Javiera Parra: “Me daba mucha pena cantar a la Violeta”

La Tercera


Después de tres años de trabajo y a ocho de su última entrega, reaparece junto a Los Imposibles con El árbol de la vida.

por Manuel Maira


El suceso más feliz y el más triste de su vida en medio de un disco. El nacimiento de su primer hijo y, luego, la pérdida de su madre ocurrieron mientras Javiera Parra trazaba el proyecto que, después de varias postergaciones, acabará con los ocho años de silencio discográfico de ella y su banda, Los Imposibles. Pero muchas más cosas pasaron entre El poder del mar (2004) y El árbol de la vida, el disco tributo a Violeta Parra que finalmente, casi cuatro años después de abrazar la idea, tendrá al grupo nuevamente con un trabajo en la calle desde el 25 de mayo.

En 2005, Javiera Parra debutó como conductora en el programa Canción nacional, de Canal 13, y al año siguiente armó el trío Malabia, proyecto que dejó un álbum. Mientras, con Los Imposibles agendaba shows intermitentes y ajustaba las piezas de un elenco que hoy forma junto a Cristián López, Marcelo Filipi, Cuti Aste y Jorge Coyote.

“Aunque la amo, pensé en dejar la música un rato. Amo tocar con mis amigos músicos, me gusta viajar, pero siendo madre, cada vez se hace más difícil sin tener la ayuda de mi madre, me cuesta más desaparecer de mi casa. Aparte de eso, empecé a sentirme lejos del personaje que debe pararse en el escenario y entretener. Después de 20 años, es agotador y uno necesita replegarse, y eso significa cuidar tu jardín, hacer tu casa, criar a tu hijo, vivir la pena, no estar alegre a veces. Coincidió con eso el retardo del disco”, cuenta sentada en un café de Pedro de Valdivia, para poner en contexto las 11 nuevas versiones de temas de su abuela, que son mucho más que un disco. El árbol de la vida es una foto más oscura y compleja de un largo proceso del que se emociona al hablar. Tanto, que en un momento la conversa del disco la quiebra hasta las lágrimas. “La muerte de mi mamá me dejó inhabilitada, me daba mucha pena cantar a la Violeta, porque era un vínculo demasiado directo. Tengo que ser sincera, viví toda la vida con mi madre y fue ella la que me transmitió casi todo lo que sé de la Violeta, era imposible meterme en ese proyecto en ese momento”, explica sobre un extenso recorrido, que hoy la tiene ajustando los últimos detalles del álbum, adelantado a radios a mediados de 2011, con una versión de La jardinera.

“Este disco ha sido tediosamente anunciado para mí, porque salí en portadas anunciando que salía el disco y no salía. Pido perdón, pero la verdad es que la única presión que he recibido ha venido con mucho cariño de nuestros amigos músicos y de la gente que se ha enterado, para ellos terminamos este proyecto”.

Tiempo de cambios

El disco A.M. (2001), y su reinterpretación del cancionero romántico latino, llegó a vender más de 60 mil copias y tuvo en el Festival de Viña de 2002 a Javiera & Los Imposibles en el peak de su popularidad. Eran los años de gloria para las compañías discográficas, que contrastan con un presente donde la gran mayoría de los músicos locales funciona de manera independiente. “Este disco lo grabamos y mezclamos en cinco meses, que era algo impensado en la época de oro de la industria. Ahora todo pasa por uno y eso te da mucha más libertad”, explica acerca de un proceso que la tiene encima de todo. Desde las fotos promocionales que ilustran este artículo hasta la supervisión del arte del álbum.

Otro punto diferenciador es la sonoridad. En vez de la luminosidad de los comienzos del grupo, hoy lo que manda son arreglos complejos y oscuros (ver recuadro). “Nuestra idea es tratar de mostrar un envase más indie o sofisticado, tratar de acceder a las radios en esos códigos, pero sabemos que es improbable. Violeta Parra es una piedra en el zapato hasta el día de hoy para mucha gente”, dice del trabajo que tiene como invitados a Manuel García, su hermano Angel Parra, Angela Acuña, Camilo Salinas y Daniela Rivera.

¿Cambió mucho el proyecto en el camino?
Cuando surgió la idea, estaba en un proceso de irme para adentro, no tenía ganas de tocar en banda. Entonces me había imaginado que iba a ser un proyecto mío, donde iba a invitar gente; incluso, en un momento tuve la posibilidad de hacerlo con Fito Páez, podría haberle pedido a Charly (García) que tocara piano en un tema y hubiera sido súper taquilla, pero evité ser winner con la Violeta.

¿Querías evitar que se pensara que te aprovechabas de la figura de Violeta Parra?
Inconscientemente, no deseaba eso para este disco. Me propusieron hacer cosas más mediáticas, pero evité la parafernalia, por eso los invitados son los amigos que han estado en el camino.

¿Qué lugar te ves ocupando en la escena chilena actual?
Veo un camino mucho menos eufórico, veo mi participación en este escenario nuevo de músicos, ocupando un lugar de trayectoria, donde no tengo que demostrarle nada a nadie, donde no quiero ser una artista pop, donde estoy dispuesta a llegar a menos gente si es necesario. Le puede gustar perfectamente a la gente que le gusta Gepe o Javiera Mena, porque es un trabajo súper hermano en cuanto a sonido, pero llegar a gente que le guste algo más sofisticado, que es lo que estamos haciendo.

¿Qué esperas que pase con el disco?
Nosotros hicimos un disco con una muestra de canciones de Violeta Parra, con un sonido muy innovador, y si eso hace que Violeta vuelva a sonar en la radio o que más gente conozca las letras o que se interesen en escuchar su obra, estamos.

El incipiente mundo del teatro musical en Chile

El Mercurio


Críticos, músicos y productores analizan el panorama, la necesidad de captar nuevos públicos y profesionalizar los montajes.  

Maureen Lennon Zaninovic

"Broadway en concierto", "Cabaret", "Piaf", "El Mago de Oz" y próximamente "La novicia rebelde" y "Que cante la vida". Aunque cueste creerlo, estos títulos hoy no sólo se pueden encontrar en el West End de Londres, en Nueva York o en la calle Corrientes de Buenos Aires, sino también en nuestro país.
En un fenómeno muy reciente -para ser exactos en los últimos tres años-, los principales teatros y productores chilenos se están atreviendo con estos títulos y con montajes cada vez más elaborados, aunque aún estemos a años luz de otras grandes capitales del espectáculo.

Francisco de la Maza, alcalde de Las Condes, ha sido testigo de este florecimiento y comenta que -hasta la fecha- su teatro municipal ha acogido seis musicales "cada uno con una asistencia de alrededor de 15 mil espectadores, lo que es un éxito".

Para Marco Espinoza, director general de la obra "Piaf" protagonizada por Annie Murath y que actualmente se exhibe en el Mori Parque Arauco, "más que un boom hoy estamos viendo cómo el teatro chileno se está abriendo a otras poéticas y paradigmas. Hoy es una actividad que forma parte de un proceso de transculturalidad e hibridez, propio de todas las artes, y eso ha permitido que en nuestro país muchos estén interesados en el musical y en el teatro musical", señala.

Un sueño imposible
El productor Enrique Inda es un gran conocedor de este género y artífice de uno los espectáculos más vistos en toda la historia del Teatro Municipal de Santiago: "El hombre de La Mancha". Desde que estrenó en 2009 y contando todas sus temporadas y presentaciones en otros escenarios, este montaje ha convocado a más de 30 mil personas, superando ampliamente el éxito de "Tanguera", que en 2002 vendió 12 mil entradas (nueve funciones).

Tras su estreno, Juan Antonio Muñoz, crítico de ópera de "El Mercurio", escribió que hacía "tiempo que no se veía esta afluencia masiva al Municipal: familias completas, gente que se saca fotos al interior de la sala, niños que van a mirar el foso de la orquesta. Para muchos era la primera vez que estaban ahí. Hay que capitalizar esto ahora, y no abandonar el género".

Y así ocurrió. Esta exitosa alianza entre la productora Inda y Goycoolea y el Teatro Municipal de Santiago sembró las semillas para que volviera a germinar el musical en Chile.

"El tremendo éxito de 'El hombre de La Mancha' desempolvó un género que estaba en el olvido", cuenta Enrique Inda. Y rememora una época de oro en nuestro país, que va desde mediados de los '70 hasta los '80, gracias al empuje del empresario José Aravena, quien logró que se construyera el primer teatro especializado en estos espectáculos: el Casino Las Vegas (hoy Teletón). "Lo asesoró César Martínez, quien había visto muchos musicales en Nueva York y Londres, y así se montaron inolvidables títulos como el propio 'El hombre de La Mancha' con Alicia Quiroga y José María Langlais , 'El violinista en el tejado', 'Amor sin barreras' y 'Calígula'. ¿Qué pasó después? Tras la crisis de los '80 y a raíz de que los negocios de Aravena no anduvieron muy bien, se acabó el género", dice Inda, quien últimamente ha llevado a escena "My Fair Lady" (que en 2010 abrió el Teatro Municipal de Las Condes, un espacio que cuenta con la tecnología y las condiciones técnicas adecuadas para montar este tipo de espectáculos) y "Cabaret". Su próxima apuesta es "La novicia rebelde", que desde el 14 de junio se presentará en el Teatro Nescafé de las Artes.

Otros protagonistas
Y si el puntapié inicial lo dio "El hombre de La Mancha", en el camino han nacido otros exitosos proyectos que lentamente -y en una apuesta a largo plazo- conquistan espacios y audiencias. El año pasado, por ejemplo, con el patrocinio de la Municipalidad de Las Condes y su Corporación Cultural, se estrenó "Mariposas", de Javiera Bezanilla.

Otro ejemplo destacado es la empresa cultural Alzares, que acaba de finalizar una exitosa temporada en el Teatro Municipal de Las Condes con su espectáculo "Broadway en concierto" y que en 2011, en este mismo espacio, se aventuró con el elogiado musical chileno: "La Tirana".

Alzares nació de una pasión amateur de un grupo de estudiantes de la Universidad Católica quienes dieron sus primeros pasos, de manera bastante austera, con "Jesucristo Superestrella". En 2008 saltaron al estrellado con una aclamada versión de "Los Miserables".

"Fue un verdadero boom de público que nos obligó a replantearlos y a tomarnos esta pasión de una manera más seria. Hoy ya contamos con cerca de 12 personas que han adherido a nuestro proyecto, todas menores de 30 años", explica Javier Ignacio Rodríguez, director ejecutivo de Alzares.

Y agrega que si bien en su corta existencia se han dejado seducir por Broadway, el sello diferenciador ha sido apostar por lo cultural. "Por eso para nosotros fue tan importante montar 'La Tirana'. De hecho, la etapa creativa de este título duró dos años: investigamos muchísimo tanto para conformar el guión como en el diseño del vestuario".

Otro exitoso protagonista del incipiente panorama de los musicales en nuestro país es DIF espectáculos y comunicaciones, una productora conformada por la reconocida periodista Inés María Cardone, el actor Felipe Ríos y la productora Daniela Riquelme. En 2010 se dieron a conocer con la puesta en escena de "La Pérgola de las Flores" que gracias al apoyo de Mall Plaza fue vista por más de 40 mil personas. También en una alianza con Mall Plaza, este año estrenaron "El mago de Oz": basada en la novela de Frank Baum que a su vez inspiró la popular cinta de 1939, protagonizada por Judy Garland. Hasta fin de mes, este título estará en la cartelera del Teatro Municipal de Las Condes.

"Estamos viviendo un momento maravilloso del musical en Chile. Hay una suerte de boom y lo que más me emociona es constatar cómo, en nuestro caso con 'El mago de Oz', estamos cautivando a familias completas", cuenta Inés María Cardone.

Y desde una arista más amateur , también ha alcanzado notoriedad la Academia de Artes Escénicas de la Universidad de los Andes, que ya ha producido tres montajes a tablero vuelto (cada uno ha sido visto por más de 10 mil espectadores): "La bella y la bestia", "El zorro" y "La tempestad" de Shakespeare. Su próximo título es ''El burgués gentilhombre", una adaptación libre del clásico de Molière que esperan estrenar el 19 de octubre.

"Dentro del mundo amateur aspiramos a ser los mejores", comenta la actriz Ester Rojas, directora general de este proyecto musical. Y en este sueño han logrado convocar a profesionales de prestigio, como el director Eduardo Browne (quien ha participado en todos los montajes) y la actriz Francisca Castillo.

Luces y sombras
Para el crítico de "El Mercurio" Pedro Labra, el musical representa la culminación del teatro-empresa, y como tal requiere, en primer lugar, de un amplio stock de artistas especializados en este estilo, que actúen, bailen y canten con calidad y que además luzcan bien. "Los estrictos castings pueden tomar hasta dos meses antes siquiera de que empiecen los ensayos. Pero todo eso no basta si no hay financistas audaces dispuestos a arriesgar gruesas sumas de dinero en una inversión de rentabilidad incierta, puesto que nadie puede asegurar el éxito del resultado final. De partida, los derechos suelen ser muy caros y en Buenos Aires, los productores dicen que para que un montaje sea negocio, necesita permanecer en cartelera al menos seis meses, y con afluencia sostenida de público, o sea, que llegue a vender un mínimo de 200.000 entradas. Todos esos factores escasean y han sido históricamente exiguos en nuestro medio".

Enrique Inda comparte plenamente esta posición. A su juicio, uno de los principales factores que han afectado un mayor despegue de este tipo de propuestas ha sido la falta de escenarios dedicados de manera exclusiva a este género: "Nos encantaría volver el Teatro Municipal de Santiago, que sí tiene la altura necesaria para montar títulos de mayor envergadura como 'El fantasma de la ópera' o 'Los miserables', pero no es posible ya que tiene casi toda su programación copada con su temporada lírica".

Andrés Rodríguez, director del Municipal de Santiago, confirma este diagnóstico: "El musical es tremendamente atractivo y de hecho me ha tocado ver puestas alucinantes como la versión de 'La novicia rebelde' que el régisseur español Emilio Sagi presentó en el Teatro Châtelet de París; pero hacerlo bien requiere, además de dinero y tiempo, dedicar la sala principal de manera exclusiva a la preparación de estas obras y no tenemos espacio".

Renovar audiencias
El director de orquesta Eduardo Browne, quien ha participado en "El hombre de La Mancha", "My Fair Lady", "Cabaret" y próximamente en "La novicia rebelde" -además de todas las producciones de la Universidad de los Andes- cree que el tema del público es clave:
'"El hombre de La Mancha' fue un éxito rotundo: más de 30 mil personas que nunca antes habían pisado el Teatro Municipal. Una experiencia entusiasmante, pero lo triste fue que aún, amparados con ese récord , no alcanzamos a llegar al 0,1% de la población de Santiago. Todavía está pendiente el tema de la masificación de la cultura. El musical es un arte que, bien hecho, puede nutrir el alma de los espectadores", concluye Browne.

Javier Ignacio Rodríguez de Alzares tiene una mirada mucho más crítica del público: "Chile no está preparado para tener temporadas como Broadway. Aún no hay mercado y el nivel con el que se está presentando el musical no se condice con los precios de las entradas, muchas veces de valores internacionales".

Enrique Inda considera que "la comedia musical, en todo el mundo, es el género que más convoca audiencias. En Chile el público aún es escaso, pero piano piano, irá creciendo".

Javier Ignacio Rodríguez también detecta otra de las falencias de este incipiente panorama. A su juicio, el talento está, sólo falta una mayor maduración de las disciplinas: la danza, el canto y el teatro. "Hay que ser realistas porque algunos productores ya han comenzado a vender slogans de que somos los mejores del mundo y no es así. Si queremos llegar al nivel de Broadway hay que invertir".

El compositor Sebastián Errázuriz ("Viento blanco"), quien es director musical de la Universidad San Sebastián, se considera un apasionado por este género. A su juicio, hoy "hay productores que lo están abordando de manera muy seria, como Felipe Ríos y Enrique Inda y se están generando propuestas culturales muy interesantes, como la de Alzares. También valoro que la soprano Verónica Villarroel esté asesorando vocalmente algunas producciones y el trabajo que ha venido desarrollando ProJazz. Lo que falta, a mi juicio, es que la batuta aún la tiene la gente de teatro, que siempre prioriza la actuación, por sobre lo vocal. Y en la otra cara de la moneda, hoy tenemos a muy buenos cantantes líricos incursionando en esto, pero con un desempeño actoral bastante precario".

Pedro Labra puntualiza: "La explosión de estrenos en estos dos años ha demostrado que hay talento interpretativo, pero no siempre al nivel de excelencia que exige el género: buenos actores que puedan cantar y bailar de manera óptima. Eso debe perfeccionarse. Además recién empiezan a especializarse algunos directores con buen conocimiento de los recursos del teatro y de la música, capaces de liderar producciones como éstas, de gran envergadura y complejidad. Estamos en esa etapa. Un florecimiento inesperado del género que está buscando afianzarse".

Los Huasos Quincheros en cuatro episodios

El Mercurio

Ineludibles al momento de hablar del folclor y del bolero dentro de la música popular chilena, uno de los grupos más longevos de Latinoamérica deja entrever parte de su historia de cara a su aniversario número 75.  

Diego Rammsy S.

1 "Nosotros" y el éxito inicial
Desde sus comienzos, en 1937 y bajo el alero de la Universidad Católica, el cuarteto vocal tuvo la intención de hacer música folclórica, como la que cultivaban Los Cuatro Huasos, un conjunto formado 10 años antes y a quienes tomaron como ejemplo.

Raúl Velasco estaba con la idea fija de que el grupo debía grabar un bolero a principios de los años 40 y "Nosotros" fue el elegido. Fue tal el éxito que logró la canción en Chile y en Argentina, que les ofrecieron irse de gira a Buenos Aires, entonces la capital del espectáculo del Cono Sur. "Dos de los Quincheros estaban de novios, así que deciden casarse e irse de luna de miel a Argentina, con los conciertos que darían allá como excusa", cuenta Benjamín Mackenna, quien se integraría al grupo años después, en 1958.

Allá se codearon con tamañas figuras de la época, como Libertad Lamarque, Pedro Vargas y Jorge Negrete. "Es la primera cosa importante que logran Los Quincheros. Un grupo que era folclórico logra su mayor popularidad con un bolero", señala Mackenna. De hecho, más tarde recibieron una oferta para radicarse en México por su veta bolerística, pero las ataduras familiares les impidieron emigrar.

2 La filosofía del quinchero
"Nuestro estilo musical se define por la armonía y el fraseo, que es particular al utilizar las vocales", indica Benjamín Mackenna, quien les atribuye la instauración de ese sello a los hermanos Velasco: Raúl y Hernán.
Raúl, fue la primera voz de Los Cuatro Huasos antes de volverse quinchero, donde permaneció desde 1941 hasta 1944. Su hermano, Hernán, entró antes, en 1938 y se retiró en 1956. "Raúl Velasco tenía una voz delgada y maravillosa, y con un gran don de interpretación", recuerda Mackenna.

Por otro lado, Mackenna responsabiliza a Carlos Morgan como el propulsor de lo que él llama la "filosofía quinchera". "Él fue el que dijo: 'Creo que es posible una fórmula en la cual se pueda estudiar y que, como complemento, se pueda hacer música. Al principio no le creyó nadie, pero después se dieron cuenta de que era factible", recuerda el cantante. Todo empezó porque los integrantes fundadores eran dos estudiantes de Química (Carlos Morgan y Ernesto Amenábar) y dos de ingeniería (Pedro Amenábar, hermano de Ernesto, y Mario Besoaín) que no querían abandonar sus estudios. "60 años atrás no se podía vivir de la actividad artística, así que la idea era mantener la profesión", agrega Mackenna a la vez que puntualiza los requisitos para ser parte del grupo: "Un quinchero debe tener ciertas condiciones humanas, y lo más importante es estar dispuesto a cumplir con la disciplina... Algunos no soportan el régimen y se retiran amigablemente", remarca la primera voz del grupo.

3 El depositario de la tradición
Benjamín Mackenna estaba cursando su tercer año de leyes y trabajando en el Banco Central cuando le ofrecieron un precontrato para defender los colores de la Universidad Católica en el equipo de fútbol profesional. Era abril de 1958 y sólo unas semanas después lo invitaron a entrar al grupo Los Quincheros.
"Fui a decirle a mi papá que me iba a retirar de leyes para entrar a Los Quincheros, porque no era compatible, pero a mi papá le pareció pésimo. Me hacía cenar en la cocina, aparte del resto de la familia", recuerda el cantante, quien al corto plazo hizo cambiar el parecer de su padre gracias a esas voces elegantes y sofisticados arreglos de guitarras.

"A los dos meses, mi mamá me cuenta que mi papá no se perdía los programas de la radio Corporación y Cooperativa para escuchar a Los Quincheros", dice Mackenna, quien ingresó en el momento en que hubo un quiebre en el grupo. Ante la disputa, generada porque los que se marchaban no querían que se siguiera utilizando el nombre, la autoridad de la época decretó que se usara el nombre Los Huasos Quincheros, y Mackenna pasó a ser el emblema de la nueva etapa, grabando el primer LP del grupo, titulado "Chile canta" (1959) y hoy considerado uno de los álbumes más vendidos de la historia discográfica local.
En los 60 y 70 ocurrieron las mayores giras de Los Quincheros, así que Mackenna se dedicaba exclusivamente a la música.

4 La gira a la Unión Soviética
En 1966, durante su apogeo como grupo internacional, Los Quincheros visitaron la Unión Soviética gracias a la gestión del presidente Eduardo Frei Montalva, hecho que causa extrañeza en Mackenna, pues reconoce que el grupo simpatizaba con Alessandri.

"Uno de los shows lo dimos en la Universidad de Lumumba, donde habían estudiantes de 60 países y un grupo de casi 40 chilenos que eran como los dueños de la universidad; tenían el mejor equipo de fútbol y hasta un grupo de música", recuerda Mackenna sobre la visita en que ofrecieron 32 conciertos pasando por 38 ciudades.

"Dimos un show en el inmenso teatro del ejército rojo, decorado con todas las banderas de la unidades militares rusas", narra. Ante el grupo de chilenos ubicados en las primeras filas, interpretaron "Una pena y un cariño", lo que emocionó hasta las lágrimas a los chilenos presentes, tanto así, que tras la función les esperaban con un cóctel en los dormitorios universitarios de varones.

"En la celebración se nos pasó la hora, y ya no se podía volver a hotel y nos tuvimos que quedar en el dormitorio universitario", cuenta Mackenna. "En la habitación llena de vasos medio vacíos nos acostamos, pero Sergio Savaulle quería ir al baño y al tratar de salir se dio cuenta de que nos habían dejado encerrados con llave", continúa el cantante.

Todos tenían ganas de ir al baño, pero estaban encerrados. En un primer y desesperado intento por vaciar sus vejigas subieron a Sergio para que lo hiciera a través de la abertura del ventanal, pero en el acto se dieron cuenta de que daba al frente de los dormitorios de mujeres.

Y surgió la solución mirando el montón de vasos regados por la pieza. "Rellenemos los vasos y a dormir", dijeron. Al otro día los despiertan golpeando la puerta los chilenos. "Apenas entraron, dijeron 'hagamos un brindis por los Quincheros', y tomaron los vasos con orina... no les dijimos nada, y ellos tampoco", narra Mackenna.

El despegue internacional de Carlos Zamora

El Mercurio


Es el compositor chileno más programado. Y ahora que ya conquistó los escenarios locales, también está resonando en el extranjero.  

Romina de la Sotta Donoso

La Sinfónica U. de Concepción estrenará una nueva obra suya en agosto. Lo mismo harán la Orquesta de Cámara de Valdivia, en septiembre; la Orquesta de Cámara de Chile, en noviembre, y la Sinfónica de La Serena, en diciembre.

Carlos Zamora (Calama, 1968) es el compositor chileno más programado. Su catálogo va desde piezas para violín solo hasta grandes obras sinfónico-corales, como "Víctor Jara Sinfónico", que desde 2006 se presenta, mínimo, dos veces al año. "Esa música funciona sola", dice riendo.

Y ahora sus partituras están teniendo resonancia internacional. Especialmente, "Sikuris". El año pasado fue programada en Medellín; en el Festival Bach de Oregon, y en el foyer de la Ópera de Berlín. Hace dos semanas, la tocó la Orquesta de la Radio y Televisión de Irlanda, dirigida por Miguel Harth-Bedoya; ayer fue el turno de la Boston LatinAmerican Orchestra, y mañana, en el XVII Festival Latinoamericano de Música de Caracas, la interpretará la Sinfónica Municipal de la ciudad.

"Es impresionante, se instaló al lado del 'Andante' de Leng como obra de repertorio de un compositor chileno", reconoce. "En los circuitos europeos todavía suena exótica la música que hago, pues uso raíces rítmicas y melódicas del folclor precolombino".

De niño, Zamora vivía al lado de una banda de música andina: "Todos los días del año había música de La Tirana. Además viví todas las fiestas folclóricas de los pueblos del interior de Atacama, y después conocí la música vernácula del Biobío".

Zamora define su propia música: "Es una mezcla entre la música pentáfona, el ritmo de fiesta, las sonoridades de aerófonos precolombinos y percusiones. Con eso construyo un imaginario sonoro muy cercano a la música que se practica hasta hoy en el norte, y hago una propuesta traspasando ese material a una orquesta occidental, o desdibujando sus mismos giros".

Su agenda no para. El próximo año tendrá estrenos en países como Estados Unidos y Noruega, además de Chile.

"Yo sólo trabajo por encargo, no me da el tiempo para sentarme a escribir lo que se me ocurra", confiesa. Porque no vive de la composición, sino de su tarea como director del área de Educación, Arte y Cultura de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano.

"He tenido suerte, algunas piezas mías ya trascienden los estrenos. Se reponen al año de haber sido estrenadas, y eso es bien raro", cierra.

Tommy Rey: "Nunca me ha gustado ser el centro de la fiesta"

La Tercera


A 30 años del debut de su sonora, Patricio Zúñiga (67) habla de su perfil tímido y de su alergia a las grandes reuniones sociales.

por Claudio Vergara


El 18 de septiembre de 1999 la escena era la misma de cada año: La Sonora de Tommy Rey aparecía sobre la tarima principal de la Yein Fonda para animar a una masa dispuesta a hacer el trencito, brindar varias veces por la bandera tricolor y extender el borroso orgullo patrio hasta el filo de la madrugada. La escena era la misma de cualquier 18 de Septiembre de los últimos 50 años, salvo un detalle: esa jornada, el cantante no debía estar ahí. Tenía que estar en un funeral: 24 horas antes, el día 17, su madre había fallecido a los 93 años.

“Pero nosotros teníamos que tocar: no nos quedaba otra”, recuerda el intérprete. Luego justifica: “El 17 fuimos al velorio un ratito y después tocamos. Al otro día, fuimos al funeral otro ratito y de ahí de nuevo a actuar. Estábamos comprometidos y jamás pensé en cancelar el show. Pero lo soporté bien, todo el mundo estaba vuelto loco y no tenía idea de mi problema. En la última presentación, cuando canté el bolero Angustia, me liberé y lloré. Pero así es nuestro sistema: en el grupo somos 10 y, si a uno le pasa algo, no puede parar al resto. Me sentía muy triste, pero lo demostraba en el camarín, cuando me iba a un rincón a descansar solo y en silencio”.

La escena no sólo refleja los costos de una vida que en 2012 festeja 50 años en escena -desde que en 1962 fichó como voz de Los Peniques- y 30 al frente del combo tropical más popular del país -desde que en 1982 dejó la Sonora Palacios-; su mutismo dieciochero es el reflejo exacto de un hombre retraído, formal y parco. Si Don Francisco tiene a Mario Kreutzberger, Tommy Rey es el reverso de Patricio Zúñiga. Como simbolismo, el artista, de 67 años, está ahora en la confitería Torres, de esmoquin impecable y refugiado en un rincón, mientras, para recalcar aún más el carácter solemne, un compilado de Sinatra suena de fondo. “Soy tímido y la gente cree que soy pesado. ‘¿Por qué tan serio?’, es lo que me dicen siempre”, comenta el músico, que precisamente celebrará el cumpleaños de su banda el 16 de junio en la Estación Mapocho, con 17 invitados, como Chancho en Piedra y Joe Vasconcellos.

¿Y siempre mantuvo ese perfil?

Sí, no me gusta ser el centro de la fiesta y no soy de ésos que son como florerito. En el colegio, el profesor me decía que era demasiado apático, porque no jugaba en el recreo con los demás y prefería dibujar en un rincón. Solo y apartado. No era bueno ni para el deporte ni para compartir. Qué le voy a hacer: nací así.

Y cuando usted es el invitado, ¿le gustan las fiestas?

No voy a fiestas, porque siempre son los fines de semana y me toca trabajar. Y si existe la opción de ir a alguna, prefiero quedarme tranquilo en mi casa, viendo una película o bajando música orquestal antigua. Pero las fiestas no, porque eso es mi trabajo. Y además soy tranquilo y de bajo perfil, a veces, no sé cómo hacerlo para caerle bien a todo el mundo. Y, sinceramente, creo que uno no le puede caer bien a todos. A mí tampoco me gusta que me digan “El rey de la cumbia” o esos calificativos. A otros les encanta, pero a mí no.

El Festival de Viña que no fue

Con su sonora empezó en 1982, cuando la vida nocturna era mínima. ¿Fue complejo?

Demasiado, empezábamos a las 20 horas, teníamos que terminar a la medianoche y después corríamos para tomar el taxi por el toque de queda. Además, muchas veces los militares nos contrataban para sus fiestas y no había forma de negarse. Ellos mismos me iban a buscar, no me dejaban llegar solo. Y, en esos shows nos obligaban a decirles: “¡Muchas gracias por estar salvando al país!”. Fue muy desagradable. El 87 estábamos listos para el Festival de Viña, pero supieron que habíamos ido a tocar para exiliados en Suecia y nos sacaron.

Además de no estar en el funeral de su madre, ¿tuvo otros costos trabajar 50 años sólo en la noche?

Sí. Por ejemplo, durante todos los años que llevo, casi nunca he pasado un Año Nuevo en familia. Lo más duro ha sido dejar sola a mi esposa (Gloria Sáez) durante muchas noches de Año Nuevo. La llamo y lo celebramos al otro día, pero tiene claro que no podemos pasar esa fecha juntos, por la tranquilidad económica.

¿Nunca se ha aburrido de la rutina de tocar las mismas canciones?

Sí, un par de veces. Es natural, pero es nuestra pega y debemos aguantarlo. Muchas veces me ha pasado que quiero decir ‘ya, no voy a seguir más con lo mismo’, porque son cinco décadas en esto. Por lo mismo: esto es mi vida. Muchos jubilan, pero yo no, prefiero seguir hasta donde me dé el cuero. No se gana tanta plata, pero se tiene un buen pasar.

Ustedes han hecho hasta seis shows en un día. Con ese ritmo, cualquiera diría que el asunto es muy rentable...

Trabajamos mucho, pero no para hacernos millonarios. Somos 10 más un ayudante y la plata la repartimos de manera equilibrada. Han existido cerca de 30 miembros en 30 años de carrera, lo que refleja que aquí los músicos están felices. Y yo, el único gusto que me doy es comprar CD piratas para grabar películas antiguas. Tengo como 500. También me compré hace un tiempo una parcela en Curacaví.

Con su estilo de trabajo, ¿invierte en su salud?

Sí, tengo cerca de 20 años de hipertensión y tengo que tomarme un remedio de por vida. Me la detectaron en los 90 y desde ahí que no puedo comer cosas con sal. Tampoco puedo tomar mucho. De hecho, hace dos meses que tengo prohibido los tragos, aunque nunca me gustaron.

¿Ha sido difícil acatar ese estilo?

Es que tengo que cuidarme, porque me puede venir un alza de presión. Además, me pongo muy tenso y estresado antes de cada show. Me preocupo de que todo esté bien y que resulte perfecto. Puede que a veces hasta sea medio tonto con este trabajo (se ríe).

Cecilia Amenábar vuelve al canto en nuevo disco de Oddó

La Tercera


La modelo aparecerá en un tema del próximo álbum del cantautor chileno, que recibió amplios elogios por su debut de 2010.

por Claudio Vergara



Gran parte de su vida ha estado asociada a la música y su historia privada se remite a un nombre fundamental del rock hispanohablante. Pero Cecilia Amenábar (41) sólo había participado como cantante en un trabajo discográfico: ese legendario coro -acompañado de su imagen embarazada, en espera de Benito Cerati- que cruza gran parte de Te llevo para que me lleves, uno de los singles con que su entonces esposo, Gustavo Cerati, promocionó el disco Amor amarillo (1993).

Diecinueve años después, su desliz fugaz con los micrófonos y los estudios de grabación vuelven a tomar forma. La modelo grabó a principios de abril un dueto con el cantautor chileno Oddó, ex Alamedas, hoy bajista de Francisca Valenzuela y dueño en 2010 de uno de los mejores lanzamientos de esa temporada, su debut solista Déjame dormir. Se trata de la canción Démonos el tiempo, el mismo título que llevará el segundo álbum del instrumentista y que tiene fecha de estreno para el último trimestre. ¿Y cómo llegó hasta Amenábar? A través del grupo Astro, otra promesa creciente del pop local en los últimos años.

El tecladista y bajista del cuarteto, Nicolás Arancibia, conocido como Lego Moustache, es el productor del próximo título de Oddó y ha tejido una creciente relación de amistad con Amenábar en los últimos años. Un vínculo que empezó en 2009, cuando, como parte de un periplo por Argentina y Uruguay, la chilena los entrevistó para un espacio en la televisión argentina. Maravillada por su sonido y su propuesta estética de inspiración multicolor, la también fotógrafa empezó a gestionar una serie de presentaciones del cuarteto en Buenos Aires, operando como madrina artística.

Entre las más sobresalientes estuvo la escala del conjunto en el evento Hot Festival que se realizó en 2010, donde compartieron cartel con ilustres como Mika, Phoenix o Scissor Sisters. O, en fechas más recientes, el pasado 4 de mayo, cuando por gestión de la modelo, los chilenos llegaron hasta el barrio Palermo para presentarse en la discoteca Crobar, donde fueron teloneados por Blank Tiger, el nuevo proyecto musical del propio Benito Cerati.

Bajo ese trayecto, Arancibia invitó a Amenábar al nuevo trabajo de Oddó. Le envió su aplaudida ópera prima y la artista quedó enganchada con su cruce de melodías pop rock y letras que retratan el mundo cotidiano. Dio el sí de inmediato y la grabación se realizó en los estudios Triana, de Providencia. Eso sí, por ahora no está pensado como primer single. Aunque se trata de su segunda incursión como cantante, Amenábar ha participado en discos de índole electrónica y donde muestra su faceta como DJ. Y si se trata de rastrear alguna conexión previa e indirecta de Oddó -cuyo nombre es Ismael Oddó- con la chilena, el músico ha dicho que una de las mayores influencias de su debut fue Ahí vamos (2006), de Cerati.

Finalmente, el primer sencillo de adelanto de Oddó -hoy en una gira por México con Valenzuela y Ximena Sariñana- saldrá en agosto. Como adelanto, el artista pretende mostrar los temas de manera escalonada en sus próximos recitales: en agosto en el bar Onaciú y en septiembre en la sala SCD de Bellavista. Además, se presentó con éxito el pasado miércoles 16 en el bar El Imperial, de Ciudad de México.

Joan Jara y reportaje de En la Mira: Todos los oficiales mintieron con un cinismo demasiado grande

Adn Radio


La esposa de Víctor Jara, Joan Turner, afirmó que lo que más le sorprendió luego de ver el reportaje de "En la Mira" que reveló Importantes datos sobre el esclarecimiento de la muerte del cantautor,  fue el cinismo de los oficiales quienes, según ella, mintieron al ser consultados sobre su participación en los hechos ocurridos en el Estadio Chile.

"Para mi lo más impactante de todo fue a ver estos oficiales tantos años después ... tuve la sensación de que cada uno estaba mintiendo con un cinismo demasiado grande. Yo creo que había un círculo muy grande de oficiales ahí en el estadio que estaban de una u otra manera involucrados en esta crueldad", precisó.

Por su parte, el abogado de la familia, Nelson Caucoto, dijo que como defensa han solicitado "un conjunto de diligencias, desde la citación de nuevos testigos hasta información respecto de la estructura del mando no sólo en el Estadio Chile sino que también del ministerio de Defensa".

"Estamos esperando que llegue a Chile la respuesta del exhorto pedido por el tribunal y una vez teniendo esas declaraciones judiciales del señor Barrientos el juez puede adoptar algunas medidas de una mayor entidad jurídica, es decir, podría perfectamente citar algún auto de procesamiento", agregó Caucoto.

En esta línea la directora ejecutiva de la Fundación Víctor Jara, Gloria Köning, dijo que "debe haber un llamado de parte de la justicia a nuevas declaraciones de los conscriptos, después que el conscripto Paredes Márquez estuvo detenido e incomunicado él se retracta de sus declaraciones. Entendemos las razones por la cuál lo puede hacer. Creo que ayer a todo Chile le quedó claro que los conscriptos tienen miedo. Y segundo nos parece fundamental que estos oficiales sean careados entre sí. Que efectivamente se pueda insistir en temas para nosotros son muy importantes".

Manuel García ahora va por dos teatros Caupolicán

El Mercurio


El cantautor ariqueño que triunfó en Viña en febrero pasado reafirmó su arrastre con dos conciertos en el recinto de calle San Diego: el 20 y 21 de julio.

José Vásquez

"Siento mariposas en el estómago al pensar en si lo vamos a lograr llenar o no", dice Manuel García, de cara a su desafío más grande frente a las graderías. "Cuando comencé con 'Pánico' (2005) tocaba en tugurios con mesas con diez personas", recuerda el cantante que el año pasado repletó el Teatro Caupolicán para la grabación de su DVD en vivo -que por concepto de ventas recibió oro- y que en julio próximo pretende doblar su propia marca con dos noches seguidas en el mismo recinto de calle San Diego.

La voz de "Alfil" tocará la noche del viernes 20 y sábado 21 de julio en una fecha para la que ya espera tener en la calle su nuevo álbum -aún sin nombre- que se encuentra en etapa de post producción. Las entradas salen a modo de preventa el martes 22 de mayo hasta el lunes 11 de junio.

Este concierto -aclara García- no es a raíz del lanzamiento de su nuevo trabajo, evento que postergará para septiembre, cuando la gente ya conozca sus nuevas canciones y tenga un par de singles sonando en la radio.
El compositor ariqueño coronó en febrero pasado su exitoso 2011 con un destacado show en el Festival de Viña del Mar. Ahí, frente al gran público y una transmisión en directo por televisión para todo el país, logró un reconocimiento popular que hace rato venía anunciando gracias a sus destacados trabajos, pero que no habían logrado la repercusión que un escenario como la Quinta Vergara entrega.

"La música reclama sus espacios. A mí me da la impresión de que las canciones se deben al lugar donde nacieron, tienen una historia, un contexto. Por eso después de tocar en Viña, feliz realicé un show en La Batuta. Estoy emocionado, estos dos conciertos en el Caupolicán representan un gran reto: ya hicimos uno, por eso ahora vamos por dos".

Sobre su nuevo disco, que tiene un inédito viraje hacia la electrónica, hasta el momento tiene definido que contendrá 11 canciones. "Busqué una sonoridad nueva, llegué a esto buscando trabajar con beats, con tempos más estándar a explotar en mis canciones. Mi idea es incorporar máquinas, que suene actual. Todo esto me llevó a escarbar en mis propios recuerdos cuando en mi juventud escuchaba con mucha atención a Devo. Siempre me gustó ese sonido, y nunca antes se había notado. Ahora en el disco todo esto quedará más claro".

El músico detrás de "Témpera", además, fijó fechas en julio para una mini gira por el sur que comienza el jueves 26 en Concepción, viernes 27 en Talca y el sábado 28 en Temuco.

Encuentran a otro presunto asesino de Víctor Jara

Cancioneros.com

El reportaje del programa  "En la mira" realizado por los periodistas Pedro Azocar y Luis Nárvaez, emitido la noche del pasado miércoles por el canal de TV Chilevisión, reveló una entrevista al presunto asesino de Víctor Jara, asesinado en septiembre 1973 unos días después del golpe militar.

El interrogatorio al ex teniente Pedro Pablo Barrientos Núñez por miembros de la Agencia Federal de Investigaciones de EEUU (FBI) se produjo a raíz de un exhorto emitido por la justicia chilena, según la investigación del canal Chilevisión.

El ex recluta José Paredes, al que la justicia chilena procesó en este caso, afirmó en una grabación que Barrientos fue el autor material del asesinato de Jara, ocurrido en el Estadio Chile pocos días después del golpe militar del 11 de septiembre de 1973.

En esa época Pedro Barrientos era teniente del Regimiento de Tejas Verdes, unidad comandada por el entonces coronel Manuel Contreras que viajó a Santiago a apoyar el levantamiento de las FFAA. Según el testimonio de José Paredes, quien habría sido "custodia" de Barrientos, él fue quien efectuó el disparó a "quemarropa" que terminó la vida del cantautor popular.

En el momento del homicidio —siempre según Paredes— junto a Barrientos había otros ex oficiales como Jorge Smith, Edwin Dimter, Nelson Hasse, Ernesto Bethke, que habrían sido responsables de las numerosas heridas a balas con que fue encontrado el cadáver de Jara.

Localizado en Florida por el equipo de periodistas, Barrientos reconoció que formaba parte de un regimiento militar que actuó en los días del golpe, pero negó tanto haber asesinado a Jara como haber estado en el Estadio Chile.

"No tengo que enfrentar a la justicia porque yo no he matado a nadie", sostuvo el ex teniente en "En la mira".

Al día siguiente del golpe de estado, Víctor Jara fue detenido en la Universidad Técnica del Estado (UTE) en la que era profesor, y conducido al Estadio Chile, convertido en prisión y centro de tortura por los militares.

Según testimonios de supervivientes y ex soldados que declararon en el proceso, los encargados del estadio se ensañaron a con Jara, una figura simbólica de la experiencia socialista que el presidente Salvador Allende encabezó en Chile, al que torturaron de forma bárbara.

El cadáver del cantautor y director teatral, con casi 40 impactos de bala, fue abandonado en la calle e identificado en el Servicio Médico Legal por su viuda, la estadounidense Joan Turner.

Lanzan discos de Tiro de Gracia, Los Tetas, Lucybell y Jorge González en vinilo

Rata.cl

Una sorpresa para renovar la discoteca personal: el sello EMI, como parte de su etapa de relanzamiento de catálogo chileno en formato vinilo acaba de poner en venta 4 discos esenciales de la música nacional de los años ’90.

Se trata de los discos “Peces” (1995) de Lucybell, “Mama Funk”(1995) de Los Tetas, “Ser Humano” (1997) de Tiro de Gracia y el debut solista de Jorge González que acaban de volver a las tiendas (varios de estos estaban descatalogados hace un rato) y en formato de vinilo, con un precio aproximado de $15.900.

Son estos parte de los trabajos más emblemáticos de la década de los noventa, ya que son los discos que dieron a conocer a estos artistas en los medios nacionales, con canciones como “Corazón de Sandía” de Los Tetas (que ahora están de vuelta en los escenarios), “Cuando respiro en tu boca” de Lucybell (que ahora están con los viejos integrantes de vuelta en gira), “Mi casa en un árbol” del ex Prisionero Jorge González (que lanzará material nuevo en los próximos meses) y “El juego verdadero” en el caso de Tiro de Gracia, que sirvió para expandir el fenómeno del hip-hop a nivel nacional.

Algunos lugares donde pueden comprar ya estos discos son: La Tienda Nacional (Merced 369, Santiago) y la Disquería Fun Tracks (Nueva de Lyon 029, Providencia, Santiago).

Douglas lanza disco producido por Américo

La Tercera


Para El de siempre, el cantante ha vuelto a sus raíces de bolerista y baladista. Sobre el trabajo con Américo, Douglas asegura "hemos dado lo mejor de cada uno como intérprete y productor, veremos qué sale de esta idea loca".


por Carolina Cerda Maira


Fue en 1999 o en el año 2000. Aunque Douglas no se acuerda exactamente en qué minuto ocurrió, sabe que conoce a Américo desde que fueron parte de la misma gira cuando el hombre de Que levante la mano aún era parte del grupo alegría. Pero recién más de una década más tarde -a mediados de 2011-, decidieron trabajar juntos: con Douglas como cantante y Américo como productor.

"Siempre hemos tenido muy buena onda y un respeto mutuo", cuenta Douglas al explicar que fue en una reunión en su casa que Américo le comentó que tenía una canción de Estanis Mogollón -el compositor de Te vas- que podía servirle. "Era No lloro por ti, una cumbia que él pensaba que tenía letra de bolero, por lo que no la iba a grabar. Ahí me dijo 'Flaco, ¿Me dejarías producir este tema? Me gustaría verte cantando boleros de vuelta'. Pensé que se le iba a olvidar, pero grabamos la maqueta con su equipo y en sus estudio y luego me dijo: 'Si te animas, puedo producir el disco entero'. Eso fue muy generoso de su parte, porque tiene una agenda llena".

Esa fue una oferta que Douglas no rechazó y lo mantuvo cuatro meses trabajando en este disco en que Américo eligió el repertorio, diez canciones que componen su noveno disco de estudio, El de siempre. "Me devolví a las raíces de mis primeros discos con boleros y baladas, además incluye bachatas: tiene toda la sonoridad popular que tenían mis primeros. Hay mayor madurez interpretativa: Américo estrujó la parte vocal", dice y agrega: "Hemos dado lo mejor de cada uno como intérprete y productor, veremos qué sale de esta idea loca".

Para este álbum, Douglas trabaja con un nuevo sello, decisión que responde más al modo en que trabaja Feria Music que con los resultados que tuvo con Más cerca de ti (2008), disco editado con Oveja Negra que consiguió disco de oro. "Feria Music tiene muy buena distribución, es un equipo que yo conozco y que trabaja a la antigua: entiende que promocionar un disco es un proceso a largo plazo y que la idea es sacar la mayor cantidad de singles", dice. "De las canciones del disco, todas pueden ser singles radiales, porque las grabamos pensando en dejar canciones que trasciendan en el tiempo, no hay algunas buenas y otras de relleno. En mi anterior disco había otros hits pero no fueron trabajados como single y en este sello tienen esa mística de dejar madurar los álbums".

En cuanto a los objetivos que tiene con este trabajo, asume que es poco probable que vuelva a replicar el furor de su carrera, momento en que Cariño malo (1998) se convirtió en cuádruple platino. "Ahora, más que preocuparme de las ventas, me importa la difusión, que las canciones lleguen al público a través de todas las herramientas disponibles. Pues si bien dice querer promocionar El de siempre con métodos más ligados a la vieja escuela, no reniega de la tecnología y usa internet y YouTube. Además, su nuevo single Blanco y negro lo ha mostrado a través de Twitter. "Es esta exposición, en que se muestran el máximo de canciones, lo que va dando vigencia".

Encuentro por Archivos Sonoros

Segunda versión de la Escuela de Rock en Valdivia comienza este 22 de Mayo

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Publicado por Daniela Bravo | La Información es de Víctor Zapata


Esta segunda iniciativa se desarrollará desde el 22 de mayo al 15 de junio, y consta de talleres de autogestión, formación y difusión de la música chilena, en especial el rock, lo que correspondería al segundo novel de formación.

Estan invitados tanto grupos y solistas que participaron del primer nivel, realizado el año pasado, donde participaron cerca de 18 agrupaciones, como también músicos que nunca antes hayan participado.

Catherine Hugó, Directora del Consejo de la Cultura en Los Ríos, comentó que esta es una forma de potenciar a los músicos de regiones.


Los interesados pueden postular en el mismo lugar donde se realizarán los talleres, el 22 de mayo en la sala “Piso 2”, ubicado en Camilo Henríquez 436. Las Escuelas de Rock en Los Ríos, forma parte del proceso nacional “País de Creadores”, el cual fomenta la profesionalización y asociatividad de músicos de regiones.

El cierre de los talleres será el 15 de junio en el Teatro Lord Cochrane, donde se presentarán en forma gratuita las bandas participantes junto a artistas invitados como Nano Stern y Angelo Pierattini.

Campeonato Nacional de Cuecas Choras se realizará por primera vez en Talcahuano

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El Conjunto Infantil Juvenil de Danzas Folclóricas “Criollitos del Sur” de Talcahuano, se encuentra realizando una convocatoria para invitar a presenciar el Primer Campeonato Nacional de Cuecas Choras 2012.

La actividad, organizada por “Criollitos del Sur”, cuenta con el auspicio de la I. Municipalidad de Talcahuano y con el Patrocinio de Sernatur que la decretó Actividad de Interés.

El evento se desarrollará este sábado 19 de mayo en caleta Tumbes, el domingo 20 en el Coliseo La Tortuga de Talcahuano, para finalizar el lunes 21 de mayo con una gran presentación al aire libre en la plaza “El Ancla” de la ciudad puerto.

Según Fernando Daza, presidente de “Criollitos del Sur”, la idea es reconocer y poner en valor a la cueca chora o cueca brava, como una variante reconocida de la cueca chilena, creada, interpretada y bailada en la bohemia porteña, que con el tiempo ha sido transversal a toda la población.

Cabe señalar que esta fiesta cultural folclórica contará con la participación de parejas provenientes de: Tarapacá, Antofagasta, Valparaíso, O’Higgins, Maule, Bío-Bío, Araucanía, Magallanes, Metropolitana, Arica y Parinacota, Coquimbo,y Los Lagos.

Torneo Nacional de Pie Forzado 2012

Payadoreschilenos.cl

La Asociación Gremial Nacional de Trabajadores de la Poesía Popular, Poetas y Payadores de Chile “AGENPOCH”, con motivo de cumplir sus 20 años de existencia, convoca a todos los payadores de Chile al segundo Torneo Nacional de Pie Forzado - 2012, modalidad de la décima improvisada.

La cita será el sábado 28 de julio de 2012 en el Pueblo de Artistas y Artesanos de Pirque, ubicado en Camino a El Principal, Pirque, desde las 16:00 horas.

Los interesados podrán inscribirse a través de nuestro correo agenpoch@payadoreschilenos.cl, individualizando nombre completo, edad y lugar de origen. El plazo de inscripción cierra el mismo día del evento.

El jurado estará constituido por el payador Hugo González Hernández, ganador de la primera versión de este torneo el año 2011, el folclorista y compositor; “Pepe” Ortega y el antropólogo Luis Alventoza.

Se establecen los siguientes premios:

Primer lugar: $  150.000.- más diploma.

Segundo lugar: $  100.000.- más diploma.

Tercer lugar: $    75.000.- más diploma.

Ver las Bases Aquí

Soledad Vélez, la solista chilena que cautiva a España

El Mercurio

Se fue hace cuatro años y ahora, con su disco debut, "Wild fishing", que remite al folk de Devendra Banhart, recibe elogios de la prensa hispana.

Felipe Rodríguez

A Soledad Vélez le sucedió la misma historia de siempre. Estudiaba arquitectura en su natal Concepción cuando decidió que lo suyo era la música. Compuso un par de canciones, hizo algunos shows y se enfrentó a sus padres para contarles que dejaba la carrera. "A mi papá no le gustó nada. Pensó que me estaba equivocando rotundamente", dice la mujer de 24 años al teléfono desde Valencia, España.

Cuatro temporadas después y afincada en esa ciudad hispana, Vélez está logrando su primer objetivo: que los medios y el público la reconozcan. Todo, gracias a su primer disco, "Wild fishing", un concentrado de canciones folk en voz baja, interpretado íntegramente en inglés y que remite a artistas como Cat Power y Devendra Banhart. El diario "El País" asegura que su voz es "balsámica y ensoñadora" y ha compartido escenario con figuras como Nacho Vegas y The Strokes. "El público cree que la que canta es una persona mayor y se sorprenden cuando me ven. ¿Por qué canto en inglés? Es el idioma que me sale más fácil. En mi casa, mi padre era un fanático de Elvis Presley y crecí aprendiendo sus canciones. Aunque después cambié. Me gustaban Bob Dylan y Joan Baez. Ahora escucho bastante a PJ Harvey y Patti Smith", cuenta.

La primera etapa de la joven artista en Europa fue difícil. Pudo vivir con tranquilidad unos meses porque había ahorrado -"trabajé como garzona en una pizzería en Concepción", recuerda-, pero el dinero se fue acabando. Allí comenzó a pasearse por todos los bares valencianos para tocar. Pero eran mal pagados. Hasta que se impuso un ultimátum: si en dos meses no le ofrecían grabar, volvería a Chile. "Toqué en bares pequeños y donde el escenario estaba al lado del baño. Ahora eso me da risa. Hasta que encontré un concurso de bandas noveles y envié una maqueta. Al tiempo, me llamaron de un sello de Sevilla y me empecé a dar a conocer. Me he dado un gran gusto: recorrer España gracias a mi música", sostiene.

-¿Tienes afinidad con la música chilena?
"Soy de Concepción y escuchaba mucho a Los Bunkers y Los Tres. Y también a grupos como Los Jaivas e Inti Illimani. De los nuevos, conozco a Matías Cena. También a Gepe que lo vi el año pasado y me pareció brutal. Otros que escuché son Francisca Valenzuela y Dënver. Me siento muy chilena y feliz que la gente esté interesada en la música que hacemos. En España nos conocen y tienen muy buena imagen de los grupos y solistas chilenos".

-¿Planeas venir a Chile?
"Sí, desde que me vine a España no fui más y espero que a fines de año pueda ir a tocar allá. Tengo pactada una gira por el Reino Unido también. Me gusta mi vida, aunque siempre cuesta estar lejos de la familia. Es el mejor refugio cuando estás sola y tienes problemas".
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En Chile
Tras cuatro años en España, la cantante espera volver al país a fines de año para presentar su música.

Tres orquestas estadounidenses llegan a Santiago y Valparaíso

El Mercurio

Elencos estables de la Texas State University School of Music. Más de 40 músicos de ese país ofrecerán conciertos gratuitos de jazz , salsa y mariachi en cuatro escenarios.

IÑIGO DÍAZ

Las temporadas orquestales de swing ya toman vuelo en las universidades. El telón subió en abril con los programas de las dos big bands que funcionan en la Escuela Moderna de Música, y que seguirán hasta fin de año, pero ahora es el Instituto Projazz el que se suma a las actividades, encabezadas por una triple visita a Chile.

Son los elencos estables de la Texas State University School of Music, que arriban hoy al país con más de 40 músicos, una enorme carpeta de partituras y tres directores, encabezados por el trombonista Freddie Mendoza, quien conduce la orquesta de jazz de esa universidad.

"Traemos repertorio tradicional de Count Basie, Duke Ellington, Woody Herman, pero también abordamos a compositores más modernos como Pat Metheny y el trombonista Fedchock John. Nuestras presentaciones abarcan casi cien años de jazz , a partir de la década de 1930 hasta la actualidad", dice Freddie Mendoza.

Es el que esos académicos y músicos llaman "jazz ensemble" , dado que la delegación estadounidense arriba con dos orquestas más: una de salsa y otra de música mariachi. Las agrupaciones anuncian clínicas musicales y conciertos gratuitos para esta semana en escenarios de la capital y Valparaíso.

Mañana en Projazz (Ramón Carnicer 27, 19:30) abre la serie la orquesta de jazz , formada por maestros y estudiantes, "aunque algunos ya están dando importantes pasos profesionales en Estados Unidos", dice Mendoza. El jueves en el Gimnasio Municipal de Conchalí y el viernes en la Casa Anselmo Cádiz de El Bosque tocan las orquestas de salsa y mariachi. Y el 21 de mayo cierra la visita la big band de jazz en el Edificio Cousiño de Duoc en Valparaíso.

"En Chile se escucha más música mexicana que chilena y desde ese punto de vista resulta interesante escuchar una orquesta mariachi. Si tú vas un domingo cualquiera a Conchalí, escucharás rancheras en todas las casas", dice el director orquestal Gerhard Mornhinweg, de Projazz.

"Hay gran presencia de músicos latinos en Texas. Allá se escucha mucha salsa y mariachi. No sé si los estadounidenses la entienden tan bien, pero sí la bailan mucho porque es muy popular", sentencia Mendoza.

Chilevisión emitirá programa sobre el Caso Víctor Jara

La Tercera

¿Quién mató a Víctor Jara? es el nombre el primer capítulo del décimo ciclo del programa de investigación de En la mira, de Chilevisión. “Resolvimos abrir la temporada con este tema, porque la sociedad chilena tiene una deuda respecto al esclarecimiento de este crimen”, resume Pedro Azócar, editor general del espacio que vuelve el miércoles, a las 22.30 horas.

La investigación llegó hasta el círculo de las personas que estuvieron con el músico, asesinado el 16 de septiembre de 1973, luego de ser detenido afuera de la Universidad Técnica del Estado, y llevado al entonces Estadio Chile, al minuto de su muerte y en las instancias posteriores. Para la realización de el episodio, el equipo periodístico tomó una dirección distinta a las investigaciones efectuadas. “Generalmente, todas las investigaciones han apuntado a determinar la figura de ‘El Príncipe’, porque todos asumen que fue él quien mató a Víctor Jara. Nosotros, a raíz de nuestra investigación, derivamos por otra ruta. Pensamos que ‘El Príncipe’ puede ser un elemento distractor, porque en todos los centros de reclusión que operaban en ese período aparecen figuras emblemáticas”, adelanta Azócar.

Para ello, se reconstruyó lo sucedido partiendo desde el hallazgo del cuerpo de Jara hasta que fue visto por última vez en el Estadio Chile. “Hicimos el proceso inverso, desde que lo encuentran dos mujeres. Una ya falleció y la otra está viva, la ubicamos y la entrevistamos. Ella da testimonio de que es la primera persona que encuentra el cadáver. Desde ahí, nosotros empezamos a reconstruir”, adelanta el editor general del programa de reportajes.

Este es uno de los testimonios inéditos que el programa de Chilevisión mostrará el miércoles. Además, el equipo tuvo acceso a una persona que dice ser testigo presencial del asesinato, quien revela la identidad del individuo que realizó el primer disparo contra el músico. Este estaría junto a un grupo de cinco oficiales que presenciaron el momento en que Víctor Jara es asesinado. “Tenemos casi la totalidad de los testimonios. Ellos entran en contradicciones y queda claro que alguien está faltando a la verdad”, cuenta Azócar.

Uno de ellos vive en Estados Unidos y hace unas semanas fue interrogado por el FBI a petición de la justicia chilena. El equipo llegó una semana después de ese hecho y constató en el lugar que la persona, una vez interrogada, vendió su casa y cambió de dirección. “Macarena Pizarro logró encontrarlo. Fue algo muy emocionante”, recuerda Azócar.

“Pudimos hacerle las mismas preguntas que probablemente requería el juez. Lo que nosotros hicimos es que, a partir de versiones de testigos que se atrevieron a hablar en televisión, fuimos tras los que ellos acusaban como responsables”, asegura la conductora del espacio, Macarena Pizarro, que para esta temporada tendrá un mayor protagonismo realizando entrevistas en terreno y no sólo el rol de presentadora.

Los Ángeles Negros reúnen a 20 mil personas en el Zócalo de México

Emol

El grupo fundado por Mario Gutiérrez fue parte del evento gratuito "Mujer, amor y canción", en el que compartieron escenario con dos integrantes de Los Bunkers.


SANTIAGO.- No importó la lluvia. Más de 20 mil personas presenciaron anoche el espectáculo que Los Ángeles Negros ofrecieron en el Zócalo de México, recinto en el que este semana también se presentó Paul McCartney.

La banda nacional liderada por Mario Gutiérrez fue parte del espectáculo  "Mujer, amor y canción", en el que interpretaron las canciones "Debut y despedida" y "Tú y tu mirar" junto a los integrantes de Los Bunkers Álvaro López y Francisco Durán.

El vocalista y el guitarrista de la agrupación penquista decidieron participar en el show por el “respeto y admiración” que declararon sentir por el conjunto chileno.

"Esta noche fue un agradecimiento a México por todo lo que nos ha dado y un homenaje a la mujer en su día", afirmó  Mario Gutiérrez tras el multitudinario evento.

En el espectáculo de carácter gratuito también se presentaron Los Helders, Los Rebeldes del Rock y el Mariachi Gama Mil.

Chile ya tiene su propia Academia Bach

El Mercurio

Helmuth Rilling lideró la ceremonia en Frutillar.  

Maureen Lennon Desde Frutillar

Más de mil personas aplaudieron con entusiasmo el sábado la interpretación que ofreció la Stuttgart Bach Academy de la Misa en Si menor de Bach, con la dirección de Helmuth Rilling, en el Teatro del Lago. El concierto se extendió hasta las 20:00 horas y, tras una larga ovación, se fundó oficialmente la Academia Bach en Chile.

"Espero que esta iniciativa contribuya no sólo a escuchar la música de Bach, sino fundamentalmente a enseñar, especialmente entre los jóvenes, la obra de este gran creador", declaró Rilling, quien lideró la ceremonia.

El director ejecutivo del Teatro del Lago, Ulrich Bader-Schiess, adelantó que, dentro del marco de la Academia Bach, crearán un coro que funcionará entre Santiago y Frutillar: "La idea es que a futuro apoye algunas de las funciones que demos en el teatro, tanto de ópera como conciertos". Agregó, con orgullo, que "acabamos de recibir el patrocinio de la Comisión Nacional de la Unesco, esto significa que todas nuestras actividades educativas serán reconocidas por esta institución".

Como cierre, la Stuttgart Bach Academy hizo entrega al Teatro del Lago de las famosas grabaciones hechas por Rilling de la integral de la obra coral de Bach.

Luego, parte del público compartió con los músicos alemanes: los cuatro solistas recibieron efusivas felicitaciones, y Rilling firmó autógrafos durante una hora. Como todo un rock star , que hoy debutará en Santiago en la Temporada 2012 de la Fundación Beethoven, concierto cuyas adhesiones están agotadas.

Reencuentro con Violeta Parra

El Mercurio

Rescatamos esta nota publicada por El Mercurio el día 26 de diciembre de 1999, en donde el compositor Miguel Letelier Valdés recuerda las circunstancias del registro de "Composiciones para guitarra", disco de Violeta Parra que había sido editado durante el año 1999 por el sello Warner.

En el Parque Forestal de Santiago, en lo que era una especie de feria de arte popular, donde mayoritariamente predominaba el mal gusto, observo un pequeño tumulto. Me acerco y veo en su centro a alguien, con un pelo oscuro, la cabeza gacha, lo que impedía ver su cara, tocando y cantando algo tan extraordinario que, sin salirse del marco folclórico, constituía una música distinta a todo lo que yo conocía hasta entonces. Violeta - era ella- terminó de tocar, levantó su cabeza y cuando el grupo de oyentes ocasionales se dispersó me acerqué y le pregunté estupefacto: "¿Qué es lo que tocabas?". - "Es mi última composición", me responde. "Se llama El Gavilán. Alguien me destrozó el corazón". - ¿Lo tienes grabado, escrito? - "No, lo toco de memoria". Esta respuesta me espantó y le dije que eso no podía seguir así. De ahí su invitación de su casa a grabar. (Nunca hubo grabación en mi casa, como erróneamente se indica en el último CD de sus obras.) Esta grabación de obras de Violeta Parra me impulsó a rememorar esa época maravillosa en que yo me adentraba cada vez con más asombro en la personalidad de un verdadero artista. Modestia, simplicidad, espontaneidad y, por qué no decirlo, un toque de ingenuidad, rodeaban esta figura sentada con su cabello sobre la cara, inclinada en su silla con la guitarra. Nuestra amistad se remonta a los viajes y estadas que ella hizo a Rungue, en la Laguna de Aculeo, donde existía un importante acervo de material folclórico celosamente guardado por mujeres y hombres campesinos, descendientes de familias provenientes de Los Andes y Alhué.

Rodeados de un ambiente absolutamente rural, en una casita de madera en La Reina - estamos hablando del año 1964- , con el sol despuntando de las cumbres andinas, una brisa matinal vivificante, un gallo impertinente cacareando sobre una mesa donde había media sandía, una damajuana de vino y un vaso a medio llenar, nostálgico de trasnoche, nos instalamos a trabajar sin límites de tiempo y de espacio. Ella con su guitarra, y yo con mi grabadora, papel de partitura, lápiz y goma de borrar. Lo primero, antes que nada, El Gavilán.

Este poema dramático - no es otra cosa- constituye a mi juicio la sublimación del folclore chileno. Yo diría más aún que las "Anticuecas", pues en aquél se involucra un texto. El relato va presentando a modo de friso el drama pasional de quien se siente destruida por un amor mentiroso. "Veleidoso", "ingrato mal avenido", "pretencioso", son algunos de los términos con que la autora anatematizada a tan cruel y despiadado amante. (Ella ya no lo quiere. Dice al comienzo: Yo te quise. Tu me hiciste un juramento y yo te creí). Luego relata su huida al monte (nótese: Ella no huye por una calle o a campo traviesa; ella huye hacia el cerro, un cerro poblado de arbustos espinosos, de litres y quillayes), sintiéndose perseguida. Desoyendo imprudentemente las advertencias de la gente que le señalaba que el gavilán "tiene garras", decide correr "monte arriba", para refugiarse en la cima y desde allí tal vez combatirlo desde una posición más estratégica, en el sentido real y figurado. Sin embargo, estallan los truenos y la "confunden los siete elementos". Ya está perdida ("de mi llanto se espantan las aves/ mis gemidos confunden al viento"), finalmente cae víctima del gavilán, quien le destroza las entrañas. Pide ayuda: "ay de mí", pero nadie la escucha. Está sola, víctima del amor que creyó sublime y que terminó en algo brutal.

Al interpretar ella la obra, la transforma formalmente en un caos, ya que su escaso conocimiento de formas musicales le impide organizar el material en forma lógica. Sin embargo, analizándolo ordenadamente, se llega a una sucesión de secciones comparables a la técnica de Stravinsky en "La Consagración de la Primavera". Estas son totalmente independientes entre sí, desde el punto de vista de la génesis formal. La graduación dramática de estas secciones va desde una cueca a dos voces, al principio, hasta una sucesión de acordes disonantes, al final, en ritmo binario.

Composición intuitiva

Violeta no sabía escribir música. No conocía ni a Debussy ni a Stravinsky. No podía anotar en un pentagrama sus composiciones. La simple audición de estas obras - no ya el análisis- llama poderosamente la atención a un músico. La base rítmica, armónica y formal del folclore chileno de la zona central del país en su manifestación más generalizada, esto es, la dupla cueca- tonada, es llevada por Violeta a un nivel de estilización y desarrollo desconocido y no sobrepasado hasta hoy.

El Gavilán comienza con una sucesión de terceras, algunas mayores y otras menores, que producen desde la primera nota una sensación ácida e inconfortable que refleja - en forma genialmente descriptiva y artísticamente impecable- su dolorosa desazón al desenmascarar y culpar al causante de su drama. Los ejes tonales se desplazan en forma ambigua de tónica a dominante recurriendo a continuos cromatismos para su movimiento. Este hecho - el cromatismo- , reiterado deliberadamente, es totalmente ajeno a todo lo conocido en folclore hasta este momento.

"¿En qué quedó tu palabra / ingrato mal avenido? ¿Tal vez te habrás olvidado / que hiciste un juramento? / juramento sí / si, si, si, si...". Las cuartas de esta sección dan un cariz perentorio a la acusación. Estos intervalos son más duros auditivamente que las terceras o las quintas. Sólo un talento innato fuera de lo común intuye esta abstracta relación intervalo-intencionalidad, sin haber pasado por un curso más que elemental de análisis musical o conocer muchísima música de todas las épocas. Sin embargo, un apoyo tonal permanente en el bajo (pedal, en música) dulcifica el pasaje. Mal que mal, el amor aun en estas circunstancia tiene un dejo de dulzura.

Una nueva sorpresa se manifiesta ante el oyente en la sección siguiente. El ya citado texto "tanto que me decía la gente" se involucra en una armonía de escala por tonos, combinada con cromatismos que se producen al alternar terceras mayores y menores. La autoacusación de la autora por no haber considerado las advertencias de la "gente" adquiere en la música un carácter contrito, extraño y bellamente sombrío. La mezcla de lo vernáculo y de lo hispano (¿un lejano Albéniz?) adquiere caracteres de síntesis perfecta, de una rara sutileza y refinamiento artístico poco común. Los gemidos y las lamentaciones se arremolinan en un espiral armónico, logrado con la máxima economía de medios.

En este momento aparece - "viene"- quien terminará por destrozarla, esta vez físicamente, Violeta usa el acorde de 9 con todo desparpajo. Las sílabas ga - vi - lán están al servicio de cada nota; ya no importa deformar el término ni ponerlo al revés, ni acentuarlo donde no corresponde. En esta lucha final todo se destroza, incluso el vocablo gavilán. Las 9 huecas como puntos de apoyo seguidas por cuartas figuradas endurecen el total armónico simulando una desesperada defensa ante el atacante. La llegada definitiva del gavilán junto con los truenos se representa por un motivo rítmico binario - ya no más cuecas y tonadas- que da aún más dureza a la escena y las disonancias se suceden a distintas alturas, lo que yo llamaría una "sublimación" de los elementos folclóricos.

Finalmente, ella muere a manos de El Gavilán. Una sucesión de acordes disonantes de 6 notas, repetidos en forma de ostinato, siempre en tiempo binario, constituye el clímax de la obra.

Junto a esta extraordinaria creación, están las "Anticuecas", numeradas del 1 al 5, cuya versión original fue grabada en esta misma oportunidad.

Son piezas, yo diría, aún más intelectuales y abstractas que El Gavilán. Algunas de ellas adquieren características de ejercicios para guitarra. Otras, sublimizan - otra vez el término- el folclore, esta vez exclusivamente la cueca.

La búsqueda que Violeta Parra emprende en las "Anticuecas", sobre todo en algunas de ellas, lleva a la convicción de que la compositora intenta salirse del marco estilístico preestablecido, incursionando en terrenos que, si bien le son desconocidos a su mundo sonoro, le resultan llanos y fáciles en su intuición de ir siempre "más allá" en el esquema musical vernáculo. Nuevamente en esta obra se funde lo hispánico y lo ancestral - lo "telúrico", como diría Ariel Ramírez- de una manera a tal punto homogénea, que pareciera que ello existió desde siempre.

Entre las otras obras que aparecen en este CD destaca una deliciosa canción llamada "La noche de San Juan". En estilo tradicional, no exento de cierta ingenuidad, pero con marcado sello personal (el permanente uso de la tónica con una 7 agregada), se va repitiendo una armonía bajo una tierna historia de una familia de palomos, que de cuatro en cuatro van siendo muertos por un cazador y su "maldita carabina". Los 12 comensales, mientras devoran a los palomitos, advierten el arma asesina entre unos cardenales. Las pobres aves están ahora en una "nube del cielo", tal vez junto a San Juan.

Nada más bello, triste y delicado creo que pueda haber producido nuestro folclore. Felicitamos vivamente a quienes han hecho posible la reconstitución de estas obras a partir de su original.

*Miguel Letelier Valdés es profesor titular de la Facultad de Artes de la Universidad de Chíle y Miembro de Número del Instituto de Chile.

Crean nuevo programa de fomento a la música

La Tercera


En 11 países, Ibermúsicas lanza su convocatoria el 19 de mayo y busca estimular la creación y asociatividad del sector.

por Jorge Letelier F.



Ya existe en el cine (Ibermedia) y en el teatro (Iberescena), y ahora es el turno de la música. Este 19 de mayo se abre la convocatoria para el programa Ibermúsicas, un proyecto de apoyo continental para la creación y ejecución musical, que agrupa a 11 países de la región en una de las áreas de desarrollo puestas en marcha a partir de sucesivas cumbres presidenciales.

La exitosa experiencia de Ibermedia e Iberescena motivó a impulsar este nuevo programa, que tiene un fondo total de US$ 320.000 (155 millones de pesos), aportados por los países participantes. El fondo está dividido en tres áreas de ejecución: residencia para compositores; redes, circuitos y ciclos de música, y festivales de programación, solistas y ensambles.

“A partir de las distintas cumbres presidenciales se han creado estos programas, como Ibermedia. Y nosotros nos sumamos a este nuevo, impulsado desde la reunión de ministros de Cultura de Iberoamérica en Medellín (marzo 2011), y que se materializó en sólo un año”, cuenta el ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke. “Fue principalmente un trabajo conjunto entre Colombia, México, Argentina y nosotros”, agrega.

El programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas, Ibermúsicas, más allá de sus fondos concursables, busca que cada creador musical, institución u organización afín pueda entregar contenidos de interés y promover el intercambio entre profesionales y aficionados a la música. La convocatoria, que abre el 19 de mayo y corresponde al año 2013, espera beneficiar al menos 12 proyectos del continente, ya sea artistas, agrupaciones, instituciones o certámenes de los países miembros.

“Uno de los focos del programa será fomentar la música de origen de cada uno de los países y estimular la asociatividad entre los campos en que se mueven los creadores. Si vemos la experiencia en el cine, ha sido un programa exitoso. Y siento que para Chile, que está en un muy buen pie en cuanto a la creatividad musical, debería ser un estímulo importante”, explica Cruz-Coke.

El titular de Cultura destaca el buen momento para materializar este proyecto y cita como ejemplo el aumento de postulaciones al Concurso de Ejecución Musical Luis Advis, lo que habla del interés que existe. “Las universidades han hecho un trabajo formativo importante, y hay muchos compositores trabajando”, dice. Informaciones en musicasiberoamericanas.org.

Altazor: Crisis de representatividad

La Tercera

No es un asunto de gustos ni de prejuicios, sino un cuestionamiento a lo que los Altazor están observando.
Lo primero es despejar una duda razonable a la vista de los resultados: aquí no hay inscripción automática. Es decir, aunque hayas publicado el mejor disco de la década y lo hayas hecho en el tiempo convenido (en este caso, desde el 1 de diciembre de 2010 al 30 de noviembre de 2011), si no lo presentaste, o nadie autorizado lo hizo por ti, no hay opción de ingresar siquiera a una lista de eventuales postulantes. Y segundo, para despejar las tesis confabulatorias o de mano negra, aquí no votan productores, ni periodistas, ni mánagers, ni ejecutivos de marketing. Aquí los que eligen son un grupo de músicos, socios de la SCD (Sociedad Chilena del Derecho de Autor), que se renuevan cada tres años y que son designados por lo que los organizadores llaman el “Consejo Altazor”.

La última versión de los premios del mismo nombre, celebrados esta semana, distinguió en el apartado de Pop y Rock (categorías agrupadas en Artes Musicales) a Quique Neira y Sinergia como los mejores, por sus trabajos Alma (2011) y Vamos con todo (2010), respectivamente, ambos publicados por el sello Oveja Negra, que es propiedad de la SCD y, a su vez, ente organizador de los premios Altazor. Un panorama discutible, aunque limpio en el papel, pero que en el fondo, y a la vista de lo que el mundo entero observó en la cosecha musical de 2011, refleja una crisis de representatividad.

En gustos no hay nada escrito, y seguro hay cercanos que deben estar conformes con lo que decidieron músicos y autores como Cecilia Echenique y Alvaro Scaramelli, que participaron en la elección de Neira (de un total de 31 jurados-músicos habilitados en el caso del Pop), o Luciano Rojas y Amaro Labra, que integraron el jurado que escogió a Sinergia, entre un grupo de 28 que juró en el apartado Rock. Pero llama la atención que, sólo por citar algunos, trabajos como Viajes de memoria, de Portugal; o Buen soldado, de Francisca Valenzuela, y Cripta y vida, de Pedropiedra, que sí figuraban en los 44 discos que postularon en Pop, hayan perdido frente a Neira quien, además, tuvo la curiosa venia para votar en la selección final, donde él postulaba.

No es un asunto de gustos ni de prejuicios, sino de un mínimo cuestionamiento a lo que el “Consejo Altazor” está observando y, peor aún, sobre la utilidad de un premio que no está premiando lo que debería. El desprestigio de la marca Altazor, puntualmente en las categorías aquí mencionadas, no es gratuito si trabajos como San Sebastián, de Fernando Milagros, o La bala, de Ana Tijoux (dos de los más mencionados por una encuesta a 103 entendidos que hizo la enciclopedia virtual musicapopular.cl), no aparecen. Y si ellos mismos no mandaron sus trabajos, no habría cómo reprocharles que no quieran participar en un premio que, hoy más que nunca, necesita representatividad.

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Casa Central: Después de leer los antecedentes expresados en este comentario del periodista Mauricio Jürgensen, me nace naturalmente la necesidad de exigir claridad y transparencia en los Premios Altazor de Música, en donde la mano oscura de la SCD una vez se hace presente para premiar directamente a los músicos que están vinculados con el poder del Sello Oveja Negra, y sus secuaces. Otra muestra mas?, acaso no fue suficiente con el manejo del último Festival de Olmué, en donde ejercieron su poder para premiar a un grupo que había sacado hace poco su disco con el sello azul, y así el premio les servía para difusión, como finalmente lo han ocupado?

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Colectivo Cantata Rock 5 de Mayo 2012

Casa Central

La noche del sábado 5 de mayo de 2012 nos acercamos a ver la presentación del colectivo Cantata Rock. Esta grupo surgió como una agrupación de jóvenes músicos que reversionaron la cantata Santa María hace poco mas de 5 años, en una vertiente rock, con integrantes del grupo Chancho en Piedra mas algunos del Quilapayún Carrasco (Ismael Oddó, Ricardo Venegas Hijo) y del Inti Histórico (Camilo Salinas y Fernando Julio).

He tenido la oportunidad de verlos en 3 oportunidades, el año 2007 cuando estrenaron su versión antes de grabar el disco, después en un concierto de lanzamiento del disco, y ahora. Y el grupo crece y evoluciona con fuerza, la entrega de esta agrupación supera cada vez con creces la versión discográfica de su versión. Cada vez mas fundido, cada vez mas claros en los concepto, y cada vez incorporando otras obras. Si las dos primeras oportunidades que los vi tocaban solo la cantata, ahora incluyen otras canciones, incluso una composición propia. Su idea es reversionar libremente, con fuerza, con experimentación obras ligadas a la nueva canción chilena, y así fue como aparecieron versiones de temas de Víctor Jara, de Canto para una semilla, de Quilapayún , con imaginativos y contundentes  arreglos. La canción propia estaba demasiada pegada al concepto original, ahí faltó esa energía de reversionar, por qué no reversionar su propia canción y reconstruirla con fuerza imaginativamente?,

Hubo un pequeño intermedio y se interpretó la cantata. La interpretación fue monumental, cada vez los interpretes logran mayores niveles de expresividad, es sorpréndete la evolución en el canto de Pablo Ilabaca, su “Vamos Mujer” se incluyó con fuerza dentro de las mejores versiones que he escuchado, su voz estaba imbuida por el carácter, sus inflexiones, su canto, su verso logró niveles superiores de evolución en estos años, que dio en total una obra fuerte y bellamente entregada.

Cuando se juntan jóvenes músicos, con una formidable formación, con repertorio de Nueva Canción, generan  fuertes aires de renovación a la música joven. Hoy es difícil escuchar a estas agrupaciones con arriesgados arreglos corales, y eso acá se vio. Ahora falta llevarlo mas normalmente al resto del repertorio de la música rock, de la música joven, para que esto sea un avance, por fin sea un avance con fusión.

Víctor Tapia