domingo, marzo 22, 2015
Primer Festival de Música Electroacústica UC- Entrada Liberada
Este festival está dedicado al género de la música electroacústica, el cual cuenta con un gran número de expositores en el país. El programa ha sido confeccionado en gran parte mediante un llamado abierto a compositores chilenos o residentes en chile realizado por la universidad. Se trata del primer festival de este género que organiza íntegramente la UC y viene a llenar en este 2015 el espacio dejado por el Festival de Música Electroacústica de Santiago Ai-maako, el cual tuvo su última versión en 2013.
Una de las particularidades y atractivos de este género musical es la utilización de sistemas multiparlantes, usualmente ocho o más, que rodean al público durante la difusión de la música. Esta versión del festival también contempla obras para video, electrónica en vivo y la interacción entre instrumentos acústicos y electrónica.
Para esta primera versión se han seleccionado un total de 18 compositores chilenos o residentes en Chile. También se contará con la presencia invitada del conjunto de improvisación musical Tierra de Larry, integrado por académicos de la Universidad de Chile, el cual realiza improvisación de música contemporánea con medios mixtos tradicionales y electrónicos.
Cabe destacar que 16 de las 18 obras han sido compuestas en los últimos tres años, lo que evidencia que el género de la música electroacústica en Chile está totalmente activo y es de una gran productividad en los últimos años.
En esta oportunidad, este ciclo tendrá lugar en el Auditorio del Instituto de Música de la UC, en el Campus Oriente los días 10, 11 y 12 de abril a las 19:30 hrs, siendo de entrada liberada.
El programa preliminar es el siguiente (sujeto a confirmación)
Viernes 10 de Abril
Federico Schumacher. Los náufragos de la medusa (2014), para ocho canales.
Felipe Otondo. Irama (2012), estéreo.
Guillermo Eisner. Ecos en el medio (2013), para ocho canales.
Andrés Mondaca. Wewe (2014), para cuatro canales.
Ricardo Tapia. Ocho (2015), estéreo.
Fernando Matus. Sutil, pacifica, transparente (2014), para cuatro canales.
Rodrigo Cádiz. La guerra de las corrientes (2015), para ocho canales.
Sábado 11 de Abril
Renzo Filinich. No tenemos un cuerpo (2014), para cuatro canales.
Francisco Guzmán. XX (2014), para seis canales.
Daniel Osorio. Spiegelung (2013), para sistema 5.1.
Andrián Pertout. Klingeln der Anderungen (2012), para ocho canales.
Marcelo Espíndola. Homenaje a Felix Maruenda (2015), estéreo.
José Miguel Candela. 4 piezas acusmáticas por los derechos humanos (2013), para cuatro canales.
Antonio Carvallo. Vri (2013), para cuatro canales en tiempo real.
Domingo 12 de Abril
Aliocha Solovera. Ecos de las sombras (2013), para flauta y electrónica en vivo a ocho canales. Flauta: Patricio de la Cuadra.
Mika Martini. Espacio-Luz-Tiempo (2013), electrónica en vivo con video.
Martin Rica. Ciber Paisajes 1 y 2 (2014), electrónica en vivo.
Félix Pino-Kovalenko. Parentesis (2015), electrónica en vivo con video.
Concierto a cargo de Tierra de Larry.
lunes, marzo 09, 2015
Los conciertos de la UC vuelven a ser gratuitos
El Mercurio
La temporada 2015 aborda desde Scarlatti hasta Cage, con obras claves de Bach, Shostakovich y Saint-Saëns. El 17 parte el XII Encuentro de Música Sacra, que este año incluye el Réquiem de Fauré.
Romina de la Sotta Donoso
En 2011, fueron la primera temporada de conciertos en trasladarse al GAM y asumieron el riesgo de cobrar entrada, con una baja notoria del público. "Hoy cambió esa política del GAM, que restringía la gratuidad a determinados espectáculos. Lo aplaudimos y lo agradecemos. Ahora podremos tener el lleno al que estábamos acostumbrados", dice Sergio Candia, director del Instituto de Música UC.
Los 70 conciertos del año se dividen entre el GAM, el Campus Oriente UC y el Centro de Extensión UC, y se organizan en ciclos instrumentales por tercer año consecutivo. "Proponemos una línea editorial clara, que mira en perspectiva el aporte de ciertos nichos estilísticos dentro de la historia de la música occidental", explica.
Todo parte el martes 17, con el XII Encuentro de Música Sacra, que este año estrenará siete programas (ver recuadro).
Entre el 10 y el 12 de abril debutará el 1 {+e} {+r} Festival de Música Electroacústica UC. Candia explica que la programación se definirá por medio de una convocatoria, que cierra el 10 de marzo.
Además de las nuevas ediciones de los clásicos festivales de Guitarras y de Música Antigua UC, este año habrá ciclos de Cuerdas, Vientos y Percusión, Teclados, Voces Chilenas e Intérpretes del Siglo XXI.
Se calculan 20 estrenos durante 2015. "No solo queremos mostrar buenas obras y buenos compositores, sino también buenos intérpretes, que el público además de conocer un amplio repertorio pueda ser crítico respecto de la calidad de una ejecución", aclara Candia.
De los aniversarios clásicos de 2015, eligieron los 330 años del natalicio de Bach, los 40 años de la muerte de Shostakovich y los 180 años del nacimiento de Saint-Saëns.
Al genio barroco le dedicarán tres conciertos, del 19 al 21 de marzo, y después, en octubre, presentarán "El arte de la fuga", completo. En tanto, Shostakovich y Saint-Saëns serán centrales en el Ciclo de Cuerdas UC, en junio. Del ruso, se estrenará en Chile "Siete Romances sobre poemas de Alexander Blok", y del francés, el Cuarteto N° 1.
En el Ciclo de Vientos y Percusión se harán presentes "Tercera Construcción", de Cage, y "Preludio a la siesta de un fauno", de Debussy (julio). Candia destaca que en el Ciclo de Voces Chilenas programaron "La Bella Molinera", de Schubert; las "Canciones de Baudelaire", de Debussy, y los Wessendonck Lieder de Wagner (septiembre).
El Ciclo de Teclados reunirá tres recitales de piano y uno de clavecín. Mientras Mario Alarcón presentará "Noveletten" (Schumann), Liza Chung abordará obras de la Segunda Escuela de Viena y Luis Alberto Latorre se consagrará a Schoenberg. Además, Verónica Sierralta se centrará en Bach (agosto).
Actuarán los nueve conjuntos residentes del Instituto de Música UC: Estudio MúsicAntigua UC, Ensamble de Música Contemporánea, Coro de Cámara UC, Coro de Estudiantes UC, Orquesta de Tango, Ensamble de Estudiantes de Guitarra, Ensamble de Estudiantes de Percusión, Grupo de Percusión UC, Reko Big Band y Cuarteto Académico UC. Se suman invitados internacionales como el trompetista John Rommel (EE.UU.) y el pianista Bernd Zack (Alemania).
Y respecto del Festival de Música Contemporánea, que en 2015 cumple 25 años, Candia confirma que no se adjudicaron un Fondo de la Música. "Es parte consustancial de nuestra temporada y no queremos que se reduzca. Esperamos conseguir apoyo para hacer los cinco días que planificamos".
Dos chances para el Réquiem de Fauré
El XXII Encuentro de Música Sacra será, como siempre, en el Templo Mayor del Campus Oriente UC , los días martes, desde el 17 de marzo hasta el 28 de abril, a las 19:30 horas. Las repeticiones serán al día siguiente, en el Templo de la Veracruz (Lastarria). En los siete programas se abordará un amplio espectro desde el Stabat Mater de Scarla- tti hasta Lux Aeterna de Lauridsen. Actuarán, entre otros, el Coro de Estudiantes UC (que dirige Víctor Alarcón) y el Coro de Cámara UAH (Paula Torres) y los organistas Alejandro Reyes y Christine Gevert.
El Coro de Cámara UC, que conduce Mauricio Cortés, contrapondrá el mundialmente famoso Réquiem de Fauré y el estreno de "Misa Breve Redempemtor Hominis" del chileno Renán Cortés , fallecido el año pasado. Por su parte, el Coro y Ensamble Música Mundana, que dirige Eduardo Jahnke, recrearán la sonoridad sacra mesoamericana de los siglos XVI y XVII a través de anónimos de los archivos de la Catedral de Puebla y del Convento del Carmen de Ciudad de México.
La nueva visibilidad de las compositoras chilenas
La Universidad Católica de Valparaíso se ha convertido en el epicentro de un puñado de jóvenes que están dejando en el olvido la clásica invisibilidad de las mujeres en la música.
Romina de la Sotta Donoso
Un grupo de jóvenes compositoras están conquistando una insólita visibilidad e insertándose en las temporadas doctas. El epicentro del fenómeno ha sido la Universidad Católica de Valparaíso (PUCV). Allí, hace cinco años, cuatro mujeres coincidieron en un postítulo que dictó Boris Alvarado: Valeria Valle (1979), Fernanda Carrasco (1984), Natalie Santibáñez (1971) y Katherine Bachmann (1983). "Queríamos grabar un disco, el profesor nos apoyó para que conformáramos un grupo de investigación, y terminamos convirtiéndonos en un colectivo de mujeres que componen", comenta Valeria Valle, profesora de Polifonía, Análisis y Lenguaje en la PUCV.
Las obras de estas cuatro autoras están siendo programadas con cierta regularidad. Por ejemplo, "Michelada", de Valle -un encargo de la SCD-, se estrenó en el Festival de Música Contemporánea UC y se ha repetido varias veces. Carrasco ya logró estrenar una partitura para orquesta: la Sinfónica de La Serena interpretó "Luciérnagas", en 2014. Y mientras "Caleuche" es una de las obras más presentes de Santibáñez, "Caos", de Bachmann, fue estrenada en el Festival "Darwin Vargas", de Valparaíso.
"Trabajar como un colectivo nos abrió más posibilidades y nos dio mayor visibilidad", confiesa Valle. En este despegue, dice, fue fundamental el apoyo del Ensamble Ex Corde, el Coro Femenino PUCV, el Coro Euterpe, la Orquesta Marga Marga y el oboísta José Luis Urquieta.
En 2013 grabaron el disco "La resonancia femenina. Música de compositoras chilenas del siglo XXI" -descarga gratuita en Portaldisc-, y en 2014 armaron un Cuarteto de Cuerdas que difunde su repertorio. "Ansío el momento en que podamos llamarnos 'Resonancia', sin recalcar que somos mujeres, que ya no sea necesario decir 'dame una oportunidad, porque toda mi vida me la han negado'", cierra Valle.
Boom femenino
"Hay un movimiento femenino muy fuerte en la Católica de Valparaíso", confirma Eduardo Cáceres, profesor de Composición y Orquestación de la Universidad de Chile. "El compositor hombre está más amarrado a prejuicios y le rinde más tributo a la música europea. La mujer, en cambio, está saliendo más liberada", agrega.
Luis José Recart, director de la Orquesta Marga Marga, agrega: "Actualmente hay un boom de compositoras mujeres, y este incremento es mucho más visible en la Región de Valparaíso. Hemos trabajado con varias compositoras". A Valle le encargaron una obra nueva para este año, y en 2014 estrenaron dos obras de estudiantes de la PUCV: "Anuarí", de Sofía Vaisman (1993), y "Duelo... Lunar Vuelo", de Lucía Jiménez (1994).
El fenómeno, eso sí, no se ha extendido a Santiago: Cáceres aclara que en la U. de Chile hay tres alumnas en un curso de 65.
"En los últimos años ha habido un pequeño aumento del 20%, o 30% en las estudiantes", revela Aliocha Solovera, profesor de Composición, Orquestación y Análisis del Instituto de Música UC. "Aunque tengo serias dudas respecto de que el género tenga relevancia en la composición, podría decir que las mujeres manifiestan menos interés en la experimentación. Prefieren explorar el lenguaje propio antes que nuevas posibilidades sonoras. Su búsqueda es más desde lo sensorial", comenta. Y da un ejemplo: Nicole Marín (1993). Solovera dirigió el estreno, en el último Festival de Música Contemporánea UC, de su obra "Él me dijo". "Ella hace su búsqueda desde la sensibilidad, elemento que frecuentemente puede llevar a cierto simplismo, pero no es así en su caso: logra desarrollar un oficio más elaborado. Su búsqueda es muy honesta y está bien encaminada. Ahora escuché que le interesa estudiar Pedagogía, lo que me preocupa. Espero que siga componiendo, tiene talento", alerta.
El disco puede descargarse gratuitamente desde Portaldisc
jueves, enero 22, 2015
J. S. Bach a 330 años de su nacimiento
Este 2015 el mundo entero celebrará los 330 años del nacimiento de Johann Sebastian Bach, ocurrido el 21 de marzo de 1685, en Eisenach. El Instituto de Música UC, no ha querido quedar ausente en la celebración de uno de los más grandes referentes en la historia de la música, razón por la cual ha organizado una serie de 3 conciertos en su honor a realizarse los días 19, 20 y 21 de marzo en 20.00 hrs, siendo los dos primeros en la Iglesia luterana El Redentor, Lota 2330 (Metro Los Leones) , y el último en la Capilla del Campus Oriente UC (Jaime Guzmán Errázuriz 3300)
Jueves 19 de marzo Trio-sonatas y Cantata BWV 106
Intérpretes: Molly Flanagan, soprano; Gabriela Gómez, contralto; Diego Arellano, tenor; Camilo Olguín, bajo; Sergio Candia y Ariadna Quappe, flautas dulces; Gina Allende, Florencia Bardavid y Daniela Maltrain, violas da gamba; Eduardo Figueroa, laúd; Camilo Brandi, clavecín; Coro de alumnos de canto y dirección coral IMUC integrado por Vanessa Rojas, Inés Cordero, sopranos; Yelca Vega, Javiera Lara, contraltos; Ariel González, Pablo Molina, tenores; Christian Castro, Pablo Santa Cruz, bajos; Alejandro Reyes, órgano y dirección
Viernes 20 de marzo Programa por confirmar
Intérpretes: La Compañía de Céfiro integrada por Ariadna Quappe, Elke Zeiner, Carmen Troncoso, flautas dulces, y Sergio Candia, flauta dulce y dirección
Viernes 21 de marzo Suite n° 1 para violocello en sol mayor BWV 1007, Partita n° 2 para violín sol en re menor BWV 1004, Suite n° 3 para violocello en do mayor BWV 1009, Chaconne de la partita n° 2 para violín sol en re menor BWV 1004.
Intérpretes: Marco Carrasco, violoncello; Felipe Muñoz, violín; Mario Alarcón, violoncelo Molly Flanagan, soprano; Diego Arellano, tenor.
Jueves 19 de marzo Trio-sonatas y Cantata BWV 106
Intérpretes: Molly Flanagan, soprano; Gabriela Gómez, contralto; Diego Arellano, tenor; Camilo Olguín, bajo; Sergio Candia y Ariadna Quappe, flautas dulces; Gina Allende, Florencia Bardavid y Daniela Maltrain, violas da gamba; Eduardo Figueroa, laúd; Camilo Brandi, clavecín; Coro de alumnos de canto y dirección coral IMUC integrado por Vanessa Rojas, Inés Cordero, sopranos; Yelca Vega, Javiera Lara, contraltos; Ariel González, Pablo Molina, tenores; Christian Castro, Pablo Santa Cruz, bajos; Alejandro Reyes, órgano y dirección
Viernes 20 de marzo Programa por confirmar
Intérpretes: La Compañía de Céfiro integrada por Ariadna Quappe, Elke Zeiner, Carmen Troncoso, flautas dulces, y Sergio Candia, flauta dulce y dirección
Viernes 21 de marzo Suite n° 1 para violocello en sol mayor BWV 1007, Partita n° 2 para violín sol en re menor BWV 1004, Suite n° 3 para violocello en do mayor BWV 1009, Chaconne de la partita n° 2 para violín sol en re menor BWV 1004.
Intérpretes: Marco Carrasco, violoncello; Felipe Muñoz, violín; Mario Alarcón, violoncelo Molly Flanagan, soprano; Diego Arellano, tenor.
Encuentro de Música Sacra 2015
Este 2015 el Encuentro de Música Sacra UC , que cuenta con el auspicio de la I. Municipalidad de providencia, se traslada a los martes de los meses de Marzo y Abril, comenzando el martes 17 de Marzo, hasta el martes 28 de Abril a las 19:30 hrs., en el Templo Mayor del Campus Oriente UC.
Este año, la programación incluye repertorio desde el barroco hasta el siglo XXI, pasando por repertorio sacro de referencia como son el Stabat Mater de Domenico Scarlatti y el Requiem Op.48 de Gabriel Fauré, como también por obras menos conocidas, pero de gran belleza como Vater Unser de Georg Böhm o Lux Aeterna: Homenaje a Fernando Rosas del conocido director nacional José Luis Domínguez. También se realizarán los estrenos de Meister Phillipp (res et verba) de Erhard Fietz y la Misa Breve Redemptor hominis del recientemente fallecido compositor chileno Renán Cortés, entre otras.
El concierto de cierre de la temporada, será un concierto de órgano solo, oportunidad en que podremos escuchar el gran órgano del Templo Mayor bajo la interpretación de la organista chileno-alemana, residente en Estados Unidos, Cristine Gevert.
Como gran novedad, este año este ciclo contará con repeticiones los días miércoles de los meses de marzo y abril a las 19:30 hrs en la Parroquia de la Veracruz, ubicada en Calle José Victorino Lastarria 124 (Barrio Lastarria, metro UC)
La entrada en ambas salas es liberada.
Martes 17 de Marzo: Alumnos UC: Canticos de Fe Este concierto será interpretado por dos agrupaciones integradas por alumnos y ex alumnos de nuestra casa de estudios. La primera parte del programa, a cargo del Ensamble Vocal Andante, bajo la dirección de Yelca Vega, está dedicada al compositor Giovanni Pierluigui da Palestrina (1525-1594), de quien escucharemos la Misa Aeterna Christe Munera.
En la segunda parte del programa, a cargo del Coro Alumni UC, bajo la dirección de Karin Friedli, se interpretarán dos obras sacras de compositores alemanes para coro a capella - ambas estreno en Chile-, Meister Meister Phillipp (res et verba) de Erhard Fietz (1934-2007) y Weise mir, Herr, deinen Weg de Karl-Peter Chilla (1949).
Repetición Miércoles 18 de Marzo en la Parroquia de la Veracruz, ubicada en Calle José Victorino Lastarria 124 (Barrio Lastarria, metro UC) a las 19:30 hrs.
Martes 24 de Marzo: Dolorem Meum Las obras que escucharemos en este concierto, están centradas en la Pasión de Cristo. La primera obra, Motetes para un tiempo de penitencia de Francis Poulenc (1899 – 1963), lo hace desde la mirada del propio Cristo, exponiendo todo el sufrimiento necesario para el perdón de nuestros pecados. La segunda parte del programa, nos muestra la mirada de la madre frente a este dolor, a través del Stabat Mater de Domenico Scarlatti (1685 – 1757).
Los intérpretes de este concierto son: Camilo Brandi, órgano; Sebastián Mercado, violoncello; Cristian Gutiérrez, teorba; y el Coro de Cámara de la Universidad Alberto Hurtado, bajo la dirección de Paula Torres.
Repetición Miércoles 25 de Marzo en la Parroquia de la Veracruz, ubicada en Calle José Victorino Lastarria 124 (Barrio Lastarria, metro UC) a las 19:30 hrs.
Martes 31 de Marzo: Tres Miradas de la Fe Este concierto nos ofrece obras sacras de tres compositores en sus distintos contextos. El programa inicia con un homenaje póstumo al compositor chileno Renán Cortés (1958-2014), con el estreno de su Misa Breve Redempemtor hominis caracterizada por la minuciosidad en la elaboración de cada uno de los elementos temáticos y la aparente simpleza con que son expuestos. Continúa con el Alleluia de Eric Whitacre (1970) creado como una meditación de la gloría de otoño.
Finaliza el programa con dos obras de Gabriel Fauré (1845-1924) Cantique de Jean Racine op.11 y Requiem op 48 ambas obras religiosas, siendo la primera su primer trabajo significativo- en su último año de estudio-, y la segunda una de sus obras de consagración.
Los intérpretes de este concierto son: Claudia Trujillo, soprano; Pablo Oyanedel, barítono; Luis González, órgano; Mario Lobos, órgano; y el Coro de Cámara UC bajo la dirección de Mauricio Cortés.
Repetición Miércoles 1 de Abril en la Parroquia de la Veracruz, ubicada en Calle José Victorino Lastarria 124 (Barrio Lastarria, metro UC) a las 19:30 hrs.
Martes 7 de Abril: Lamentaciones Este programa está integrado por cantos catedralicios de la Colonia Centroamericana, extraídos de repositorios de Ciudad de México, Puebla, Oaxaca y Guatemala, entre otros.
Los intérpretes de este concierto son el Coro y Ensamble Musica Mundana bajo la dirección de Eduardo Jahnke.
Repetición Miércoles 8 de Abril en la Parroquia de la Veracruz, ubicada en Calle José Victorino Lastarria 124 (Barrio Lastarria, metro UC) a las 19:30 hrs.
Martes 14 de Abril: Unus Magister, omnes Fratres En esta jornada, escucharemos diversas obras sacras luteranas de Johann Sebastian Bach (1685- 1750) e importantes compositores anteriores a él, en la interpretación de: Doris Silva, soprano; Camilo Olguín, bajo; Gonzalo Beltrán, violín; Karla Bocaz, violín; Gina Allende, viola da gamba; y Alejandro Reyes en órgano y dirección general.
Repetición Miércoles 15 de Abril en la Parroquia de la Veracruz, ubicada en Calle José Victorino Lastarria 124 (Barrio Lastarria, metro UC) a las 19:30 hrs.
Martes 21 de Abril: Obras corales religiosas del siglo XX-XXI Este concierto, está dedicado a obras religiosas actuales. En la primera parte del programa, escucharemos Lux Aeterna del compositor americano Morten Lauridsen (1943) uno de los compositores actuales de renombre en el mundo coral. Continuamos con el recientemente estrenado Im paradisum para Fernando Rosas del ya consagrado director nacional José Luis Domínguez (1971).
La segunda parte del programa, inicia con el intenso Ave Maris Stella de Otto Olsson (1879-1964), para cerrar con la Misa en Sol mayor de Francis Poulenc (1899-1963).
La interpretación está a cargo de de Sebastián Camaño, órgano; y Coro de Estudiantes UC, bajo la dirección de Víctor Alarcón.
Repetición Miércoles 22 de Abril en la Parroquia de la Veracruz, ubicada en Calle José Victorino Lastarria 124 (Barrio Lastarria, metro UC) a las 19:30 hrs.
Martes 28 de Abril: Recital de órgano En este concierto tendremos la oportunidad única de escuchar un recital completo de órgano, de muy poca frecuencia en nuestro país. Disfrutaremos de la música de Bach, Buxtehude, Böhm, Erbach, entre otros.
La interpretación de este concierto, está a cargo de Christine Gevert.
Repetición Miércoles 29 de Abril en la Parroquia de la Veracruz, ubicada en Calle José Victorino Lastarria 124 (Barrio Lastarria, metro UC) a las 19:30 hrs.
TEMPORADA DE CONCIERTOS DEL INSTITUTO DE MÚSICA UC 2015
Este 2015, se cumplen 3 años de la reestructuración de la Temporada de Conciertos IMUC- la temporada de música de cámara más antigua del país-, que en sus últimas versiones ha sido presentada a través de ciclos dedicados a las diferentes familias de instrumentos, constituyendo una tribuna para los profesores IMUC, todos destacados músicos en su especialidad.
Esta nueva conformación nos permitió el pasado 2014 -cuando celebramos los 50 años ininterrumpidos de existencia-, superar la producción de más de 100 conciertos, que incluyeron más de 40 estrenos de obras no sólo en Chile, sino también estrenos absolutos.
Al igual que en sus versiones anteriores, este año nuestra temporada se iniciará con el Encuentro de Música Sacra, que se realizará esta vez los días martes de los meses de marzo y abril en el Templo Mayor del Campus Oriente UC. Disfrutaremos entre muchas otras obras, del consagrado Réquiem de Gabriel Fauré, pero también como gran novedad, este año incluiremos un concierto de órgano solo, en donde podremos escuchar el gran órgano del Templo Mayor en la interpretación de la organista chilena-alemana Christine Gevert. Este ciclo será repetido integralmente los miércoles de marzo y abril en la iglesia de La Vera Cruz, situada en el barrio Lastarria, a pocos metros del GAM.
Además del Encuentro de Música sacra, durante el mes de marzo tendremos un ciclo de conciertos en conmemoración de los 330 años del Natalicio de Johann Sebastian Bach.
En el mes de abril, realizaremos nuestro primer Festival de Música Electroacústica en el Instituto de Música, gracias al nuevo equipamiento electroacústico de su Auditorio.
Continuamos en mayo con el Festival de Guitarras UC, el cual se realizará todos los martes en el Salón de Eventos del Campus Oriente. Como en otras ocasiones, abarcará importantísimas obras para este instrumento, tanto en su formato solista como en su formato de cámara, incluyendo repertorio desde el barroco hasta la música actual -y ocupando un lugar de privilegio-, obras de compositores latinoamericanos y chilenos que incorporan elementos típicos de nuestro folclore a la música de tradición.
Le sigue, en el mes de junio en el Centro Cultural Gabriela Mistral, el Ciclo de Cuerdas UC, en donde tendremos la oportunidad de escuchar bellísimas obras para instrumentos de cuerdas frotadas, incluyendo obras de cámara con otros instrumentos, el cuarteto de cuerdas, y la orquesta de cuerdas. Como novedad, se realizarán dos conciertos que contemplan obras de Dmitri Shostakovich como un homenaje a los 40 años de su muerte, incluyendo el estreno en Chile de las Seven Romances by poem of Alexander Blok Op.127. También se realizará un concierto íntegramente dedicado al compositor francés Camille Saint Säens, en donde disfrutaremos del estreno en Chile del Cuarteto N°1 Op. Póstumo y de la Serenata Op. 27. A finales de este mes, y como conmemoración al día del Sagrado Corazón (Aniversario de nuestra Alma Mater) realizaremos el tradicional Concierto de Aniversario, que estará a cargo de la Sinfonieta IMUC, presentando obras para solista y orquesta por parte de nuestros más destacados alumnos y académicos.
Durante el mes de julio se desarrollará, junto a la Escuela de Invierno, el Ciclo de Vientos y Percusión en el Centro Cultural Gabriela Mistral, en que destaca la inclusión de obras del siglo XX y XXI, destacando Tercera Construcción de John Cage para ensamble de percusión y el Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy.
Iniciamos el segundo semestre en el Salón de Honor UC y en el Centro Cultural Gabriela Mistral, con el Ciclo de Teclados UC, en donde disfrutaremos de 4 programas para solistas, que incluyen desde el repertorio clásico-romántico de tradición, hasta el repertorio de principios de siglo XX para piano solo, y un concierto dedicado íntegramente al clavecín. De manera extraordinaria, este mes incluirá dos conciertos adicionales, el primero de ellos, el 14 de Agosto en el Salón de Eventos del Campus Oriente, a cargo del destacado trompetista americano John Rommel, y también, el domingo 23 de Agosto en el Salón de Honor UC, un concierto a cargo del pianista alemán Bernd Zack, quienes serán profesores de la Escuela Internacional de Profesores Visitantes IMUC en su XX versión.
El mes de septiembre está consagrado al Ciclo de Voces Chilenas, el que como novedad en este 2015, está íntegramente dedicada el género del Lied desde su forma más tradicional para voz solista y piano, pasando por sus versiones para coro y sus variaciones más modernas para instrumento melódico y voz. Destacan la presentación del ciclo Die Schöne Müllerin de Franz Schubert, además de otros ciclos de referencia como son Wesendonk Lieder de Richard Wagner y las Chansons de Baudelaire de Claude Debussy. Al igual que en el mes de agosto, también en Septiembre, contaremos con un concierto extraordinario, en esta oportunidad a cargo del destacado percusionista francés Emmanuel Sejourné, el cual se desarrollará el 15 de Septiembre en el Salón de Eventos del Campus Oriente, también como parte de nuestra Escuela Internacional de Profesores Visitantes IMUC.
Como es tradición en nuestra temporada, en el mes de Octubre, se desarrollará el Ciclo de Música Antigua. En esta oportunidad escucharemos en diversos instrumentos un repertorio poco conocido escrito en nuestra América, pero también disfrutaremos de obras emblemáticas de este periodo como es El arte de la Fuga de Johann Sebastian Bach, en la conmemoración de sus 330 años de nacimiento.
Durante el mes de Noviembre, se desarrollará el Festival de Música Contemporánea, el que reúne por medio de una convocatoria abierta, a compositores actuales tanto nacionales como internacionales, junto con la presentación de obras ícono de este género. También durante este mes se realizará el ciclo consagrado a nuestros alumnos Intérpretes Siglo XXI, en donde se presentan los alumnos y agrupaciones conformadas por ellos más destacadas de nuestra casa de estudios.
En diciembre, presentaremos el Concierto de Navidad, el cual estará bajo la dirección general del profesor del IMUC y destacado director nacional Alejandro Reyes. Como parte del sello de nuestra casa de estudios, en este concierto presentaremos obras escritas especialmente para esta celebración.
Para finalizar, iniciando el 2016 desarrollaremos junto a nuestra Escuela de Verano, el Ciclo Música para Todos en la UC, en donde presentamos una serie de conciertos al aire libre, en el patio de la biblioteca del Campus Oriente, los que tienen como sello, la inclusión de géneros musicales que incorporan elementos de la música popular, en conjunto con la música de tradición europea, por medio de nuestra Orquesta de Tango, la Reko Big Band, y el Grupo de Percusión UC, además de otras agrupaciones musicales de nuestro Instituto.
Sergio Candia Hidalgo
Director del Instituto de Música UC
Esta nueva conformación nos permitió el pasado 2014 -cuando celebramos los 50 años ininterrumpidos de existencia-, superar la producción de más de 100 conciertos, que incluyeron más de 40 estrenos de obras no sólo en Chile, sino también estrenos absolutos.
Al igual que en sus versiones anteriores, este año nuestra temporada se iniciará con el Encuentro de Música Sacra, que se realizará esta vez los días martes de los meses de marzo y abril en el Templo Mayor del Campus Oriente UC. Disfrutaremos entre muchas otras obras, del consagrado Réquiem de Gabriel Fauré, pero también como gran novedad, este año incluiremos un concierto de órgano solo, en donde podremos escuchar el gran órgano del Templo Mayor en la interpretación de la organista chilena-alemana Christine Gevert. Este ciclo será repetido integralmente los miércoles de marzo y abril en la iglesia de La Vera Cruz, situada en el barrio Lastarria, a pocos metros del GAM.
Además del Encuentro de Música sacra, durante el mes de marzo tendremos un ciclo de conciertos en conmemoración de los 330 años del Natalicio de Johann Sebastian Bach.
En el mes de abril, realizaremos nuestro primer Festival de Música Electroacústica en el Instituto de Música, gracias al nuevo equipamiento electroacústico de su Auditorio.
Continuamos en mayo con el Festival de Guitarras UC, el cual se realizará todos los martes en el Salón de Eventos del Campus Oriente. Como en otras ocasiones, abarcará importantísimas obras para este instrumento, tanto en su formato solista como en su formato de cámara, incluyendo repertorio desde el barroco hasta la música actual -y ocupando un lugar de privilegio-, obras de compositores latinoamericanos y chilenos que incorporan elementos típicos de nuestro folclore a la música de tradición.
Le sigue, en el mes de junio en el Centro Cultural Gabriela Mistral, el Ciclo de Cuerdas UC, en donde tendremos la oportunidad de escuchar bellísimas obras para instrumentos de cuerdas frotadas, incluyendo obras de cámara con otros instrumentos, el cuarteto de cuerdas, y la orquesta de cuerdas. Como novedad, se realizarán dos conciertos que contemplan obras de Dmitri Shostakovich como un homenaje a los 40 años de su muerte, incluyendo el estreno en Chile de las Seven Romances by poem of Alexander Blok Op.127. También se realizará un concierto íntegramente dedicado al compositor francés Camille Saint Säens, en donde disfrutaremos del estreno en Chile del Cuarteto N°1 Op. Póstumo y de la Serenata Op. 27. A finales de este mes, y como conmemoración al día del Sagrado Corazón (Aniversario de nuestra Alma Mater) realizaremos el tradicional Concierto de Aniversario, que estará a cargo de la Sinfonieta IMUC, presentando obras para solista y orquesta por parte de nuestros más destacados alumnos y académicos.
Durante el mes de julio se desarrollará, junto a la Escuela de Invierno, el Ciclo de Vientos y Percusión en el Centro Cultural Gabriela Mistral, en que destaca la inclusión de obras del siglo XX y XXI, destacando Tercera Construcción de John Cage para ensamble de percusión y el Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy.
Iniciamos el segundo semestre en el Salón de Honor UC y en el Centro Cultural Gabriela Mistral, con el Ciclo de Teclados UC, en donde disfrutaremos de 4 programas para solistas, que incluyen desde el repertorio clásico-romántico de tradición, hasta el repertorio de principios de siglo XX para piano solo, y un concierto dedicado íntegramente al clavecín. De manera extraordinaria, este mes incluirá dos conciertos adicionales, el primero de ellos, el 14 de Agosto en el Salón de Eventos del Campus Oriente, a cargo del destacado trompetista americano John Rommel, y también, el domingo 23 de Agosto en el Salón de Honor UC, un concierto a cargo del pianista alemán Bernd Zack, quienes serán profesores de la Escuela Internacional de Profesores Visitantes IMUC en su XX versión.
El mes de septiembre está consagrado al Ciclo de Voces Chilenas, el que como novedad en este 2015, está íntegramente dedicada el género del Lied desde su forma más tradicional para voz solista y piano, pasando por sus versiones para coro y sus variaciones más modernas para instrumento melódico y voz. Destacan la presentación del ciclo Die Schöne Müllerin de Franz Schubert, además de otros ciclos de referencia como son Wesendonk Lieder de Richard Wagner y las Chansons de Baudelaire de Claude Debussy. Al igual que en el mes de agosto, también en Septiembre, contaremos con un concierto extraordinario, en esta oportunidad a cargo del destacado percusionista francés Emmanuel Sejourné, el cual se desarrollará el 15 de Septiembre en el Salón de Eventos del Campus Oriente, también como parte de nuestra Escuela Internacional de Profesores Visitantes IMUC.
Como es tradición en nuestra temporada, en el mes de Octubre, se desarrollará el Ciclo de Música Antigua. En esta oportunidad escucharemos en diversos instrumentos un repertorio poco conocido escrito en nuestra América, pero también disfrutaremos de obras emblemáticas de este periodo como es El arte de la Fuga de Johann Sebastian Bach, en la conmemoración de sus 330 años de nacimiento.
Durante el mes de Noviembre, se desarrollará el Festival de Música Contemporánea, el que reúne por medio de una convocatoria abierta, a compositores actuales tanto nacionales como internacionales, junto con la presentación de obras ícono de este género. También durante este mes se realizará el ciclo consagrado a nuestros alumnos Intérpretes Siglo XXI, en donde se presentan los alumnos y agrupaciones conformadas por ellos más destacadas de nuestra casa de estudios.
En diciembre, presentaremos el Concierto de Navidad, el cual estará bajo la dirección general del profesor del IMUC y destacado director nacional Alejandro Reyes. Como parte del sello de nuestra casa de estudios, en este concierto presentaremos obras escritas especialmente para esta celebración.
Para finalizar, iniciando el 2016 desarrollaremos junto a nuestra Escuela de Verano, el Ciclo Música para Todos en la UC, en donde presentamos una serie de conciertos al aire libre, en el patio de la biblioteca del Campus Oriente, los que tienen como sello, la inclusión de géneros musicales que incorporan elementos de la música popular, en conjunto con la música de tradición europea, por medio de nuestra Orquesta de Tango, la Reko Big Band, y el Grupo de Percusión UC, además de otras agrupaciones musicales de nuestro Instituto.
Sergio Candia Hidalgo
Director del Instituto de Música UC
Llamado A Obras Primer Festival De Musica Electroacustica UC
El Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile (IMUC) tiene el agrado de invitar a compositores chilenos o residentes en Chile a enviar obras para el Primer Festival de Música Electroacústica UC, que se realizará los días 10, 11 y 12 de Abril de 2015, a las 19:30 hrs. en el auditorio del IMUC, Av. Jaime Guzmán E. 3300, Providencia, Campus Oriente UC.
Nuestro auditorio cuenta con un espacio de escenario, sistema de difusión 8.1, una consola análoga para espacialización, y un proyector de video para obras audiovisuales con su correspondiente pantalla. Puede acomodar hasta 60 espectadores, por lo tanto los cupos de asistencia son limitados.
Se aceptarán propuestas en las siguientes categorías:
A. Música acusmática, hasta ocho canales independientes.
B. Música mixta o live electronics, con video opcional.
C. Música audiovisual, para soporte fijo.
En el caso de las categorías B, los compositores de las obras seleccionadas deben encargarse personalmente del montaje de sus obras, estas no podrán ser programadas si no se cuenta con su presencia. Todo el equipamiento extra al estipulado con anterioridad (computadores, tarjetas de audio, patches de software, interfaces, micrófonos, etc) e intérpretes musicales deben ser provistos por los propios compositores. El IMUC no proporcionará intérpretes ni instrumentos musicales para los participantes del festival.
No existe límite de edad para participar en esta convocatoria. Junto con los archivos de audio o partituras respectivas se deben enviar un CV actualizado y las notas de programa de las obras enviadas. Se aceptará un máximo de una obra por compositor para cada categoría.
Las obras deben ser enviadas vía correo electrónico a rcadiz@uc.cl, en formato wav, o pdf, junto con el CV y las notas de programa. Los archivos de audio o video no deben ser enviados como attachments, sino que se debe incluir un link a algún lugar donde éstos se puedan descargar. Se recomienda utilizar algún servicio de almacenamiento en la nube como We Transfer o Dropbox. La fecha límite de envío de propuestas es el día 10 de Marzo de 2015.
Las obras enviadas serán recepcionadas y almacenadas por el Instituto de Música UC. Al enviar propuestas de obras a este festival los compositores autorizan a que sus obras sean presentadas, discutidas o analizadas en contextos académicos como clases, seminarios o talleres dictados por el IMUC, independientemente que éstas hayan sido o no seleccionadas para el festival.
El listado de obras seleccionadas será comunicado mediante la página web del IMUC, a más tardar el día 25 de Marzo de 2015.
Peralta junto a Isa Bornau, Canciones en Francês y Castellano
Comunicado de prensa
LUNES 26
PERALTA e ISA BORNAU
CANCIONES EN FRANCES Y CASTELLANO
MESON NERUDIANO 21 h
La bella Isa Bornau canta en francês, pero tambiên en castellano, y ella va a estar por primera vez invitada a un Lunes Brassensiano, para compartir con Eduardo el repertorio de creadores como Jacques Brel, Brassens, Barbara, Francis Cabrel y Aznavour... Por supuesto habrâ algo de la canciôn latinoamericana, siempre en versiôn de dos idiomas...
Un concierto imperdible, por lo novedoso, y por el talento de la invitada que canta varios âmbitos de la canciôn de contenido, de ambas culturas, y ya está dando que hablar en el ambiente musical chileno...
Para mâs info, revisar el sitio http://www.isabornau.com/?lang=es
PERALTA e ISA BORNAU
CANCIONES EN FRANCES Y CASTELLANO
LUNES 26 de ENERO 2015
MESON NERUDIANO
DOMINICA 35 21 Hrs
ADHESION $ 6.000
Est. y 3a Edad $ 4.000
Reservas al 27371542
Conciertos de Órgano - Bach, Pachelbel, Bruna y Verdi. Stgo. y Valpo. ENTRADA LIBERADA
Comunicado de prensa
La música de órgano a diferencia de otros países, se difunde poco aún en Chile, sin embargo algunos interpretes de este noble instrumento, destacan por su empuje y tenacidad.
Italo Olivares nos sorprende con dos conciertos, donde deja ver su estilo así como el talento de dos de sus alumnos aventajados, uno de los cuales es además director de la Academia de la lengua, Alfredo Matus. El otro intérprete es el ingeniero en sonido y experto en Bach, Fernando Araneda.
Es interesante destacar la buena calidad en la que se encuentra el Órgano Oreste Carlini en el que se tocará el primer concierto, ubicado en la Iglesia de las monjas Clarisas Capuchinas, en Carmen 876 Stgo. el cual tendrá lugar el día jueves 29 de enero a las 19:00h.
Continúa este ciclo en la bella Iglesia Saint Paul, monumento Nacional ubicada en Valparaíso en calle Templeman con Pilcomayo, el día domingo 1 de febrero del 2015.
En ambos conciertos se interpretarán obras de Pachelbel, Bruna, Bach y Verdi.
La entrada es liberada.
Estos conciertos son patrocinados por la Embajada Alemana y por la Universidad de Heidelberg y producidos por Felipe Kohon
sábado, enero 03, 2015
martes, diciembre 23, 2014
Cuando nadie ve a Humberto Gatica
El Mercurio- Revista El Sábado
Rodeado de Grammys y discos de oro y platino, y considerado uno de los productores musicales más importantes del mundo, abre a "Sábado" las puertas de su estudio en Los Angeles para hablar de su adolescencia en Rancagua, del borroso recuerdo de su padre, de sus primeros años en Estados Unidos, de su tío Lucho Gatica, de la hija que tiene en Chile y de la crisis discográfica, que lo obligó a controlar su estilo de vida.
Por Andrea Muñoz H., desde Los Angeles, California, fotos Sergio López I.
No llega la luz del sol, ni las voces de los obreros que trabajan en la vereda, ni el runrún de los autos en Beverly Boulevard. Al estudio de Humberto Gatica no entra nada que venga de afuera -ni olores, ni señal de celular, ni el calor seco del mediodía en Los Angeles, California, donde vive desde hace 45 años, haciendo lo que sabe hacer mejor: convirtiendo sonidos en una canción.
Como ingeniero, ha trabajado en discos tan memorables como Bad, de Michael Jackson, o Private Dancer, de Tina Turner. Ha colaborado con Chicago, Barbra Streisand y Carole King. Lo ha hecho para artistas brasileños (Djavan, Milton Nascimento), italianos (Andrea Bocelli, Laura Pausini) y chilenos (Myriam Hernández, La Ley). Gatica ha trabajado en su propio estudio y también como empleado; al principio, era empleado de un estudio que ya no existe, MGM. Era comienzos de los 70 y empezaba como asistente (del ingeniero en sonido Val Valentin) y sirviendo bebidas (a Duke Ellington, la leyenda del jazz). Se convirtió en sonidista el día en que el ingeniero de planta se ausentó de una grabación y el productor que estaba a cargo (Don Costa, el mismo que producía a Frank Sinatra) lo eligió a él para reemplazarlo. El joven Gatica -veintipocos años- se atrevió.
El resto es historia, como dicen: sus triunfos están sobre la mesa, aunque en su caso no es exactamente así. Esta mañana de fines de noviembre, los triunfos de Gatica están sobre un piano de cola que hay en su cabina de grabación, donde ha colocado 16 gramófonos miniatura, para que podamos hacer unas fotos. Ocho de esos son Latin Grammys; el resto son Grammys sin apellido. En nueve de ellos aparece como productor.
Meticuloso, Gatica los lustra, con una toalla blanca. Tiene 62 años y anda de bluyines y suéter azul. En la orilla del mentón, una barba mínima, bien recortada, con forma de triángulo. Es canoso y bronceado, de un bronceado casi milagroso, porque trabaja varias horas y en su estudio no hay ninguna ventana. Hay alfombras, paredes acolchadas, cortinas rojas y espesas. Pero toda la luz es eléctrica.
Los discos de oro y platino que ha acumulado están repartidos entre el baño y un pasillo que comunica la cabina con la sala de mezclas. Hay una placa conmemorativa del primer millón de copias de Amore, de Andrea Bocelli. Otra celebra los seis millones de Bad. Más allá, una que celebra los 10 millones de Falling into you, el disco de Celine Dion.
Era otra época, la época de los discos.
Una época que fue acabándose sin que nadie se diera tanta cuenta, cuando comenzaron a declinar las ventas, de a poco, y también los royalties que recibían artistas, ingenieros, productores.
Sentado al piano, Gatica cuenta que los cambios lo tomaron por sorpresa:
-Si tú en una época estabas aquí, y eras un afortunado, de repente te sacaron la alfombra debajo de los pies y te caíste de panza. Heavy. Eso afecta. Tuviste que recurrir a lo que en algún momento pusiste en un bolsito.
Apoya una mano sobre el piano. Dice:
-No es fácil desplomarte del cincuentavo piso y ponerte a funcionar en el décimo.
De fondo se oye el sonido de la canción en la que está trabajando ahora. Es un cover de Rod Stewart, para una versión musical de Peter Pan, producida por Mall Plaza, que se estrenará el 11 de enero en Mall Plaza Norte de Santiago.
Gatica está puliendo la mezcla, junto a Martín Nessi, chileno, ingeniero de audio. Nessi anda con parka, porque en el estudio hace frío. Lo de la temperatura es a propósito. Con frío no da sueño. Con frío y luz eléctrica, uno nunca sabe qué hora es.
Fo-re-ver young, suena el coro de la canción.
Sentado al piano, bajo un reloj de neón, Humberto Gatica dice:
-Nada dura forever. No existe eso. ¿Me entiendes?
Entrar en trance
Antes, mientras le sacaban fotos, puso una canción. Puso, como si fuera una broma, Cuando nadie me ve, de Alejandro Sanz.
Al principio, no se oye nada más que un piano y silencio. Luego aparece la voz de Sanz, cruda. Es una voz raspada, medio aguardentosa, y se oye al centro, sin competir con el piano ni los demás instrumentos.
La producción la hizo Gatica, junto con el resto del Unplugged, que ganó un Latin Grammy al disco del año. Un crítico del Los Angeles Times escribió que su trabajo "acentuaba el impacto emocional de las canciones de Sanz, con sus arremolinados crescendos y letras que divagan eternamente". Su producción, explicaba la reseña, "permitía que su voz grave mostrara algo de la fuerza cruda y rústica flamenca".
Si hay algo que define su estilo, es eso. Como productor, Gatica organiza todo en función de la voz, me cuenta Nessi, el ingeniero de audio. Dice que hace lo mismo cuando se pone a trabajar en una mezcla:
-A veces yo trato de irme, de dejarlo solo, porque es como que entrara en un trance. Se pone a cantar, canta con el cantante, se aprende el fraseo, y con el dedo va moviendo los faders, que son los que controlan el volumen, acentuando cosas que le dan más emoción a la interpretación. Porque si todo está al mismo volumen, la música no vibra, no te hace sentir cosas.
Gatica tiene el mismo cuidado a la hora de capturar el canto, como hace este fin de semana en Los Angeles, con el grupo de actores y cantantes chilenos. Sentado frente a su consola, micrófono en mano, le habla a la cabina, directo a los audífonos de la cantante Daniela Castillo.
Misma toma, varias veces:
"Una más", la anima.
"Eco. Perfecto", dice cuando repite la frase.
"Esta sí que es la última", pide.
Antes había sido el turno del actor Augusto Schuster, quien cantó una misma línea por lo menos 30 veces. Cuando finalmente salió de la cabina, garganta apretada, Gatica lo felicitó de un abrazo. Había terminado su trabajo; "por ahora", dijo. En realidad, Schuster tendría que volver a cantar la línea, pero eso el productor se lo calló en ese momento. Schuster tenía hambre y quería tomar un poco de aire. Partió.
La memoria del tío
Los artistas se van, se mueren, se jubilan, se cansan, pero en las grabaciones sus voces quedan como sonaron en ese momento, de la misma edad para siempre. Por eso es curioso que Gatica diga: "Nada es forever".
Él, que se dedica a capturar instantes de voz.
La voz de su tío Lucho Gatica, por ejemplo. A fines del año pasado, estrenó el disco Historia de un amor, donde cantó boleros emblemáticos, a dúo con diferentes artistas. Como productor del disco, Humberto consiguió capturar momentos donde la voz de su tío sorprende, pero no le tuvo miedo a capturar eso otro, lo del adiós.
-Lástima que el disco no tuvo el éxito que debería haber tenido.
-¿En qué sentido? ¿De ventas?
-En todos los sentidos de la palabra. Ventas hoy día, imagínate: son regalos de Dios, las ventas son rarísimas. Pero era un disco que se merecía el reconocimiento de la gran labor que él hizo a su edad, porque Lucho lo cantó a los 80 años. Obviamente no es la voz, la afinación y la claridad que tenía a los 23, absolutamente no, pero en el disco se preservó su integridad hasta la última nota que grabó.
-Probablemente es el último.
-Lo es. Para mí era su último tren, indudablemente.
-¿Cómo era eso? ¿Mostrar una voz que se estaba despidiendo?
-Por eso te digo. Era importante que el disco tuviera su integridad. La voz nunca se escondió, ni se puso detrás de las sombras, ni hubo un artista que lo aguantaba de la mano. No, no. Era muy paralelo.
-Es bonito eso.
-Y lo pasamos bien. Yo no hubiera permitido ser parte de un proyecto de Lucho Gatica sin haber estado a cargo de la producción de su voz. ¿Razones? Porque entiendo el tratamiento que se merece. Luego, técnicamente, sé cómo amplificarla y desarrollarla en la mezcla final. Y finalmente tengo la paciencia que viene del cariño. Había días donde todo se convertía en talla. Él hacía unos ejercicios vocales que nos moríamos de la risa, unas maniobras con su garganta, para relajar las cuerdas. Entonces, la conversación se volvía más de hombres. Hacíamos tallas, en ese sentido.
-¿En el tercero y el cuarto?
-Claro. El triple equis. Pero el tío lo pasaba bien, aunque hubo un tiempo donde se me cansó también. Me sacó las pistolas.
-Me lo imagino cascarrabias, ¿es así?
-Sí, aunque yo me lo daba vuelta rápido con la sonrisita y las tallas. Pero un día me sacó las pistolas y se fue. Me voy. Ya no más. Tiró la toalla.
-¿Por qué?
-Cierta frustración de no poder hacer lo que hacía antes. De repente la voz tenía una carraspera y había notas que no le salían. Le pasa a todo el mundo. Hay días buenos para un cantante y hay días horribles.
-¿Le parece que en Chile se lo valora lo suficiente?
-Pienso que sí, porque siempre se lo recuerda, se le hacen homenajes. De alguna manera, están afinados con Lucho. Pero así pasa.
Suspira.
-Hoy la música está en un lugar muy particular. No hay esa nostalgia, esa cosa. Todo lo que tiene seis meses ya está afuera, está viejo. Pero pienso que Chile se ha portado lindo con el tío.
-¿Y cómo está él de salud?
-El tío está perfecto, pero tiene problemas de memoria. Tiene sus zonas oscuras. Tiene black outs.
-¿Pasó mientras estaban grabando?
-No. Esa cuestión nunca se manifestó ahí. Fue cuando se acabó la grabación. Pasó un año y de ahí, ¡bum! Está bien, pero de repente tiene esos black outs. Como le pasó a Frank (Sinatra).
Sueño americano
Entre la cabina de grabación y la sala de mezclas hay un vidrio. Gatica canta a este lado de la ventana. Así dirige a músicos y cantantes. No les dicta notas ni les habla con palabras técnicas. Canta nomás.
-Pero solo de este lado del vidrio -dice él.
Pese a que tiene un vozarrón poderoso y "los mejores oídos de la industria" (según Michael Bublé), nunca pensó ser músico ni cantante. No lo pensó, aunque creció rodeado de voces e instrumentos. La cosa iba más allá de sus tíos, Lucho y Arturo. También sus abuelos cantaban, en una cantina que tenían en Rancagua, acompañados de un piano y un arpa, que afinaban ellos mismos, aunque nadie sabía de quintas ni octavas.
El Humberto Gatica adolescente tocaba la guitarra. No quería formar una banda; lo que le interesaba era el sonido del instrumento, la manera en que las cuerdas reverberaban en el baño de la casa de su abuela, donde se encerraba a tocarla.
En esa época quería ser futbolista. También quería irse de Chile.
Su papá había muerto cuando él tenía 9 años. Su mamá encontró un trabajo, pero quedaba lejos de Rancagua.
-Para poder sustentarnos, la mamá partió al norte de Chile. Ella cocinaba muy rico, entonces conseguía trabajos en una concesión de una compañía que construía caminos. Cómo iba a andar yo por allá, si tenía que ir al colegio.
-¿Y se acuerda de su padre? ¿De su voz, por ejemplo?
-Yo tengo recuerdos muy limitados. Parece que bloqueé muchas cosas. Mi papá tuvo una enfermedad que le cambió la forma de ver las cosas, de poder aceptarlas, se puso amargo. No sé qué le pasó, pero de a poco el papá empezó a perder su poder y fuerza en las manos, y eventualmente se le paralizaron los brazos.
Dice, después de una pausa:
-Entonces, cuando tú me preguntas si me acuerdo de la voz de mi padre; uf, no. Me acuerdo del rechinar de dientes cuando le molestaban las cosas. Me acuerdo de su mirada, fuertísima. ¿Me acuerdo de su risa? No me acuerdo. Puedo sentir el sonido de la risa de mi mamá en mi cabeza. De mi papá, no.
Se fue a vivir con su abuela, después de que falleciera su papá, y su mamá partiera al norte. Y cuando murió su abuela, quiso irse a Los Angeles. Irse a qué, no sabía; tenía 16 años. Se fue con un primo, con poca plata y se puso a trabajar en lo que pudo al llegar. Estacionó autos y manejó una grúa horquilla.
Al estudio de MGM llegó por casualidad, de la mano de su tío Lucho Gatica, que andaba de visita en Los Angeles. Ahí descubrió el mundo de la producción de música. Ahí dijo:
-Este es el lugar. This is the place.
-Cuando llegaste a Los Angeles todavía no sabías que querías ser productor.
-No po'. Pero quería trabajar en América, ganar dólares y poder sustentar a mi madre. Quería tener una casa, ser alguien.
Hizo todo eso.
-Tuve la suerte de ser parte de un período, donde era normal que un artista vendiera 12, 14, 30 millones de copias, en las producciones donde yo participaba, como productor o ingeniero. Una Celine Dion. Un Michael Jackson.
Hoy no es lo mismo. Este año, en Estados Unidos, un solo disco ha logrado alcanzar los 10 millones de copias.
-La música cambió.
-¿Y usted? ¿Tuvo que cambiar su estilo de vida?
-Más que cambiar mi estilo de vida, tuve que controlarlo.
-¿Por ejemplo?
-Cualquier desarreglo. Lo que fuera. Si algo costaba dos dólares, no te importaba pagar 200. Ya no. Y muchas cosas que dijiste, "te lo hago gratis porque eres mi amigo", tuviste que dejar de hacerlas.
-¿Cómo se inserta en este nuevo modelo de industria?
-Es otro tipo de negocios. Ahora tienes que buscar talento. El negocio ya no está solamente en hacer la producción. Si vendes un CD, es la frutilla de la torta. Yo como productor no quiero cuatro ni cinco puntos. Quiero un pedazo de este individuo, de este artista.
Eso es lo que está intentando hacer con su sello, Lion Share Music. Me dice que no ha despegado tanto como le hubiese gustado, pero que sí han descubierto nuevas voces. Un ejemplo es el cantante Josh Groban.
Además del sello, sigue dedicado a la producción, tiempo completo. En Estados Unidos producirá para el mismo Groban. También un disco para Gloria Trevi, quien estuvo esta misma semana grabando en su estudio. Y en el futuro, el nuevo álbum de Andrea Bocelli.
Tiene suerte. Me cuenta que conoce a muchos ingenieros sin empleo. Muchos, también que, en vez de hacer discos, están trabajando en televisión, haciendo ingeniería de sonido para un show con aplausos.
-¿Y cuál sería su límite?
-Yo he hecho producciones de artistas que no conoce nadie. No es que Humberto Gatica solamente trabaje con los grandes. Pero si el negocio se complicara, ¿qué podría hacer? Yo soy un buen líder. Soy un buen cabecilla. Tengo la habilidad de poner gente junta y crear resultados. Yo podría ser mánager, fácil.
-Artistas chilenos. ¿Le gustaría trabajar con alguno en particular?
-En este momento no estoy ciento por ciento al día de lo que está pasando en Chile. Pero me gustaría hacerlo.
Su ancla en Chile
Ese día que grabó con los chilenos, la sala de mezclas estaba más iluminada que la cabina de grabación. Se supone que la ventana entre ambas es para que cantante y productor puedan mirarse. Pero por la diferencia de luz, Gatica se reflejaba en el vidrio, por lo menos desde el ángulo que lo estaba mirando.
Después me dice que sí, se refleja.
-Uno inyecta esas emociones en la música. Siempre lo he dicho: cada vez que estoy pasando por una etapa de mi vida, el que más se beneficia es el artista.
-¿A qué se refiere?
-La etapa de Bocelli, por ejemplo, cuando se hizo el álbum Amore. Estaba pasando por una etapa muy heavy en mi vida. Muy bella en muchos aspectos. Y al mismo tiempo había sentimientos confusos. Es algo muy privado, muy mío. Algo extraordinario y triste a la vez. Pero bueno, el que se benefició al final fue la música, las canciones. Por ejemplo, "Solamente una vez" (se refiere a la versión de Bocelli del bolero). Escucha la letra y te podrás identificar con lo que te estoy tratando de decir.
-¿Estaba enamorado, entonces?
-Tú verás qué palabra ocupas.
El último día, cuando nos sentamos al piano, le pregunto cómo está ahora él.
Se lo pregunto, porque mientras hemos estado conversando, Gatica se ha ido encogiendo, cerrando los ojos, pasándose la mano por la frente, como si le doliera la cabeza. No le duele, me dice. Me insiste en que se siente súper bien.
-Cuando no está acá, ¿qué hace?
-Hago un poco de deporte, trato de vivir mi vida. Pero soy un trabajólico y los días no pasan en vano. A veces, mi trabajo me impide poder estar en lugares y momentos que son críticos en la vida de mis seres queridos. Eso tiene un precio. Pero, bueno, cada día trato de poder mejorar las cosas y disfrutar un poco más lo que pasa fuera del estudio.
-Cuando llega a su casa y se toma un trago, ¿qué música pone?
-Nada. En mi casa yo no toco nada.
-¿Puro silencio?
-Es que es muy poco el tiempo que paso en mi casa.
-¿Solo duerme ahí?
-En otras palabras. Y momentos aquí y allá. Es lo que te digo. La vida pasa.
Suena el coro de la canción que está produciendo, en el estudio frío, sin ventanas.
Fo-re-ver young, se oye en la cabina, donde estamos conversando.
Hubo un tiempo en que Humberto Gatica no quería saber nada de Chile.
-A ver, déjame retroceder. Yo quería irme y lo hice. Pero tenía latente la idea de que algún día iba a volver. Piensa que llevo 45 años en este país y te hablo más chileno que cualquier chileno.
-Iba a volver. ¿Y qué pasó?
-Yo creo que sí volví.
-¿Cómo?
-Tengo una hija en Chile. Una hija bella. Se llama Lorenza Sofía Gatica. Por eso te digo, volví. Porque estoy muy anclado todavía. Y esa hija es producto de cosas lindas, de todo lo bueno.
El negocio de la música cambia, pasan de moda los boleros, se venden menos discos. "Nada dura forever", había dicho Gatica. Pero hacia el final, habla de su hija y se desdice. Es como las voces que graba en sus canciones:
-Eso jamás tendrá fin.
martes, noviembre 04, 2014
Inti Illimani Histórico homenajeará a Patricio Manns con nuevo disco
El Mercurio
"Buscamos las canciones que tuvieran como tema unitario el amor; ese fue el pie forzado", dice Horacio Salinas sobre el título que se lanzará a fines de noviembre.
José Vásquez
Sentado en una sala de los Estudios Triana, donde Inti Illimani Histórico registró su disco tributo a Patricio Manns, Horacio Durán revive una situación que supera la anécdota. "Cuando él (Manns) escuchó acá 'Elegía sin nombre' se sorprendió incluso con lo que había escrito", cuenta el músico.
El compositor de "Arriba en la cordillera", luego de oír la nueva lectura que tenía su canción, no daba crédito a las letras que lo inspiraron en sus primeros años de creación. "Le llamaron la atención las metáforas del tema, por los arreglos y por cómo está cantada", completa Horacio Salinas, mientras cuenta los detalles de "Inti Illimani Histórico le canta a Manns", el álbum que proyectan lanzar en la última semana de noviembre.
Se trata de un título centrado en la obra del cantautor comprendida entre 1958 y 1973, una de sus etapas creativas más prolíficas. "Buscamos las canciones que tuvieran como tema unitario el amor; ese fue el pie forzado", dice Salinas, y explica que optaron por dejar afuera los temas más populares de su repertorio, como "El cautivo de Til Til", para privilegiar textos "hermosos y también dolorosos, como es su obra", explica.
Es así como forman parte del trabajo "Ya no canto tu nombre", "El andariego", "Valdivia en la niebla" y "El pacto roto", entre otras. Diez canciones que finalizan con "Bandido", en la que aparece como voz invitada el mismo Manns. "Más que cantar, lo de él hoy es más hablado, en un registro de voz como el de Tom Waits", cuenta Salinas sobre la nueva colaboración entre ambos.
"Él innovó desde el punto de vista armónico. Sus canciones no solo son bellas, sino que muy originales sonoramente, y acá destacamos temas que él empezó a hacer en los cincuenta, cuando era apenas un cabro", apunta Durán.
Son versiones con el sonido actual de Inti Illimani Histórico -con invitados como Federico Dannemann en guitarra eléctrica y Ángel Cárdenas en violoncello- releyendo la épica de Manns. "Quedamos con la sensación de haber hecho un trabajo de arreglos musicales a la altura de la excelencia de las canciones. Creemos que junto con Violeta Parra, dejaron la vara bastante alta en cuanto a composición en este país", concluye Salinas.
El disco tendrá un lanzamiento en vivo con funciones consecutivas el 27 y 28 de diciembre en el teatro Nescafé de las Artes. Las entradas se podrán conseguir a través del sistema Ticketek.
Lanzamiento
El álbum se presentará al público los días 27 y 28 de diciembre en el teatro Nescafé de las Artes.
"Buscamos las canciones que tuvieran como tema unitario el amor; ese fue el pie forzado", dice Horacio Salinas sobre el título que se lanzará a fines de noviembre.
José Vásquez
Sentado en una sala de los Estudios Triana, donde Inti Illimani Histórico registró su disco tributo a Patricio Manns, Horacio Durán revive una situación que supera la anécdota. "Cuando él (Manns) escuchó acá 'Elegía sin nombre' se sorprendió incluso con lo que había escrito", cuenta el músico.
El compositor de "Arriba en la cordillera", luego de oír la nueva lectura que tenía su canción, no daba crédito a las letras que lo inspiraron en sus primeros años de creación. "Le llamaron la atención las metáforas del tema, por los arreglos y por cómo está cantada", completa Horacio Salinas, mientras cuenta los detalles de "Inti Illimani Histórico le canta a Manns", el álbum que proyectan lanzar en la última semana de noviembre.
Se trata de un título centrado en la obra del cantautor comprendida entre 1958 y 1973, una de sus etapas creativas más prolíficas. "Buscamos las canciones que tuvieran como tema unitario el amor; ese fue el pie forzado", dice Salinas, y explica que optaron por dejar afuera los temas más populares de su repertorio, como "El cautivo de Til Til", para privilegiar textos "hermosos y también dolorosos, como es su obra", explica.
Es así como forman parte del trabajo "Ya no canto tu nombre", "El andariego", "Valdivia en la niebla" y "El pacto roto", entre otras. Diez canciones que finalizan con "Bandido", en la que aparece como voz invitada el mismo Manns. "Más que cantar, lo de él hoy es más hablado, en un registro de voz como el de Tom Waits", cuenta Salinas sobre la nueva colaboración entre ambos.
"Él innovó desde el punto de vista armónico. Sus canciones no solo son bellas, sino que muy originales sonoramente, y acá destacamos temas que él empezó a hacer en los cincuenta, cuando era apenas un cabro", apunta Durán.
Son versiones con el sonido actual de Inti Illimani Histórico -con invitados como Federico Dannemann en guitarra eléctrica y Ángel Cárdenas en violoncello- releyendo la épica de Manns. "Quedamos con la sensación de haber hecho un trabajo de arreglos musicales a la altura de la excelencia de las canciones. Creemos que junto con Violeta Parra, dejaron la vara bastante alta en cuanto a composición en este país", concluye Salinas.
El disco tendrá un lanzamiento en vivo con funciones consecutivas el 27 y 28 de diciembre en el teatro Nescafé de las Artes. Las entradas se podrán conseguir a través del sistema Ticketek.
Lanzamiento
El álbum se presentará al público los días 27 y 28 de diciembre en el teatro Nescafé de las Artes.
martes, octubre 07, 2014
Ángel Parra: "Me parece justo que Violeta se escuche en el Teatro Municipal"
El Mercurio
El hijo de la artista prepara un especial homenaje en ese recinto para el 8 de diciembre. Además, este mes lanza en vivo su último álbum de tangos, en el Teatro Nescafé de las Artes.
José Vásquez
"Vuelvo a tener planes a futuro", dice Ángel Parra al teléfono desde París. La frase renueva optimismo en el artista que acaba de salir airoso de una operación de cáncer al pulmón. "Afortunadamente fue detectado de forma muy precoz y atacado en el momento oportuno; por algo puedo estar hablando de esto con mucha propiedad ahora. Después de una experiencia así, todo cobra mucho más sentido", dice el artista, que prepara maletas para volar a Santiago el 10 de octubre.
Su plan más inmediato es el lanzamiento en vivo de su más reciente álbum, "Mi primer tango en París", el próximo 30 de octubre, en el Teatro Nescafé de las Artes. Y luego, el 8 de diciembre, un evento mayor en el Teatro Municipal para un homenaje a Violeta Parra titulado "Violeta Parra letra y música", acompañado del coro del recinto y de sus hijos Javiera y Ángel. "Será algo muy especial, porque además con mi hermana Isabel esperamos cerrar el año con el Museo de Violeta Parra -que se levanta en los alrededores de la plaza Italia-, que está prácticamente terminado; entonces sería una bonita coincidencia".
-Un cierre de año soñado...
"Claro. Nosotros queremos que las puertas del museo se abran de una vez por todas para que el pueblo, como mi madre quería, conozca su obra y la estudie. Que haya una presencia permanente de estudiantes. Es una forma también de ir cerrando las tareas que nos dejó encargadas la Violeta".
-En ese sentido, el espectáculo de homenaje en el Municipal, ¿qué representa para la familia Parra?
"Es un escenario muy simbólico, porque nosotros durante muchos años no tuvimos acceso a ese lugar. Cantamos en todos los sitios posibles, pero nunca ahí. Me parece justo que Violeta se escuche en el Teatro Municipal, que sus textos y melodías que se cantan en el mundo entero suenen ahora ahí. La gente necesita, además, escuchar estas nuevas versiones con el maravilloso coro del Municipal, que tendrá los arreglos de Matías Pizarro. Y qué alegría más grande de poder hacerlo con mis dos hijos, que dejan un rato sus propias actividades para acordarse de su abuela".
-Ahora usted regresa a Santiago para presentar "Mi primer tango en París", un homenaje a Gardel. ¿Cuál es su lectura de él?
"Sus canciones están tan metidas en mí como las de mi madre. De niño escuché a mi tío Roberto y a mi tío Lalo cantar esos tangos que se escuchaban mucho en la radio. El tango es algo que está tan metido en el disco duro de mi generación como los valses peruanos. Creo que los tangos son como esas aventuras del pasado que hay que mantener como la literatura".
-¿No tuvo ninguna complicación de hacer algo que es más propio de los argentinos?
"Hay gente que piensa eso, pero yo digo que es una burrada, porque alguien podría haber dicho lo mismo de un argentino cantando las canciones de mi madre y hay gente como Mercedes Sosa que lo hicieron de manera maravillosa. No hay que ponerse límites. Si uno lo siente, hay que echarle para adelante. ¿Cantar salsa? Eso sí que tengo clarísimo no lo podría hacer".
-¿Su idea es presentar de forma íntegra este disco?
"Sí, por supuesto, más otros temas instrumentales, aprovechando la maravilla que es tener a Diapasón Porteño, esos cuatro guitarristas con los que grabé el disco".
-Ahora que vuelve a pensar en el futuro, ¿cuáles son sus planes a largo plazo?
"Creo que el futuro vendrá con mucho trabajo, porque el próximo año me gustaría dedicarlo a los tangos, pero también tocar en solitario con mi guitarra y recorrer Chile, que tanta falta me hace. Tuve 18 años de exilio en los que no pude poner un pie en el país. Siento esa deuda con la memoria de la gente".
El hijo de la artista prepara un especial homenaje en ese recinto para el 8 de diciembre. Además, este mes lanza en vivo su último álbum de tangos, en el Teatro Nescafé de las Artes.
José Vásquez
"Vuelvo a tener planes a futuro", dice Ángel Parra al teléfono desde París. La frase renueva optimismo en el artista que acaba de salir airoso de una operación de cáncer al pulmón. "Afortunadamente fue detectado de forma muy precoz y atacado en el momento oportuno; por algo puedo estar hablando de esto con mucha propiedad ahora. Después de una experiencia así, todo cobra mucho más sentido", dice el artista, que prepara maletas para volar a Santiago el 10 de octubre.
Su plan más inmediato es el lanzamiento en vivo de su más reciente álbum, "Mi primer tango en París", el próximo 30 de octubre, en el Teatro Nescafé de las Artes. Y luego, el 8 de diciembre, un evento mayor en el Teatro Municipal para un homenaje a Violeta Parra titulado "Violeta Parra letra y música", acompañado del coro del recinto y de sus hijos Javiera y Ángel. "Será algo muy especial, porque además con mi hermana Isabel esperamos cerrar el año con el Museo de Violeta Parra -que se levanta en los alrededores de la plaza Italia-, que está prácticamente terminado; entonces sería una bonita coincidencia".
-Un cierre de año soñado...
"Claro. Nosotros queremos que las puertas del museo se abran de una vez por todas para que el pueblo, como mi madre quería, conozca su obra y la estudie. Que haya una presencia permanente de estudiantes. Es una forma también de ir cerrando las tareas que nos dejó encargadas la Violeta".
-En ese sentido, el espectáculo de homenaje en el Municipal, ¿qué representa para la familia Parra?
"Es un escenario muy simbólico, porque nosotros durante muchos años no tuvimos acceso a ese lugar. Cantamos en todos los sitios posibles, pero nunca ahí. Me parece justo que Violeta se escuche en el Teatro Municipal, que sus textos y melodías que se cantan en el mundo entero suenen ahora ahí. La gente necesita, además, escuchar estas nuevas versiones con el maravilloso coro del Municipal, que tendrá los arreglos de Matías Pizarro. Y qué alegría más grande de poder hacerlo con mis dos hijos, que dejan un rato sus propias actividades para acordarse de su abuela".
-Ahora usted regresa a Santiago para presentar "Mi primer tango en París", un homenaje a Gardel. ¿Cuál es su lectura de él?
"Sus canciones están tan metidas en mí como las de mi madre. De niño escuché a mi tío Roberto y a mi tío Lalo cantar esos tangos que se escuchaban mucho en la radio. El tango es algo que está tan metido en el disco duro de mi generación como los valses peruanos. Creo que los tangos son como esas aventuras del pasado que hay que mantener como la literatura".
-¿No tuvo ninguna complicación de hacer algo que es más propio de los argentinos?
"Hay gente que piensa eso, pero yo digo que es una burrada, porque alguien podría haber dicho lo mismo de un argentino cantando las canciones de mi madre y hay gente como Mercedes Sosa que lo hicieron de manera maravillosa. No hay que ponerse límites. Si uno lo siente, hay que echarle para adelante. ¿Cantar salsa? Eso sí que tengo clarísimo no lo podría hacer".
-¿Su idea es presentar de forma íntegra este disco?
"Sí, por supuesto, más otros temas instrumentales, aprovechando la maravilla que es tener a Diapasón Porteño, esos cuatro guitarristas con los que grabé el disco".
-Ahora que vuelve a pensar en el futuro, ¿cuáles son sus planes a largo plazo?
"Creo que el futuro vendrá con mucho trabajo, porque el próximo año me gustaría dedicarlo a los tangos, pero también tocar en solitario con mi guitarra y recorrer Chile, que tanta falta me hace. Tuve 18 años de exilio en los que no pude poner un pie en el país. Siento esa deuda con la memoria de la gente".
lunes, septiembre 29, 2014
Música de Resistencia
-Sábado 22 de Noviembre; 16:00 horas; Centro Cultural Comunitario "Pabellón 83"; Carolos Cousiño s/n, sector Fundición, Lota.
-Sábado 22 de Noviembre; 19:30 horas, Apostolado Popular; Schwager - Coronel.
-Domingo 23 de Noviembre; 11:00 horas; Escuela F-560; Población Agüita de la Perdiz - Concepción.
-Domingo 23 de Noviembre; 16:00 horas; Club Deportivo "Ramón Unzaga"; Cerro Buena Vista - Talcahuano.
Todas las funciones son con entrada liberada, excepto la del GAM ($3.000._ ventas a contar del 1 de Septiembre en el mismo centro cultural).
Este es un proyecto beneficiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional 2014, y consiste en la realización de un programa musical de quince obras musicales (de géneros popular y docto) intercaladas por pequeñas lecturas explicativas, que representan conceptos vinculados a fenómenos histórico-sociales violentos ocurridos –en el pasado y presente- en Chile, Latinoamérica y el mundo y que, como reacción, acusan una resistencia a la opresión que, entre otras consecuencias, ha producido una creación artística de tal magnitud y calidad estética que no sólo trasciende por su importancia social, sino también por su validez como creación de arte; en lo que nos compete, como creación musical. El programa considera obras vinculadas a la esclavitud, a la violencia de género, al maltrato infantil, a la homofobia, al antisemitismo, al guerrillero (como figura ícono de resistencia en su acepción de fenómeno social), a la lucha de clases (y/o desigualdad social), a la vindicación de los derechos de los pueblos originarios, al exilio, a las dictaduras, a la memoria, a la esperanza y a los íconos musicales universales que representan la creación musical como herramienta de lucha y resistencia.
El programa musical es interpretado por el Coro Profesional de la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile (integrado por nueve cantantes de la Camerata Vocal de la misma universidad, del Coro del Teatro Municipal de Santiago, entre otros), junto a ocho músicos de la Orquesta Sinfónica de Chile e invitados. (De este programa ya se realizaron dos funciones, una de ellas el día Jueves 18 de Octubre del año 2012 en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos).
PROGRAMA MUSICAL.
-LUCHA DE CLASES (DESIGUALDAD SOCIAL).
1)”L’Internationale”; música de Pierre Degeyter y textos de de Eugène Pottier (Francia, escrita y musicalizada entre 1871-88).
2) ”Arriba quemando el sol”; Violeta Parra (Chile, 1917-67).
3) ”Solidaritätslied”; música de Hanns Eisler y textos de Bertolt Brecht (Berlín, alrededor de 1930).
-EL GUERRILLERO (como figura ícono de resistencia).
4) “Créeme”; Vicente Feliú (Cuba, 1947).
-PUEBLOS ORIGINARIOS.
5) ”Arauco tiene una pena”; Violeta Parra (Chile, 1917-67). (Con extractos de “Iñce Fotüm” ,del werkën Ignacio Prafil, de la comunidad Anikhon Grande-Tafanikhon; San Carlos de Bariloche – Argentina)
-LA CANCIÓN DE PROTESTA.
6) “Modlitba pro Martù” ; Marta Kubìsôva (Praga, ex Checoslovaquia, 1968).
-LA HOMOFOBIA.
7) ”I am what I am”, del musical “La cage aux folles”; Jerry Herman (Brodway-New York, 1983).
-LA VIOLENCIA DE GÉNERO.
8) “L’amore rubato”, Luca Barbarossa (Italia, 1988)
-LA ESCLAVITUD.
9) “Swing low, sweet chariot ..Swing down chariot”; negro spiritual (Sur de EEUU, fines del S. XIX).
-EL MALTRATO INFANTIL.
10) ”Qui a le droit”; Patrick Bruel (Francia, 1959).
-EL ANTISEMITISMO.
11) ”Ikh fur in keltser kant”; de Yankele Hershkowitz (1910-1972)del álbum “Singing for survival: Songs of the Lodz Ghetto”; recopilación de Gila Flam. (Varsovia, Polonia, 1939-44).
-LAS DICTADURAS, EL EXILIO, LA MEMORIA, LA ESPERANZA.
12) ”La memoria”; 2001; León Gieco (Argentina, 1951). (Memorias de la dictadura en Argentina y otras dictaduras latinoamericanas).
13) ”Ni toda la tierra entera”; Isabel Parra (Chile, 1939).
14) ”La Cueca Sola”; 1978; Gala Torres; del Conjunto Folklórico de la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos. (Dictadura en Chile).
15) ”El pueblo unido”; Junio, 1973; Sergio Ortega (Chile, 1938-2003). (Con introducción de un extracto de “Theme and 36 Variations”, obra homónima de Frederic Rzewski; 1975).
Los arreglos, adaptaciones y transcripciones han sido autorizados en su totalidad por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD).
El programa tiene una duración aproximada de una hora y diez minutos, sin intermedio.
Los músicos participantes son (los N° indican la canción en que los cantantes tienen parte solista):
Carmen Gajardo (8-9-13), Carmen Meneses, Jeannette Pérez (5-10), Myriam Guerra, Elena Pérez (6), Isaack Verdugo (10), Luis Valencia (Pin) (10-12), Claudio Romero (10) y David Gáez (3-4-10).
Carolina Apablaza (flautín/flauta), Miguel Ángel Muñoz (violín), Alejandro Ortiz (clarinete), Juan Carlos Urbina (trompeta), Jimena Rey (contrabajo), Tatiana Muñoz (guitarra), Virna Osses (piano/teclado) y Gustavo Pastene (batería/percusión).
Locución: Vitorio Hass.
Asistente de fonética de yiddish y checo: Hanns Stein.
Diseño de afiche publicitario: John Bustamante.
Coordinación: Carmen Gajardo.
Co-producción: Jimena Rey.
Acordeón/DirecciónGeneral/Arreglos/Transcripciones/Adaptaciones/Producción: Moisés Mendoza (7).
EDUARDO PERALTA con CARMEN PRIETO (y su tío Genaro Prieto y su prima Fernanda Prieto)
Lunes 29 en el Mesón!
Para terminar el hermoso ciclo Cantando en Familia de ocho Lunes Brassensianos en agosto y septiembre, no hay mejor invitada que la gran cómplice de Eduardo Carmen Prieto, que estará con su tío Genaro Prieto, cantor de tangos de primer nivel y su prima Fernanda Prieto, estupenda violinista de la Orquesta Sinfónica!
Habrá dúos, tríos y hasta cuartetos en algún momento, boleros, tangos, trova, baladas y será un recital lleno de fraternidad y sentido familiar, con espacio para el humor y lo lúdico…
Carmen mostrará su conocida ductilidad, que le permite abordar varios géneros cancionísticos, y también el teatro y la comedia musical, y además harán gala con Eduardo del fiato que han ido adquiriendo con tantos años de cantar juntos (ya merecen CD)…
Concierto imperdible!!!
PERALTA con FERNANDA, GENARO
y CARMEN PRIETO
MESON NERUDIANO
DOMINICA 35
21 h
Lunes 29 de septiembre de 2014
Adhesión: $ 6.000
Est. y 3ª Edad: $ 4.000
Reservas al 27371542
Para terminar el hermoso ciclo Cantando en Familia de ocho Lunes Brassensianos en agosto y septiembre, no hay mejor invitada que la gran cómplice de Eduardo Carmen Prieto, que estará con su tío Genaro Prieto, cantor de tangos de primer nivel y su prima Fernanda Prieto, estupenda violinista de la Orquesta Sinfónica!
Habrá dúos, tríos y hasta cuartetos en algún momento, boleros, tangos, trova, baladas y será un recital lleno de fraternidad y sentido familiar, con espacio para el humor y lo lúdico…
Carmen mostrará su conocida ductilidad, que le permite abordar varios géneros cancionísticos, y también el teatro y la comedia musical, y además harán gala con Eduardo del fiato que han ido adquiriendo con tantos años de cantar juntos (ya merecen CD)…
Concierto imperdible!!!
PERALTA con FERNANDA, GENARO
y CARMEN PRIETO
MESON NERUDIANO
DOMINICA 35
21 h
Lunes 29 de septiembre de 2014
Adhesión: $ 6.000
Est. y 3ª Edad: $ 4.000
Reservas al 27371542
CRECER CANTANDO CELEBRA SUS 30 AÑOS
Comunicado de prensa
Crecer Cantando cumple 30 años de continuo apoyo a la actividad coral en los establecimientos educacionales de Chile. Tres décadas de trabajo con la certeza, de que el canto es un bien artístico que enriquece la vida de los niños y jóvenes, estimula la solidaridad, el trabajo en equipo, el desarrollo intelectual y corporal, e impacta culturalmente a las familias y comunidades del país.
Los más de 1000 profesores capacitados y 200.000 niños y adolescentes que han vivido la experiencia del canto comunitario, dan testimonio de lo realizado.
TEMPORADA CORAL ANIVERSARIO 30 AÑOS CRECER CANTANDO
Sala La Capilla – Teatro Municipal – 12h entrada liberada
Domingo 5 de octubre
Coro de Niños Escuela Experimental Artística – Quinta Normal
Coro Voces Mixtas Educación Media Escuela Experimental Artística – Quinta Normal
Directora: Rosa Aros
Coro Liceo Eduardo de la Barra – Valparaíso
Directora: Ana María Pietrantoni
Domingo 26 de octubre
Coro Colegio Francisco Arriarán –Santiago – Directora: Carmen Luz Fuentes
Coral Femenina Centro Politécnico San Ramón – Director: Santiago Marín
Coro Colegio San Francisco de San Ramón – Directora: Laura Núñez
Domingo 2 de noviembre
Coro The Little School – Conchalí – Directora: Carmen Luz Fuentes
Coro Crecer Cantando del Teatro Municipal de Santiago – Directores: Víctor Alarcón, Ismael Latrach
Coro del Liceo de Música de Copiapó – Director: Rodrigo Tapia
Otras actividades
Zorba, el griego. Jueves 9, viernes 10, sábado 11 y lunes 13 de octubre, 19:00 h. | Teatro Municipal de Santiago
Etapa de selección Concurso Coral de Santiago. 13, 14, 16 de octubre. / Templo Mayor Campus Oriente UC
La bohème (concierto) Miércoles 29 de octubre y sábado 8 de noviembre, 19:30 h. | Teatro Carabineros y Aula Magna de la Universidad Federico Santa María, Valparaíso | Entrada liberada.
Final Concurso Coral de Santiago. Lunes 10 de noviembre, 10:00 a 14:00 h. | Teatro Municipal de Santiago.
Autosacramental por Navidad. Catedral de Antofagasta 21/11 – Catedral de Temuco 27/11 / Entrada liberada
Concierto Aniversario 30 años Crecer Cantando. Martes 25 de noviembre, 12:00 h. | Teatro Municipal de Santiago.
Concierto Autosacramental por Navidad en la Catedral de Santiago. Jueves 4 de diciembre 20:00 h. | Catedral de Santiago | Entrada liberada.
Crecer Cantando cumple 30 años de continuo apoyo a la actividad coral en los establecimientos educacionales de Chile. Tres décadas de trabajo con la certeza, de que el canto es un bien artístico que enriquece la vida de los niños y jóvenes, estimula la solidaridad, el trabajo en equipo, el desarrollo intelectual y corporal, e impacta culturalmente a las familias y comunidades del país.
Los más de 1000 profesores capacitados y 200.000 niños y adolescentes que han vivido la experiencia del canto comunitario, dan testimonio de lo realizado.
TEMPORADA CORAL ANIVERSARIO 30 AÑOS CRECER CANTANDO
Sala La Capilla – Teatro Municipal – 12h entrada liberada
Domingo 5 de octubre
Coro de Niños Escuela Experimental Artística – Quinta Normal
Coro Voces Mixtas Educación Media Escuela Experimental Artística – Quinta Normal
Directora: Rosa Aros
Coro Liceo Eduardo de la Barra – Valparaíso
Directora: Ana María Pietrantoni
Domingo 26 de octubre
Coro Colegio Francisco Arriarán –Santiago – Directora: Carmen Luz Fuentes
Coral Femenina Centro Politécnico San Ramón – Director: Santiago Marín
Coro Colegio San Francisco de San Ramón – Directora: Laura Núñez
Domingo 2 de noviembre
Coro The Little School – Conchalí – Directora: Carmen Luz Fuentes
Coro Crecer Cantando del Teatro Municipal de Santiago – Directores: Víctor Alarcón, Ismael Latrach
Coro del Liceo de Música de Copiapó – Director: Rodrigo Tapia
Otras actividades
Zorba, el griego. Jueves 9, viernes 10, sábado 11 y lunes 13 de octubre, 19:00 h. | Teatro Municipal de Santiago
Etapa de selección Concurso Coral de Santiago. 13, 14, 16 de octubre. / Templo Mayor Campus Oriente UC
La bohème (concierto) Miércoles 29 de octubre y sábado 8 de noviembre, 19:30 h. | Teatro Carabineros y Aula Magna de la Universidad Federico Santa María, Valparaíso | Entrada liberada.
Final Concurso Coral de Santiago. Lunes 10 de noviembre, 10:00 a 14:00 h. | Teatro Municipal de Santiago.
Autosacramental por Navidad. Catedral de Antofagasta 21/11 – Catedral de Temuco 27/11 / Entrada liberada
Concierto Aniversario 30 años Crecer Cantando. Martes 25 de noviembre, 12:00 h. | Teatro Municipal de Santiago.
Concierto Autosacramental por Navidad en la Catedral de Santiago. Jueves 4 de diciembre 20:00 h. | Catedral de Santiago | Entrada liberada.
lunes, agosto 04, 2014
miércoles, julio 30, 2014
Eduardo Peralta inicia ciclo Cantando en Familia, el 4 de agosto
Eduardo PERALTA inicia ciclo de 2 meses “Cantando en Familia”
El trovador inicia un ciclo de Agosto y Septiembre, en que sus colegas invitarán a uno o más familiares a cantar en los Lunes Brassensianos de ambos meses. Por ejemplo, Manuel Gatti cantará con su pareja, Sandra Söderman (de Suecia); la familia Millar vendrá de Concepción; Cecilia Echenique cantará con su hijo Benjamín; Cecilia Frigerio lo hará con su hija Constanza; Pepe Fuentes cantará con su esposa María Ester Zamora; Sol Domínguez con su hija América Paz y Carmen Prieto con su tío Genaro Prieto y su prima Fernanda Prieto…
Para empezar el ciclo, el trovador canta sus canciones, adaptaciones de Brassens y musicalizaciones de poetas con algunos miembros de su propia familia, el Lunes 4 de agosto, iniciando este grato ciclo en que habrá dúos de estreno, y también incluso tríos cada Lunes de Agosto y Septiembre… La música es una gran familia!!!
LUNES 4 de AGOSTO 21 h
MESÓN NERUDIANO - Dominica 35
Reservas al 27371542
Barrio Bellavista SANTIAGO
Adhesión: $ 6.000 Est. Y 3ª Edad: $ 4.000
Paz Court y María Colores en Ele Bar
La ex vocalista de Jazzimodo presenta el primer adelanto de su proyecto solista y María Colores las canciones de su segundo disco 'Me Gusta la Vida'. Este viernes 1 de agosto juntas y en vivo en el Ele Bar de Valparaíso.
La canción 'Cómeme' da titulo a su primer disco solista producido en México por el chileno Andrés Landon (radicado en el DF, que trabajó con la ganadora del Grammy Latino Carla Morrison) y la colaboración de los mexicanos Juan Manuel Torrealba (Carla Morrison) y el ingeniero Ernesto Neto García (Natalia Lafourcade). El primer adelanto es un caramelo fresco y romántico que ya suena en radios y una serie de shows en vivo. La cantante define esta etapa como "una nueva música propia de letras simples, melodías alegres, sonido latino y frescura primaveral".
Paz Court, de actuales 28 años, es una de las voces femeninas privilegiadas del pop local, talento multipop en proyectos como Jazzimodo, Tunacola, Los Viudos de Marilyn y colaboraciones en discos de jazz, hip-hop y electrónica.
Para la edición del disco Paz Court lanzó una campaña de financiamiento compartido a través de Contienda Nacional (crowdfunding) y se espera la edición del álbum para noviembre 2014. Más info www.pazcourt.com
Por su parte María Colores, de 32 años, presenta su segundo disco 'Me Gusta la Vida' (2013) trabajo marcado por la maternidad tras su difundido debut 'Llamadas Perdidas' (2011).
Este viernes 1 de agosto mostrará sus nuevas canciones y los singles más recordados de su ex grupo Jazzimodo (Caramelo, Castillos en el Aire) mientras María Colores sus populares canciones como 'Llamadas pérdidas' y 'Me gusta la Vida' en Ele Bar de Valparaíso (General Cruz 335) a las 23:00 hrs $4.000 en puerta.
domingo, julio 27, 2014
Los anales de la lírica en Chile bajo la mirada del melómano Orlando Álvarez
El Mercurio
Gracias al sello El Mercurio-Aguilar, y con el apoyo de la UDP, llega a librerías "Ópera en Chile. Ciento ochenta y seis años de historia (1827-2013)", una investigación pormenorizada, pero también llena de anécdotas, del inicio y desarrollo del género en nuestro país, con especial énfasis en el Teatro Municipal de Santiago.
Maureen Lennon Zaninovic
"Abogado, profesor universitario, políglota y lleno de un encanto polifacético. Se llamaba Orlando Álvarez Hernández (1935-2013)".
Esa fue parte del discurso fúnebre, pronunciado en diciembre del año pasado por el también abogado Carlos Cruz-Coke, recientemente fallecido, amigo entrañable de este ex ministro de la Corte Suprema y junto a él uno de los importantes promotores del género lírico en nuestro país.
De manera paralela a su rol judicial y su trabajo docente, Orlando Álvarez desarrolló -durante casi medio siglo- una apasionada y contagiosa afición por la ópera. El propio Andrés Rodríguez, director del Teatro Municipal de Santiago, destacaba en este diario, a propósito de su partida, que fue una persona tremendamente determinante e influyente en la difusión de este género en Chile. "Fue miembro de la Sociedad de Amigos de la Ópera, del directorio de la Corporación Cultural de Santiago y crítico corresponsal de la revista más prestigiosa que hay en el mundo en la materia. Tenía una mirada muy amplia, muy equilibrada en cuanto a sus gustos. Nunca se cerró a la innovación: era un defensor de ir estrenando obras nuevas en Chile".
Una pasión que, además, este operático fue plasmando -primero en manuscritos y posteriormente en computador- en numerosos textos. Junto con ello, fue sumando recortes, fotografías históricas y anécdotas que él mismo le tocó presenciar en calidad de protagonista privilegiado. Todo un acervo que tuvo un inesperado corte en diciembre, tras su fallecimiento.
"Él estaba trabajando en un libro sobre la ópera en Chile. Afortunadamente, cuando murió, ya estaba casi listo", comenta a "Artes y Letras" su hija, la periodista Isabel Álvarez. Agrega que "simplemente faltaba la revisión final que hizo la hermana de mi padre, María Teresa, con mucho cariño y se creó un comité editorial que integramos yo; mi mamá, Marta Bulacio de Álvarez; mi tía; el asesor de 'El Mercurio' Francisco José Folch; la editora Consuelo Montoya, y el musicólogo José Manuel Izquierdo" .
El resultado es "Ópera en Chile. Ciento ochenta y seis años de historia (1827-2013)", publicado por el sello El Mercurio-Aguilar con el apoyo de la Universidad Diego Portales y su rector, Carlos Peña, y que será lanzado próximamente en el Coliseo de Agustinas. Se trata de un completo estudio de la historia del género, desde Isidora Zegers hasta los montajes más recientes. Incluye cientos de historias y crónicas, todas ellas cruzadas por desconocidas y sabrosas anécdotas contadas de muy buena fuente por su autor (ver nota relacionada).
Francisco José Folch escribe en el prólogo que estamos ante la investigación más completa editada, hasta la fecha, en el país y que se suma -entre otros libros publicados- a la primera obra de Orlando Álvarez sobre este tema: "Una década de ópera en el Teatro Municipal de Santiago. 1983-1992". También valora su rico anecdotario, partiendo por los admirables intentos de Isidora Zegers y la Sociedad Filarmónica por introducir en el siglo XIX el género y que dio como fruto la primera representación de una ópera completa: "El engaño feliz" de Rossini (26 de abril de 1830), en Valparaíso. De esta manera comenzaría el despegue de una atracción que prevalecería sin contrapesos en el interés cultural de la elite de esa época: "Tanto -afirma el autor, en uno de los muchos sabrosos datos anecdóticos que recoge-, que 'los diarios exigían al Gobierno que se decretara como idioma oficial el italiano, para que así los niños pudieran comprender las óperas desde su más tierna infancia'".
La hija de Orlando Álvarez comenta que "este libro habla de lo que para él fue una de las pasiones más importantes de su vida. Para nosotros como familia es realmente muy emocionante que se publique: tanto mi mamá como sus cuatro hijos vimos junto a él montajes maravillosos y compartimos momentos increíbles. Desde muy chicos nos familiarizó con este mundo, nos explicó con paciencia argumentos, contextos históricos y arias. Mi papá nos transmitió su saber de manera muy entretenida, nunca como una imposición. Me encantaba acompañarlo al Teatro Municipal de Santiago porque en el intermedio siempre alguien lo interceptaba y le preguntaba, 'bueno Orlando, ¿qué te ha parecido'? Su voz era muy respetada. Pero siempre su crítica fue medida. Él era juez y supo administrar la justicia hasta en su gran amor, la música".
"Era un perfeccionista"
La periodista añade que como en 2013 su padre ya estaba muy enfermo y no pudo asistir a todas las funciones, se decidió incluir en el texto -y para darle mayor actualidad- las óperas que se dieron ese año en el Coliseo de Agustinas, cada una de ellas acompañadas por las críticas publicadas en este diario. "Y sumamos un anexo con los montajes fuera del Municipal que se presentaron en 2013, como el 'Così fan tutte' de Mozart, una producción de Miryam Singer y Eduardo Browne que alcanzó a ver y le gustó muchísimo".
El volumen también incluye un recuento muy detallado de las temporadas líricas, índice onomástico y las voces de los siglos XX y XXI. "Por eso sentimos que será un material invaluable de investigación, con muchos datos inéditos, para las nuevas generaciones", comenta el musicólogo José Manuel Izquierdo.
Isabel Álvarez considera que su padre llevó un registro muy minucioso, "partiendo por sus investigaciones en la Biblioteca Nacional, desde sus tiempos universitarios. Fue riguroso y exhaustivo al hacer este libro, tanto así que el tiempo le ganó en los plazos propuestos. Seguramente más de alguien encontrará nuevos datos o precisiones que aportar, pero pensamos que era mejor publicarlo aun a riesgo de no haber sido revisado, como él sólo pudo haberlo hecho. No queríamos que esta valiosa información siguiera guardada, porque él fue siempre generoso con sus conocimientos".
José Manuel Izquierdo añade que muchas veces, cuando le tocó trabajar en el Centro de Documentación del Teatro Municipal (DAE), el autor lo llamaba para "precisar un dato muy específico, como la presentación de una cantante que solo actuó una noche en el Coliseo de Agustinas. Y nos tenía a todos buscando el nombre de esa artista. Era un perfeccionista".
Su pasión y erudición por la materia para muchos fue una de las aristas más sorprendentes de su personalidad. Francisco José Folch desempolva que le "es inolvidable una anécdota suya con ocasión de mi matrimonio, en 1980. Yo me había preocupado especialmente de la música para la ceremonia religiosa, encomendándole al talentoso maestro Luis González Catalán varios pasajes de ópera en transcripción para órgano. El gran instrumento de la Recoleta Dominica aún funcionaba entonces, y la acústica del templo era grandiosa. Para la salida, había programado los apoteósicos compases finales del Prólogo de 'Mefistofele', de Boito. Resultó musicalmente muy bien, aunque más largo que la caminata de salida, y me pareció que los invitados no lo estaban apreciando particularmente. Y, para mi decepción, en la fiesta posterior nadie me comentó nada al respecto. Excepto Orlando. Apenas nos encontramos, estalló en agitadas exclamaciones: '¡Qué magnífica música! ¡Qué maravilla! ¡Sublime! ¡Yo me quedé en la iglesia solo con Marta (su esposa), escuchando hasta la última nota, no me podía perder eso, tenía el pelo erizado y me corrían las lágrimas!'. Orlando me hizo sentir que todo el despliegue musical había sido debidamente valorado".
Historia de una pasión
En los años 60, bajo el gobierno de Eduardo Frei Montalva, y un grupo de apasionados operáticos formaron la Corporación de Arte Lírico (CAL) con el fin de reposicionar la ópera en nuestro país y levantar al Teatro Municipal como un coliseo de primera línea. Con bastantes pocos recursos, pero mucha agudeza e ingenio, Luis Ángel Ovalle, Jorge Dahm, Pablo Garrido, Carlos Cruz-Coke y Orlando Álvarez, entre otros, se lanzaron a cumplir esta tarea titánica y difícil, no solo por el acotado presupuesto con el que contaban, sino, fundamentalmente, por la lejanía geográfica y porque había que crear una inexistente red de contactos internacionales.
"Y lo hicieron ad honorem , solo por su pasión por el género. Trajeron, casi con cero pesos, a artistas fantásticos como Plácido Domingo, Ramón Vinay y Regina Resnik", rememora su hija. Y añade que su padre integró un grupo, que como bien se lee en el libro, estuvo conformado por verdaderos "Locos Adams". "No tenían formación, pero sí mucho optimismo y ganas. Cuando traía a los cantantes al Teatro Municipal, se preocupaba de atenderlos muy bien, de agasajarlos, de irlos a buscar al aeropuerto. Todo era muy personalizado".
Isabel Álvarez puntualiza: "Su ópera favorita era 'Falstaff' de Verdi y Maria Callas su adoración de toda la vida. También fue muy admirador de las cantantes chilenas y promotor de sus carreras: Verónica Villarroel, Ángela Marambio, Claudia Parada, Marta Rose y Victoria Vergara, entre tantas otras. Era muy caballero, de mandar flores, siempre una notita, comentándole que estuvo fantástica".
La negativa de Enrico Caruso para venir al país
"En esa época (primera mitad del siglo XX), compañías líricas hacían giras por Sudamérica. Normalmente, después de actuar en Brasil y Argentina pasaban a Santiago. No sin ciertas dificultades porque entonces el tren se interrumpía en Puente del Inca, debiendo los pasajeros seguir el viaje hasta Las Cuevas, cabalgando en mula durante seis horas y tomar otro tren hasta Los Andes. Grandes cantantes como Riccardo Stracciari, Amelita Galli-Curci y Miguel Fleta debieron atravesar la cordillera de ese modo. Sin embargo, hubo uno que se resistió a hacerlo y que canceló su contrato: Enrico Caruso. El hábil empresario chileno Renato Salvati había logrado contratarlo en 1917, pero su negativa a 'atravesar las montañas en burro' -como lo sostuvo públicamente- obligó al empresario a negociar su contrato con los teatros de Rosario, Córdova y Tucumán, los que tuvieron, en consecuencia, el privilegio de escuchar a Caruso en las mismas fechas en que debía haber actuado en Santiago".
Fragmento escogido
Grandezas y miserias de nuestras temporadas líricas
"La historia de la ópera en Chile es un poco la trayectoria misma de este país: ha habido momentos de auge y de decadencia, grandezas y privaciones, resplandores y oscuridades", escribe Orlando Álvarez en las notas preliminares de su libro.
El volumen, que recorre desde la labor pionera de Isidora Zegers hasta montajes más recientes de 2013, da cuenta fielmente de ello y de cómo el género lírico logró sobreponerse -no siempre con buenos resultados- a diversas coyunturas políticas y económicas e inclemencias varias, incendios, terremotos y huelgas.
Álvarez consigna, entre otros hitos, la inauguración del Teatro Municipal de Santiago en 1857 y que en 1910, con motivo de la conmemoración del centenario de la Independencia de Chile, el Presidente Pedro Montt estableció en forma permanente la función de gala con una ópera completa el día 18 de septiembre, tradición que continúa hasta nuestros días y que sólo se vio interrumpida en 1973. Dentro de los puntos más relevantes de los inicios, el autor cita que en 1889 por primera vez se estrenó en Chile una ópera de Wagner: "Lohengrin", eso sí, en italiano. "Si a lo anterior se agrega el estreno, en 1886, de Falstaff de Verdi, a sólo tres años de su estreno en Milán, se puede concluir que a fines del siglo XIX Santiago de Chile podía considerarse una de las grandes metrópolis del mundo, operáticamente hablando".
La crisis económica de 1930 pegó fuerte en nuestro país y significó que la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, hasta mediados del siglo XX y bajo la dirección de Domingo Santa Cruz, se convirtiera en el principal centro cultural, desplazando al Teatro Municipal de Santiago. Pero la pasión por la ópera no decayó. En su libro Álvarez testimonia que, en un esfuerzo por popularizar el género, en 1941 "se organizaron presentaciones de Aida y Carmen en el Estadio Nacional, en el que se trató de crear un ambiente similar al de la Arena de Verona". En 1957, con motivo del centenario del Coliseo de Agustinas, se produjo un repunte de este escenario con la participación de importantes cantantes internacionales, entre ellas las chilenas Claudia Parada y Marta Rose, pero, como advierte Álvarez, fue "un mero saludo a la bandera".
Capítulo aparte son las creaciones de la Corporación de Arte Lírico (CAL), entre 1966 y 1970, y la Sociedad Chilena de Amigos de la Ópera (SAO), esta última entre 1973 y 1982. Los antecedentes de la primera no fueron fáciles. Durante el austero gobierno de Jorge Alessandri, y en especial entre 1964 y 1965, "no hubo actividad lírica en el Teatro Municipal y sólo algunas escasas óperas se dieron en el Teatro Cariola. El país estaba más preocupado de la llegada del nuevo Presidente Eduardo Frei Montalva". Pero, como rememora Álvarez, el milagro se produjo y parte importante de este impulso fue la asunción del alcalde de Santiago Manuel Fernández Díaz, quien dio todo su apoyo a la formación de la CAL y con ello se repusieron las temporadas y la visita de grandes artistas internacionales.
Las cancelaciones en la UP
Años después, con el arribo de la Unidad Popular, se tornó particularmente difícil para este grupo. En noviembre de 1970, por ejemplo, se pusieron a la venta los abonos para solo cuatro títulos, entre ellos "Aida", con Gilda-Cruz Romo. "Sin embargo, el Sindicato de Trabajadores y Técnicos del Teatro Municipal, que era partidario del nuevo gobierno de la Unidad Popular, logró que el alcalde (el radical Ignacio Lagno) cancelara toda la temporada, aduciendo que solo espectáculos con contenido social y cantantes chilenos debían presentarse en dicho escenario, lo que obligó a la CAL a devolver el dinero a las personas que ya se habían abonado".
Más adelante, durante la administración de la SAO, se produjeron varios puntos altos, entre otros la contratación del director argentino Michelangelo Veltri, quien había debutado con gran éxito en el Metropolitan Opera House de Nueva York. La era de Andrés Rodríguez (1986 hasta nuestros días) ocupa varias páginas. Álvarez destaca la consolidación del elenco nacional (hoy conocido como ópera estelar), la visita de prestigiosas figuras como la mezzo griega Agnes Baltsa, en 1993, con "Carmen" y el barítono italiano Leo Nucci; y el año 1994, que "marcó el esfuerzo más ambicioso de la era Rodríguez hasta entonces: Der Ring des Nibelungen , la tetralogía wagneriana jamás presentada en su totalidad en Chile". El autor considera que la temporada 1998 fue la mejor y más prolongada de la actual administración (contempló 9 títulos) gracias a la actuación de la Ópera Kirov de San Petesburgo, que revivió "Boris Godunov" y estrenó en Chile "Khovanschina", de Mussorgsky. Otro acierto de ese año fue "Jenufa", de Janácek, y "La Traviata" con la soprano chilena Cristina Gallardo-Domâs.
Gracias al sello El Mercurio-Aguilar, y con el apoyo de la UDP, llega a librerías "Ópera en Chile. Ciento ochenta y seis años de historia (1827-2013)", una investigación pormenorizada, pero también llena de anécdotas, del inicio y desarrollo del género en nuestro país, con especial énfasis en el Teatro Municipal de Santiago.
Maureen Lennon Zaninovic
"Abogado, profesor universitario, políglota y lleno de un encanto polifacético. Se llamaba Orlando Álvarez Hernández (1935-2013)".
Esa fue parte del discurso fúnebre, pronunciado en diciembre del año pasado por el también abogado Carlos Cruz-Coke, recientemente fallecido, amigo entrañable de este ex ministro de la Corte Suprema y junto a él uno de los importantes promotores del género lírico en nuestro país.
De manera paralela a su rol judicial y su trabajo docente, Orlando Álvarez desarrolló -durante casi medio siglo- una apasionada y contagiosa afición por la ópera. El propio Andrés Rodríguez, director del Teatro Municipal de Santiago, destacaba en este diario, a propósito de su partida, que fue una persona tremendamente determinante e influyente en la difusión de este género en Chile. "Fue miembro de la Sociedad de Amigos de la Ópera, del directorio de la Corporación Cultural de Santiago y crítico corresponsal de la revista más prestigiosa que hay en el mundo en la materia. Tenía una mirada muy amplia, muy equilibrada en cuanto a sus gustos. Nunca se cerró a la innovación: era un defensor de ir estrenando obras nuevas en Chile".
Una pasión que, además, este operático fue plasmando -primero en manuscritos y posteriormente en computador- en numerosos textos. Junto con ello, fue sumando recortes, fotografías históricas y anécdotas que él mismo le tocó presenciar en calidad de protagonista privilegiado. Todo un acervo que tuvo un inesperado corte en diciembre, tras su fallecimiento.
"Él estaba trabajando en un libro sobre la ópera en Chile. Afortunadamente, cuando murió, ya estaba casi listo", comenta a "Artes y Letras" su hija, la periodista Isabel Álvarez. Agrega que "simplemente faltaba la revisión final que hizo la hermana de mi padre, María Teresa, con mucho cariño y se creó un comité editorial que integramos yo; mi mamá, Marta Bulacio de Álvarez; mi tía; el asesor de 'El Mercurio' Francisco José Folch; la editora Consuelo Montoya, y el musicólogo José Manuel Izquierdo" .
El resultado es "Ópera en Chile. Ciento ochenta y seis años de historia (1827-2013)", publicado por el sello El Mercurio-Aguilar con el apoyo de la Universidad Diego Portales y su rector, Carlos Peña, y que será lanzado próximamente en el Coliseo de Agustinas. Se trata de un completo estudio de la historia del género, desde Isidora Zegers hasta los montajes más recientes. Incluye cientos de historias y crónicas, todas ellas cruzadas por desconocidas y sabrosas anécdotas contadas de muy buena fuente por su autor (ver nota relacionada).
Francisco José Folch escribe en el prólogo que estamos ante la investigación más completa editada, hasta la fecha, en el país y que se suma -entre otros libros publicados- a la primera obra de Orlando Álvarez sobre este tema: "Una década de ópera en el Teatro Municipal de Santiago. 1983-1992". También valora su rico anecdotario, partiendo por los admirables intentos de Isidora Zegers y la Sociedad Filarmónica por introducir en el siglo XIX el género y que dio como fruto la primera representación de una ópera completa: "El engaño feliz" de Rossini (26 de abril de 1830), en Valparaíso. De esta manera comenzaría el despegue de una atracción que prevalecería sin contrapesos en el interés cultural de la elite de esa época: "Tanto -afirma el autor, en uno de los muchos sabrosos datos anecdóticos que recoge-, que 'los diarios exigían al Gobierno que se decretara como idioma oficial el italiano, para que así los niños pudieran comprender las óperas desde su más tierna infancia'".
La hija de Orlando Álvarez comenta que "este libro habla de lo que para él fue una de las pasiones más importantes de su vida. Para nosotros como familia es realmente muy emocionante que se publique: tanto mi mamá como sus cuatro hijos vimos junto a él montajes maravillosos y compartimos momentos increíbles. Desde muy chicos nos familiarizó con este mundo, nos explicó con paciencia argumentos, contextos históricos y arias. Mi papá nos transmitió su saber de manera muy entretenida, nunca como una imposición. Me encantaba acompañarlo al Teatro Municipal de Santiago porque en el intermedio siempre alguien lo interceptaba y le preguntaba, 'bueno Orlando, ¿qué te ha parecido'? Su voz era muy respetada. Pero siempre su crítica fue medida. Él era juez y supo administrar la justicia hasta en su gran amor, la música".
"Era un perfeccionista"
La periodista añade que como en 2013 su padre ya estaba muy enfermo y no pudo asistir a todas las funciones, se decidió incluir en el texto -y para darle mayor actualidad- las óperas que se dieron ese año en el Coliseo de Agustinas, cada una de ellas acompañadas por las críticas publicadas en este diario. "Y sumamos un anexo con los montajes fuera del Municipal que se presentaron en 2013, como el 'Così fan tutte' de Mozart, una producción de Miryam Singer y Eduardo Browne que alcanzó a ver y le gustó muchísimo".
El volumen también incluye un recuento muy detallado de las temporadas líricas, índice onomástico y las voces de los siglos XX y XXI. "Por eso sentimos que será un material invaluable de investigación, con muchos datos inéditos, para las nuevas generaciones", comenta el musicólogo José Manuel Izquierdo.
Isabel Álvarez considera que su padre llevó un registro muy minucioso, "partiendo por sus investigaciones en la Biblioteca Nacional, desde sus tiempos universitarios. Fue riguroso y exhaustivo al hacer este libro, tanto así que el tiempo le ganó en los plazos propuestos. Seguramente más de alguien encontrará nuevos datos o precisiones que aportar, pero pensamos que era mejor publicarlo aun a riesgo de no haber sido revisado, como él sólo pudo haberlo hecho. No queríamos que esta valiosa información siguiera guardada, porque él fue siempre generoso con sus conocimientos".
José Manuel Izquierdo añade que muchas veces, cuando le tocó trabajar en el Centro de Documentación del Teatro Municipal (DAE), el autor lo llamaba para "precisar un dato muy específico, como la presentación de una cantante que solo actuó una noche en el Coliseo de Agustinas. Y nos tenía a todos buscando el nombre de esa artista. Era un perfeccionista".
Su pasión y erudición por la materia para muchos fue una de las aristas más sorprendentes de su personalidad. Francisco José Folch desempolva que le "es inolvidable una anécdota suya con ocasión de mi matrimonio, en 1980. Yo me había preocupado especialmente de la música para la ceremonia religiosa, encomendándole al talentoso maestro Luis González Catalán varios pasajes de ópera en transcripción para órgano. El gran instrumento de la Recoleta Dominica aún funcionaba entonces, y la acústica del templo era grandiosa. Para la salida, había programado los apoteósicos compases finales del Prólogo de 'Mefistofele', de Boito. Resultó musicalmente muy bien, aunque más largo que la caminata de salida, y me pareció que los invitados no lo estaban apreciando particularmente. Y, para mi decepción, en la fiesta posterior nadie me comentó nada al respecto. Excepto Orlando. Apenas nos encontramos, estalló en agitadas exclamaciones: '¡Qué magnífica música! ¡Qué maravilla! ¡Sublime! ¡Yo me quedé en la iglesia solo con Marta (su esposa), escuchando hasta la última nota, no me podía perder eso, tenía el pelo erizado y me corrían las lágrimas!'. Orlando me hizo sentir que todo el despliegue musical había sido debidamente valorado".
Historia de una pasión
En los años 60, bajo el gobierno de Eduardo Frei Montalva, y un grupo de apasionados operáticos formaron la Corporación de Arte Lírico (CAL) con el fin de reposicionar la ópera en nuestro país y levantar al Teatro Municipal como un coliseo de primera línea. Con bastantes pocos recursos, pero mucha agudeza e ingenio, Luis Ángel Ovalle, Jorge Dahm, Pablo Garrido, Carlos Cruz-Coke y Orlando Álvarez, entre otros, se lanzaron a cumplir esta tarea titánica y difícil, no solo por el acotado presupuesto con el que contaban, sino, fundamentalmente, por la lejanía geográfica y porque había que crear una inexistente red de contactos internacionales.
"Y lo hicieron ad honorem , solo por su pasión por el género. Trajeron, casi con cero pesos, a artistas fantásticos como Plácido Domingo, Ramón Vinay y Regina Resnik", rememora su hija. Y añade que su padre integró un grupo, que como bien se lee en el libro, estuvo conformado por verdaderos "Locos Adams". "No tenían formación, pero sí mucho optimismo y ganas. Cuando traía a los cantantes al Teatro Municipal, se preocupaba de atenderlos muy bien, de agasajarlos, de irlos a buscar al aeropuerto. Todo era muy personalizado".
Isabel Álvarez puntualiza: "Su ópera favorita era 'Falstaff' de Verdi y Maria Callas su adoración de toda la vida. También fue muy admirador de las cantantes chilenas y promotor de sus carreras: Verónica Villarroel, Ángela Marambio, Claudia Parada, Marta Rose y Victoria Vergara, entre tantas otras. Era muy caballero, de mandar flores, siempre una notita, comentándole que estuvo fantástica".
La negativa de Enrico Caruso para venir al país
"En esa época (primera mitad del siglo XX), compañías líricas hacían giras por Sudamérica. Normalmente, después de actuar en Brasil y Argentina pasaban a Santiago. No sin ciertas dificultades porque entonces el tren se interrumpía en Puente del Inca, debiendo los pasajeros seguir el viaje hasta Las Cuevas, cabalgando en mula durante seis horas y tomar otro tren hasta Los Andes. Grandes cantantes como Riccardo Stracciari, Amelita Galli-Curci y Miguel Fleta debieron atravesar la cordillera de ese modo. Sin embargo, hubo uno que se resistió a hacerlo y que canceló su contrato: Enrico Caruso. El hábil empresario chileno Renato Salvati había logrado contratarlo en 1917, pero su negativa a 'atravesar las montañas en burro' -como lo sostuvo públicamente- obligó al empresario a negociar su contrato con los teatros de Rosario, Córdova y Tucumán, los que tuvieron, en consecuencia, el privilegio de escuchar a Caruso en las mismas fechas en que debía haber actuado en Santiago".
Fragmento escogido
Grandezas y miserias de nuestras temporadas líricas
"La historia de la ópera en Chile es un poco la trayectoria misma de este país: ha habido momentos de auge y de decadencia, grandezas y privaciones, resplandores y oscuridades", escribe Orlando Álvarez en las notas preliminares de su libro.
El volumen, que recorre desde la labor pionera de Isidora Zegers hasta montajes más recientes de 2013, da cuenta fielmente de ello y de cómo el género lírico logró sobreponerse -no siempre con buenos resultados- a diversas coyunturas políticas y económicas e inclemencias varias, incendios, terremotos y huelgas.
Álvarez consigna, entre otros hitos, la inauguración del Teatro Municipal de Santiago en 1857 y que en 1910, con motivo de la conmemoración del centenario de la Independencia de Chile, el Presidente Pedro Montt estableció en forma permanente la función de gala con una ópera completa el día 18 de septiembre, tradición que continúa hasta nuestros días y que sólo se vio interrumpida en 1973. Dentro de los puntos más relevantes de los inicios, el autor cita que en 1889 por primera vez se estrenó en Chile una ópera de Wagner: "Lohengrin", eso sí, en italiano. "Si a lo anterior se agrega el estreno, en 1886, de Falstaff de Verdi, a sólo tres años de su estreno en Milán, se puede concluir que a fines del siglo XIX Santiago de Chile podía considerarse una de las grandes metrópolis del mundo, operáticamente hablando".
La crisis económica de 1930 pegó fuerte en nuestro país y significó que la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, hasta mediados del siglo XX y bajo la dirección de Domingo Santa Cruz, se convirtiera en el principal centro cultural, desplazando al Teatro Municipal de Santiago. Pero la pasión por la ópera no decayó. En su libro Álvarez testimonia que, en un esfuerzo por popularizar el género, en 1941 "se organizaron presentaciones de Aida y Carmen en el Estadio Nacional, en el que se trató de crear un ambiente similar al de la Arena de Verona". En 1957, con motivo del centenario del Coliseo de Agustinas, se produjo un repunte de este escenario con la participación de importantes cantantes internacionales, entre ellas las chilenas Claudia Parada y Marta Rose, pero, como advierte Álvarez, fue "un mero saludo a la bandera".
Capítulo aparte son las creaciones de la Corporación de Arte Lírico (CAL), entre 1966 y 1970, y la Sociedad Chilena de Amigos de la Ópera (SAO), esta última entre 1973 y 1982. Los antecedentes de la primera no fueron fáciles. Durante el austero gobierno de Jorge Alessandri, y en especial entre 1964 y 1965, "no hubo actividad lírica en el Teatro Municipal y sólo algunas escasas óperas se dieron en el Teatro Cariola. El país estaba más preocupado de la llegada del nuevo Presidente Eduardo Frei Montalva". Pero, como rememora Álvarez, el milagro se produjo y parte importante de este impulso fue la asunción del alcalde de Santiago Manuel Fernández Díaz, quien dio todo su apoyo a la formación de la CAL y con ello se repusieron las temporadas y la visita de grandes artistas internacionales.
Las cancelaciones en la UP
Años después, con el arribo de la Unidad Popular, se tornó particularmente difícil para este grupo. En noviembre de 1970, por ejemplo, se pusieron a la venta los abonos para solo cuatro títulos, entre ellos "Aida", con Gilda-Cruz Romo. "Sin embargo, el Sindicato de Trabajadores y Técnicos del Teatro Municipal, que era partidario del nuevo gobierno de la Unidad Popular, logró que el alcalde (el radical Ignacio Lagno) cancelara toda la temporada, aduciendo que solo espectáculos con contenido social y cantantes chilenos debían presentarse en dicho escenario, lo que obligó a la CAL a devolver el dinero a las personas que ya se habían abonado".
Más adelante, durante la administración de la SAO, se produjeron varios puntos altos, entre otros la contratación del director argentino Michelangelo Veltri, quien había debutado con gran éxito en el Metropolitan Opera House de Nueva York. La era de Andrés Rodríguez (1986 hasta nuestros días) ocupa varias páginas. Álvarez destaca la consolidación del elenco nacional (hoy conocido como ópera estelar), la visita de prestigiosas figuras como la mezzo griega Agnes Baltsa, en 1993, con "Carmen" y el barítono italiano Leo Nucci; y el año 1994, que "marcó el esfuerzo más ambicioso de la era Rodríguez hasta entonces: Der Ring des Nibelungen , la tetralogía wagneriana jamás presentada en su totalidad en Chile". El autor considera que la temporada 1998 fue la mejor y más prolongada de la actual administración (contempló 9 títulos) gracias a la actuación de la Ópera Kirov de San Petesburgo, que revivió "Boris Godunov" y estrenó en Chile "Khovanschina", de Mussorgsky. Otro acierto de ese año fue "Jenufa", de Janácek, y "La Traviata" con la soprano chilena Cristina Gallardo-Domâs.
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