La Tercera
Este se presentará el 28 de septiembre en el Centro Gabriela Mistral a las 20.30 horas.
Con la revisión de la música de Prófugos de la serie de televisión de HBO y de las películas chilenas Isla 10 y Teresa; el disco del Sello Oveja Negra se presentará en el Centro Gabriela Mistral, GAM, el 28 de septiembre próximo a las 20.30 horas.
Banda Sonora, un CD doble, incluye en el primer disco 17 canciones revisionadas de la serie de televisión Prófugos dirigida por Pablo Larraín para la cadena de televisión por cable HBO, cuya primera parte fue vista por más de 60 millones de personas en Latinoamérica. Entre las canciones están Cuatro Heridas, compuesta junto a Camila Moreno y Huaynopop cantada en quechua por Cholita Sound, y con la que se realizó el video promocional de Javiera Eyzaguirre.
El segundo CD incluye 11 canciones compuestas por Juan Cristóbal Meza para las películas chilenas Teresa (2009) de Tatiana Gaviola e Isla 10 (2009) de Miguel Littin, entre las que se cuentan: Las niñas y la madre, Tema central 1 y 2 y El fundo y la muchacha; y Piedras y cartas, Nieve y alambrada, La isla, José, El ser humano prevalecerá, Padre y El campo de prisioneros, respectivamente.
Después del disco Angel (2000), un proyecto independiente, Juan Cristóbal Meza reconoce que sacar un disco con música de cine es un desafío. "Tienes que moverte y trabajar una propuesta que no es lo mismo que el proceso de composición, ya que no siempre estás pensando en un disco cuando estás trabajando en ello", explica.
Cuenta que para realizar la composición de la música para Prófugos, trabajó mano a mano con Pablo Larraín, el director de la serie y que fusionó ritmos latinoamericanos donde incorporó cuatro, tiple, charango y zampoña, entre otros, con instrumentos clásicos. "Mucha gente no sabe que la música para el cine se compone mientras miras las imágenes, que no fue igual que cuando compuse Fuga", también con Larraín, cuya trama estaba centrada en el conflicto entre el protagonista y la música, que en la película es interpretada por Benjamín Vicuña. "Fue una realización compleja en el sentido que armé una orquesta de 45 músicos, y creo uno de los pocos casos que empecé a componer sin ninguna escena, sino sólo con las ideas del guión y lo que me decía Pablo", explica el compositor que recibió el premio Pedro Siena 2006 por Fuga, la mejor composición de música para cine.
Para Prófugos, además de revisar las escenas, Juan Cristóbal cuenta que se inspiró en la música latinoamericana y especialmente en Víctor Jara de quien es un gran admirador. "Se necesitaba fusionar ritmos latinoamericanos con lo clásico y lo pop y, a la vez, había que hacer muchos temas en la medida que iba avanzando la serie, lo que hice con tres ideas en la cabeza: la coca, la ideología y la violencia", puntualiza.
Para Meza hacer música de cine es una parte más dentro de la actividad de la música. Aclara que "no existe eso de ser especializado ya que en realidad hago un montón de otra música", añadiendo que para él "todo es música", incluso la que ha realizado para publicidad (ha realizado más de 2.000 piezas). "Aunque es algo más complicado porque estás tratando de vender una marca y muchas veces eso te limita, es algo que siempre está evolucionando a la velocidad de la tecnología y las comunicaciones y te mantiene al día e informado de los que están haciendo en otras partes del mundo, bueno y lo que no es menor, es bien pagada".
Juan Cristóbal Meza, hijo de artistas, (Delfina Guzmán y Gustavo Meza) se inició en la música con estudios de guitarra clásica para continuar con piano clásico, armonía y composición con los maestros Cecilia Plaza, Carlos Botto, entre otros. Paralelamente, comenzó a participar en grupos de música folclórica y a conocer a los más reconocidos cultores de la música latinoamericana, período en el que compuso sus primera piezas, una de ellas se editó en el sello Alerce.
Este es un blog que tiene como misión recopilar información o noticias sobre música chilena, la Industria musical y la industria cultural de nuestro país aparecida en diversos medios de comunicación. Por lo tanto los textos son propiedad de los medios y de los periodistas que encabezan cada nota.
viernes, agosto 17, 2012
Pianista Gustavo Miranda enfrenta una prueba de fuego
El Mercurio
Joven pianista de Puente Alto regresa al Teatro Municipal. Hoy y mañana debutará con la Orquesta Filarmónica de Santiago, con obras de Beethoven.
Maureen Lennon Zaninovic
Es uno de los talentos pianísticos más prometedores de nuestro país. Alumno aventajado de la Juilliard School en Nueva York, Gustavo Miranda -quien a los diez años ganó el Concurso Nacional Claudio Arrau- está pronto a dar un paso profesional muy importante: hoy y mañana, a las 19:00 horas, debutará con la Orquesta Filarmónica de Santiago dirigida por Rani Calderon, como parte de la temporada internacional de conciertos. La primera vez que actuó en el Teatro Municipal de Santiago fue en 2011, en los Conciertos de Mediodía.
"Estoy muy contento con este regreso a mi país y por la posibilidad de tocar en un escenario tan importante como el Municipal. Me gusta mucho su sala, su piano y su público", dice Miranda (21), quien desde hace cuatro años reside en Nueva York. Gracias al apoyo de la Corporación Amigos del Teatro Municipal, acaba de terminar su bachelor, y tras su presentación en nuestro país, iniciará en la Juilliard School un master , bajo la tutela del profesor Robert McDonald.
"En el bachelor me guió Julian Martin, y fue una experiencia extraordinaria que espero continuar en esta nueva etapa de estudios", agrega el joven pianista, quien en los últimos meses se ha presentado en Cartagena de Indias (Colombia), Taos (New Mexico) y en un encuentro de música de cámara, también en Estados Unidos.
Beethoven por dos
El repertorio que ejecutará en el Municipal incluye la Fantasía Coral y el Concierto para piano Nº 2 de Beethoven.
"Son dos obras inusuales, si se toma en cuenta toda la creación beethoveniana. El Concierto N° 2 fue el primero que escribió el compositor alemán. Se demoró en publicarlo por miedo a que le copiaran su estilo, pese a que este Concierto lo interpretó bastante en sus primeros años en Viena", dice Miranda, y agrega que estamos ante una "obra llena de juventud y sueños, inserta en un clasicismo muy vienés, con influencias de los Conciertos de Mozart".
Sobre la Fantasía Coral, puntualiza que es una creación más tardía de Beethoven y "una anticipación de su célebre Novena Sinfonía. Presenta un texto lleno de heroísmo, una lección de superación frente a las adversidades. Es el triunfo del arte y de la fuerza".
COORDENADAS
Esta tarde y mañana, a las 19:00 horas, en el Teatro Municipal de Santiago. Entradas desde $2.500 a $24.000.
Joven pianista de Puente Alto regresa al Teatro Municipal. Hoy y mañana debutará con la Orquesta Filarmónica de Santiago, con obras de Beethoven.
Maureen Lennon Zaninovic
Es uno de los talentos pianísticos más prometedores de nuestro país. Alumno aventajado de la Juilliard School en Nueva York, Gustavo Miranda -quien a los diez años ganó el Concurso Nacional Claudio Arrau- está pronto a dar un paso profesional muy importante: hoy y mañana, a las 19:00 horas, debutará con la Orquesta Filarmónica de Santiago dirigida por Rani Calderon, como parte de la temporada internacional de conciertos. La primera vez que actuó en el Teatro Municipal de Santiago fue en 2011, en los Conciertos de Mediodía.
"Estoy muy contento con este regreso a mi país y por la posibilidad de tocar en un escenario tan importante como el Municipal. Me gusta mucho su sala, su piano y su público", dice Miranda (21), quien desde hace cuatro años reside en Nueva York. Gracias al apoyo de la Corporación Amigos del Teatro Municipal, acaba de terminar su bachelor, y tras su presentación en nuestro país, iniciará en la Juilliard School un master , bajo la tutela del profesor Robert McDonald.
"En el bachelor me guió Julian Martin, y fue una experiencia extraordinaria que espero continuar en esta nueva etapa de estudios", agrega el joven pianista, quien en los últimos meses se ha presentado en Cartagena de Indias (Colombia), Taos (New Mexico) y en un encuentro de música de cámara, también en Estados Unidos.
Beethoven por dos
El repertorio que ejecutará en el Municipal incluye la Fantasía Coral y el Concierto para piano Nº 2 de Beethoven.
"Son dos obras inusuales, si se toma en cuenta toda la creación beethoveniana. El Concierto N° 2 fue el primero que escribió el compositor alemán. Se demoró en publicarlo por miedo a que le copiaran su estilo, pese a que este Concierto lo interpretó bastante en sus primeros años en Viena", dice Miranda, y agrega que estamos ante una "obra llena de juventud y sueños, inserta en un clasicismo muy vienés, con influencias de los Conciertos de Mozart".
Sobre la Fantasía Coral, puntualiza que es una creación más tardía de Beethoven y "una anticipación de su célebre Novena Sinfonía. Presenta un texto lleno de heroísmo, una lección de superación frente a las adversidades. Es el triunfo del arte y de la fuerza".
COORDENADAS
Esta tarde y mañana, a las 19:00 horas, en el Teatro Municipal de Santiago. Entradas desde $2.500 a $24.000.
Lucho Jara y Américo tributan al cancionero popular chileno
El Mercurio
La dupla de artistas interpretará en conjunto "Murió la flor", éxito de 1970 con que abrirán su show más ambicioso el próximo 1 de septiembre en el Movistar Arena.
José Vásquez
La tomaron del cancionero popular y la eligieron para abrir su concierto del próximo 1 de septiembre en el Movistar Arena a dúo. "Murió la flor", la canción que inmortalizaron Los Ángeles Negros en 1970 y que Américo y Luis Jara grabaron en distintos momentos de su carrera, es el tema con que iniciarán el ambicioso concierto que definen como "el mejor show hecho en Chile".
Una canción dramática en la voz del intérprete de "Mañana" que derivará a los ritmos latinos característicos del hombre que anima las fiestas con éxitos como "Te vas". Un empalme que ellos mismos definen como "popular" y en el que ven con buenos ojos la música chilena actual. De hecho, los cantantes siguen de cerca de varias bandas nacionales que destacan.
"Me gustan mucho Los Bunkers y mi coterráneo ariqueño Manuel García, a quien le ha ido increíble", dice Américo sobre el exitoso paso por viña del cantautor de "Carcelero", quien viene de llenar tres noches consecutivas el Teatro Caupolicán.
"Los Vásquez me gustan mucho por su sonoridad. Unos tipos famosos sin ser tan conocidos. Fenómenos sin rostro como Villa Cariño, que son muy conocidos por su música, pero si yo veo al vocalista en la calle no lo reconozco. Aplaudo a estas bandas porque han surgido como nosotros, sólo con autogestión", dice Luis Jara.
Américo, por su participación en el programa de talentos "El mejor de Chile", de TVN, dice que "me llama mucho la atención todo el gran material y talento desperdiciado en el circuito nacional", sobre las voces que no logran iniciar una carrera, problema que la voz de "Un golpe de suerte" ve más allá: "A mí me parece que hay una carencia de productores que vayan a la caza de estos talentos, porque sólo con talento es bien poco lo que se puede hacer. También necesitamos una generación de recambio en los productores que tengan la fuerza de poder insertar a estos nuevos valores", puntualiza.
Entre la televisión y la música
"La gente piensa que ya no me está yendo bien porque ahora aparezco más veces en televisión pero sin cantar. Lo que no saben es que estoy con una agenda de shows bien intensa en el extranjero", dice Américo. El ariqueño viene llegando de Bolivia y el 22 de agosto prepara maletas para ir a Canadá. Y la lista de shows fuera del país es larga con fechas en Virginia, Chicago, Nueva York y Argentina. "Obviamente mi trabajo en televisión me regala continuidad en el país, tener mi imagen constantemente en pantalla potencia mi carrera", puntualiza.
Luis Jara está atento a las tendencias en televisión y cree que hay que profundizar en los programas de talento, como en los que aparece como coach en "El mejor de Chile", de TVN, su compañero. "La industria musical mutó y hoy la TV es parte. Antes había artistas que se negaban a tener presencia en la tele porque les bajaba su estándar. Si quieres trabajar en el under, muy bien, pero está demostrado que la potencia del entretenimiento se mira con el control remoto".
Sus colaboraciones
El año pasado, Luis Jara le pidió a Américo que lo acompañara en una canción de su disco "Late fuerte"; hoy están de gira en conjunto.
La despedida de Américo
Después del concierto en Santiago del 1 de septiembre en el Movistar Arena, Luis Jara y Américo harán 7 fechas más en regiones, tiempo en el que el intérprete de "Que levante la mano" espera comenzar a concretar el sueño de radicarse en el extranjero. "Desde que anuncié mi plan de irme a Miami siento que cada vez que me lo preguntan piensan que no va a resultar. Da la impresión de que los chilenos están un poco apurados. Yo mantengo mis plazos de hacerlo a fin de año. Es un proceso largo que tengo que ordenarlo, organizarlo y producirlo ya sea para irme a Miami, México o Colombia", dice la voz de "Te vas".
Américo habla de un plan mayor, de un proyecto de vida, donde se va con toda su familia, su equipo y la idea de unirse a un circuito de shows en el extranjero. "Sólo me falta concretar el tema legal, tengo pensado irme a fines de diciembre".
Luis Jara piensa mantener su doble militancia en la música y la televisión. Nadie en Mega le ha hablado aún sobre la posibilidad de que se haga cargo del matinal de su canal ahora que José Miguel Viñuela -que firmó por TVN- deja su puesto a fin de mes. "Voy a editar un disco de grandes éxitos en Argentina y Perú, donde haré un showcase para los medios".
La dupla de artistas interpretará en conjunto "Murió la flor", éxito de 1970 con que abrirán su show más ambicioso el próximo 1 de septiembre en el Movistar Arena.
José Vásquez
La tomaron del cancionero popular y la eligieron para abrir su concierto del próximo 1 de septiembre en el Movistar Arena a dúo. "Murió la flor", la canción que inmortalizaron Los Ángeles Negros en 1970 y que Américo y Luis Jara grabaron en distintos momentos de su carrera, es el tema con que iniciarán el ambicioso concierto que definen como "el mejor show hecho en Chile".
Una canción dramática en la voz del intérprete de "Mañana" que derivará a los ritmos latinos característicos del hombre que anima las fiestas con éxitos como "Te vas". Un empalme que ellos mismos definen como "popular" y en el que ven con buenos ojos la música chilena actual. De hecho, los cantantes siguen de cerca de varias bandas nacionales que destacan.
"Me gustan mucho Los Bunkers y mi coterráneo ariqueño Manuel García, a quien le ha ido increíble", dice Américo sobre el exitoso paso por viña del cantautor de "Carcelero", quien viene de llenar tres noches consecutivas el Teatro Caupolicán.
"Los Vásquez me gustan mucho por su sonoridad. Unos tipos famosos sin ser tan conocidos. Fenómenos sin rostro como Villa Cariño, que son muy conocidos por su música, pero si yo veo al vocalista en la calle no lo reconozco. Aplaudo a estas bandas porque han surgido como nosotros, sólo con autogestión", dice Luis Jara.
Américo, por su participación en el programa de talentos "El mejor de Chile", de TVN, dice que "me llama mucho la atención todo el gran material y talento desperdiciado en el circuito nacional", sobre las voces que no logran iniciar una carrera, problema que la voz de "Un golpe de suerte" ve más allá: "A mí me parece que hay una carencia de productores que vayan a la caza de estos talentos, porque sólo con talento es bien poco lo que se puede hacer. También necesitamos una generación de recambio en los productores que tengan la fuerza de poder insertar a estos nuevos valores", puntualiza.
Entre la televisión y la música
"La gente piensa que ya no me está yendo bien porque ahora aparezco más veces en televisión pero sin cantar. Lo que no saben es que estoy con una agenda de shows bien intensa en el extranjero", dice Américo. El ariqueño viene llegando de Bolivia y el 22 de agosto prepara maletas para ir a Canadá. Y la lista de shows fuera del país es larga con fechas en Virginia, Chicago, Nueva York y Argentina. "Obviamente mi trabajo en televisión me regala continuidad en el país, tener mi imagen constantemente en pantalla potencia mi carrera", puntualiza.
Luis Jara está atento a las tendencias en televisión y cree que hay que profundizar en los programas de talento, como en los que aparece como coach en "El mejor de Chile", de TVN, su compañero. "La industria musical mutó y hoy la TV es parte. Antes había artistas que se negaban a tener presencia en la tele porque les bajaba su estándar. Si quieres trabajar en el under, muy bien, pero está demostrado que la potencia del entretenimiento se mira con el control remoto".
Sus colaboraciones
El año pasado, Luis Jara le pidió a Américo que lo acompañara en una canción de su disco "Late fuerte"; hoy están de gira en conjunto.
La despedida de Américo
Después del concierto en Santiago del 1 de septiembre en el Movistar Arena, Luis Jara y Américo harán 7 fechas más en regiones, tiempo en el que el intérprete de "Que levante la mano" espera comenzar a concretar el sueño de radicarse en el extranjero. "Desde que anuncié mi plan de irme a Miami siento que cada vez que me lo preguntan piensan que no va a resultar. Da la impresión de que los chilenos están un poco apurados. Yo mantengo mis plazos de hacerlo a fin de año. Es un proceso largo que tengo que ordenarlo, organizarlo y producirlo ya sea para irme a Miami, México o Colombia", dice la voz de "Te vas".
Américo habla de un plan mayor, de un proyecto de vida, donde se va con toda su familia, su equipo y la idea de unirse a un circuito de shows en el extranjero. "Sólo me falta concretar el tema legal, tengo pensado irme a fines de diciembre".
Luis Jara piensa mantener su doble militancia en la música y la televisión. Nadie en Mega le ha hablado aún sobre la posibilidad de que se haga cargo del matinal de su canal ahora que José Miguel Viñuela -que firmó por TVN- deja su puesto a fin de mes. "Voy a editar un disco de grandes éxitos en Argentina y Perú, donde haré un showcase para los medios".
Viña 2013 sorprende con sus primeros artistas: 31 minutos y Jorge González
La Segunda
Viña del Mar.- La organización del Festival de Viña 2013 entregó la primera nómina de los artistas que serán parte de la parrilla programática del evento musical.
Jorge González encabeza la lista, que además suma como novedad a los monos de 31 minutos.
El ex Prisionero pisará por primera vez la Quinta Vergara en solitario, pero la sorpresa viene de la mano de Tulio Treviño y sus amigos, quienes han realizado conciertos masivos en Lollapalooza en abril pasado y en el Movistar Arena.
En el plano internacional, la organización confirmó la participación del español Miguel Bosé, quien llega con un nuevo disco bajo el brazo, “PapiTwo”.
Al intérprete de “Morena mía”, se le suma el reguetonero Daddy Yankee y la mexicana Gloria Trevi, esta última como jurado.
Viña 2013 se realizará entre el 24 de febrero y el primero de marzo.
miércoles, agosto 15, 2012
Primer Encuentro de Theremin “Electromagnética”
En homenaje a Leon Theremin en el día de su cumpleaños N° 116
Con la participación de thereministas chilenos que interpretarán obras de distintos estilos y formatos.
Durante el encuentro se contará la historia de este particular instrumento y se proyectarán videos de intérpretes mundiales del Theremin.
19:30 Martes 28 de Agosto de 2012. Centro de Ciencia y Cultura de Rusia (CCCR). Av. Ejército Libertador 57. Metro Los Héroes.
Jorge Drexler: "Los cantautores chilenos son la punta de lanza en el cancionero de habla hispana"
El Mercurio
"Soy fanático de varios de ellos", dice el músico uruguayo, que se presentará junto Kevin Johansen y León Gieco en el Movistar Arena.
José Vásquez
Su próxima visita a Chile será en las "antípodas" de su último show en un atiborrado Teatro Caupolicán en octubre de 2011, adelanta al teléfono desde Madrid Jorge Drexler. Si el año pasado estuvo acompañado de nueve músicos arriba del escenario, esta vez llegará solo con su guitarra. "Mi gira anterior era expansiva y esta es implosiva, centrada en el minimalismo y trabajando mucho con la luz que será el hilo conductor del concierto", dice Drexler.
-¿Algo así como solo contra el mundo?
"No, solo con el mundo. No me gustaría plantearlo como un enfrentamiento", ríe el uruguayo.
El tour está titulado como "Mundo abisal" y es la primera vez que el músico, ganador de un Oscar por la canción "Al otro lado del río" (2005) para la película "Diarios de motocicleta", incluirá conciertos en provincia en su visita a Chile, presentándose también en Temuco (31 de agosto), Concepción (1 de septiembre) y Valparaíso (9 de septiembre).
"A mí me gusta mucho la alternancia. Hace años que luego de hacer un show orquestado me paso a otro completamente distinto, me encanta pasar de un formato a otro", cuenta sobre el principal show que mostrará en esta pasada como parte del festival Despierta! donde compartirá el escenario del Movistar Arena el próximo 8 de septiembre con León Gieco, Pedro Aznar, Totó la Momposina, Nano Stern, Fernando Milagros y Gepe, entre otros.
"Estaré ahí con mi amigo Kevin Johansen, pero para ser honesto no hemos hablado de hacer algo especial para el show. Siempre que hemos hecho algo juntos nunca lo planificamos antes. Es un gran compañero de ruta, es mi compadre y lo admiro mucho, pero todavía no sabemos qué haremos".
Drexler dice que tiene una motivación extra en su nueva visita al país y que va más allá de un artículo publicado el año pasado en el diario El País de España que hablaba de Chile, como "El nuevo paraíso del pop". El compositor de "Todo se transforma" se declara un seguidor de varios músicos chilenos. "No lo digo por la nota en el diario. De verdad, Chile está pasando por un gran momento en el mercado de la voz en nuestro idioma. Los cantautores chilenos son la punta de lanza en el cancionero de habla hispana. Los mejores cancionistas nuevos vienen de allá. No sabría explicar el porqué, pero se concentran ahí. Soy un fanático varios de ellos. Me gusta muchísimo lo de Ana Tijoux, Javier Barría, Javiera Mena y Gepe. Son artistas con una sensibilidad única. Me han hablado mucho también de Manuel García, pero a él todavía no lo conozco. Espero conocerlo ahora cuando esté allá".
Su incursión en el cine
Este año debutó como actor en "La suerte en tus manos". "Si apareciera otro guión tan bueno, volvería al cine".
Su cancionero en Twitter
Hace dos años se creó una cuenta en Twitter y desde entonces se aplicó escribiendo en verso, textos que se podrían transformar en canciones. "Mi regla es no publiques nunca nada que lleve menos tiempo escribirlo, que leerlo", dice el cantante. "Tengo más de mil tweets y 700 de ellos son estrofas, pequeños versos a los que sería muy fácil ponerles música. En mis giras en cada ciudad escribo unos versos breves que luego cuelgo en Twitter y que canto al comienzo de los shows, ahí ya han salido decenas de canciones". Su próximo proyecto se llamará "N", que son tres "aplicanciones" intervenibles en las que cada una tendrá muchas versiones posibles, las que se podrán comprar para descarga en los smartphones y tabletas a fin de año. "Es lo más complejo que he hecho en mi vida, lo único parecido es el último disco de Björk ('Biophilia') para iPhone y iPad. Son canciones abiertas y mezclables por el oyente, tanto el texto como la música se producirá con diferentes versiones".
Los elegidos del uruguayo
Javiera Mena
Aunque ha recibido elogiosos comentarios en diversos medios especializados en música de España, México y Argentina, la voz de "Esquemas juveniles" todavía es una figura de nicho. Aún así se ha presentado en diversos festivales de esos países, como Vive Latino en Ciudad de México.
Gepe
El músico de San Miguel está próximo a sacar un nuevo disco en el que incursiona con el reggae andino, el pop y el rap. El cantante de "Celosía" es uno de los estandartes del nuevo pop chileno en Europa, un nombre recurrente en el mercado alternativo que este año realizó una breve gira a Estados Unidos.
Ana Tijoux
Tuvo gran popularidad a finales de los años 90 al frente de Makiza. Luego, cuando siguió su carrera en solitario comenzó a cosechar elogiosos comentarios tanto de la prensa como de sus pares, llamando la atención en el extranjero por su cercanía con Julieta Venegas y de la aprobación del vocalista de Radiohead, Thom Yorke.
Javier Barría
Es uno de los que sin hacer demasiado ruido en los medios ha logrado cimentar su carrera en el extranjero. Un gran promotor en su trayectoria ha sido el mismo Drexler con quien tiene una gran cercanía musical. El músico uruguayo ha hablado de él positivamente en diversas entrevistas.
José Alfredo Fuentes lanza en noviembre su nuevo disco
La Tercera
Hace tres años que el cantante empezó a pensar un nuevo trabajo, que fue aplazado por su labor en vivo y en televisión.
por Daniela Lagos
Es un disco que está en su cabeza hace más de tres años, pero que por falta de tiempo fue aplazando y también cambiando de estilo. “Pasé por rancheras mexicanas, por swing, por onda Sinatra...”, enumera el cantante y animador, sentado en el estudio en que finalmente grabará su primer álbum desde 2005. Será un trabajo de covers y de nuevas versiones de canciones poco conocidas de su repertorio, que lanzará a principios de noviembre, a través del sello JCM. “Va a haber canciones muy distintas, pero le vamos a dar una identidad”, agrega el “Pollo”, hablando de un material que tendrá desde Violeta Parra hasta pop europeo de los 60 y canciones con ritmos de ballenato.
Quien lo ayudó a elegir las canciones fue su hijo Alejandro y el encargado de darle la unidad al trabajo es el productor Felipe Elgueta, quien ha hecho la mayor parte de su carrera en Estados Unidos, donde trabajó con artistas como Michael Jackson y Whitney Houston. “Quiero que sea algo moderno, pero respetando su estilo”, comenta Elgueta.
Para Fuentes, que por estos días también está como jurado en Mi nombre es VIP, de Canal 13, este lanzamiento implica una apuesta grande, ya que lo considera como una posibilidad de refrescar su espectáculo en vivo y también reivindicarse como intérprete. “Quiero que este disco abra las puertas a estos últimos años de mi carrera y a una renovación en el escenario, porque voy a tener una banda que va a tocar conmigo de aquí en adelante y voy a empezar a exigir en los lugares que me acepten con mis músicos. Voy a empezar a regodearme con eso”, dice, y también habla de cómo siente que lo ve el público: “La gente se confundió con el griterío ensordecedor de las chiquillas cuando yo partí y no se fijaron en si yo era o no buen intérprete y sí lo soy. Todavía hay gente que no ha descubierto en vivo eso, y me interesa cambiarlo”.
Para lograr todo esto, el cantante cuenta que tuvo que pedirle a su mánager que no le agendara presentaciones por un tiempo, ya que quiere terminar el álbum, grabar al menos un videoclip, preparar un show de lanzamiento y también preocuparse de la difusión que tendrá este nuevo trabajo.
“Voy a ir a hablar con la gente de radios, para que en este disco que puede ser el penúltimo, para no decir el último, me tengan en consideración. Creo que uno se merece el espacio, después de tantos años de estar funcionando y del cariño y la confianza que te tiene la gente”, explica, consciente de que -a diferencia de otros cantantes de su generación- él ha logrado mantenerse vigente y con presentaciones constantes. “El público no me ve como un artista de la nostalgia y eso se agradece. Por eso mismo quería darme el tiempo de grabar el disco, porque es algo que te obliga a volver a renovarte, además que es algo que echaba mucho de menos, porque aparte de cantar en un escenario, que para mí es la vida, hacer un disco es algo muy rico. Entonces para mí también era una necesidad espiritual, vocacional”.
Hace tres años que el cantante empezó a pensar un nuevo trabajo, que fue aplazado por su labor en vivo y en televisión.
por Daniela Lagos
Es un disco que está en su cabeza hace más de tres años, pero que por falta de tiempo fue aplazando y también cambiando de estilo. “Pasé por rancheras mexicanas, por swing, por onda Sinatra...”, enumera el cantante y animador, sentado en el estudio en que finalmente grabará su primer álbum desde 2005. Será un trabajo de covers y de nuevas versiones de canciones poco conocidas de su repertorio, que lanzará a principios de noviembre, a través del sello JCM. “Va a haber canciones muy distintas, pero le vamos a dar una identidad”, agrega el “Pollo”, hablando de un material que tendrá desde Violeta Parra hasta pop europeo de los 60 y canciones con ritmos de ballenato.
Quien lo ayudó a elegir las canciones fue su hijo Alejandro y el encargado de darle la unidad al trabajo es el productor Felipe Elgueta, quien ha hecho la mayor parte de su carrera en Estados Unidos, donde trabajó con artistas como Michael Jackson y Whitney Houston. “Quiero que sea algo moderno, pero respetando su estilo”, comenta Elgueta.
Para Fuentes, que por estos días también está como jurado en Mi nombre es VIP, de Canal 13, este lanzamiento implica una apuesta grande, ya que lo considera como una posibilidad de refrescar su espectáculo en vivo y también reivindicarse como intérprete. “Quiero que este disco abra las puertas a estos últimos años de mi carrera y a una renovación en el escenario, porque voy a tener una banda que va a tocar conmigo de aquí en adelante y voy a empezar a exigir en los lugares que me acepten con mis músicos. Voy a empezar a regodearme con eso”, dice, y también habla de cómo siente que lo ve el público: “La gente se confundió con el griterío ensordecedor de las chiquillas cuando yo partí y no se fijaron en si yo era o no buen intérprete y sí lo soy. Todavía hay gente que no ha descubierto en vivo eso, y me interesa cambiarlo”.
Para lograr todo esto, el cantante cuenta que tuvo que pedirle a su mánager que no le agendara presentaciones por un tiempo, ya que quiere terminar el álbum, grabar al menos un videoclip, preparar un show de lanzamiento y también preocuparse de la difusión que tendrá este nuevo trabajo.
“Voy a ir a hablar con la gente de radios, para que en este disco que puede ser el penúltimo, para no decir el último, me tengan en consideración. Creo que uno se merece el espacio, después de tantos años de estar funcionando y del cariño y la confianza que te tiene la gente”, explica, consciente de que -a diferencia de otros cantantes de su generación- él ha logrado mantenerse vigente y con presentaciones constantes. “El público no me ve como un artista de la nostalgia y eso se agradece. Por eso mismo quería darme el tiempo de grabar el disco, porque es algo que te obliga a volver a renovarte, además que es algo que echaba mucho de menos, porque aparte de cantar en un escenario, que para mí es la vida, hacer un disco es algo muy rico. Entonces para mí también era una necesidad espiritual, vocacional”.
Todos al II Festival de Música Improvisada
Desde este 23 de agosto, sudamericanos y europeos darán vida en Santiago al II Festival Internacional de Música Improvisada
El año pasado, el primer Festival Internacional de Música Improvisada (Fimi) sorprendió como una instancia inédita y necesaria en esta región. Este año, todas las actividades son gratuitas y se contará con la visita de destacados improvisadores que tocarán y reflexionarán en actividades abiertas a músicos e interesados.
El 2011 tuvo la grata sorpresa de una instancia como el Fimi para quienes gustan de la improvisación libre. El festival tuvo invitados sudamericanos, al inglés Martin Joseph y varios chilenos que en cuatro días participaron de conciertos, clases magistrales y foros. También, un ciclo de documentales indagó en los trabajos de íconos del género y el cierre de la celebración fue un ensamble colectivo que interpretó “Cobra” de John Zorn, sellando el gran esfuerzo emprendido por los organizadores: la sala de conciertos Piso 3, Pentagrama Producciones y Vereda del Frente, con el apoyo de la Universidad del Pacífico.
Para este año se espera la visita del catalán, Agustí Fernández (piano), del francés Marc Ducret (guitarra), del suizo Samuel Blaser (trombón), de los argentinos Luis Conde (vientos), Pablo Ledesma (saxo), y Adrián Fanello (contrabajo), así como la participación de los chilenos Mika Martini, Oscar Carmona y el dúo compuesto por Ricardo Salinas y Franz Von Marttens, ganadores del concurso de nuevas agrupaciones convocado para esta edición, cuya convocatoria resultó todo un éxito.
“Yo creo que el primer Fimi tuvo que ver con procesos que datan más allá de dos años o una segunda versión. Fue una idea nuestra, pero en verdad es algo que se viene tratando de más tiempo con otros intentos, ciclos y encuentros. Obedece, en ese sentido, a un proceso social-artístico”, comenta el guitarrista Ramiro Molina, improvisador de reconocida trayectoria, y uno de los organizadores del Festival.
RAICES
“La música improvisada es una música que probablemente antecede a cualquier otra. Es la más pura y directa expresión y proyección humana sobre al mundo sonoro, cuya construcción intencionada llamamos música improvisada”, explica el guitarrista.
Tomando como fuente los nuevos descubrimientos de la música docta contemporánea, así como el free jazz, la electrónica, el rock o el noise, la improvisación libre no es un estilo, sino una manera distinta de acercarse a la creación musical, considerando como material sonoro todos los elementos musicales tradicionales, así como técnicas de extensión instrumental, la sonoridad potencial de los objetos cotidianos, la electrónica, y a veces dialogando con las artes visuales o escénicas.
“Es una música que se hace en el momento y necesita del público; una música cuyo proceso de composición y presentación convergen, ocurren simultáneamente. Yo creo que es una música viva, sobretodo”, comenta Oscar Carmona, pianista chileno que tocará en el Festival el jueves 23, junto a Andrés Abarzúa, abriendo la serie de conciertos.
ACTIVIDADES
Luego del concierto de Carmona y Abarzúa el jueves 23 a las 19:30, se presenta Pablo Ledesma y a Agustí Fernández. Para el viernes 24, abren la jornada los ganadores del concurso de improvisación y luego toca una agrupación compuesta por Adrián Fanello, Ramiro Molina, Nicolás Ríos y Luis Conde. Los conciertos finales, el día sábado 25, se inician con Frank Behnko (Mika Martini) y DJ Fracaso; luego es el turno de Marc Ducret junto a Samuel Blaser, para finalizar con la presentación de la obra “Nómada” de Ramiro Molina interpretada por varios de los músicos invitados. Todos los conciertos son gratuitos en la sala SCD de Bellavista; Santa Filomena 110, Santiago.
Además, Carmona, Blaser, Fanello, Conde, Ledesma, Ducret y Fernández realizarán clases magistrales abiertas en Universidad Arcis, Universidad del Pacífico, Projazz, Escuela de Música Suzuki, y Universidad de las Américas. Para el día sábado 25, por último, habrá una mesa redonda con todos los músicos en la SCD de Bellavista.
Más información y todos los detalles en www.fimi.cl
martes, agosto 14, 2012
Cantante del himno del "No": "Luego del plebiscito todo lo que sonara a arcoíris fue tapado con tierra"
El Mercurio
Claudio Guzmán regresa a los escenarios después de 15 años. "Quienes nos representaron engordaron, desaprovecharon la oportunidad de hacer algo distinto", dice.
José Vásquez
"Me preguntó si me animaba a cantarla. Me pasó la letra. Yo entendía perfectamente de qué se trataba, sabía todo lo que estaba pasando. Lo pensé un par de minutos, asumí el riesgo y dije ya: si no lo hago, traiciono todo lo que siempre he pensado", cuenta Claudio Guzmán, quien se transformó en la voz del himno del "No", una composición de Jaime de Aguirre (hoy director ejecutivo de CHV) que complementó en música y texto la histórica campaña del plebiscito de 1988.
El ex miembro del grupo Q.E.P. había terminado de grabar su disco solista "Se fue abril", cuando en el estudio se topó con De Aguirre. La repasó un par de veces, se puso los audífonos y se ubicó frente al micrófono. "No la hicimos en más de dos tomas; como se escucha, así quedó".
El cantautor cuenta que vio la película de los hermanos Larraín -en la que aparece con un breve papel interpretándose a sí mismo- y que le pareció un muy buen filme. Hoy, tras el estreno de la cinta, ha recibido decenas de llamados que le piden volver a cantar. Por eso, se decidió a desempolvar su guitarra para subir a un escenario, después de 15 años, el próximo miércoles 29 de agosto en el Teatro del Puente.
"Luego del plebiscito, todo fue raro, y se volvió cada vez más difícil vivir de la música. Se cerraron varias puertas. Me quedé bien botado. Ésa es la realidad. Nadie estuvo realmente dispuesto a cumplir las promesas; algunos se acomodaron, y todo lo que sonara a arcoíris, curiosamente fue tapado con tierra. Los que nos representaron engordaron, desaprovecharon la oportunidad de hacer algo distinto", acusa Guzmán.
Su último disco, "Para estar contigo", lo lanzó en 2001, pero no tuvo mayor difusión. Entonces, decidió reinventarse como documentalista, con una serie de proyectos marinos para las Naciones Unidas, aunque nunca dejó de escribir música, advierte. "Me presentaré solo, yo y mi guitarra, para decir un montón de cosas. Siento que es una gran oportunidad para retomar todo lo que quedó pendiente... Y el himno del 'No', voy a cantarlo, obviamente".
Claudio Guzmán regresa a los escenarios después de 15 años. "Quienes nos representaron engordaron, desaprovecharon la oportunidad de hacer algo distinto", dice.
José Vásquez
"Me preguntó si me animaba a cantarla. Me pasó la letra. Yo entendía perfectamente de qué se trataba, sabía todo lo que estaba pasando. Lo pensé un par de minutos, asumí el riesgo y dije ya: si no lo hago, traiciono todo lo que siempre he pensado", cuenta Claudio Guzmán, quien se transformó en la voz del himno del "No", una composición de Jaime de Aguirre (hoy director ejecutivo de CHV) que complementó en música y texto la histórica campaña del plebiscito de 1988.
El ex miembro del grupo Q.E.P. había terminado de grabar su disco solista "Se fue abril", cuando en el estudio se topó con De Aguirre. La repasó un par de veces, se puso los audífonos y se ubicó frente al micrófono. "No la hicimos en más de dos tomas; como se escucha, así quedó".
El cantautor cuenta que vio la película de los hermanos Larraín -en la que aparece con un breve papel interpretándose a sí mismo- y que le pareció un muy buen filme. Hoy, tras el estreno de la cinta, ha recibido decenas de llamados que le piden volver a cantar. Por eso, se decidió a desempolvar su guitarra para subir a un escenario, después de 15 años, el próximo miércoles 29 de agosto en el Teatro del Puente.
"Luego del plebiscito, todo fue raro, y se volvió cada vez más difícil vivir de la música. Se cerraron varias puertas. Me quedé bien botado. Ésa es la realidad. Nadie estuvo realmente dispuesto a cumplir las promesas; algunos se acomodaron, y todo lo que sonara a arcoíris, curiosamente fue tapado con tierra. Los que nos representaron engordaron, desaprovecharon la oportunidad de hacer algo distinto", acusa Guzmán.
Su último disco, "Para estar contigo", lo lanzó en 2001, pero no tuvo mayor difusión. Entonces, decidió reinventarse como documentalista, con una serie de proyectos marinos para las Naciones Unidas, aunque nunca dejó de escribir música, advierte. "Me presentaré solo, yo y mi guitarra, para decir un montón de cosas. Siento que es una gran oportunidad para retomar todo lo que quedó pendiente... Y el himno del 'No', voy a cantarlo, obviamente".
Joven guitarrista chileno: Gonzalo Arias cosecha triunfos
El Mercurio
Acaba de obtener una beca para estudiar con Manuel Barrueco y grabar un CD monográfico.
Romina de la Sotta Donoso
Él creía que sólo era una afición. Pero a los 14 años, cuando supo que se podía estudiar guitarra, Gonzalo Arias (1989) postuló al Conservatorio de la U. de Chile, y quedó. "Es el más talentoso que he visto", aclara su profesor, Romilio Orellana.
Sus estudios los hizo a punta de becas y de "vacas". En San Esteban -cerca de Los Andes- lo han ayudado desde sus vecinos hasta el alcalde. "Estoy muy agradecido", dice. Ya suma 12 premios internacionales. En el último concurso, el "María Luisa Anido", del Círculo Guitarrístico Argentino, ganó el pasaje para ir en noviembre al "Miguel Llobet", en Barcelona, y la grabación en Buenos Aires de un CD monográfico, que mañana saldrá al mercado.
"Tiene formato de recital, con obras desde el Barroco al siglo XX", adelanta. Incluirá Preludio, Fuga y Allegro BMW 998 de Bach, la Sonata Op. 47 de Ginastera y piezas de John Dowland, Fernando Sor y Agustín Barrios.
Arias traerá algunos ejemplares: "Pienso venderlos en las Termas del Corazón, donde toco todos los sábados, y en la Facultad de Artes".
No es su único triunfo: Ariel Dorfman lo convocó para que interpretara música incidental en "Speak Truth to Power: Voices From Beyond the Dark", que montó en mayo de 2010 en Nueva York, a beneficio de los damnificados por nuestro terremoto. "Actuaban Meryl Streep, Julianne Moore y Viggo Mortensen. De vivir en un pueblito tan chico, llegar a conocer a estrellas célebres, y que fueran tan humildes me impresionó mucho", reconoce.
Entonces, estaba estudiando con Manuel Barrueco, en el Peabody Conservatory de la Universidad Johns Hopkins.
"Para mí, es el mejor guitarrista del mundo, después de Andrés Segovia. Es súper exigente como profesor, y tiene gran calidad humana. Le mandé un video por YouTube, y él me alentó, por e- mai , a que postulara al Peabody, y quedé". Lo becaron con la mensualidad por un año -de US$ 35 mil-, y su estadía la financió con un Fondo de la Música.
Ahora volvió a ganarse la misma beca, pero por tres años, y un Fondo de la Música, pero sólo por un año: "Tengo que juntar plata para aprovechar la beca. Por suerte Roberto Bravo me va a apoyar dando un concierto conmigo en el Instituto Chacabuco de Los Andes, en octubre".
Acaba de obtener una beca para estudiar con Manuel Barrueco y grabar un CD monográfico.
Romina de la Sotta Donoso
Él creía que sólo era una afición. Pero a los 14 años, cuando supo que se podía estudiar guitarra, Gonzalo Arias (1989) postuló al Conservatorio de la U. de Chile, y quedó. "Es el más talentoso que he visto", aclara su profesor, Romilio Orellana.
Sus estudios los hizo a punta de becas y de "vacas". En San Esteban -cerca de Los Andes- lo han ayudado desde sus vecinos hasta el alcalde. "Estoy muy agradecido", dice. Ya suma 12 premios internacionales. En el último concurso, el "María Luisa Anido", del Círculo Guitarrístico Argentino, ganó el pasaje para ir en noviembre al "Miguel Llobet", en Barcelona, y la grabación en Buenos Aires de un CD monográfico, que mañana saldrá al mercado.
"Tiene formato de recital, con obras desde el Barroco al siglo XX", adelanta. Incluirá Preludio, Fuga y Allegro BMW 998 de Bach, la Sonata Op. 47 de Ginastera y piezas de John Dowland, Fernando Sor y Agustín Barrios.
Arias traerá algunos ejemplares: "Pienso venderlos en las Termas del Corazón, donde toco todos los sábados, y en la Facultad de Artes".
No es su único triunfo: Ariel Dorfman lo convocó para que interpretara música incidental en "Speak Truth to Power: Voices From Beyond the Dark", que montó en mayo de 2010 en Nueva York, a beneficio de los damnificados por nuestro terremoto. "Actuaban Meryl Streep, Julianne Moore y Viggo Mortensen. De vivir en un pueblito tan chico, llegar a conocer a estrellas célebres, y que fueran tan humildes me impresionó mucho", reconoce.
Entonces, estaba estudiando con Manuel Barrueco, en el Peabody Conservatory de la Universidad Johns Hopkins.
"Para mí, es el mejor guitarrista del mundo, después de Andrés Segovia. Es súper exigente como profesor, y tiene gran calidad humana. Le mandé un video por YouTube, y él me alentó, por e- mai , a que postulara al Peabody, y quedé". Lo becaron con la mensualidad por un año -de US$ 35 mil-, y su estadía la financió con un Fondo de la Música.
Ahora volvió a ganarse la misma beca, pero por tres años, y un Fondo de la Música, pero sólo por un año: "Tengo que juntar plata para aprovechar la beca. Por suerte Roberto Bravo me va a apoyar dando un concierto conmigo en el Instituto Chacabuco de Los Andes, en octubre".
lunes, agosto 13, 2012
Pedro Messone comienza la celebración de sus 50 años de trayectoria
El Mercurio
Una de las grandes voces locales cumple este mes medio siglo desde que junto a Los Cuatro Cuartos grabó su primer disco. Como intérprete de "El corralero", figura frecuente del Festival de Viña y parte de la gestación del neofolklore, repasa sus momentos clave a través de tres canciones.
Diego Rammsy S.
En agosto de 1962 Pedro Messone, de 23 años, grabó su primer disco junto a Los Cuatro Cuartos. Luego participó de Los de Las Condes (1964-65), Los Paulos (1965-66) y como solista se acompañó de Los Pampanitos. Frecuente participante de la competencia folclórica del Festival de Viña -incluso en la versión del 2000, donde compitieron las 10 canciones más famosas, cinco de ellas las había presentado Messone como intérprete-, también destacó como actor de cine y teatro ("La pérgola de las flores").
Su celebración de 50 años de trayectoria comenzó en El Festival de la Patagonia que terminó ayer en Punta Arenas, donde se hizo un homenaje a la canción "El ovejero", y se extenderá durante todo el resto del año con diversas presentaciones a lo largo del país. Su carrera celebra a uno de los intérpretes más destacados del catálogo de autores nacionales, un intérprete que convirtió en emblemas temas del cancionero local.
"Volver a los 17"
"Violeta fue un ángel de la música. Éramos muy amigos, la quería mucho", dice Messone sobre la emblemática autora chilena, a quien conoció en 1964. El cantante aún recuerda el episodio que inspiró a la cantautora escribir una de sus más recordadas obras. Messone, Parra y otros músicos viajaban de Puerto Natales a Porvenir en una micro que atravesaba la Patagonia. "Hicimos que el chofer se detuviera, porque queríamos tocar el estrecho. Nos bajamos todos, recogíamos conchitas y cuanta cosa había como recuerdo y testimonio", narra Messone.
En eso les gritaron para partir y todos salieron corriendo hacia la micro, menos Violeta. "Me devolví, la tomé de la mano y partimos corriendo. Yo le insistía para correr, pero ella no quería, y en eso le digo 'parecemos cabros de 17 años'", recuerda el cantante. Ya en la micro, Violeta se sentó sin hablar con nadie y se fue escribiendo en una bolsa de papel café todo el viaje. "Días después me encuentro con Violeta en el programa de radio Discomanía y me dice si me acordaba de la anécdota del estrecho. Luego me enseña la letra de 'Volver a los 17'", dice.
"El corralero"
Tan sólo dos años en Los Cuatro Cuartos (1962-64) le habían bastado a un veinteañero cantante, hijo de inmigrantes italianos, para hacerse de cierta fama en la moderna industria musical que relucía en la década de los 60.
Messone había demostrado sus dotes de solista en éxitos como "Qué bonita va". Él cuenta: "Los Quincheros y Los Cuatro Cuartos, también Las Cuatro Brujas, ensayábamos en la academia de música que tenía Sergio Sauvalle, que entonces pertenecía a los Quincheros". En los descansos entre ensayos, se iban a la oficina de la secretaria a conversar, y así Messone se enteró de que Sauvalle había escrito una tonada que los Quincheros habían rechazado por considerarla un "drama caballuno". Se trataba de "El corralero". Los Cuatro Cuartos tampoco la quisieron.
Pero a Messone sí le había cautivado la canción y sólo el tiempo le daría la razón. Pasaron los meses y tanto Messone como Sauvalle se retiran de sus conjuntos, así que arman Los de Las Condes y graban al fin "El corralero" con la competencia folklórica del Festival de Viña en mente. Lamentablemente su canción no queda entre las 10 seleccionadas, pero algo inesperado los metió en la competencia a último minuto: "De repente avisan que uno de los temas clasificados era plagio, así que lo sacaron y subieron al que estaba en el lugar 11, 'El corralero'".
Finalmente ganaron Los Cuatro Cuartos y "El corralero" quedó en tercer lugar. Pero la astucia de Messone y Sauvalle fue haber grabado la canción antes, lo que les permitió difundirla a diferencia de los otros participantes. "La canción empezó a sonar en las radios y se convirtió en el tema del año. Los Quincheros sólo empezaron a cantarla en los 90", dice Messone.
"El cigarrito"
Pedro Messone y Víctor Jara se conocieron durante las giras que les tocó hacer juntos recorriendo Chile de extremo a extremo. Fue así como el primero llegó a grabar uno de los mayores emblemas del catálogo del segundo, antes que siquiera Jara pensara en grabar su primer disco, cuando venía saliendo del conjunto Cuncumén. Messone recuerda: "Me la entregó cuando estábamos en el aeropuerto de Iquique. Desenfunda la guitarra, la canta y la escribimos en un papel. La canción entra inmediatamente en mis oídos, la letra ya me la había aprendido porque la venía cantando en toda la gira".
"En esa gira Víctor no tenía sello todavía, pero se proyectó como solista. Recuerdo que me hicieron una entrevista en la revista Ritmo donde me preguntaban por el folklore en Chile. Dije: 'Creo que el que va a dar que hablar este año es Víctor Jara'. Eso fue en 1966", dice el cantante que grabó la obra de Jara como parte de su primer disco solista para RCA titulado "El cigarrito" (1966).
Una de las grandes voces locales cumple este mes medio siglo desde que junto a Los Cuatro Cuartos grabó su primer disco. Como intérprete de "El corralero", figura frecuente del Festival de Viña y parte de la gestación del neofolklore, repasa sus momentos clave a través de tres canciones.
Diego Rammsy S.
En agosto de 1962 Pedro Messone, de 23 años, grabó su primer disco junto a Los Cuatro Cuartos. Luego participó de Los de Las Condes (1964-65), Los Paulos (1965-66) y como solista se acompañó de Los Pampanitos. Frecuente participante de la competencia folclórica del Festival de Viña -incluso en la versión del 2000, donde compitieron las 10 canciones más famosas, cinco de ellas las había presentado Messone como intérprete-, también destacó como actor de cine y teatro ("La pérgola de las flores").
Su celebración de 50 años de trayectoria comenzó en El Festival de la Patagonia que terminó ayer en Punta Arenas, donde se hizo un homenaje a la canción "El ovejero", y se extenderá durante todo el resto del año con diversas presentaciones a lo largo del país. Su carrera celebra a uno de los intérpretes más destacados del catálogo de autores nacionales, un intérprete que convirtió en emblemas temas del cancionero local.
"Volver a los 17"
"Violeta fue un ángel de la música. Éramos muy amigos, la quería mucho", dice Messone sobre la emblemática autora chilena, a quien conoció en 1964. El cantante aún recuerda el episodio que inspiró a la cantautora escribir una de sus más recordadas obras. Messone, Parra y otros músicos viajaban de Puerto Natales a Porvenir en una micro que atravesaba la Patagonia. "Hicimos que el chofer se detuviera, porque queríamos tocar el estrecho. Nos bajamos todos, recogíamos conchitas y cuanta cosa había como recuerdo y testimonio", narra Messone.
En eso les gritaron para partir y todos salieron corriendo hacia la micro, menos Violeta. "Me devolví, la tomé de la mano y partimos corriendo. Yo le insistía para correr, pero ella no quería, y en eso le digo 'parecemos cabros de 17 años'", recuerda el cantante. Ya en la micro, Violeta se sentó sin hablar con nadie y se fue escribiendo en una bolsa de papel café todo el viaje. "Días después me encuentro con Violeta en el programa de radio Discomanía y me dice si me acordaba de la anécdota del estrecho. Luego me enseña la letra de 'Volver a los 17'", dice.
"El corralero"
Tan sólo dos años en Los Cuatro Cuartos (1962-64) le habían bastado a un veinteañero cantante, hijo de inmigrantes italianos, para hacerse de cierta fama en la moderna industria musical que relucía en la década de los 60.
Messone había demostrado sus dotes de solista en éxitos como "Qué bonita va". Él cuenta: "Los Quincheros y Los Cuatro Cuartos, también Las Cuatro Brujas, ensayábamos en la academia de música que tenía Sergio Sauvalle, que entonces pertenecía a los Quincheros". En los descansos entre ensayos, se iban a la oficina de la secretaria a conversar, y así Messone se enteró de que Sauvalle había escrito una tonada que los Quincheros habían rechazado por considerarla un "drama caballuno". Se trataba de "El corralero". Los Cuatro Cuartos tampoco la quisieron.
Pero a Messone sí le había cautivado la canción y sólo el tiempo le daría la razón. Pasaron los meses y tanto Messone como Sauvalle se retiran de sus conjuntos, así que arman Los de Las Condes y graban al fin "El corralero" con la competencia folklórica del Festival de Viña en mente. Lamentablemente su canción no queda entre las 10 seleccionadas, pero algo inesperado los metió en la competencia a último minuto: "De repente avisan que uno de los temas clasificados era plagio, así que lo sacaron y subieron al que estaba en el lugar 11, 'El corralero'".
Finalmente ganaron Los Cuatro Cuartos y "El corralero" quedó en tercer lugar. Pero la astucia de Messone y Sauvalle fue haber grabado la canción antes, lo que les permitió difundirla a diferencia de los otros participantes. "La canción empezó a sonar en las radios y se convirtió en el tema del año. Los Quincheros sólo empezaron a cantarla en los 90", dice Messone.
"El cigarrito"
Pedro Messone y Víctor Jara se conocieron durante las giras que les tocó hacer juntos recorriendo Chile de extremo a extremo. Fue así como el primero llegó a grabar uno de los mayores emblemas del catálogo del segundo, antes que siquiera Jara pensara en grabar su primer disco, cuando venía saliendo del conjunto Cuncumén. Messone recuerda: "Me la entregó cuando estábamos en el aeropuerto de Iquique. Desenfunda la guitarra, la canta y la escribimos en un papel. La canción entra inmediatamente en mis oídos, la letra ya me la había aprendido porque la venía cantando en toda la gira".
"En esa gira Víctor no tenía sello todavía, pero se proyectó como solista. Recuerdo que me hicieron una entrevista en la revista Ritmo donde me preguntaban por el folklore en Chile. Dije: 'Creo que el que va a dar que hablar este año es Víctor Jara'. Eso fue en 1966", dice el cantante que grabó la obra de Jara como parte de su primer disco solista para RCA titulado "El cigarrito" (1966).
Compositor chileno quiere aliviar el dolor con música electroacústica
El Mercurio
Miguel Chuaqui, docente de la Universidad de Utah, va más allá de las salas de concierto. Hace cinco años trabaja con un equipo de investigadores y enfermos crónicos. Y ya tiene resultados.
ROMINA DE LA SOTTA DONOSO
Miguel Chuaqui (1964) es director de composición de la Universidad de Utah, y estuvo durante dos semanas en nuestro país como profesor visitante de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.
"Me pidieron que entrara al área chica con el programa Max, que les enseñara cómo crear un patch , que es una especie de software especializado para obras que usen electroacústica, de modo que la computadora puede procesar sonidos en vivo y cambiarlos en tiempo real", cuenta.
Trabajaron con "Anthemes II", obra para violín y electrónica en vivo de Pierre Boulez. "Todo lo que el violinista hace, la electrónica lo transforma en el momento, mediante un patch ", dice. La obra fue compuesta hace quince años, antes de que se pudieran sintetizar los sonidos en un computador. Algo que hoy se hace con una lap top .
Boulez se adelantó a su tiempo: "La obra tiene un sistema que debería correr automáticamente, pero la tecnología todavía no ha llegado a eso, de modo que hay que seguir al violinista y gatillar a mano las respuestas electrónicas. Se requieren 239 gatillos".
Sin dolor
El catálogo de Chuaqui incluye 50 obras. Las hay orquestales, de cámara, vocales, electroacústicas y mixtas. "Lo que me interesa es la interacción humana con la tecnología, y por eso uso la electrónica como extensión de los instrumentos o de la persona tocando el instrumento. En todas mis obras hay una parte en vivo que depende del intérprete", explica.
Sus únicas obras puramente electrónicas son de danza. "En Estados Unidos lo llamamos Motion tracking dance ", dice. En ellas, los bailarines gatillan los sonidos al desplazarse de un "espacio sonoro" a otro: "Por ejemplo, si el bailarín se mueve a un lugar produce una armonía de cierto tipo, y si se desplaza a otro sector, cambia el timbre".
Además, Chuaqui trabaja hace cinco años con el Pain Center de la Escuela de Medicina de la Universidad de Utah, en la creación de un software interactivo para aplicaciones musicales terapéuticas. "Ellos querían crear un sistema a través del cual una persona pudiera distraerse del dolor, modulando la música a través de sus signos vitales. Con electrodos medimos respiración, latidos y sudoración, para que el paciente participara en la generación de la música, se relajara y entretuviera".
Los resultados ya fueron publicados en el Journal Pain , y ahora iniciarán la segunda etapa del proyecto. "Se producía un círculo vicioso. Mientras más trataba de relajarse la persona, más aceleraba su respiración y aumentaba con ello el tempo . Al final era peor. Así que tuvimos que diseñar un nuevo sistema", aclara Chuaqui, y agrega que también hay descubrimientos prometedores: "El timbre y la armonía de la música afectan a las personas mucho más de lo que pensábamos. No es descabellado creer que algo muy simple, como un par de flautas, es más relajante que varios trombones. En el caso de la armonía es más difícil hallar un patrón claro, porque depende del gusto, pero seguiremos explorándolo".
Miguel Chuaqui, docente de la Universidad de Utah, va más allá de las salas de concierto. Hace cinco años trabaja con un equipo de investigadores y enfermos crónicos. Y ya tiene resultados.
ROMINA DE LA SOTTA DONOSO
Miguel Chuaqui (1964) es director de composición de la Universidad de Utah, y estuvo durante dos semanas en nuestro país como profesor visitante de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.
"Me pidieron que entrara al área chica con el programa Max, que les enseñara cómo crear un patch , que es una especie de software especializado para obras que usen electroacústica, de modo que la computadora puede procesar sonidos en vivo y cambiarlos en tiempo real", cuenta.
Trabajaron con "Anthemes II", obra para violín y electrónica en vivo de Pierre Boulez. "Todo lo que el violinista hace, la electrónica lo transforma en el momento, mediante un patch ", dice. La obra fue compuesta hace quince años, antes de que se pudieran sintetizar los sonidos en un computador. Algo que hoy se hace con una lap top .
Boulez se adelantó a su tiempo: "La obra tiene un sistema que debería correr automáticamente, pero la tecnología todavía no ha llegado a eso, de modo que hay que seguir al violinista y gatillar a mano las respuestas electrónicas. Se requieren 239 gatillos".
Sin dolor
El catálogo de Chuaqui incluye 50 obras. Las hay orquestales, de cámara, vocales, electroacústicas y mixtas. "Lo que me interesa es la interacción humana con la tecnología, y por eso uso la electrónica como extensión de los instrumentos o de la persona tocando el instrumento. En todas mis obras hay una parte en vivo que depende del intérprete", explica.
Sus únicas obras puramente electrónicas son de danza. "En Estados Unidos lo llamamos Motion tracking dance ", dice. En ellas, los bailarines gatillan los sonidos al desplazarse de un "espacio sonoro" a otro: "Por ejemplo, si el bailarín se mueve a un lugar produce una armonía de cierto tipo, y si se desplaza a otro sector, cambia el timbre".
Además, Chuaqui trabaja hace cinco años con el Pain Center de la Escuela de Medicina de la Universidad de Utah, en la creación de un software interactivo para aplicaciones musicales terapéuticas. "Ellos querían crear un sistema a través del cual una persona pudiera distraerse del dolor, modulando la música a través de sus signos vitales. Con electrodos medimos respiración, latidos y sudoración, para que el paciente participara en la generación de la música, se relajara y entretuviera".
Los resultados ya fueron publicados en el Journal Pain , y ahora iniciarán la segunda etapa del proyecto. "Se producía un círculo vicioso. Mientras más trataba de relajarse la persona, más aceleraba su respiración y aumentaba con ello el tempo . Al final era peor. Así que tuvimos que diseñar un nuevo sistema", aclara Chuaqui, y agrega que también hay descubrimientos prometedores: "El timbre y la armonía de la música afectan a las personas mucho más de lo que pensábamos. No es descabellado creer que algo muy simple, como un par de flautas, es más relajante que varios trombones. En el caso de la armonía es más difícil hallar un patrón claro, porque depende del gusto, pero seguiremos explorándolo".
sábado, agosto 11, 2012
Los Fabulosos Cadillacs se reúnen para Chile: actuarán el 7 de diciembre
La Tercera
A la hora de rastrear el rock argentino de las últimas dos décadas, asoman como regalones absolutos del público local. Por eso, los miembros de Los Fabulosos Cadillacs llegaron a un acuerdo con la productora nacional Red Eyes para concretar una suerte de hito: un nuevo retorno sólo en territorio chileno.
La cita será el próximo viernes 7 de diciembre en el estadio Bicentenario de La Florida y, por ahora, no considera otras escalas regionales. La vuelta se concretará a más de dos años de su último paso por la capital, el 8 de mayo de 2010 en Movistar Arena, fecha que marcó el cierre de su último tour de regreso y que se organizó como una forma de cumplir con los abortados recitales de febrero de ese mismo año a causa del terremoto.
“Es una linda excusa para volvernos a juntar. Nosotros arriba del escenario y con el público chileno. Cuando estamos juntos, se genera una energía muy especial que también se transmite a la gente”, comentaron los músicos argentinos a Tele 13. Por estos días, el conjunto que lidera Vicentico está en pleno proceso de ensayos en Buenos Aires, para definir el repertorio del espectáculo que espera congregar a más de 20 mil personas.
Las entradas para la cita se pondrán a la venta durante las próximas semanas.
Animales de Montaña libera su primer Ep
Comunicado de prensa
Animales de Montaña se formó en 2011 por cuatro personas unidas por su pasión por la música. Su sonido se pasea por diversas vertientes del rock como el indie, el noise y la psicodelia, lo que arroja como resultado una atractiva mezcla de texturas, sensaciones corporales y estados anímicos.
Lazos familiares, intereses comunes en el mundo de la arquitectura y una vida ligada de alguna u otra forma a la música, son algunos de los elementos que comparten los miembros de este cuarteto integrado por Matías Zegers (bajo y lapsteel), Marcos Zegers (guitarra y sintetizadores), Carlos Bisbal (Batería) y Agustín Larraín (voz y guitarra).
Su primer trabajo es un EP homónimo, el cual fue grabado en mayo de 2012 y lanzado posteriormente a través de su página de Facebook. El disco, compuesto de seis canciones, se puede escuchar en el mismo sitio y está disponible para su descarga en el siguiente link: www.mediafire.com/download.php?p6g3t22m8v3ukpd.
En este trabajo destacan la potencia instrumental de “Pasen”, las melodías lisérgicas y viscerales de “Canción del bosque” y las sutiles armonías de guitarras acústicas y percusiones de “Hombre y cielo”, que hacen contraste con el ruido inquietante alcanzado a ratos en “Loba 2”.
Actualmente la banda se encuentra promocionando este registro y, de forma paralela, moldeando nuevas composiciones que tienden a una evolución sónica constante. Durante el segundo semestre de 2012 la agrupación se ha puesto como meta mostrar la energía de su música en vivo en todos los lugares posibles, para de esta manera seguir expandiendo su sonido animal.
Sitio oficial: facebook.com/animales.de.montana
viernes, agosto 10, 2012
Lucho Gatica lanza un esperado dueto en su cumpleaños 84
El Mercurio
El cantante, que nació el 11 de agosto, sonará en las radios con una versión del bolero "Quizás, quizás, quizás" interpretada junto a Michael Bublé. En su reciente paso por Chile, repasó su carrera.
MACARENA CASANOVA
Tiene el acento de un mexicano, pero dice que ama a Chile por sobre cualquier cosa. Cada vez que puede, regresa a Rancagua, su ciudad natal, a visitar a la única de sus siete hermanos que continúa viva: Yolanda Gatica. También viene a ver a sus sobrinos, al médico que lo trata desde toda la vida, a sus amigos inseparables -como el actual embajador de Ecuador Francisco Borjas y el empresario chileno Carlos Cardoen-, y por supuesto, dice, al público chileno.
Lucho Gatica, el primer bolerista que salió de Chile al mundo, se viste con elegancia. Usa un pantalón de tela y una camisa bien planchada, y zapatos de cuero perfectamente lustrados. Sus modales hacen gala de su oficio: en todo momento sonríe, se preocupa de la comodidad de las damas y piropea. "Soy un caballero. Fui criado en una familia de hombres, pasé mi vida en el ambiente del espectáculo, rodeado de señoritas muy bellas. Para mí es muy importante conservar la elegancia", explica.
El cantante logró el éxito en México a mediados de los años 50, cuando el bolero vivía su época de oro. Su voz dio vuelta el mundo con temas que lograban retratar el amor y el desamor, logrando el reconocimiento en toda América Latina, España e incluso los países orientales. "Una vez me contaron algo que me pareció insólito. En Medio Oriente, no recuerdo qué país, se había suicidado una pareja de amantes con 'Espérame en el cielo' de fondo. La canción los representaba y habían decidido estar juntos para siempre. Me di cuenta de la enorme responsabilidad que tenemos los intérpretes", cuenta.
Gatica reconoce que siempre fue -y sigue siendo-, un amante de las rutinas. Cada día, se levanta a las 9 de la mañana, sale a caminar y entrena su voz. Después de las 13 horas, almuerza. Reposa leyendo algún libro o los periódicos mexicanos y chilenos. Luego vuelve a vocalizar con su profesora de canto. "Practico todos los días de la semana. Es la única forma de mantener viva y fresca la voz. En México, en Chile, en España o donde sea, hago lo mismo. Si uno no la entrena, se pierde", explica, inmediatamente antes de entonar algunas frases de "El reloj".
Son pocas las cosas que lo sacan de su rutina. Por ahora, asiste a pocos eventos sociales. "Antes lo hacía mucho. Llegué a conocer a Frank Sinatra, Elvis Presley, Pablo Neruda y mi compadre Julio Iglesias en mis salidas nocturnas. Pero ya no lo hago más", cuenta entre risas. También sale a pasear con sus nietos y según él mismo reconoce es la actividad que más le gusta hacer. Lucho Gatica es un abuelo encantado con sus nietos: cuando habla de ellos, se da el trabajo de buscar fotos, contar anécdotas y destacar la belleza de los niños.
Profesionalmente, sigue activo. Desde hace años, está trabajando en un disco con la ayuda de su sobrino, el productor Humberto Gatica. El proyecto ha traído más de algún problema en la relación familiar: ambos pensaban publicar el disco en 2010. Sin embargo, según él mismo cuenta, su sobrino lo ha dejado de lado. "Él no se ha interesado totalmente en mi proyecto. Tiene muchas cosas que hacer. En el fondo lo entiendo", es la escueta explicación que entrega el intérprete.
Aún así, él sigue entusiasmado con su disco de duetos, que pondrá 12 boleros clásicos en la voz de Gatica y cantantes como Michael Bublé, Julio Iglesias, Gloria Estefan, Miguel Bosé o Alejandro Sanz. El primer single será "Quizás, quizás, quizás", que grabó junto al crooner canadiense y se lanzará en los próximos días.
Lucho Gatica cuenta que, por su aporte a la música popular, le han ofrecido en más de una oportunidad la nacionalidad mexicana. Con casi 84 años, él no ha aceptado. "No voy a renunciar a ser chileno hasta el día que me muera. Y de la muerte, ¿qué le puedo decir? Vendrá la muerte... yo la estoy esperando, sólo digo 'Gracias a la vida'".
Boleros por montones
Entre 1951 y mediados de los 60, Lucho Gatica grabó más de 40 discos para la EMI Odeón chilena, en Santiago, Londres, Río de Janeiro, Buenos Aires, Caracas, La Habana y Ciudad de México.
El cantante, que nació el 11 de agosto, sonará en las radios con una versión del bolero "Quizás, quizás, quizás" interpretada junto a Michael Bublé. En su reciente paso por Chile, repasó su carrera.
MACARENA CASANOVA
Tiene el acento de un mexicano, pero dice que ama a Chile por sobre cualquier cosa. Cada vez que puede, regresa a Rancagua, su ciudad natal, a visitar a la única de sus siete hermanos que continúa viva: Yolanda Gatica. También viene a ver a sus sobrinos, al médico que lo trata desde toda la vida, a sus amigos inseparables -como el actual embajador de Ecuador Francisco Borjas y el empresario chileno Carlos Cardoen-, y por supuesto, dice, al público chileno.
Lucho Gatica, el primer bolerista que salió de Chile al mundo, se viste con elegancia. Usa un pantalón de tela y una camisa bien planchada, y zapatos de cuero perfectamente lustrados. Sus modales hacen gala de su oficio: en todo momento sonríe, se preocupa de la comodidad de las damas y piropea. "Soy un caballero. Fui criado en una familia de hombres, pasé mi vida en el ambiente del espectáculo, rodeado de señoritas muy bellas. Para mí es muy importante conservar la elegancia", explica.
El cantante logró el éxito en México a mediados de los años 50, cuando el bolero vivía su época de oro. Su voz dio vuelta el mundo con temas que lograban retratar el amor y el desamor, logrando el reconocimiento en toda América Latina, España e incluso los países orientales. "Una vez me contaron algo que me pareció insólito. En Medio Oriente, no recuerdo qué país, se había suicidado una pareja de amantes con 'Espérame en el cielo' de fondo. La canción los representaba y habían decidido estar juntos para siempre. Me di cuenta de la enorme responsabilidad que tenemos los intérpretes", cuenta.
Gatica reconoce que siempre fue -y sigue siendo-, un amante de las rutinas. Cada día, se levanta a las 9 de la mañana, sale a caminar y entrena su voz. Después de las 13 horas, almuerza. Reposa leyendo algún libro o los periódicos mexicanos y chilenos. Luego vuelve a vocalizar con su profesora de canto. "Practico todos los días de la semana. Es la única forma de mantener viva y fresca la voz. En México, en Chile, en España o donde sea, hago lo mismo. Si uno no la entrena, se pierde", explica, inmediatamente antes de entonar algunas frases de "El reloj".
Son pocas las cosas que lo sacan de su rutina. Por ahora, asiste a pocos eventos sociales. "Antes lo hacía mucho. Llegué a conocer a Frank Sinatra, Elvis Presley, Pablo Neruda y mi compadre Julio Iglesias en mis salidas nocturnas. Pero ya no lo hago más", cuenta entre risas. También sale a pasear con sus nietos y según él mismo reconoce es la actividad que más le gusta hacer. Lucho Gatica es un abuelo encantado con sus nietos: cuando habla de ellos, se da el trabajo de buscar fotos, contar anécdotas y destacar la belleza de los niños.
Profesionalmente, sigue activo. Desde hace años, está trabajando en un disco con la ayuda de su sobrino, el productor Humberto Gatica. El proyecto ha traído más de algún problema en la relación familiar: ambos pensaban publicar el disco en 2010. Sin embargo, según él mismo cuenta, su sobrino lo ha dejado de lado. "Él no se ha interesado totalmente en mi proyecto. Tiene muchas cosas que hacer. En el fondo lo entiendo", es la escueta explicación que entrega el intérprete.
Aún así, él sigue entusiasmado con su disco de duetos, que pondrá 12 boleros clásicos en la voz de Gatica y cantantes como Michael Bublé, Julio Iglesias, Gloria Estefan, Miguel Bosé o Alejandro Sanz. El primer single será "Quizás, quizás, quizás", que grabó junto al crooner canadiense y se lanzará en los próximos días.
Lucho Gatica cuenta que, por su aporte a la música popular, le han ofrecido en más de una oportunidad la nacionalidad mexicana. Con casi 84 años, él no ha aceptado. "No voy a renunciar a ser chileno hasta el día que me muera. Y de la muerte, ¿qué le puedo decir? Vendrá la muerte... yo la estoy esperando, sólo digo 'Gracias a la vida'".
Boleros por montones
Entre 1951 y mediados de los 60, Lucho Gatica grabó más de 40 discos para la EMI Odeón chilena, en Santiago, Londres, Río de Janeiro, Buenos Aires, Caracas, La Habana y Ciudad de México.
Festival Maquinaria 2012 anuncia sus primeros artistas confirmados
La Tercera
Slash, Gogol Bordello, Stone Sour, Pánico y Los Tres son los primeros nombres de la cita que se hará en noviembre, en Las Vizcachas. Además se hicieron gestiones por Los Prisioneros.
por Claudio Vergara
El festival Maquinaria ya luce sus primeros protagonistas oficiales. El mayor festín rockero en lo que queda del año, y cuya tercera edición se hará el 10 y 11 de noviembre, en el Club de Campo Las Vizcachas, tiene su primera lista de confirmados, en una mezcla de nombres chilenos de cuna diversa con invitados foráneos que certifican el histórico perfil rockero que la cita ha extendido desde su origen.
¿Nombres? Slash, ex guitarrista de Guns N’ Roses, uno de los símbolos del conjunto estadounidense y hoy de eficiente carrera en solitario; Gogol Bordello, grupo de punk gitano que también pasó por el reciente Lollapalooza Chile; Stone Sour, el aplaudido proyecto paralelo de uno de los cerebros de Slipknot, Corey Taylor; Mixhell, el tándem de DJ hiphoperos que integran Igor Cavalera (Sepultura) junto a su pareja; y la banda electrónica inglesa Nero, aunque se presentarán en formato de DJ set.
En el apartado local, el abanico es más diverso: el menú ofrece a clásicos como Aguaturbia, Criminal, Pánico, Los Tres y Jorge González, junto a nombres más ascendentes, como Villa Cariño, Como Asesinar a Felipes y el duelo de tornamesas que liderarán DJ Raff y Bitman.
El productor de Maquinaria, Leonardo Valeria, dice que esos son los únicos artistas oficiales. Fuentes de la industria aseguran que los próximos nombres que se agregarán al line-up son Kiss, The Offspring, Deftones, Slayer, Marilyn Manson, Mastodon, Calle 13 y otros créditos nacionales. Pero Valeria no confirma esos invitados, aunque indica que aún quedan otros tres anuncios por hacer.
La cita tendrá tres escenarios, tal como en 2011, y se sumará una carpa con capacidad para 10 mil personas y dedicada a los sonidos electrónicos, género que, según Valeria, tendrá un protagonismo estelar en Las Vizcachas. Además, todas las tarimas serán diseñadas por Alex Grey, artista de inspiración sicodélica y que ha facturado las portadas de discos emblemáticos, como In utero (1992), de Nirvana, e Ill communication (1994), de Beastie Boys.
Las entradas están disponibles desde hoy y sólo se pueden comprar abonos para los dos días. El precio es de $ 60 mil (general) y $ 130 mil (VIP) para los primeros 10 mil. La venta por jornada empezará el 1 de octubre. El proceso para adquirir las ubicaciones de camping se inicia el 1 de septiembre y costarán $ 15 mil por carpa, sólo disponibles para abonos (Puntoticket).
Gestiones por Los Prisioneros
El festival estuvo cerca de asestar un golpe maestro: una nueva reunión de Los Prisioneros. Aunque diversas fuentes reconocen que se trató de un sondeo preliminar, sus organizadores alcanzaron a contactar al baterista Miguel Tapia y hablaron de una cifra cercana a los $ 30 millones para él. También tuvieron charlas con González. El plan tentativo incluía una posible gira, tal como en 2001. Sin embargo, la iniciativa no prosperó, aunque no se descartan nuevos intentos en el futuro, pese a la distancia casi insuperable que hoy separa al cantante de Claudio Narea.
Slash, Gogol Bordello, Stone Sour, Pánico y Los Tres son los primeros nombres de la cita que se hará en noviembre, en Las Vizcachas. Además se hicieron gestiones por Los Prisioneros.
por Claudio Vergara
El festival Maquinaria ya luce sus primeros protagonistas oficiales. El mayor festín rockero en lo que queda del año, y cuya tercera edición se hará el 10 y 11 de noviembre, en el Club de Campo Las Vizcachas, tiene su primera lista de confirmados, en una mezcla de nombres chilenos de cuna diversa con invitados foráneos que certifican el histórico perfil rockero que la cita ha extendido desde su origen.
¿Nombres? Slash, ex guitarrista de Guns N’ Roses, uno de los símbolos del conjunto estadounidense y hoy de eficiente carrera en solitario; Gogol Bordello, grupo de punk gitano que también pasó por el reciente Lollapalooza Chile; Stone Sour, el aplaudido proyecto paralelo de uno de los cerebros de Slipknot, Corey Taylor; Mixhell, el tándem de DJ hiphoperos que integran Igor Cavalera (Sepultura) junto a su pareja; y la banda electrónica inglesa Nero, aunque se presentarán en formato de DJ set.
En el apartado local, el abanico es más diverso: el menú ofrece a clásicos como Aguaturbia, Criminal, Pánico, Los Tres y Jorge González, junto a nombres más ascendentes, como Villa Cariño, Como Asesinar a Felipes y el duelo de tornamesas que liderarán DJ Raff y Bitman.
El productor de Maquinaria, Leonardo Valeria, dice que esos son los únicos artistas oficiales. Fuentes de la industria aseguran que los próximos nombres que se agregarán al line-up son Kiss, The Offspring, Deftones, Slayer, Marilyn Manson, Mastodon, Calle 13 y otros créditos nacionales. Pero Valeria no confirma esos invitados, aunque indica que aún quedan otros tres anuncios por hacer.
La cita tendrá tres escenarios, tal como en 2011, y se sumará una carpa con capacidad para 10 mil personas y dedicada a los sonidos electrónicos, género que, según Valeria, tendrá un protagonismo estelar en Las Vizcachas. Además, todas las tarimas serán diseñadas por Alex Grey, artista de inspiración sicodélica y que ha facturado las portadas de discos emblemáticos, como In utero (1992), de Nirvana, e Ill communication (1994), de Beastie Boys.
Las entradas están disponibles desde hoy y sólo se pueden comprar abonos para los dos días. El precio es de $ 60 mil (general) y $ 130 mil (VIP) para los primeros 10 mil. La venta por jornada empezará el 1 de octubre. El proceso para adquirir las ubicaciones de camping se inicia el 1 de septiembre y costarán $ 15 mil por carpa, sólo disponibles para abonos (Puntoticket).
Gestiones por Los Prisioneros
El festival estuvo cerca de asestar un golpe maestro: una nueva reunión de Los Prisioneros. Aunque diversas fuentes reconocen que se trató de un sondeo preliminar, sus organizadores alcanzaron a contactar al baterista Miguel Tapia y hablaron de una cifra cercana a los $ 30 millones para él. También tuvieron charlas con González. El plan tentativo incluía una posible gira, tal como en 2001. Sin embargo, la iniciativa no prosperó, aunque no se descartan nuevos intentos en el futuro, pese a la distancia casi insuperable que hoy separa al cantante de Claudio Narea.
Grupo 3x7 Veintiuna incluye cueca tributo a Los Prisioneros en nuevo disco
La Tercera
El grupo que triunfó en Viña del Mar y acaba de ganar un disco de oro editará Colleréandole a la brava chilena a fin de mes. En él no aparece Daniel Muñoz, quien está en un período sabático, pero tiene a Miguel Tapia de invitado.
por Carolina Cerda Maira
Félix Llancafil, el líder de 3x7 Veintiuna, se crió escuchando el chilenismo "collereándole a la vida". Un término que, explica, "Es como hacerle frente o ganarle a la vida, como soy sureño, la escuchaba mucho". Ya viviendo en Santiago como parte de 3x7 Veintiuna, la agrupación que a fines de julio ganó un disco de oro por La otra patita (2007), junto al folclorista y actor Daniel Muñoz reflotaron el dicho. Tanto así que el año pasado Muñoz lo agregó a un diálogo de la exitosa serie Los 80.
Y ahora, que el actor tuvo que "pidió un tiempo sabático que puede ser un año o más" de 3x7 Veintiuna por su apretada agenda -que incluye la grabación de dos temporadas consecutivas de la serie de Canal 13 y su rol protagónico en la cinta de Miguel Littin dedicada a Salvador Allende-, la frase toma un nuevo significado. "Daniel decía 'A algún disco tenemos que ponerle así' y cuando él se fue, yo pensé 'Acá seguimos solos, colleréandole a la cueca brava'".
Según cuenta el líder del grupo que triunfó en el Festival de Viña del Mar, en el álbum de nombre Colleréandole a la brava chilena y 17 temas priorizan las cuecas pero también aparecen ritmos como rancheras de la Patagonia y mexicanas y como carta de presentación está la canción A Los Prisioneros: "El primer single es una cueca que nos pidieron dedicada al grupo chileno Los Prisioneros. Iba a ir en la película Miguel San Miguel (sobre el trío nacional)", cuenta Llancafil antes de agregar: "Grabó con nosotros Miguel Tapia en la percusión e hizo los coros".
Pero el conocido baterista no es el único invitado. A las letras del miembro del grupo Pepe Cabello, se suma el payador Guillermo "Bigote" Villalobos y en un foxtrot aparece el hombre a cargo del trombón en Tomo como Rey. Y hay más: "En los bajos fondos de Santiago, un gran personaje y de los más respetados es el Cuñadito Lucho. Le hicimos una cueca, lo invitamos y participó animando la cueca con nosotros".
Llancafil cuenta que al minuto de elegir Mario Calderón, un profesor veintiañero, como reemplazo de Daniel Muñoz se preocuparon que tuviera un timbre de voz parecido al actor. "Queríamos mantener la línea, porque tenemos un estilo y lo conservamos", dice y explica que aunque inicialmente se preocuparon de lo que podía pasar con la salida de la cara más popular de la agrupación, pero que tuvieron el apoyo de Sello Oveja Negra y que los siguieron invitando a eventos a pesar de que no cuentan con Muñoz en sus filas: "Nos seguían llamando y en un 70% de las veces nos contrataban igual". De todos modos, el músico comenta: "Estamos esperando que vuelva, porque es un gran aporte".
El grupo que triunfó en Viña del Mar y acaba de ganar un disco de oro editará Colleréandole a la brava chilena a fin de mes. En él no aparece Daniel Muñoz, quien está en un período sabático, pero tiene a Miguel Tapia de invitado.
por Carolina Cerda Maira
Félix Llancafil, el líder de 3x7 Veintiuna, se crió escuchando el chilenismo "collereándole a la vida". Un término que, explica, "Es como hacerle frente o ganarle a la vida, como soy sureño, la escuchaba mucho". Ya viviendo en Santiago como parte de 3x7 Veintiuna, la agrupación que a fines de julio ganó un disco de oro por La otra patita (2007), junto al folclorista y actor Daniel Muñoz reflotaron el dicho. Tanto así que el año pasado Muñoz lo agregó a un diálogo de la exitosa serie Los 80.
Y ahora, que el actor tuvo que "pidió un tiempo sabático que puede ser un año o más" de 3x7 Veintiuna por su apretada agenda -que incluye la grabación de dos temporadas consecutivas de la serie de Canal 13 y su rol protagónico en la cinta de Miguel Littin dedicada a Salvador Allende-, la frase toma un nuevo significado. "Daniel decía 'A algún disco tenemos que ponerle así' y cuando él se fue, yo pensé 'Acá seguimos solos, colleréandole a la cueca brava'".
Según cuenta el líder del grupo que triunfó en el Festival de Viña del Mar, en el álbum de nombre Colleréandole a la brava chilena y 17 temas priorizan las cuecas pero también aparecen ritmos como rancheras de la Patagonia y mexicanas y como carta de presentación está la canción A Los Prisioneros: "El primer single es una cueca que nos pidieron dedicada al grupo chileno Los Prisioneros. Iba a ir en la película Miguel San Miguel (sobre el trío nacional)", cuenta Llancafil antes de agregar: "Grabó con nosotros Miguel Tapia en la percusión e hizo los coros".
Pero el conocido baterista no es el único invitado. A las letras del miembro del grupo Pepe Cabello, se suma el payador Guillermo "Bigote" Villalobos y en un foxtrot aparece el hombre a cargo del trombón en Tomo como Rey. Y hay más: "En los bajos fondos de Santiago, un gran personaje y de los más respetados es el Cuñadito Lucho. Le hicimos una cueca, lo invitamos y participó animando la cueca con nosotros".
Llancafil cuenta que al minuto de elegir Mario Calderón, un profesor veintiañero, como reemplazo de Daniel Muñoz se preocuparon que tuviera un timbre de voz parecido al actor. "Queríamos mantener la línea, porque tenemos un estilo y lo conservamos", dice y explica que aunque inicialmente se preocuparon de lo que podía pasar con la salida de la cara más popular de la agrupación, pero que tuvieron el apoyo de Sello Oveja Negra y que los siguieron invitando a eventos a pesar de que no cuentan con Muñoz en sus filas: "Nos seguían llamando y en un 70% de las veces nos contrataban igual". De todos modos, el músico comenta: "Estamos esperando que vuelva, porque es un gran aporte".
jueves, agosto 09, 2012
Marilyn Manson, Calle 13 y Skrillex se suman a Maquinaria 2012
El Mercurio
D. Rammsy
El festival, que este año celebra su tercera versión entre el 10 y el 11 de noviembre próximo en el Club de Campo Las Vizcachas, ya muestra sus primeras cartas internacionales. A la polémica confirmación del artista local Jorge González -quien en un principio había sido anunciado en el festival Primavera Fauna-, se suman los números de Marilyn Manson, Calle 13, Skrillex, Slayer y Mastodon.
A tres meses de la realización del esperado evento rockero, que ha cosechado gran expectación sobre los nombres que adornarían el cartel de la presente versión, se espera que la productora Transistor anuncie el resto de los nombres mañana viernes, según difundieron a comienzos de semana mediante un comunicado masivo.
Esta será la tercera visita del grupo norteamericano Marilyn Manson -vino en 1996 y 1997-, que se encuentra en plena gira de promoción de su más reciente producción "Born villain", la octava de su discografía. "Hey Cruel World... Tour", es el nombre de la gira que comenzó en febrero en Australia y que antes de llegar a Sudamérica pasará por Estados Unidos.
El caso de Calle 13 es más reciente y también más frecuente por estos lados: su última visita data de septiembre de 2011. Lo mismo puede decirse de la banda de thrash metal liderada por el chileno Tom Araya, quienes visitaron el país en junio del año pasado ofreciendo dos conciertos, uno en Santiago y otro en Viña del Mar.
El caso de Skrillex, que sorprendió con una popularidad avasalladora durante su paso por la reciente edición de Lollapalooza, levanta altas expectativas. En un show previo en el Teatro La Cúpula demostró su poderío, que luego confirmó al hacer colapsar la capacidad de Movistar Arena mientras Foo Fighters hacía lo propio en el escenario principal.
Mastodon es una completa novedad en el país. El cuarteto de metal debutará en Chile con cinco discos a su haber y con la completa venia de la crítica especializada.
Se espera que Kiss pueda ser la banda responsable de coronar el cartel de Maquinaria 2012, ya que los legendarios rockeros tendrían contemplado una gira sudamericana.
Aunque la totalidad del cartel no se replicaría en Paraguay, se espera que la mayoría de los nombres sí pasen por el Maquinaria de Asunción.
D. Rammsy
El festival, que este año celebra su tercera versión entre el 10 y el 11 de noviembre próximo en el Club de Campo Las Vizcachas, ya muestra sus primeras cartas internacionales. A la polémica confirmación del artista local Jorge González -quien en un principio había sido anunciado en el festival Primavera Fauna-, se suman los números de Marilyn Manson, Calle 13, Skrillex, Slayer y Mastodon.
A tres meses de la realización del esperado evento rockero, que ha cosechado gran expectación sobre los nombres que adornarían el cartel de la presente versión, se espera que la productora Transistor anuncie el resto de los nombres mañana viernes, según difundieron a comienzos de semana mediante un comunicado masivo.
Esta será la tercera visita del grupo norteamericano Marilyn Manson -vino en 1996 y 1997-, que se encuentra en plena gira de promoción de su más reciente producción "Born villain", la octava de su discografía. "Hey Cruel World... Tour", es el nombre de la gira que comenzó en febrero en Australia y que antes de llegar a Sudamérica pasará por Estados Unidos.
El caso de Calle 13 es más reciente y también más frecuente por estos lados: su última visita data de septiembre de 2011. Lo mismo puede decirse de la banda de thrash metal liderada por el chileno Tom Araya, quienes visitaron el país en junio del año pasado ofreciendo dos conciertos, uno en Santiago y otro en Viña del Mar.
El caso de Skrillex, que sorprendió con una popularidad avasalladora durante su paso por la reciente edición de Lollapalooza, levanta altas expectativas. En un show previo en el Teatro La Cúpula demostró su poderío, que luego confirmó al hacer colapsar la capacidad de Movistar Arena mientras Foo Fighters hacía lo propio en el escenario principal.
Mastodon es una completa novedad en el país. El cuarteto de metal debutará en Chile con cinco discos a su haber y con la completa venia de la crítica especializada.
Se espera que Kiss pueda ser la banda responsable de coronar el cartel de Maquinaria 2012, ya que los legendarios rockeros tendrían contemplado una gira sudamericana.
Aunque la totalidad del cartel no se replicaría en Paraguay, se espera que la mayoría de los nombres sí pasen por el Maquinaria de Asunción.
miércoles, agosto 08, 2012
El Mundo al Instante: Los sellos discográficos se quedan con la totalidad de una multa pagada por infringir los derechos de autor.
Titulares de las novedades de esta semana:
- De los $550.000 Euros pagados por Pirate bay como multa por infringir las leyes de derecho de autor, ni un centavo ira a parar a los artistas .
- Pete Seeger a los 93 años anuncia dos nuevos discos.
- Se editará una edición de Lujo por los 40 años del concierto de Elvis Presley en el Madison Square Garden
- El 29 de Agosto saldrá a la venta una caja lujo de 3cd con las grabaciones completas de Elvis realizadas entre 1953 y 1955, en su mayoría grabadas en Sun Records
martes, agosto 07, 2012
Margot Loyola y Leda Valladares. Dos mujeres, un solo destino
Fondo Margot Loyola
En septiembre de 1985, gracias al contacto del docente Julio Mariangel, se produciría en Chile un hecho histórico para la cultura tradicional de dos naciones, reunir en un mismo lugar, a las dos folcloristas de mayor calidad y trayectoria a nivel internacional en un inolvidable encuentro realizado en la ciudad de Valdivia, Décima región de Chile, denominado “Lleuquén 85”; programado por el Instituto de Artes Musicales de la Facultad de Filosofía y Humanidades, y el Departamento de actividades extracurriculares, DAE, en conjunto con el ballet folclórico de la Uach. Estos enormes personajes eran la chilena Margot Loyola; y representando a la República Argentina,la Sra. LedaValladares.
Al llegar a nuestro país, la destacada folclorista trasandina declaraba feliz a la prensa local: “Este encuentro es maravilloso. Por primera vez estoy en Chile, tenía ganas de conocer en persona a Margot Loyola, aunque ya había seguido su trayectoria”.
Este gran aporte al intercambio cultural de dos naciones tendría una extensa agenda por delante; es que había que aprovecharse de la sapiencia de estos dos grandes baluartes latinoamericanos.
El programa se iniciaría el martes 3 de septiembre con un magno concierto para estudiantes, realizado en la Direcciónde asuntos estudiantiles dela Uach. Undía después, tendrían un encuentro con alumnos universitarios, y una charla ilustrada con videos en el Cine Club dela Uach. El jueves, ofrecerían un concierto oficial en la sala Provincia de Valdivia de la ilustre Municipalidad, para posteriormente ofrecer una Peña-concierto en la DAE. El viernes 6, éste primer encuentro musical entre dos naciones finalizaba con una valiosa reunión junto al ballet folclórico de la Uach.
El mentor de éste gran movimiento, el señor Julio Mariangel, declaraba satisfecho que la venida a Valdivia de éstas insignes folcloristas, significaba un gran aporte al intercambio cultural entre chilenos y argentinos.
Fue por esta misma razón, que el sello discográfico “Raíces” no dejó pasar por alto tan glorioso encuentro invitándolas a dejar un registro fonográfico histórico. Margot Loyola incluiría temas de Isla de Pascua; mapuche; chilota; provincia del Loa; y campo de la zona central. Leda Valladares, por su parte, lo haría con temas andinos; indígenas y criollos del noroeste argentino.
¿Qué recuerdos tiene de este gran evento?
“Antes que todo, debo decir que fue un acierto lo organizado por este gran señor llamado Julio Mariangel, quien nos invita a este hermoso evento realizado en Valdivia”.
¿Cómo define este encuentro?
“Como un gran recital de hermandad entre Chile y Argentina, sin lugar a dudas”.
Háblenos acerca de lo que ocurrió en estos recitales.
“Fue algo precioso para todos esos académicos y estudiantes que nos iban a ver; jornadas repletas de gente, todos muy comprometidos con el folclore, muy respetuosos de lo que ahí estábamos haciendo. Leda en una esquina, hablaba de su tierra; y yo en la otra de la mía. Después de esto, cantábamos géneros musicales similares, de ambos países, viendo las diferencias y similitudes de estos géneros que compartíamos entre Chile y Argentina. Por ejemplo, ella cantaba bagualas, y yo coplas chilenas; ella una tonada argentina, y yo una chilena; Leda una zamba argentina, y yo una cueca chilena; ella una sajuriana, y yo la otra; así nos fuimos, una y una, todo muy bien explicado por ambas, algo precioso, muy necesario para estos días, pero por sobretodo histórico”.
Además de esto, consiguen grabar una producción musical.
“Tiene razón. Lo que pasa es que después de esta linda experiencia por el sur, desarrollamos este mismo programa en la Universidad Católica de Valparaíso. Ahí fue cuando nos invitan a dejar un registro de todo esto en Santiago; así grabamos una hermosa producción con la misma temática de los recitales, o sea, una canción Leda y yo la otra, todo muy lindo en ese casete llamado “Igual rumbo”.
¿Qué significó para usted conocer a Leda Valladares?
“Una linda experiencia, ya que Leda hizo una gran labor como investigadora; una mujer que vivió muchos años en Francia, mostrando su música en muchos países, no tan sólo como cantante, sino que como maestra también.
Nos ha ligado una amistad muy fuerte, y por supuesto, una admiración recíproca. La admiré desde mucho antes que nos conociéramos, tanto como investigadora como cantante, y bueno, ella también a mí de la misma manera…una gran satisfacción”. Contesta la maestra Loyola, recordando a la investigadora trasandina recientemente fallecida este 12 de julio de 2012.
NOTA DEL AUTOR:
El 14 de septiembre de 1998, se inaugura en el Centro Cultural dela Embajada argentina en Chile, una biblioteca con el nombre de Margot Loyola y Leda Valladares, contando con la histórica presencia de ambas investigadoras del folclor latinoamericano. Hoy se recuerda dicho momento con una foto de ambas enlazadas por las manos y el cariño por sus raíces.
Julio Fernando San Martín
En septiembre de 1985, gracias al contacto del docente Julio Mariangel, se produciría en Chile un hecho histórico para la cultura tradicional de dos naciones, reunir en un mismo lugar, a las dos folcloristas de mayor calidad y trayectoria a nivel internacional en un inolvidable encuentro realizado en la ciudad de Valdivia, Décima región de Chile, denominado “Lleuquén 85”; programado por el Instituto de Artes Musicales de la Facultad de Filosofía y Humanidades, y el Departamento de actividades extracurriculares, DAE, en conjunto con el ballet folclórico de la Uach. Estos enormes personajes eran la chilena Margot Loyola; y representando a la República Argentina,la Sra. LedaValladares.
Al llegar a nuestro país, la destacada folclorista trasandina declaraba feliz a la prensa local: “Este encuentro es maravilloso. Por primera vez estoy en Chile, tenía ganas de conocer en persona a Margot Loyola, aunque ya había seguido su trayectoria”.
Este gran aporte al intercambio cultural de dos naciones tendría una extensa agenda por delante; es que había que aprovecharse de la sapiencia de estos dos grandes baluartes latinoamericanos.
El programa se iniciaría el martes 3 de septiembre con un magno concierto para estudiantes, realizado en la Direcciónde asuntos estudiantiles dela Uach. Undía después, tendrían un encuentro con alumnos universitarios, y una charla ilustrada con videos en el Cine Club dela Uach. El jueves, ofrecerían un concierto oficial en la sala Provincia de Valdivia de la ilustre Municipalidad, para posteriormente ofrecer una Peña-concierto en la DAE. El viernes 6, éste primer encuentro musical entre dos naciones finalizaba con una valiosa reunión junto al ballet folclórico de la Uach.
El mentor de éste gran movimiento, el señor Julio Mariangel, declaraba satisfecho que la venida a Valdivia de éstas insignes folcloristas, significaba un gran aporte al intercambio cultural entre chilenos y argentinos.
Fue por esta misma razón, que el sello discográfico “Raíces” no dejó pasar por alto tan glorioso encuentro invitándolas a dejar un registro fonográfico histórico. Margot Loyola incluiría temas de Isla de Pascua; mapuche; chilota; provincia del Loa; y campo de la zona central. Leda Valladares, por su parte, lo haría con temas andinos; indígenas y criollos del noroeste argentino.
¿Qué recuerdos tiene de este gran evento?
“Antes que todo, debo decir que fue un acierto lo organizado por este gran señor llamado Julio Mariangel, quien nos invita a este hermoso evento realizado en Valdivia”.
¿Cómo define este encuentro?
“Como un gran recital de hermandad entre Chile y Argentina, sin lugar a dudas”.
Háblenos acerca de lo que ocurrió en estos recitales.
“Fue algo precioso para todos esos académicos y estudiantes que nos iban a ver; jornadas repletas de gente, todos muy comprometidos con el folclore, muy respetuosos de lo que ahí estábamos haciendo. Leda en una esquina, hablaba de su tierra; y yo en la otra de la mía. Después de esto, cantábamos géneros musicales similares, de ambos países, viendo las diferencias y similitudes de estos géneros que compartíamos entre Chile y Argentina. Por ejemplo, ella cantaba bagualas, y yo coplas chilenas; ella una tonada argentina, y yo una chilena; Leda una zamba argentina, y yo una cueca chilena; ella una sajuriana, y yo la otra; así nos fuimos, una y una, todo muy bien explicado por ambas, algo precioso, muy necesario para estos días, pero por sobretodo histórico”.
Además de esto, consiguen grabar una producción musical.
“Tiene razón. Lo que pasa es que después de esta linda experiencia por el sur, desarrollamos este mismo programa en la Universidad Católica de Valparaíso. Ahí fue cuando nos invitan a dejar un registro de todo esto en Santiago; así grabamos una hermosa producción con la misma temática de los recitales, o sea, una canción Leda y yo la otra, todo muy lindo en ese casete llamado “Igual rumbo”.
¿Qué significó para usted conocer a Leda Valladares?
“Una linda experiencia, ya que Leda hizo una gran labor como investigadora; una mujer que vivió muchos años en Francia, mostrando su música en muchos países, no tan sólo como cantante, sino que como maestra también.
Nos ha ligado una amistad muy fuerte, y por supuesto, una admiración recíproca. La admiré desde mucho antes que nos conociéramos, tanto como investigadora como cantante, y bueno, ella también a mí de la misma manera…una gran satisfacción”. Contesta la maestra Loyola, recordando a la investigadora trasandina recientemente fallecida este 12 de julio de 2012.
NOTA DEL AUTOR:
El 14 de septiembre de 1998, se inaugura en el Centro Cultural dela Embajada argentina en Chile, una biblioteca con el nombre de Margot Loyola y Leda Valladares, contando con la histórica presencia de ambas investigadoras del folclor latinoamericano. Hoy se recuerda dicho momento con una foto de ambas enlazadas por las manos y el cariño por sus raíces.
Julio Fernando San Martín
Chico Trujillo: así es su esperado nuevo disco
La Tercera
El álbum Gran Pecador, que sale hoy en tiendas, tiene invitados a Angel Parra, Nano Stern y Banda Conmoción e incluye un cover de Inti-Illimani.
La espera terminó. Desde hoy los seguidores de Chico Trujillo podrán escuchar el nuevo disco de la banda, Gran pecador, pues el álbum ya está en tiendas en formato físico y también disponible como descarga digital.
El trabajo, que sigue al registro en vivo Vivito y coleando (2010), tiene a Se baila o no se baila como segundo single y amplía el registro de la banda hacia los corridos, que tuvo como primera aproximación a mediados de mayo el sencillo Gran pecador.
Este nuevo disco de la banda liderada por Aldo "Macha" Asenjo contiene 10 canciones, que se pasean por la cumbia y el bolero, más un acercamiento a los ritmos andinos en su reversión de La fiesta de San Benito, de Inti-Illimani. El álbum cuenta con invitados como Ángel Parra, Nano Stern y Pato Quilodrán, además de Banda Conmoción y La Sonora Palacios.
Desde la instrumental Caleta Vargas, en que colabora Ángel Parra, y Así es que vivo yo (Sigue la fiesta) la banda suena como una máquina bien aceitada que prueba nuevamente, con este disco, que más de una década sobre los escenarios no pasan en vano. El espíritu de celebración que los caracteriza también puede escucharse en el resto del título, en temas como La banda de mi vecino -donde Nano Stern toca violín- y Gran pecador, que tiene a Banda Conmoción de invitados. Caliéntame la sopa con un hueso, Se baila o no se baila y Linda secretaria también son temas perfectos para la pista de baile, al igual que Negra Santa, donde aparece La Sonora Palacios. La gran pausa llega con el bolero Fuera de mi vida, para luego dar paso a los sonidos andinos que aparecen de la mano de La fiesta de San Benito, el cover que aportaron al disco tributo a Inti-Illimani.
Aparte de contar con registros hechos en Santiago y Valparaíso, esta producción editada por el Sello Oveja Negra tiene un tiraje de 5.000 unidades y se grabó, en parte, en Nueva York a comienzos del año pasado, durante una gira de la banda en Estados Unidos.
Chico Trujillo mostrará parte de este nuevo trabajo en la versión de este año de su fonda Zapateando con el Chico, que el 16, 17 y 18 de septiembre los tendrá en el centro de eventos Chimkowe. Los Rumberos Del 900, Los Vikings 5 y Banda Conmoción son parte de los grupos que serán parte del evento. Las entradas tienen un valor general de $ 8.000 y tienen una preventa de 1.500 entradas diarias a $ 6.000 y se pueden conseguir a través de Ticketek o sin cargo por servicio en la tienda Discomanía
El álbum Gran Pecador, que sale hoy en tiendas, tiene invitados a Angel Parra, Nano Stern y Banda Conmoción e incluye un cover de Inti-Illimani.
La espera terminó. Desde hoy los seguidores de Chico Trujillo podrán escuchar el nuevo disco de la banda, Gran pecador, pues el álbum ya está en tiendas en formato físico y también disponible como descarga digital.
El trabajo, que sigue al registro en vivo Vivito y coleando (2010), tiene a Se baila o no se baila como segundo single y amplía el registro de la banda hacia los corridos, que tuvo como primera aproximación a mediados de mayo el sencillo Gran pecador.
Este nuevo disco de la banda liderada por Aldo "Macha" Asenjo contiene 10 canciones, que se pasean por la cumbia y el bolero, más un acercamiento a los ritmos andinos en su reversión de La fiesta de San Benito, de Inti-Illimani. El álbum cuenta con invitados como Ángel Parra, Nano Stern y Pato Quilodrán, además de Banda Conmoción y La Sonora Palacios.
Desde la instrumental Caleta Vargas, en que colabora Ángel Parra, y Así es que vivo yo (Sigue la fiesta) la banda suena como una máquina bien aceitada que prueba nuevamente, con este disco, que más de una década sobre los escenarios no pasan en vano. El espíritu de celebración que los caracteriza también puede escucharse en el resto del título, en temas como La banda de mi vecino -donde Nano Stern toca violín- y Gran pecador, que tiene a Banda Conmoción de invitados. Caliéntame la sopa con un hueso, Se baila o no se baila y Linda secretaria también son temas perfectos para la pista de baile, al igual que Negra Santa, donde aparece La Sonora Palacios. La gran pausa llega con el bolero Fuera de mi vida, para luego dar paso a los sonidos andinos que aparecen de la mano de La fiesta de San Benito, el cover que aportaron al disco tributo a Inti-Illimani.
Aparte de contar con registros hechos en Santiago y Valparaíso, esta producción editada por el Sello Oveja Negra tiene un tiraje de 5.000 unidades y se grabó, en parte, en Nueva York a comienzos del año pasado, durante una gira de la banda en Estados Unidos.
Chico Trujillo mostrará parte de este nuevo trabajo en la versión de este año de su fonda Zapateando con el Chico, que el 16, 17 y 18 de septiembre los tendrá en el centro de eventos Chimkowe. Los Rumberos Del 900, Los Vikings 5 y Banda Conmoción son parte de los grupos que serán parte del evento. Las entradas tienen un valor general de $ 8.000 y tienen una preventa de 1.500 entradas diarias a $ 6.000 y se pueden conseguir a través de Ticketek o sin cargo por servicio en la tienda Discomanía
domingo, agosto 05, 2012
El Mundo al instante Un estudio científico indica que la música popular es cada vez mas ruidosa y menos original.
Los dejamos con algunas novedades del mundo de la música y del sonido. Titulares:
- Un estudio científico indica que la música popular es cada vez mas ruidosa y menos original.
- En Japón se edita la discografía remasterizada de los Beach Boys
- Se reedita el LP Tempest de Bob Dylan, una de las ediciones de lujo incluye una armónica.
- El sitio japonés e-onkyo music pondrá a la venta música digital de Alta Resolución (24bit/96khz o 24/192) al mismo precio que los discos físicos tienen en Japón. Si el costo de fabriación para el archivo digital es menor por qué el precio de venta no disminuye?
- Un estudio científico indica que la música popular es cada vez mas ruidosa y menos original.
- En Japón se edita la discografía remasterizada de los Beach Boys
- Se reedita el LP Tempest de Bob Dylan, una de las ediciones de lujo incluye una armónica.
- El sitio japonés e-onkyo music pondrá a la venta música digital de Alta Resolución (24bit/96khz o 24/192) al mismo precio que los discos físicos tienen en Japón. Si el costo de fabriación para el archivo digital es menor por qué el precio de venta no disminuye?
Los Jaivas ofrecen un emotivo show en un accidentado Lollapalooza
El Mercurio
La banda chilena fue parte del grupo de artistas que alcanzaron a presentarse ayer en Chicago antes de que la jornada fuera interrumpida por amenaza de tormenta.
Laura Gamundi
Chicago.- Después de mediodía y bajo un cielo soleado y con pocas nubes, Los Jaivas inauguraron el escenario Bud Light, el mismo en el que una noche antes se presentó Black Sabbath, leyenda inglesa del heavy metal. Justo a la hora programada, Juanita Parra entró al escenario, y su presencia le sacó una expresión de asombro a un estadounidense curioso, que se acercó a conocer a esa banda que en Sudamérica es leyenda viva y que el próximo año celebra su aniversario número 50.
Después entró el resto del grupo y juntos empezaron a llamar al público con su música, cual flautista de Hamelin. A lo largo de "Tarka y ocarina", el tema elegido para partir, Los Jaivas mostraron zampoñas, una trutruca y otros instrumentos de viento que parecieron asombrar al público. Habían pasado 10 minutos y los chilenos todavía no decían la primera palabra; su poderío instrumental hablaba por ellos.
Entre el público, que bailaba y vitoreaba bajo un intenso sol, se veían banderas de Chile, Perú y México. A lo largo de los 45 minutos que duró el show, "se produjo esa comunión con el público, con varios países latinoamericanos presentes", dijo Mario Mutis después de bajar del escenario con una sonrisa, y agregó: "y también con algunos gringos que estaban ahí, cantando y bailando con nosotros".
Uno de los momentos más emotivos fue cuando el público arengó con pasión un ceacheí, haciendo especial énfasis en el "¡Viva Chile!", gesto que dejó a los músicos visiblemente emocionados.
Si bien el repertorio incluyó dos grandes clásicos como "Mambo de Machaguay" y "Todos Juntos" (reservados para el cierre), Eduardo Parra explicó: "Hicimos un programa pensando justamente en los elementos que podían servirnos de comunicación. Hicimos varios temas instrumentales priorizando la parte musical más que la parte literaria".
Un par de horas después de la actuación de Los Jaivas, el festival tuvo que ser temporalmente suspendido. Fue ese temprano horario que en un principio pareció una dificultad, el que hizo posible que Los Jaivas concretaran su paso por Chicago y mostraran, a través de su música, algunas de las cosas más hermosas de Chile.
Roberto Bravo toca junto a niña pianista no vidente por el Día del Niño
La Tercera
Por el Día del Niño una pequeña pianista no vidente, de una familia minera de La Serena, cumplió su sueño de conocer y tocar junto al maestro Roberto Bravo, quien la recibió en su hogar.
El ministro de Minería, Hernán de Solminihac, difundió esta mañana en Youtube un emotivo video sobre la visita de la pequeña al destacado pianista nacional.
Se trata de Marialaura Juica Muñoz, de nueve años, que nació con una discapacidad visual, cuyo testimonio y talento musical conoció el ministro De Solminihac a través de su madre, Laura, una minera de Planta Delta de la Enami.
Marialaura cursa tercero básico en el Colegio Luis Braille de La Serena, un establecimiento para niños no videntes, donde toca piano con la Orquesta de Cámara de la escuela.
"Tuvimos la oportunidad de sorprendernos con el talento de Marialaura en su colegio, junto a sus compañeros, y de conocer su sueño de tocar algún día con el destacado músico Roberto Bravo. Gracias a la Enami y Codelco, pudimos cumplir este deseo y compartirlo en la red para destacar su ejemplo y alegría en Día del Niño", señaló Solminihac.
El ministro además agradeció a Roberto Bravo por abrir las puertas de su casa a Marialaura y hacer realidad su sueño.
Los padres de Marialaura relataron que su amor por la música comenzó a los dos años, cuando jugaba con un acordeón. A partir de entonces, la fueron motivando con instrumentos de percusión.
Para una Navidad, a los cuatro años, la pequeña recibió un teclado eléctrico con el que sacaba diferentes melodías; luego a los cinco, sus padres le regalaron un piano, con el cual toca y estudia junto a una maestra.
Por el Día del Niño una pequeña pianista no vidente, de una familia minera de La Serena, cumplió su sueño de conocer y tocar junto al maestro Roberto Bravo, quien la recibió en su hogar.
El ministro de Minería, Hernán de Solminihac, difundió esta mañana en Youtube un emotivo video sobre la visita de la pequeña al destacado pianista nacional.
Se trata de Marialaura Juica Muñoz, de nueve años, que nació con una discapacidad visual, cuyo testimonio y talento musical conoció el ministro De Solminihac a través de su madre, Laura, una minera de Planta Delta de la Enami.
Marialaura cursa tercero básico en el Colegio Luis Braille de La Serena, un establecimiento para niños no videntes, donde toca piano con la Orquesta de Cámara de la escuela.
"Tuvimos la oportunidad de sorprendernos con el talento de Marialaura en su colegio, junto a sus compañeros, y de conocer su sueño de tocar algún día con el destacado músico Roberto Bravo. Gracias a la Enami y Codelco, pudimos cumplir este deseo y compartirlo en la red para destacar su ejemplo y alegría en Día del Niño", señaló Solminihac.
El ministro además agradeció a Roberto Bravo por abrir las puertas de su casa a Marialaura y hacer realidad su sueño.
Los padres de Marialaura relataron que su amor por la música comenzó a los dos años, cuando jugaba con un acordeón. A partir de entonces, la fueron motivando con instrumentos de percusión.
Para una Navidad, a los cuatro años, la pequeña recibió un teclado eléctrico con el que sacaba diferentes melodías; luego a los cinco, sus padres le regalaron un piano, con el cual toca y estudia junto a una maestra.
Camila Moreno obtuvo US$ 11 mil para su nuevo disco
El Mercurio
La compositora había conseguido cerca de $8 millones gracias a un Fondart, dinero que no fue suficiente para los estándares musicales que tenía en su cabeza.
La tarea fue colectiva, y el resultado final entregó 220 nuevos productores para el tercer trabajo de Camila Moreno. "Panal", que saldrá a las tiendas en octubre próximo, logró una recaudación de US$10.921 en una iniciativa llamada crowdfunding , un financiamiento social a través de Ideame, que le permitirá a la voz que recibió una nominación al Grammy Latino por "Millones" como Mejor Canción Alternativa en 2009, terminar su disco en Nueva York.
Fue una campaña de 40 días, donde usuarios no sólo de Chile -Estados Unidos, México, Colombia y Argentina, entre otros países- colaboraron con una cantidad determinada de dinero, la cual les daba acceso a una recompensa que iba desde un correo con un video de agradecimiento, un disco autografiado, hasta una presentación exclusiva de Camila Moreno, donde ella misma llegaba a una casa a tocar. Las estadísticas finales dejaron una meta superada con registro de un 109%.
La compositora había conseguido cerca de $8 millones gracias a un Fondart, dinero que no fue suficiente para los estándares musicales que tenía en su cabeza. El disco fue grabado por Cristián Heyne, y ahora podrá ser mezclado y masterizado en Estados Unidos por Héctor Castillo, quien ha trabajado con artistas como David Bowie, Björk, Lou Reed, Ximena Sariñana y Gustavo Cerati.
Esta iniciativa despertó algunas críticas al solicitar buscar nuevas fórmulas de financiamiento luego de haber obtenido un aporte importante del Fondart, comentarios que Camila desestima: "Quería un disco con calidad internacional, y para lograrlo se debe invertir en ello. Se podía hacer un disco barato, pero opté por hacerlo de otro modo, trabajando con personas cuyo costo es más elevado, porque sé que con ellos obtendré la calidad que quiero".
En el disco participan como músicos invitados la cantante de Aterciopelados Andrea Echeverri y el guitarrista de Mr. Bungle y que tuvo un breve paso por Faith No More, Trey Spruance.
"Agradezco a quienes creyeron en este proyecto. Cada productor tendrá su recompensa", cuenta Camila, que entre las 14 opciones que tenían los usuarios, la "recompensa" más llamativa la consiguió un grupo que se organizó a través de Facebook comprando un concierto íntimo para 30 personas al que la cantante llegará con vino, choripanes, 30 discos autografiados y 30 entradas para el lanzamiento de "Panal", cuyo costo fue de más de $1.200.000.
Los próximos pasos de Camila Moreno son terminar de grabar el video para "Incendié", el primer single de "Panal", un clip animado con la técnica del stop motion y la presentación del disco que ya anticipa tampoco será de una forma tradicional, como ha sido toda la realización de este álbum.
La compositora había conseguido cerca de $8 millones gracias a un Fondart, dinero que no fue suficiente para los estándares musicales que tenía en su cabeza.
La tarea fue colectiva, y el resultado final entregó 220 nuevos productores para el tercer trabajo de Camila Moreno. "Panal", que saldrá a las tiendas en octubre próximo, logró una recaudación de US$10.921 en una iniciativa llamada crowdfunding , un financiamiento social a través de Ideame, que le permitirá a la voz que recibió una nominación al Grammy Latino por "Millones" como Mejor Canción Alternativa en 2009, terminar su disco en Nueva York.
Fue una campaña de 40 días, donde usuarios no sólo de Chile -Estados Unidos, México, Colombia y Argentina, entre otros países- colaboraron con una cantidad determinada de dinero, la cual les daba acceso a una recompensa que iba desde un correo con un video de agradecimiento, un disco autografiado, hasta una presentación exclusiva de Camila Moreno, donde ella misma llegaba a una casa a tocar. Las estadísticas finales dejaron una meta superada con registro de un 109%.
La compositora había conseguido cerca de $8 millones gracias a un Fondart, dinero que no fue suficiente para los estándares musicales que tenía en su cabeza. El disco fue grabado por Cristián Heyne, y ahora podrá ser mezclado y masterizado en Estados Unidos por Héctor Castillo, quien ha trabajado con artistas como David Bowie, Björk, Lou Reed, Ximena Sariñana y Gustavo Cerati.
Esta iniciativa despertó algunas críticas al solicitar buscar nuevas fórmulas de financiamiento luego de haber obtenido un aporte importante del Fondart, comentarios que Camila desestima: "Quería un disco con calidad internacional, y para lograrlo se debe invertir en ello. Se podía hacer un disco barato, pero opté por hacerlo de otro modo, trabajando con personas cuyo costo es más elevado, porque sé que con ellos obtendré la calidad que quiero".
En el disco participan como músicos invitados la cantante de Aterciopelados Andrea Echeverri y el guitarrista de Mr. Bungle y que tuvo un breve paso por Faith No More, Trey Spruance.
"Agradezco a quienes creyeron en este proyecto. Cada productor tendrá su recompensa", cuenta Camila, que entre las 14 opciones que tenían los usuarios, la "recompensa" más llamativa la consiguió un grupo que se organizó a través de Facebook comprando un concierto íntimo para 30 personas al que la cantante llegará con vino, choripanes, 30 discos autografiados y 30 entradas para el lanzamiento de "Panal", cuyo costo fue de más de $1.200.000.
Los próximos pasos de Camila Moreno son terminar de grabar el video para "Incendié", el primer single de "Panal", un clip animado con la técnica del stop motion y la presentación del disco que ya anticipa tampoco será de una forma tradicional, como ha sido toda la realización de este álbum.
sábado, agosto 04, 2012
Esta noche, en el Teatro Municipal de San Joaquín: Todos los acordeones unidos en un festival
El Mercurio
El histórico Hernán Bahamondes recibirá un homenaje; Ignacio Hernández dará una demostración, y una orquesta de estos instrumentos cerrará la jornada.
IÑIGO DÍAZ
Hace dos años sólo había nueve estudiantes de acordeón. Hoy, el Conservatorio Nacional de Acordeón, que opera en San Bernardo, está a punto de llegar a los cien alumnos. Fue creado por Ignacio Hernández, solista sambernardino que viene de obtener su segundo título de campeón sudamericano de acordeón en un concurso celebrado en Argentina.
Ese mismo conservatorio presentará esta noche el primer Festival Nacional de Acordeón. Se realizará en el Teatro Municipal de San Joaquín (Coñimo 286, 20:00 horas, $4.500, 380 butacas).
"Haremos un homenaje al maestro Hernán 'Nano' Bahamondes, el acordeonista chileno que más discos grabó en los mejores años de la industria. Lo llamaban Los Huasos Quincheros, el Dúo Rey-Silva y el Dúo María-Inés para grabar bolero, tonada y folclor", cuenta Hernández, quien hará un repaso del repertorio de fantasía, música ligera y música virtuosa, que lo llevó a convertirse en el mejor acordeonista del subcontinente.
El programa contempla secciones con acordeonistas consagrados como Luis "Sata" Ponce (Valparaíso), Héctor Bustos (Valdivia) y Daniel Sánchez (Santiago), así como la presentación de tres de los nuevos valores, entre ellos la capitalina Karin Blum. "Cada vez hay más mujeres tocando el acordeón. Tenemos un 40 por ciento de mujeres, y en la orquesta hay más mujeres que hombres", dice Hernández.
Se refiere a la Orquesta del Conservatorio Nacional de Acordeón, agrupación de veinte instrumentos, dirigida por José Luis Chávez y que cerrará la noche con música arreglada especialmente para teclas, fuelles y botones por René Arangua.
viernes, agosto 03, 2012
Diecinueve cantantes de los 60 y los 70 se reúnen para grabar un disco en vivo
El Mercurio
Voces emblemáticas de la música popular chilena se juntaron en la sala SCD para registrar en vivo sus mayores éxitos. Luis Dimas, José Alfredo Fuentes y Cecilia, entre otros, acudieron a la cita, demostrando su vigencia sobre el escenario a 50 años de su época de oro.
Diego Rammsy S.
Dicen que Zalo Reyes está enojado. A una hora del inicio de la grabación se encuentra de pie sobre el escenario de la sala SCD de Bellavista, ensayando. Apoyado en una muleta que funciona como eje de sus movimientos, se voltea hacia uno de los 10 músicos de la orquesta dirigida por René Calderón para hacer correcciones sobre el arreglo de "Mi prisionera". Al parecer, al 'Gorrión de Conchalí' no le gustó la versión que le prepararon y eso, sumado a que hace pocos días fue estafado por unos promotores en Chillán, lo tenía de mal genio. Pero todo terminó bien.
"Cuando llegué a ensayar, me encontré con que a todos les habían hecho tremendos arreglos, pero cuando llegaron a mí -fui el último, como siempre, por la Z-, me tocó un problema. Pero como tengo mentalidad de músico, alcancé a explicar bien las cosas; además, era una sola canción y al final fui muy aplaudido", diría más tarde, satisfecho.
Juntar a 19 glorias de la música popular chilena de los 60 y 70 para grabar un disco en vivo con sus mayores éxitos fue la apuesta que la SCD realizó con motivo de sus 25 años el lunes pasado, actividad planeada por la cantante y consejera de la entidad, Gloria Simonetti. "Fue algo único, todos estuvieron sensacionales. Si tuviéramos la cuarta parte de la mentalidad que tienen los ingleses en cuanto al respeto a sus generaciones, toda esta gente estaría en primera plana hoy en Chile", dice Gloria con firmeza.
El lunes 30 de julio por la tarde, el local de Santa Filomena estaba colmado de energía. Germaín De la Fuente, voz original de Los Ángeles Negros, se acercaba a Fernando Montes y le dedicaba unas palabras que éste, que sufre avanzados problemas de vista, registraba en una grabadora, configurando una escena enternecedora. Más tarde, De la Fuente cantaría "Puerto vacío", extrañamente, no uno de sus grandes éxitos. "Siempre sacan a la palestra las mismas canciones y no es que esté harto de ello, pero hay que brindarle al público algo diferente", decía.
Palmenia Pizarro, hundida en un sofá negro, conversaba con Ginette Acevedo. Ambas recordaban los días en que salían juntas de gira, cuando con tal de poder comprar un par de zapatos o una falda, ahorraban compartiendo la misma habitación de hotel. Luciendo un elegante vestido púrpura, su cabello rubio y su tez morena, al acomodarse para seguir la conversación sentía un pinchazo en el costado: "Se me enterró una costilla, por la artrosis", decía Palmenia mientras se quedaba quieta por unos minutos hasta que se le pasara. Clara muestra de que los años no pasan en vano. El mismo Peter Rock lo demostraba al echarse al suelo en la foto grupal, con evidentes dificultades para ponerse de pie tras la hazaña. Pero la energía era la misma de antes. Había excitación, nerviosismo y expectativas. Si de actitud se trata, más bien parecían veinteañeros.
Los pioneros del rock
Un delgado Larry Wilson se paseaba por el camarín muy maquillado, pálido. Cecilia fumaba un cigarrillo en una mesa acompañada de Marisa. Luis Dimas y Peter Rock, los pioneros de todo el movimiento, no podían estar ausentes en tan magna cita.
El "Rey del twist", vestido de negro, se preparaba en los pasillos para cantar "Caprichito". Así resumía a los citados: "Hasta el 62, era todo copia, pero nosotros empezamos a grabar nuestras canciones en español. Era nuestra música. Esto duró diez años, hasta que los mercados argentino y español comenzaron a potenciar figuras como Julio Iglesias. Luego ya no se pudo luchar contra ellos", dice el candidato a alcalde por Lo Espejo.
Peter Rock tocaba una flauta traversa preparando "Entre el arena y el mar". Con un look juvenil, calzando zapatillas de lona y con jeans , el Elvis criollo avalaba la música de su época: "La diferencia con la música actual es que las canciones nuestras se han mantenido vigentes 50 años. No es una crítica, pero dudo de que la música de hoy se mantenga por tanto tiempo".
Con Gloria Simonetti en la conducción, al partir se escucharon los primeros acordes de "Por fin el verano" y Carlos Alegría saltaba al escenario. Cecilia demostraba su popularidad mientras "Baño de mar a medianoche" era coreada por las 150 personas. Zalo Reyes -demorado- arribaba a la sala para interpretar "Mi prisionera". De José Alfredo Fuentes, ni rastros: ya terminada la sesión, cuando la gente empezaba a levantarse de sus asientos, apareció para cantar "Era sólo un chiquillo". "Yo mismo empujé al público para adentro y volvieron todos felices. Al final, terminé cantando dos canciones así que estuvo bien bonito", decía Fuentes tras la proeza. "Casi le pegué un puñete al 'Pollo', que se suponía iba a animar conmigo y llegó cuando la gente se estaba yendo. Andaba pituteando para variar, pero se le perdona, ya que puso el broche de oro", decía Gloria, entre risas, una vez acabada la jornada.
En septiembre estará listo este disco en el que participaron 19 leyendas de la música popular criolla, que al paso de los años le han hecho frente y, por lo apreciado ese día, de qué manera. "Era música moderna, ahora es música anticuada, pero la ventaja es que algo tiene que haber tenido para que después de 50 años siga escuchándose", coincide Dimas con sus compañeros. Esa música, sin duda, tenía "algo".
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