brasilero o el español. Nunca ha sido capaz de abrir cuñas para su difusión y consumo allende nuestras fronteras y al menos hasta comienzos de la presente década de los dos mil, tampoco señalaba un alto consumo discográfico en el mercado nacional ni una alta emisión en las radioemisoras chilenas.
De ahí que se explique lo señalado en segundo término: la oscilación entre sucesivas etapas de florecimiento y reactivación musical y fonográfica al mismo tiempo que alterna con otros lapsos de marasmo y marcado decaimiento público en lo que es casi un elemento estructurante de su economía. De modo que es normal que en su historia se inscriban etapas de mayor expansión comercial y onvocatoria con otras etapas de duro entrampamiento e inercia cultural. Estos detalles aludidos inciden en la notoria condición de marginalidad y arrinconamiento en que han vivido las rockeras chilenas, al punto que todos los trabajos existentes en la literatura del rock chileno ni siquiera se plantean el hecho de ver la presencia de las artistas mujeres como un asunto que exige una precisión por sí sola y diferenciada del análisis general.
La pregunta entonces a formular es: ¿Ha habido mujeres artistas importantes en la historia del rock nacional? Y de ser así: ¿Qué es lo que demanda una pauta de diferenciación frente a su condición de mujeres creadoras?
Respuesta a la primera pregunta: sí. A todas luces que sí. Afirmación que se puede sustentar en numerosos ejemplos de bandas y agrupaciones que no hubiesen logrado la relevancia que tuvieron en algún minuto sin el aporte de tales artistas.
Los ejemplos son abundantes: ¿hubiese sido posible la relevancia que tuvo a fines de los sesenta un grupo como Aguaturbia sin el peso protagónico, vocal e icónico de su cantante Denise? ¿La música de Fulano en plenos años ochenta habría logrado su estatus de culto que hoy posee sin los aportes vocales, instrumentales y escénicos específicos de Arlette Jequier? ¿Es pensable el folk rock de los años ochenta sin la aparición señera de Sol Domínguez y su grupo Sol y Medianoche? ¿Se puede omitir el aporte silencioso y sustantivo de María José Levine en el pop electrónico de los años noventa? ¿No fue determinante para la resurrección musical y pública de Los Jaivas la participación de la baterista Juanita Parra? Y en fin, ¿no resulta justo mencionar que bandas como Saiko, Mal Corazón, Sónica o Christianes lograron impactarel medio local gracias a la presencia de sus integrantes femeninas? ¿Acaso Nicole no es la única personalidad del rock chileno que logró fichar en un sello discográfico de selección (Maverick, propiedad de la cantante ítaloamericana Madonna) fuera de todos los malos augurios y dudas que se vertieron sobre su talento?.
Si nunca se ha reparado en estos detalles conviene recordar que el primer disco de rock and roll que se grabó en nuestro país y que dio paso al movimiento de la Nueva Ola Chilena fue realizado por una mujer Nadia Milton, al despuntar los años sesenta.
Y así la historia de las rockeras nacionales está jalonada de aportes que han sido omitidos o nunca tomados en consideración por la crónica musical chilena. La importancia creciente de estas artistas ya no puede ser soslayada porque en esencia constituye un aporte verdadero y sustancial a la existencia de nuestra música rock.
Aunque a simple vista este creciente protagonismo femenino no es antagonista ni sexista, simplemente está reclamando su lugar y para ello no necesita la validación del testimonio masculino tanto dentro de la propia escena musical como tampoco de la crítica especializada, nos guste o no la idea.
En relación a la segunda pregunta formulada más arriba, hay que precisar lo siguiente: la cultura chilena siempre ha asumido, bajo una especie de atavismo machista, una suerte de predominio natural del varón, como algo natural e incuestionable la supremacía de los hombres en el campo de las artes y de la música, como si el género masculino tuviese la responsabilidad rectora de tales espacios por un mandato sobreentendido o aceptado socialmente.
Supremacía que es vista como abierta superioridad en algunos casos pero que siempre se ha percibido, de ahí la mención de atavismo cultural, como algo pre-establecido donde los varones debemos dirigir el curso de las cosas. Tratar de precisar de dónde viene el origen de esta situación es algo que escapa a los límites de este documento. No estamos en condiciones de asumir que esta situación de exclusión cultural se haya debido a una estrategia deliberada del poder macho como asimismo a una estrategia deliberada de ocultamiento malicioso y pernicioso causado por alguna instancia de poder exclusivamente masculina, ya que a simple vista pareciera que no es así, pero... ¿cómo explicar entonces la flagrante contradicción entre la grandeza humana y artística de nuestro mayor genio musical, Violeta Parra, y el silenciamiento e incomprensión que su obra tuvo en vida?
¿Cómo justificar su relegación a una esfera todavía no protagónica camuflada bajo el oportunismo de los homenajes mediáticos y nunca validada desde el ámbito gubernamental o educativo?
Mira Niñita
Tercer concurso de Ensayo en Humanidades Contemporáneas, Colección Pensamiento Contemporáneo, Ediciones Universidad Diego Portales, 2009.
Fuente: El Mercurio
http://diario.elmercurio.com/2009/11/29/artes_y_letras/artes_y_letras/noticias/86D91A8D-66F2-4E01-96B0-C6556BADE338.htm?id={86D91A8D-66F2-4E01-96B0-C6556BADE338}
FABIO SALAS
Al comenzar a tratar el tema de las artistas rockeras en el rock chileno lo primero que salta a la vista son dos aspectos sumamente importantes de prever: 1. el carácter necesariamente periférico y dependiente del rock chileno respecto del rock anglosajón. 2. el comportamiento pendular e intermitente en la cronología de sus manifestaciones históricas. En efecto, entendemos que el RCH es a todas luces un espacio secundario en la macrohistoria del rock iberoamericano y que invariablemente se manifiesta en sus propuestas sonoras un discurso imitativo, cuando no calcado y clonador, de los estilos hegemónicos que cada cierto tiempo promueve el rock anglosajón (británico y norteamericano). De ahí su dependencia, estilística, tecnológica y estética y su rotunda marginalidad, idiomática e ideológica dentro del imaginario audiovisual frente al mainstream anglo. Por otra parte el rock chileno tampoco ocupa un sitial de privilegio al lado de otros referentes del rock iberoamericano, como el rock nacional argentino, el brasilero o el español. Nunca ha sido capaz de abrir cuñas para su difusión y consumo allende nuestras fronteras y al menos hasta comienzos de la presente década de los dos mil, tampoco señalaba un alto consumo discográfico en el mercado nacional ni una alta emisión en las radioemisoras chilenas.
De ahí que se explique lo señalado en segundo término: la oscilación entre sucesivas etapas de florecimiento y reactivación musical y fonográfica al mismo tiempo que alterna con otros lapsos de marasmo y marcado decaimiento público en lo que es casi un elemento estructurante de su economía. De modo que es normal que en su historia se inscriban etapas de mayor expansión comercial y onvocatoria con otras etapas de duro entrampamiento e inercia cultural. Estos detalles aludidos inciden en la notoria condición de marginalidad y arrinconamiento en que han vivido las rockeras chilenas, al punto que todos los trabajos existentes en la literatura del rock chileno ni siquiera se plantean el hecho de ver la presencia de las artistas mujeres como un asunto que exige una precisión por sí sola y diferenciada del análisis general.
La pregunta entonces a formular es: ¿Ha habido mujeres artistas importantes en la historia del rock nacional? Y de ser así: ¿Qué es lo que demanda una pauta de diferenciación frente a su condición de mujeres creadoras?
Respuesta a la primera pregunta: sí. A todas luces que sí. Afirmación que se puede sustentar en numerosos ejemplos de bandas y agrupaciones que no hubiesen logrado la relevancia que tuvieron en algún minuto sin el aporte de tales artistas.
Los ejemplos son abundantes: ¿hubiese sido posible la relevancia que tuvo a fines de los sesenta un grupo como Aguaturbia sin el peso protagónico, vocal e icónico de su cantante Denise? ¿La música de Fulano en plenos años ochenta habría logrado su estatus de culto que hoy posee sin los aportes vocales, instrumentales y escénicos específicos de Arlette Jequier? ¿Es pensable el folk rock de los años ochenta sin la aparición señera de Sol Domínguez y su grupo Sol y Medianoche? ¿Se puede omitir el aporte silencioso y sustantivo de María José Levine en el pop electrónico de los años noventa? ¿No fue determinante para la resurrección musical y pública de Los Jaivas la participación de la baterista Juanita Parra? Y en fin, ¿no resulta justo mencionar que bandas como Saiko, Mal Corazón, Sónica o Christianes lograron impactarel medio local gracias a la presencia de sus integrantes femeninas? ¿Acaso Nicole no es la única personalidad del rock chileno que logró fichar en un sello discográfico de selección (Maverick, propiedad de la cantante ítaloamericana Madonna) fuera de todos los malos augurios y dudas que se vertieron sobre su talento?.
Si nunca se ha reparado en estos detalles conviene recordar que el primer disco de rock and roll que se grabó en nuestro país y que dio paso al movimiento de la Nueva Ola Chilena fue realizado por una mujer Nadia Milton, al despuntar los años sesenta.
Y así la historia de las rockeras nacionales está jalonada de aportes que han sido omitidos o nunca tomados en consideración por la crónica musical chilena. La importancia creciente de estas artistas ya no puede ser soslayada porque en esencia constituye un aporte verdadero y sustancial a la existencia de nuestra música rock.
Aunque a simple vista este creciente protagonismo femenino no es antagonista ni sexista, simplemente está reclamando su lugar y para ello no necesita la validación del testimonio masculino tanto dentro de la propia escena musical como tampoco de la crítica especializada, nos guste o no la idea.
En relación a la segunda pregunta formulada más arriba, hay que precisar lo siguiente: la cultura chilena siempre ha asumido, bajo una especie de atavismo machista, una suerte de predominio natural del varón, como algo natural e incuestionable la supremacía de los hombres en el campo de las artes y de la música, como si el género masculino tuviese la responsabilidad rectora de tales espacios por un mandato sobreentendido o aceptado socialmente.
Supremacía que es vista como abierta superioridad en algunos casos pero que siempre se ha percibido, de ahí la mención de atavismo cultural, como algo pre-establecido donde los varones debemos dirigir el curso de las cosas. Tratar de precisar de dónde viene el origen de esta situación es algo que escapa a los límites de este documento. No estamos en condiciones de asumir que esta situación de exclusión cultural se haya debido a una estrategia deliberada del poder macho como asimismo a una estrategia deliberada de ocultamiento malicioso y pernicioso causado por alguna instancia de poder exclusivamente masculina, ya que a simple vista pareciera que no es así, pero... ¿cómo explicar entonces la flagrante contradicción entre la grandeza humana y artística de nuestro mayor genio musical, Violeta Parra, y el silenciamiento e incomprensión que su obra tuvo en vida?
¿Cómo justificar su relegación a una esfera todavía no protagónica camuflada bajo el oportunismo de los homenajes mediáticos y nunca validada desde el ámbito gubernamental o educativo?
Mira Niñita
Tercer concurso de Ensayo en Humanidades Contemporáneas, Colección Pensamiento Contemporáneo, Ediciones Universidad Diego Portales, 2009.
Fuente: El Mercurio
http://diario.elmercurio.com/2009/11/29/artes_y_letras/artes_y_letras/noticias/86D91A8D-66F2-4E01-96B0-C6556BADE338.htm?id={86D91A8D-66F2-4E01-96B0-C6556BADE338}
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