domingo, abril 17, 2011

Eduardo Carrasco: "El discurso de Parada es falsificador, nunca asume la verdad de las cosas tal como fueron y tal como son"

Eduardo Carrasco.
(Fotografía: Carmen Goñi)

Cuando llegué unos minutos antes de la hora señalada al café ubicado al sector de La Reina en Santiago, ya estaba ahí Eduardo Carrasco leyendo un libro. Nos saludamos, y lo primero que me contó fue lo bien que se sentía con los conciertos en el Arena Santiago, además de la entrañable amistad que lo unía con Horacio Durán después de tantos años...

Después de unos minutos, entramos en materia:

VT: ¿Cuál es su visión sobre la situación actual del conjunto que usted dirige?

EC: Estamos haciendo cosas muy buenas, los dos discos de estudio que hemos editado han tenido excelente acogida, ahora viene el homenaje a Víctor Jara, del cual se terminaron de arreglar algunos detalles en la imagen y está pronto a salir. Es un trabajo muy bonito, un DVD con un muy buen sonido, hay canciones bellísimas, está la presencia de Joan Jara, por lo tanto, puede decirse que es un trabajo histórico.

Además imagínate todo lo que hemos hecho durante todo este tiempo: El Inti -Quila, el “Reencuentro”, los dos discos en estudio, este concierto que hicimos en el Arena se grabó y se filmó, y es probable que salga el próximo año como DVD. Entonces, como ves, estamos haciendo cosas de primer nivel y estamos respondiendo muy bien, tanto a las necesidades de Europa como a las de acá, porque el hecho de ser un grupo numeroso que tiene integrantes en Francia y en Chile nos permite hacer formaciones en donde unos pueden reemplazar a otros; siempre armamos grupos que son de muy alta calidad. Ahora vamos a ir a Barcelona para el homenaje que nos va a hacer esa ciudad en recuerdo a un concierto histórico que nosotros hicimos en el Palau Blau Grana, cuando todavía estaba Franco en el poder. El 29 de octubre el Alcalde nos va a entregar un reconocimiento, nosotros haremos un discurso y cantaremos unas pocas canciones. Después, en enero y febrero tenemos programadas varias cosas importantes en España, o sea, tenemos una actividad muy grande.

Y si ahora quisiéramos hacer un disco en estudio, lo podríamos hacer inmediatamente, ya que tenemos canciones suficientes, incluso ya hay cosas que empezamos a grabar: Por ejemplo grabamos “El sombrero”, una canción de Osvaldo Torres, tenemos una canción grabada de Hugo Lagos, yo tengo muchas canciones, además tenemos las canciones montadas con Los Tres; es decir, tenemos material suficiente como para grabar un disco inmediatamente.

Quilapayún Dirigido por Eduardo Carrasco al año 2003:
Carlos Quezada, Ismael Oddó, Ricardo Venegas, Eduardo Carrasco, Guillermo García
Rubén Escudero, Hugo Lagos y Hernán Gómez. (Quilapayun.cl)


VT: ¿Y estos discos de estudio han podido ser editados en Europa?

EC: No todos, pero precisamente en estos momentos estamos revisando un contrato para que esos discos puedan ser editados en España. En Francia se editó “El reencuentro”.

VT. En España la discografía del Quilapayún está editada por Picap, ¿la edición de estos discos lo harían a través de ese sello?

EC: Sí, probablemente va a ser con ellos mismos.

VT: Entonces el nuevo material podría estar muy pronto disponible dentro del mercado Español.

EC: Yo creo que sí, por lo menos esa es nuestra disposición. Esto te va demostrando que en nuestra actividad artística, si bien es limitada, estamos haciendo las cosas que realmente nos interesan; por ejemplo, la gira a México, que tuvo que postergarse, las próximas giras que estamos preparando a Ecuador y Colombia que nos interesan mucho, porque ahí también hay una sorprendente admiración por el Quilapayún. Es algo impresionante. La última gira que hicimos a Pasto fue una cosa maravillosa, hay una respuesta increíble de la gente. Al parecer, allí ha habido una especie de despertar de la memoria, no sé a que se debe eso. En Chile también hay algo así, pero lo de allá nos sorprende mucho, porque nosotros no habíamos estado nunca tan presentes en México o en Colombia como estamos empezando a estar ahora.

Dvd-Cd. El reencuentro, editado en Chile el año 2004,
tomando como base las actuaciones realizadas el año 2003 .


VT. En el prólogo de la segunda edición del libro “La revolución y las estrellas” usted decía que el Quilapayún había sido un desvío en su vida, que era algo que ya había pasado.

EC: Pero en el momento en que escribí eso yo no sabía lo que iba a pasar después. Yo volví al Quilapayún porque comenzó a pasar una situación muy anómala, muy terrible para nosotros que vivimos toda esta historia. Parada comenzó a hacer una serie de manipulaciones por la cual, por una parte, se vio en peligro nuestra propiedad sobre todo lo que habíamos hecho en las cintas y los discos, y por otra parte, intentó apoderarse de la marca para fines personales. Rodolfo Parada quería aprovecharse de todo eso a pesar de que no tenía ningún mandato para hacerlo, y comenzó a actuar de facto incurriendo en acciones muy deshonestas, por ejemplo, solicitando adelantos de royalties con cláusulas secretas dentro del contrato, por las cuales ganó muchísimo dinero sin informarnos a nosotros, como sucedió con la Warner en Chile, donde cobró US$30.000 y como sucedió con PICAP en España, donde cobró US$15.000. De esas platas nosotros nunca supimos nada.

Además de esto, comenzaron a desaparecer canciones en las reediciones en CD de los discos, por ejemplo, empezaron a desaparecer canciones mías, empezaron a modificarse los discos originales, empezó Rodolfo Parada a autodesignarse “Director artístico” de esas ediciones que ya habían sido hechas, y en las cuales él no había tenido ningún tipo de participación, porque ni siquiera estaba en el conjunto. O sea, se empezó a distorsionar terriblemente la vida y la historia del Quilapayún, y a orientarse al grupo en una dirección que no tenía nada que ver con sus orígenes, como son la fraternidad, la democracia interna y el respeto entre las personas. Ellos empezaron a operar como gerentes de un grupo donde contratan a unos tipos que andan por ahí en el Barrio Latino de París tocando quena y charango. Hacen estos grupos con los cuales se hacen pasar por el Quilapayún, y son ellos dos en el fondo los que administran todo. En las entrevistas que hacen en las giras tú ves que nunca aparece alguien que no sea Rodolfo Parada o Patricio Wang; los otros no tienen ninguna importancia.

Entonces, tú comprenderás que frente a esta situación, nombres como Carlos Quezada que había sido durante tantos años un puntal dentro del grupo junto con el Willy, Hernán Gómez, Hugo Lagos, Guillermo García, no pudieran soportar esa situación. Empezaron a aplicarse medidas libremercadistas dentro del conjunto, por ejemplo, si hacías un arreglo lo cobrabas, si conseguías un concierto tenías un porcentaje mayor al del resto, se empezaron a aplicar políticas que no tenían nada que ver con el espíritu que nos llevó a hacer el conjunto, era una cosa absolutamente distorsionada .
Frente a este hecho de ver en peligro lo que nosotros habíamos realizado, con Carlos, con Hugo, con todos los que habíamos sido integrantes de este grupo durante todo el exilio, decidimos reformular al Quilapayún para devolverle al conjunto la legitimidad artística, política y cultural que él tiene; para devolverlo a las definiciones nuestras, porque había comenzado un proceso en el cual no se estaba respetando la historia.

Por ejemplo: ¿Qué dice ahora el grupo de Parada de la Revolución y las estrellas que fue una experiencia importantísima dentro de la historia del Quilapayún? La historia de este conjunto no se puede entender sin Matta, sin la Revolución y las estrellas, sin las críticas al Stalinismo, sin el distanciamiento con respecto a los partidos políticos, incluso eso lo vivieron ellos con nosotros. Entonces ellos se apartaron de eso, por lo tanto se apartaron del Quilapayún. El Quilapayún no es lo que ellos pretenden ser, y eso hizo que nosotros hayamos vuelto a las pistas. Volvimos a rescatar nuestro pasado, nuestra historia y las definiciones artísticas que tuvimos siempre y que hicieron grande a este grupo.

"Siempre", Cd editado el año 2007


VT: Usted acaba de decir que hubo ciertas irregularidades en los contratos discográficos realizados por Rodolfo Parada con la Warner, pero ¿ustedes siguen trabajando con la Warner bajo ese mismo contrato?

EC: Primero, yo no fui informado de los términos del contrato que firmó Parada con la Warner, por eso exigí un contrato aparte especial y Warner vio en su momento que se estaba iniciando un conflicto, y como verdaderamente le interesaba el proyecto y además había pagado esa enorme cantidad de dinero, aceptaron mis condiciones. Para salvar la situación hicieron un contrato especial conmigo y posteriormente ese contrato se extendió a todos los miembros actuales del Quilapayún, que son los propietarios del catálogo.

Cuando tienes un catálogo de 30 discos tú tienes una cantidad muy grande de propietarios, quienes son los que han participado en los discos. Ahora nuestro grupo es propietario de un 90% de todo lo que ha grabado Quilapayún, eso hizo que la Warner se haya inclinado hacia nuestra opción. A partir de un cierto momento, simplemente la Warner hizo valer este contrato y siguió haciendo los discos que nosotros editamos.

VT. Y en lo que respecta al contrato con Picap, ahí están presentes las firmas de Hernán Gómez, de la viuda de Willy Oddó…

EC: Sí, pero esas firmas están recusadas. Se enviaron escritos para señalar que esas personas no estaba de acuerdo con los términos de ese contrato, por lo tanto, ese contrato también está en discusión.

Por el momento, nosotros no hemos realizado acciones legales porque siempre hemos pensado que es posible buscar un arreglo y creo que ha sido buena nuestra prudencia porque espero que en los próximos meses podamos rehacer un contrato que sea verdaderamente legítimo, que verdaderamente represente a todos los que han jugado un rol en este grupo, incluidos Parada y Wang. Nosotros no estamos en contra de negarles sus derechos.

VT. El contrato con PICAP se renueva en forma automática cada año por mutuo acuerdo, si PICAP no está interesada en editar los últimos discos, ¿ustedes buscarán otras alternativas?

EC: Por supuesto, porque ya tenemos 3 DVD mas 2 discos en estudio, vamos a tener un tercero probablemente el próximo año.

Frente a eso tienes que entender que el discurso de Parada se ha revelado absolutamente mentiroso, solamente una persona muy ingenua podría seguir creyendo en el tan anunciado nuevo disco. Tampoco se les puede creer cuando afirman que ellos son la renovación y que nosotros somos el pasado. Ya ves tú lo que realmente ha ocurrido, en siete años, fuera de 2 o 3 cancioncillas, no tienen nada mas que ofrecer.

VT: ¿Cómo es la relación actual con Warner?, porque al ver las ediciones de sus discos mas recientes se puede leer que son editados por Warner bajo licencia Quilapayún, ¿esto quiere decir que los Masters son de ustedes, que ustedes pagan las grabaciones?

EC: Exacto.

VT: ¿Y ellos les pasan algo a ustedes?

EC: Ellos no nos pasan nada, nosotros entregamos el master y ellos pagan la carátula, sacan el disco, lo difunden, lo promueven, lo promocionan y lo distribuyen. Esos discos están editados en Chile, el “Siempre” está editado en Argentina y están difundidos en todo el cono sur y en Argentina con bastante éxito, incluso yo creo mas que en Chile.

"Solistas", Cd editado el año 2009


VT: Estuve leyendo la sentencia de la Corte en Francia sobre el uso del nombre “Quilapayún”, y esta se basa en el hecho de que el Quilapayún el año 1988 se separó en dos formaciones.

EC: De hecho fue así

VT: Pero si vemos la historia del conjunto la verdad es que la aparición de las dos agrupaciones fue el año 2003.

EC: Sí, eso me imagino que es un error, pero no creo que eso sea una cosa determinante en el resultado del juicio. Que se haya separado el año 1988 o el 2003 no es significativo, lo importante es que se dividió y que empezaron a existir dos grupos que reclamaron la legitimidad. Una vez que se produjo este hecho los jueces comenzaron a analizar, y numerosos jueces, porque cada una de las apelaciones la revisaron tres, incluso 5 jueces en el caso de la casación; y lo que ellos toman en cuenta es la actividad, la representatividad. Por ejemplo, cómo va a reclamar ser la continuidad del Quilapayún un grupo que desde el punto de vista de las actuaciones ha realizado un quinto de ellas, es ridículo. Si el 90% del catálogo es nuestro, si nosotros somos los que hemos hecho más discos, solo la mala fe podría desconocer nuestros mejores derechos.

La mayoría de las personas que están en este momento en el Quilapayún son los que han sido protagonistas de la inmensa mayoría de las actuaciones, giras, discos, a lo largo de toda nuestra historia, todo eso lo hemos hecho nosotros. Piensa tú que Patricio Wang llegó casi cuando estaba terminando el exilio, el año 1982. Después, Patricio Castillo estuvo en el Quilapayún en los comienzos hasta el año 70 en forma intermitente, de ahí hasta que Parada lo volvió a incluir nunca mas se supo del Pato.

Y Parada es el único que tuvo una participación importante, aunque él se había ido del conjunto en el año 1973, estaba fuera, y como nosotros nos conseguimos la actuación en el Olympia y estábamos integrando gente nueva, como Guillermo García, entonces nos dijimos: “para enfrentar el Olympia invitemos a Parada, que ya estaba fuera del Quilapayún, y vayamos con él”. Fue así como él se integró a esa gira, pero tampoco se pensaba que él iba ser integrante definitivo dentro del grupo, o sea, nos parchaba en esta gira, que iba ser la última cosa que iba a hacer él y después “chao pescao”. Obviamente que el Golpe Militar cambió todos estos planes, pero él estaba fuera del Quilapayún. Cuando él dice que ha estado ininterrumpidamente dentro del conjunto, eso es otra de sus incontables mentiras.

VT: Y lo que ustedes lograron en esta sentencia, que la agrupación que dirige Rodolfo Parada no pueda usar el nombre, ¿es algo que ustedes buscaban o fue algo que fue mas allá de sus intereses?

EC: En un momento dado hubo una mediación y se ofrecieron posibilidades como la que tuvo el Inti acá, que unos se llamaran “Quila Históricos” y los otros se llamaran “Nuevo Quilapayún”, o algo así, pero ellos felizmente no aceptaron. El juicio siguió y los jueces estaban obligados a decidir por uno de los grupos y decidieron a favor nuestro. A partir de ese momento, en Francia, que no es un país cualquiera porque es el país en donde ese otro grupo vive, y es el país en donde nosotros vivimos todo nuestro exilio, y en donde viven varios de nuestros compañeros, ese grupo se acabó. O sea, pueden existir como “Guillatún” o como “Libercanto”, y está bien que sea así porque no pueden reclamar llamarse Quilapayún con la formación que tienen.

Yo vi un programa de Punta Arenas donde aparece uno de estos músicos nuevos presentándose como integrante del Quilapayún; es vergonzoso, si él no tiene nada que ver, no conoció a Víctor Jara, no ha pasado por el exilio, no conoció a Salvador Allende, es probable que ni siquiera hubiera nacido en esa época ¿qué vinculo tiene con el Quilapayún? Por lo menos los jóvenes nuestros y todos los que estamos con el Quilapayún tenemos un vinculo profundo con la historia del conjunto. Los jóvenes porque son hijos de integrantes del conjunto, y el resto porque siempre han estado, han hecho muchos discos, muchos conciertos, y esa es nuestra legitimidad. Entonces que se nos reconozca en Francia no tiene nada de extraño, es lógico. Cualquiera que analice objetivamente el problema se da cuenta de ello, y probablemente es lo que va a pasar en Chile también. Lamentablemente, aquí la justicia camina con paso de tortuga, y las cosas no son como uno quisiera.

VT: Dentro de las declaraciones que se hicieron, se dice que esta sentencia en Francia es aplicable por extensión en toda la UE.

EC: Sí

VT: Pero la agrupación que dirige Parada pudo presentarse con el nombre Quilapayún en Holanda.

EC: Claro, y eso fue porque nosotros cometimos un error por mala información, porque la abogada nuestra nos había dicho que el juicio era automáticamente válido en todos los países de la UE, ya que existe una convención entre los países que hace que los juicios a ese nivel de la corte de casación sean válidos en los otros países. Pero lo que no nos dijo, era que había que realizar un proceso administrativo en donde nosotros tenemos que presentar los antecedentes y ahí se determina la validez, pero no es válido automáticamente. Además, nos equivocamos, porque le hicimos el proceso al teatro, no al grupo, entonces eso significó que el teatro se defendió, el resultado le fue favorable, y de carambola ellos se beneficiaron.

Ahora nosotros obviamente estamos presentando los antecedentes en los países que nos interesan, como España, Holanda, Alemania, Inglaterra, para realizar ese trámite, que es costoso, no es que sea un trámite gratuito, pero es necesario.

VT: Pero este trámite puede ser llamado a casación en cada uno de los países en que se presente.

EC: Es muy probable.

Quilapayún dirigido por Eduardo Carrasco al
año 2009: Ricardo Venegas hijo, Ricardo Venegas, Eduardo
Carrasco, Rubén Escudero, Fernando Carrasco, Ismael
Oddó, Guillermo García, Hugo Lagos, Carlos Quezada.
Impreso en los periódicos: Sebastián Quezada, Hernán
Gómez (Fotografía: Antonio Larrea)


VT: Por lo tanto, es posible que si Rodolfo Parada está atento a cada una de las presentaciones que ustedes hagan, se desarrollen pequeños juicios en cada uno de estos países.

EC: Es posible, pero dado el carácter de los juicios es muy difícil que ellos puedan ganar estos procesos. Hay que partir de la base que no estamos discutiendo dos partes iguales, y de eso uno se da cuenta fácilmente cuando se compara la significación que ha tenido en Youtube la subida de las canciones que ha hecho el grupo de Parada en el Caupolicán y las nuestras en la Sala SCD, en la Arena y en la Yein Fonda. Ahí te das cuenta que hay una diferencia gigantesca y que el reconocimiento espontáneo del público es 10 veces mas favorable a nosotros que a ellos. No hay un reconocimiento público significativo de lo que ellos hacen.

El Quilapayún es un grupo emblemático detrás del cual hay valores en juego, hay toda una serie de ideas, de compromiso emocional; y cuando tú tienes a los protagonistas de eso reclamando la legitimidad del nombre, y al otro lado tienes a un grupo con algunos integrantes que puede que hayan participado en algún momento en el Quilapayún, pero que no tienen gran legitimidad, entonces es obvio que ese peso va a dar fruto tarde o temprano, se demorará un tiempo, pero no veo como Parada podría hacer frente a esto. Además, con todas las mentiras que ha dicho sobre los discos que va a producir, de la gran renovación, de la continuidad, etc., se ha ido desprestigiando. Ese discurso mentiroso no tiene peso frente a la legitimidad de la historia de todo lo que hemos hecho, y para los jueces, menos.

VT: ¿Y ahora lo que ustedes buscan en Chile, es lo mismo que ocurrió en Francia?

EC: La situación es distinta, porque en Chile todo se hizo de manera diferente: lo primero que se hizo fue detener la inscripción que había hecho Parada a su nombre de la marca que en realidad había sido creada y sostenida por un grupo. Él quiso apoderarse en forma personal de algo que en realidad era colectivo. A los jueces no les costó mucho darse cuenta que detrás del Quilapayún hay una obra colectiva y por lo tanto no puede ser inscrita a titulo personal. Eso es lo que zanjó el primer Juicio.

Una vez hecho ese juicio, que nosotros ganamos, en cumplimiento del veredicto, presentamos en forma colectiva la inscripción del nombre.

VT: ¿Incluyendo a Rodolfo Parada?

EC: No, sin incluirlo. Y eso fue aceptado, la INAPI inició el proceso, hizo una publicación en el diario oficial para ver si había oposición, y solo hubo la oposición de Rodolfo Parada. No se opuso Patricio Wang, ni ninguno de los demás integrantes de ese grupo. O sea, que en este tema Parada sigue actuando en forma individual.

¿Que hicimos nosotros?. Acogimos esta oposición y aceptamos que Parada forme parte de este grupo de personas que reclaman el uso de la marca Quilapayún. Entonces, en este momento los jueces tienen que solicitarle a Parada si está de acuerdo con participar, o si no está de acuerdo. Ahora, todos los demás integrantes del grupo de Parada están fuera de juego, porque ya no hicieron oposición, y no van a poder hacerla.

Si Parada no acepta, la INAPI va a aceptar nuestro registro y se va a acabar el tema. Si Parada acepta, él va a formar parte de este grupo en el cual es minoría y vamos a ver en qué forma administramos esa marca incluyendo ese voto de minoría. No sé en este minuto cual es la figura que va a tener, pero yo te puedo asegurar que una persona frente a todos los demás no va a pesar lo mismo que el resto, así que eso no nos inquieta. Ahora lo que nos inquieta es que esto se demora. Imagínate que en Francia ya pasamos por las tres instancias: Primera instancia, juicio de apelación, juicio de casación que hace un año ya se resolvió, y en Chile todavía estamos esperando esta situación.

¿Ahora bien, qué es lo mas probable?, que Parada se excluya y nosotros quedemos dueños de la marca.

VT: Por lo que veo, y por las declaraciones que ustedes emitieron en la última visita del grupo dirigido por Rodolfo Parada, no hay forma de llegar a un acuerdo.

EC: No hay forma de llegar a acuerdo, para nada. ¿Sabes por qué?, porque a mi me parece que el grupo de Parada no es el Quilapayún, simplemente por eso, y no es el Quilapayún porque las ideas que presiden la organización de ese grupo no tienen nada que ver ni con la historia nuestra, ni con el catálogo inmenso nuestro, ni con nuestra obra, ni con nada. Es un grupo hechizo, piensa que Parada ha rearmado su grupo no sé cuántas veces, no sé cuántos tipos ya han pasado por ese grupo, y como las relaciones ahí son de tipo comercial, no hay mística, no hay una relación profunda entre las personas que forman parte de eso, y es probable que van a ver muchas más escisiones, otros seguirán. Ninguno de ellos vive de ese grupo y ninguno de ellos tiene su corazoncito puesto en esto, el único es Parada. Si Patricio Wang estuviera interesado en el proyecto ya hubiera hecho un grupo de canciones nuevas, hubieran sacado un disco con eso, pero se ve que no está muy interesado, y después, qué decir de los otros que son los desconocidos, que no tienen nada que ver con esto. Imagínate Sergio Arriagada, que es alguien que tocaba con los Calchakies. ¡Eso no tiene nada que ver con el Quilapayún! Y los otros creo que ni siquiera habían nacido cuando el Quilapayún se formó.

Es todo una farsa que le ha hecho mucho daño al Quilapayún, porque hay mucha gente confundida y que piensa que esta pelea es por unos cochinos pesos, y no es verdad, aquí no está en juego el dinero, por lo menos de parte nuestra. Lo que está en juego es la verdadera legitimidad de un grupo que tiene una historia artística muy bonita. La gente reconoce en esto algo notable, respetable y eso es lo que Parada ha desarmado completamente y por eso ha sido tan nefasta su participación.

VT: ¿Usted no cree que estas declaraciones afecten a la imagen del conjunto?

EC: Uno se desespera a veces al escuchar tanta mentira, tanta barbaridad. Imagínate la última barbaridad de Parada fue el colmo. Él había hecho pasar a su grupo por el nuestro para que le hicieran una recepción en la Embajada francesa en Chile. Y en la Embajada ya estaban preparando el evento, imagínate lo que habría significado esto para la Embajadora, que se habría metido en un lío terrible al hacer un homenaje a un grupo que está condenado en Francia por los tribunales. Habría sido una catástrofe, hubieran podido hasta sacar a la Embajadora. Bueno, de esas cosas es capaz Parada, no me puede caber en la cabeza que alguien pueda atreverse a hacer una cosa así. Fue la propia encargada de cultura de la Embajada la que me informó de todo esto, creyendo que era yo el que estaba organizando esto. Cuando se enteró de que nosotros no teníamos nada que ver con eso, casi le dio un infarto.

Afiche del concierto realizado en el Arena Santiago
junto a Los Tres e Inti Histórico

VT: Si comparamos la situación del Inti con el Quila, se puede ver que en la situación del Inti no hay ataques directos entre los grupos, si existen ataques desde la facción de Coulón es a través del sitio de sus seguidores, pero directamente no hay ese tipo de ataques, y en el caso del Quilapayún la discusión la llevan directamente las agrupaciones.

EC: Yo creo que es muy distinto el conflicto del Inti Illimani al del Quilapayún, en el caso del Inti los dos grupos pueden reclamar la legitimidad y por lo tanto la solución en ese caso es la coexistencia de los dos grupos, eso es lo que existe y si no fuera por la testarudez de Coulón eso estaría arreglado. Ellos estarían actuando al igual como lo hacen ahora, pero en concordia, sin tener problemas legales entre ellos.

En el caso del Quilapayún no es lo mismo, primero, porque la situación histórica es abrumadoramente favorable a nuestro grupo; por ejemplo, si tu miras las fotos del año 70, 73, 80, las fotos del Olympia, etc. ahí vas a encontrar a Carlos Quezada, a Hernán Gómez, a Willy, a Hugo, a Guillermo, nos vas a encontrar a nosotros, o sea los que hicimos al Quilapayún somos nosotros. ¿Quien podría negarlo?, a menos que fuera de mala fe, como lo hace Parada, quien pretende negar esto diciendo que nos fuimos. Pero uno no se va de la historia, tú no te vas de los 15 años que tuviste, te vas alejando de los 15 años que tuviste, pero eras tú, es tu vida la que está ahí, nadie te va a quitar eso.

El discurso de Parada es falsificador, distorsionador de las cosas, nunca asume la verdad de las cosas tal como fueron y tal como son, está siempre maquillando, buscando cómo mostrar la cosa para que sea creíble, y lamentablemente siempre hay gente ingenua que se ve arrastrada por este discurso. Esa es una de las cosas mas asombrosas; pero esto lo digo sin negarle la cuota precisa de legitimidad que tanto Parada, como Wang y Castillo, han tenido en la historia del grupo, yo no niego eso, ellos han formado parte de nosotros.

VT. ¿Cómo usted ve la situación actual de Chile bajo un gobierno de derecha, siente un descontento social? Además, considerando el problema mapuche, ¿siente que hay una reacción social, o se siente una situación de espera, de ver cómo evoluciona este gobierno?

EC. Yo siento que hay una situación de espera, porque hay un desencanto también con la Concertación y eso nunca se dice. Se piensa que el tema del desencanto con la Concertación fue superado y creo que no es así, yo creo que el desencanto con la Concertación sigue, y sigue porque ella hizo una realpolitik, una política de acuerdos que en cierto modo se asemeja mucho a la realpolitik de Piñera, que no puede hacer otra cosa.

La Concertación que fue mayoría importante en un momento pudo haber hecho otra cosa con respecto a los mapuches, a los derechos humanos, a la política económica para disminuir las distancias que existen hoy día entre ricos y pobres en Chile. Las políticas de la Concertación fueron tímidas en muchos sentidos y por eso la gente quedó defraudada. Eso significa que los discursos que han surgido, como los de Ominami, o los otros discursos de los que se llaman “díscolos”, tengan una audiencia y van a seguir teniéndola, y por eso yo no creo que la Concertación tenga las cosas tan fáciles para el futuro.

Me faltó la educación pública. Durante los 20 años de Concertación podría haberse hecho algo importante, y se destruyó la educación pública. Yo soy profesor titular de la Universidad de Chile y te puedo decir que la situación de la Universidad de Chile es catastrófica. Y esta era la Universidad más grande de Chile y todavía pareciera que lo es, sin embargo hay muchos signos de decadencia, y sobre todo el futuro se ve bastante negro para las universidades públicas.

Todo eso es resultado de una política que no cubrió las expectativas que se hizo la gente, por lo tanto hay un descontento que se expresa de muchas maneras, como huelgas de estudiantes, que tal vez se sigan manifestando mas adelante, o el problema indígena que tampoco se pudo resolver.

Nosotros por supuesto que somos solidarios de todas esas causas, solidarios de la causa mapuche, de los derechos humanos, solidarios de las grandes causas. Pero nos interesa la política en la medida que sea una política de principios, no una realpolitik que termina metiendo los principios en el ropero; se dedican a administrar y muchas veces los que mas se benefician son los propios políticos.

VT: Y en las últimas elecciones ¿que le pareció el discurso de Arrate?, ¿le pareció que era una opción clara de gobernabilidad?.

EC: A mí no me interesa eso, lo encuentro una cosa antigua, como volver a la UP, no es lo adecuado. En ese sentido, creo que las propuestas de Ominami eran mejores, más realistas y se abrían a una posibilidad de cambio. Porque aquí también es necesario un cambio en el modo de hacer política, hay cosas que ya no son del orden de las reivindicaciones, sino que hay cosas que tienen que ver con el sistema político, con el modo como se opera, con las cosas que se buscan, y creo que es importante que el discurso tenga una cierta amplitud para que le abra paso a los cambios, pero también tenga una osadía que permita tener la esperanza de que las cosas van a cambiar.

VT: ¿Cual es su opinión con respecto a la posición actual del Partido Comunista (PC)?

EC: A mí no me interesa el PC (Hablo por mí, no por mis compañeros). Nosotros nos alejamos del PC por razones muy profundas, lo que no quiere decir que seamos anticomunistas o antagónicos al PC. Pero no vemos que sea verdaderamente una opción, si bien creo que puede jugar un rol importante en la medida en que verdaderamente tome conciencia autocrítica de lo que ha sido su trayectoria histórica. Ahí también ha habido errores garrafales.

Nosotros, desde esta crisis que nos condujo hacia esta propuesta de la Revolución y las estrellas, aprendimos que como artistas tenemos que poner la cultura como finalidad, y en este momento no hay ninguna opción política que corresponda a esta idea. Todos los partidos son mas o menos economicistas, también el PC. Yo no veo que el PC signifique una posición de valores humanos nuevos, no, mas o menos se mueve en la misma pequeñez economicista y contingente en la que se mueven todos los demás partidos en Chile, y eso no nos puede interesar si ya pasamos por eso y nos sentimos defraudados.

También hemos visto con desilusión la actitud que han tenido los comunistas frente a nuestro conflicto: han pisoteado su propia historia porque, si bien no oficialmente, han apoyado a Parada. Los apoyaron para traerlos a la conmemoración de los 100 años de la Matanza de la escuela Santa María, los han apoyado en los conciertos regalando entradas, o sea, ha habido un apoyo tácito y eso es pisotear su propia historia porque los que fuimos comunistas en aquella época y los que hicimos el aporte hasta económico en los peores momentos fuimos nosotros y de eso se olvidaron. Entonces, en eso hay también una cosa oportunista que obviamente no nos puede gustar.

Para nosotros lo fundamental sigue siendo lo que se pone como perspectiva en la vida humana, si se ponen los verdaderos valores humanistas, los que generan respeto entre los seres humanos, los que generan el despertar de la inteligencia, de la creatividad, el despertar de lo verdaderamente humano, del alma. Todo eso es lo que a nosotros nos interesa, no cuestiones de orden secundario. Los hombres no viven de lo económico, a ti lo que mas te interesa en la vida no es ganar mas o menos dinero; es importante ganar dinero, pero ¿para qué? La respuesta es “para vivir”.

Afiche de los conciertos en Homenaje a
Víctor Jara realizados el año 2009,
y que estaría pronto a editarse en DVD.


VT: Es un medio, no es un fin.

EC: Exactamente, es un medio, no un fin. Cuando los partidos políticos no ponen los acentos en los verdaderos fines del ser humano, en los verdaderos fines de esta historia de Chile, hacia dónde todos deberíamos ir. Entonces a nosotros como artistas no nos puede interesar porque no creemos en esas cosas.

Tampoco estamos interesados en las luchas por el poder de otras personas, si fuéramos nosotros los que estuviéramos en el centro de la lucha de poder tal vez nos interesaríamos, pero se ve que se lucha por favorecer a uno o a otro. De repente, hemos ido a cantar a un lugar y han querido que vayamos a visitar al candidato… ¿qué nos puede interesar eso a nosotros?. A quien sí hemos apoyado con gusto y seguiremos apoyando es a Isabel Allende, porque tenemos una deuda de vida con Salvador Allende. ¿Por qué hemos estado presentes en todos los homenajes a Salvador Allende?, porque si no hubiera sido por la voluntad de Salvador Allende que nos nombró embajadores culturales y nos mandó como delegación cultural a la Conferencia de países no alineados probablemente hubiéramos corrido la suerte de Víctor Jara o de otros artistas que sufrieron la represión y la violencia de los militares. Además, nos interesa demasiado su figura como político, como un tipo que se jugó la vida. No sé cuantos de estos políticos actuales se jugarían la vida por sus ideales. Tuvimos con Allende una relación muy cercana, fue siempre alguien que apoyó mucho nuestra labor artística y en esa época nosotros también lo apoyamos a él con mucha voluntad.

VT: ¿Y por dónde va la línea que ahora el Quilapayún quiere desarrollar, va a seguir ligado tan fuertemente a la música popular?

EC: Hay varios proyectos que nos interesan, por ejemplo, tu nombraste a los mapuches y esa es una deuda que nosotros tenemos. Llevamos el nombre Quilapayún y tal vez seamos el único grupo musical que lleva un nombre mapuche y siempre hemos querido responder a eso y no hemos encontrado la forma de hacerlo legítimamente. Incluso yo estuve estudiando la manera, me contacté con poetas mapuches para ver si podíamos hacer algo juntos y hasta ahora eso no ha dado frutos, pero está pendiente.

Otra cosa pendiente es el rap, ya que tenemos mucho interés y admiración por ese fenómeno en Chile, porque es un fenómeno esencialmente popular y con una conciencia política directa, no partidista, es algo espontáneo que brota de sectores poblacionales, es un arte que respetamos, y que quisiéramos hacer más. Nosotros nos acercamos a Jimmy Fernández y la experiencia fue fantástica, las dos canciones que hicimos nos llenan de alegría, pienso que fueron muy bien logradas porque pudimos hacer algo que era auténticamente Quilapayún, y que sin embargo era rap, es decir, el matrimonio ahí se logró y pensamos que podemos hacer algo con otros artistas también. Nos encantaría hacer un proyecto que tuviera eso como dirección para reivindicar a grupos poblacionales.

Una vez me subí a una “micro” (transporte público) y se subieron unos raperos populares y empezaron a cantar con un tambor y con otras cosas muy sencillas, y lo que hacían lo encontré tan bueno que no me bajé donde tenía que bajarme y seguí escuchando a los raperos hasta que terminaron y comenzaron a pasar el sombrero. A partir de ahí, he visto con mucha atención lo que pasa con ese movimiento. Yo creo que a pesar de la importancia que tiene, a pesar de que hay figuras en el medio nacional, es todavía un fenómeno underground. A nosotros nos gustaría contribuir, con la influencia que tengamos, a darle a ese movimiento un mayor relieve.

Después, lo otro han sido las canciones que han ido surgiendo en todo este tiempo, no hemos parado de hacer canciones, yo tengo muchas canciones en el tintero, tenemos otras canciones que nos gustaría resucitar que forman parte también de nuestra historia, por ejemplo, hay varias canciones del Murieta que son muy bonitas, algunas las hemos grabado y han sido bien recibidas. También esta el Hugo que hace canciones, Guillermo tiene cosas instrumentales que son bien bonitas y el Huaso (Fernando Carrasco) que es un compositor de primera línea; y también hay otras personas que colaboran con nosotros, como Osvaldo Torres. Las canciones que él ha hecho son buenísimas, sus resultados nos dejan muy contentos.

Presentación en Teatro Nescafé de las Artes. Noviembre 2010.
(Fotografía: Víctor Tapia)

VT: ¿Usted cree que el Movimiento de la Nueva Canción Chilena tiene actualmente una continuidad, o es algo que va a desaparecer?.

EC: Yo creo que las cosas profundas tienen una continuidad, entendiendo que continuidad no es repetición, no es que vaya a surgir otro Quilapayún, y otro mas, y otro mas, o que se vayan a multiplicar los Inti y que eso fuera la continuidad. No es así. Yo creo que la continuidad está en cómo las personas asumen su propia cultura, su propio pasado, y de hecho cuando nosotros cantamos con Los Tres y armamos cosas juntos quiere decir que hay continuidad. Cuando escuchaba la versión rock de la Cantata Santa María, ahí también hay continuidad. No es la continuidad del movimiento tal como se dio en los años 60 y 70, continuidad es que eso sea un terreno fértil para producir cosas nuevas y de hecho se están produciendo y se van a seguir produciendo. Y hay continuidad en el hecho de que los raperos tengan una actitud valiente, de denuncia, tal vez no ligado al estilo musical del Quilapayún, pero está la actitud en eso.

VT: ¿Usted siente que el Quilapayún tiene una fecha de término?.

EC: Sí probablemente, por otro lado sería una estupidez decir que el Quilapayún es eterno. Por supuesto que el Quilapayún tiene una fecha de término, no sé cuál es, no te la podría decir hoy día, ni sé cuales van a ser los factores que intervendrán en ese término, piensa tú que estamos viejos, yo tengo 70 años, Carlos Quezada también, ¿hasta cuándo vamos a seguir cantando? ¿Esa continuidad depende de lo que nosotros hacemos, o no?. Quizás puede haber una continuidad legítima que vaya mas allá de nosotros en la medida que Ismael, Sebastián, Ricardo, los hijos nuestros, sigan este camino. De hecho Ismael se ha transformado en un puntal del conjunto, es una de las personas que tiene mas responsabilidad artística, y que se ha desarrollado muchísimo como compositor. Yo no me atrevo a ponerle fecha de término, pero sin duda es una cosa que tiene que terminar algún día.

Santiago 11 de Septiembre de 2010.

Presentación en Teatro Nescafé de las Artes. Noviembre 2010.
(Fotografía: Víctor Tapia)

jueves, abril 14, 2011

Editan vinilos de Aguaturbia en EE.UU.: "Nunca pensamos que esto iba a pasar"

 

El Mercurio

El grupo de rock chileno rejuvenece tocando en vivo mientras sus dos primeros discos son considerados una joya de la sicodelia y son reeditados en EE.UU.

DIEGO RAMMSY S.
En 2010 celebraban 40 años de carrera como una de las bandas pioneras de la sicodelia made in Chile , sin imaginarse que hoy se encontrarían con tamaña sorpresa. Un amigo de Denise y Carlos (dúo pilar de la banda) caminando por la calle en Estados Unidos se topó de frente con las carátulas de los dos primeros discos de Aguaturbia, pero en formato de vinilo. Y aunque Denise le había cedido los derechos de su ópera prima a un sello norteamericano, fue así como se enteraron de lo que hoy es motivo de orgullo para ellos. "Nunca pensamos que después de 40 años íbamos a tener este disco reeditado", cuenta Denise.
Sucede que el sello independiente Lion Productions, ubicado en Illinois, compró los derechos de los dos larga duración de Aguaturbia: Aguaturbia y Vol. 2., ambos editados en 1970. Y lo que es mayor motivo de orgullo para Denise y Carlos es que la edición sea de lujo, un vinilo de 180 gramos, con un librillo de cuatro páginas con historia, reseña y fotos de la banda.
El sello norteamericano -especializado en música de la era sicodélica (1965-1973)- destaca a Aguaturbia como uno de los mejores y más importantes grupos sicodélicos de Sudamérica. "Es imposible determinar cuán revolucionarios fueron, pero el hecho de que la banda aparezca desnuda en la carátula de su disco debut y que hayan crucificado a su cantante en la portada del segundo le puede dar una idea", destaca la reseña de la edición de Lion Productions. "Estos discos son muy importantes para los coleccionistas. En ese nivel les gusta mucho la banda, y la han analizado completamente", explica Denise. Y aunque salieron a la venta mil copias de cada uno de los discos, se agotaron en sólo unos cuantos meses. "Había sido muy rápida la venta porque es un vinilo interesante", cuenta Denise, quien tiene la fortuna de tener una copia de cada uno de los discos en su casa, y nada más que porque el sello se las envió desde EE.UU. "Lo que ellos no saben es que todavía tocamos", remató la cantante.
Porque Aguaturbia no vive de los recuerdos solamente, ya que siguen tocando en vivo, están vigentes. "Ahora canto mucho mejor que antes", reconoce Denise. Y es que hace pocos meses, y con motivo de su aniversario número 40, grabaron una presentación en la sala SCD que será editada en DVD.
"Representamos la banda más cruda de rock and roll en Chile", opina Denise, mientras cuenta sobre sus shows en vivo. "A mí me da lo mismo si hay cinco o mil personas, yo gozo plenamente, a concho", remata la apasionada cantante.
 
Los discos
La reedición
Ambos discos editados en 1970 representan lo mejor de la sicodelia sudamericana según Lion Productions, el sello que compró los derechos. En el primero vemos a la banda desnuda y, en el segundo, a Denise crucificada. Verdaderos revolucionarios.
En vivo
La banda, hoy compuesta por Denise, Carlos Corales, Guillermo "Willy" Cavada y Miguel Pérez, toca este viernes 15 a las 22:00 horas en Bar El Clan. Prometen un show íntimo con cupos limitados (200). $3.000 entrada general. Bombero Núñez 363, Bellavista.

Vinilomanía que avanza a pasos agigantados
No es novedad que el desplome del CD ha traído consigo el resurgimiento del vinilo. El formato que en un comienzo fue sólo para nostálgicos, se ha ido poniendo al día con reproductores de lujo y reediciones discográficas. Es así como hoy discos históricos del catálogo nacional, como "El indio" de Los Jaivas (1975), llegan a elevarse sobre los 50 mil pesos y más entre coleccionistas. Asímismo, grupos contemporáneas como Perrosky o Chico Trujillo han editado discos en vinilo. ¿Pura nostalgia? No precisamente. El producto toma una plusvalía que en la era digital es irreemplazable.

 

domingo, abril 10, 2011

Taller Dejao "El brillo que tiene es lo humano que le queda" 2004- Gepe "Gepinto" 2005



En esta sesión escucharemos una selección de 2 Discos: "El brillo que tiene es lo humano que le queda" de Taller Dejao y "Gepinto" de Gepe. Un buen referente de música chilena de la década del 2000, que viene a ser una reinterpretación de la música de raíz folclórica con tintes pop, de experimentación y de una producción bien cuidada.

Se respetan los derechos de autor y del productor fonográfico con un registro monoaural y en baja resolución.

On Line



Descargar


Documental Al únisono:


Al Unísono from Cinépata on Vimeo.

Video Taller Dejao



Video Gepe

Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos organiza festival “Vivas Voces” para reunir fondos


El Ciudadano

A pesar de que el Estado aprobó los fondos 2010 para la organización, estos fueron denegados sin razón, lo que no permitió que pudieran optar a recursos para el presente año. Ante tal situación, Inti Illimani, Illapu, Juana Fe, Manuel García y Nano Stern solidarizan y ofrecerán su música en el Estadio Bicentenario La Florida el próximo viernes 15 de abril.

“La trayectoria de esta organización, no puede ser cuestionada ni en los objetivos ni en el quehacer, pero si puede ser obstaculizada negándole los medios de subsistencia, como es el caso que ahora vivimos”, comenta Lorena Pizarro, presidenta de la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos (AFDD).

Pizarro señala que los objetivos del Festival musical son “conseguir financiamiento, denunciar el silenciamiento oficial que se nos quiere aplicar y, fundamentalmente, demostrar que hay un pueblo que no olvida y está dispuesto a mantener, mediante la compra de una entrada a esta organización, cuya existencia nunca debió ser”.

“Vivas voces”, viernes 15 de abril a las 20:00 horas, en el Estadio Bicentenario de La Florida. Entrada: 5 mil pesos.

jueves, abril 07, 2011

Palmenia Pizarro celebra en vivo sus 50 años de carrera


El Mercurio

La cantante nacional dará un show el 8 de mayo en el Teatro Caupolicán, donde le acompañarán Valentín Trujillo y Joe Vasconcellos.

DIEGO RAMMSY S.

Ya pasaron 50 años de aquel día en que una joven cantante de San Felipe debutara en la época dorada de la radio; 50 años de interpretar la letra de las melodías, de impregnar de pasión y desgarro la poesía, estilo que a nadie más que a ella le dio la posibilidad de hacer suyo tamaño éxito como el vals "Cariño malo". Esta distinguida cantante popular celebrará con un íntimo concierto en el Teatro Caupolicán, el domingo 8 de mayo, donde repasará todos sus éxitos y mucho más. "Gracias a Dios tengo un repertorio noble, como el público. He estado ensayando bastante porque quiero que salga impecable", cuenta Palmenia Pizarro, a quien en Perú reclaman como propia y que vivió gran parte de su vida en México.

Como una y mil veces se le ha visto, Valentín Trujillo estará tras el piano acompañando a Palmenia en la introducción del concierto. "No voy a empezar cantando, voy a comenzar recitando", adelanta la cantante. "Es algo que escribí en México hace muchos años sobre mis vivencias, cuando cumplí mis cincuenta años", explica sobre el texto que recitará como introducción armonizada por las experimentadas manos del Tío Valentín. Pero eso no será todo, ya que en medio del concierto habrá una segunda intervención del pianista de "Sábado Gigante": "El título no lo voy a decir porque quiero que sea una sorpresa. Es una canción que siempre quise grabar y que ha pegado en todas partes", dice Palmenia.

El otro invitado a la celebración es el músico Joe Vasconcellos, quien viajará directamente de un concierto en La Serena para llegar a interpretar el venerado "Cariño malo" junto a la única y original intérprete.

Pero Palmenia, como la curtida artista que es, gusta de la espontaneidad sobre el escenario y de sacar una carta bajo la manga según el acontecer. "Con esto del terremoto he pensado tanto en Japón, donde conocí mucha gente en mis presentaciones. A lo mejor improviso algo en japonés, una de las canciones que nunca se me han olvidado", revela la cantante. Se refiere a "Wakare no asa", una triste canción sobre una pareja de jóvenes que se separa en una estación de trenes.

El jazz llega al extremo sur

El Mercurio

Esta noche Contracuarteto actúa en Tierra del Fuego, en el inicio de una agenda que lo tendrá tres semanas en la carretera.

IÑIGO DÍAZ

El nombre de Contracuarteto ha figurado en festivales de Buenos Aires y Montevideo, pero a partir de hoy serán territorios inexplorados los que aparecerán en la bitácora de este grupo referencial del jazz contemporáneo.

Contracuarteto se presenta esta noche en un escenario tan extremo como Porvenir, en Tierra de Fuego, al otro lado del Estrecho de Magallanes. Es el inicio de la gira sureña del grupo que forman los hermanos Roberto y Félix Lecaros (contrabajo y batería) y los compinches Andrés Pérez y Cristián Gallardo (saxofones tenor y alto). Luego vienen conciertos desde Talca (14 de abril) a Punta Arenas (7 de mayo).

"Vamos a estar tres semanas tocando cada noche, en lugares de difícil acceso y también ciudades afectadas por el terremoto", dice Roberto Lecaros.

Una de las composiciones de su nuevo repertorio es "27 de febrero", escrita por el propio contrabajista. "Era un tema que no tenía título. Un día llegó una persona del público y nos dijo que la música lo llevó de vuelta al terremoto y al maremoto. La bautizamos así". La gira contempla estaciones en Concepción, Lebu, Temuco, Villarrica, Valdivia, Osorno y Puerto Montt, hasta llegar al extremo austral, con conciertos en espacios ciudadanos y universitarios, clínicas, jam sessions y camaradería con músicos sureños.

miércoles, abril 06, 2011

La reconstitución del jazz chileno

 

El Mercurio
Exposiciones, postales y libros son el resultado del ímpetu de una nueva generación de retratistas.

IÑIGO DÍAZ
Desde los tiempos de la Orquesta Huambaly, hacia 1954, que Lucho Córdova no se sometía a una sesión fotográfica tan cabal. Ocurrió en diciembre, con el músico de 89 años nuevamente sentado en su batería. El autor de esas imágenes es Cristián Soto López (39), un diseñador que ha explorado la fotografía musical con su Nikon.

Soto no es el único que está registrando todas las semanas a los músicos en acción. El jueves se inaugura en Goethe Institut "Intervalo de silencio", la primera muestra individual de Melissa Morano (26), quien presenta 25 imágenes.

"El jazz es una música que se basa en la improvisación. Así como un tema jamás se interpreta de la misma manera, el fotógrafo tampoco puede tomar la misma foto dos veces", dice Morano, quien en agosto de 2009 coincidió con Alexis Díaz (33) en la sesión "Un gran día en Santiago", una foto que emulaba la histórica imagen del estadounidense Art Kane: un retrato masivo de jazzistas en Harlem, en 1958.

"Eso se convirtió en una muestra de una semana en el Bistrot Jazz Club. Todo lo contrario a la exposición de mis fotos en el club Thelonious, que iban a estar dos meses, y ya llevan cuatro años", apunta Díaz.

Ha trabajado también en documentales de jazz y en discos locales: "El primero que hice fue 'Perdidos en Londres' (de Cuturrufo). He fotografiado a músicos actuales, como Quintessence y Contracuarteto, pero creo que estamos en deuda con los jazzistas de la vieja guardia".
Para eso piensa editar un libro. Cuenta con material de sobra de músicos en vivo y detrás de las bambalinas, "el lugar donde ocurren las mejores cosas", dice. Es el mismo plan que tiene en mente Soto López. Su meta es llegar a 40 sesiones y editar un libro en 2012. "Recién llevo seis", adelanta.

martes, abril 05, 2011

Inti Illimani Histórico y Eva Ayllón se dan la mano en “Cantos de Latinoamérica”


La Nación

La serie de conciertos contempla música de Chabuca Granda, Violeta Parra, Nicomedes Santa Cruz y Patricio Manns en escenarios de Santiago, Concepción y Valparaíso.

Dos de los más importantes artistas de Chile y Perú se dan la mano en un recorrido por distintos puntos del país mostrando la unión del arte de la costa peruana con la chilena. Inti Illimani Histórico y Eva Ayllón interpretarán canciones de Chabuca Granda, Violeta Parra, Nicomedes Santa Cruz y Patricio Manns, entre otros como prueba de que ambas culturas están hermanadas a través de la música.

Los “Cantos de Latinoamérica Morena” se realizan el 20 de abril en el Teatro Oriente de Santiago, el 21 de abril en el Teatro de la Universidad de Concepción y el 22 de abril en el Aula Magna de la Universidad Santa María de Valparaíso.

Inti Illimani Histórico viene de realizar una nutrida y exitosa temporada de presentaciones, que incluyó pasos por importantes escenarios durante el verano, como el Festival del Huaso de Olmué y el Festival de Cosquín en Argentina, además de ser parte del ciclo “Festival de chilenos” de Radio Cooperativa, presentándose en Viña del Mar ante miles de personas en el corazón de la ciudad. En 2010 editaron su más reciente disco “Travesura” y 2011 tiene nuevos y más grandes planes para el conjunto, cuyo nombre es reconocido en todo el mundo como sinónimo de excelencia, gracias a su impecable trayectoria.

Eva Ayllón, en tanto, es una verdadera institución de la música peruana. Erigida como la más relevante intérprete del folclor afroperuano, en sus cuatro décadas de trayectoria se ha presentado en algunos de los más importantes escenarios del mundo y trabajado en conjunto con los más grandes de cada país. En nuestro país ha forjado una estrecha relación con el público local, realizando aclamadas presentaciones en los últimos años. En 2010 editó su más reciente producción “40 años enamorada del Perú”, un testimonio de su pasión por la música de su tierra, la que ha llevado orgullosamente a distintas latitudes del globo.

Esta gira conjunta de los Inti Históricos con Eva Ayllón por Chile es el punto de partida de un programa que posteriormente recorrerá Francia, Holanda, Bélgica, España, Alemania, Austria, Inglaterra e Italia. Se baraja también la posibilidad de plasmar esta instancia histórica en un CD y DVD que registre el abrazo de ambas culturas representadas por los mejores exponentes de cada una.

Las entradas están a la venta a través de Ticketmaster, Cine Hoyts y Falabella. Sin recargo en las boleterías respectivas.

Las fechas son las siguientes:
20 de abril, Santiago – Teatro Oriente
21 de abril, Concepción – Teatro U. de Concepción
22 de abril, Valparaíso – Aula Magna U. Sta. María

Entradas
Santiago – Teatro Oriente
Platea baja Vip : $ 26.000
Platea baja Golden Numerada: $ 22.000
Platea baja Lateral Numerada: $ 18.000
Platea alta Numerada: $ 16.000
Platea alta Última Fila: $ 12.000

Concepción – Teatro Universidad de Concepción
Platea baja Central Numerada: $ 20.000
Platea baja Lateral Numerada: $ 18.000
Platea alta Numerada: $ 16.000
Balcón: $ 14.000

Valparaíso – Aula Magna UTFSM
Preferencial Numerada: $ 20.000
Platea baja Numerada: $ 18.000
Platea alta Numerada: $ 16.000
Balcón Numerado: $ 14.000

domingo, abril 03, 2011

Al Unísono- 2008- Documental

Les dejo con este interesante Documental sobre Gepe y Javiera Mena del año 2008 dirigido por Rosario González y Pablo Muñoz.

Gracias al sitio Cinepata.com

Al Unísono from Cinépata on Vimeo.

sábado, abril 02, 2011

Los Jaivas vuelven a Machu Picchu y anuncian gira mundial

El Mercurio

<p><b>Las entradas para el show</b> del 17 de abril ya están disponibles a través del sistema Ticketmaster y en la boletería del Teatro Nescafé. Los precios van desde $8.000 hasta $45.000.<br/><br/></p>

El pianista Claudio Parra confirma los próximos compromisos de la agrupación: una gira mundial que comienza el 17 de abril, y un concierto en Cusco el 7 de julio.

JUAN IGNACIO SILVA

Por esas casualidades de las efemérides, este 2011 es un año especial para una de las nuevas maravillas del mundo y también para un conjunto de rock chileno con casi 50 años de trayectoria: se cumple un siglo del descubrimiento de Machu Picchu; poco más de sesenta años de la edición del "Canto General", de Pablo Neruda, y 30 de la publicación de "Alturas de Machu Picchu", el álbum de Los Jaivas basado en la obra homónima del Premio Nobel y grabada en los mismos terrenos del santuario histórico.

"Es una hermosa coincidencia", concluye Claudio Parra, miembro histórico de la banda chilena, al hacer el recuento de esos hitos. Hitos que tendrán una mayor significancia el próximo jueves 7 de julio, fecha en que Los Jaivas se presentarán en un evento conmemorativo en Cusco. "La invitación oficial nos llegó hace un par de días, e inmediatamente dijimos que sí. Tenemos muy buenas relaciones con esa ciudad y estamos honrados de volver", añade el pianista, quien ignora, por el momento, mayores detalles del evento.

Sin embargo, Machu Picchu no será lo único que mantendrá ocupados a los autores de "Todos juntos": el domingo 17 de abril, a las 21 horas, en el Teatro Nescafé de las Artes, Los Jaivas darán el pie derecho a una gira mundial para celebrar el aniversario de "Alturas...". El tour contempla fechas fijadas en Suecia, Noruega, Alemania y Finlandia, además de participaciones en el Festival Cervantino en México y en el Festival Latinoamericano de Milán. "Nuestra idea es interpretar el álbum completo, siempre que tengamos el tiempo para hacerlo. Queremos hacer un show similar al que mostramos este año en Viña", completa Parra.

U. Alberto Hurtado duplica sus conciertos

El Mercurio

El nuevo director del Instituto de Música , Juan Pablo González, adelanta que trabajarán en el rescate de óperas chilenas.

Romina de la Sotta Donoso

"Duplicamos los diez conciertos que tenemos al año y ahora, además de hacerlos en el Aula Magna y en la iglesia San Francisco, los repetiremos en la Sala América de la Biblioteca Nacional y en el Teatro Escuela de Carabineros", adelanta el musicólogo Juan Pablo González, nuevo director del Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado (UAH).

Abrirá el año el concierto de Semana Santa del Coro de Cámara de la UAH, que dirige Paula Torres, con obras de Fauré, Duruflé y Bach (Teatro Escuela de Carabineros e Iglesia San Ignacio, 7 y 13 de abril). En junio, la agrupación presentará los programas "In atrio et in theatro", con vestuario y danzas antiguas, y en septiembre, "La canción del esclavo". En Navidad abordarán a Britten, Bernstein y Rutter.

"El 35% del repertorio de la temporada es latinoamericano", apunta González. El Ensamble Terra Australis ofrecerá música sacra de Zipoli, De Zumaya y Ceruti en "Cantadas del Nuevo Mundo" (octubre). "Reactivaremos la compañía Del Salón al Cabaret, que nació en el Instituto de Música UC. Estrenaremos 'El salón latinoamericano', una puesta en escena con música cubana, venezolana, chilena y mexicana" (noviembre). Las presentaciones son gratuitas y la programación está en www.uah.cl.

Y aunque González seguirá siendo docente en la UC, abrirá dos caminos de investigación en la UAH, enfocados en el rescate del patrimonio sonoro chileno de inicios del siglo XX. El profesor Osiel Vega se hará cargo de la edición de partituras de autores como Soro, Allende, Bisquert o Urrutia Blondel. "Muchas de sus obras no fueron estrenadas, se presentaron sólo una vez o no están editadas en partitura. Ahora las publicaremos con la editorial de la universidad", explica González y añade que el tenor y académico Gonzalo Cuadra recuperará óperas chilenas de temática mapuche, estrenadas en el Teatro Municipal cerca de 1904: "Lautaro" de Eliodoro Ortiz de Zárate y "Caupolicán" de Remigio Acevedo. "El próximo año nos encantaría presentar un montaje de alguna de ellas".

Este año en la carrera de pedagogía en música crearon las menciones en dirección de orquestas juveniles, de coros y conjuntos instrumentales. "Queremos formar profesores que puedan armar una orquesta, enseñar a tocar violín o charango, y hacer arreglos de canciones de moda o de una sinfonía de Mozart, casi como un maestro de capilla del siglo XVIII", concluye.

viernes, abril 01, 2011

Torneo de Pie Forzado reúne a payadores y poetas

Este domingo , a las 16:00 horas, en el Pueblo de Artistas y Artesanos de Pirque, unos 20 payadores y poetas, entre ellos Hugo González Hernández y la joven promesa Alejandro Ramírez, se enfrentarán en el terreno de la improvisación en décimas. Es el primer Torneo Nacional de Pie Forzado. Lidera el jurado Pedro Yáñez. Gratis.

Como Llegar?

Fácil.

Hay variadas alternativas.

Un par de ellas es llegar al terminal metro Lo Ovalle, cruzar el persa y llegar al terminal de buses y ahí salen dos micros que se dirigen a Pirque: una Metrobus 80 y otra que derechamente dice Pirque la número 948.

La segunda opción sería que tomar esta misma locomoción frente a la Plaza de Puente Alto, ahí se suma la Metrobus 75


Pasada la Iglesia de Pirque y de unas cuantas vueltas, aproximadamente unos 20 minutos, el camino se vuelve angosto, al ir en la micro notara que a su mano izquierda aparecerá a la distancia unas banderas... ahí esta la medialuna de El Principal y ahí debe bajarse. En ese Lugar esta el Pueblo de Artesanos de Pirque y a un costado la medialuna que cuenta con un gran sitio, en donde en uno de sus rincones se realiza este encuentro de payadores... No dude en pedirle al chofer que le avise cuando llegue a la medialuna, o al Pueblo de Artesanos de El Principal.. ahí estarán los Payadores esperándolo.

Si Viaja en vehículo particular la opción es super fácil... váyase detrás de una de estas micros.

Fundador de Inti-Illimani lanza hoy su segundo disco como solista

Fundador de Inti-Illimani lanza hoy su segundo disco como solista

Emol
El cantante y músico Max Berrú presenta esta noche las canciones de su álbum "Cantando como yo canto - INTImo 2" con un concierto en la capital.

SANTIAGO.- El adjetivo que escogió para el nombre del disco contiene además parte de su historia musical. La palabra "INTImo" está escrita en la portada del nuevo CD de Max Berrú, porque este músico ecuatoriano avecindado en Chile es uno de los fundadores del conjunto Inti-Illimani, y al mismo tiempo propone un repertorio íntimo para su trabajo como solista.

Berrú va a lanzar ese disco esta noche en Santiago, con una actuación en la que desplegará el cancionero latinoamericano que acaba de grabar. "Cantando como yo canto - INTImo 2" es el nombre completo del trabajo, que incluye variedades de ranchera, vals peruano, zamba, joropo, bolero, son, corrido, sanjuanito y una canción de Víctor Jara, todos ritmos provenientes del folclor de México, Perú, Argentina, Venezuela, Cuba, Ecuador y Chile entre otros lugares.

Publicado en diciembre del año pasado, "Cantando como yo canto" es el segundo disco de Max Berrú luego de "Íntimo" (2004). El músico, que fue parte de Inti-Illimani desde sus inicios hasta 1997, tuvo como invitados en su nuevo álbum a gente como la Banda Conmoción, la intérprete de boleros Carmen Prieto, el cantante rockero y cumbiero Aldo "Macha" Asenjo (líder de los grupos LaFloripondio y Chico Trujillo) y el tenor pehuenche Miguel Ángel Pellao, entre otros.

En una muestra de afectuosa neutralidad frente al conflicto que ha dividido a su antiguo conjunto en dos formaciones paralelas, Berrú convocó además para su disco a integrantes de ambas alineaciones, con ejemplos como los de Jorge Coulon, integrante emblemático de Inti-Illimani, y Camilo Salinas, el joven pianista y acordeonista de Inti-Illimani Histórico. El concierto de estreno será este viernes 1 de abril a las 22.00 horas en el escenario de La Mitad del Mundo (Rancagua 0398, 204 0541) en la comuna capitalina de Providencia, con boletos a un valor de tres mil pesos.

jueves, marzo 31, 2011

Familia Parra revive en tres películas



La Tercera
por Rodrigo González

A la cinta de Andrés Wood sobre Violeta Parra se unen los proyectos de Andrés Waissbluth y Boris Quercia.

Las historias de la familia Parra se pueden abordar en varias dimensiones y aún así siempre habrá un nuevo cabo que atar. Durante bastante tiempo el imaginario audiovisual chileno fue siguiendo la odisea de este clan de Ñuble en varios documentales (ver recuadro) y era una cuestión sólo de tiempo que la ficción también se introdujera en las vidas de algunos de los miembros más destacados de la familia.

A "Violeta se fue a los cielos", película de Andrés Wood que está terminada y se estrenará este año, se unen ahora otros dos proyectos: "Hermanitos", trabajo de Andrés Waissbluth sobre la infancia de Lalo y Roberto Parra, y "Vida, fulgor y muerte de don Roberto Parra Sandoval", de Boris Quercia.

La obra de Wood ya está en posproducción y busca estrenarse en el próximo Festival de Cannes, que va del 11 al 22 de mayo. La película es protagonizada por Francisca Gavilán en el rol de Violeta adulta y también participan Cristián Quevedo como su padre Nicanor y Roberto Farías en el rol del tapicero Luis Arce, su segundo esposo.

Basada en el libro homónimo de Angel Parra, Violeta se fue a los cielos será también una serie de televisión. En ambos casos se muestra la vida de la artista, acaso la más influyente de la cultura popular chilena, de forma episódica, con una historia que no es estrictamente cronológica. Sus locaciones incluyeron los pueblos de Nirivilo, Curtiduría y Corinto (zona del Maule, donde se recreó su niñez chillaneja), París (ciudad que la cantautora visitó en 1954 y 1961) y Buenos Aires, donde en el año 1962 grabó alrededor de 14 canciones para una disquera local.

Una de las escenas filmadas en la capital argentina en enero pasado incluye la presentación de Violeta Parra en un programa de televisión local y en tal pasaje se contó con el actor trasandino Luis Machín (Un oso rojo) como animador televisivo.

Lalo y Roberto

Según explica el director Andrés Waissbluth (Los debutantes, 199 recetas para ser feliz), la idea de involucrarse en un proyecto que contara la infancia de los hermanos Lalo y Roberto Parra nació como una promesa hacia el primero antes de morir. "Hace cinco años grababa un video en que participaba Lalo Parra y él me contó la historia de su infancia. Me dijo que debería hacerla película. Y comprenderás que no le podía decir que no a Don Lalo", explica Waissbluth, quien en estos días se encuentra en el Festival de Guadalajara buscando justamente más socios para este proyecto.

El guión del filme, cuyo título provisional es Hermanitos, ya está terminado y, según Waissbluth, lo que intenta contar es una "bellísima historia de amor y lealtad fraternal entre los ocho y 10 años". Y agrega: "Será una película con actores infantiles, un poco al estilo Cuenta conmigo de Rob Reiner, si se quiere. Con bastante aventura también".

El eje central de esta historia es cuando Lalo y su hermano comienzan a interesarse por la cueca a temprana edad, influidos siempre por su padre. "Un dato curioso que me contó Don Lalo es que en el colegio nunca le enseñaron nada de cuecas. Sólo canciones alemanas o españolas", apunta el realizador, que pretende rodar el segundo semestre.

Un poco más a la retaguardia se ubica Vida, fulgor y muerte de Don Roberto Parra Sandoval, de Boris Quercia. "El proyecto ya tiene cerca de tres años, con un guión escrito a través de un fondo de Corfo. Lo hicimos junto a Leonora, hija de Roberto, y también nos ayudó mucho Catalina Rojas, su viuda. La película parte en Chillán, tierra natal de Roberto y termina en los años 70, con la muerte de la Negra Ester, su gran amor. La idea es que la vida de Roberto también coincida con un período que yo llamo del Chile republicano y que se perdió para siempre", dice

Durante el último tiempo, Quercia ha estado involucrado en la serie Los 80 y eso le ha impedido dedicarse al proyecto sobre Roberto Parra, personaje que le es cercano desde que lo encarnara en La negra Ester en los años 80. "El interés del cine en retratar a la familia Parra es que ellos representan algo así como la aristocracia cultural chilena. Por un lado está la parte docta representada por Nicanor Parra. Luego viene Violeta, quien recupera muchas tradiciones y es el corazón. Y finalmente se ubica Roberto, que nos conecta con la cultura popular, los bajos fondos y hasta los prostíbulos del viejo Chile", plantea el actor y director.


El clan en el documental
Del año pasado es Retrato de un antipoeta, cinta de Víctor Jiménez acerca de Nicanor Parra. Recorría 11 años en la vida del escritor, desde 1997 al 2008. En el año 2003, Luis Vera había realizado Viola Chilensis, cuyo gran acierto era la inclusión de una entrevista que Violeta Parra dio a la televisión suiza en 1964. De 1996, por otro lado, es Prontuario de Roberto Parra, de Hermann Mondaca. La cinta emitida en TV un año después de la muerte del cantautor (en 1995) lo muestra recorriendo Santiago, Valparaíso y San Antonio.

La casona patrimonial que el Club de Jazz quiere como sede

El Mercurio

La Casa Maroto , que data de 1920 y perteneció a la Cruz Roja, tiene un futuro musical. Forma parte de un megaproyecto comercial en Plaza Egaña.

IÑIGO DÍAZ

Está emplazada en la vereda oriente de avenida Ossa, por lo que pertenece a La Reina. Pero se ubica a pocos metros de Plaza Egaña, un punto neurálgico de Ñuñoa, la comuna donde el Club de Jazz pasó sus últimos treinta años, hasta que llegó el terremoto.

La Casa Maroto, ex cuartel de la Cruz Roja Chilena, podría convertirse en la nueva sede del Club de Jazz, según adelanta el presidente de estos músicos, Cucho Cruz. El inmueble pertenece al terreno adquirido por Mall Plaza para construir allí un centro comercial.

Pero dada la categoría de Inmueble de Conservación Histórica de la Casa Maroto, su perímetro está protegido. Hacia 2008, el vecindario reaccionó para evitar que la megaconstrucción afectara el entorno residencial. "Y también Mall Plaza ha querido hacer una intervención cultural allí. Cuando supieron que habíamos perdido nuestra casa de Macul, nos ofrecieron la Casa Maroto. Los ejecutivos de esa empresa son muy aficionados a la música", cuenta Cruz.

La casona, construida hacia 1920, tiene tres pisos, un gran hall abierto en todos los niveles hasta un altillo, corredores y salas, y una planta principal de 300 m {+2} que cuenta con al menos ocho grandes áreas autónomas. El Club de Jazz pretende reponer allí sus temporadas de conciertos, en un recinto para unas 150 personas, y restablecer las salas de ensayo de los músicos, los espacios para clases de instrumentos, y nuevos talleres de lutería.

Según Cruz, la remodelación del inmueble sería financiada por el mismo Mall Plaza, y el Club de Jazz lo arrendaría en un precio similar al que pagaba por la casona de José Pedro Alessandri ($800.000 mensuales). Los directivos del club piensan contar con la casa a fines de abril, pero la consultora Mujica, que asesora a la empresa comercial, advierte que eso no ocurrirá en el corto plazo.

"La casa tuvo daños importantes con el terremoto. Se tendrá que hacer un trabajo de reparación estructural que sea aprobado por calculistas. Eso puede tardar cuatro meses o más. Luego viene la etapa de refacción cosmética", señala Jorge Carrasco, de Mujica.

"Las tratativas entre los dueños y el club están muy avanzadas", asegura Cruz, lo que garantizaría una nueva vida para este escenario creado en 1943 en el segundo piso de calle Santo Domingo 1081 y que ha tenido sistemáticos cambios de sede: Mac Iver, Lota, California y José Pedro Alessandri 85, su última casa. El futuro estaría en una numeración "musical": Av. Ossa 123.

El viaje desde Piedra Roja a Lollapalooza

El Mercurio


Desde 1970, en Chile ha habido numerosos eventos musicales masivos. No todos han sido exitosos, pero han dejado huellas sociales y a generaciones marcadas. Seguramente también sucederá con el encuentro de este fin de semana.

LUIS GOYCOOLEA U.

El sábado es Lollapalooza. Ayer fue Aministía y hace algunas décadas fue Piedra Roja. Los festivales de música, con varios grupos y asistencias masivas son instantes que se repiten en el escenario chileno, pero han evolucionado.

Si se busca en Google las palabras Piedra Roja, los primeros resultados son de un proyecto inmobiliario emplazado en Chicureo. Pero si se sigue con la flecha del mouse hacia abajo, uno se topa con la tesis de Wikipedia: "Piedra Roja. Luego del éxito del festival Woodstock, un evento similar se realizó en Chile, en octubre de 1970".
 
El acontecimiento "hippie", como fue bautizado por los medios de la época, se realizó en un terreno escarpado en la Hacienda Apoquindo, en el sector de los Dominicos. El único recuerdo que queda es la calle Piedra Roja, hoy emplazada en los que se denomina San Carlos de Apoquindo.

Para el autor del libro "Prueba de sonido. Primeras historias del rock en Chile", el periodista David Ponce, el suceso fue más bien una junta desordenada que no califica para comparar musicalmente con Woodstock ni con los mega conciertos de hoy. "Fue súper amateur, con suerte tocaron tres grupos, "Los Jaivas", "Blops" y "Lágrima Seca". Lo demás fue muy informal, con gente que se subió a los escenarios libremente. Fue más bien como un hito de la historia, pero no de la música", dice Ponce.
 
Antonio Díaz Oliva, autor de "Piedra Roja: el mito del Woodstock chileno", concuerda: "Fue una organización muy precaria. Hubo música el primer día, el segundo no hubo electricidad, por lo que se improvisó algunos guitarreos y luego Carabineros clausuró el evento".

Todo muy precario. El Perry Farrel (creador de Lollapalooza) de Piedra Roja fue Jorge Gómez Ainsle, estudiante del Liceo 11 de Las Condes, quien junto a sus compañeros de curso quisieron hacer un festival de música del colegio para financiar su viaje de estudios.

Según Ponce, el pionero de los grandes eventos musicales en Chile fue el Primer Festival de Música de Vanguardia, realizado el 1 de enero de 1970. "Aquí ya estamos hablando de festivales con varios grupos musicales, incluso internacionales y una organización bien hecha. Se realizó en la Quinta Vergara. Tocaron Los Jaivas, Aguaturbia y agrupaciones de Argentina", dice Ponce.
Alfredo Saint-Jean, creador del Teatro Nescafé de las Artes y productor de dicho Festival de Vanguardia (como se abrevió públicamente), recuerda nítidamente el momento.

"Fueron tres días de música, con argentinos y chilenos... Fueron al menos 12 grupos, con un lleno total de la Quinta Vergara. Y todo muy bien organizado, había hasta un programa impreso que se le entregaba al público, equipos de seguridad, credenciales, en fin, todo lo que tiene un evento hoy. Incluso a los invitados los alojamos en el Hotel O'Higgins", dice orgulloso.

"Los conciertos de antes eran más espontáneos. Alfredo Saint-Jean fue el primero en organizar bien un evento, con invitados internacionales", sostiene Sergio "Pirincho" Cárcamo, quien apoyó transmitiendo el acontecimiento.

La música no se detuvo ahí. Saint-Jean realizó varios Festivales de la Vanguardia, hasta 1973. El siguiente suceso musical ocurriría en 1978, con el apoyo del programa de UCV Televisión "Midnight Special".

"Lo organizó Lucho Morro, en la Quinta Vergara. Ahí hubo muchos músicos, desde los argentinos Nito Mestre, Pedro Aznar y grupos como Pastoral, Alas y varias bandas del rock chileno, entre ellos Congreso", agrega Cárcamo.

El siguiente salto en esta cronología musical sería en 1990, con Rock en Chile. Figuras internacionales como Eric Clapton, David Bowie y Bryan Adams abrirían las puertas del Estadio Nacional. "El Mercurio" titula "Deslumbrante show", el 30 de septiembre de ese año.
Meses después vendría el show musical de Amnistía Internacional, el 12 y 13 de octubre. Según David Ponce, las repercusiones de ese hito fueron numerosas.

"Vinieron grupos que estaban en la cima del reconocimiento mundial: Sinead O'Connor, New Kids on the Block, Peter Gabriel, Sting, etc... Y con un Nacional lleno, con más de 70 mil personas por día. Fue increíble", agrega Ponce.

Desde entonces, los eventos masivos se han repetido variando en calidad y masividad. Durante 2010, el festival Maquinaria -que este año se realizará nuevamente en el mes de octubre con una faceta más rock- dio el primer paso para que la producción de Lollapalooza Chile pudiese concertar la hazaña.

Postales de un encuentro que causó expectación ciudadana



Breves
La multitud de Piedra Roja

Se calcula que hubo 2.000 personas en los dos días de concierto de Piedra Roja, según describe Antonio Díaz Oliva en el libro "Piedra Roja: el mito del Woodstock chileno".

La voz de "Gato" Alquinta
El disco "Pan Negro", incluido en el box set "La Vorágine", de 2004, contempla una improvisación de Gato Alquinta (en la foto) en el Festival de la Vanguardia de 1970, donde se dedica a insultar a la audiencia que, a su vez, comienza con euforia a unirse al espectáculo con todo el ruido posible.

Inicios de los megaeventos
Los "Hitos Beat", en el Teatro Marconi, fueron las tocatas que involucraron a decenas de bandas de rock nacional en los años 60 y fueron precursores de los megaeventos, según explica el productor Alfredo Saint-Jean.

 




 




El grupo Aguaturbia fue uno de los primeros conjuntos chilenos en tocar en el Festival de la Vanguardia.

domingo, marzo 27, 2011

Fiskales Ad Hok: “La gente está con la boca bien abierta pa’ que le metan el pico”



The Clinic

Para ellos la cosa es simple. Como tontos con bolitas de dulce cayeron los que votaron por Piñera. “Todos votaron por el culiao ridículo y después andan llorando. Tienen lo que se merecen”, dicen los Fiskales Ad Hok. Porque 25 años después la cosa sigue igual y el punk en Chile sigue vivo y gritando contra la misma mierda. Acá, sus integrantes repasan la historia del grupo, sin hacerle el quite a la contingencia política.

Por Ana Rodríguez / Foto: Alejandro Olivares

No tienen nostalgia, ni sentimientos románticos ni de vejez. “Me he comido minas menores que la edad de mi banda”, ríe uno. Cada año que pasa, Roly Urzúa, Álvaro España, Juan Pablo “Mechita” Arredondo, Álvaro “Guardabosques” Rozas y
Guillermo “Memo” Barahona se proyectan sólo ese periodo (un año) y hacen lo que quieren porque “siempre está la posibilidad de que no queramos tocar y no toquemos”, dice el vocalista histórico, Alvaro España. De hecho, una vez pararon por casi un año. Se sentían desconectados.

-Pero al año ya nos picaban los dedos para volver a tocar y nos juntamos. Siempre hemos sido nuestros propios jefes y funciona a nuestra pinta la huevá- dice España.

-¿Por eso pagái cuando querís? salta Memo, el baterista.

Para los Fiskales Ad Hok este es un cumpleaños especial. Y lo van a festejar en grande con un show que darán en octubre junto a bandas amigas. “En realidad todas las tocatas que hagamos este año son para celebrar. Es que vamos a cumplir muchos años tocando como porfiados del cerebro”, dice España.

-Los grupos en general duran uno, tres años. Y después se pelean y se separan por una pendejada. Por una mina hueona, un trago de más, por cincuenta lucas. No vas a mandar a la chucha a una banda por eso- dice Mechita, que cuando llegó a los Fiskales iba en uniforme a los ensayos.- Somos como Los Jaivas pero pa’ la cagá. Bueno, ellos también son pa’ la cagá. No creai que son hippies. Eso es mentira.

Alguna vez existió una suerte de Syd Barrett chileno. Se hizo llamar TvStar y lideraba la banda punkie Dadá. A la triada de bandas a las que se adjudica la paternidad nacional del punk se suman los Pinochet Boys y los Fiskales Ad Hok. TvStar era muy joven, transgresor y conectado con el punk y la pintura cuando murió. Antes de tener un ataque de epilepsia, golpearse con una barrera de contención en la Norte Sur, caer y morir de un TEC, TvStar había dicho que si formaba otra banda le pondría Fiskales Ad Hok.

Los Fiskales tocaron por primera vez en la 1ra Bienal Underground de 1987, que fue a su vez la despedida de TvStar. Pero no se enteraron de su éxito hasta que telonearon a los Ramones en 1992.

-Ahí fue cuando nos hicimos famosos- dice Roly, bajista desde los inicios.

-Nos dimos cuenta que había ene gente que nos pescaba. No teníamos nada de fe en la hueá. Eso fue el 92, antes de grabar el primer disco. No nos atrevíamos a grabar, porque pensábamos que nuestra música valía callampa, que era fea y que nadie iba a escuchar un disco de nosotros- dice España.

“Matarratas” fue el primer disco y apareció cinco años después de formada la banda.

¿Cómo se enfrentaron a los años 90, cuando aparecieron más sellos y comenzó a ser más fácil grabar discos?

Roly: Entre nuestro primer y segundo disco hubo un boom, donde los sellos transnacionales empezaron a invertir plata. Pero resulta que estos sellos como BMG o EMI estaban instalados en un penthouse con muchos empleados. Y la banda chilena, que te vendía con suerte quince mil discos, le financiaba dos ejecutivos. Nosotros nos aprovechamos de esa situación.

AE: Pero siempre con desconfianza. BMG nos quería contratar por tres discos y dijimos que no, que nos hicieran un contrato especial por solamente un disco y la hueá era una mierda. Grabamos un disco con el mejor presupuesto, el mejor estudio, trajimos a un amigo de Argentina a grabarnos, hicimos un video, toda la hueá, pero el boom
guateó rapidito y ahí, después, no te pescaba nadie. No nos fue mal pero las ventas de transnacionales por vender discos de Michael Jackson o Madonna versus nosotros era insignificante.

También hubo muchas bandas que se matricularon con grandes sellos y quedaron amarrados

Roly: Exactamente. Lo bueno es que grabar un solo disco con BMG nos reforzó la idea de tener nuestro propio sello, el C.F.A. (Corporación Fonográfica Autónoma)

AE: nos dio la valentía para saber que lo nuestro es independiente.

Roly: El CFA es una plataforma, no la maneja nadie.

AE: Está en el imaginario, pero cuando tú quieres sacar tu propio disco ahí está. Tenemos en la sala una foto como de un gerente de sello y le hablamos.

En las mejores épocas del sello C.F.A, cuando estaba buena la cosa, nunca se repartieron la plata que ganaron entre ellos. Todo se reinvertía para grabar más bandas. En total grabaron 52 discos. Lilits, Yajaira, Hielo Negro, Mal Gobierno y hasta Jiminelson.

-Tampoco tiene una línea editorial, no tiene que ser punk. Hemos grabado de todo.- dice Alvaro España.

¿Cómo ven la producción de discos y sellos actualmente?

AE: Nadie quiere vender los discos tan caros. Es que son los IVA los que encarecen todo.

Roly: Pagai mucho, demasiado. Y yo creo que lo que salva al disco en este momento es el arte, no la música, porque la música la puedes tener en cualquier parte.

Mechita: la producción de un disco es caro, el costo de producción es muy alto. Perrosky fue a grabar un disco con John Spencer y no le tiene que haber salido tan caro. No es por desmerecer, pero al final es tan caro grabar un disco aquí como en Estados Unidos. Antes era más caro, cuando los sellos cobraban lo que querían. Ahora cualquiera puede armar una sala en su casa.

¿Qué piensan de la legislación que intenta asegurar un porcentaje de música chilena en las radios?

AE: A nadie se le puede obligar a escuchar cierta música. La música es libertad y es un derecho escuchar lo que quieras. Es medio tirado de las mechas.

Guardabosques: Igual hay un porcentaje de gente que escucha algo en la radio y cree que son buenos porque están en la radio.

Roly: pero yo no funciono con ese tipo de gente.

Mechita: creo que tiene una parte buena y otra mala. Por un lado te coarta la libertad, pero por otro lado es bueno porque empiezas a crear el círculo de que la gente lo escuche en las radios y activas la industria. Pero te están imponiendo algo. Eso es una tontera.

Roly: Es que las parrillas de las radios se manejan con plata, entonces puede servir para activar algún tipo de competencia y desactivar esa otra mafia. Lo justo también sería quitarle los impuestos a los discos chilenos, eso no afectaría en nada al mercado nacional.

¿Cuál es el estado del punk hoy?

AE: Está lleno de bandas nuevas. En este momento ya pasó eso de que costaba tocar porque no había sonido, locales, espacios. Al contrario, últimamente hay todo tipo de espacios para todo tipo de música, no solamente para el punk. Está lleno de locales chicos donde puedes tocar para 200 personas o menos y eso facilita todo. Más que punk
hay un movimiento musical súper variado.

Roly: Creo que el secreto de que el movimiento perdure tanto es que ahora vai a Almacenes París y te sacái una banda entera con una tarjeta de crédito pagando 35 cuotas.

AE: Claro, no es como antes que teníai que casi que matar a un hueon para tener un bajo.

Mechita: pero el punk idealista o social va a seguir siempre. con el internet existen muchas redes sociales chicas de grupos de personas, de anarko punk, que son anticultura.

¿Creen que en la música chilena persisten ideas más políticas?

Roly: Yo creo que toda la música chilena tiene un ribete político. Somos bastante autocríticos

AE: Es una cultura en Chile. Ayer venía de vuelta de una tocata y salió una cumbia. A mí no me gustan mucho las cumbias pero esta era buena, tenía una letra muy puntuda

Mechita: En todos los estilos musicales está presente

Roly: Sí, hasta La Ley tenía algunas letras. Los Tres también. Somos un país bien activo en esas cosas.

AE: Los músicos tienen una conexión sensible con lo que es la historia del país.

Roli: No como los pintores que después se volvieron súper famosos. Carreteaste con ellos y en un momento estaban vendiendo cuadros como millonarios.

¿Entonces, viene nuevo disco este año?

Roly: Sí, dentro de las metas está eso. De aquí a julio tenerlo listo y en septiembre que esté en circulación.

Mechita: Hay muchas ideas, y otras cosas también. Arreglitos.

AE: Siempre que haces un disco nuevo quieres ponerle más cositas

Memo: No sólo la forma clásica del rock, así pa pa pa. De repente ponerle también unas maracas

AE: Todas embarazadas.

GOBIERNO RECULIAO

El 2004 apareció “Malditos”, un alabado documental de Pablo Insunza que retrató la historia de los Fiskales desde sus comienzos. Una foto de época de la cual los integrantes de la banda prefirieron desmarcarse.

AE: El director nos pidió permiso para hacer el documental. Sabíamos que iba a pedir un Fondart, entonces le dijimos: tú eres el dueño de la hueá. Danos unas copias a nosotros, y nos desligamos. El documental es de él. Nunca recibimos nada de él porque nosotros criticamos al gobierno, entonces no podemos estar pidiéndole plata para hacer una hueá.

Roly: Tampoco participamos en ninguna actividad municipal ni gubernamental.

AE: Nosotros no hacemos hueás con Fondart porque queremos seguir siendo independientes siempre. No le vamos a pedir plata a un gobierno culiao. Reculiao. Menos ahora que todos andan quejándose cuando todos votaron por el culiao ridículo de Piñera, y después andan llorando. Tienen lo que se merecen.

¿Ha cambiado la cosa este primer año de gobierno de Piñera o sigue siendo lo mismo?

AE: La misma hueá.

Roly: Yo creo que la decepción se la va a llevar la gente, ellos se van a llevar el pancorazo.

AE: Este hueón es el dueño de las empresas. Da lo mismo si es izquierda o derecha, este hueón es más extremo nomás. Son los mismos dueños

Roly: La gente que votó y que está esperando el bono marzo, que no va a ser pagado, ahí están preguntándose “¿pero cómo?”. Y así van a pasar un montón de huevaditas, para darse cuenta de que cayeron como tontos con bolitas de dulce. Yo no voto desde el SI y
el NO. Nunca más he votado.

Guardabosques: ¿Y las multas y esa hueá?

AE: Yo voy y hago un pico en el papel y escribo alguna frase ingeniosa.

Roly: Yo nunca más fui y no me han multado.

Gurdabosques: Ya, pero no digái eso porque te van a llegar una boleta con las multas acumuladas.

Mechita: Lo único, ni siquiera valorable, que se puede rescatar del gobierno es haber sacado en cara todas las yayas de la Concertación.

Roly: Pero si a eso se dedican. La Concertación y la derecha juegan al gol del aprovechado.

Mechita: Todos tienen los mismos problemas. Todos son corruptos, chaqueteros. Cada uno le trata de sacar en cara lo malo que hace el otro.

AE: Mientras no veamos los cambios en las cosas esenciales, la hueá sigue igual. Mientras no haya mejor salud y mejor educación, da lo mismo quien esté arriba. Son cosas básicas y que no han cambiado. Siguen siendo una mierda. La salud es cara y mala. Para peor con el Transantiago el transporte es charcha.

Roly: Entonces, como proyecto país… encuentro que este país no tiene.

AE: Es la misma hueá, con otra cara pero la misma hueá.

Mechita: Todos los problemas de ahora son herencia de la Concertación. Pero la Concertación tiene la herencia directa de la dictadura.

Roly: Nadie ha jugado a romperle el brazo al otro. Pero yo estoy seguro que esto va a colapsar.

Este año vienen las alzas. ¿Alguna opción de una revuelta social?

Roly: Es que acá te cortan la luz y tú resignado te acuerdas que hoy día te tocaba racionamiento.

AE: Esa campaña terrorífica diciéndote que si no apoyas nos vamos a quedar sin luz es descarada.

Roly: Antes por lo menos se quedaban calladitos. Ahora es con campaña

Mechita: Y crean una conciencia social de que el planeta es de todos, pero si tú querís tomarte una chela en la calle, no podís. ¿Dónde está la congruencia?

Roly, tú fuiste de la Jota. ¿Crees que existe izquierda hoy en día?

Roly: Existe pero también están jugando al oficialismo. Que es darle un poco de credibilidad a quienes lo han hecho mal, que es gente que están arreglados hace tanto tiempo. Nadie me saca de la cabeza que todo fue arreglado en un camarín, algo pactado. Eso de que Pinochet no se fue así nomás. Creo que si la izquierda está metida así, de esa forma en como está metida, como parte de la oposición, no está bien.

Mechita: Da para pensar cualquier hueá. Da para pensar que el accidente de los mineros fue intencional. O no intencional que se hayan quedado atrapados, pero se manipuló toda la cuestión. Tanta hueá salió con los mineros que salió alguien diciendo por ahí que podía ser un montaje. Igual que los gringos botaron las torres gemelas por conveniencia. Son cosas que uno puede llegar a pensar que pueden ser verdad.

Guardabosques: ¿Quién te dijo eso, Salfate?

AE: jajajajaaja.

O sea que con la izquierda no pasa nada.

Roly: Hay que hacer un anti gobierno. No sé como pretenden jugar a los oficiales como todos, si saben que nunca van a recibir el país así.

AE: En países vecinos como Argentina cuando queda un cagazo sale toda la gente a reclamar y exigir en la calle. Aquí la gente está con la boca bien abierta pa que le metan el pico.

Roly: A mí lo que más me sorprende es el trabajo que la UDI ha hecho en las poblaciones. Tienen más seguidores ahí. Son como los evangélicos. Tienen un montón de seguidores y ellos son del barrio alto.

Mechita: Es que eso que hace la UDI tiene una consecuencia, que es educar a sus empleados. Eso piensan los huevones. Porque no existe la movilidad social. El hueón que nace nana va a ser nana para siempre. Pero la gracia para ellos es que “sean los mejores”.

AE: De vez en cuando algún hueón simbólico. El presidente de las nanas.

Mechita: Claro, el que más chupa el pico

Roly: Pero cachái que ese trabajo barrial lo ha hecho la UDI y no la gente que debiera trabajar en esa huevá. Se supone que el PC está metido ahí, vive ahí, y no lo han hecho. Entonces estamos lejos. Clotario Blest a mí me llevaba a la población en vez de hacerme filosofía. Me llevaba a La Bandera a hacer ollas comunes. Ese tipo de gente ya no está. La iglesia obrera no existe.

AE: A mí el Padre Hurtado me llevaba a un motel.

¿En su camioneta verde?

AE: Me decía “súbete mijo”. Jajajaja.

sábado, marzo 26, 2011

Dënver: El dúo más (des) conocido de Chile

 

Wiken. El Mercurio
Esta banda chilena de pop indie fue la gran revelación de 2010, pero aún no logran ser profetas en su tierra. Mientras en España, a donde se van de gira en abril, los aplauden y llenan de elogios; en su ciudad natal, San Felipe, los pifian. Esta es la historia íntima de dos veinteañeros que, por estos días, se preparan para su prueba de fuego: tocar junto a los grandes en el festival Lollapalooza.

Emilio Contreras

Los Dënver están nerviosos. Faltan pocos minutos para su debut, el viernes 4 de marzo, en la duodécima versión del Festival Palmenia Pizarro de San Felipe, su ciudad natal. Y el público, unas 13 mil personas que repletan el Estadio Municipal del Valle del Aconcagua, espera impaciente el devenir del show. Los animadores de turno, los modelos Pablo Schilling y María Eugenia Larraín, despiden al ballet folclórico y presentan el siguiente número con leves pero significativas alteraciones: "¡Un fuerte aplauso para Milton Maján y Mariana Montero: Dënver!", dicen.

En ese momento, Dënver, el dúo integrado por Mariana Montenegro (23) y Milton Mahan (25), nacidos, criados y devotos de San Felipe, reconocidos en medios nacionales y extranjeros como "la revelación del 2010" -por su alabado segundo disco "Música, Gramática, Gimnasia"- y sindicados por el diario El País de España como un imprescindible del nuevo "Paraíso del pop chileno", entra en escena con las manos arriba y saludando.

No alcanzan a tomar sus instrumentos y las pifias ya son abrumadoras.

Lo que viene luego es: un sentido saludo inicial ("¡Muy buenas noches!"), 20 minutos de canciones pegadas una tras otra, una seguidilla de "gracias, gracias, gracias" de Mariana, un setlist de canciones cortas adaptadas especialmente para la ocasión, y, sobre todo, 20 minutos de pifias incesantes que sólo terminan cuando la cantante se despide: "¡Gracias por apoyar la música sanfelipeña!".

Ese fue el debut de Dënver en el escenario más importante de San Felipe, ante 13 mil personas, el público más grande que han tenido en seis años de carrera.

Ya en camarines, el dúo más promisorio de la escena musical actual se lo toma con humor, se ríe y piensa en lo que viene: su presentación en Lollapalooza Chile el 2 de abril, los ensayos con orquesta propia para la presentación en vivo de su último disco, una gira por España agendada para abril y agosto de este año, la edición en el mismo país de "Música, Gramática, Gimnasia", y los innumerables recitales que pretenden realizar luego de que la prensa especializada se cansara de señalarlos como la banda más aventajada del último año.
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Milton Mahan, el compositor principal de la dupla, siempre fue un niño problema. En San Felipe lo expulsaron de 3 colegios y no pudo ir a su fiesta de graduación por dedicarle un gesto poco decoroso a un profesor: "Le hice un 'Pato Yáñez'. Ahora me acuerdo y me da pena, pero en ese momento no estaba ni ahí, estaba chato del colegio, de la directora, de todo. Ese fue mi último día de clases. Di exámenes libres, iba con ropa de calle, y no me dejaron ir a la graduación ni nada", cuenta. Sintió que nunca salió de cuarto medio. Le faltó el adiós. El símbolo.

Como músico, se formó desde el rock. Cuando todavía podía usar uniforme escolar, a San Felipe no llegaban muchas radios santiaguinas. No tenía cable, conoció internet después de los 18 y a los 16 trataba de sintonizar la señal de Rock and Pop con una antena gigante que llegaba hasta el techo. Ahí supo de Pánico, Shogún, Lucybell y Solar, entre otras bandas nacionales con las que congenió. Por esos días la influencia también era El Otro Yo, Fun People, Sonic Youth, el punk, la actitud y el ruido. Su primera banda se llamó Mal Criados, pero fue con Punk Doll que conoció a una niña de 14 años que tocaba teclado, era bonita, tenía 3 hermanas, venía de un colegio femenino influyente de la zona y se llamaba Mariana.

"No había visto nunca a ninguna niña que tocara teclado. Después me la topé en una fiesta y fue como 'ya, filo, la saco a bailar'. Pero creo que en realidad empecé a bailar delante de ella no más", recuerda.

Esa noche se conocieron, hablaron, Milton la invitó a tocar con Punk Doll, se pidieron el teléfono. Casi dos años más tarde, y tras varios intentos de él, pololearon. "Él me gustaba porque teníamos conversaciones profundas. Nunca había conocido a un niño así. Lo encontraba muy bacán", recuerda Mariana. Con el tiempo, ella logra tener su primera conexión a internet. Juntos bajan discos, van a la playa con amigos, recorren los rincones perdidos de San Felipe y hacen sus primeros playlists con música nueva. Descubren a Belle and Sebastian, Carlos Berlanga y mucho pop indie español. Tienen vida de pololos, y como todos los pololos, también largos ratos libres. Y de pronto, una idea para matar el tiempo.

Mariana: "Dënver nace ahí, de ese momento de ocio que tienen todos los pololos del mundo".

Milton: "Hacíamos canciones para nosotros. Una vez nos invitaron a tocar a un pub, y fuimos. En ese tiempo teníamos un cartel para buscar un baterista, pero nadie quería hacer pop".

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Dënver nunca ha estado en Denver. "El nombre es por fonética no más", reconoce Milton. Y los dos puntos sobre la "e" existen sólo porque no decidían cómo escribirlo. "Era muy mamón ponerle tilde", dice Mariana.

El primer EP del dúo se llamó "Solenoide" (2005), un trabajo que circuló sólo en San Felipe. El intento de ser una banda profesional continuó con "Totoral" (2008), el LP que los llevó a vivir en Santiago entre incipientes elogios de una prensa que comenzaba a saber de ellos.

Pero el gran salto vino el 2010 con "Música, Gramática, Gimnasia", un disco que contó con la producción de Cristián Heyne y fue editado en noviembre del año pasado por el sello Cazador. Su nombre, está inspirado en los 3 primeros ramos que enseñaban a los niños en la antigua Grecia: "Me gustaba que tuviera que ver con eso de los griegos de siempre ser tan perfectos. Cuando lo leí me di cuenta de que el disco también se trataba de algo así", dice Milton.

Hasta hace dos semanas, su segundo larga duración sumaba más de 11 mil descargas gratuitas a través de su página web (duodenver.cl). En Chile, con 10 mil álbumes vendidos se logra el disco de platino.

El sello Oveja Negra se interesó en un principio por la placa, pero después de esperar casi un año por una respuesta concreta, el intento quedó en nada. Mariana habló con ellos: "Nos dieron esperanza. Nunca dijeron que sí, pero se demoraron mucho en dar el no. Fue muy difícil, y ni siquiera nos dieron una razón". "En este trabajo nos acercamos a lo que queríamos hacer en un comienzo: algo con más instrumentos, no tan apoyado en las bases electrónicas", señala Milton, el compositor principal del dúo.

Más cifras: El video del primer single, "Lo que quieras" (Milton fue codirector), registra más de 200 mil visitas desde agosto del 2010, y "Los adolescentes", estrenado hace casi 4 meses, ya sobrepasó la barrera de los 142 mil clicks. En Facebook, la página de Dënver suma en promedio 300 nuevos contactos por semana, y el último mes y medio, al sitio entraron 1.500 "me gusta" adicionales. En la misma red social, el grueso de sus fans virtuales oscila entre los 18 y 34 años, y es México el país donde tienen más seguidores después de Chile. Luego se ubica España.
Con la Madre Patria, Milton y Mariana tienen una relación especial. Blogs influyentes de pop como JNSP empezaron a dedicarle artículos sin tener mayor nexo con ellos. A través de distintos contactos del sello Cazador, el disco aterrizó en terreno hispano sin demasiada rimbombancia. Pero el gran golpe lo dieron en febrero pasado, cuando el diario El País de España publicó un extenso artículo en su edición impresa titulado "Chile, nuevo paraíso del pop", en el que los señaló como uno de los pilares fundamentales de la escena indie nacional. "Después del artículo se nos abrieron muchas puertas, más entrevistas, todo. Nos ayudó en cierta forma", dice Mariana, la tecladista, cantante y estudiante de musicología de la Pontificia Universidad Católica.
Aldo Benincasa, fotógrafo de rock y baterista de The Ganjas -una de las bandas que también estará en Lollapalooza Chile- es el actual mánager de los sanfelipeños. Con basto recorrido en el mundo de la musica (The Ganjas cumple 10 años de carrera este 2011), cree saber cuál es la explicación de las reacciones positivas en el país ibérico. "Allá la devoción por Javiera Mena es muy fuerte. Dënver se muestra como una alternativa diferente en sí, pero no por eso desarraigada de su figura y sonoridad".

A partir de abril, el sello Federación de Universos Pop editará "Música, Gramática, Gimnasia" en España en formato disco y vinilo, con un primer tiraje de 1.500 copias.

***
Dënver es como el hijo de Milton y Mariana. Y a los dos años, ese hijo vivió uno de los escenarios más difíciles que a un niño le puede tocar: la separación de sus padres. "Cuando estábamos terminando no sabíamos lo que iba a pasar con nuestro hijo. La única razón por la que nos veíamos era Dënver", cuenta ella con risa. La decisión de seguir con el dúo fue difícil. Por momentos se odiaban y peleaban, pero el tiempo y la música los reconcilió y unió hasta límites impensados: "Mi actual pololo es el guitarrista de la banda. Él grabó nuestro primer disco", vuelve a reír.

Mariana y Milton son distintos, pero ambos llevan una vida en constante movimiento. A Milton lo mantiene ocupado la producción del próximo disco de Fakuta (Pamela Sepúlveda), como también las actividades de Michita Rex: el sello independiente que fundó en Santiago. Mariana cursa su último año de musicología entre los agitados quehaceres de Dënver, los mismos que la obligan a registrar con minucia todos los compromisos, conciertos, reuniones, ensayos y entrevistas en una gruesa agenda de cuero café. "Hay que ser ordenada, es la única forma", recomienda.
Una de las fechas importantes que se anotaron en esa agenda fue la presentación de Dënver en el concierto de Belle and Sebastian el 2010.

Era el show más importante que enfrentaban hasta ese entonces, y más allá de la aceptación o reprobación del público, la experiencia los llevó a recibir elogios del mismo Stuart Murdoch, fundador y líder de la banda escocesa.

Milton recuerda: "Veníamos de no tocar hace mucho y habíamos estrenado hace poco 'Música, Gramática, Gimnasia'. No sé si fue un buen show. Ahí conocimos a Stuart. Nos dijo que estaba bueno que los teloneara una banda de pop porque siempre lo hacían grupos rockeros. Nos dijo también que le habían gustado los arreglos de las canciones. Fue una bonita experiencia, de ésas para contarles a los nietos".

Ahora el desafío más cercano es Lollapalooza Chile, un escenario con prestigio mundial y que les produce nervio y ansias.

Mariana: "Yo creo que no nos vamos a dar cuenta cuando pase, como en Belle and Sebastian..."
Milton: "No poh, es que esto es harto más grande. Será nuestro escenario más grande".
El show del Parque O'Higgins será con banda completa (7 músicos en escena) y durará media hora. Dos días después de la presentación se irán a España en su primera incursión internacional, donde abrirán en formato de dúo el concierto en Madrid del grupo indie español Ellos.
-Queremos hacer un show más suelto que en Belle and Sebastian, y creo que con el tiempo nos hemos ido afirmando como banda para hacerlo- dice Milton.

Ya de regreso en Chile, el 21 de mayo, Dënver será protagonista de su primera "Gala": término con el que les gusta definir a la presentación en vivo y completa de "Música, Gramática, Gimnasia" en el Centro Cultural Matucana 100, con cuadro de cuerdas, bronces y 10 músicos arriba del escenario. Es un sueño musical que siempre han querido cumplir, y por lo mismo, el ensayo ha sido duro y extenso.

Esa noche el show será íntegramente registrado en audio y video, el público estará impaciente, y Dënver, como dicta su karma, será anfitrión lejos de su querida San Felipe.

Es probable que esa noche no se escuchen pifias.

Cuenta regresiva para Lollapalooza

El próximo 2 y 3 de abril Lollapalooza aterrizará en Chile en un muy buen momento para la escena musical criolla. El reconocimiento internacional a bandas como Dënver, Los Bunkers, Javiera Mena, Ana Tijoux, Astro y Latin Bitman, deja entrever que la presencia nacional en el line up del festival no es mera coincidencia, ni mucho menos un acto de generosidad.

Nunca antes Santiago albergó a tantas superestrellas de la industria bajo un mismo evento. Kanye West, The Killers, Jane's Addiction, Deftones, The Flaming Lips y 30 Seconds to Mars, son parte de los más de 50 shows que se presentarán en el Parque O'Higgins, en la cita musical más grande de la que se tenga recuerdo en el país.

Si bien las miradas están puestas en los artistas ya consagrados, hay que mantener la atención en los shows de Datarock, Empire of the sun, Devendra Banhart (ex novio de Natalie Portman), Cat Power, Cansei de Ser Sexy, Ben Harper, Fother Muckers y la larga lista de músicos que llegan sin la rimbombancia ni el cartel de "protagonistas".

El 2 y 3 de abril, los organizadores del evento esperan reunir alrededor de 120 mil personas en el Parque O'Higgins al son de Lollapalooza Chile.

Emilio Contreras.

Roberto Márquez: “La canción tiene que estar del lado del pueblo”

Roberto Márquez: “La canción tiene que estar del lado del pueblo”

Los Andes On Line

Los Illapú son los responsables de cerrar, esta noche, el Americanto en Mendoza, Argentina. En esta entrevista realizada en ese país, el líder de la formación analiza el gen rebelde de su banda, que conforma el tercer elemento del “Nuevo cancionero chileno” junto a Quilapayún e Inti Illimani.

Este año cumplen cuarenta años de carrera y su energía de compromiso político y artístico tiene el mismo vigor y vigencia desde que dieron sus primeros pasos en el Colegio Yugoslavo de Antofagasta cuando redondeaban los veinte años.

Empujados por los daños colaterales de los también emergentes Inti Illimani y Quilapayún se sumaron a aquella cruzada peligrosa y luego kamikaze de rescatar los sonidos de los instrumentos originarios en una época en que la reivindicación hacia las clases más desprotegidas parecía muy posible. Pero la utopía se combatió con bombardeos, como todos saben.

En 1973 debutaron en el Festival de Viña del Mar y casi inmediatamente formaron parte de la comunidad de artistas del gobierno de Salvador Allende y del “Nuevo cancionero chileno”.
Como a sus compatriotas, Inti Illimani y Quilapayún, en una vuelta de una gira por Europa, en 1980, Pinochet los sentenció al exilio tachándolos de “activistas marxistas que participan en la campaña de desprestigio de Chile en el exterior”; el destino de muchos como ellos. Así las cosas, decidieron repartirse pasando tres años en México y seis en Francia.

Con la bandera de la cultura andina asumida desde su nombre (“Illapu” significa “relámpago” en mapuche) su repertorio, una Babel de fusiones de géneros inspirado en lo coyuntural, en los problemas actuales de su gente, ha sobrevivido al doloroso exilio y se ha convertido en la clave de su popularidad desde los comienzos.

Conforman la agrupación: Roberto Márquez (voz, charango, guitarra, triple, cuatro); Raúl Acevedo (voz, quena, quenacho, guitarra, cuatro); Carlos Elgueta (voz, bajo, zampoñas); Cristian Márquez (voz, guitarra, triple, trutruca); Luis Galdames (voz, saxos, quena, quenachos); Alfredo Ulloa (voz, quenas, quenachos, zampoñas) y Sidney Fernandes Da Silva (batería y percusión).

Actualmente con siete integrantes, Illapu tiene el orgullo de contar una de las más ricas historias de la música de su país y del resto del continente. Una treintena de discos y docenas de canciones clásicas testimonian la permanencia de esta banda en la cultura popular.
A horas del cierre del Americanto (esta noche desde las 20 en el Parque Cívico) y sobre la actualidad de Illapu, habló con Los Andes su cantante líder, Roberto Márquez.

- ¿Cómo va la gira de la banda?

-Iniciamos la gira por Argentina por el festival de Jesús María en enero y también estuvimos presentes en distintos festivales de pueblos originarios en diferentes provincias; y sobre la marcha nos salió un viaje a Ecuador, en Otavalo, en la segunda vista al Festival Pawlar Raymi Peguche. Terminamos en Argentina, Justamente esta noche en el Americanto y también tocamos en Cosquín.

- ¿Cómo les fue en este festival?

- En Cosquín nos sentimos como si fuera nuestra casa. A pesar de que en esta oportunidad tocamos en los albores de la madrugada, el público nos esperó y tuvimos una gran aceptación. Fue maravilloso.

- Por una casualidad, el jueves también tocó Quilapayún e Inti Illimani. Se fueron cruzando...

- Nos hemos cruzado en otras oportunidades también. En México tocamos juntos en el auditorio de la Ciudad de México y el Zócalo festejando los treinta años de la asunción de Allende a la presidencia de Chile. Fue inolvidable.

- Con el regreso de esta nueva derecha al gobierno de Chile, ¿ustedes se replantearon algunos conceptos?

- Lo que me decís de nueva derecha te aclaro que no tiene nada de nuevo. Han cambiado algunos nombres nomás. Incluso te digo que en esta nueva derecha, entre comillas, se repiten varios personajes. Son los mismos. Cambiaron los gerentes pero es la misma empresa.

- ¿Qué le demanda a Illapu esta reciente redirección política?

- Nosotros desde el comienzo estuvimos en un ámbito independiente. Aunque en un principio, como todo el pueblo chileno estuvo muy esperanzado en la vuelta a la democracia, la verdad que nosotros nos fuimos desmarcando porque sentimos que todo parecía ir en una misma dirección, bajo las leyes del libre mercado y además es el modelo que los gringos quieren volver a imponer para América Latina.

No por nada Obama estuvo visitando mi país, este hijo pródigo de Estados Unidos que es Chile. No obstante, sentimos que la canción tiene que estar del otro lado, de la masa, del pueblo que está con muchas carencias. Vivimos en un país que no ha sido capaz de hacer justicia a los violadores de Derechos Humanos. A este nivel da un poco de vergüenza lo que es Chile, ¿no? Pero es el país que tenemos y es el que queremos intentar cambiar.

- ¿El próximo disco tendrá algo de este discurso?

- Debidamente va a haber mucho de esto. La idea es que muestre todo esto que está pasando en nuestra sociedad. Esta es una propuesta musical que nunca desconoció los acontecimientos de nuestra América Latina y ahora, muchos menos, dejaremos de lado los pasos de esta vuelta a la derecha de la política de nuestro país.

-¿Nada cambió entonces?

-Nosotros veíamos en el exilio que nuestra música tenía un contenido distinto, de hermandad, una música donde la gente tenía un espacio especial, pero al llegar la democracia esto fue cambiando. Crecieron las libertades de expresión pero creo que sólo en parte, porque los medios de comunicación, la mayoría de ellos, están todavía del lado del gobierno, de la derecha; aunque su metodología, su influencia, ahora es más sutil. Pero obviamente existen mecanismos de represión.

Pablo Pereyra -