Maitén Montenegro llevará su teatro musical al Nescafé de las Artes

El Mercurio

La artista será la directora residente del espacio y coproducirá obras de manera permanente. El primer montaje verá la luz a fines de junio y en los próximos días convocarán a audiciones. 

Por Eduardo Miranda

Desde el año pasado que la comediante y productora Maitén Montenegro buscaba un escenario para montar su próximo proyecto teatral. Sin embargo, se encontró con algo mayor: desde esta temporada será directora residente del Teatro Nescafé de las Artes, y no solamente montará sus obras en ese escenario, sino también realizarán montajes de teatro musical en conjunto y de manera permanente.

"Es una innovación de nuestro teatro y ya lo hicimos anteriormente con el ballet que dirige Sara Nieto. No existía una compañía asociada a un teatro privado y para nosotros es un verdadero hito que nos permite generar contenidos propios", explica Irene González, directora del recinto ubicado en calle Manuel Montt.

Esta residencia consiste, en pocas palabras, en la producción conjunta de obras de teatro musical. La meta es lograr un título anual. "La gente peca de considerar al teatro musical como un arte liviano, sin embargo, permite expresar lo que piensa un país, lo que se siente en un momento", plantea Maitén Montenegro.

Según puntualiza, "ser residente es un honor, es como si fuéramos compañeros de casa; compartimos los gastos, apechugamos juntos y nos atrevemos".

Esta alianza tiene una fecha de partida: a fines de junio verá la luz un primer título, que aún prefieren mantener en reserva: "Solo puedo decir que nos interesa que nos interprete, tratar temas que le sean cercanos al público", dice la considerada "primera showoman de la escena local". Sin embargo, en una entrevista publicada en estas mismas páginas, Montenegro ya había entregado algunas luces: en sus planes está dirigir la obra musical "El año en que nos volvimos todos un poco locos", de Marco Antonio de la Parra. Esa pieza se ambienta en Chile desde 1995 hasta el presente y plantea un cruce generacional entre sus personajes.

Irene González agrega: "Vamos a llamar a audiciones, que se realizarán en el mismo teatro. Esta primera producción es una obra con una temática joven y universal, porque también queremos seguir incentivando a un público que cada vez más se acerca al teatro musical".

Y Montenegro dice: "Para mí es importante sentir que tengo casa donde desarrollar mi trabajo. El teatro musical está de moda, por eso nos importa que las obras que produzcamos de ahora en adelante tengan temáticas chilenas. Con eso también apostamos por la formación".

También actriz

Pero este no será su único proyecto escénico para este año. En junio, Maitén Montenegro también llegará por primera vez a un montaje teatral: "Historia de amor con hombre bailando", que se inspira en la obra de Hernán Rivera Letelier y se estrenará en CorpArtes.

En la obra estará en escena junto a los actores Felipe Ríos y Emilio Edwards, entre otros, y bajo la dirección de Bastián Bodenhöfer.

Producciones

El propósito de esta alianza es realizar obras musicales anuales. Se ensayarán en el estudio de Maitén Montenegro, para así no interrumpir la programación
habitual del teatro.

La temporada 2018 ya suma cuatro nuevas obras de teatro musical

El Mercurio

Una versión de "Amor sin barreras" llegará en julio a CorpArtes. El Nescafé de las Artes tendrá el título "Morir de amor". El cartel se completa con "Mamma mia!" y la producción que festeja los 75 años del Teatro UC. 

Por Eduardo Miranda

El género musical ya tiene algunas de sus cartas sobre la mesa y la temporada 2018 ya está tomando forma. Este mes ya se estrenó "Tar", la producción dirigida por Moira Miller basada en "Tarzán", y para este año se esperan al menos cuatro títulos que pisarán distintos escenarios capitalinos.

Una de las producciones que está en proceso de audiciones y ensayos es "West side story" , la alabada pieza de Arthur Laurents con música de Leonard Bernstein y letras de Stephen Sondheim, que en castellano se conoce como "Amor sin barreras". Bajo la dirección de Ramón Gutiérrez -quien ya dirigió una versión en 2015 bajo la producción de la Pastoral UC-, la apuesta pretende llegar a escena en julio en el Teatro CorpArtes. La producción es de Darshan Teatro, que durante este mes ha realizado convocatorias para encontrar elenco.

En el Teatro Nescafé de las Artes, que en temporadas anteriores tuvo obras como "80's, el musical" y "Juana Rock", debutará "Morir de amor" , un nuevo título a cargo de Cultura Capital que se estrenará en agosto. La dirección estará a cargo de la dupla Los Contadores Auditores, conformada por Felipe Olivares y Juan Andrés Rivera. Ellos ya están trabajando en el título que tiene a actores como Antonia Santa María, Emilia Noguera, Gabriel Urzúa y Gabriel Cañas, entre otros.

Estas producciones se suman a otras propuestas ya anunciadas: en abril subirá a escena "Mamma mia!" , el popular musical con canciones del grupo Abba que en esta versión local dirige Eduardo Yedro. Sobre el escenario del Teatro Municipal de las Condes se podrá ver la pieza protagonizada por Annie Murath y Josefina Montané.

Para el mes de octubre, cuando el Teatro UC festeje sus 75 años , estará lista una nueva producción musical, aún sin título definido, que por estos días está en proceso de escritura por el periodista Álvaro Díaz para ser dirigida por Elvira López

El Teatro UC festeja 75 años con un musical y cuatro nuevas obras

El Mercurio

El periodista Álvaro Díaz escribe una pieza para el aniversario y entre los estrenos habrá una versión de "Todos eran mis hijos", de Arthur Miller. Además se realizarán exposiciones fotográficas y de vestuario. 

Por Eduardo Miranda

Se subieron al escenario para celebrar y hacer un primer brindis por los 75 años del Teatro UC. Las actrices Coca Guazzini, Elvira López, Andrea García-Huidobro, Isidora Stevenson e Ignacia Baeza, junto al actor Francisco Pérez-Bannen, quien estuvo encargado del descorche. Todos ellos serán parte de la temporada 2018 y darán vida a las obras que tendrá la sala para festejar la trayectoria de una de las compañías universitarias más importantes.

Todo partió con el autosacramental "El peregrino", de Josef de Valdivieso, dirigida por Pedro Mortheiru con escenografía de Fernando Debesa. Fue el primer estreno del entonces llamado Teatro de Ensayo de la Universidad Católica, el 17 de octubre de 1943. A 75 años de ese hito, el actual director artístico, Andrés Kalawski, entrega su visión para la próxima temporada. "Probablemente la mayor alegría y el mayor riesgo sea empezar algo nuevo, lanzarse a crear, y eso vamos a hacer porque estamos viejos ya, y queremos darnos un gusto dándole un gusto al público".

El director habla de un musical, que por estos días escribe el periodista Álvaro Díaz ("31 minutos") y que dirigirá la actriz y cantante Elvira López. La pieza, aún sin título, verá la luz en octubre. "Será con baile, con varias voces, con una historia original, con canciones nuevas. Esperamos que sea un espacio para mostrar la conexión entre el Teatro y la Escuela de Teatro", agrega Kalawski.

El primer estreno de 2018 debutará en mayo. Se llama "Tribus" y estará dirigido por Manuela Oyarzún. En el elenco ya están confirmados Mateo Iribarren, Ximena Rivas, Andrea García-Huidobro e Ignacia Baeza, entre otros.

En junio será el turno de "Todos eran mis hijos", de Arthur Miller. Bajo la dirección de Álvaro Viguera, en escena estarán Coca Guazzini y Antonia Santa María. Se sumará "Astronautas", de Mariano Tenconi, con la actuación de Paula Zúñiga, y "Réplica", escrita por Isidora Stevenson y protagonizada por Francisco Pérez-Bannen.

"Nuestro teatro trata de encontrar un equilibrio entre la creación de obras nuevas y el trabajo sobre grandes obras que ya se han montado antes", dice Kalawski. Y añade: "Vamos a expandir nuestro trabajo de coproducción y vamos a tener obras que, además de ser exitosas, son textos profundos y ricos para un trabajo escénico denso".

La sala también tendrá algunos reestrenos de la temporada pasada: "El cepillo de dientes", "El padre" y "Tío Vania". Además se realizarán seminarios, exposiciones de fotos y de vestuarios históricos. Kalawski finaliza: "Como dice Marvin Carlson, los teatros son siempre espacios embrujados y están llenos de fantasmas, y queremos sacarlos un poco de paseo en este cumpleaños".

"Hamilton": El fenómeno del teatro musical consolida su expansión e influencia

El Mercurio

En solo dos años, el montaje creado por Lin-Manuel Miranda se ha convertido en el más importante del siglo XXI. Actualmente, cuatro compañías relatan las vivencias del primer ministro de Economía de Estados Unidos. Y ya hay más programados.  

Por FERNANDO ZAVALA 

LOS ANGELES Faltan pocos minutos para las tres de la tarde de un sábado y al interior del teatro Hollywood Pantages de esta ciudad no cabe un alfiler. Luego de largas filas para poder comprar una polera, un tazón, un libro o un disco, hombres y mujeres expectantes -de todas las edades y provenientes de todo el mundo- ocupan la totalidad de las 2.700 butacas del recinto, para asistir al evento teatral más importante e influyente de las últimas décadas. Y no solo en Estados Unidos.

Creado por el nuevo "genio" del musical, Lin-Manuel Miranda (37), y estrenado en Broadway en agosto de 2015, "Hamilton" se ha convertido en un verdadero fenómeno, desafiando las dudas iniciales de aquellos escépticos -que hace dos años eran varios- que veían con extrañeza el atractivo y la masividad de un musical que contaba la historia de Alexander Hamilton, el primer secretario del Tesoro (o ministro de Economía) de Estados Unidos y creador del sistema financiero de ese país.

Sin embargo, Miranda no tardó en despejar aquellas dudas. Inspirado por una biografía del padre fundador de Estados Unidos que compró en un aeropuerto -eran sus vacaciones luego de trabajar en su anterior musical, "In the Heights", ganador del Tony-, el mundo teatral se sorprendió con una historia conmovedora, sobre un inmigrante (nacido en Bahamas), hijo ilegítimo y huérfano que siendo un adolescente llega a Nueva York en busca de una nueva vida y se termina convirtiendo en brazo derecho de George Washington y pieza fundamental en la revolución que liberó al país del yugo inglés. Y para agregarle interés y novedad, lo hizo con una banda sonora con un fuerte componente de hip hop, rap y soul y con un elenco multirracial en roles que, para respetar la rigurosidad histórica, hubiesen correspondido a hombres blancos.

Lo cierto es que en casi tres intensas horas, Miranda -que además es el intérprete original del papel de Alexander Hamilton- logró un musical fascinante, entretenido, con una puesta en escena sin estridencias, pero cuidada hasta el mínimo detalle. Resulta emotiva no solo la historia de superación del propio héroe, también la de quien terminó siendo su asesino, el abogado y político Aaron Burn -quien lo abatió en un duelo en 1804-, y una troupe de personajes como Thomas Jefferson, el marqués de Lafayette y el propio George Washington.

Ya desde su debut en el circuito off Broadway en febrero de 2015, antes de saltar al gran escenario del teatro Richard Rodgers de Manhattan, la crítica se rindió ante "Hamilton" y su éxito fue meteórico. No solo ganó once premios Tony (entre ellos el de Mejor Musical), su banda sonora también se llevó el Grammy y el montaje obtuvo el Pulitzer. El impacto no solo se limitó a los confines del teatro. El Presidente Barack Obama y su esposa Michelle se convirtieron en dos de los principales admiradores del espectáculo. Y no es para menos, ya que muchos asignan como la génesis de la obra una presentación que Miranda dio en la Casa Blanca en 2009, donde interpretó una primera versión de un tema del musical ("Alexander Hamilton"), cuando ni siquiera él veía aún una obra completa. Y hay más: el musical se estrenó en medio de un plan del gobierno para sacar a Hamilton del billete de 10 dólares. Sin embargo, y aunque nadie ha confirmado la causa, lo cierto es que estos planes fueron desechados y se terminó decidiendo modificar el billete de 20.

Y ahora "Hamilton" está consolidando su impacto y su influencia no solo en Estados Unidos. Al montaje principal de Nueva York (con funciones prácticamente agotadas, con precios que fluctúan entre los US$ 500 y US$ 1.500), se suma una residencia permanente en Chicago (entre US$ 120 y US$ 300) y un tour nacional que actualmente está en Los Angeles (el del Hollywood Pantages, con precios entre los US$ 300 y US$ 1.400) y permanecerá hasta el 30 de diciembre. Además, ya está en marcha blanca el montaje del West End londinense, que debuta oficialmente el 21 de diciembre, y se ha confirmado una segunda gira estadounidense, que partirá a comienzos de 2018 en Seattle. Finalmente, el propio Miranda confirmó que volverá al rol de Hamilton para una temporada del musical en Puerto Rico que se exhibirá en 2019 para reactivar la actividad cultural en el país devastado por el huracán María.

En paralelo al éxito de "Hamilton", Lin-Manuel Miranda se ha convertido en el nuevo talento de moda en Hollywood. A comienzos de este año fue nominado al Oscar como autor de las canciones de la cinta de Disney "Moana" y el próximo año protagonizará la secuela de "Mary Poppins" para el mismo estudio, entre varios proyectos más. El torbellino en que se han convertido Miranda y también "Hamilton" no da señales de desaparecer.

Al cine

Aunque el propio Lin-Manuel Miranda confirmó que se prepara una versión fílmica del musical, no existen mayores detalles al respecto. Sí existe un registro de la obra en Broadway, de julio de 2016, con el elenco original. Sin embargo, Miranda aún no revela qué hará con ese material.

El incipiente mundo del teatro musical en Chile

El Mercurio


Críticos, músicos y productores analizan el panorama, la necesidad de captar nuevos públicos y profesionalizar los montajes.  

Maureen Lennon Zaninovic

"Broadway en concierto", "Cabaret", "Piaf", "El Mago de Oz" y próximamente "La novicia rebelde" y "Que cante la vida". Aunque cueste creerlo, estos títulos hoy no sólo se pueden encontrar en el West End de Londres, en Nueva York o en la calle Corrientes de Buenos Aires, sino también en nuestro país.
En un fenómeno muy reciente -para ser exactos en los últimos tres años-, los principales teatros y productores chilenos se están atreviendo con estos títulos y con montajes cada vez más elaborados, aunque aún estemos a años luz de otras grandes capitales del espectáculo.

Francisco de la Maza, alcalde de Las Condes, ha sido testigo de este florecimiento y comenta que -hasta la fecha- su teatro municipal ha acogido seis musicales "cada uno con una asistencia de alrededor de 15 mil espectadores, lo que es un éxito".

Para Marco Espinoza, director general de la obra "Piaf" protagonizada por Annie Murath y que actualmente se exhibe en el Mori Parque Arauco, "más que un boom hoy estamos viendo cómo el teatro chileno se está abriendo a otras poéticas y paradigmas. Hoy es una actividad que forma parte de un proceso de transculturalidad e hibridez, propio de todas las artes, y eso ha permitido que en nuestro país muchos estén interesados en el musical y en el teatro musical", señala.

Un sueño imposible
El productor Enrique Inda es un gran conocedor de este género y artífice de uno los espectáculos más vistos en toda la historia del Teatro Municipal de Santiago: "El hombre de La Mancha". Desde que estrenó en 2009 y contando todas sus temporadas y presentaciones en otros escenarios, este montaje ha convocado a más de 30 mil personas, superando ampliamente el éxito de "Tanguera", que en 2002 vendió 12 mil entradas (nueve funciones).

Tras su estreno, Juan Antonio Muñoz, crítico de ópera de "El Mercurio", escribió que hacía "tiempo que no se veía esta afluencia masiva al Municipal: familias completas, gente que se saca fotos al interior de la sala, niños que van a mirar el foso de la orquesta. Para muchos era la primera vez que estaban ahí. Hay que capitalizar esto ahora, y no abandonar el género".

Y así ocurrió. Esta exitosa alianza entre la productora Inda y Goycoolea y el Teatro Municipal de Santiago sembró las semillas para que volviera a germinar el musical en Chile.

"El tremendo éxito de 'El hombre de La Mancha' desempolvó un género que estaba en el olvido", cuenta Enrique Inda. Y rememora una época de oro en nuestro país, que va desde mediados de los '70 hasta los '80, gracias al empuje del empresario José Aravena, quien logró que se construyera el primer teatro especializado en estos espectáculos: el Casino Las Vegas (hoy Teletón). "Lo asesoró César Martínez, quien había visto muchos musicales en Nueva York y Londres, y así se montaron inolvidables títulos como el propio 'El hombre de La Mancha' con Alicia Quiroga y José María Langlais , 'El violinista en el tejado', 'Amor sin barreras' y 'Calígula'. ¿Qué pasó después? Tras la crisis de los '80 y a raíz de que los negocios de Aravena no anduvieron muy bien, se acabó el género", dice Inda, quien últimamente ha llevado a escena "My Fair Lady" (que en 2010 abrió el Teatro Municipal de Las Condes, un espacio que cuenta con la tecnología y las condiciones técnicas adecuadas para montar este tipo de espectáculos) y "Cabaret". Su próxima apuesta es "La novicia rebelde", que desde el 14 de junio se presentará en el Teatro Nescafé de las Artes.

Otros protagonistas
Y si el puntapié inicial lo dio "El hombre de La Mancha", en el camino han nacido otros exitosos proyectos que lentamente -y en una apuesta a largo plazo- conquistan espacios y audiencias. El año pasado, por ejemplo, con el patrocinio de la Municipalidad de Las Condes y su Corporación Cultural, se estrenó "Mariposas", de Javiera Bezanilla.

Otro ejemplo destacado es la empresa cultural Alzares, que acaba de finalizar una exitosa temporada en el Teatro Municipal de Las Condes con su espectáculo "Broadway en concierto" y que en 2011, en este mismo espacio, se aventuró con el elogiado musical chileno: "La Tirana".

Alzares nació de una pasión amateur de un grupo de estudiantes de la Universidad Católica quienes dieron sus primeros pasos, de manera bastante austera, con "Jesucristo Superestrella". En 2008 saltaron al estrellado con una aclamada versión de "Los Miserables".

"Fue un verdadero boom de público que nos obligó a replantearlos y a tomarnos esta pasión de una manera más seria. Hoy ya contamos con cerca de 12 personas que han adherido a nuestro proyecto, todas menores de 30 años", explica Javier Ignacio Rodríguez, director ejecutivo de Alzares.

Y agrega que si bien en su corta existencia se han dejado seducir por Broadway, el sello diferenciador ha sido apostar por lo cultural. "Por eso para nosotros fue tan importante montar 'La Tirana'. De hecho, la etapa creativa de este título duró dos años: investigamos muchísimo tanto para conformar el guión como en el diseño del vestuario".

Otro exitoso protagonista del incipiente panorama de los musicales en nuestro país es DIF espectáculos y comunicaciones, una productora conformada por la reconocida periodista Inés María Cardone, el actor Felipe Ríos y la productora Daniela Riquelme. En 2010 se dieron a conocer con la puesta en escena de "La Pérgola de las Flores" que gracias al apoyo de Mall Plaza fue vista por más de 40 mil personas. También en una alianza con Mall Plaza, este año estrenaron "El mago de Oz": basada en la novela de Frank Baum que a su vez inspiró la popular cinta de 1939, protagonizada por Judy Garland. Hasta fin de mes, este título estará en la cartelera del Teatro Municipal de Las Condes.

"Estamos viviendo un momento maravilloso del musical en Chile. Hay una suerte de boom y lo que más me emociona es constatar cómo, en nuestro caso con 'El mago de Oz', estamos cautivando a familias completas", cuenta Inés María Cardone.

Y desde una arista más amateur , también ha alcanzado notoriedad la Academia de Artes Escénicas de la Universidad de los Andes, que ya ha producido tres montajes a tablero vuelto (cada uno ha sido visto por más de 10 mil espectadores): "La bella y la bestia", "El zorro" y "La tempestad" de Shakespeare. Su próximo título es ''El burgués gentilhombre", una adaptación libre del clásico de Molière que esperan estrenar el 19 de octubre.

"Dentro del mundo amateur aspiramos a ser los mejores", comenta la actriz Ester Rojas, directora general de este proyecto musical. Y en este sueño han logrado convocar a profesionales de prestigio, como el director Eduardo Browne (quien ha participado en todos los montajes) y la actriz Francisca Castillo.

Luces y sombras
Para el crítico de "El Mercurio" Pedro Labra, el musical representa la culminación del teatro-empresa, y como tal requiere, en primer lugar, de un amplio stock de artistas especializados en este estilo, que actúen, bailen y canten con calidad y que además luzcan bien. "Los estrictos castings pueden tomar hasta dos meses antes siquiera de que empiecen los ensayos. Pero todo eso no basta si no hay financistas audaces dispuestos a arriesgar gruesas sumas de dinero en una inversión de rentabilidad incierta, puesto que nadie puede asegurar el éxito del resultado final. De partida, los derechos suelen ser muy caros y en Buenos Aires, los productores dicen que para que un montaje sea negocio, necesita permanecer en cartelera al menos seis meses, y con afluencia sostenida de público, o sea, que llegue a vender un mínimo de 200.000 entradas. Todos esos factores escasean y han sido históricamente exiguos en nuestro medio".

Enrique Inda comparte plenamente esta posición. A su juicio, uno de los principales factores que han afectado un mayor despegue de este tipo de propuestas ha sido la falta de escenarios dedicados de manera exclusiva a este género: "Nos encantaría volver el Teatro Municipal de Santiago, que sí tiene la altura necesaria para montar títulos de mayor envergadura como 'El fantasma de la ópera' o 'Los miserables', pero no es posible ya que tiene casi toda su programación copada con su temporada lírica".

Andrés Rodríguez, director del Municipal de Santiago, confirma este diagnóstico: "El musical es tremendamente atractivo y de hecho me ha tocado ver puestas alucinantes como la versión de 'La novicia rebelde' que el régisseur español Emilio Sagi presentó en el Teatro Châtelet de París; pero hacerlo bien requiere, además de dinero y tiempo, dedicar la sala principal de manera exclusiva a la preparación de estas obras y no tenemos espacio".

Renovar audiencias
El director de orquesta Eduardo Browne, quien ha participado en "El hombre de La Mancha", "My Fair Lady", "Cabaret" y próximamente en "La novicia rebelde" -además de todas las producciones de la Universidad de los Andes- cree que el tema del público es clave:
'"El hombre de La Mancha' fue un éxito rotundo: más de 30 mil personas que nunca antes habían pisado el Teatro Municipal. Una experiencia entusiasmante, pero lo triste fue que aún, amparados con ese récord , no alcanzamos a llegar al 0,1% de la población de Santiago. Todavía está pendiente el tema de la masificación de la cultura. El musical es un arte que, bien hecho, puede nutrir el alma de los espectadores", concluye Browne.

Javier Ignacio Rodríguez de Alzares tiene una mirada mucho más crítica del público: "Chile no está preparado para tener temporadas como Broadway. Aún no hay mercado y el nivel con el que se está presentando el musical no se condice con los precios de las entradas, muchas veces de valores internacionales".

Enrique Inda considera que "la comedia musical, en todo el mundo, es el género que más convoca audiencias. En Chile el público aún es escaso, pero piano piano, irá creciendo".

Javier Ignacio Rodríguez también detecta otra de las falencias de este incipiente panorama. A su juicio, el talento está, sólo falta una mayor maduración de las disciplinas: la danza, el canto y el teatro. "Hay que ser realistas porque algunos productores ya han comenzado a vender slogans de que somos los mejores del mundo y no es así. Si queremos llegar al nivel de Broadway hay que invertir".

El compositor Sebastián Errázuriz ("Viento blanco"), quien es director musical de la Universidad San Sebastián, se considera un apasionado por este género. A su juicio, hoy "hay productores que lo están abordando de manera muy seria, como Felipe Ríos y Enrique Inda y se están generando propuestas culturales muy interesantes, como la de Alzares. También valoro que la soprano Verónica Villarroel esté asesorando vocalmente algunas producciones y el trabajo que ha venido desarrollando ProJazz. Lo que falta, a mi juicio, es que la batuta aún la tiene la gente de teatro, que siempre prioriza la actuación, por sobre lo vocal. Y en la otra cara de la moneda, hoy tenemos a muy buenos cantantes líricos incursionando en esto, pero con un desempeño actoral bastante precario".

Pedro Labra puntualiza: "La explosión de estrenos en estos dos años ha demostrado que hay talento interpretativo, pero no siempre al nivel de excelencia que exige el género: buenos actores que puedan cantar y bailar de manera óptima. Eso debe perfeccionarse. Además recién empiezan a especializarse algunos directores con buen conocimiento de los recursos del teatro y de la música, capaces de liderar producciones como éstas, de gran envergadura y complejidad. Estamos en esa etapa. Un florecimiento inesperado del género que está buscando afianzarse".