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| La directora del Banch fijó su residencia en nuestro país. Cristián Carvallo |
El Mercurio
Asumió en septiembre Sus directrices.
Por Maureen Lennon Zaninovic
Nacida en Madrid, en 1981, pero criada en Mallorca, “en una bonita isla del Mediterráneo”, como comenta en su pequeña pero luminosa oficina en Vicuña Mackenna 20, la bailarina y coreógrafa Avatâra Ayuso ha logrado forjar importantes vínculos con nuestro país.
La fundadora de AVA Dance debutó en Chile, en 2019, en el Teatro del Lago. En Frutillar presentó su obra “Sunrise Mass”, donde estudiantes avanzados de música y danza protagonizaron un concierto de Semana Santa dirigido por Paolo Bortolameolli. Cuatro años más tarde, en el Teatro Municipal y para el Ballet de Santiago, estrenó una de sus piezas más elogiadas: “Nijinska: secreto de la vanguardia”, sobre una revolucionaria bailarina y creadora, Bronislava Nijinska (1891-1972), hermana del célebre bailarín y coreógrafo Vaslav Nijinsky y colaboradora de grandes figuras, como Igor Stravinsky y Coco Chanel. Una creación que traspasó fronteras, porque en 2023 cuatro bailarines de la compañía que dirige César Morales interpretaron un extracto de esta pieza en el Royal Opera House (Londres). Fue tal el éxito de este último título que la coreógrafa española terminó siendo reconocida por el Círculo de Críticos de Arte. La obra se volvió a reponer en 2024 y un pas de trois de este ballet se ofreció en la Gala de Danza de Providencia.
“Le debo mucho a Carmen Gloria Larenas, directora general del Teatro Municipal de Santiago. Fue ella, cuando trabajaba en el Teatro del Lago, la primera persona que me trajo a Chile y me abrió las puertas. Haber llegado a Frutillar no pudo haber sido mejor. Entrar en contacto con esa naturaleza exuberante y con ese compromiso con las artes escénicas fue algo muy inolvidable. ‘Nijinska…' fue el siguiente paso y ahora el Ballet Nacional Chileno (Banch). Todo ha sido una progresión muy bonita, a nivel personal, profesional y artístico”, rememora.
Hace unas semanas, Avatâra Ayuso dejó su residencia en Birmingham, en Inglaterra. Desde el 1 de septiembre asumió un nuevo desafío profesional. El Centro de Extensión Artístico y Cultural de la Universidad de Chile (CEAC) la nombró directora artística del Banch, en relevo del coreógrafo francés Mathieu Guilhaumon.
“El proceso fue súper transparente. La verdad es que yo no conocía previamente a los bailarines o a los maestros del Ballet Nacional Chileno. Fue una muy amiga chilena quien vio la convocatoria en internet y me animó a postular. Me dijo: ‘Avatâra, esto está hecho para ti'. Estuve varios días estudiando la compañía y cómo se fundó en 1945 gracias a Ernst Uthoff y Lola Botka. Estamos hablando de una vanguardia alemana que llegó a Chile. ¡Bien impresionante! Mandé mis antecedentes y fueron cinco meses bien largos de propuestas y entrevistas. Estoy muy contenta, porque el Banch es el conjunto de danza profesional más antiguo de este país”, sostiene.
La primera coreografía que concibió especialmente para este cuerpo de baile se llama “Índigo”. Es una propuesta inspirada en el color azul y que se podrá ver desde este viernes en el Centro Gabriela Mistral (GAM). “Es una creación íntima para que los bailarines empiecen a conocerme como directora y como coreógrafa”, explica y advierte que el estreno será en este escenario de la Alameda, porque “nuestra casa, el Teatro de la Universidad de Chile, (Baquedano) se encuentra en refacciones y esperamos volver ahí en 2027”.
Sobre “Índigo”, comenta que se escuchará la música, entre otros artistas, de la compositora nacional Valeria Valle y del DJ y músico electrónico chileno-estadounidense Nicolás Jaar. En este proyecto busca reflexionar en torno a los distintos significados y momentos históricos que ha tenido este tinte. “Desde sus orígenes hace más de seis mil años, con poblaciones que trabajaban este color en sus textiles. También hablo de la exportación, y el último estadio tiene que ver con la democratización a través del dénim. El jeans es, sin duda, una de las prendas más universales y democráticas. ‘Índigo' contempla tres piezas que exploran la moda y la identidad”, acota Ayuso.
Un portazo
La coreógrafa española se refiere a sus orígenes y detalla que partió a los 7 años con el estudio del ballet clásico. Pero a los 19 años sufrió un vuelco inesperado, a raíz de la detección de un tumor en una de sus extremidades. “El médico del hospital me dijo: ‘No vas a poder volver a bailar'. Salí de ahí, di un portazo y le respondí: ‘No tiene derecho a saber lo que va a pasar con mi vida'. Después del ballet, dije: ‘Si no sigo con esto, ¿qué hay?'. Y me fui al tango. A través del tango llegué a la improvisación y a la danza contemporánea y, entre otros nombres relevantes de esta disciplina, he podido trabajar con William Forsythe, Wayne McGregor, Frédéric Flamand y Angelin Preljocaj”.
—¿Qué misión le encomendó el CEAC para el Banch?
“Es una visión que presenté a las autoridades de la Universidad de Chile y que Dominique Thomann, directora del CEAC, acogió muy bien por muchas razones. El primer mandato es la descentralización. Esta compañía nacional tiene el deber y la responsabilidad de llegar a regiones. No podemos pretender que todo el mundo venga a Santiago. Vamos a salir, vamos a conocer otras culturas y a compartir el talento que tiene la compañía. Lo segundo es abrir las puertas del Banch: hacer actividades y tener ensayos abiertos. Hay que conectar con nuevos públicos”.
—Uno de los retos del Banch y de la danza contemporánea, en general, han sido las audiencias más bien esquivas. ¿Cuál es su mirada?
“Al público hay que ayudarle a que pierda el miedo a las artes escénicas. Tiene que entender que las artes escénicas contemporáneas llegan a su corazón desde otro lugar. Desde el Banch, nosotros debemos acercarnos al público para que ellos sientan orgullo por nuestros 16 bailarines, y eso es algo que hay que trabajar. El Ballet Nacional Chileno tiene que reforzar su identidad y generar orgullo nacional, y yo voy a priorizar eso. Las colaboraciones con otras compañías y artistas son fantásticas, pero ahora me quiero concentrar en esto: en llegar a públicos de las regiones y en conectar”.
La directora artística afirma que este cuerpo de baile está en un momento muy especial de su historia. “Después de 81 años, hay muchas ganas y energías por evolucionar y salir adelante. El Banch está en ese momento de su historia donde sabe que hay que avanzar”.
—¿Puede adelantar algo del 2027?
“Todavía nos quedan algunas semanas para definir todo. Pero sí puedo adelantar que vamos a tener cuatro ciclos, y algo muy importante: tendremos una gira nacional. Eso me tiene muy orgullosa. Si bien hubo giras en el pasado, la idea es ir aumentándolas. Voy a llamar a coreógrafos, chilenos y de los que yo llamo del sur global. Quiero promover el talento nacional y de aquellos países tanto de África como del sur de Asia y de Latinoamérica. Todos los países del sur global han compartido una historia económica y de migraciones muy significativa, y quiero que el Banch sea un hogar para ellos. Siempre estamos mirando a Europa como el centro, y hay que ampliarse a otras culturas”.
—Una parte importante de su trabajo ha estado vinculada a artistas notables, como Nijinska y Anna Pávlova. ¿Se considera una artista feminista?
“Por supuesto (enfática). El feminismo está en mis venas, en mi vida personal y profesional, en mi visión del mundo y en mi visión artística. En una sociedad como la del siglo XXI, el ser feminista implica luchar por los derechos humanos y también en saber darles voz a los que no tienen. Por eso me ha interesado trabajar con Nijinska y Anna Pávlova, de la que acabo de estrenar una obra en Ecuador”.
—¿Qué importancia tiene la realidad virtual en su obra?
“Fundamental. De hecho, creé un avatar con el que he ganado ocho premios internacionales (muestra unos anteojos de realidad virtual). Las nuevas tecnologías espero que en algún momento entren al Ballet Nacional Chileno. Es caro trabajar con ellas, y hay que tener una idea muy clara para que la tecnología sirva al concepto artístico y no al revés”.
