Mauricio Redolés: "Es un sueño poder volver a cantar"

El Mercurio

El músico y poeta regresa a los escenarios este domingo en la Feria Pulsar. En agosto del año pasado sufrió un accidente cerebrovascular, y hoy, recuperado, ya piensa en terminar un disco junto a Daniel Guerrero, en el que incursiona en el corrido mexicano. 

Por José Vásquez

Hace poco más de un año, Mauricio Redolés abandonaba el Hospital Clínico de la Universidad de Chile en silla de ruedas. Hoy, cuenta que su recuperación del accidente cerebrovascular que sufrió en agosto de 2016 ha sido notable y que ya se puede trasladar solo desde su casa en el barrio Yungay -donde es una especie de vecino ilustre- hasta la Alameda.

"Supongo que estoy bien, aunque no igual que antes en términos de movilidad y fuerza en mi cuerpo, pero mental y anímicamente me siento muy bien", dice el poeta y músico que el próximo domingo se volverá a subir a un escenario tras el infortunio.

En la jornada de cierre de la Feria Pulsar -26 de noviembre, 16:00 horas, Sala de las Artes de la Estación Mapocho-, Redolés festejará por tres: su reencuentro con el público, la celebración de las tres décadas de su disco "Bello barrio" (1987) y la interpretación misma del álbum, de forma completa. "Estoy contento, es un sueño poder volver a cantar, tener un grupo nuevo, como La Coshina Larry, e interpretar el que es para mí mi mejor disco y mi trabajo poético más importante, por lejos. Porque no es un libro, sino un caset , en términos muy estrictos", dice Redolés.

Hoy, el artista señala que aunque tiene movilidad en su mano izquierda, el hacer acordes y tocar la guitarra es una tarea todavía compleja, por lo que será la única diferencia que, advierte, verá el público en su presentación. Sin su instrumento, se concentrará en la voz para un show que se extenderá por cerca de 40 minutos y en el que se acompañará por una banda compuesta por un violín, un chelo y un bandoneón, además de guitarra, bajo y batería.

La voz de "¿Quién mató a Gaete?" ya planea completar el próximo mes la grabación inconclusa de un corrido mexicano que trabajaba con Daniel Guerrero (La Sociedad) cuando sufrió el ACV. Una tarea que lo entusiasma y que lleva por título "Padre soltero".

"Nuestra idea es terminarlo para que el 2018 aparezca", dice Redolés, sobre un tema inédito que será parte de su próximo disco, "Viejitas, pero enchuladas", en el que volvió a retocar los temas más "mexicanos" de su repertorio, como "Choro porteño" y "Arica 1971", entre otros.

Instituto de Chile acusa rebaja de su presupuesto 2018

El Mercurio

El porcentaje sería de 5% y se sumaría al recorte efectuado este año. 

Establecido por una ley de 1964, con el fin de promover "en un nivel superior, el cultivo, el progreso y la difusión de las letras, las ciencias y las bellas artes", el Instituto de Chile alberga a seis Academias -de la Lengua; de Ciencias Sociales, Morales y Políticas; de Ciencias; de Bellas Artes; de Medicina, y de Historia- y un conjunto de académicos de destacada trayectoria, elegidos por sus pares.

A pesar de ser una institución de gran honor, los problemas presupuestarios se han vuelto recurrentes en los últimos años, y esto ha motivado a que su directiva vuelva hoy a reclamar por la baja en el presupuesto 2018 (depende del Ministerio de Educación).

En una carta, el Consejo del Instituto de Chile decidió "poner en conocimiento de las autoridades del país y de la opinión pública la situación por la que atraviesa y que pone en peligro su misión. Hace apenas unos días, hemos sido informados de una probable reducción de un cinco por ciento en el presupuesto del Instituto para el año 2018. Esta se suma al recorte similar que sufrimos en el presente año 2017, el que nos ha exigido grandes sacrificios y nos ha afectado fuertemente".

Firmada por Luis Merino, presidente del Instituto de Chile; Abraham Santibáñez, secretario general; Alfredo Matus, vicepresidente; Adriana Valdés, tesorera, y diferentes académicos, la misiva explica que han intentado mantener las actividades de cada una de las Academias, "aplicando medidas extremas de austeridad y procurando reaccionar de manera proactiva y creativa para llevar adelante nuestra labor". Pero, agregan, que no están en condiciones de repetir esa experiencia. "Un recorte sobre otro recorte nos deja sin otras opciones que reducir apreciable y ostensiblemente nuestra actividad pública, y dar a conocer públicamente esta lamentable situación y sus motivos".

La misiva termina haciendo un llamado a la ministra de Educación, Adriana Delpiano, y la Presidenta Bachelet "a corregir esta situación, puesto que, de materializarse la medida que se ha señalado, constituiría un daño irreparable para la cultura nacional".

Muere el cantante y actor David Cassidy

El Mercurio

Fue conocido por la serie "La familia Partridge", tenía 67 años. 

Fue un ídolo juvenil de la televisión en la década del 70. David Cassidy alcanzó la fama interpretando el papel de Keith Partridge en la serie "La familia Partridge", una de las sitcom más populares de la época en Estados Unidos. Ese período también marcó el inicio de su carrera musical, con la que también lograría la fama.

Durante el fin de semana, noticias preocupantes sobre su salud dieron cuenta del delicado estado en el que se encontraba. El artista sufría de demencia, según él mismo lo señaló a comienzos de año y, además, presentaba una falla multisistémica que había involucrado órganos como sus riñones e hígado, que lo llevaron a hospitalizarse de emergencia durante la semana pasada en un hospital del estado de Florida.

Anoche, a través de un comunicado, su familia dio a conocer su fallecimiento. Tenía 67 años. "David murió rodeado de aquellos a quienes amaba", señalaron a través del documento.
Una de las últimas apariciones públicas de Cassidy la hizo en marzo pasado, en Nueva York, donde confesó su enfermedad, además de señalar que la artritis que sufría le presentaba una dura prueba para poder tocar la guitarra.

Luis Orlandini cierra Ciclo Guitarra Clásica en el Municipal

El Mercurio

El músico realiza un balance de este abono , que continuará en 2018, y profundiza en el repertorio que ofrecerá hoy en la Sala Arrau del teatro de Agustinas.  

Por Maureen Lennon Zaninovic 

Ex alumno del legendario maestro Ernesto Quezada, Luis Orlandini sin duda es un nombre de referencia en el mundo de la guitarra en nuestro país. El músico ha recibido los premios "Domingo Santa Cruz", en 1999, y "Presidente de la República", en 2007, además de importantes distinciones en Europa. Junto con ello, es miembro de número de la Academia de Bellas Artes, profesor titular en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y docente también en la UC. Ha sido ampliamente destacado en su calidad de formador de numerosas generaciones.

La última vez que actuó en el Municipal de Santiago fue en 1996, en el Concierto para guitarra y pequeña orquesta de Heitor Villa-Lobos. Veintiún años después regresa al teatro de Agustinas hoy, a las 19:30 horas, en el cierre del Ciclo Guitarra Clásica que él mismo organiza y que continuará en 2018, nuevamente en la Sala Arrau ($6.000, entrada general. Más información en Municipal.cl).

"Fue una muy buena experiencia", comenta Orlandini sobre el debut de este ciclo en el coliseo santiaguino y añade que los primeros conciertos de Carlos Pérez y Romilio Orellana fueron a tablero vuelto. "El resto de las presentaciones, si bien no estuvieron completamente llenas, sí contaron con mucho público. Lo importante es el apoyo del Municipal de Santiago y que esta experiencia continúa el próximo año. Es clave seguir trabajando en la difusión de este abono, sobre todo cuando los melómanos se han acostumbrado a los conciertos gratuitos de guitarra", dice.

El intérprete continúa con su análisis: "En 2018 la guitarra seguirá teniendo un protagonismo relevante en este teatro. Se confirmó -dentro de los espectáculos extraordinarios- la visita del gran músico español Pepe Romero y nuestro ciclo Guitarra Clásica tendrá una segunda versión con valiosos ejecutantes nacionales: Renato Serrano, quien actualmente enseña en Porto Alegre (Brasil), Esteban Espinoza, Eugenio González, el Dúo CellAr y, además, cerraré el 20 de noviembre este ciclo junto a Romilio Orellana. Hoy contamos con tal cantidad de guitarristas talentosos que están haciendo carrera en Chile y en el extranjero que siento que podríamos programar este abono por mucho tiempo más".

Clásico y romántico

Esta noche, en el cierre de la temporada 2017 de este ciclo, Luis Orlandini ofrecerá obras de Mauro Giuliani (Gran obertura, Op. 61), Fernando Sor (Fantasía, Op. 21), Anton Diabelli, Johannes Brahms (dos Intermezzos), Edvard Grieg, Francisco Tárrega (Cuatro mazurcas) y Enrique Granados (Valses poéticos). El repertorio lleva como subtítulo "Música clásica y romántica". "Esa frase resume el concepto, el período, la estética", advierte el artista y añade que la guitarra tuvo una primera época de oro que coincidió con el desarrollo de la música tonal, a principios del siglo XIX, "precisamente en Viena, que fue el centro neurálgico en Europa. La guitarra se desarrolló mucho. Hasta los compositores más famosos escribieron obras para este instrumento. En la primera sección del programa incluí un caso paradigmático: Anton Diabelli, quien es bien poco conocido en su faceta como guitarrista. Se lo ubica, fundamentalmente, por las variaciones que escribió Beethoven, pero fue un músico muy valioso y de él voy a tocar la Sonata en Fa".

De la segunda sección, en tanto, privilegió transcripciones para guitarra de obras de, entre otros compositores, Brahms y Enrique Granados, "para mostrar todas las posibilidades que da este instrumento", puntualiza Luis Orlandini.

Los planes con que Florcita Motuda llega al Congreso

El Mercurio

El cantautor, quien fue elegido como diputado por el Distrito 17, asegura que no dejará la música y que uno de sus primeros proyectos será eliminar "la ley maldita que les aplican a los músicos cuando los ven tocando en la calle".  

Por Patricio Zenklussen Franco 

"Contento. Estoy muy contento", saluda al teléfono Florcita Alarcón Rojas, más conocido como Florcita Motuda. El flamante diputado electo del Distrito 17 -que incluye, entre otras comunas, a San Rafael, Talca, Romeral y su natal Curicó- corrió representando al Partido Humanista en la coalición del Frente Amplio y fue elegido con 6.523 votos, correspondientes al 2,67%.

La del domingo fue la cuarta elección en la que Alarcón se presentaba como candidato, todas ellas por un lugar en la Cámara Baja: en 1989 compitió por Villarrica, en 2005 por La Florida, y en 2013, por La Reina. Ante la pregunta de qué cambió esta vez para lograr el cupo, Florcita -nacido como Raúl y que ahora es su nombre legal- explica: "El cambio es raro. Hace poco me comprometí a vivir 100 años. Ese emplazamiento implica una actitud frente a la salud, otra frente a los proyectos en lo psicológico, y una estimación mística que envuelva a todo esto. Este es el respaldo que me pone en situación de ser diputado. Y, por supuesto, que no estoy solo".

El diputado electo asegura que ya sabe cómo enfrentará su nuevo rol político, y hace especial énfasis en el trabajo partidario: "Tenemos todo muy clarito. No vamos a improvisar. Los proyectos los vamos a tomar como conjunto, y tienen que ver con lo conocido: 'No + AFP', el tema de las aguas que tiene una ley horrible, la educación".

"Una cosa particular con la que yo quiero acabar es con esa ley maldita que le aplican a un músico cuando lo ven tocando en la calle. Lo detienen por vagancia y le pegan una tremenda multa económica", agrega.

Con la misma seguridad, sostiene que para su llegada al Congreso "aspirará a la inspiración, como siempre lo hice con la música". De paso, aprovecha de reconocer a un compañero de coalición: "Ahora voy a un campo que está bastante alejado de ese concepto, pero yo he conocido a algunos políticos inspirados, como Alberto Mayol. A mí me llamó mucho la atención cuando en vez de despotricar dijo: 'Vamos a hacer un tren a través de todo Chile'. Eso es un atentado frente al centralismo. En vez de alegar a las empresas que hacen una serie de malabares, dijo 'Vamos a expropiar el 20%'. Me parece interesante esa respuesta, de en vez de quejarse poner en ley que se neutralicen esas cosas".

Por último, la voz detrás de "Gente" y "Pobrecito mortal", y ganador del Festival de la OTI en 1998, afirma que pese a haber entrado en la política, su carrera musical no se detendrá: "¡Por supuesto que seguiré, si no me muero! La música es lo que me hizo conocer la existencia de este interesante mecanismo que es la inspiración".

Adelanta que hace como un año está preparando un nuevo disco. "Pero claro, la organización va a variar. El tiempo que aplicaré va a ser mucho menor, pero no la voy a abandonar".

David Garrett: debuta en Chile el violinista más rockero del mundo

El Mercurio

El músico, reconocido por sus interpretaciones de rock y pop, presentará mañana en el Teatro Caupolicán su espectáculo "Explosion Live". 

Por P. z. f.

Dos CDs: En el primero, el protagonista aparece sereno y meditativo, acompañado del nombre del histórico director de orquesta Zubin Mehta; en el otro, con chaqueta de cuero, torso descubierto y tatuaje a la vista. Ambos son discos de David Garrett, el virtuoso y ambivalente violinista alemán que subirá mañana al escenario del Teatro Caupolicán. "Soy un gran fanático de Beethoven, pero también de Queen y Metallica", cuenta al teléfono desde São Paulo.

"Explosive Live" es el título de la gira que lo traerá por primera vez a Chile. "Es un espectáculo de más de dos horas de duración, en el que juntamos mi penúltimo álbum y 'Rock Revolution' (2017). Será una mezcla de música clásica, R&B y rock. Un verdadero viaje a través de varios géneros", comenta el artista, quien en sus shows previos ha incluido covers de Coldplay, Led Zeppelin y Prince.

Garrett saltó a la fama con tan solo 13 años, cuando firmó con el reconocido sello discográfico Deutsche Grammophon, con el que grabó obras de Mozart, Tchaikovsky y Paganini. Luego, en 2007, llegaría "Free", disco en el que mezclaría música clásica ("El vuelo del moscardón" y una fantasía inspirada en "Carmen", de Bizet), canciones de rock ("Nothing else matters" de Metallica) y composiciones propias. "Para mí era muy importante hacer cosas que me motivaran, y algunas de ellas estaban fuera del mundo de la música docta", plantea.

Desde entonces, Garrett ha intercalado su gusto por la música popular con presencias y lanzamientos en las salas de concierto más importantes del mundo. Para el ex estudiante de Juilliard, las reacciones del público siempre han sido positivas, y la idea de elitismo que rodea a la esfera clásica no es más que un mito: "Nunca he recibido comentarios negativos de parte de mis colegas. Al contrario, todos me han mostrado su apoyo. Mis profesores van a verme cuando estoy en Nueva York y están muy orgullosos de mi carrera".

Mientras cursaba sus estudios en la Juilliard School en Nueva York, Garrett realizó trabajos como modelo para incrementar sus ingresos.

Pedropiedra tributará a Charly García

El Mercurio

El cantante nacional tributará al músico argentino este jueves, como parte de los "Ciclos Alonso Tributo". El evento se realizará a las 19:00 horas en el Edificio Alonso, ubicado en Alonso de Córdova 3788, y la entrada es liberada. En próximas fechas se presentarán artistas como C-Funk y la Banda Makaroni.

Bruno Mars fue el más premiado en los AMA

El Mercurio

Los American Music Awards 2017 se celebraron la noche del domingo en Los Angeles y tuvieron como principal figura a Bruno Mars. El cantante, que se presentará el próximo 28 de noviembre en el Estadio Nacional, recibió premios en siete categorías, las que incluyeron Mejor Artista, Video del Año y Artista Masculino Favorito de Pop/Rock. Además, el remix de "Despacito", que unió a Luis Fonsi y Daddy Yankee, se llevó galardones en dos categorías. Cantantes como Shakira, Lady Gaga y Beyoncé tambien fueron premiados.
En la ceremonia se realizó un homenaje a Diana Ross, que recibió el Premio a la Trayectoria. Además Christina Aguilera realizó una presentación en memoria de Whitney Houston, interpretando algunos de sus éxitos como "I will always love you" y "Run to you".

Andrea Tessa: Noches de Jazz en La Reina

Comunicado de prensa

::  Ciclo Noches de Jazz en La Reina 2017
Jueves 23 de Noviembre, 20:30 hrs.

Andrea Tessa Cuarteto
Clásicos del jazz, pop, boleros y más, nos traerá nuevamente esta destacada
cantante convertida en una auténtica lady crooner quien lleva su música por
los principales escenarios del país.

El Cultural De La Reina "Vicente Bianchi", tiene el agrado de recibir
nuevamente en su sala a la cantante nacional Andrea Tessa el jueves 23 de
noviembre a las 20:30 hrs. en calle Santa Rita N° 1153 esquina Echenique.

Acompañada además por un cuarteto de músicos dirigido por el gran baterista,
productor y difusor del jazz chileno, Alejandro Espinoza, Andrea Tessa nos
regalará grandes clásicos del jazz,  blues, pop, bolero, entre otras
sorpresas que trae cada vez que se presenta en La Reina.

Andrea Tessa presentará un recorrido por sus tres discos donde aborda los
grandes clásicos del cancionero norteamericano,  incluidos en "Tribute"
(2007), "Leaving Home" (2008) y "Jazzy" (2012).

 "Me atreví a cruzar el río". Con estas palabras Andrea Tessa describió la
emoción que sintió al presentar "Tribute" (2007), su álbum que la acercó al
jazz. En esta placa, la cantante chilena se luce con un repertorio que
conocía desde su niñez pero en el que nunca incursionó formalmente: "Siempre
le he tenido mucho respeto al jazz,  porque sin haber estado dentro de su
mundo, lo conozco, soy muy objetiva, sé mis limitaciones. Sentía que el jazz
me quedaba grande".

Hoy la cantante está a sus anchas. En este nuevo disco - sucesor de Páginas
(1995) y Equipaje Clandestino (2002) - interpreta a grandes del jazz con
versiones especialmente trabajadas por especialistas del rubro, músicos
destacados en la escena local y amigos personales de Tessa: el baterista
Alejandro Espinosa y el ingeniero David Castañeda. "Muchos amigos y
seguidores me han preguntado por qué me había demorado tanto en hacer un
disco de jazz.  Era como extraño para ellos no haber publicado un disco del
estilo, pero ya... acá estamos", comenta entre risas".

Lugar: TEATRO CENTRO CULTURAL DE LA REINA "VICENTE BIANCHI"
Dirección: SANTA RITA Nº 1153 ESQUINA ECHEÑIQUE
Fecha: Jueves 23 de noviembre de 2017
Horario: 20:30 hrs.
Informaciones: 22277 6214
info@culturalareina.cl
www.culturalareina.cl

Entradas
Entrada General: $6.000.- Estudiantes y tercera edad: $5.000
Formas de pago: efectivo y cheque

Organiza y Produce: Corporación Cultural de La Reina
Patrocina: Municipalidad de La Reina

Los engranajes que han posicionado a Mon Laferte en Hispanoamérica

El Mercurio

Tras su triunfo en el Grammy Latino, la cantautora fijó su rumbo con dirección a España, un mercado donde ayer debutaba en vivo. En México, su cuartel de operaciones, consolida su gran momento acercándose al medio millón de unidades vendidas. 

Por JOSÉ VÁSQUEZ

De equipos acotados y confianzas cerradas. Mon Laferte descansa en su círculo íntimo las grandes decisiones de una carrera que se afianza, en una curva de crecimiento sin tope aparente en el futuro cercano.

Los últimos dos años en la historia de la artista han sido solo de ganancias, y se vieron coronados el jueves pasado en la última entrega del Grammy Latino, donde triunfó en la categoría de Mejor Canción Alternativa con "Amárrame", el éxito que grabó con Juanes y que la transformó en una figura reconocible a nivel continental.

La reciente ceremonia de Las Vegas marcó un punto virtuoso de un recorrido que comenzó como el guion de una película. Mon Laferte decidió partir en 2007 a México a probar suerte tras su paso por el programa "Rojo", donde se presentaba como Montserrat Bustamante.

Tras superar un cáncer de tiroides en 2009, pasaba apreturas económicas mientras grababa de forma independiente las canciones de su "Vol.1" (2015). Sin luz en su departamento, se las ingenió colgándose con precarias conexiones para terminar su obra, que comenzó promocionando en el Metro de Ciudad de México. Con todo en contra, la tenacidad la cantante que ha transitado musicalmente de las cumbias al heavy metal, la llevó a salir adelante apoyada por dos nombres que creyeron en su potencial: Daniel Cerrillo y Joaquín Pavia, de Discos Valiente, sello independiente mexicano que editó el álbum con el que alcanzaría al fin un éxito que tampoco fue inmediato.

Cerrillo y Pavia -que aunque bordean las tres décadas de vida, tienen un amplio recorrido artístico- son sus mánagers (a través de su agencia Los Manejadores), hombres de su absoluta confianza en las decisiones de una carrera que explotó luego de que Universal Music México, a través de Julio Garay, Label Manager Latino, se interesara en firmar su material. Luego, con la plataforma de una multinacional, el resultado del cóctel entre un listado de canciones sobresalientes y su distribución a gran escala es conocido: de colmar pequeños teatros a su resonante triunfo en el último Festival de Viña del Mar solo pasaron meses. La victoria en el Grammy Latino, el premio en MTV Europa, sus consagratorios shows en el Auditorio Nacional de México en octubre pasado y su próximo debut en el Movistar Arena (18 de diciembre) anticipan el final feliz de un relato que ya prepara sus nuevos capítulos.

Con España en la mira

A Mon Laferte la acompaña un equipo que no supera las 25 personas, contando sus músicos. Dentro de este grupo, Manú Jalil, el director de la banda, es otro de los pilares de la artista. Jalil es socio instrumental y con quien trabaja estrechamente en el desarrollo de sus canciones.

El año de Mon Laferte se está cerrando con números que retratan su éxito tanto en físico como en digital: en México ya ha vendido más de 400 mil discos, en Chile ya supera los 98 mil; en Estados Unidos lleva más de 25 mil y en Colombia, donde está en pleno crecimiento, ya lleva más de 15 mil. Cifras estimulantes que se multiplican en el streaming , donde videos como "Amárrame" y "Tu falta de querer" superan los 142 millones y los 206 millones de reproducciones, respectivamente, en YouTube.

Por ahora, sus planes más inmediatos son iniciar una carrera en España, donde su nombre ya comienza a generar interés. La cantante ha sido entrevistada por los principales medios de ese país y ayer se presentaba, con entradas agotadas, en la Sala Mon Live de Madrid. El 21 será el turno de Barcelona, en Razzmatazz, tradicional recinto de conciertos alternativos en la ciudad.

Sellos independientes y redes sociales: transformando desafíos en herramientas indispensables

El Mercurio

Más cercanía con los fanáticos, mejor conocimiento de sus audiencias y un importante rol en difusión y publicidad son algunos de los beneficios que traen las plataformas digitales a las pequeñas compañías discográficas. 

Por Patricio Zenklussen Franco

A principios del milenio, las compañías discográficas enfrentaron el comienzo de una época difícil. La masificación de los computadores y la popularización de internet dieron paso a nuevas dinámicas de consumo -desde el streaming a la piratería- que pusieron en jaque a esta y otras figuras clásicas de la industria musical. Pero años más tarde, los sellos independientes han encontrado en las redes sociales un aliado fundamental a la hora de alcanzar sus objetivos.

"Las redes tienen un papel súper importante en la imagen del sello y los artistas. Son nuestra principal herramienta de difusión y comunicación con los fanáticos", explica Felipe Guerra, de Quemasucabeza, sitio de intérpretes como Protistas, Ases Falsos y Gepe. La interacción con seguidores es uno de los beneficios que surgen de estas plataformas, agrega Guerra: "A través de ellas hacemos concursos, vendemos productos y anunciamos conciertos".

Pelagic Records es una discográfica de metal nacida en Berlín. Entre sus peculiaridades destaca su nómina internacional, que incluye artistas de países tan variados como Japón, Canadá, Suecia y Australia bajo su alero. Paul Seidel comenta a "El Mercurio" el rol que han tenido las redes sociales en el desarrollo de un sello de dichas características: "Compañías pequeñas como la nuestra dependen de una conexión directa con sus artistas y fanáticos. Plataformas como Facebook o Instagram han abierto nuevas vías de interacción que nos acercan a ellos".

Según plantea, poder mostrarles a sus seguidores que también son amantes de la música ayuda a eliminar esa desconfianza que se asocia con las grandes empresas.

En ocasiones, el acercamiento con los fanáticos va más allá de lo virtual y se traduce en mayor presencia en conciertos. Ejemplo de esto es Discos Pendiente, sello nacional de jazz fundado en 2010 por Nicolás Vera y Sebastián Jordán. "Nosotros tocamos en vivo frecuentemente, en distintas partes de Santiago, en el sur y afuera del país, así que hay mucha difusión de tocatas. Con el tiempo, nos hemos dado cuenta de que la gente escucha un poco de nuestra música en Bandcamp -sitio de venta de música- o ve parte de los trailers y entrevistas que subimos a YouTube y luego parten a vernos en vivo. No solamente consumen en línea", cuenta Vera.

Nombres conocidos

Depeche Mode, Erasure y Swans son bandas que forman parte de la plantilla de Mute Records, compañía formada en 1978. Con un historial ligado a las grandes discográficas -en una época fue propiedad de EMI, luego de Universal Music y aún distribuye los discos de la banda de David Gahan a través de Sony Music-, Mute admite la importancia comercial que guardan las plataformas digitales. "Las redes sociales nos han ayudado a conocer a nuestra audiencia. Aunque es cierto que el público que está en ellas es solo una parte de quienes consumen nuestra música, es genial saber quiénes son, dónde están y a qué responden. Hemos podido planificarnos acorde a ello", dice Neil Blanket, representante del sello inglés.

La fuerza de las nuevas plataformas se ha impuesto con fuerza en algunos casos. El de ECM, sello de jazz fundado en Alemania por Manfred Eicher, es emblemático. Por años la compañía se negó a participar de plataformas de streaming como Spotify o Apple Music, pero la semana pasada la resistencia desistió: tras un acuerdo con Universal Music, la totalidad del catálogo del sello se hizo público para los suscriptores de estos servicios. "En los últimos tiempos hemos tenido que enfrentar la publicación ilegal de nuestra música, y se hacía importante encontrar un marco de distribución que respetara los derechos de autor", explica Christian Stolberg. "Aunque los medios físicos siguen siendo nuestro formato recomendado, lo más importante es que la música pueda ser escuchada", dice.

El espacio digital ha sido la cuna de nuevas formas de abordar la industria discográfica. Algunos proyectos incluso desarrollan el total de sus actividades online . Pueblo Nuevo es un netlabel , un sello basado en internet. Su catálogo es tan vasto como ecléctico, con más de 100 álbumes editados en géneros como el pop, la cumbia y la música electroacústica. "Una de las razones de la existencia de nuestro proyecto es la posibilidad de utilizar las herramientas gratuitas que la red y algunos visionarios de la 'cultura libre' proporcionan", dice Mika Martini, fundador y director del sello. Entre sus principios, Pueblo Nuevo define el acceso liberado a todo el material publicado, que puede ser descargado desde su sitio web, o reproducido vía streaming a través de SoundCloud. "Si bien es invaluable el trabajo que cada músico pone en la creación de su arte y nosotros en la mantención de esta plataforma, la opción de no tener que pagar nos permite mantenernos online sin estar supeditados a conseguir mes a mes una cifra por ingresos", concluye.

Buenos resultados lograron los candidatos del espectáculo

El Mercurio

Últimos cómputos entregados anoche daban como elegidos a los los músicos Amaro Labra (Sol y Lluvia) y Florcita Motuda, los actores Luciano Cruz-Coke, Carolina Marzán y Marisela Santibáñez; la periodista Pamela Jiles; y los ex chicos reality Maite Orsini y Andrés Longton . 

Por Patricio Zenklussen y Martín Cifuentes

El mundo del espectáculo no estuvo ajeno a estas elecciones. Una cantidad importante de figuras relacionadas con la música, el cine, la televisión y el teatro aparecieron en las papeletas de los comicios de ayer en búsqueda de un cargo de representación popular.

Aunque ya había tenido participación política como ministro de la Cultura y las Artes, esta fue la primera vez que el actor Luciano Cruz-Coke se enfrentó a una elección. Con apoyo de Evópoli, el también gestor cultural fue candidato a diputado por el Distrito 10.

La actriz Marisela Santibáñez, que ya contaba con experiencias previas -aspirante a diputada en 2013 y a alcaldesa en 2016-, postuló ahora a la Cámara Baja por el Distrito 14. Al concurrir a sufragar, al mediodía de ayer, la representante del Partido Progresista se tomó fotografías con simpatizantes. "Hubo mucha gente hoy en San Bernardo, en la calle, mucho taco. Significa que Chile despertó, y es bueno", comentó Santibáñez a este diario.

El humorista Juan Carlos "Palta" Meléndez corrió como candidato a diputado por la Región de Atacama, zona por la cual aseguró haber viajado durante los meses previos a las elecciones. "He hecho una campaña silenciosa, pero la vista que tengo de todos los problemas regionales es larguísima", comentó. Destacó que en caso de salir elegido, intentaría mejorar las condiciones y disposición de agua potable de la zona.

La ex actriz, chica reality y abogada Maite Orsini fue opción de voto parlamentario para el Distrito 9. Acompañada de Giorgio Jackson, la representante del Frente Amplio llegó en la mañana a la Escuela Santa Victoria de Huechuraba para votar.

Carolina Marzán, recordada por su papel de "Paolita" en "Los Venegas" y candidata por el Distrito 6, en la Quinta Región, se acercó a las urnas junto a su familia. "En mi votación había mucha emoción, porque hoy es el día en que se da fin a un proceso muy importante", planteó.

Otras figuras del espectáculo que postularon fueron los ex chicos reality Andrés Longton como diputado, y Mario Ortega como consejero regional; y también a la Cámara Baja la periodista Pamela Jiles, por el Distrito 12; el actor Álex Zisis, por el Distrito 8; los músicos Jorge Coulon, de Inti Ilimani, Amaro Labra, de Sol y Lluvia, y Florcita Motuda.

Emmanuel Sowicz: Una nueva guitarra chilena para el mundo

El Mercurio

Tiene 25 años y ganó el primer premio del Concurso Dr. Luis Sigall hace una semana. Pero ya tiene planes concretos en nuestro país y en Londres, donde está completando sus estudios. 

Por Romina de la Sotta Donoso

Emmanuel Sowicz (1992) es la nueva figura de la guitarra chilena que promete alcanzar una proyección internacional. Hijo de británico y chilena, fue alumno de Ernesto Quezada en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y hace un par de años se radicó en Londres.

El viernes 10 conquistó el primer premio en el XLIV Concurso Dr. Luis Sigall, en Viña del Mar. "Le dedico este premio a Ernesto Quezada; soy el primer alumno suyo que gana el Sigall, lo que para mí es un honor. El maestro Quezada me guió e impulsó por muchos años, y su legado perdura no solo en la memoria y el oficio de quienes estudiamos con él, sino en la comunidad guitarrística chilena en general", comenta Sowicz.

"También es un honor sentir que este premio que recibo pueda servir para inspirar a jóvenes generaciones de guitarristas, porque sé lo emocionante que es ver a un chileno arriba. La vez pasada lo ganó Emerson Salazar y estábamos todos muy contentos", agrega. Justamente hace cinco años, la vez anterior que el certamen se dedicó a la guitarra, el sanfelipino obtuvo el primer lugar. Entonces, Emerson Salazar (1983) ya había logrado el primer premio en los certámenes Andrés Segovia y Josefina Robledo, y enseñaba en Múnich.

Aunque Sowicz ganó hace tres años el primer puesto en el Festival Santa María de los Buenos Aires, aún está completando sus estudios en la Royal Academy of Music de Londres. Ya hizo un magíster de dos años y ahora está haciendo un advanced diploma , de un año, y en paralelo, un posgrado en el Mozarteum, en Salzburgo. Eso sí, ya ha actuado en los festivales Spitalfields y de Canterbury, y en el Festival de Guitarras de Londres.

"Lo más interesante de Emmanuel Sowicz fueron sus ideas musicales. Eran profundas y logró transmitirlas, incluso, cuando actuó con la orquesta, demostrando una gran prestancia para tocar con otros músicos, una preparación técnica muy buena y gran versatilidad", destaca Romilio Orellana, el único miembro chileno del jurado del Sigall.

Como parte de su primer premio, Sowicz se ganó dos conciertos en las 50as Semanas Musicales de Frutillar. El 30 de enero actuará como solista con Maximiano Valdés y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, en el Teatro del Lago, y el 2 de febrero dará un recital en el Anfiteatro del recinto, con transcripciones propias de Scarlatti y Bach, y obras originales de Javier Farías y Mario Castelnuovo-Tedesco. Será su retorno a ese escenario donde participó seis años en las icónicas Jornadas de Guitarra Clásica, que organizaba Carlos Pérez.

Coincidentemente, este virtuoso guitarrista protagonizó el momento en que Sowicz dimensionó los alcances artísticos de la guitarra. Tenía 13 años y acababa de entrar a estudiar al Conservatorio Isidor Handler, de Viña del Mar, que quedaba abajo del Palacio Rioja, y justo Pérez dio un recital allí. "Fue increíble, fabuloso", recuerda el ganador del Sigall.

Sowicz está consciente de la potente y premiada escena guitarrística chilena. "Es algo que te impulsa. Desde que Luis Orlandini ganó el primer lugar en el Concurso de Múnich, en 1989, uno como estudiante sabe que algo puede hacer, si se esfuerza. El subconsciente colectivo de los guitarristas es súper nutritivo y para mí ha sido muy valioso tener a estas figuras a las cuales poder admirar. Desde Carlos Pérez, hasta José Antonio Escobar, Romilio Orellana, Luis Orlandini y Vladimir Carrasco, son todos excepcionales. Y también tengo compañeros de curso increíbles", asegura.

Confiesa que le apasionan dos repertorios: Mario Castelnuovo-Tedesco -a quien interpretó magistralmente en el Sigall-, y la música actual. "Ya he encargado 15 obras desde que era estudiante en la Chile", dice y cuenta que su próximo proyecto en Londres, el 10 de mayo, será "un programa de música de cámara contemporánea chilena con guitarra". La mayoría serán estrenos en Gran Bretaña e incluirá "Artículo de concierto", de Nino García. "Espero poder hacer algo parecido en Chile, ojalá con encargos", apunta.

Murió Malcolm Young, el pulso rockero de AC/DC

El Mercurio

Sus cuerdas marcaron el camino al éxito de AC/DC. Malcolm Young y su guitarra fueron el soporte rítmico y el pulso rockero que llevó a la banda a colmar estadios en todo el mundo, en una historia que inició junto a su hermano Angus en 1973 y que los llevó a transformarse en íconos de la música.
El sábado pasado, en un sentido comunicado, el grupo anunció que uno de sus cerebros y arquitecto de un sonido que los hizo únicos había fallecido. Tenía 64 años. "Él fue la fuerza motora detrás de la banda. Como guitarrista, escritor y visionario, él era un perfeccionista y un hombre único", fueron algunas de las palabras con las que lo despidieron.

La salud del músico se había complicado en la última década y en 2010 comenzó a abandonar paulatinamente el conjunto, tras un concierto en el estadio de San Mamés de Bilbao, España. Se habló primero de un cáncer pulmonar, pero en 2014 anunció su retiro definitivo para ser tratado por demencia.

Hoy, el presente de AC/DC está marcado por la incógnita, encabezado por un Angus Young como único miembro fundador.

La banda es dueña de una historia que se supo sobreponer a la tragedia de la muerte de su vocalista original, Bon Scott, cuando iniciaban su espiral de éxito tras el álbum "Highway to hell". Scott falleció debido a una intoxicación etílica en 1980. Su lugar lo tomó Brian Johnson, quien el año pasado fue separado de la banda, que explicó que sus presentaciones en vivo ponían en riesgo la salud del cantante que podría quedar sordo. El reemplazo lo asumió de forma momentánea Axl Rose, el líder de Guns N' Roses, con quien el conjunto realizó su última gira.

En pleno proceso electoral Ricardo Arjona inició su gira

El Mercurio

Por Carolina Núñez

Anoche, en el primero de los cinco conciertos que tiene programados en el Movistar Arena, el guatemalteco hizo una escueta referencia al particular contexto en el que se presentaba. "Chile, buenas noches. Santiago, buenas noches. Se les agradece estar aquí, incluso en un día de elecciones", dijo Ricardo Arjona pasada casi media hora de un concierto que comenzó a las 21:26 horas y que dio inicio a la gira de su nuevo álbum, "Circo Soledad".

A eso de las 18:00 horas, una hora antes de que se abrieran las puertas del recinto, sus fans comenzaron a llegar. En su mayoría eran mujeres, algunas vestidas con trajes que imitaban a un maestro de ceremonias y con llamativos sombreros de colores. Muchas llevaban meses organizándose para poder asistir.

Parte de los asistentes contaron que fueron temprano a sufragar para no perderse el show. Ailyn Molina, por ejemplo, viajó desde Antofagasta para votar y aplazó su regreso para estar en el concierto. Carolina Altamirano, del fan club Poquita Ropa Chile, tiene entradas para los cinco recitales. Al terminar esta gira, el cantante tendrá el récord de haberse presentado 26 veces (sin contar un show privado) en este escenario capitalino, por lo que mañana le harán un reconocimiento especial.

Dulce Pontes: Vuelve la embajadora de la música portuguesa

El Mercurio

La cantante presentará su nuevo disco el 28 de noviembre en el Nescafé de la Artes.  

Por Raimundo Flores 

Ha sido un año agitado para Dulce Pontes. Además de haber publicado su último disco, la cantante portuguesa también ha sido parte de la gira que celebra los 60 años de carrera de Ennio Morricone, músico con quien mantiene una estrecha relación desde que ambos colaboraran en la banda sonora de "Sostiene Pereira" (1995). "Es un honor estar con él. Amo su música, él es de mis mayores ejemplos y tenemos una relación de amistad muy fuerte, así que es muy lindo", declara la cantante al teléfono desde Portugal.

Más allá de su trabajo con Morricone, lo que la trae de vuelta a Santiago, donde debutó en 2015, es su última producción, "Peregrinação", en la que canta en portugués y español, y donde reversiona a artistas como Astor Piazzolla, Mercedes Sosa y Charles Aznavour. El título del disco, "Peregrinación" en español, hace referencia a que el repertorio se hizo basado en las canciones que interpretaba en los conciertos que realizó en los últimos siete años. "Normalmente la gente primero graba el disco y luego va de gira. A mí me gusta cantar los temas antes de grabarlos. Es un riesgo, pero me encanta, aparte que me permite desarrollar la interpretación de los temas", explica.

Sobre el show, la portuguesa cuenta que en cada concierto le gusta hacer repertorios distintos dependiendo de lo que siente ese día y adelanta que su nuevo disco será la base de su presentación en Santiago. "Lo que siempre pretendo crear en los conciertos es una atmósfera de viaje y vivir las canciones intensamente en conjunto con el público", agrega.

Aunque la obra de Pontes incluye varias expresiones del folclor portugués, una de las que más destaca es el fado, uno de los géneros más antiguos de ese país y en el que la cantante es considerada una de las artistas más influyentes de las últimas décadas. "El fado es importante para mí en cuanto a expresión musical. Requiere una desnudez particular y una autenticidad a la hora de interpretarlo", declara y agrega que tiene una debilidad especial por el folclore de los demás países: "En el folclor encuentro ríos que se conectan como si hubiera una música madre antes de que todos habláramos idiomas diferentes. Hay algo muy ancestral que está presente en toda las músicas de raíz folclórica. Es fascinante".

Las entradas para el concierto están a la venta por el sistema Ticketek y en las boleterías del Teatro Nescafé de las Artes.

Viene Luciano Supervielle con su mezcla de piano clásico y electrónica

El Mercurio

Por Patricio Zenklussen Franco 

Piano clásico, bases electrónicas y tango. Pocos artistas mezclan elementos tan dispares con tanta destreza como Luciano Supervielle, músico y DJ uruguayo que actuará en Santiago el próximo martes. "Mis influencias son muy variadas", dice en entrevista telefónica, para luego entrar a enumerar: "De música clásica tengo a Debussy y Ravel, que me han marcado mucho. También está Piazzolla, y artistas de candombe uruguayo. Y si tuviera que mencionarte a mis grandes referentes, te diría que los Beastie Boys".

Su carrera ha estado marcada por la variedad. Hace años acompaña al cantautor Jorge Drexler, y su primer trabajo, "Supervielle", de 2004, es una obra seminal de ritmos rioplatenses con música electrónica.

Esta vez, el músico llegará al Nescafé de las Artes para presentar "Suite para piano y pulso velado", su última placa lanzada a mediados de 2016, en la que los elementos electrónicos adquieren roles atmosféricos y las teclas pasan a protagonizar el sonido. "Con este disco me pongo en el rol de un concertista, pero sin renunciar a mi principal influencia, que es el hip-hop", precisa.

"Habrá temas de Bajofondo", adelanta Supervielle sobre la agrupación de tango electrónico que fundó con su compatriota Juan Campodónico y con el compositor argentino Gustavo Santaolalla. La banda es un ícono de la música del Río de la Plata, sumando colaboraciones con Gustavo Cerati, Santullo y Adriana Varela, y ganando en 2013 un Grammy a Mejor Álbum Instrumental, por "Presente".

Bajofondo se encuentra en un hiato que los ha mantenido fuera de los escenarios por un tiempo, pero su vuelta al país ya está programada para la siguiente edición nacional de Lollapalooza, en marzo próximo. "Para la gira de conciertos del próximo año estaremos haciendo un show completo. Es divino volver a Chile", cuenta Supervielle, quien asegura que tienen proyectos, incluyendo un lanzamiento para 2018.

Anna Netrebko: "Mi voz y mi cuerpo han cambiado"

El Mercurio

La gran soprano ruso-austríaca, que cantará en Chile en agosto de 2018, dice estar en su mejor momento vocal y personal, y se autodefine fría mental y emocionalmente: "Me he ganado poder elegir y ser independiente". 

Por Juan Antonio Muñoz H.

Anna Netrebko vendrá a Chile en el pináculo de su fama. Hoy es la gran diva de la ópera; una que domina lo que significa estar sobre un escenario, crear un personaje -el propio y los que interpreta- y cantar. Esto último lo hace ahora, además, con un material vocal diferente. Muy diferente. Dice que "mi voz se multiplicó por tres, no siempre sucede pero a mí me ocurrió". Y no solo creció, sino que aumentó en colores, en densidad. "Hoy soy dueña de mi voz; creo que estoy en mi mejor momento".
"Mi cuerpo también ha ido cambiando. Mi estructura es otra. Para las partes más dramáticas hay que tener otra resistencia y una fuerza mayor en el diafragma", asegura. Eso le ha permitido hacer algunas cosas nuevas y también la ha obligado a dejar otras: ya la suya no es voz para papeles líricos como Juliette (Gounod) o Susanna (Mozart), pero sí puede permitirse cantar exigentes personajes de Verdi como Leonora ("El trovador") y el titular de "Aida", arriesgarse con la mortal Lady Macbeth -un rol que le fascina: "Su maldad me atrae de una manera excitante"- e incursionar en Wagner -después de su éxito como Elsa de "Lohengrin" en Dresden, ya está apuntando al Festival de Bayreuth- y con los veristas: acaba de ser aclamada como "Adriana Lecouvreur" (Cilea), en Viena, y se apronta para "Tosca" (Puccini), que cantará en Nueva York y que todavía no la convence sino por el hecho de que podrá lucir trajes fastuosos y joyas magníficas.

Sus miles de fans quisieran verla en "Norma" (Bellini), rol de roles, pero ella lo ha desestimado: "No me gusta la música, no me gusta el personaje. No es interesante para mí".
Se define "fría como el hielo". Y lo subraya: "Fría, fría. Mental y emocionalmente. Puedo ser simpática, acogedora y divertida, pero soy fría". Piensa que el mundo de la ópera lo exige y que si se tiene un temperamento muy apasionado lo más probable es que se sucumba al medio. "He visto a muchas cantantes desaparecer después de pocos años de carrera". Ella no está para eso. "Soy una guerrera y me he ganado poder elegir y ser independiente".

También impugna esos cuentos de que el director Valeri Gérgiev la descubriera limpiando pisos en el Teatro Mariinski. "Es cierto que yo limpiaba, pero él se fijo en mí después de que yo ganara un concurso", explica y cuenta que muchas veces la gente no entiende sus ironías y publica sus frases como titulares, como si ella hubiera estado hablando en serio. "Ahora me cuido un poco más para no tener que andar desmintiendo".

En Chile actuará el jueves 2 de agosto de 2018 junto a su marido, el tenor Yusif Eyvazov, con quien abrirá en diciembre la temporada 2018-2019 de la Scala de Milán, con "Andrea Chénier" (Giordano).

Quilapayún, Jorge Yáñez y Luis Merino obtienen el Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2017

Ministerio de Cultura

El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes cada año otorga el galardón más relevante de la música local, que premia en las categorías música popular, folklórica y docta. Los destacados en estas tres variantes obtienen un reconocimiento en dinero de 270 UTM.

Luego de una extensa sesión, esta tarde el Consejo de la Música, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, anunció los nuevos ganadores del Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2017, el galardón más importante para la música local.

El grupo Quilapayún, que está cumpliendo 53 años de carrera, obtuvo el máximo reconocimiento en la categoría música popular debido a su larga y destacada trayectoria, Jorge Yáñez fue distinguido en música de raíz folklórica y Luis Merino, en música docta.

El Ministro de Cultura, Ernesto Ottone Ramírez, expresó: “Ha sido un inmenso honor anunciar a los tres ganadores de este año, porque sin duda todos poseen una vasta trayectoria, y nos sentimos orgullosos porque representan distintas visiones de la música chilena. Quilapayún es un grupo que sigue vigente, asociado a himnos a la libertad y a las necesidades más relevantes de la sociedad chilena. Hablar de Jorge Yáñez, es hablar de nuestra identidad cultural, y así como expresó el Consejo de la Música, es impresionante que antes no haya surgido su nombre. Respecto al maestro Luis Merino, es uno de los recopiladores más relevantes a nivel internacional, un aporte invaluable para la memoria de los compositores nacionales”.

A estas distinciones se suman las menciones que obtuvieron KLI Records, en Edición musical y Álvaro Gallegos, en producción fonográfica.

El acta de votación destaca que este reconocimiento es otorgado “en respuesta al mérito de excelencia, creatividad, destacada labor y por su aporte trascendente al repertorio de la música nacional”.

Cada uno de los distinguidos en las tres categorías principales recibirá un diploma firmado por la Presidenta de la República y la suma única de 270 UTM.

En su versión 2016 el premio fue entregado a la cantante Cecilia Pantoja, conocida como Cecilia la Incomparable, en el género popular; a Nano Acevedo en música de raíz folklórica y a Luis Alberto Latorre en el apartado de la música docta. Además, el sello Quemasucabeza fue premiado en la categoría Producción Fonográfica y La Vitrola fue reconocida en la categoría Edición Músical.

En el pasado, nombres como Verónica Villarroel, Luis Advis, Jorge González de Los Prisioneros, Tommy Rey, Patricio Manns, Tito Fernández han sido distinguidos por este galardón.

Sobre los ganadores

Quilapayún fue fundado por Julio Carrasco, Julio Numhauser y Eduardo Carrasco. Su estilo incorporó elementos enraizados en la música chilena y latinoamericana. Luego de trabajar con Ángel Parra, se integra Víctor Jara como director artístico.

Durante la Unidad Popular, la elección de incluir en sus temáticas las preocupaciones sociales los catapultan a un primer plano, convirtiéndose en la voz principal del proceso socialista chileno. En agosto de 1973, Quilapayún emprende una gira a Europa, sin saber que la ruptura de la democracia los dejaría en el exilio por largos años.

En Francia inician una gira mundial en solidaridad con la causa chilena. En 1974 graban el “El Pueblo Unido”, cuya canción homónima se convertirá en un himno de lucha para los pueblos del mundo.

Jorge Yañez Reyes es uno de los artistas fundamentales del folklore nacional, con más de 54 años de trayectoria, a lo largo de la cual ha destacado como actor, payador, cantor popular, poeta y guitarrero.

Durante su carrera ha formado agrupaciones con niños en riesgo social en la comuna de La Pintana, donde ha implementado talleres de folklore y teatro.

Luis Merino Montero
Musicólogo, Licenciado en Ciencias y Artes Musicales con Mención Musicología por la Universidad de Chile, Magíster en Musicología por la Universidad de California Santa Bárbara y Doctor en Musicología por la Universidad de California. Es autor de dos libros, varios capítulos de publicaciones y más de cien artículos en medios académicos.
Ha recopilado un corpus inmenso tanto de obras musicales como de información relacionada con sus compositores, intérpretes, oyentes y, en términos más amplios, su contexto socio-cultural. Sin duda, sus mayores contribuciones se relacionan con los compositores activos en Chile desde los inicios de la república hasta el presente.

Charles Manson, el músico frustrado que acabó con las 'buenas vibraciones' de los 60

El Mundo

Por Darío Prieto

Charles Manson acabó con la inocencia y las 'buenas vibraciones' de los 60. El asesinato de Sharon Tate y otras cuatro personas, el 9 de agosto de 1969, simbolizó el dramático final de la década. El instigador de aquellos asesinatos, que acaba de fallecer después de casi medio siglo en prisión, es una figura crucial para entender qué hizo que el flower power, el LSD y la marihuana diesen paso a la devastación, la heroína y la cocaína.

Mucho se ha especulado sobre qué habría pasado si aquel sonado que soñaba con convertirse en músico hubiese conseguido materializar sus aspiraciones. Dos figuras fueron fueron fundamentales en este aspecto. De un lado, Dennis Wilson, batería y hermano de en medio de los Beach Boys. Fue él quien acogió a Manson y su familia en su residencia de Los Ángeles, donde formaron una comuna famosa entre lo más cool de California. La amistad entre Wilson y Manson llevó a que el primero grabase para los Beach Boys un par de canciones del segundo, aunque la cuestión de los derechos de autor provocó el distanciamiento entre ambos.

Wilson fue también quien introdujo a Manson en los círculos musicales californianos de la época. Ahí, el líder de la comuna entró en contacto con la segunda figura de esta historia: Terry Melcher. El hijo de Doris Day era uno de los productores más importantes de la época, responsable del aspecto sonoro de discos de The Byrds, los propios Beach Boys y Paul Revere & The Raiders. Con el cantante de estos últimos, Mark Lindsay, alquiló en Cielo Drive una casa en la que también vivía su novia, Candice Bergen. Allí recibió a Manson para estudiar la posibilidad de grabarle un disco y hacer un documental sobre su comuna.

La falta de acuerdo y el trastorno mental de Manson hicieron que Melcher y Wilson le abandonasen. El músico frustrado, obsesionado con el 'Disco blanco' de los Beatles (publicado en 1968, un año antes de los asesinatos), comenzó entonces a barruntar una delirante teoría que denominó 'Helter Skelter', como uno de los temas de dicho álbum, y que incluían guerras raciales en las que él soñaba ser un elemento catalizador. Melcher, Bergen y Lindsay dejaron la casa en Cielo Drive, que alquiló el director de cine Roman Polanski y su mujer, la actriz Sharon Tate, que estaba embarazada cuando los miembros de la 'familia' Manson se personaron allí. Casi 50 años después, no se sabe a ciencia cierta si Manson se equivocó mandando a sus fieles a aquella casa para que asesinasen a Melcher o si era consciente de la mudanza y su intención era atemorizar al productor por su desaire.

Tras los asesinatos, la atención mediática en torno a Manson hizo que el productor Phil Kaufman, mánager de Gram Parsons, publicase una colección de canciones que el demente había grabado entre 1967 y 1968. Lie: The love and terror cult es un disco de aires folk y demencia que, haciendo honor al nombre, se convirtió en un álbum de culto. Con el paso de los años, músicos como Guns'n Roses y Marilyn Manson (que tomó su nombre artístico de él) materializaron un culto en torno a su locura. El propio Charles, con su esvástica tatuada en la frente siguió grabando canciones desde su celda, cada vez más hundido en su desvarío.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
El asesino Charles Manson muere a los 83 años

El País

Por J. M. AHRENS

Murió la muerte. El inescrutable y maligno Charles Manson, falleció este domingo en el hospital Mercy de Bakersfield (California) por causas naturales. Tenía 83 años y un pasado que nunca dejó de intimidar al presente. Entre julio y agosto de 1969, Manson y sus acólitos, bautizados como La Familia, se sumergieron en una espiral sangre, sexo y rock que acabó en nueve asesinatos, entre ellos el de la actriz Sharon Tate, embarazada de ocho meses. Fueron crímenes colectivos, orgias satánicas, aberraciones apocalípticas que asestaron una cuchillada feroz al mundo hippy. Tras años de amor y paz, Manson y lo suyos mostraron a una sociedad convulsa por la Guerra de Vietnam la cara oculta de la realidad. El viaje alucinatorio podía conducir al infierno, Con Manson, una época tocó a su fin.

Los motivos de que laten detrás de los crímenes pertenecen al lado oscuro. Más allá de la locura y la psicopatía, Manson se comportó como un líder sectario que decidió hacer realidad sus incomprensibles y violentas soflamas. No se trataba de un discurso elaborado ni masivo. Su ideario unía a Hitler con los Beatles, las luchas raciales con la cienciología, el LSD con el fin del mundo. Un pastiche marginal que reflejaba mejor que nada sus orígenes desestructurados. Su infancia rota.

Nacido el 12 de noviembre de 1934, fue el hijo de una prostituta adolescente y alcohólica. Jamás conoció a su padre y el apellido lo heredó de un efímero esposo de su progenitora. Tampoco tuvo un hogar. Fue un niño que saltó de casa en casa hasta que a los 12 años empezó a recorrer los reformatorios. Ahí emergieron los primeros indicios de su abismal carácter. Llegó a violar a un compañero de acogida, y se volvió un ladrón habitual. Detenido una y otra vez, en las prisiones halló su hogar. Cuando se instaló en 1967 en San Francisco, había pasado la mitad de su vida en correccionales. Fue en la ciudad de la luz donde salió a flote su lado místico. Al tiempo que intentaba ganarse la vida como cantante (aún se conservan grabaciones suyas), se rodeó de un puñado de seguidores alucinados, restos de serie de clase media, que prestaban oídos a sus apocalípticos discursos. Con ellos, se lanzaría a la barbarie.

Los coqueteos musicales de Manson le acercaron a la epidermis de la floreciente industria musical de la época. Incluso vivió una temporada en casa de Dennins Wilson, de los Beach Boys. Pero ninguno de sus proyectos musicales funcionó. En cambio, su secta cada día se compactaba más y más a su alrededor. Para materializar sus sueños, se fue con ellos a un rancho en el Valle de la Muerte. Ahí acabó de perfilar su visión apocalíptica del universo y cuando consideró llegado el momento envió a sus acólitos a matar. Su objetivo declarado era desatar una revolución racial. Posiblemente, su único deseo era satisfacer su sed de sangre.

El 8 de agosto de 1969, cuatro integrantes de la Familia acudieron a casa de un productor de Hollywood, Terry Melcher, que Manson había conocido años antes. Pasada la medianoche, la tropa irrumpió en la vivienda y dio rienda suelta a sus instintos asesinos.

Lo que siguió es materia de pesadilla. Mucho se ha escrito, filmado e interpretado sobre lo que ahí ocurrió. En un vertiginoso aquelarre, la secta torturó, apuñaló, disparó y colgó a sus víctimas. Tate recibió 16 puñaladas. Tenía 26 años e iba a dar a luz en dos semanas. Su cadáver apareció atado con una soga al del peluquero Jay Sebring.

No hubo piedad. Aún peor. Los asesinos mostraron una enorme felicidad al cumplir su misión. Tanta que cuando acabaron de matar pintaron con sangre la palabra "cerdo" en la puerta de la casa.

Paro el horror aún tenía vida por delante. A la noche siguiente del asesinato de Tate, el propio Manson salió de su guarida y con media docena de seguidores seleccionó al azar un casa de Los Ángeles. Escogieron la del adinerado Leno LaBianca y su esposa. Una vez atados, Manson se marchó, y sus acólitos procedieron a matarlos a puñaladas. En la paredes volvieron a invocar sus demonios: “Muerte a los cerdos”. “Helter Skelter”.

La falta de vinculación entre los asesinos y sus víctimas confundieron en principio a la policía. Durante meses hubo todo tipo de especulaciones hasta que un seguidor, detenido por otro homicidio, no pudo evitar jactarse en prisión.

Manson fue primero condenado a pena de muerte en 1971, pero le fue conmutada al año siguiente por cadena perpetua cuando el Tribunal Supremo abolió temporalmente la pena capital. Desde entonces permanecía entre rejas y las autoridades rechazaron en varias ocasiones concederle la libertad condicional. Tenía una esvástica tatuada en la frente, que se grabó en la frente durante su juicio.

Durante su estancia en prisión, Charles Manson amenazó y asaltó al personal de la cárcel y fue acusado de estar en posesión de armas y teléfonos. Pasaba sus días jugando al ajedrez en el patio, leyendo la Biblia, defendiendo el ecologismo y recibiendo visitas. A fines de 2014, pidió autorización para casarse con una mujer de 26 años, Afton Elaine Burton, sin que se le diera curso. En 2012, el gurú psicópata interpuso su última demanda para obtener su libertad anticipada, que le fue rechazada. Debería esperar a 2027 para hacer una nueva petición.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Entrevista realizada por la Revista Rolling Stones el año 2013

Gonzalo González: La voz del hombre del sonido

La Tercera

En el medio musical su nombre simboliza calidad, y está entre los nominados al Grammy Latino junto a Mon Laferte.

Cuando un disco chileno lleva el nombre de Gonzalo González (47), se sabe de antemano: la calidad del audio será espectacular. Con 27 años de trayectoria este ingeniero de sonido y productor ha trabajado con algunos de los consagrados de la escena musical chilena -Los Tres, Los Bunkers, Manuel García en un largo etcétera-, y ahora postula al Grammy latino gracias a la nominación de Mon Laferte en Grabación del año por Amárrame, el exitoso single junto a Juanes, y Álbum del año por La Trenza donde “Chalo” González está a cargo del mastering. Si el productor de un álbum es como el director técnico de un equipo y el ingeniero ejecuta la consola durante la grabación ¿qué hace exactamente el encargado del mastering? González lo resume como el acabado final de la obra. “Revisas la ecualización, los niveles, que la coloración sea competitiva a nivel global. Chequeas con Spotify, Youtube y otros cedés. Es una tarea técnica de alta complejidad y responsabilidad. Es un arte medio oculto. Nadie sabe muy bien qué hacemos”.

“Chalo” llegó a Mon Laferte a través del ingeniero mexicano Eduardo del Águila con quien había trabajado para Los Bunkers. Le pidieron el mastering de Amárrame sin compromiso. Si gustaba le pasarían el álbum. A la semana siguiente le enviaron el disco completo. Según el ingeniero el éxito extraordinario de la cantante chilena en México es consecuencia de un espacio vacante. “Ella vio una expresión popular rockera AM que estaba huérfana en Latinoamérica. Es una mezcla entre Los Ángeles Negros y Lucho Gatica. Además compone muy buenas canciones, una combinación de linaje poético y escritura sufrida”.

Sin trampas

Desde hace un par de años González es jurado del Grammy latino y está al tanto de las suspicacias que generan los premios por el eventual lobby. Reconoce haber sospechado del gramófono dorado antes de participar en las votaciones. Ahora lo descarta. “Se cómo funciona. Cualquier socio votante puede proponer al Grammy su disco. Yo he propuesto títulos en los que he trabajado. Es un proceso completamente transparente y no tiene ningún secreto. No hay estructura de lobby armada. Al contrario. Si la academia te pilla te pueden expulsar y perjudica al nominado”.

Para “Chalo” los cambios tecnológicos son lo más complejo de la profesión. Formado en los 90, los tiempos y los procesos de trabajo eran más pausados por las limitantes técnicas. Hoy la expectativa en el negocio es alta en relación al tiempo invertido y al ingeniero esa ecuación no le convence. “Creo que la buena música y la producción no son amigas del estrés. Necesita un tiempo contemplativo y de análisis. Es frecuente que rechace discos por lo apurados que están, así no puedo garantizar un producto de calidad. Todo el mundo espera resultados a muy corto plazo. No se ve con claridad la obra en si, y se enfatiza qué va a pasar más que su significado como una pieza de arte”.

Escaso margen para el ensayo y el error entonces.

Los mass media han influido mucho en la juventud respecto de los plazos y es una trampa peligrosa. Prefiero los procesos largos, Congreso, Inti Illimani, Los Jaivas, Los Tres, Chancho en Piedra, tantos otros, artistas con mayoría de edad después de 15, 20 años de trabajo. No creo que tenga mucho que ver con un asunto de plata sino con la inmediatez de Internet, Twitter, Instagram, Facebook, la sensación de que todo tiene que pasar rápido. Los grandes artistas no se apuran.

“Chalo”, que ha trabajado con figuras del Nuevo pop chileno como Fernando Milagros, Gepe, Astro y Dënver, cree que es probable que esta generación traiga de vuelta a las grandes compañías a Chile para retomar los fichajes. “Están haciendo una especie de export de música chilena no tradicional que está funcionando. No es un negocio para volverse loco pero es frecuente. Estos artistas van a España, Argentina, Colombia y suenan en las radios también. Me consta que en México las bandas chilenas son prestigiosas. A nivel económico no vemos grandes hitos porque todavía en Centro y Norteamérica el reino de las multinacionales aún domina. Ahora, ese fenómeno está bajando hacia Chile. Sony music contrató a Javiera Mena.

Universal desde México tiene a Mon Laferte como prioridad iberoamericana. Se que hay otros artistas chilenos en conversaciones con multinacionales y firmando contratos en EE.UU. y en México. Ha costado porque somos bastante caudillistas y tampoco hacemos una música tan comercial, pero falta poco para que se vuelvan a instalar acá las grandes compañías”.
Soñar no cuesta. Si “Chalo” González pudiera elegir qué artistas grabar, iría derecho con LCD Soundsystem y Radiohead. “También me encantaría hacer un disco nuevo de Los Tres que tuviera la excelencia de antes. Y me gusta Natalia Lafourcade. La encuentro increíble”.

Si pudiera regrabar algún disco para que suene mejor, ¿cuál sería?

(Ríe) Me encantaría regrabar La Voz de los 80. A pesar de que me gusta como suena, creo que me he acostumbrado a cómo suena más que gustarme realmente. Regrabaría muchos discos en los cuales he participado, pero no los voy a decir.

La Cumbre del Rock Chileno dio a conocer sus primeros confirmados

Bio Bio

Uno de los encuentros más convocantes de la música nacional, La Cumbre del Rock Chileno, cuya quinta versión se realizará el próximo 27 de enero de 2018, puso este mediodía a disposición del público las entradas de su primera pre-venta (hasta el 24 de noviembre) a través de Ticketek, con un valor general de $16.000 y VIP de $40.000.

Para esta nueva versión en Club Hípico, la organización dispondrá de zonas de descanso, food trucks, juegos infantiles y una feria de emprendedores (tatuajes, libros, discos, merchandising de las bandas, presencia de ONG, etc).

La idea es ampliar y recrear un espacio más amable para el desplazamiento de los asistentes, que podrán disfrutar de una jornada que se extenderá por 10 horas. Además, en este nuevo formato, serán 4 los escenarios distribuidos en distintos puntos del Club Hípico, que albergarán presentaciones más extensas y algunas en paralelo.

Con los datos antes expuestos, se dieron a conocer los primeros confirmados para la versión 2018 de La Cumbre: Los Jaivas (homenajeados en esta oportunidad, con paso en las ediciones 2007 y 2009), el regreso de la internacional Ana Tijoux (que debutó como solista en La Cumbre 2007), Joe Vasconcellos uno de los protagonistas más aplaudidos de la edición pasada en el Estadio Nacional, el grupo Electrodomésticos liderado por Carlos Cabezas y, por primera vez, Alain Johannes Trío. El cartel oficial se publicará el 6 de diciembre.

La inminente edición 2018 del evento estará dedicada a Los Jaivas, banda fuente del rock nacional que será reconocida con el premio “Icono del Rock”, el mismo que antes recibieron Jorge González (Los Prisioneros) y Álvaro Henríquez (Los Tres).

LA CUMBRE DEL ROCK CHILENO 5
Sábado 27 enero 2018
Club Hípico
Venta de entradas Ticketek
Preventa 1 hasta 24 de noviembre
$16.000 general
$40.000 VIP

Exbaterista de la Sonora Palacios acusa a miembros de la banda por acoso sexual

Bio Bio

Continúan las acusaciones contra la Sonora Palacios, la banda chilena que esta semana despidió a su mánager y un asistente técnico luego que una usuaria de Facebook denunciara acoso sexual callejero de parte de ambos colaboradores del grupo.

La acusación fue publicada a través de Facebook, misma vía en que cinco horas más tarde, a través de un comunicado, la agrupación informara la desvinculación de los dos trabajadores. “Con esto esperamos dar una señal clara, sobre los valores que nos inspiran y nos colocamos en relación de los tiempos que corren sobre la no aceptación del acoso callejero cualquiera sea la índole”, publicaron a raíz de la noticia.

Sin embargo, una nueva denuncia relativa a acoso sexual recae otra vez sobre la mítica banda de cumbia.

Ahora, la denunciante fue María de los Angeles Ibarra, antigua baterista del grupo durante 2014, quien relató en su perfil en Facebook episodios de acoso ejercidos por el mismo mánager cuestionado, además de Marty Palacios (hijo) y sus hijos Marvyn y Eddi.

“Me parece grotesco cómo la Sonora Palacios se desmarca de la situación, cuando en realidad este tipo de conductas están absolutamente validadas dentro de la orquesta”, se lee en el post de la baterista.

“Yo misma fui acosada sexualmente por este mánager cuando trabajaba con ellos (2014), denuncié el hecho a los jefes y no hicieron nada, sólo porque no se hizo público y además amenazaron con despedirme si seguía “haciendo problemas” por este tipo de cosas”, denunció

“Y ese no fue el único episodio de acoso, ni tampoco fue la única persona que me acosó. También me acosaron Marty Palacios (hijo) y sus hijos Marvyn y Eddi. En otra oportunidad hubo un episodio de violencia en mi contra, por parte de Marty Palacios Caro (padre), estando en evidente estado de ebriedad y dejándome moretones en los brazos”, contó.

“Cada vez que me quejaba de estas cosas, decían que no volverían a pasar, que se harían cargo y nada de eso ocurrió. Terminé renunciando, cansada del machismo y el acoso”, finalizó en su post

El diario electrónico El Mostrador, a través de su sitio web Braga, contactó a Marty Palacios, quien desmintió rotundamente la afirmación.

“Niego tajantemente las acusaciones que ella hace. Estoy muy sorprendido y afectado porque estas acusaciones son delicadas e involucran a nuestra familia(…). Ella se fue de la sonora cuando encontró trabajo en el proyecto de las Taconeras. Incluso trabajó en paralelo un tiempo. Ahora nuestra abogada está indagando en la situación, así que no me quiero extender más”, apuntó Palacios.

Mon Laferte consagra su mejor año triunfando en el Grammy Latino

El Mercurio

La solista chilena se transformó en la primera cantante nacional en conseguir un gramófono. Anoche se impuso en la categoría de Mejor Canción Alternativa por "Amárrame". Luis Fonsi fue el gran ganador de la jornada con su "Despacito".

Por José Vásquez

Lo recibió con risas, pero también con mucha emoción. Anoche, Mon Laferte tomó el primer Grammy Latino de su carrera, y no pudo evitar sincerarse frente al público: "¿Se vale llorar, verdad?", preguntó, antes de agradecer a su equipo y a Juanes, con quien grabó "Amárrame", el tema con el que triunfó en la categoría de Mejor Canción Alternativa.

Ayer, la cantante llegó al MGM Grand Garden Arena de Las Vegas con la ilusión de hacer historia en unos premios particularmente esquivos con los artistas nacionales, donde solo La Ley y Beto Cuevas, en calidad de solista, han logrado vencer dentro de la competencia. Mon Laferte, con cinco nominaciones, volvió a Estados Unidos para comenzar a revertir este derrotero, y anoche, antes del inicio de la ceremonia televisada, se adjudicaba su primer gramófono.

Con una carrera que recién explotó en 2016, la voz de "Tu falta de querer" se transformó en la primera cantante femenina nacional en ganar en la premiación más importante de la música latina, que concentra sus preferencias en los ritmos urbanos y donde los artistas de Colombia y Puerto Rico, los mercados más fértiles en este estilo, dominan este evento.

Los anteriores triunfos de artistas nacionales fueron para La Ley, que ganó el Mejor Álbum Vocal Rock, Dúo o Grupo, en 2002, por su "MTV Unplugged", y en 2004 en la misma categoría por su disco "Libertad"; y Beto Cuevas, en calidad de solista, logrando el Mejor Álbum de Pop/Rock en 2013 por "Transformación". Don Francisco (Premio del Consejo Directivo) y Myriam Hernández (Premio de la Presidencia) han recibido distinciones honoríficas.

Los próximos pasos de la artista anotan dos conciertos en España: el 18 de noviembre, en Madrid, y tres días más tarde en Barcelona. Un mercado apetecido por la cantante, que apunta a seguir extendiendo sus fronteras.

Luego, en diciembre, regresará a Chile para cumplir con una nueva gira nacional que tendrá como punto central su debut en el Movistar Arena el lunes 18. El próximo año también será su primera participación en el festival Lollapalooza de Santiago y Buenos Aires.

Fonsi y el éxito del año

Mon Laferte, que en las encuestas de la transmisión de TNT se imponía por paliza en las preferencias del público, también competía en las tres principales categorías del Grammy Latino: Grabación del Año, Álbum del Año y Canción del Año, donde la lucha era dura, pues disputaba gramófonos con Luis Fonsi y su éxito mundial "Despacito", la canción latina más popular de la historia del streaming; el taquillero álbum de Shakira "El Dorado"; Juanes, con quien grabó a dúo su hit "Amárrame", y con Maluma, uno de los símbolos de la música urbana.

Fonsi, que llegó a la ceremonia con cuatro nominaciones, las consiguió todas, imponiendo su "Despacito" en las apetecidas categorías de Grabación del Año y Canción del Año. El Álbum del Año, finalmente, fue para Rubén Blades.

Otros ganadores dentro de las 47 categorías que se premiaron ayer fueron Shakira en Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo; Juanes en Mejor Álbum Pop/Rock y Mejor Ingeniería de Grabación para un Álbum; Natalia Lafourcade en Mejor Álbum Folclórico y Mejor Video Musical Versión Larga, y Residente en Mejor Álbum de Música Urbana y Mejor Canción Urbana. Nuevamente, este año, y como un hecho curioso, en Mejor Canción de Rock hubo un empate entre "La noche", de Andrés Calamaro, y "Déjala rodar", del grupo Diamante Eléctrico.

Listado Completo de Ganadores:

1. GRABACIÓN DEL AÑO
Despacito
Luis Fonsi Featuring Daddy Yankee
Mauricio Rengifo & Andrés Torres, record producers; Mauricio Rengifo, Luis Saldarriaga & Andrés Torres, recording engineers; Jaycen Joshua, mixer; Dave Kutch, mastering engineer
Sello Discográfico: Universal Music Latino

2. ÁLBUM DEL AÑO
Salsa Big Band
Rubén Blades Con Roberto Delgado & Orquesta
Roberto Delgado, album producer; Pablo Governatori & Ignacio Molino, album recording engineers; Roberto Delgado, Pablo Governatori & Ignacio Molino, album mixers; Daniel Ovie, album mastering engineer
Sello Discográfico: Rubén Blades Productions

3. CANCIÓN DEL AÑO
Despacito
Daddy Yankee, Erika Ender & Luis Fonsi, songwriters (Luis Fonsi Featuring Daddy Yankee)
Sello Discográfico: Universal Music Latino

4. MEJOR NUEVO ARTISTA
Vicente García

5. MEJOR ÁLBUM VOCAL POP CONTEMPORÁNEO
El Dorado
Shakira
Sello Discográfico: Sony Music Latin

6. MEJOR ÁLBUM VOCAL POP TRADICIONAL
Salón, Lágrimas y Deseo
Lila Downs
Sello Discográfico: Sony Music Entertainment México

7. MEJOR FUSIÓN/INTERPRETACIÓN URBANA
Despacito (Remix)
Luis Fonsi & Daddy Yankee Featuring Justin Bieber
Sello Discográfico: Universal Music Latin Entertainment

8. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA URBANA
Residente
Residente
Sello Discográfico: Sony Music Latin

9. MEJOR CANCIÓN URBANA
Somos Anormales
Rafael Arcaute, Igor Koshkendey & Residente, songwriters (Residente)
Corte de: Residente
Sello Discográfico: Sony Music Latin

10. MEJOR ÁLBUM DE ROCK
La Gran Oscilación
Diamante Eléctrico
Sello Discográfico: Mercado Negro/Criteria Entertainment

11. MEJOR ÁLBUM POP/ROCK
Mis Planes Son Amarte
Juanes
Sello Discográfico: Universal Music Latino

12. MEJOR CANCIÓN DE ROCK
Déjala Rodar
Juan Galeano, songwriter (Diamante Eléctrico)
Corte de: La Gran Oscilación
Sello Discográfico: Mercado Negro/Criteria Entertainment

13. MEJOR ALBUM DE MÚSICA ALTERNATIVA
Jei Beibi
Café Tacvba
Sello Discográfico: Cafe Tacvba

14. MEJOR CANCIÓN ALTERNATIVA
Amárrame
Mon Laferte, songwriter (Mon Laferte Featuring Juanes)
Corte de: La Trenza
Sello Discográfico: Universal Music Group/Discos Valiente

15. MEJOR ÁLBUM DE SALSA
Salsa Big Band
Rubén Blades Con Roberto Delgado & Orquesta
Sello Discográfico: Rubén Blades Productions

16. MEJOR ÁLBUM DE CUMBIA/VALLENATO
Ni Un Paso Atrás
Jorge Celedón y Sergio Luis Rodríguez
Sello Discográfico: Independiente

17. MEJOR ALBUM TROPICAL CONTEMPORÁNEO
Bidimensional
Guaco
Sello Discográfico: Producciones Guaqueros C.A.

18. MEJOR ÁLBUM TROPICAL TRADICIONAL
To Beny Moré With Love
Jon Secada Featuring The Charlie Sepúlveda Big Band
Sello Discográfico: BMG/ Peermusic

19. MEJOR ÁLBUM DE FUSIÓN TROPICAL
Olga Tañón Y Punto.
Olga Tañón
Sello Discográfico: Mia Musa Music/ Sony Music Latin

20. MEJOR CANCIÓN TROPICAL
Bachata En Kingston
Vicente García, songwriter (Vicente García)
Corte de: A La Mar
Sello Discográfico: Sony Music

21. MEJOR ÁLBUM CANTAUTOR
A La Mar
Vicente García
Sello Discográfico: Sony Music

22. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA RANCHERA/MARIACHI
Las Caras Lindas
Flor De Toloache
Sello Discográfico: Chulo Records

23. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA BANDA
Ayer y Hoy
Banda El Recodo De Cruz Lizárraga
Sello Discográfico: Fonovisa/Universal

24. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA TEJANA
Debido al bajo número de inscripciones, esta categoría no fue premiada este año.

25. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA NORTEÑA
Piénsalo
Los Palominos
Sello Discográfico: M Music & Entertainment Group, LLC / Freddie Records

26. MEJOR CANCIÓN REGIONAL MEXICANA
Siempre Es Así
Juan Treviño, songwriter (Juan Treviño Featuring AJ Castillo)
Corte de: Fragmentos
Sello Discográfico: Penfo Music

27. MEJOR ÁLBUM INSTRUMENTAL
Spain Forever
Michel Camilo & Tomatito
Sello Discográfico: Universal Music Spain S.L.

28. MEJOR ÁLBUM FOLCLÓRICO
Musas (Un Homenaje Al Folclore Latinoamericano En Manos De Los Macorinos, Vol. 1)
Natalia Lafourcade
Sello Discográfico: Sony Music Entertainment México, S.A. De C.V.

29. MEJOR ÁLBUM DE TANGO
Solo Buenos Aires
Fernando Otero
Sello Discográfico: Rycy Productions, Inc.

30. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA FLAMENCA
Memoria De Los Sentidos
Vicente Amigo
Sello Discográfico: Legacy Recordings /Sony Music Entertainment

31. MEJOR ÁLBUM DE JAZZ LATINO/JAZZ
Dance Of Time
Eliane Elias
Sello Discográfico: Concord Jazz

32. MEJOR ÁLBUM CRISTIANO (EN ESPAÑOL)
Momentos
Alex Campos
Sello Discográfico: Sony Music Entertainment México, S.A. De C.V

33. MEJOR ÁLBUM CRISTIANO (EN PORTUGUÉS)
Acenda A Sua Luz
Aline Barros
Sello Discográfico: MK Music

34. MEJOR ÁLBUM DE POP CONTEMPORÁNEO EN LENGUA PORTUGUESA
Troco Likes Ao Vivo: Um Filme De Tiago Iorc
Tiago Iorc
Sello Discográfico: Som Livre

35. MEJOR ÁLBUM DE ROCK O MÚSICA ALTERNATIVA EN LENGUA PORTUGUESA
Jardim - Pomar
Nando Reis
Sello Discográfico: Relicario

36. MEJOR ÁLBUM DE SAMBA/PAGODE
+ Misturado
Mart'nália
Sello Discográfico: Biscoito Fino

37. MEJOR ÁLBUM MÚSICA POPULAR BRASILEÑA
Dos Navegantes
Edu Lobo, Romero Lubambo, Mauro Senise
Sello Discográfico: Biscoito Fino

38. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA SERTANEJA
Daniel
Daniel
Sello Discográfico: Universal Music

39. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA DE RAÍCES BRASILEÑAS
Ao Vivo - Melodias Do Sertão
Bruna Viola
Sello Discográfico: Universal Music

40. MEJOR CANCIÓN EN LENGUA PORTUGUESA
Trevo (Tu)
Ana Caetano & Tiago Iorc, songwriters (AnaVitória Featuring Tiago Iorc)
Corte de: AnaVitória
Sello Discográfico: Universal Music

41. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA LATINA PARA NIÑOS
Marc Anthony For Babies
Varios Artistas
Marc Anthony, Carlos Escalona Cruz & Miguel Ignacio Mendoza, producers
Sello Discográfico: Magnus Music, LLC

42. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA CLÁSICA
Música De Compositores Costarricenses Vol. 2
Eddie Mora, Directing The Orquesta Sinfónica Nacional De Costa Rica; Winnie Camila Berg, solista; Carlos Chaves, album producer
Sello Discográfico: Independiente

43. MEJOR OBRA/COMPOSICIÓN CLÁSICA CONTEMPORÁNEA
Sonata Del Decamerón Negro
Leo Brouwer, composer (Mabel Millán)
Corte de: Gran Recital
Sello Discográfico: ADLib MusicMx

44. MEJOR DISEÑO DE EMPAQUE
El Orisha De La Rosa
Carlos Dussán, Juliana Jaramillo, Juan Felipe Martínez & Claudio Roncoli, art directors (Magín Díaz)
Sello Discográfico: Chaco World Music / Noname

45. MEJOR INGENIERÍA DE GRABACIÓN PARA UN ÁLBUM
Mis Planes Son Amarte
Josh Gudwin, mixer; Tom Coyne, mastering engineer (Juanes)
Sello Discográfico: Universal Music Latino

46. PRODUCTOR DEL AÑO
Eduardo Cabra
• A La Mar (Vicente García) (A)
• La Fortuna (Diana Fuentes Featuring Tommy Torres) (S)
• La Lucha (La Vida Bohème) (A)
• Sofá (Silvina Moreno) (A)
• Somos (Swing Original Monks) (A)

47. MEJOR VIDEO MUSICAL VERSIÓN CORTA
Despacito
Luis Fonsi Featuring Daddy Yankee
Carlos R. Perez, video director; Joanna Egozcue & Roxy Quiñones, video producers
Sello Discográfico: Universal Music Latino

48. MEJOR VIDEO MUSICAL VERSIÓN LARGA
Musas, El Documental
Natalia Lafourcade
Bruno Bancalari, video director; Juan Pablo López Fonseca, video producer
Sello Discográfico: Sony Music Entertainment México, S.A. De C.V.

Ozzy Osbourne ya tiene escenario de despedida

El Mercurio

La Pista Atlética del Estadio Nacional recibirá la última gira mundial del artista. 

Por Patricio Zenklussen Franco

Ozzy Osbourne, legendario vocalista del heavy metal , ya tiene definido el último escenario chileno al que subirá en su carrera: la Pista Atlética del Estadio Nacional. El cantante visitará el país el próximo 8 de mayo con su gira de despedida, bautizada "Farewell World Tour", en la que también actuará en Argentina, Brasil y México.

Para la ocasión, la voz detrás de clásicos del género como "Crazy Train", "Paranoid" y "War Pigs" contará con la compañía de su viejo colaborador Zakk Wylde, fundador de la agrupación Black Label Society y guitarrista líder en siete de sus discos lanzados entre 1988 y 2007.

La última visita del "Príncipe de las tinieblas" a tierras nacionales fue en noviembre del año pasado, cuando se presentó en el Estadio Nacional junto a Black Sabbath, en lo que fue el adiós a los escenarios del grupo encabezado por Tony Iommi.

Osbourne, que cumple 69 años el próximo mes, ya había hablado de dejar los espectáculos en vivo: "La gente siempre me pregunta cuándo me voy a retirar. Ésta será mi última gira mundial, pero no descarto hacer algunos shows de vez en cuando". De todas maneras, el compromiso no será breve, y se estima que los shows se extiendan hasta 2019. Por el momento, el artista ya tiene fechas confirmadas hasta julio por toda Europa, y se esperan conciertos para Estados Unidos.

"Todo ese cariño por 'La Negra Ester' se debiera reflejar en apoyo"

El Mercurio

La actriz Rosa Ramírez habla de la elegida como la mejor obra de teatro por cinco candidatos presidenciales al responder cuestionario de "El Mercurio". 

Por Eduardo Miranda

Fue el nombre que más se repitió en toda la encuesta. Los candidatos presidenciales revelaron sus preferencias artísticas en un cuestionario que les hizo "El Mercurio" y cuyos resultados fueron publicados ayer. Y pese a la diversidad de opciones en materia musical, televisiva y cinematográfica, fue el área de teatro la que obtuvo una respuesta con una clara mayoría: "La Negra Ester".

El montaje de la compañía Gran Circo Teatro fue mencionado como mejor obra teatral por cinco aspirantes a La Moneda: Carolina Goic, Sebastián Piñera, Alejandro Guillier, Beatriz Sánchez y Alejandro Navarro destacaron la pieza que debutó en 1988, bajo la dirección del fallecido Andrés Pérez.

"Claramente es una obra muy reconocida, ha sido uno de los grandes aportes al mundo de la cultura", dice la actriz Rosa Ramírez, quien ha protagonizado la pieza desde sus primeros días. "Todo ese cariño por 'La Negra Ester' se debiera reflejar en apoyo económico. Me gustaría que los candidatos entendieran que proyectos como este alimentan el espíritu de un país. Que se hicieran cargo del mundo cultural con respeto y responsabilidad".

La actriz está hoy a la cabeza de la compañía que tiene su centro de operaciones en la calle República. "Cuando Andrés Pérez estaba vivo tuvo que pedir mucha ayuda, y la falta de reciprocidad fue importante. Hoy nos damos cuenta de que la situación no ha cambiado", dice. Y agrega: "Yo estoy apoyando al candidato Eduardo Artés y me extraña que no haya respondido la encuesta o no nos haya mencionado. Es algo que hablaré con él".

Por estos días, la compañía está preparando la celebración de los 30 años de su obra cumbre. "Nos gustaría hacer una gira nacional con 'La Negra'. Continuar mostrando esta obra que es un legado para el país", señala Ramírez. "Así como hay candidatos que nos mencionan y nos tienen tan presentes, de esa misma manera iremos a golpear las puertas de cada uno para pedirles apoyo cuando lo necesitemos", adelanta la actriz.

Rosa Ramírez dice que ha pedido financiamiento, pero no lo ha obtenido: "Si fuera amiga del ministro (Ernesto) Ottone seguramente obtendría ayuda. Eso me da rabia y pena". Y enfatiza: "El teatro ya es popular entre la gente que nos da su cariño. A los que dicen que están preocupados por el país, a esos me gustaría verlos en el teatro".

Cónclave de big bands : Tres días con seis orquestas

El Mercurio

Hasta el domingo el Primer Encuentro Big Band y Ensambles se realiza en el Anfiteatro Caja Los Andes.  

Por IÑIGO DÍAZ 

"No solo la música sinfónica de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles debería recibir un apoyo estatal. También están las orquestas de jazz, las bandas de bronces, los elencos de folclor", reflexiona Gerhard Mornhinweg, trompetista y educador, hoy director del Liceo Almirante Riveros, donde funciona la Conchalí Big Band, el proyecto que él fundó en 1994.

La orquesta de niños y adolescentes tocó ayer en La Moneda y este fin de semana será un protagonista del Primer Encuentro Big Band y Ensambles, que reunirá a unos 150 cultores de la música en bloque. Las actividades son gratuitas, desde hoy y hasta el domingo, con charlas y conciertos que se realizan en el Anfiteatro Caja Los Andes (Alonso de Ovalle 1465).

Son seis agrupaciones. Además de la Conchalí Big Band estarán la Mapocho Orquesta, que tiene sus exalumnos, las big bands de la Universidad de Chile y de Carabineros, además de la nueva orquesta la Rim Bam Bum y la talquina Golden Big Band, dirigida por Alejandro Cantillana.

En 2014, para la celebración de sus 20 años de vida, la Conchalí Big Band actuó en el Teatro Municipal y publicó el disco "XXI", una serie de obras escritas por Emilio Bascuñán para la orquesta. El mismo compositor replica el ejercicio en el reciente disco "Viaje al interior", con un catálogo nuevo dedicado a la Mapocho Orquesta.

"Este primer encuentro tendrá talleres dictados por músicos especialistas y están abiertos al público, entre ellos, el director estadounidense Carl Hammond y los músicos Claudio Rubio, Cristián Orellana y Alfredo Tauber", anticipa el saxofonista Andrés Pérez, organizador del encuentro.

"Ver como cada vez hay más músicos tocando en estas orquestas me alegra. Era el sueño que tenía cuando comenzamos con el proyecto", señala Mornhinweg sobre la agrupación conchalina, que no solo ha lanzado a importantes solistas de jazz, sino educado en la música a más de 400 niños. "Para nosotros el éxito es formar a estudiantes que aprendan a aprender y que sean personas felices", cierra.