viernes, julio 21, 2017

Palmenia Pizarro grabará con ingeniero de los Rolling Stones


El Mercurio

La cantante dará mañana un concierto junto a los músicos de la Universidad San Sebastián, presentación que será registrada en vivo por Barry Sage.

JOSÉ VÁSQUEZ 

Juntar en una oración a Palmenia Pizarro con los Rolling Stones suena descabellado, pero el punto de unión se encuentra viviendo en Chile. La voz del "Cariño malo" no disimula su satisfacción: "Tengo a Barry Sage conmigo, lo que me pone muy orgullosa. Él me va a grabar, por lo que siento que definitivamente esto sí que es soñar en grande", expresa.

La cantante habla del ingeniero musical británico que a finales de los 70 y principios de los 80 trabajó con Mick Jagger y compañía en exitosos álbumes, como "Some girls" y "Tattoo you".

Sage -avecindado en el país hace cinco años- es uno de los cabecillas de Mapa Records, compañía nacional que editará el próximo proyecto de la artista: un concierto de cámara que será registrado en vivo y posteriormente lanzado en formato de disco compacto y DVD y que se transformará en la producción número 84 de Palmenia.

"Barry también hará la mezcla, por lo que la calidad está asegurada", dice la cantante sobre el ingeniero, que también cuenta en su currículum con trabajos con bandas chilenas como Solar y Alamedas, entre otras.

La artista admite sentir "algunos nervios" antes de la presentación que se realizará mañana -a las 19:00 horas en el Aula Magna de la sede de Bellavista de la Universidad San Sebastián, en Bellavista-, principalmente por la adaptación a los nuevos arreglos de cuerda de sus éxitos.

Hace un año, Sebastián Errázuriz, el director musical de la universidad, le propuso este proyecto centrado en su repertorio, pero interpretados por una orquesta de 12 músicos.

"Él respetó la esencia de algunas canciones, y los arreglos quedaron maravillosos", aplaudía la cantante después de uno de los ensayos durante esta semana del concierto que lleva por título "¡Qué lindo canta Palmenia!".

"Voy a cantar mis canciones desde la década del 60, pero con los nuevos matices de Sebastián (Errázuriz), muy en su estilo. Al tener mis canciones arraigadas, me he sorprendido de las nuevas versiones, cuando hay que hacer compases de espera, pero para eso hemos estado ensayando", cuenta la cantante.

Tributo a Juan Gabriel

El concierto también incluirá una sección de homenaje al fallecido ídolo mexicano Juan Gabriel. Se tratará de un espacio más íntimo, donde solo estará acompañada de un piano para interpretar un par de temas de él. La artista también tendrá la compañía de su director artístico, Roberto Trujillo, y la cantante Soledad del Río en un tema que anuncia como sorpresa.

"Siento que todavía puedo plantearme desafíos. Sebastián está muy entusiasmado, y a él le ha gustado mucho cómo está sonando todo, lo que finalmente nos ha dado mucha tranquilidad", señala Palmenia Pizarro.

Sábado 22 de julio a las 19 horas. Campus Bellavista. Bellavista 7, Recoleta, Santiago, Chile
Entrada Liberada
Puede confirmar su asistencia Acá

Cumbre chileno-argentina tributó a Violeta Parra en el Teatro Colón de Buenos Aires

El Mercurio

Músicos de ambos países realizaron la noche del miércoles un concierto sinfónico en el tradicional recinto trasandino por el centenario de la artista, algo que se busca replicar en Chile. La Presidenta Michelle Bachelet aplaudió el espectáculo desde un palco.

Jorge Soto

Buenos Aires
 Las voces de Javiera Parra y Soledad Pastorutti se unieron el miércoles para dar inicio a un homenaje sinfónico que también juntó a dos países. La obra de Violeta Parra, la festejada en el centenario de su natalicio, llegó hasta el tradicional Teatro Colón de Buenos Aires, que anoche abrió sus puertas a las composiciones de la principal cantautora chilena que fue tributada por artistas de ambos lados de la cordillera.

Parra y Pastorutti interpretaron "Run run se fue pa'l norte" en la obertura del espectáculo, que contó con los arreglos orquestales del maestro chileno Guillermo Rifo y que tuvo la dirección artística de Ángel Parra.

El ex guitarrista de Los Tres llegó la semana pasada a la capital trasandina, donde tuvo intensas jornadas de ensayo junto a Rifo, a quien agradeció a través de su cuenta de Instagram. "Él con sus arreglos y su humildad supo hacer de las canciones geniales de Violeta una realidad sinfónica".

El músico también utilizó esta red social para criticar a TVN por no transmitir en directo el espectáculo, "luego de mucho insistir", argumentó. Desde la señal pública admitieron poseer los derechos del evento, pero manifestaron que aún no definían el momento de su emisión. De todas maneras, ayer, el concierto fue llevado a las pantallas por la televisión pública argentina y se transmitió online en la página del Consejo de la Cultura.

El Miércoles, el espectáculo titulado "Concierto Sinfónico Violeta Parra 100 años" comenzó con el actor Patricio Contreras introduciendo a la obra de la cantautora, que con sus temas más representativos -como "Casamiento de negros", en la voz de Kevin Johansen; "El rin del angelito", en la interpretación de Gepe, o "La jardinera", a cargo de Sandra Mihanovich- se fue sucediendo durante la jornada.

Participaron también músicos como Camila Moreno, Roberto Márquez, Patricio Manns y Beto Cuevas por Chile y Loli Molina, por Argentina, entre otros, que se unieron al final de la presentación cantando un coreado "Gracias a la vida".

Admiración presidencial


Terminado el concierto, una entusiasmada Soledad Pastorutti declaraba que "este homenaje puede ir por el mundo, incluso pueden ser otros los intérpretes, la única que no puede cambiar es Violeta", proponía, y Javiera Parra, quien se declaraba todavía emocionada por la experiencia, celebraba que "un teatro tan importante, tan docto y, digamos, no dedicado al arte popular, se haya abierto para la Violeta".


La nieta de la cantautora contó que el proyecto se había iniciado hace seis meses, cuando comenzó a recibir los primeros audios con los arreglos orquestales y que recién hace dos días pudieron ensayar con todos los invitados. "Espero que tengamos homenajes de este nivel en Chile, estamos en conversaciones para poder replicar algo tan lindo como esto. Todavía no puedo anunciar una fecha, pero por cierto que queremos que sea en el Teatro Muncipal", apuntó Parra.

La Presidenta Michelle Bachelet, quien vio el espectáculo desde un palco del teatro, también manifestó su admiración por la artista. "Tanto la comunidad chilena como la argentina han tenido un momento especial, y yo creo que esta es una gran conmemoración a Violeta Parra, una gran mujer, gran luchadora. Preocupada de lo humano y a veces también de lo divino, y de los dolores y amores de nuestros pueblos".

La Mandataria señaló que se están preparando más actividades para conmemorar en el país el centenario de la cantautora. "No queremos que sea un solo día (el 4 de octubre). Queremos que la voz de Violeta esté siempre presente en las nuevas generaciones".

La Jefa de Estado estuvo acompañada por el ministro de Cultura, Ernesto Ottone; el embajador en Argentina, José Antonio Viera-Gallo, e Isabel Parra, hija de Violeta.




Muere Chester Bennington, líder de Linkin Park

El Mercurio

El cantante tenía 41 años y se habría quitado la vida en su hogar.  

El luto sigue persiguiendo a la música, Chester Bennington (41), la voz irascible de Linkin Park, fue encontrado sin vida ayer en su residencia de Palos Verdes, en California.

Agencias de noticias como The Associated Press y portales dedicados a las informaciones del mundo del espectáculo, como TMZ, divulgaron tempranamente la tesis del suicidio por ahorcamiento, lo que conmocionó a sus compañeros de grupo y seguidores.

"En shock y con el corazón roto, pero es verdad", comentó en redes sociales Mike Shinoda, miembro del conjunto que ayer tenía planificado reunirse para una sesión fotográfica que no se alcanzó a realizar.

La banda, que se presentó el pasado 9 de mayo en el Movistar Arena, estaba en completa actividad e iba a iniciar el próximo jueves 27 de julio un nuevo tour por Estados Unidos para promocionar su reciente disco, "One more light".

La vida de Bennington estuvo marcada por el dolor, al confesar un abuso sexual del que fue víctima cuando era niño. El cantante había contado que durante años luchó contra las drogas y el alcoholismo, señalando en 2011 que desde entonces llevaba seis años sobrio.

El músico era amigo cercano a Chris Cornell -el líder de Soundgarden que se quitó la vida en mayo pasado, donde Bennington incluso cantó "Hallelujah", de Leonard Cohen, en su funeral-, dejó a seis hijos, producto de dos relaciones.

Camerata Vocal da inicio a nueva temporada coral

El Mercurio

Obras de Janequin , Debussy, Saint-Saëns, Ravel, Poulenc y Duruflé interpretará el jueves 27 la Camerata Vocal de la U. de Chile, en la apertura el 27 de Julio de la Temporada Coral 2017 del ex Teatro Baquedano (19:40 horas, $6 mil). "He tratado de hacer una muestra de lo que son, a mi juicio, los períodos más significativos de la música francesa", asegura Juan Pablo Villarroel, director del conjunto.

La pianista Gabriela Montero estrena obra propia en el Teatro del Lago

El Mercurio

Junto con la YOA Orquesta de las Américas, y en el marco del Festival de Invierno, la intérprete venezolana tocará en Frutillar obras de Copland, Ravel y Stravinsky. También estrenará su propio Concierto para Piano N° 1.  

Daniela Silva A. 

En este territorio, por los conciertos que dio en 2013 y 2016, ya se la conoce, en vivo, como una virtuosa pianista, con grandes habilidades y gusto por la improvisación, y también como una acérrima opositora a los gobiernos de Hugo Chávez y de Nicolás Maduro. "Los músicos no somos artistas que vivimos en una nube donde nada nos toca o afecta. Con nuestro arte les damos voz a los que no la tienen", enfatizó, en 2016, durante una entrevista con "Artes y Letras".

Pero hoy, en el Teatro del Lago de Frutillar, el público local podrá apreciar otra faceta de la venezolana Gabriela Montero (1970), cuando estrene una obra compuesta por ella: su Concierto para Piano N° 1. Lo ejecutará en compañía de la YOA Orquesta de las Américas -con la que ganó un Grammy Latino (2015)-, y bajo la dirección del mexicano Carlos Miguel Prieto (1965).

Durante la presentación en el Espacio Tronador del teatro, la pianista también tocará "El salón México", de Aaron Copland; el Concierto para Piano en Sol Mayor, de Maurice Ravel, y "Petrushka", de Igor Stravinsky.

Así sigue el Festival de Invierno que el teatro desarrolla, junto con la YOA Orquesta de las Américas, hasta el 22 de julio. El encuentro, que terminará con el violonchelista Gautier Capuçon, ha contemplado conciertos de cámara -con músicos de la YOA y el Ensamble Residente del Teatro del Lago-, ensayos abiertos y conversaciones. "Calculamos que entre todas estas instancias, al cierre habremos convocado a unas 1.600 personas. Ha sido magnífico: proyectos como este, que cruzan lo artístico y lo educativo, nos hablan de la visión y el espíritu del teatro. Hemos reunido a jóvenes músicos de 24 países con grandes maestros, y con Montero y Capuçon. Y, además, desarrollamos actividades gratuitas y le mostramos el backstage al público", dice Carmen Gloria Larenas, directora artística del teatro.

En tanto, la pianista Gabriela Montero llevará al disco su concierto de hoy (para el sello Orchid Classics). Lo grabará con la asistencia en el sonido de Jonathan Allen, quien por 22 años trabajó en los Abbey Road Studios de Londres, y ha hecho registros en la Royal Opera House. Un momento -inédito en la historia de este escenario- que además será documentado por el canal franco-alemán ARTE.

 EL FESTIVAL

Continúa mañana con el concierto de Montero y el sábado con la presentación de Gautier Capuçon (Teatrodellago.cl).

miércoles, julio 19, 2017

El comandante del beat está llamando

El Mercurio

Christian Hirth actúa en Thelonious.
Tras 20 años, el baterista se sitúa en un proyecto propio. Mañana, en vivo, presenta su disco.

IÑIGO DÍAZ 

"El Comandante Beat es un personaje futurista. Puede ser un alter ego mío, pero tiene vida propia, como el Joe's Garage de Frank Zappa. Más que el beat de la música, se trata del beat que está presente en el tiempo. Y en el universo todo es tiempo", filosofa el músico Christian Hirth (1974), uno de los cerebros en la música de vanguardia de la última década.

Desde los estudios CHT pilota una serie de proyectos de música actual, junto al ingeniero Gonzalo González y al guitarrista de jazz Nicolás Vera, con quienes mantiene el sello Aconcagua Records. La disquera independiente lanza el primer disco de su catálogo, "Comandante Beat", que presentará mañana en Thelonious.

Es también el primer disco del baterista, compositor e improvisador Christian Hirth, formado en la percusión docta en los 90, y con un recorrido que lo sitúa entre los más versátiles y activos solistas avant-garde . Desde el Grupo de Percusión UC, con que se inició en la música de cámara, al noneto MediaBanda, pasando por el rock experimental de Yonhosago y Klaine Trío, además de Code, toda una experiencia de investigación sobre las percusiones.

"Podría decir que este es mi proyecto personal después de más de 20 años en la música", dice, en referencia al trío Zet, junto a Aurelio Silva (guitarra) y Cristóbal Arriagada (sintetizadores).

Todo es factible

"Zet significa Zona Ecléctica Terminal. Es una síntesis de lo que he vivido, porque en esa zona ecléctica entran y salen todo tipo de ideas musicales y sonidos. Es como una terminal de transporte, donde hay flujos permanentes", dice acerca de una música de gran dinámica y depurado sonido, que él vincula a compositores de electrónica, como Squarepusher, o bateristas, como Mark Guiliana y Jojo Mayer.

"Con el disco 'Comandante Beat' marcamos la línea editorial de Aconcagua Records, con publicaciones solo en vinilo y versiones digitales. No queremos producir tantas grabaciones, como sí alcanzar una cualidad especial de sonido. En Chile somos muy buenos para tocar, pero muy malos para crear un sonido. Con Zet vamos hacia allá", cierra.

Cecilia Echenique graba disco con invitados como Palmenia Pizarro, Gepe y Francisca Valenzuela

El Mercurio

La cantante celebrará sus 30 años de carrera como solista con un álbum donde congregó a distintas generaciones de artistas. Además, interpretará en vivo su repertorio en un concierto en que estará acompañada por varios artistas.  

JOSÉ VÁSQUEZ 

Hay una línea editorial que Cecilia Echenique quiso seguir al pie de la letra en la celebración de sus 30 años como solista, y en esa tarea lo primero era lograr que fueran sus invitados los que llegaran con las ofrendas.

La cantante convocó a un grupo ecléctico de artistas para que se adueñaran de sus temas y le ofrecieran nuevas versiones para registrar en un disco que, probablemente, se titulará sencillamente "30 años", un álbum que se estrenaría a fin de año. "Ha sido complejo lograr coincidir con las agendas de todos", dice Echenique, quien explica que las otras condiciones que se autoimpuso para este trabajo fueron que los participantes debían ser chilenos y artistas con los cuales no hubiera hecho música anteriormente.

Aunque el proyecto todavía se sigue fraguando en el estudio, la cantautora planea mostrar varios avances en su próximo concierto del 22 de agosto en el Teatro Nescafé de las Artes, cita en la que participarán como invitados su hijo Benjamín Walker, con quien grabó el primer sencillo del disco -"Porque siempre hay tiempo"-, Joe Vasconcellos, Elizabeth Morris y Palmenia Pizarro, con quien registró "Valió la pena", tema que ya definió va a ser el segundo single y que dará a conocer en las próximas semanas.

"La Palmenia es un ícono de la música popular. El tema es un vals y sentí que era una oportunidad para cantar con ella en un género que maneja y donde le dio una nueva mirada. La canción quedó preciosa, creció muchísimo en esa versión", cuenta Echenique, quien anticipa interpretará los temas remozados, además de las canciones de toda su carrera, en un concierto que se extenderá por cerca de dos horas.

"Con mi hijo grabé 'Porque siempre hay tiempo', un tema muy simbólico para mí que compuse antes de que él naciera y ahora coincide con que él está empezando su carrera. Fue muy bonito hacerlo ahora de profesional a profesional", confiesa la cantante sobre el disco al que aún se podrían sumar un par de nombres al resto de los ya confirmados como Francisca Valenzuela, Paz Court, Inti Illimani Histórico, Eduardo Gatti, Nano Stern y Gepe. "Quise mezclar distintas generaciones para que me dieran su propia mirada de mis canciones, para cantarlas a dúo conmigo. Cada canción está hecha en la onda del músico invitado, no en la mía. Por ejemplo, invité como figura femenina a la Fran Valenzuela en 'Secreta intimidad', que es una de las canciones importantes de mi repertorio, pero que todavía no la concluimos porque ella está en Los Angeles. La gracia está en la diversidad, aunque hagamos distintos géneros musicales, finalmente todos sentimos la misma pasión por lo que hacemos".

Show y duetos

La cantante se presentará el 22 de agosto en el Teatro Nescafé de las Artes con invitados como Palmenia Pizarro, Elizabeth Morris, Joe Vasconcellos y Benjamín Walker.

Muestra de luthería en La Reina

El Mercurio

Luis Valdés Aguilar expone hasta mañana.
En el Centro Cultural de La Reina Vicente Bianchi (Santa Rita 1153), el luthier Luis Valdés Aguilar está exponiendo una serie de huapangueras, cuatros, guitarrones, ukeleles, mandolinas, guitarras, rabeles y charangos que ha fabricado. Durante las mañanas, él trabaja in situ construyendo sus instrumentos. Asimismo, el público puede hacerle preguntas sobre su oficio. El acceso es gratuito y esta muestra itinerante fue financiada a través de un Fondart.

martes, julio 18, 2017

Víctor Alarcón se atreve con un gran reto de Monteverdi

El Mercurio

El especialista dirigirá mañana a un grupo de jóvenes cantantes, en la primera presentación en Chile de los 20 madrigales amorosos del Libro IV del compositor del temprano barroco.  

Romina de la Sotta Donoso 

Al cumplirse 450 años de uno de los compositores más influyentes de todos los tiempos, este miércoles se presenta por primera vez en Chile el Libro IV de Madrigales (1603), de Claudio Monteverdi.

El concierto es parte del Ciclo Coral a Capella del Instituto de Música UC, que se realiza en el Templo Mayor del Campus Oriente UC (Jaime Guzmán 3300, 19:30 horas, gratis).

Se trata de 20 madrigales amorosos. "Requieren mucho, pero mucho trabajo. Los estamos preparando desde febrero, pues está el reto del ensamble, y también está el reto de la individualidad de la voz, pero al servicio del texto que está diciendo el otro. Tiene que haber mucha complicidad para afinar estos acordes tan curiosos, recordemos que esta música no es armónica todavía, sino que es modal armónica", explica Víctor Alarcón, quien hace 15 años estrenó en Chile las "Vísperas de la Santísima Virgen", de Monteverdi.

Alarcón está a cargo de la dirección de un grupo de jóvenes cantantes, que integran Vanessa Rojas, soprano; Javiera Lara, mezzo; Diego Arellano, tenor, y Pablo Santa Cruz, barítono, todos estudiantes de Canto de Rodrigo del Pozo, en el Instituto de Música UC. Hay, además, tres invitados: Javiera Saavedra, soprano; Bryan Ávila, tenor, y Catalina Menares, narradora.

"Monteverdi fue uno de los genios vanguardistas más importantes de todos los tiempos", dice Alarcón. Y asegura que el cambio que este compositor cremonés protagonizó en la música es igual de relevante al que lideró Cervantes, también a inicios del siglo XVII, con "El Quijote": "Cervantes marcó el paso de la vieja literatura medieval a la moderna. Y Monteverdi también instala la modernidad a través de sus ocho Libros de madrigales, que fueron verdaderas investigaciones artísticas". De hecho, fundó el stile moderno , dando un gran paso más allá de la polifonía renacentista que entonces tenía una tradición de 1.500 años.

"Monteverdi hace una búsqueda del afecto de las palabras, por medio del cromatismo y del uso de las disonancias, que es muy vanguardista. Esta búsqueda lo conduce a escribir la primera ópera conocida, 'Orfeo', en 1607", detalla. Un desarrollo del lenguaje musical que realizó bajo su premisa fundamental: "Prima la parola dopo la musica" ("Primero la palabra, luego la música").

Los textos del Libro IV de Monteverdi son de Boccaccio, Rinuccini y Guarini. "El amor y el desamor es tratado en toda su complejidad, desde la alegría del compartir hasta el dolor de la despedida y el abismo de la soledad, llegando hasta la idealización del sentimiento ante la muerte. En la tradición del amor inalcanzable, de Dante por Beatrice y Petrarca por Laura, las voces están siempre cargadas del dramatismo y de la fatalidad que el amante siente al perder la libertad e independencia al donar su libre albedrío al ser amado", comenta Alarcón.

Y recalca que otro gran aporte de Monteverdi fue darles espesor psicológico a los afectos: "El Libro IV está emparentado con los grandes ciclos de lieder , de Schubert y Schumann".

MÁS MÚSICA

Además, hoy, en el Ciclo Coral a Capella de la UC, Marcela Canales y el Coro Magnificat contrastarán una Misa de Palestrina y otra de Rheinberger: El jueves, el Coro de Estudiantes UC abordará a Monteverdi, Poulenc y Pärt.

El otro teatro del lago: Panguipulli prepara su gran sala

El Mercurio

Con fondos comprometidos por $1.400 millones, un concurso público reveló esta semana al equipo de arquitectos que diseñará el gran edificio en forma de cubo. Las obras comenzarán este semestre, por lo que el teatro estaría terminado a fines de 2019.  

IÑIGO DÍAZ 

En la ribera poniente del lago, de espaldas al pueblo y mirando hacia el volcán Choshuenco, los habitantes y visitantes de Panguipulli coinciden en que se trata de uno de sus lugares privilegiados. En un terreno de 3.000 m2 , que fue donado por el club de boga 21 de Mayo, se levantará la gran sala de esa localidad.

"Por ahora lo llamaremos Teatro de las Artes. No tendrá las grandes dimensiones ni los volúmenes de financiamiento con que cuenta el Teatro del Lago de Frutillar, pero en lo esencial es un proyecto similar: una sala para las disciplinas artísticas, a orillas de un lago del sur", dice el arquitecto Alfredo Cruz, integrante de la Corporación de Adelanto Amigos de Panguipulli, que impulsa la construcción.

Esta semana se conoció la oficina que se adjudicó el proyecto, elegida por un jurado donde figuraban dos premios nacionales de Arquitectura. El concurso público superó las expectativas que tenía la corporación: 70 oficinas adquirieron las bases y 35 entregaron sus proyectos.

"El teatro estará vinculado a la ciudad y al lago, a través de una plaza cívica por un lado y una plaza de actividades hacia la orilla. Nuestra idea es que sea un referente del borde costero, como lo es la iglesia en la ciudad", comenta Tomás Villalón, que junto con los arquitectos Nicolás Norero y Leonardo Quintero -quienes se reunieron para presentar el proyecto ganador- diseñaron este cubo de 15 metros de altura, 24 de frente y 24 de fondo. El edificio es versátil: podrá replegar sus caras principales a través de puertas, para relacionar ambos espacios con el escenario interior.

"El teatro viene a consolidar la idea de esta corporación que tres personas formaron hace 10 años y hoy cuenta con 210 socios. Nuestro objetivo ha sido fomentar y promover el desarrollo de Panguipulli y sus habitantes, desde el punto de vista de la cultura", refiere Aníbal Montero, presidente de la corporación.

Con costos de $1.400 millones, que serán suministrados en partes iguales por el gobierno regional de Los Ríos y por la corporación, el teatro debería estar terminado dentro de dos años y medio, según estima Montero.

Con la casona cultural

Su sala tendrá capacidad para 250 butacas. Será un escenario de usos múltiples: conciertos, obras de teatro y de danza, funciones de cine y conferencias. Además, contará con espacio de exposiciones en el foyer y una cafetería. En una segunda etapa, se proyecta incorporar una biblioteca, un restaurante y un embarcadero, que permitirá conectar a los niños con la cultura de la navegación.

Además de programación artística, como las jornadas musicales de la "Ruta de las Misiones", con conciertos durante el verano, las actividades de la corporación consisten principalmente en talleres de diversas disciplinas: música, pintura, danza, cerámica, telar. Actualmente tienen lugar en la llamada Casona Cultural, que con sus dos niveles y fachadas de tonos amarillos es otro referente en Panguipulli.

Fue entregada a la corporación en comodato por la diócesis de Villarrica. Remodelada e inaugurada en 2012, anualmente alcanza los 25 mil visitantes. "En una comuna de 32 mil habitantes, prácticamente todos pasan por la casona", dimensiona Montero.

El Teatro de las Artes estará vinculado a la Casona Cultural, que seguirá siendo el espacio principal de creación. "En cambio, la sala nueva será el espacio de muestra de estos resultados, la vitrina de lo que ocurre en los talleres y las escuelas", anticipa Alfredo Cruz. "Con el programa 'Vive la Música' tenemos mil niños estudiando instrumentos y formando varias orquestas. El teatro será el gran escenario para ellos", cierra Aníbal Montero.

"Tesoros del pueblo": serie retrata diez fiestas religiosas populares

El Mercurio

Hace unos días se liberó en internet un detallado documental sobre La Fiesta de La Tirana. Forma parte de un registro de diez fiestas tradicionales que está transmitiendo el canal EWTN.

Elena Irarrázabal 

Todos los años, para la fiesta de la Virgen del Carmen, más de 200 mil peregrinos de Chile, Bolivia y Perú llegan al árido pueblo de La Tirana para celebrar a su patrona. "Cuando uno llega a la fiesta es muy difícil pretender realizar algo tan sencillo como una entrevista, no solo por la estruendosa música -que no para durante casi una semana de día y noche-, sino que también al constatar que el baile es oración para el danzante, y no se los puede interrumpir. Están muy concentrados, la mayoría no quiere ser visto por las cámaras", explica Carolina Requena, directora de la serie "Tesoros del pueblo", quien con su equipo registró, pese a los obstáculos, diez fiestas religiosas populares en documentales de media hora de duración "Para ellos es más que una danza, es su entrega por amor a la Virgen María. Ya no les basta rezar, no es suficiente con cantar, sino que tienen que expresar lo que traen en su corazón con todo su cuerpo", comenta sobre su experiencia en La Tirana.

"Más que para el creyente o el no creyente, los documentales fueron producidos para aquellos que quisieran conocer el corazón de estas fiestas. Tratar de comprender qué mueve a tantos a caminar kilómetros hasta un santuario, por qué bailan a todo sol o en el frío de una noche en el desierto, por qué tocan con cariño el manto de una imagen, qué sentido tiene todo esto".

Dos años tardaron en registrar diez festividades desde Arica hasta Chiloé. El ciclo incluye celebraciones tan conocidas como las de Yumbel y Andacollo, hasta otras en lugares tan remotos, como la de la Virgen de Las Peñas, a 80 kilómetros de Arica. "Es una ruta solo para valientes, tiene un sentido épico. No hay acceso vehicular, tendido eléctrico, ni señal de teléfono. El asfalto se acaba cuando faltan 20 kilómetros para llegar. Esa distancia hay que cubrirla a pie atravesando ríos sin puentes, siguiendo signos marcados en las rocas. Algo que no detiene a los más de 30 mil peregrinos del altiplano, que veneran la imagen de la Virgen María incrustada en la roca", señala la directora de la serie.

La iniciativa, impulsada por la Fundación CEC, incluye la fiesta del Nazareno de Caguach, celebrada en pleno invierno en esta isla chilota; el masivo homenaje a la "chinita de Andacollo" en el corazón minero del país, y la peregrinación juvenil a Los Andes. "Existe un gran tesoro escondido detrás de cada fiesta religiosa chilena que, muchas veces, resulta inexplicable a la lógica humana. En terreno nos dimos cuenta de que el verdadero trabajo de producción estaba en detenernos y tratar de descubrir esa sabiduría presente en los más humildes y sencillos. A ellos les pusimos cámara y micrófono", comenta Requena. De esta forma, se documentan en forma fiel y transparente las vivencias cotidianas y testimonios de una serie de anónimos peregrinos.

Los documentales no soslayan aristas antropológicas y culturales, pero su eje es la experiencia de fe. "La fe jamás se puede imponer, pero no porque algunos no la tengan se puede esconder la fe de millones. Basta mirar esas multitudes que llegan con sacrificio a los santuarios para darse cuenta de que sería un absurdo hablar de la cultura popular sin considerar lo más popular de esta cultura, que es su vivencia de la fe. Hoy hay mucho miedo de mencionar la fe en los espacios públicos, pero no podemos mutilar la realidad", argumenta Requena.

La serie se transmite durante julio por el canal EWTN (este martes  se exhibirá el documental sobre la peregrinación juvenil a Los Andes). Además se liberó en forma especial el documental completo sobre la fiesta de La Tirana, para que cualquier persona pueda verlo en el sitio web Tesorosdelpueblo.cl. La producción contó con el apoyo de las universidades Gabriela Mistral y San Sebastián.

 Coordenadas
Documentales sobre las fiestas de San Lorenzo, Los Andes, Andacollo, Yumbel, Las Peñas y Caguach transmitirá este mes EWTN. Informaciones en www.tesorosdelpueblo.com.

Fenómeno del pop coreano se extiende a regiones

El Mercurio

KARD, cuarteto integrado por dos hombres y dos mujeres, llegará en septiembre a La Serena, Valparaíso y Concepción, en una breve pero inédita gira que no tendrá escala en Santiago.  

José Vásquez 

Las postales con multitudes incluso durmiendo en la calle para conseguir boletos para conciertos de estrellas del pop coreano, como sucedió en enero pasado con BTS, van a dejar de ser exclusivas de Santiago.

El fenómeno de la música asiática está lejos de decaer. El furor crece y se expande rompiendo los límites de la Región Metropolitana con la próxima visita de los debutantes KARD, cuarteto mixto que de forma inédita realizará su primera gira por Chile a finales de septiembre. Tienen programadas actuaciones en Valparaíso (27, Teatro Municipal), Concepción (29, Gimnasio Municipal) y el 1 de octubre en La Serena (Coliseo Municipal), dejando fuera de su agenda a la capital y rompiendo con la hegemonía centralista.

"Después de lo que pasó con BTS, donde vendimos dos Movistar Arena en el día en que las entradas salieron a la venta -el primero concierto en apenas dos horas-, supimos que esto era un fenómeno que, además de popular, estaba muy fuerte. Entonces nos preguntamos '¿cuál tiene que ser el próximo paso?' y ahí nos dimos cuenta de que el objetivo debía ser consolidar el K-pop de manera nacional, saliendo de Santiago, e incluso de Chile", dice Gonzalo García, CEO de Noix Entertainment, la productora que se ha especializado en el mercado asiático y que ahora será la encargada de los conciertos de este conjunto en Lima y Buenos Aires.

En 2008, García comenzó trayendo bandas de Japón y en 2012 comenzó con el pop coreano. Durante este tiempo ha tenido hitos como un festival de K-pop en la Quinta Vergara y ahora va por más. Tras el furor por BTS -donde también se agotaron 10 mil productos exclusivos de la banda importados desde Corea del Sur-, el 29 de agosto tiene en cartelera el concierto de la boy band Seventeen, conjunto integrado por 13 jóvenes de entre 18 y 21 años, que en apenas cinco horas vendió el 90% de las ubicaciones del Movistar Arena. A ellos se suma la llegada de Monsta X, el 14 de septiembre (ver nota relacionada) en el mismo recinto.

"Siempre he querido profesionalizar el pop coreano, no quiero que se quede en el lenguaje común donde se habla de 'los chinos que cantan y bailan'", dice el productor, que luce números más efectivos que varias de las estrellas mundiales que han venido en los últimos meses a Chile. "Hay artistas como Ariana Grande que acá no venden dos Movistar Arena", plantea.

Tras extender el fenómeno a estas tres ciudades, el proyecto es llegar en el futuro a zonas más alejadas dentro del país. "Hicimos esta apuesta con KARD, una banda que está debutando y todavía no saca su primer álbum, pero que ya en los lugares donde se ha presentado ha agotado sus conciertos, situación que buscamos repetir acá", dice García sobre este grupo que inició su carrera recién en 2016.

Las entradas para este concierto se pondrán a la venta en los próximos días.

 Monsta X debutará en la capital

Pese al interés por descentralizar el K-pop en el país, la capital no quedará olvidada y también para septiembre se agenda el debut en Santiago de Monsta X, otro joven conjunto de Corea del Sur que combina elementos del R&B y el hip hop.

La banda se presentará el próximo 14 de septiembre en el Movistar Arena, en una gira también producida por Noix Entertainment, que llevará al conjunto al Luna Park trasandino y al Auditorio Blackberry de la Ciudad de México, donde ya se habían presentado anteriormente.

Monsta X está integrada por siete miembros que tienen entre 21 y 25 años. El conjunto lanzó recién en marzo de este año su primer álbum larga duración, "The clan 2.5 The final chapter" y en junio comenzaron su también primera gira mundial.

Las entradas para este concierto saldrán a la venta en los próximos días a través de Puntoticket y sin cargo por servicio en NoiX Store, en los Dos Caracoles de Providencia.

Daniel Melero: "No me gusta el Cirque du Soleil aunque sea de Soda. No creo que la visión sobre la música de Soda Stereo sea acrobática"

El Mercurio

El músico bonaerense habla sobre el espectáculo "Sép7imo Día" del Cirque du Soleil, los veinticinco años de "Dynamo" y su nuevo disco "Cristales de Tiempo".  

Bárbara Alcántara 

Locuaz, certero e indómito. Prolífico como pocos. Daniel Melero (59) carga con dieciocho discos en el cuerpo y es responsable de la producción de más de trescientos. Famoso por su apodo, "el Brian Eno argentino", llevó a Gustavo Cerati a dar vueltas por el universo electrónico en la colaboración "Colores Santos" (1992). Sus caminos sonoros están ligados a la electrónica, el  ambient , rock, pop y hasta el bossanova. Todo marcado por letras conceptuales e irónicas que lo han convertido en una de las figuras remarcables del rock trasandino. Cuando todos enloquecían con el punk rock ochentero, él se dejaba abrazar por los sintetizadores. Luego, a fines de los noventa, la rendición ante la música de máquinas era total y él, cual crooner, publicaba un disco de piano. Eternamente ubicado un paso adelante y en la vereda de enfrente.

La participación del creador de "Travesti" (1994) fue fundamental en la carrera de Soda Stereo. Tomó las decisiones finales en emblemas del catálogo del trío, como lo fueron "Canción Animal" (1990), "Rex Mix" (1991) y "Dynamo", cuyo lanzamiento fue en octubre de 1992. Hace veinticinco años, aquellas atmósferas acuosas, ásperas capas de sonido junto con guitarras sicodélicas y ruidosas fueron incomprendidas. La promoción fue tibiona y no pasó más allá de la programación de "Primavera 0" en las radios. La pandilla de "La Ciudad de la Furia" se había dejado influenciar por agrupaciones tales como My Bloody Valentine, Sonic Youth, Ride y Slowdive. "Cuando salió, todo el mundo dijo que era 'fulero'. A la crítica no le gustó y yo pasé a ser el Yoko Ono de la banda, como si Yoko fuera mala", asegura el porteño. Así, desganados y tediosos, fueron los primeros pasos de un disco pionero al incorporar sonidos del shoegazing . Una pieza que se convirtió en álbum de culto de una de las agrupaciones más importantes del continente.

"Cuando recién lo hicimos, no me gustaba nada", reconoce el autor de "Trátame suavemente" y luego explica que "después de haber estado componiendo temas, mi padre falleció. Aparte, ellos estaban por firmar un contrato con otra compañía y se hablaba mucho de eso en el estudio. Lo que interrumpía la inspiración por la posición de cada uno. Llegó un momento en que yo pedí irme, les iba a devolver el dinero que me habían dado por anticipado y también se negaron a que eso sucediera. Gustavo, personalmente, me pidió que le diese mi opinión sobre las mezclas y que corrigiese lo que me parecía que no era adecuado. Lo hice en honor a la amistad que nos une. No corregí casi nada porque me pareció que estaba perfecto aunque no era de mi gusto".

-¿Y lo ha vuelto a escuchar?
"Hace tres meses lo hice y me pareció espectacular. Yo trato de pasarla bien en el estudio, sin embargo 'Dynamo' demuestra que pasándola mal puedes llegar a hacer un disco muy interesante. Ahora sentí el impacto de esos tipos haciendo esa música. Ya no veo los problemas, sino sus virtudes".

-Pero siempre has dicho que "Canción Animal" es tu favorito.
"Después de haberme reconciliado con 'Dynamo', creo que podría llamar 'mi favorito' a todo lo que vivimos juntos".

Lejos del circo

Dada su cercanía a Cerati y Soda, la voz de Melero se ha vuelto una referencia obligada a la hora de hablar de la banda argentina, la que vuelve a estar en boga por estos días con el estreno en Chile del esperado nuevo show de Cirque du Soleil, "Sép7imo Día - No Descansaré", inspirado en la música e historia de Soda Stereo, que debuta el próximo miércoles en el Movistar Arena. Con más de setenta funciones en el Luna Park de Buenos Aires, el homenaje a Cerati y compañía tuvo su puntapié inicial en marzo de este año.

Consultado sobre si fue a verlo, Melero es claro al decir "no, no fui". Siempre polémico, el autor de "Trátame suavemente" agrega que "para empezar no me gusta el Cirque du Soleil aunque sea de Soda. Si los acróbatas cayeran de cabeza me gustaría más. No creo que la visión sobre la música de Soda Stereo sea acrobática".

-¿Cree que a Gustavo Cerati le hubiera gustado?
"No. Yo no voy a responder por él".

-Pero tengo entendido que fue a un ensayo...
"Fui solo a firmar papeles, debido a que soy autor de varios temas que se utilizan".

Huérfano de Bowie

En 1982, Melero configura la primera agrupación de pop electrónico trasandino, Los Encargados. Después de concebir tres discos de los cuales solo publicaron el tercero, "Silencio" (1986), el hombre de los sintetizadores inició un largo recorrido como productor. Trabajó con Babasónicos, Todos Tus Muertos y Los Brujos, además de liderar "Teledirigido" (1998), el debut de los chilenos Canal Magdalena. Hoy, a pesar de editar prácticamente un disco por año, continúa la ruta de la producción. Detalla que en la actualidad se siente atraído musicalmente por la banda sonora en la que trabaja Diego Tuñón, tecladista de Babasónicos. "Es para una película sobre Marcel Duchamp y sus tiempos en Buenos Aires", explica, y luego destaca "admiro a Duchamp profundamente".

-¿Y qué chilenos le han dado revelaciones últimamente?
"Mika Martini me llamó la atención, además de Joaquín Contreras alias Quim Font. Mucho más no te puedo contar. Conocí más la escena de los noventa".

-¿Y a quién más admira?
"A David Bowie. Soy un huérfano de Bowie. Si vos me decís, ¿qué disco te llevas a una isla desierta? 'Low'".

 Un viaje por el Polo Sur

La célebre expedición del irlandés Ernest Shackleton al Polo Sur en 1914 fue la piedra fundacional de "Cristales de Tiempo". Sin fecha de lanzamiento definida, el nuevo material debería publicarse dentro de un mes aproximadamente. "La fecha se fue corriendo debido a mi 'inconducta'", cuenta entre risas. "Jamás me había atrasado tanto. Me rendí ante el disco. Fue muy atrapante".

El creador de "Travesti" (1994) se explayó sobre esta nueva experiencia. "En algunos álbumes prefiero ir con un plan. En este caso, no sabía bien a dónde quería llegar y eso se refleja de una manera muy grata. No saber el por qué, ni el sentido, y sin embargo encontrarlo en el camino".

-¿Por qué se basa en la expedición de Shackleton?
"Es que supuestamente él publicó un pequeño aviso en el que se buscaba gente dispuesta a hacer un viaje peligroso. Tal vez sin posibilidad de regresar. Estando ya en la mitad del proceso me enteré de que eso era falso. Una de las típicas informaciones que con los años se convierten en realidades. El famoso aviso nunca existió, pero a mí me inspiró grandemente cuando creía que era realidad y cuando me enteré que no, mucho más".

-Y el sonido, ¿por dónde va?
"No es ambient . Más bien es espacial, muy cósmico. Lo que pretendo es que se escuche con los ojos cerrados y no mirando una pantalla".

-A propósito de pantalla táctil, noté que tiene redes sociales...
"Sí, pero no sé ni el password de mi Twitter o Facebook. En general, las maneja Rodrigo, mi mánager. Mis redes sociales son más táctiles que cualquier pantalla. Se trata de cuerpos humanos".

-¿Nunca le interesó o le aburrieron?
"La palabra red social me suena terrible. Para mí, seguir gente es una actitud propia de un acosador. Si voy a hacerlo prefiero que sea en el mundo real".

Soda Stereo y nuevo show: "Nos ayudó a entender lo que pasó con Gustavo"

El Mercurio

Zeta Bosio y Charly Alberti hablaron ayer sobre el proceso creativo de "Sép7imo Día", que debuta mañana en el Movistar Arena.

Raimundo Flores

A 10 años del último show de Soda Stereo en Chile, el emblemático grupo de rock argentino vuelve a tomarse Santiago para presentar "Sép7imo Día", el show del Cirque du Soleil que tiene a la banda como protagonista principal.

En el proceso creativo del espectáculo, Zeta Bosio y Charly Alberti, ex integrantes de Soda Stereo, tuvieron un rol bastante activo. Además de asesorar al equipo del circo canadiense, volvieron a revisar viejas grabaciones para remasterizar las canciones que son parte del repertorio del show. Esto significó el primer trabajo como grupo desde el fallecimiento de Gustavo Cerati, en 2014. "Fue un proceso que nos hizo entender lo que pasó con Gustavo. Hubo momentos de muchísima emoción. Entendimos que lo mejor que podíamos hacer era defender y llevar adelante el espíritu que siempre tuvo la banda, tomando las decisiones como si estuviéramos los tres", dijo Alberti, durante la conferencia de prensa que junto a Zeta Bosio dieron ayer para referirse a este espectáculo.

Otro de los desafíos que trajo consigo la llegada del Cirque du Soleil, que ya se presentó en Argentina y Perú, fue el de adaptar la música de Soda Stereo al espectáculo y, al mismo tiempo, adecuar el show a la obra del grupo argentino. "Fue un trabajo de coordinación de dos mundos que se juntaron y que se comprendieron perfectamente. Nosotros comprendíamos lo que el circo podía hacer y el circo entendió muy bien lo que significaba Soda para la gente de Latinoamérica", afirmó Bosio.

Acerca de los planes de la banda, Charly Alberti fue enfático en que actualmente no hay ningún proyecto más allá del circo, aunque dejó la puerta abierta para que en el futuro puedan volver a trabajar juntos. "Hoy no hay ningún plan de nada, pero Soda Stereo siempre nos ha dado sorpresas", declaró el ex baterista.

"Sép7imo Día" tiene agendadas 20 presentaciones en Santiago, las que comienzan mañana miércoles y se extenderán hasta el 6 de agosto.

viernes, julio 14, 2017

Participa en la primera versión del Concurso para Instrumentistas Valentín Trujillo: “Mira cómo toco”

Comunicado de prensa

El certamen se inspira en la figura del destacado pianista nacional y está orientado a promover la creación y trabajo de los músicos chilenos. Las obras finalistas participarán en una evaluación en vivo para definir al ganador.

Buscando preservar y proyectar el legado de uno de los artistas más relevantes y transversales de la historia musical reciente del país, la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD) ha creado el Concurso para Instrumentistas Valentín Trujillo: “Mira cómo toco”.

Esta iniciativa, además de reconocer y resaltar la labor de Valentín Trujillo en sus más de 50 años de trayectoria, busca reconocer e impulsar el trabajo que realizan los instrumentistas chilenos. De esta manera, el certamen está dirigido a los ejecutantes de cualquier instrumento y género musical, que se destaquen por la calidad y técnica de su práctica.

Para concursar es necesario enviar un video -casero o profesional- donde el músico interprete cualquier obra musical con su instrumento, en cualquier contexto. El material deberá ser entregado en las oficinas de SCD (Bernarda Morín 440, Providencia) o enviado online al correo concursovalentintrujillo@scd.cl, en ambos casos adjuntando la documentación requerida, detallada en este link.

Los postulantes pueden participar en las categorías Juvenil (hasta 25 años de edad al 31 de agosto de 2017) o Adulto (desde los 26 años de edad). En este último caso, también se deberá acreditar haber participado en alguna producción fonográfica, publicada en formato físico o digital.

La recepción de las postulaciones es desde el lunes 12 de junio de 2017 a las 10:00 horas y hasta el jueves 31 de agosto de 2017, a las 17:00 horas.

Tras ello, un jurado especializado elegirá 5 finalistas por cada categoría, los que deberán realizar una audición en una final en vivo, donde se elegirá al el o los ganadores, quienes recibirán un premio único en dinero.

Más detalles sobre cómo postular e información sobre el concurso en este link.

Entusiastas voluntarios rescatan la Lira Popular

El Mercurio

Mañana se juntan en la Biblioteca Nacional.
Los "diarios de cordel" tuvieron un renacer en los años 50, cuando circuló una valiosa colección que hoy está siendo transcrita, palabra por palabra, para subirla a la web.

Romina de la Sotta Donoso

No se conocen entre ellos, pero todos llegan temprano en la mañana a la Biblioteca Nacional. Todos dispuestos a trabajar gratuitamente durante cuatro horas transcribiendo, palabra por palabra, las décimas que fueron publicadas, en los años 50, en el suplemento "Lira Popular".

Esta "Liratón" se está realizando todos los sábados de julio con apoyo del Centro Nacional de Patrimonio Inmaterial. "El primer día esperábamos unas diez personas y llegaron 20. Trabajaron bien y se entretuvieron muchísimo, porque ¡pucha que son entretenidos estos versos!", dice el investigador Humberto Olea, líder del rescate.

Y cuando dice "verso", se refiere a la unidad creativa de esta tradición, conformada por una serie de décimas o cuartetas, o una combinación de ambas. "Se interesó hasta un ingeniero comercial. Y el que me encantó fue un conserje, que tiene ganas de transcribir en sus turnos de noche", agrega Olea.
En los meses que el investigador lleva trabajando en este proyecto, ya se han sumado unos 30 voluntarios: "La mayoría son universitarios que tienen conocimiento de esto, lo que sirve para comprenderlos y respetar el lenguaje de las liras, y no tentarse con hacer correcciones".

Incluso, tienen un "salón de la fama": Felipe Valdés y Pablo Méndez están empatados con 80 versos transcritos cada uno.

La Lira Popular recuperó, entre 1952 y 1957, la tradición de los "diarios de cordel", de fines del siglo XIX e inicios del XX, que la Unesco declaró "Memoria del mundo". Diego Muñoz, Inés Valenzuela y Águeda Zamorano, sus directores, fueron los encargados de recopilar y encargar versos para que cada sábado circulara esta publicación de una hoja tamaño Mercurio, que incluía a seis autores por página, es decir, unas 30 décimas completas.

Valenzuela, además, le facilitó la colección a Olea para este rescate. "Es urgente digitalizar estos documentos. No se puede trabajar con los impresos originales; están en muy mal estado. Se rompen al tomarlos, pues el papel de diario de esos años era de muy mala calidad", asegura Olea.

"Transcribir cada página toma entre dos y tres horas. Llevamos transcritas 60 liras, es decir, unos 500 versos. La mayoría son décimas glosadas, una forma mucho más larga y compleja que la que se practica hoy en día", explica Olea. "Ya terminamos con el año 1952, e identificamos a 111 autores solo en ese período", cuenta. Los versos ya están disponibles en Lirapopular.cl, sitio que cuenta con un motor de búsqueda que permite consultas por autor, palabra y estilo.

En la colección de los años 50 está presente todo tipo de temáticas. "Mientras en las liras antiguas normalmente hay quejas por los abusos de los patrones, acá se dice vamos a solucionar esto organizándonos y creando un mundo mejor. Además de versos políticos, hay también versos religiosos, cómicos, de amor y nostálgicos. Había gran libertad editorial. ¡En los años que circuló con El Siglo, aparecen incluso varios versos a lo divino!", cierra Olea.

La intensa actividad de la Orquesta Barroca Nuevo Mundo

El Mercurio

A punto de cumplir cinco años , la agrupación rancagüina actúa mañana en Santiago y anuncia atractivas apuestas de repertorio en lo que queda del año.  

Romina de la Sotta Donoso 

A los seis meses, ya tenían 800 asistentes promedio en sus conciertos. Dos fueron las claves del veloz despliegue de la Orquesta Barroca Nuevo Mundo: sus integrantes eran todos especialistas en interpretación histórica, con estudios en el extranjero y años de trayectoria, y estaban decididos a asumir desde el primer momento desafíos mayores del repertorio.

Rápidamente, ya reunían a dos mil personas en Rancagua para escuchar "El burgués gentilhombre", de Lully, y pronto estrenaron en Chile la versión original de la Pasión según San Juan, de Bach, con Manfredo Kraemer, figura de referencia mundial. También sus apuestas operáticas siempre han tenido críticas elogiosas. Algunos ejemplos fueron "Platée" (Rameau), "El barbero de Sevilla" (Rossini), "Indias Galantes" (Rameau) y "Orfeo" (Monteverdi).

A punto de cumplir cinco años, la Orquesta Barroca Nuevo Mundo sigue igual de activa. Este año cuentan con apoyo de un Fondo de la Música y una nutrida agenda de conciertos en teatros e iglesias de O'Higgins, además de Santiago.

Fundada en 2012, por Marcelo Vidal, quien entonces volvía a Chile con ocho discos grabados y 12 años de carrera como tiorbista y laudista, su concertino es el excepcional violinista barroco Raúl Orellana, cuya fama sobrepasa al continente, como atestiguan sus permanentes colaboraciones con L'Arpeggiata, de Cristina Pluhar, y el Ensemble Artaserse, de Philippe Jaroussky.

Cuando Orellana está de gira, como sucedió este mes, ese rol de concertino conductor lo asume Gonzalo Beltrán, otro especialista y profesor en la UC.

"Las orquestas nacen como extensión de la música de cámara, así es que se mantuvo la misma usanza, que el primer violín o el clavecinista condujera desde el instrumento. El rol de director se inventó mucho después del Barroco", explica Beltrán.

Otros miembros destacados son Franco Bonino, fagot; Luciano Taullis, viola da gamba; Camilo Brandi, clavecín; Paulina Sauvalle, viola, y Juan Fundas, oboe.

"Estamos comprometidos con el desarrollo artístico de la orquesta y por eso buscamos ampliar el repertorio, explorar nuevas sonoridades e integrar nuevos instrumentos. Por ejemplo, ahora estamos consiguiéndonos sacabuches y el trombonista Francisco Alanis los está trabajando muy bien. Así podremos abordar nuestra propuesta más desafiante de este año, las 'Vísperas' de Monteverdi", aclara Carlos Arenas, contrabajista y coordinador de la orquesta.

Igualmente, exploran otros repertorios. Por un lado, hacen una temporada paralela de música renacentista, en la Casa Apaltas, en Rengo. Por el otro, se asoman al siglo XX. Acaban de presentar la "Cantata de los Derechos Humanos", de Alejandro Guarello, y arreglos de Violeta Parra que hizo Jaime Soto León, director de Barroco Andino. "Queremos vincularnos más con los compositores vivos, nos encantaría hacer música contemporánea con instrumentos barrocos", agrega Beltrán.

Novedades musicales

En mayo, la Orquesta Barroca Nuevo Mundo inauguró su ciclo de conciertos en Santiago, invitada por la Universidad San Sebastián. "El público ha sido muy entusiasta. Y los encargados de la universidad, Sebastián Errázuriz y Donatella Gelsomino, han sido un gran apoyo", comenta Arenas.
Mañana, a las 19 horas, presentarán el Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi, en el Campus Bellavista de la USS (Bellavista 7, gratis). Las voces solistas serán la soprano Nora Miranda y la contralto Ana Navarro, y el concertino conductor, Gonzalo Beltrán. Él destaca la belleza del texto: "Describe la imagen de María a los pies de la cruz, sufriendo la pasión de su hijo. Está lleno de emociones fuertes y dolorosas, y Pergolesi pinta todos esos afectos en la música, con disonancias y con armonías bien extremas". Y enfatiza que este Stabat Mater "es una de las obras sacras barrocas más conocidas e importantes".

En www.orquestanuevomundo.net hay varios registros históricos de la agrupación, y también están sus actividades. Sus próximas apuestas son Telemann y Bach (fines de julio), "La fiesta de Vivaldi" (agosto), "Las Vísperas de la beata Virgen", de Monteverdi (fines de septiembre en la Región de O'Higgins y el 1 de octubre en la U. San Sebastián), "Música del agua", de Haendel (octubre) y repertorio barroco latinoamericano, con foco en Chile (noviembre).

jueves, julio 13, 2017

Teatro Oriente alista programación ante su próxima reapertura en agosto

El Mercurio

Música de cámara y popular, obras de teatro, ballet y un festival audiovisual para niños contempla el renovado recinto de Providencia.  

MARIO VALLE 

Una variada parrilla programática contempla el Teatro Oriente para su reapertura, luego de ser objeto de una completa renovación, que lo ha mantenido cerrado durante los últimos meses.

Una inversión de $350 millones se destinó a los trabajos que consistieron, principalmente, en un cambio de todo el sistema eléctrico, lo que no se había hecho desde la construcción del recinto en la década del 30, y en la instalación de un sistema de climatización, ya que no contaba con calefacción ni aire acondicionado.

Gran parte de los espectáculos que se presentarán en esta primera etapa serán gratuitos y habrá otros que tendrán descuento para los vecinos de la comuna de Providencia, donde se encuentra emplazado.
La primera actividad programada para este teatro con capacidad para 900 personas será el próximo 21 y 22 de agosto con la presentación de pianistas de Alemania, Corea del Sur, Rusia y Chile, con funciones a las 12:00 y 17:00 horas.

La apertura oficial será el viernes 25 con una Gala Internacional de Ballet, donde participarán ocho de las más importantes compañías del mundo. Esta actividad se repetirá el sábado 26.

Luego será el turno de la obra "El jardín secreto", protagonizada por Gabriela Hernández y Humberto Gallardo, que se presentará los días 30 y 31 de agosto.

Entre el 26 y el 29 de agosto se desarrollará un Festival de Teatro Costumbrista, que contempla la presentación de las obras "La Remolienda" y "La comadre Lola", de Alejandro Sieveking; "Entre gallos y medianoche", de Carlos Cariola, y "La fierecilla domá", una adaptación del clásico de William Shakespeare "La fierecilla domada", a cargo de la Compañía Teatro Casa del Arte de Rancagua

En septiembre se pondrá especial énfasis en montajes que resalten las raíces patrias. El día 5 se presentará el Ballet Folclórico Nacional con un espectáculo de cuecas. Una semana después habrá un montaje de "La pérgola de las flores" y el Ballet Antumapu con la pieza "Chiliche: gente de Chile".

Para el 14 de septiembre y el 19 de octubre se ha programado la actuación de la Orquesta de Cámara de Chile del Consejo de la Cultura, y para el 28 de octubre, el quinto encuentro de folclor croata.

Asimismo, en septiembre se desarrollará la tercera versión del FAN Chile, Festival Audiovisual para Niños, que presentará una selección de los mejores contenidos infantiles de la TV mundial. Esta actividad, absolutamente gratuita, está dirigida a los niños de los colegios municipales de la comuna.

La música popular no estará al margen. En septiembre se presentarán la Orquesta Huambaly y los cantantes Alberto Cortez, Manuel Carrasco y Gloria Simonetti. Esta última ofrecerá un concierto con el que celebrará sus 50 años de ininterrumpida carrera artística. Para todos estos espectáculos habrá un descuento con la tarjeta de vecino de la comuna.

El director ejecutivo de la Fundación Cultural de Providencia, Manuel Ahumada, plantea que esta programación tiene como prioridad entregar espectáculos de calidad que abarquen las diversas manifestaciones artísticas.

miércoles, julio 12, 2017

Familiares y amigos despidieron al cantante Carlos Vázquez

El Mercurio

Ayer se realizaron los funerales del músico argentino Carlos Vázquez, conocido también por su apodo de "Señor Tango". Vázquez, oriundo de Mendoza, residía hace 50 años en Chile, donde formó su familia. En su trayectoria destacan su participación en "Sábados Gigantes" y otros programas de televisión. Hasta el año pasado estuvo activo, realizando presentaciones junto a su consuegro, el director de orquesta Horacio Saavedra, por distintos casinos del país. "Nos legó las ganas del tango con su entusiasmo, su voz maravillosa y su bondad", dijo el comediante Jorge "Chino" Navarrete, quien lo despidió junto a Ricardo Meruane, Marcelo Hernández, José Luis Arce y Daniel Vilches.

El gran desafío de Gustavo Miranda-Bernales

El Mercurio

El pianista chileno radicado en Estados Unidos dará el 21 de julio un recital en el Ciclo de Grandes Pianistas del Municipal de Santiago. Gustavo Miranda-Bernales apuesta en grande con una pieza capital de la literatura para piano: la Sonata N° 29 en Si Bemol Mayor, "Hammerklavier", Op. 106, de Beethoven. Es la más difícil de las 32 sonatas del genio alemán y una pieza que han grabado todas las grandes estrellas del piano en el siglo XX. Sin embargo, muy pocos han quedado conformes con el resultado. El programa se completa con la Sonata en La Bemol Mayor, Hob. XVI:43, de Haydn; selecciones de los "Preludios para piano", de Debussy, y la Sonata N° 2 en Sol Sostenido Menor, Op. 19, de Scriabin. A las 19 horas, desde $2 mil.

El romanticismo de Mahani Teave

El Mercurio

La intérprete rapanuí retorna hoy a los escenarios después de su maternidad, con un recital en el Ciclo de Pianistas del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, en Providencia 043. Explica que eligió "un repertorio principalmente romántico, con obras que hace muchos años he querido tocar". Interpretará dos obras chilenas: Preludio, de Juan Amenábar, y las cinco "Doloras" de Alfonso Leng. Se sumarán "El amor y la muerte", de "Goyescas", de Granados; Liszt, con "Rapsodia española" y la Balada N° 2; la Balada N° 1, Op. 23, en Sol Menor, de Chopin, y la Balada N° 1, Op. 10, de Brahms, para cerrar con "Arabescos", de Adolf Schulz-Evler, que son variaciones sobre el vals "Danubio Azul". A las 19:40 horas, $7 mil.

Cuatro siglos de piano con Jorge Pepi-Alos

El Mercurio

El profesor, compositor y pianista actuará en la temporada que la Facultad de Artes de la Universidad de Chile presenta en el GAM. El 27 de julio, Jorge Pepi-Alos interpretará cuatro suites para piano. Abrirá con el siglo XVIII, con 4 Duetti BWV 802-805, de Bach, y luego saltará al siglo XXI, con una obra que él mismo compuso el año pasado: "Tres instantes del cielo". Después será el turno de los siglos XX y XIX con "Prole do bebê", N° 1 de Villa-Lobos y "Cuadros de una exposición", de Mussorgsky, respectivamente. A las 19:30 horas, gratis.

martes, julio 11, 2017

Falleció Carlos Vázquez, el reconocido "Señor Tango"

El Mercurio

El cantante murió a los 76 años, debido a un cáncer de estómago. Sus funerales se realizarán hoy al mediodía, luego de un responso en el Cinerario del Cementerio Católico de Recoleta.  

Martín Cifuentes Fuentes 

Argentino de nacimiento, al radicarse en Chile por más de cinco décadas, siguió desarrollando el arte del tango. De hecho, al formar parte de "Sábados gigantes", destacó de tal manera, que fue apodado "Señor Tango", llegó a transformarse en un personaje permanente de cada tarde y fue uno de los más reconocidos en la escena nacional. El domingo, tras darle la pelea a un cáncer al estómago, Carlos Vázquez Vázquez falleció.

"Él siempre me insistía en que trabajáramos juntos, pero yo estaba muy metido en la televisión. Era un consuegro muy entretenido, de esos que canturreaban en las fiestas, en los karaokes, y todo muy familiar y cercano", cuenta el director de orquesta Horacio Saavedra, cuya hija está casada con un hijo de Vázquez desde hace más de veinte años.

"Él llevaba cincuenta años en Chile y la gente lo recordará por siempre por lo que hizo en 'Sábados gigantes'. Acá tenemos un gran nicho de fanáticos del tango, así que él siempre fue un éxito asegurado", afirma. En conjunto realizaron una de las últimas giras de Vázquez por Chile y recorrieron "cinco veces el país", por distintos casinos. "Da pena, porque él estaba cantando ahora mucho mejor que nunca", agrega Saavedra.

Vázquez llevaba más de cinco décadas en Chile y actuó en solitario y junto a otros cantantes. "Él se mantuvo durante los setenta hasta el año 92, que se dejó de producir el programa acá, por eso fue icónico, porque siempre estuvo", dice Jorge Modinger, editor de "Sábados gigantes". "Él nos entregó un repertorio mucho mayor, porque sabía cantar más que tango. Era flexible y se presentaba con otros artistas a la par", afirma.

Patricia Maldonado, quien cantó y compartió varias veces junto a él sobre el escenario, agrega: "Se nos va un tremendo tipo y un buen elemento para la música. Era un tremendo compañero y profesional que siempre te acompañaba".

Según comunicó la hija de Valentín Trujillo, Cecilia, el músico no ha querido hablar con nadie tras el deceso de su amigo. Durante los años de "Sábados gigantes" trabajaron codo a codo, interpretaron distintos temas, encabezaron el programa "A todo tango" (UCV-TV) en 2004, e incluso se presentaron juntos en 2010 en un show en el teatro municipal de Viña del Mar.

Sus funerales se realizarán hoy, a las 12:00 horas, tras un responso en el Cinerario del Cementerio Católico, ubicado en calle Arzobispo Valdivieso 555, Recoleta.

El deceso del cantante fue comunicado por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD), de la que era un socio activo.

GAM acoge estrenos del siglo XXI y clásicos del XX

El Mercurio

Con la dirección  de Carlos Vera, una serie de percusionistas estrenarán en Chile "Vespertine Formations", de Christopher Deane; "Off Axis", de Lynn Glassock, y "Angels of the Apocalypse", de David Gillingham. Entre los clásicos del siglo pasado estarán "Living Room Music", de John Cage; "Fratres", de Arvo Pärt, y "The Blues Thing", de Libor Sima. A las 19:30 horas, gratis.

lunes, julio 10, 2017

Lo que dejó Violeta Parra en París

Violeta Parra y el conjunto que formó con sus hijos Ángel e Isabel y Gilbert Favre, en 1965

El Mercurio

A casi 100 años del nacimiento de la artista que rompió barreras y llegó a exponer sus arpilleras en el Louvre, recorrimos la ruta de la chilena en esta ciudad, donde muchos todavía la recuerdan y donde quedan huellas sorprendentes de su estadía. Incluyendo una obra todavía en exposición.

Texto y fotos: Gabriela García, DESDE FRANCIA.
Reportaje
El Mercurio

Es sábado por la tarde en Odeón y en el número 15 de la calle Monsieur Le Prince, uno de los boliches más antiguos de este barrio todavía permanece en pie.

El bar L'Escale se nota pequeño a través de los ventanales (abrirá esta noche), pero aún es posible imaginar aquí escenas que la familia Parra mantiene vivas en libros que abordan la ciudad que la matriarca de la Nueva Canción Chilena habitó entre 1961 y 1964: a la Violeta Parra con su guitarra de palo, presentándose como ninguna mujer se atrevía a hacerlo. A la Violeta rodeada de estudiantes ruidosos, bebiendo y tarareando canciones de pachanga como Se va el caimán. Y la mejor de todas: a la Violeta, chica pero aniñada, haciéndolos callar para que escucharan la tonada que traía de campos remotos, porque el folclore -fuese en París o Tombuctú- no era ná'chacota.

El ejercicio de imaginarla en L'Escale 50 años después de su paso por este lugar también es asunto de Delphine Grouès (36), la parisina más chilena que vive en Odeón. Dice que hace lo mismo cada vez que pasa por fuera de este local donde -cuenta- todavía se recuerda el fuerte carácter de Violeta.

Con los audífonos puestos, presiona play para que suene Run Run se fue pal norte y tararea una de sus canciones favoritas. "Aquí estás Viola", murmura en una calle que, contrastada con viejas fotos, parece tener más tiendas de souvenir y locales de comida rápida, pero que conserva todavía su hermosa y romántica arquitectura.

Delphine -melena rubia y ojos claros- tenía 20 años cuando una profesora del King's College de Londres llevó a su clase de cultura y política del cono sur un disco de Violeta. Y mientras escuchaba Yo canto a la diferencia, ella -que estaba siguiendo el ramo Estudios Hispánicos- quedó flechada para siempre. "Fue como un enamoramiento. Algo profundo en esa música y en ese texto me erizó la piel", dice. Entonces, quiso ir más allá. Decidió hacer su tesis de doctorado sobre la tradición popular desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, y viajó varias veces a Chile, para pasar días enteros en el Archivo de Literatura Popular de la Biblioteca Nacional. Ahí comprendió las múltiples dimensiones de Violeta. "Es una mensajera y a la vez una heredera de la expresión del pueblo. Un universo donde está la cantora y la artista visual autodidacta, pero también la recopiladora de los cantos de los campesinos, la amiga de los guitarroneros y la mujer capaz de traducir todo eso en décimas propias como compositora", dice Delphine, que actualmente es directora ejecutiva de Estudios de Sciences Po, el Instituto de Estudios Políticos de París.

Sigue caminando por Monsieur Le Prince inspirada en los pasos de la mujer a la que no conoció personalmente, pero que recuerda como si fuera un ser querido. A Delphine la acompaña el cineasta Daniel Sandoval, quien realizó -junto con Ángel Parra- el documental Violeta más viva que nunca, que el hijo de Violeta alcanzó a presentar en Chile poco antes de morir y que se filmó en parte en París.

"La Violeta tejió una historia en esta ciudad. En estas calles hay un corazón", dice Daniel y ajusta su abrigo.

L'Escale. Este bar en el barrio de Odeón fue uno de sus favoritos.

Bonjour París

El documental Violeta más viva que nunca se estrenó internacionalmente en el marco del encuentro de diseño y artesanía más importante de Europa. Inaugurada en el Grand Palais, y con Chile como país de honor, en la Bienal Révélations fue posible encontrar a 27 creadores y sus obras inspiradas en Violeta.

"Venimos hasta aquí amparados por su figura, que es pionera del tratamiento rupturista y vanguardista de la tradición", fueron las palabras del ministro Ernesto Ottone al cortar la cinta inaugural de un pabellón coronado con versos de Gracias a la vida, y que días después sumaría 40.268 asistentes, entre ellos hasta la princesa Estefanía de Luxemburgo.

Violeta más viva que nunca recuerda, entre otros hitos, el paso de la artista por Odeón. De hecho, músicos de la época, como Paco Ibáñez, recuerdan así su impronta en el famoso boliche L'Escale: "La Violeta llegaba y se acababa el tandeo", dice en el documental, refiriéndose a las noches en que coincidieron en el bar, donde antes de que ella interviniera no había formalidad alguna: el que se animaba tomaba la guitarra y entonaba una canción para amenizar el barullo.

A pocos pasos de este bar, La Candelaria es otro de los locales con el mismo espíritu, donde la cantora chilena se abrió paso por esos años. Pero este, como podemos ver con Delphine y Daniel, ya no existe: ahora aquí hay una tienda de ropa. "Desapareció totalmente. Lo refaccionaron. Pero quedan las puertas que van a los departamentos. Arriba, en el quinto piso, aún está la habitación donde dormía Violeta", dice entusiasmada Delphine mientras empina el mentón.

Desde luego, el lugar no se puede visitar: es propiedad privada y, al menos a simple vista, no parece haber nadie aquí ahora. Pero podríamos imaginar otra escena: a Violeta asomada a esa ventana de marcos de madera, con los vestidos colorinches que le cosía su madre con retazos de género. Daniel suspira. Dice que Violeta no pasó inadvertida en la ciudad y que, en pleno esplendor del régimen franquista en España, había un mundo entero que posaba sus ojos en Latinoamérica.

Delphine reconoce el contexto. "Para ella, el mensaje que traía en esa época era tan vital que, si no escuchabas, era como si le cortaras el soplo".

Es primavera en París, pero ahora, en mayo, Odeón está cubierto por la llovizna. Delphine trae un termo con agua y un mate con motivos chilenos mientras avanzamos por el Panteón de la calle Soufflot y seguimos por los adoquines que sobrevivieron a las movilizaciones de mayo de 1968 en los alrededores de La Sorbona. En esta universidad, así como en la sede de Unesco y en el desaparecido Teatro de las Naciones, que quedaba en las afueras de París, Violeta cantó tantas veces.

"Ay qué día tan feliz/ cuando lo vuelva a encontrar/ Dios me lo ha de presentar/ cuando yo crezca en París". Son letras de Violeta que registran su paso por esta ciudad, aunque al menos en Odeón no hay placa que la recuerde. Tampoco hay una ruta ligada a su nombre, ni siquiera en este 2017, cuando se cumplirán 100 años de su nacimiento.

"No creo que las placas recordatorias fueran algo que quisiera", dice Delphine, sacando cuentas mientras camina: en total son al menos veinte cuadras donde era factible toparse con la folclorista que iba a pie en el París de los años 60.

"Lo que tenía Violeta es que llenaba los espacios", dice Daniel y sonríe mientras pasamos por el Café Le Dantón, en el 103 del Boulevard Saint Germain, que fue una de las locaciones de su documental. Aquí Violeta se reunía con amigos. Ahora, sentada en una de las mesas de este local de tonos rojos y garzones que visten como el típico camarero francés -chaleco sin mangas y delantal blanco-, es Delphine quien la evoca: "Para la Viola la transmisión de la expresión popular y de su tradición cultural era algo sagrado. Si bien al principio muchos no lo entendían, luego su misión se va abriendo camino y se gana el respeto de todos", explica abriendo bien sus ojos claros.

Daniel Sandoval cree saber por qué: "El parisino no quiere perder el tiempo. Se detiene a mirarte solo si vas al grano, si tienes algo que decir. Y Violeta era concreta. Ella estaba en el ser, no en el parecer. Sabía lo que quería".
Le Dantón. La artista solía juntarse con amigos en este café ubicado en el número 103 de Boulevard Saint Germain

El barrio de la Viola

Si bien Violeta llegó a París primero a mediados de los años 50, fue en su segunda estadía, en los 60, cuando se impregnó de la ciudad. Había sembrado bastante para eso. Tras pasar por el Festival de la Juventud de Polonia, en Varsovia, la cantora había grabado en París su primer LP con canciones recopiladas del folclore, en 1956. El recibimiento del disco Chants et danses du Chili, editado por el sello Le Chant du Monde (que queda lejos de Odeón, en la rue Vandrezanne), fue absoluto y la alentó a soñar en grande, dice Delphine. Así lo recuerda también Alejandro Jodorowsky en el documental codirigido por Daniel.

"Mira, Alejandro: ahí estarán mis trabajos en algunos años más", recuerda el psicomago que le dijo su amiga Violeta el año 56, mientras paseaban por el Sena y tenían el Louvre a la vista.
La muerte de su hija Rosita Clara a los pocos meses de vida la hizo regresar a Chile. Pero en 1961, y tras ser invitada junto a sus hijos Ángel e Isabel a Helsinki, volvió a París. Y ahora sí se instaló en el barrio de Odeón en propiedad.

"Habían pasado años de la promesa que le hizo al Jodo, pero ya sabiendo hablar francés muy bien gracias a su oído privilegiado, cumplió su palabra", recuerda Delphine, mientras nos aproximamos a la Catedral de Notre Dame.

El Louvre, enfatiza Daniel Sandoval, sigue siendo impenetrable incluso para muchos artistas parisinos. Pero Violeta estaba convencida de que sus arpilleras tenían que exhibirse allí. "Y así, con las patas y el buche, partió hasta la calle Rivoli", dice el documentalista. "La Violeta era así: si quería algo, iba por él", dice Delphine, mientras alrededor centenas de turistas se cruzan en todas direcciones.

Un hallazgo en el Louvre

Para que la chilena se convirtiera en la primera sudamericana en exponer en solitario en el Museo de Artes Decorativas del Louvre, tuvo que superar varias dificultades. Según el libro Violeta se fue a los cielos, que escribió su hijo Ángel Parra, la propia comisión que aprobó sus trabajos en primera instancia anuló la exposición. "Je suis desolé" alcanzó a decir el director del Louvre frente a la artista. "Lo siento". Pero Violeta no se conformó y sacó su artillería de argumentos para convencerlo de cambiar la decisión. No lo logró ese día.

Según los recuerdos de Ángel, el sollozo bíblico, hondo y negro de su madre se expandió por la habitación que él alquilaba arriba de La Candelaria, en el quinto piso de Monsieur Le Prince. Un espacio del que Violeta terminó por apropiarse. "Déjame sola", le rogó. Luego, más recuperada, bajó a escucharlo cantar en el ahora desaparecido bar y le dio una orden: al día siguiente, a las 11 horas, él mismo debía ir al Louvre a escuchar una respuesta definitiva sobre su exposición. Por suerte, esta fue positiva.

"Volé por las calles de París. Le llevé la noticia como quien lleva un tesoro entre los dedos, no podía caerse, quebrarse, perderse. Fui absolutamente feliz de ser el ángel mensajero", cuenta Ángel en su libro.

"Ángel traía el sol en su cara", fue la respuesta de Violeta al saber que sus arpilleras verían la luz en el museo más importante de París. Las décimas de Como lo manda la ley son testimonio de ese momento feliz: "Así fue creciendo el trigo/ que me detuvo en la Francia".

Violeta expuso en el Pabellón Marsan del Museo de Artes Decorativas del Louvre en abril de 1964, y según los diarios de la época, se ganó los aplausos europeos.

La mayoría de esas arpilleras hoy se pueden ver en el Museo Violeta Parra, de Santiago de Chile. Cecilia García Huidobro, directora de ese espacio, no descarta que puedan aparecer otras: tienen ahora mismo un investigador que intenta reunir información sobre la estadía de Violeta en París. Es entonces cuando el dato del artesano chileno Juan Betancourt, quien participó en la Bienal Révélations y visitó el Louvre, se vuelve valioso: "Acabo de ver una de las arpilleras de la Violeta", cuenta fascinado y nos envía una fotografía.

Se trata de Le clown (1960) y cuesta 11 euros encontrarla.

El tapiz está incluido en una exposición colectiva que se realiza en el mismo salón Marsán, donde Violeta expuso a solas originalmente. La muestra se mantendrá abierta hasta septiembre.

El protagonista de la pieza es un payaso de botas rojas, que contempla hacia abajo un ramo de flores, como si les hiciera una reverencia. De todas las obras que incluye la muestra Travaux de dames? (¿Trabajo de mujeres?), es la que más llama la atención del público, dicen los guardias del mismo salón, un lugar silencioso. Miro la escena: las personas que hay ahora se detienen a contemplar los colores de la arpillera. No hay guías en español que ayuden a traducir la obra. Pero la bibliotecaria del Archivo del Museo de Artes Decorativas del Louvre, Chantal Lachkar, explica en una mezcla de francés, español e inglés que la obra de Violeta está dentro de una muestra que examina el papel de las mujeres en el textil, la moda, la cerámica, el diseño, la fotografía y el dibujo.

Chantal Lachkar resulta ser otra admiradora de Violeta Parra desde que una amiga, dice, le presentó su obra. Así que amablemente escribe el nombre de la artista en el computador del archivo para ver qué más encuentra."Está el catálogo del 64 y el documental en blanco y negro que registra la famosa entrevista que se le realizó en el Louvre", dice con entusiasmo, leyendo el monitor. Y con la misma sonrisa, se pierde en las estanterías hasta encontrar la primera de estas dos joyas que, aunque se pueden ver en el Museo Violeta Parra de Santiago, estremece encontrar también en París.

Las hojas del catálogo se mantienen suaves. Las fotografías de la artista muestran sus ojos profundos y la descripción de cada una de sus obras. "Antes de cada presentación, él le habla a las flores y le pide coraje y éxito", se lee en el texto referido a Le clown (la arpillera que posteriormente confirmarán del museo capitalino:

"No forma parte de su exhibición", aunque sí aseguran que "es de Violeta").

Delphine tampoco sabía que este tapiz se exhibía en el Louvre, pero no le extraña que nuevas piezas aparezcan.

Ante los puentes de Notre Dame (que la folclorista describió como puntos de encuentro donde los vivos "se pasan de una orilla a la otra del Sena, sus problemas y sus alegrías, sus abrigos y sus deseos"), dice: "La Viola está llena de sorpresas".

Reviso los apuntes. En el catálogo de la exposición del 64 está su poema Bonjour La France. Leo:
"Hola franceses/ que me han abierto sus puertas y la cerradura del jardín de su corazón latiendo;/ hola en mi nombre, y en el de la Cordillera de los Andes,/ hola con toda la fuerza de la india que traigo en la sangre".

Delphine escucha, rellena el mate y brinda. Conoce estos versos casi de memoria.

Le Clown, una de las obras emblemáticas de Violeta Parra, se exhibe hasta septiembre en el salón de Marsán.