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domingo, septiembre 27, 2015
Violeta Parra aterriza finalmente en su museo
El Mercurio
Un moderno edificio de mil 300 metros cuadrados, emplazado a pasos de la Plaza Italia, será el sitio permanente que alojará el legado de la artista chilena. El Museo Violeta Parra se proyecta como un espacio dinámico con diversas actividades que se inserta dentro de un circuito cultural relevante de la ciudad. Concebido como un conjunto museístico, tendrá enfrente un recinto que construirá Argentina en homenaje a Mercedes Sosa.
El 4 de octubre, día del cumpleaños 98 de la artista, se inaugurará oficialmente este recinto diseñado por el arquitecto Cristián Undurraga. Emplazada en avenida Vicuña Mackenna, la construcción cuenta con 1.330 m2 de superficie y dos niveles, en un recorrido ascendente. Uno de sus sellos programáticos será la educación, y su oferta será amplia, más allá de su carácter museal, con diversas actividades: talleres, conciertos y conferencias. Así lo confirman los miembros del directorio del museo y el ministro de Cultura, Ernesto Ottone.
Por Maureen Lennon Zaninovic
"El anuncio me pilló por sorpresa. Estoy encantada. Hace 20 años que estamos esperando", comentaba a este diario, en 2009, Isabel Parra, hija de la célebre autora de "Gracias a la vida", al enterarse de que el presupuesto 2010 de la nación contemplaba una transferencia del Estado a la Fundación Violeta Parra, que ella preside, de $1.167.250.000, para la construcción del Museo Violeta Parra.
"Que quede claro que yo no lo dirigiré. Deben administrarlo museólogos profesionales; tendrá que haber un equipo determinado por la Fundación y el Estado", señalaba a "El Mercurio", y añadía que "este museo tiene que ser inaugurado, aunque sea una sala, por nuestra Presidenta. Ella fue quien tomó en sus manos este tema".
Justamente la Presidenta Michelle Bachelet liderará el próximo domingo 4 de octubre -día en que se conmemora el cumpleaños 98 de la artista- la apertura de la flamante construcción -diseñada por el arquitecto Cristián Undurraga- y que acogerá de manera definitiva el legado de esta creadora. La idea es mostrar de forma permanente la obra que la Fundación Violeta Parra posee; entre otras piezas, arpilleras, óleos y papel maché. En principio, el edificio acogerá 48 obras, entre donaciones y comodatos.
Ubicado en avenida Vicuña Mackenna, la partida oficial del recinto -que originalmente sería inaugurado a fines de 2011, pero su apertura se retrasó y luego se entregaron varias otras fechas, todas sucesivamente canceladas- marca el fin de una verdadera "teleserie" de anuncios y desmentidos. Basta recordar que han sido varios los intentos fallidos de fundar este museo; entre otros, el proyecto más mediático fue liderado por el empresario Carlos Cardoen, quien decidió financiar el edificio que se emplazaría en el Parque Forestal ("El castillito"), cedido en comodato por Joaquín Lavín, quien fuera alcalde de Santiago desde el 2000 al 2004. Como es de público conocimiento, la propuesta no fructificó, y pasó a mejor vida en 2005.
Pero la Fundación Violeta Parra no se quedó de brazos cruzados y se abocó a la tarea de impulsar la construcción del recinto en otro escenario: en Vicuña Mackenna, en un lugar que acogió entre 1967 y 1997 a la embajada de Francia y que luego pasó a manos del Instituto de Salud Previsional y después al Estado. Para levantar el museo se ocupó este sitio eriazo que colinda con la embajada de Argentina, a pasos de la plaza Baquedano y cargado de significación, porque fue ocupado durante 19 años por la compañía Gran Circo Teatro de Andrés Pérez, para montar sus obras; entre ellas, su exitosa "La Negra Ester".
En el camino también sufrió mutaciones de nombre. Originalmente se llamaría "La Jardinera", en homenaje a la composición homónima de la autora de "Volver a los 17" y a la forma de guitarra del edificio, pero finalmente se optó por el de Museo Violeta Parra.
Vidrio y mimbre
"La construcción cuenta con 1.330 m2 de superficie y está desarrollado en dos niveles", adelanta a "Artes y Letras" el arquitecto Cristián Undurraga, responsable también de otros importantes recintos santiaguinos, como el Centro Cultural Palacio La Moneda y el Museo de Artes Visuales (Mavi). Y añade que el terreno donde se emplaza, en avenida Vicuña Mackenna, acoge, por un lado, al Museo Violeta Parra hacia el lado norte, y al futuro Centro Cultural Argentino (en honor a Mercedes Sosa) hacia el lado sur, construyendo entre ambos un paseo peatonal. "El nuevo pasaje peatonal propuesto se extenderá entre Vicuña Mackenna y la calle Ramón Corbalán Melgarejo, estableciendo una nueva conexión urbana con el parque San Borja. De esta manera, el Museo Violeta Parra se convertirá en la puerta de entrada de un circuito cultural tremendamente relevante para la ciudad de Santiago. A través del parque San Borja llegamos al GAM, luego cruzamos al Mavi, al Museo de Bellas Artes y, finalmente, al de Arte Contemporáneo (MAC). Me parece muy bonito que la figura de la Violeta sea quien abra este recorrido", advierte el arquitecto.
La fachada principal del Museo Violeta Parra, orientada hacia el sur, está conformada por un cerramiento de doble vidrio con una cámara interior, dentro del cual se instaló un tejido de mimbre preparado especialmente para el edificio por artesanos de Chimbarongo. "Este tejido continuo, semitransparente, matiza el ingreso de luz indirecta al interior y da carácter a los espacios a lo largo de todo el recorrido. La fachada concilia dos cuestiones fundamentales: lo actual, con lo primitivo y artesanal; el tejido de mimbre y el vidrio como expresión de lo contemporáneo", agrega Cristián Undurraga.
El profesional se explaya en su propuesta: "El proyecto contempla un paseo peatonal nuevo para la ciudad de Santiago, y lo interesante es que este paseo no fue concebido como un atajo, sino como un espacio que invita -junto con el mimbre del edificio- al descanso, a un caminar más cansino, dejando atrás el ruido urbano. La idea es que el visitante se adentre de manera más plena en el legado de la Violeta".
El museo -al igual que otras construcciones características del arquitecto- privilegió el uso del hormigón: "Es un material que se conecta muy bien con el espíritu de la artista. Siento que la factura de hormigón se conjuga muy bien con lo arcaico del mimbre. También diseñamos un patio interior, un jardín con la naturaleza que tanto amó la Violeta, con una escala muy humana", dice Undurraga, y añade que la arquitectura considera un recorrido ascendente, "mediante una rampa que funciona como una compresión entre las distintas salas de exposiciones, y los muros de vidrios y mimbre. Se genera, de esta forma, un recorrido ascendente lleno de emociones".
El Museo Violeta Parra contempla dos salas de exposiciones -de 80 metros cuadrados, aproximadamente, cada una-, una sala audiovisual, una sala didáctica donde se realizará mediación cultural y con distintos objetos, como una máquina de coser, una radio antigua y maletas alusivas a la época de la creadora; una biblioteca, una tienda, cafetería, oficinas y un auditorio con capacidad para 100 personas y que fue financiado por la región francesa de Île-de-France, que aportó $140 millones para su construcción. En palabras simples, su infraestructura apunta -más allá de su especificidad de museo- a la condición de un centro cultural con una oferta amplia y múltiples posibilidades programáticas.
Escandalosa postergación
"El auditorio se llama Antar, en honor al fallecido hijo de Tita Parra. No será una peña, sino un espacio para la difusión de creadores, pensadores, músicos e intelectuales de prestigio", precisa Ángel Parra hijo, miembro del directorio Fundación Museo Violeta Parra que velará por el funcionamiento de este espacio. Y añade que la concreción de este lugar es "un alivio para Chile, para nuestra familia. Son tantos años de lucha por lograr un espacio digno para mi abuela. Nuestro país aún tiene importantes deudas con varios próceres nacionales, y Violeta estaba en esa lista escandalosa de postergación, hasta que se concretó este edificio, que no tiene nada que envidiarle a cualquier museo de punta del mundo. Como familia, estamos tremendamente emocionados con su arquitectura", afirma el guitarrista.
El directorio de la Fundación Museo Violeta Parra también lo conforman Isabel Parra (vicepresidenta), hija de la creadora y presidenta de la Fundación Violeta Parra; Ángel Cabeza, director de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam); la alcaldesa de Santiago, Carolina Tohá; el músico Manuel García y Guillermo Miranda, quien fue director de la Organización Internacional del Trabajo (OIT) para el Cono Sur de América Latina. La presidenta del directorio, en tanto, es Cecilia García-Huidobro, ex agregada cultural de Chile en México, con una reconocida experiencia en gestión y temas de patrimonio. Su cargo fue designado por el ministro de Cultura, Ernesto Ottone (ver entrevista).
"Es un honor que el ministro me designara en la presidencia. A mí lo que me llena el alma es el Chile profundo; es decir, todo aquello que no ha pasado ni por las instituciones ni por la farándula o el mercado; y dentro ese universo, la figura de Violeta Parra resulta descollante", manifiesta García-Huidobro, y rememora que cuando le tocó integrar el primer directorio del Centro Cultural Palacio La Moneda, hizo la gestión para que este espacio -de manera temporal- albergara las obras de la autora de "Gracias a la vida", antes de que construyera su museo definitivo. "Y estuvieron durante un buen tiempo en una sala un tanto reducida, pero con una visibilidad impresionante. Recibió muchísimas visitas". La presidenta del directorio confiesa que al descubrir la obra gráfica de esta creadora, "la figura de la Violeta se me completó. Ella fue un genio artístico único: compuso, recopiló, pintó, documentó, emprendió. Tuvo la valentía de llegar al Museo del Louvre, hablar con sus directores y exponer ahí. ¡Increíble!".
Cecilia García-Huidobro añade que el edificio cuenta con un equipo museográfico encabezado por Milena Rojas, hija de Isabel Parra, y que a través del directorio se asignarán los dineros provenientes del Estado, vía Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes. "Toda la línea conceptual tiene que ser revisada por el directorio. Y en el caso mío, deberé reportar al ministro de Cultura Ernesto Ottone, de manera directa, sobre la gestión del museo, la rendición presupuestaria y la ejecución de los proyectos".
Siguiendo el organigrama, Leonardo Mellado (1973) -músico, académico y máster en museo y quien con anterioridad integró los equipos del Museo Histórico (fue subdirector de extensión, educación y comunicaciones) y del Museo Benjamín Vicuña Mackenna- fue designado director ejecutivo del Museo Violeta Parra.
"Leonardo es una persona muy idónea, que tiene bastante experiencia, y a mí me deja en un estado de tranquilidad absoluta saber que la obra de la Violeta finalmente quedará en manos del Estado de Chile y que la cuidará un equipo muy competente. Este museo no es una institución privada, sino pública, y eso es algo que la Violeta siempre hubiera querido", manifiesta Ángel Parra hijo, y añade que muchas de las personas que se han integrado al funcionamiento de este edificio "no tienen nada que ver con nuestra familia. Son gente preparada, profesionales que han estudiado a fondo el trabajo de mi abuela y que darían todo por participar en un proyecto tan alucinante como es el cuidado, la restauración, la extensión, y todo el rescate que se puede hacer en torno a su obra".
Parra puntualiza: "La familia mantendrá una distancia muy sana, como sucede con todas las instituciones serias del país. Es el Estado y un equipo de expertos los que tendrán un papel más protagónico".
Ernesto Ottone: "El sello del Museo Violeta Parra será la educación y habrá un comité de programación"
"Para el Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes esto es una gran noticia", comenta a "Artes y Letras" Ernesto Ottone, ministro de Cultura, y añade: "Es un orgullo para todos los chilenos que por fin abra el Museo Violeta Parra". También confirma que a la inauguración del domingo 4 de octubre asistirá la Presidenta Michelle Bachelet. "Ella estará, pero queremos que sea una ceremonia muy sencilla, en torno a la familia, con algunas intervenciones musicales", advierte Ottone.
El profesional agrega que -junto con esta inauguración- se está saldando una deuda muy importante con el legado de la autora de "Volver a los 17", y destaca que por el momento se exhibirá parte de la colección que cedió la Fundación Violeta Parra, "pero ha sido muy bonito constatar cómo poco a poco también estamos recibiendo donaciones de privados, donaciones de otros coleccionistas e instituciones que valoran la seriedad de este proyecto museográfico. Y confiamos que llegarán muchos más aportes", complementa el Ministro de Cultura.
- ¿Es un museo de financiamiento público o financiamiento público-privado?
"El Museo Violeta Parra ya está en la Ley de Presupuesto 2015 y forma parte de la Ley de Presupuesto del 2016, próxima a aprobarse. Hay claramente una fuerte inversión pública, lo que no quita que el propio director ejecutivo, Leonardo Mellado, y el directorio de la Fundación Museo Violeta Parra levanten recursos propios y consigan otros aportes de la empresa privada".
-¿Su entrada será gratuita?
"Hasta diciembre la entrada será liberada, para que la mayor cantidad de personas pueda recorrer este edificio y disfrutar del legado de Violeta Parra. Después, como el museo no forma parte de la red Dibam, la idea es cobrar una entrada accesible, además que no hay que dejar de lado el fuerte interés turístico -y en especial de turistas extranjeros- que va a generar este espacio, lo que sin duda también sumará ingresos para el museo".
-¿Cuál es la planta del museo?
"Estamos hablando de alrededor de 12 funcionarios. Una cifra que debería aumentar en el tiempo, conforme la expansión del número de visitantes y estudiantes, y los recursos que ingresen".
-¿Cuál va a ser el sello de este recinto?
"Además de las exposiciones, uno de los sellos fundamentales será la educación, a través de talleres y distintas actividades. De hecho, acaba de finalizar el proceso de selección del encargado de educación del museo. En esa línea, también funcionará un comité asesor de programación integrado por Chantal Signorio, directora de Puerto de Ideas; la antropóloga y Premio Nacional de Humanidades Sonia Montecino y el artista visual Samy Benmayor".
-¿Qué va a pasar con el Centro Cultural Argentino en honor a Mercedes Sosa?
"La última información que recibí de la propia embajada argentina es que las obras deberían comenzar a fin de año. El anuncio es muy importante, ya que con él se refuerza un polo cultural tremendamente relevante para Santiago y, junto con ello, concluirá el proyecto del arquitecto Cristián Undurraga, que contempla un paseo peatonal que comunicará ambos edificios".
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III Ciclo de Música Antigua
Como es tradición desde varios años, el mes de Octubre en la UC, está dedicado a la Música Antigua. En esta oportunidad tendremos la oportunidad de escuchar, como en otras ocasiones, repertorio para diversos instrumentos de esta familia, en repertorio poco conocido escrito en nuestra América, pero también disfrutaremos de obras emblemáticas de este estilo como es El arte de la Fuga de Johann Sebastian Bach, en la conmemoración de sus 330 años.
Estos conciertos se realizarán los días martes del mes de octubre, en el Salón de Honor UC a las 19:30 hrs. Al igual que en su versión anterior, estos conciertos se repetirán los días jueves a las 13:00 hrs en el Auditorio del Complejo Andrónico Luksic Abaróa. La entrada en ambas salas es liberada.
Martes 6 de octubre Pájaros barrocos: música vocal e instrumental inspirada en el canto y el vuelo de los pájaros Este programa, establece un recorrido por el imaginario musical barroco en torno al canto y al vuelo de los pájaros, símbolo poético del espíritu divino, la libertad, su canto como lengua primigenia del Edén y muchas otra asociaciones simbólicas que los músicos del barroco incorporaron como alegoría en cantatas, óperas, sonatas y conciertos. La primera parte, incluye obras europeas de los siglos XVII y XVIII, y la segunda parte, se sitúa en los géneros del barroco colonial hispanoamericano.
Los intérpretes de este concierto son el Estudio MusicAntigua e invitados: Doris Silva, soprano; María José Brañez, soprano; Igor Hernández, altotenor; Gonzalo Cuadra, tenor; Sergio Candia, flautas dulces; Gonzalo Beltrán, violín barroco; Karla Bocaz, violín barroco; Florencia Bardavid, soprano y viola da gamba; Gina Allende, viola da gamba; Humberto Orellana, viola da gamba; Eduardo Figueroa, archilaúd; Camilo Brandi, clavecín.
Repetición: Jueves 8 de Octubre en el Auditorio del Complejo Andrónico Luksic Abaróa del Campus San Joaquín a las 13:00 hrs. Entrada Liberada.
Martes 13 de octubre Per l’orchestra di Dresda En este concierto disfrutaremos de música de la Orquesta de la Magnífica corte de Dresden, liderada en forma legendaria por el gran Johann Georg Pisendel (1687-1755) Este programa incluye el estreno en Chile de la sonata en la menor para violín solo.
Los intérpretes son: Rafael Espinoza, flauta traversera; Oriana Silva, violín; Gina Allende, viola da gamba; Alejandro Reyes, clavecín.
Repetición: Jueves 15 de Octubre en el Auditorio del Complejo Andrónico Luksic Abaróa del Campus San Joaquín a las 13:00 hrs. Entrada Liberada.
Martes 20 de octubre Piezas de clave del Libro Sesto de órgano de María Antonia Palacios Esta jornada, oiremos una selección del libro Sesto de órgano de María Antonia Palacios, rarísimo testimonio de la música instrumental colonial a nivel continental, hallado en nuestro país hace algunas décadas por el musicólogo Guillermo Marchant, cuyo volumen ha sido recientemente integrado al Archivo de Música de la Biblioteca Nacional de Chile.
La interpretación está a cargo de Camilo Brandi
Repetición: Jueves 22 de Octubre en el Auditorio del Complejo Andrónico Luksic Abaróa del Campus San Joaquín a las 13:00 hrs. Entrada Liberada.
Martes 27 de octubre J.S. Bach, 330 años: El arte de la fuga El programa de esta jornada, contempla una de las infinitas propuestas de ensamble instrumental para la interpretación de esta obra canónica del arte contrapuntístico. Se presentan las distintas obras en diversas combinaciones con instrumentos de época y bajo criterios filológicos de interpretación musical.
La interpretación está a cargo del Estudio MusicAntigua UC, integrado por: Sergio Candia, flautas dulces; Juan Fundas, oboe barroco; Gonzalo Beltrán, violín barroco; Gina Allende, viola da gamba; Humberto Orellana, viola da gamba; Florencia Bardavid, viola da gamba; Eduardo Figueroa, archilaúd; Camilo Brandi, clavecín.
Repetición: Jueves 29 de Octubre en el Auditorio del Complejo Andrónico Luksic Abaróa del Campus San Joaquín a las 13:00 hrs. Entrada Liberada.
martes, agosto 25, 2015
Escuela Internacional de Profesores Visitantes 2015 PUC
Durante el mes de Septiembre, nuestra Escuela Internacional de Profesores Visitantes, contará con la presencia de Emmanuel Sejourné, uno de los más connotados percusionistas del mundo.
Emmanuel Séjourné es percusionista y compositor francés cuya música rítmica, romántica y energética, se inspira tanto en la tradición clásica occidental como en la cultura popular (jazz, rock, etc.). Aclamado por miembros de la comunidad percusionista, sus trabajos han sido encargados y grabados por Gary Cook, John Pennington, Ju-Percussion group, Bob Van Sice, Nancy Zeltsman, Marta Klimasara, Katarzyna Mycka, y Amsterdam Percussion Group. En 2006 compuso un nuevo concierto para Marimba y Cuerdas, encargado e interpretado por Bogdan Bacanu y Salzburg Solisten. Desde 2007, el concierto se ha convertido en una pieza fundamental del repertorio para marimba. Séjourné ha compuesto asimismo piezas para música de cámara y coro.
Fascinado por la relación entre las diferentes formas de expresión artística, escribe música para televisión y teatro. Compuso la música para el espectáculo Los Invasores, de la compañía Ballet du Rhin, interpretado durante el 2000 aniversario de la ciudad de Estrasburgo, y la comedia musical School Boulevard, encargo del Teatro Nacional de Luxemburgo.
Fundó el grupo Noco Music junto al saxofonista Philippe Geiss, con el que ganó el Gran Premio Audiovisual Europeo. Como solista y con el grupo Accroche-Note, ha estrenado más de cien piezas incluyendo conciertos, música de cámara y solos. Emmanuel Séjouné también es Jefe del Departamento de Percusión del Conservatorio de Estrasburgo.
Concierto: Martes 16 de Septiembre a las 19:30 hrs, Espacio Oriente, Jaime Guzmán 3300.
Concierto Jugend Gitarrenorchester Baden-Württemberg & Ensamble de Guitarras IMUC
Dentro del marco de la visita a Chile del ensamble de guitarras alemán Jugend Gitarrenorchester Baden-Württemberg se realizará un concierto en conjunto con el ensamble de guitarras IMUC de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Este concierto es el cierre de una serie de actividades que el ensamble alemán tendrá en Santiago y que consitirá básicamente en un intercambio músico-cultural con alumnos de guitarra del Instituto de Música de la Universidad Católica.
Durante los días 1 a 3 de septiembre los dos ensambles prepararán un repertorio en conjunto, este repertorio incorporará arreglos y obras originales para ensamble de guiatrras y la idea es realizar un programa que mezcle tanto el repertorio que tradicionalmente el ensamble de guitarras alemán presenta en sus conciertos como también arreglos de música chilena realizados por el ensamble de guitarras IMUC. El concierto junto al Ensamble de guitarras IMUC será la culminación de la semana de trabajo e intercambio que tendrán los guitarristas alemanes en santiago.
El ensamble de guitarras Jugend Gitarrenorchester Baden-Württemberg cuenta con una gran trayectoria y prestigio internacional. Fue creado en el año 1991 y hasta la fecha han realizado mas de 10 producciones discográficas además de realizar giras internacionales que los han llevado a presentarse en importantes escenarios del mundo. Sin duda será un evento de intercambio cultural muy trascendente para ambos ensambles y para el público asistente una oportunidad de escuchar un programa muy atractivo y un evento sin precedentes en escenarios chilenos.
III Ciclo de Voces Chilenas. Septiembre 2015
Esta versión del ciclo de Voces Chilenas, está íntegramente dedicada el género del Lied desde su forma más tradicional para voz solista y piano, pasando por sus versiones para coro y sus variaciones más modernas para instrumento melódico y voz.
En esta oportunidad, este ciclo tendrá lugar en el Salón de Honor de la Casa Central UC, los martes del mes de septiembre a las 19:30 hrs, siendo de entrada liberada.
Martes 1 de Septiembre Liebestod: Wagner y Debussy Este programa está pensado en el quiebre de paradigma que significó Tristan und Isolda, y su trascendencia en la historia de la Música. En la primera parte, disfrutaremos del ciclo Wesendonk Lieder de Richard Wagner (1813-1883), conocido como el germen de Tristan und Isolda, por su estrecha relación temática y musical con esta ópera. La segunda parte del programa, está dedicada al ciclo Cinq Poémes de Baudelaire de Claude Debussy (1862-1918), obra emblemática para mostrar la influencia de esta ópera en otros compositores a pesar de los diferentes estilos.
La interpretación estará a cargo de: Doris Silva, soprano; Pablo Terraza, piano; Angelo Solari, director de escena.
Martes 8 de Septiembre La Voz del Violín Este programa, contempla obras para canto y violín del periodo moderno, compuestas por Gustav Holst (1874-1934), Ralph Vaughan-Williams (1872-1958) y Heitor Villalobos (1887-1959), entre otros. Llama la atención en estas obras, la combinación poco usual de instrumentos, probablemente por compartir un registro similar, lo que nos muestra la maestría de estos compositores al crear obras de ricas líneas melódicas y armonías claras.
Los intérpretes de este concierto son: Andrea Aguilar, soprano; Rodrigo del Pozo, tenor; David Nuñez, violín.
Martes 22 de Septiembre Die Schöne Müllerin En este programa, tendremos la oportunidad única de escuchar de manera integral, uno de los más famosos ciclos de Franz Schubert (1797-1828) Die Schöne Müllerin, escrito con textos de Wilhem Müller (1794-1827), donde narra la historia de un joven quien se enamora de una bella molinera.
Los intérpretes de este concierto son: Rodrigo del Pozo, tenor; y Liza Chung, piano.
Martes 29 de Septiembre Una velada con Franz Schubert Este programa, nos invita a un recorrido por la música vinculada a las Schubertiadas incluyendo música coral, música de cámara y el género solístico del Lied.
Los intérpretes de este concierto son: Claudia Trujillo, soprano; Mariana Karachov, mezzosoprano; Diego Arellano, tenor; Rodrigo del Pozo, tenor; Penelope Knuth, viola; Alejandro Tagle, violoncello; Carlos Arenas, contrabajo; Miguel Ángel Jiménez, piano; Mario Lobos, piano; y Coro de Cámara UC bajo la dirección del profesor Mauricio Cortés.
miércoles, julio 22, 2015
Cristián Cuturrufo, trompetista: “La SCD es más turbia que la chucha”
The Clinic
22 de Julio, 2015
En unas semanas más, Cuturrufo llegará con su trompeta al Olimpo del jazz. Tocará en el Blue Note, el club más famoso en el mundo por el que han pasado Dizzi Gillespie y Chick Corea. Y junto a The Chilean Project –que integra junto a Christián Gálvez, Fareed Haque y Alejandro Espinoza– se paseará durante un mes por distintos bares de Nueva York, donde todos quieren tocar. Antes de la gira, hablamos de su vida de pandillero en Coquimbo, del combo que le puso a Scaramelli y de su odio a la bachata y al programa “The Voice”: “Esos cantantes sirven pa cantarle el cumpleaños a la abuelita”, califica.
Por Macarena Gallo
Los Cuturrufo son de Coquimbo. ¿Es cierta la fama de que los coquimbanos son todos choros, mañosos y chuchetas?
-Tal cual. Y a veces cogoteros. Coquimbo es una ciudad muy especial. La caleta, los pescadores, Coquimbo Unido, La Pampilla…
Tu familia decía en una entrevista que allá tenías fama de desordenado.
-Yo era el más revolucionario y desordenado. A los 13 años fui pandillero. Fue en un verano que repetí primero medio. Salía con todos los chicos de mi barrio a huevear por Coquimbo, íbamos a pelear con otro grupo de otra población con linchacos y cadenas. Entretenido.
Esa onda.
-Éramos rudos pero al peo. Cabros chicos tontos, nomás. Todo hasta que me sacaron la cresta y me salí.
¿Es verdad que una vez le sacaste la cresta a Scaramelli?
-Eso fue más tarde. Como en los 90. Soberbia suya. Y una tontera. Nosotros éramos los músicos de la orquesta del Festival de Huasco y los de Cinema llegaron con mucha prepotencia a sacarnos la punta. Y como somos mecha corta los Cuturrufo, terminó de tocar Scaramelli y le sacamos la cresta.
A lo mejor ese fue el inicio de su yetismo…
-No creo, ja, ja, ja. Bien pegado el combo, en todo caso.
En tu época pandillera, ¿ya estabas metido en la música?
-No, la música fue más tarde. Después que quedé repitiendo primero medio, mi papá un día me dijo: apréndete este solo del tema “La Bamba” en trompeta y recién ahí te voy a dar permiso pa una fiesta. Le hice caso y me lo aprendí. Cuando me estaba yendo a la fiesta, mi papá me para cinematográficamente y me dice: “Acuérdate de mí, algún día se te va a prender la ampolleta y no vas a saber lo que va a pasar”. Tal cual. Sucedió. Y me puse a estudiar trompeta, trompeta, trompeta. Y escuchar a Chick Corea, George Gershwin, Cole Porter. Y me transformé en un autista. Nunca más fui a fiestas. Del más malo de la trompeta en el colegio pasé a ser el más bacán, gané todos los puestos en la orquestas. De primero a cuarto medio no tuve ningún cuaderno. Tenía todos los ramos rojos en la Escuela de Música de La Serena. Era pura música.
Una vez dijiste que la Orquesta Sinfónica de La Serena era como el pico.
-Sí. Me había fumado un pito y un periodista maricón me pilla volando bajo y me pregunta por la orquesta y yo le respondo “como el pico”.
¿Pero no pensabas que la orquesta era como el pico?
-O sea, sí. Pero no es que me crea la raja, porque así se entendió… Pero bueno, es verdad: me creo la raja.
¿En serio?
-Sí, me creo un trompetista muy así: la ra ja. Feliz de la vida. Pero eso no me hace ni ser ni déspota ni prepotente, ni nada. Decir que uno se cree la raja en este país cae como las huevas. Pero no me importa. Tengo el ego bien alto y la gente misma te alimenta el ego. ¿No te parece poco todo lo que me huevean? Me dicen que soy mafioso, porque estoy a cargo de todos los festivales, porque voy a todos lados y tengo mi bar. Y dicen que me creo la raja y todo el cuento. Bueno, es así. En el ambiente también se ha creado la atmósfera del Vito Corleone del jazz. O sea, me han dicho que soy el Vito Corleone del jazz. Eso me ha hecho ser un músico jazzista intimidante. Muchos hueones como que me tienen miedo: Cuturrufo, chucha, uf. No soy el más simpático. Eso me ha hecho ser conocido como el hueón cabrón.
¿Quién es el mejor trompetista de Chile? ¿Cristián Cuturrufo?
-No, yo creo que el mejor trompetista de jazz en este país es Jorge Inostroza, mi alter ego.
Ya…
-Mucha gente me conoce por ese nombre. A veces llamo y me hago pasar por Jorge Inostroza, el productor de Cristián Cuturrufo, el jazzista.
Y con el ego tan alto, ¿cómo lo harás en Nueva York, donde vas a ser uno más del montón?
-No me comparo con nadie. Soy yo, nomás. En el mundo del jazz no existe el mejor, uno se codea con todo el mundo. No es que me crea el mejor, pero sí me creo la raja, porque me encanta tocar trompeta, el estilo de jazz que toco me encanta, me siento cómodo, y eso me hace creerme la raja. Es como andar bien en mountainbike. O ser malabarista y que te vaya la raja. Mi ego es absolutamente personal que ni expongo ni lo impongo. Yo solamente toco en el escenario y dejo la cagada. Reviento vasos con mi trompeta. Y eso alimenta mi ego.
¿A los jazzistas los siguen muchas groupies?
-Sí, caleta. Muchas minurris. Pasa, es la realidad. Pero soy hombre casado y con tres hijos. Pero es cierto que uno arriba del escenario tiene una especie de encanto con el sexo opuesto. Más uno, que viene con el ADN de galantería de su abuelo.
LA POLÍTICA Y LA BACHATA
¿El jazz es apolítico?
-Puede ser. A no ser que haya figuras estereotipadas políticamente, como Daniel Lencina que le hizo el jingle a la campaña del SÍ y lo hicieron pico. Pero eso ha cambiado. Yo organizo festivales de jazz para el alcalde Francisco de la Maza, pero también con el Sadi Melo. Soy músico y transversal en lo político. No tengo color político, no me gusta ni la derecha ni la izquierda. Y puedo decir que de diez trabajos en municipios, en siete u ocho veces con la izquierda he tenido rollos. Siempre son con los pagos, salen con sus bicicletas, chanchullos. Con la derecha nunca he tenido problemas de lucas. ¿Qué me dice eso? Algo les pasa a los de izquierda.
¿Votas?
-Por nadie. Mi candidato perfecto es Gladys Lavín, ja, ja, ja. Politizarse es como meterse en una religión. Y la religión de la Nueva Mayoría es primitiva. En Chile está todo envenenado, está la cagada, todo confuso. Este país tiene muchas espinillas. Entre los aluviones, los volcanes, la corrupción, las AFP, la ANFP y la envidia no está tan grato. Está penca la cosa. Menos mal que salimos campeones de América, porque la gente quiere alegría un rato ante tanta mala onda.
¿Cómo celebraste el triunfo de Chile?
-Lloré. Lo vi con mis tres hijos y mi señora en mi casa. Quebré una silla y boté la parrilla eléctrica de una patada cuando Bravo atajó el último penal argentino. Después me fui a mi club, el Jazz Corner, y toqué arriba de la barra. Dejé la cagada. Estábamos todos eufóricos.
¿Tampoco estuviste politizado cuando empezaste en la música? Eran los 80, ¿no te metías en las protestas?
-No, pero con mis amigos grandotes universitarios, con los que tocábamos, me vinculé en tocatas que se hacían en medio de las manifestaciones con lacrimógenas y todo. Uh, la cagá, impresionante. Pero yo siempre detrás, nunca participé. Pero sí, a modo personal y familiar, botamos todos los letreros de Büchi a puros peñascazos y palos. Recorríamos la carretera desde Peñuelas a Coquimbo botando letreros. Cada vez que los reponían, nos dábamos la paja de botarlos de nuevo.
¿Cómo era recibido el jazz en una época en que todos escuchaban a Los Prisioneros?
-Era una pugna súper cerrada. El jazz era como un oasis musical. Estaba todo politizado, con un ambiente bien hostil y aparecía el jazz. Los que pescaban eran los universitarios más volados y experimentales. Se hacían como unas peñas, unos conciertos de jazz medio clandestinos. Era muy chiquito el círculo.
¿Y qué te parecían Los Prisioneros?
-Nunca me ha gustado la música de Los Prisioneros. Ni de Narea y Tapia que son horribles. Sus instrumentos los tocan mal, pero con esa simpleza hicieron maravillas. Y con tres acordes. Eso se valora.
¿Y lo que está haciendo ahora Jorge González?
-No, nada. Me gusta el Pedro Piedra, lo encuentro notable, tiene una simpleza compleja. Su música es simple, pero tiene un fundamento y una identidad que se le nota. Ese me encanta.
¿Pero lo tuyo siempre fue el jazz?
-No soy jazzista, sino que un músico que toca jazz. Soy fanático número uno de la buena cumbia. Me encantan los Viking 5, soy su fan número uno. Primero los Viking 5, después Miles Davis y Herbie Hancock.
Y si te gusta lo bailable, ¿también el reggaetón?
-No, por Dios, es un cáncer para la música pop. Así como la bachata. Metería en una olla con aceite hirviendo al Américo –que lo único bueno que tiene es su trompetista–, a Noche de Brujas y toda esa tracalá de cumbia romántica, chillona, ahueoná, que quiere ser como Marc Anthony. A todos esos hueones los quemaría.
¿Por qué tanto?
-La odio. Es pésima. No me provoca nada, solo malestar auditivo. El estilo de la bachata lo meto a la hoguera. No es que sea clasista, pero la encuentro chula, picante la hueá, horrible, una mierda. Me da vergüenza la bachata. Se va a derrumbar mi casa antes de escuchar bachata. No conquistaría a una mina con un tema de Américo ni cagando.
¿Te gusta la música chilena?
-Me encanta. Pero no escucharía nunca a Lucybell. No me gustan.
¿Por qué no?
-Con todo respeto, pero Lucybell es como un zapato de cuero, pero de plástico. O como un Ferrari chino. Mula. Los Bunkers son insoportables.
¿Qué te parece el programa de talentos “The Voice”?
-El otro día lo vi para sapear. Y nada, una vergüenza ajena. Ese prototipo de jurados, hablan como cantando y opinan como si supieran. Un tongo. Horrible. Hablan bien de un hueón que canta mal. O mal de uno que canta bien. ¿Cómo un jurado hueón se transforma en un jurado si no tienen por dónde? No entiendo. El jurado es de segunda división.
¿A quiénes pondrías?
-En su lugar pondría una bomba.
Más allá de eso, ¿ves talentos en este tipo de programas?
-No hay. El talento es otra cosa. Esto es solo people meter. Esos cantantes sirven pa cantarle el cumpleaños a la abuelita, pero de ahí a ser estrellas, no. Nómbrame a algún hueón que haya salido de un reality en Chile, que sea cantante, y sea una estrella. ¡Nadie poh! Si es una mierda, nomás.
¿Algo más que agregar?
-La SCD, alias SQM de los músicos, porque la hueá es más turbia que la chucha, va a ser mejor –y yo sería feliz– cuando su director sea Patricio Manns, mi máximo ídolo, y deje de serlo Álvaro Scaramelli.
viernes, julio 10, 2015
El guitarrista clásico Horacio Salinas
El director de Inti-Illimani Histórico actúa esta noche en el Palacio Schach con su hija cantante Martina.
IÑIGO DÍAZ
El adolescente Horacio Salinas no solo debía lidiar con el rigor del estudio académico de la guitarra, sino con la animadversión que su profesora, la eminente Liliana Pérez Corey, tenía ante los gustos musicales del alumno. "Es que me encantaba el folclor, el rasgueo de los argentinos. Ella se enfadaba con eso. No quería que me alejara de la guitarra clásica", recuerda hoy, a los 64 años, el guitarrista, compositor y director de Inti-Illimani Histórico.
Esta noche, en el Palacio Schacht (Nueva Providencia 1995, 19:30 horas, $3.000), el concierto titulado "Música y canciones para soñar" tendrá una doble dimensión. Por un lado, es un regreso de Horacio Salinas a la guitarra sola, en un formato de concertista clásico y los repertorios de autores latinoamericanos como Agustín Barrios Mangoré ("Julia Florida") o Atahualpa Yupanqui ("Lloran las ramas del viento"), pero también será un estreno para Martina Salinas.
"Crecí en un ambiente de guitarras y canciones. De ahí proviene mi gusto por la música latinoamericana. Después estudié danza en Espiral, y en Sevilla profundicé en el baile flamenco. Ahora estudio psicología. Tengo tres actividades", dice Martina (29).
Tras una primera parte de guitarra sola, la dupla padre-hija abordará una serie de canciones escogidas, donde destacan piezas de Chavela Vargas ("Paloma negra", "El último trago"), Simón Díaz ("Tonada de luna llena") "y una tonada medio triste de Violeta Parra que se llama 'Por la mañanita' y que simboliza el tono de este concierto", dice Martina.
"Mi primera pasión fue la guitarra. Después, con Inti-Illimani no hubo mucho espacio para ella. Hace poco hice una itinerancia por el sur solo con guitarra. Ninguno de mis discos solista son de guitarra, pero este año grabaré un repertorio completo en ese formato", cierra Horacio Salinas.
lunes, junio 29, 2015
“Margot no está enferma. Pero es como una velita que se cansó de alumbrar y se está apagando..."
Radio U de Chile
Tiene 96 años y ya no da entrevistas ni participa de actividades pero junto a su marido Osvaldo Cádiz continúa preparando libros y entregando su conocimiento a sus incontables alumnos. De cuecas, tonadas, bailes y amor por los pueblos hablan aquí quienes han conocido de cerca a la más importante de las investigadoras de nuestras tradiciones que continúa con vida.
Por Rodrigo Alarcón
Antes de estudiar Pedagogía en Castellano, antes de ser alumno y luego ayudante de Margot Loyola, antes de codirigir el conjunto Palomar y antes de publicar innumerables libros y artículos junto a su mujer acerca de variadas tradiciones chilenas, Osvaldo Cádiz vivía en San Fernando y estaba obsesionado con el rocanrol. Con el baile, para ser precisos.
“Me fascinaba. En los ‘50 iba a ver las películas de Gene Kelly y Fred Astaire y en mi casa trataba de imitar sus pasos. Luego vino el boom del rock. Empezó a sonar en las radios y nos decían cómo era, pero no lo conocimos hasta que llegó la película Al compás del reloj (Rock around the clock). La estrenaron en el cine Real, que quedaba en Compañía, al llegar a la Plaza de Armas de Santiago”, recuerda ahora.
Osvaldo Cádiz era tan fanático, que consiguió algo de dinero y un lugar donde alojar y tomó un tren a Santiago. Vio la película no una ni dos ni tres veces, sino muchas: “Como estaba metido en la juventud católica, me quedé en una casa de reposo y me aprendí el recorrido de memoria: tenía que llegar a La Moneda, cruzar la Plaza de la Constitución en diagonal, caminar otra cuadra y subir. Me quedé como dos o tres días y, como era rotativo, me iba lo más temprano posible después de almuerzo y me quedaba toda la tarde viéndola. Tenía como 14 años y de tanto ver bailar, aprendí y llegué a San Fernando a enseñarle a mis compañeros”, relata.
Luego, en 1958, cuando se instaló en Santiago para estudiar, Osvaldo Cádiz seguía siendo un joven “colérico”, pero ganó un concurso de baile en una radio y el premio era un curso de cueca, enseñada por Margot Loyola. Aunque han pasado las décadas desde entonces y han viajado, dictado clases y hecho publicaciones juntos, Osvaldo Cádiz corrige cuando se le dice que en el pasado fue alumno de Margot Loyola.
“Sigo siéndolo”, precisa.
Células activas
Osvaldo Cádiz es el más cercano de los innumerables alumnos que ha tenido Margot Loyola Palacios, nacida un 15 de septiembre de 1918 en Linares. Luego de formar el dúo Las Hermanas Loyola junto a su hermana Estela y de sus primeras incursiones en los campos para recopilar canciones tradicionales, en 1949 Margot Loyola se integró a las Escuelas de Temporada que realizaba la Universidad de Chile y comenzó una labor pedagógica que ni siquiera hoy se ha detenido.
También tuvo sus maestros, algunos de los cuales homenajeó cuando recibió el Premio Nacional de Artes, en 1994: Carlos Isamitt, por ejemplo, quien le mostró el mundo mapuche. Blanca Hauser, su maestra de canto. Flora Guerra, quien le enseñó piano. Pablo Garrido, Eugenio Pereira Salas, Cristina Miranda y hasta su amiga Violeta Parra.
A ellos habría que sumar a todas las anónimas personas que le enseñaron cantos, danzas y tradiciones que luego ella se ha encargado de transmitir a sus alumnos: “El sistema de trabajo en terreno que tenemos con Margot es ser una célula activa dentro de la comunidad, pasar a ser uno más de ellos”, explica Osvaldo Cádiz. “Cuando estudiamos el cachimbo, por ejemplo, nos llevó más de cinco años en Pica, Matilla, Tarapacá, Iquique, toda esa zona. Estudiábamos la danza, la mostrábamos y la gente nos decía: está bien, pero algo nos dice que ustedes son del sur tratando de bailar como el norte. Entonces les preguntábamos: ¿es por el pañuelo? ¿Los pasos? No, está todo, nos decían. ¿Entonces qué falta? Hay algo que no dice no más poh, nos respondían. Era eso interno que debe tener todo intérprete, captar el espíritu de esa danza para luego poder entregarla con fidelidad. Así, recién a los cinco años nos dijeron: ahora son como nosotros”.
Una de las principales herramientas de la pareja para enseñar es Palomar, el conjunto que fundaron en 1962 y que busca encarnar ese método de trabajo: “Cada vez que escuches al Palomar, siempre será distinto. Lo mismo pasa con la danza. Nosotros entregamos todas las posibilidades de pasos, de movimientos, y cada vez el alumno tiene que recrear la danza, hacerla propia, internalizarla, no repetirla”, asegura Osvaldo Cádiz.
Hoy, Palomar está a cargo sobre todo de un coordinador general, Richard Faúndez, quien se integró al grupo en 1984, cuando ensayaban en la Recoleta Domínica. Así recuerda el primer encuentro con la maestra: “Yo llevaba muy poco tiempo y cuando mis compañeros supieron que iba Margot, se produjo una cierta tensión que en su momento no entendí. Es que Margot siempre se ha caracterizado por ser directa y si algo no le gustaba, lo decía”, rememora.
La casa de Osvaldo y Margot
A la labor de Palomar hay que sumar una multitud de grabaciones, artículos y extensas investigaciones. Solo entre los más recientes: los libros La tonada: Testimonios para el futuro (2006); La cueca: Danza de la vida y de la muerte (2010); y 50 danzas tradicionales y populares en Chile (2014); el disco Otras voces en mi voz (2010); y un ciclo de 25 programas radiales, Conversando Chile con Margot Loyola y Osvaldo Cádiz.
“Ahora estamos completando cuatro libros, con la ayuda de nuestros alumnos”, añade Osvaldo Cádiz, apuntando a otra arista de su labor: la gran cantidad de personas que llega a su casa en La Reina para aprender.
Una de ellas es la cantautora Natalia Contesse, quien se acercó a Margot Loyola en 2009, luego de un viaje a Bolivia en que tocó música chilena y se dio cuenta que “en realidad no sabía nada”. Así, comenzó a visitar a la pareja, escuchaban música y ella les mostraba sus composiciones, hasta que llegaron a una conclusión: “En el fondo, lo que yo estaba buscando era la tonada”, dice Natalia Contesse.
También llegó a su casa, más de una vez, Daniel Muñoz. En su caso, fue luego de actuar junto a 3 x 7 Veintiuna en el Festival del Huaso de Olmué: “Hicimos un espectáculo de cueca y días después me invitaron a su casa”, recuerda el actor. “Nos agradeció la difusión de la cueca y comenzó una amistad. Cada cierto tiempo nos reuníamos, conversábamos, nos hacían comentarios y nos pasaban material”.
Luego, Daniel Muñoz se hizo cargo de la obertura del Festival de Viña del Mar y se basó en la investigación que Margot Loyola había hecho sobre la cueca en Latinoamérica, sobre la cual gira también el espectáculo que hoy presenta junto a su banda, Los Marujos. Con ellos, más tarde, grabó el disco Cueca (2013), que les provocó un reproche: “Hicimos una cueca que pensábamos que era cuyana, pero Osvaldo y la señora Margot nos dijeron que era una tonada simple, así que nos destruyeron un diez por ciento del disco”, recuerda entre risas el cantante. “Tuvimos que volver a buscar hasta encontrar una cueca cuyana como corresponde, que es lo que cantamos ahora en vivo”.
Otro que recibió el llamado de Margot Loyola y Osvaldo Cádiz después de actuar en Olmué fue Daniel Riveros (Gepe), quien también llegó a su casa para cantar y conversar: “Para que me escuchara, tenía que cantarle al lado de su oído y fue súper emocionante, porque me decía ‘qué bonita esa parte’. Estaba muy atenta y ponía todo su esfuerzo para escuchar. Fue inolvidable”, recuerda.
Daniel Riveros dice que le llamaba la atención “que una persona aparentemente tan ortodoxa como Osvaldo Cádiz pudiera apreciar o interesarse por algo tan poco ortodoxo como lo que hago. Ya era genial que no lo encuentre una falta de respeto. En general, el mundo más ortodoxo no me tiene tanta buena y me parece natural, casi obvio, entonces es divertido que una autoridad del folclor tuviera esas ganas de conocerme”.
Una vela que se apaga
¿Qué fue lo más importante que te enseñó Margot Loyola? Es una pregunta para la que muchos se toman un momento antes de responder. Natalia Contesse, por ejemplo, dice que fueron demasiadas, pero ensaya una respuesta: “Fue la confirmación de la profundidad del folclor, que la vi en la pasión y certeza de ella. También en las experiencias que me cuenta, en sus caminos, en cuando encuentra a la gente. Ella me decía: uno camina para adentro por los campos, se siente el viento y ahí está la tonada, la fuerza, la profundidad, el sentimiento, el llanto de una tonada. Esa es la confirmación de que este lenguaje es muy profundo y muy importante tomarlo, más si uno está en este territorio”, explica.
Daniel Muñoz, en tanto, acude a un recuerdo particular: “La palabra dinámica me quedó grabada de una conversación que tuve con ella. Que el folclor tiene que ver con una dinámica, con algo que está en constante movimiento, como el mar que va transformando una orilla o una roca, la va moldeando o la roca se va acomodando a lo que le propone el mar. Si bien nuestras tradiciones son sólidas, no quiere decir que sean inmutables. Es lo que atesoro mucho de las conversaciones con ella: que estamos en presencia de algo vivo, no algo que está en un museo para ser venerado y adorado”.
Gepe, por su parte, recurre al asombro: “Cuando la conocí ella tenía más de 90 años, apenas escuchaba, pero le ponía mucho entusiasmo. Hablaba como si tuviera 15 ó 20, con el mismo entusiasmo de una persona joven o de una persona que está obsesionada con algo. Era un entusiasmo profundo, esa llama que tiene adentro”.
Osvaldo Cádiz, finalmente, dice que lo primero que aprendió de Margot Loyola es “el profundo amor y respeto por los pueblos y el dolor por las injusticias que sufren”. Luego, recuerda cuando hacían clases juntos: “A los alumnos les decíamos que no íbamos a enseñarles que esta es la verdad absoluta. Venimos a mostrar puertas y ventanas, ustedes sabrán por qué ventanas miran y por qué puertas salen y qué camino toman, pero lo que hagan, que esté cimentado en un profundo estudio y cariño por el hombre que es portador de estas manifestaciones. Eso les decíamos y es otra gran enseñanza que me deja Margot: aprender a ver, a respetar y a querer. Más que la danza, lo que importa es su portador; más que la canción, importa quién la canta, cómo la canta y por qué la canta”.
El próximo 15 de septiembre, Margot Loyola cumplirá 97 años. Continúa recibiendo personas en su casa, pero ya no da entrevistas ni tampoco hace apariciones públicas. En mayo pasado, incluso, un comunicado salió al paso de un supuesto deterioro de su estado salud.
¿Cómo está ella ahora?
Osvaldo Cádiz, su marido, su compañero de investigaciones, su alumno, lo responde: “Margot no está enferma. Le hemos hecho exámenes y está todo muy bien, pero es como una velita que se cansó de alumbrar y se está apagando. Como decimos en el campo, tiene 96, pero anda en los 97. Ella decidirá el momento en que diga “me voy de Chile y me despido de toda la gente que me quiere y pregunta por mí’. Está muy tranquila, eso es lo principal”.
lunes, junio 22, 2015
III Ciclo de Vientos y Percusión
Comunicado de prensa
Ya convirtiéndose en una tradición, en este tercer Ciclo de Viento y Percusión UC, al igual que en sus dos versiones anteriores, destaca la gran inclusión de obras del siglo XX y XXI.
En esta oportunidad este ciclo tendrá lugar los días martes del mes de julio en el Centro Cultural Gabriela Mistral. La entrada es liberada.
Martes 7 de Julio Compositores franceses del siglo XX, de Claude Debussy a Gérard Grisey Tal como lo indica el título de este concierto, este concierto está dedicado a obras de compositores franceses del siglo XX, haciendo un recorrido que incluye obras emblemáticas como el Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy (1862-1918), pasando por obras de otros íconos como Pierre Boulez (1925) y Oliver Messiaen (1908-1992), y finalizando con Gérard Grisey (1946-1998).
La interpretación está a cargo del Ensamble Contemporáneo UC integrado por: Karina Fischer, flauta; Rodrigo Herrera, oboe; Dante Burotto y Francisco Gouet, clarinetes; Davor Miric y Gonzalo Beltran, violines; Penelope Knuth, viola; Alejandro Tagle, cello; Carlos Arenas, contrabajo; Luis Alberto Latorre, piano; Mario Alarcón, armonio; Gerardo Salazar, percusión; Aliocha Solovera, dirección.
Martes 14 de Julio Clásicos e Iberoamericanos en Cuarteto de Saxofones El programa de esta jornada, nos muestra las distintas facetas interpretativas del Cuarteto de Saxofones como agrupación, a través de un repertorio ecléctico que abraca la música clásica, latinoamericana y el jazz.
Los intérpretes de este concierto son el Cuarteto de Saxofones Oriente integrado por: Alejandro Rivas, saxofón soprano; Pablo Vega, saxofón alto; Miguel Villafruela, saxofón tenor; Karem Ruiz, saxofón barítono.
Martes 21 de Julio Los Clásicos de Siempre para Piano y Vientos El programa de esta jornada, incluye las obras más populares de los diferentes estilos y nacionalidades para quinteto de vientos y piano. Todas ellas, de alguna manera, han servido de inspiración para sus contemporáneos, y al mismo tiempo han establecido una agrupación estable a lo largo de la historia de la música.
Los intérpretes de este concierto son: Karina Fischer, flauta; Rodrigo Herrera, oboe; Francisco Gouet, clarinete; Marina Martelli, fagot; Ricardo Aguilera, corno; Camilo Gouet, piano.
Martes 28 de Julio Clásicos de la percusión del Siglo XX y más El último programa de este ciclo, está dedicado íntegramente a la percusión. En la primera parte, escucharemos obras del ámbito académico, en donde destaca la Tercera Construcción de John Cage (1912-1992).
La segunda parte del programa, se centra en música de raíz más popular, en donde destaca el estreno en Chile de Piedra Negra Víctor Mendoza.
La interpretación de este concierto está a cargo de: Sebastián Moya, contrabajo; y el Grupo de Percusión UC integrado por: Felipe Bravo, Felipe Leiva, Cesar Vilca, Tomas Moreno y el profesor Carlos Vera Pinto en la dirección.
miércoles, junio 03, 2015
Concierto de Aniversario UC 2015
Este 2015, en la conmemoración del día del Sagrado Corazón, queremos rendir homenaje a nuestra casa de estudios a través de sus alumnos, que son los que le dan vida a la universidad y reflejo de su misión de excelencia en conocimientos y entrega de valores al servicio del país. Es por esto que en este significativo concierto, serán protagonistas cuatro de sus más destacados estudiantes, que serán acompañados por sus compañeros y profesores.
En la primera parte del programa, disfrutaremos del Divertimento en sib mayor K137 para orquesta de cuerdas de W. A. Mozart; la Ciaccona en sol menor de T. Vitali, en la realización de F. David y orquestación de O. Respighi; y el Rondó Op.94 de A. Dvorak.
La segunda parte del programa estará dedicada íntegramente a W. A. Mozart. De él escucharemos el concierto en sol mayor KV 313/285c para flauta sola y orquesta y el aria de concierto Misero! o sogno K431.
Como es tradición, este concierto se realizará en el Salón Fresno del Centro de Extensión UC, ubicado en Alameda 341, metro Universidad Católica, el jueves 11 de junio a las 19:30 hrs. La entrada es liberada.
La interpretación está a cargo de la Orquesta Academica UC, concertino Profesor Gonzalo Beltrán; los solistas: Fernando Espinoza, violín; Marco Carrasco, violonchelo; Alexis Contreras, flauta traversa; y Diego Arellano, tenor; dirección general Profesor Alejandro Reyes.
martes, mayo 19, 2015
Margot Loyola: Una vida marcando a generaciones de músicos chilenos
El Mercurio
En medio de versiones de que su salud atraviesa un mal momento, Osvaldo Cádiz, esposo de la folclorista de 96 años, despeja las dudas, recuerda momentos claves de su vida y reflexiona sobre el legado que deja para la cultura nacional.
Javier Contreras
"Mire, comadre, uno tiene que decidir el momento en que se muere, en que se va", le dijo Violeta Parra a Margot Loyola, entonces amigas inseparables, meses antes de que la autora de "Volver a los 17" se quitara la vida. Pero Loyola discrepó: "Yo no, porque yo no me quiero morir". De ese diálogo han transcurrido más de cinco décadas, y la compositora y folclorista Premio Nacional de Artes Musicales todavía se aferra a ese deseo. A los 96 años -nació en Linares un 15 de septiembre de 1918-, Margot Loyola sigue eligiendo vivir.
"Últimamente ha recibido visitas de un italiano", dice su esposo Osvaldo Cádiz (73), mientras ella descansa en su habitación. "De franco deterioro", puntualiza el hombre y luego suelta una carcajada. Echa mano a la picardía para restarle dramatismo a las versiones de que en las últimas semanas su salud ha empeorado, al borde de encender las alarmas de una inminente desgracia.
"Naturalmente que a estas alturas está con los achaques propios de los años. Se cuida mucho de los fríos. La levantamos poco porque nos han dicho que tenemos que evitar los cambios bruscos de temperatura. Para no tener problemas, tiene que estar tomando remedios todos los días", explica Cádiz, su compañero desde principios de los 60 -se conocieron cuando él tenía 15 y ella 39-y marido
desde 1990.
Pese a los cuidados, Margot se las arregla para mantenerse activa. "Ella sigue recibiendo alumnos, sigue corrigiéndoles, sigue dictándole letras, sigue enseñándoles rasgueos de guitarra, y a pesar de lo poco que se levanta, también les enseña movimientos de pañuelos y movimientos de brazos", explica.
Gepe, Juga di Prima, Natalia Contesse, Daniel Muñoz y los integrantes de El Parcito se cuentan entre quienes han visitado a la maestra para aprender de ella técnicas compositivas y de interpretación, así como para interiorizarse de los géneros del folclore nacional y de sus manifestaciones en las distintas regiones del país. Cádiz recuerda en particular una conversación que Loyola tuvo con Lulo, miembro del grupo hip-hop Legua York a quien le tiene un gran cariño. "'Nosotros también en la tradición tenemos rap', le discutía Margot. 'De dónde', le dijo el joven. Y ella empezó a tocar la guitarra y se puso a 'rapear' un canto recitativo: 'huifa, rendija, la mama, la hija, Rancagua, Pisagua, le lloran la guagua. Y Lulo dijo: '¡de veras!'"
Como la principal folclorista del país y reconocida investigadora -el método que utiliza para sus estudios de los cantos de tradición oral es referido en las universidades estadounidenses como el de "la chilena"- ha sido inspiración constante para los artistas nacionales. "Y transversal", enfatiza su esposo y mano derecha en labor académica. "Desde Los Huasos Quincheros hasta Víctor Jara, todos han admirado su trabajo", agrega.
Cádiz recuerda su relación con Jara: "Cuando Víctor iba a trabajar en terreno, llegaba después con temas que estaba estudiando. Y partía donde Margot para hacérselos escuchar. Y Víctor le decía: 'esto qué cosa es', 'cómo lo podemos clasificar'. Tenían una relación muy linda desde que en 1961 hicieron una gira juntos cuando él estaba en Cuncumén". Con Los Huasos Quincheros, a quienes Loyola ha prestado varias de sus canciones, había un respeto mutuo, en particular por Benjamín Mackenna. "Después del golpe militar, estuvo muy preocupada de los amigos folcloristas y profesores que estaban detenidos, y ayudó a sacar a algunas personas de Chile. El puente fue Benjamín Mackenna, que estaba a cargo de la cultura", revela.
Pero de todos los artistas a los que guió, fue Violeta Parra quien le cambió la vida. "Tuve la gran suerte de verlas a las dos juntas; conversar, cantar, intercambiarse los temas que estaban componiendo, eras dos volcanes", rememora Cádiz. Y continúa: "Ella conoció a la Violeta actuando en una fonda en la Quinta Normal. Se acerca y la felicita porque había cantado dos temas propios. Margot le pregunta si los tiene inscritos y le dice que no. Llegan a la casa de Margot, y Margot le transcribe y le inscribe estos temas. Al poco tiempo le pide que sea la madrina de Rosita Clara, con Nicanor como padrino".
"Ella le cantaba y dictaba sus canciones, y Margot anotaba y transcribía. Violeta no sabía partituras. Cuando se encuentran, Margot la invita a escribir las partituras en sus temas y luego la lleva a las diferentes radios, y la promociona, entendiendo que Violeta era una figura extraordinaria", explica Juan Pablo López, director ejecutivo de la Academia Nacional de Cultura Tradicional, organización que administra el legado formativo de la folclorista (su contraparte musical recae en el grupo Palomar).
Un legado que bien vale recordar hoy, cuando Margot Loyola insiste en su determinación de abrazar la vida. De abrazar un país. Porque pocas nombres resumen mejor en su biografía la identidad de Chile. "Cuando le han preguntado donde le hubiera gustado haber nacido, la maestra ha dicho siempre, con toda fuerza: 'en mi país, no podría haber nacido en otro país'".
Amiga de la Presidenta
Loyola ha cultivado una estrecha amistad con Michelle Bachelet. Hasta hoy la Mandataria usa un anillo con forma de kultrun que le regaló la folclorista y que sirve para "alejar las malas vibraciones y atraer lo positivo".
III Ciclo de Cuerdas UC
Comunicado de Prensa
Este 2015, durante el Ciclo de Cuerdas UC, tendremos la oportunidad de escuchar bellísimas obras en donde son protagonistas los instrumentos de cuerdas frotadas, incluyendo obras de cámara con otros instrumentos, el cuarteto de cuerdas, y la orquesta de cuerdas. Como novedad, se realizarán dos conciertos que contemplan obras de Dmitri Shostakovich como un homenaje a los 40 años de su muerte, incluyendo el estreno en Chile de las Seven Romances by poem of Alexander Blok Op.127.
Estos conciertos se realizarán todos los martes del mes de Junio a las 19:30 hrs en el Centro Cultural Gabriela Mistral. La entrada es liberada.
Al igual que en el 2014, estos conciertos se repetirán los días jueves a las 13:00 hrs, en el Auditorio del Complejo Andrónico Luksic Abaróa del Campus San Joaquín, siendo aquí de entrada liberada.
Martes 2 de Junio “Violons dans le soir” Música de Cámara de Camille Saint Säens Tal como lo indica el título de este concierto, la música de esta jornada está dedicada íntegramente a obras de cámara del compositor Camille Saint Säens (1835-1921), incluyendo el estreno en Chile del Cuarteto N°1 Op. Póstumo y de la Serenata Op. 27.
Los intérpretes de este concierto son: Doris Silva, soprano; David Nuñez, violín; Penelope Knuth, viola; Martin Osten, violoncello; Camilo Brandi, órgano; Mario Alarcón, piano.
Repetición: Jueves 4 de Junio en el Auditorio del Compleo Andrónico Luksic Abaróa del Campus San Joaquín a las 13:00 hrs. Entrada Liberada.
Martes 9 de Junio Shostakovich a cuarenta años de su muerte En la primera parte del programa, oiremos el Cuarteto N°3, el que fue escrito en pleno sitio de Stalingrado, donde residía Shostakovich. En la segunda parte del programa, disfrutaremos del Quinteto con piano Op.57, considerada una de las obras emblemáticas del compositor.
Los intérpretes son: Liza Chung, piano; y el Cuarteto Académico UC integrado por, Frida Ansaldi y Gonzalo Beltrán, violines; Oriana Silva, viola; Alejandro Tagle, violoncello.
Repetición: Jueves 11 de Junio en el Auditorio del Complejo Andrónico Luksic Abaróa del Campus San Joaquín a las 13:00 hrs. Entrada Liberada.
Martes 16 de Junio J.S. Bach y G. F Händel: 330 años Este concierto está pensado como un homenaje a dos grandes genios del barroco destinadas a los instrumentos de cuerdas. En el caso de las obras escogidas de Händel, éstas corresponden a la síntesis de estilos y formas que provienen de las tendencias compositivas italianas y, en menor medida, francesas, como son la Sonata Op 1, la Sonata en Trio Op 5 y la Ciacconna de la partita N°2. Para el caso de Bach, la Sonata en sol mayor para viola da gamba y clavecín obligado BWV1027 es una transcripción hecha por J.S. Bach de una sonata originalmente escrita para dos flautas traveseras y bajo continuo.
Los intérpretes de este concierto son: Molly Flanagan, soprano Diego Arellano, tenor; Israel Gutiérrez, violín; Felipe Muñoz, violín; Patricio Velásquez Violín; Paula Rosales, violín; Miguel Millanao, violonchelo; David Carrasco, violonchelo, Florencia Bardavid, viola da gamba; Camilo Brandi, clavecín.
Repetición: Jueves 18 de Junio en el Auditorio del Complejo Andrónico Luksic Abaróa del Campus San Joaquín a las 13:00 hrs. Entrada Liberada.
Martes 23 de Junio Orquesta de Cuerdas Este programa está dedicado a obras del periodo clásico-romántico escritas para orquesta de cuerdas. En primer lugar, disfrutaremos de el Divertimento en Sib Mayor KV 137 / 125b de W. A. Mozart (1756-1791), en donde, a pesar de su simplicidad, se puede apreciar el genio melódico del compositor, y su gusto por los giros armónicos sorpresivos. Continuamos el programa con el Concierto para viola en el estilo de J. C. Bach de Henri Casadesus (1879-1947), famoso violista francés, quien dedicó gran parte de su quehacer al redescubrimiento de obras y compositores olvidados. Finalizamos el programa con Sinfonía para cuerdas No. 8 en Re Mayor, MWV N° 8 de Felix Mendelssohn (1809-1847), en donde se observa una transición entre el estilo estricto de su maestro Carl Friedrich Zelter, y la escritura elegante y lírica que caracterizaría posteriormente la obra de Mendelssohn.
La interpretación está a cargo de: Oriana Silva, viola; Orquesta de Estudiantes UC bajo la dirección del profesor Gonzalo Beltrán.
Repetición: Jueves 25 de Junio en el Auditorio del Complejo Andrónico Luksic Abaróa del Campus San Joaquín a las 13:00 hrs. Entrada Liberada.
Martes 30 de Junio Semblantes de Rusia en el siglo XX Este programa nos muestra dos aspectos de la Rusia del siglo XX, a través de la música de Igor Stravinsky (1882-1971) y Dmitri Shostakovich (1906-1975). La primera obra a escuchar es Le Baiser de la fée: Divertimento (1937) de Stravinsky, en donde se aprecia la Rusia elegante, llena de fantasía y exotismo. Continuamos en la segunda parte, con las Seven Romances on Poems by Alexander Blok Op 127 de Shostakovich (estreno en Chile) donde damos un giro de 180° para mostrar la Rusia de la posguerra, lúgubre y desde una mirada muy personal y depresiva.
La interpretación está a cargo de: Doris Silva, soprano; Gonzalo Beltrán, violín; Sebastián Mercado, violoncello; Pablo Terraza, piano.
Repetición: Jueves 2 de Julio en el Auditorio del Complejo Andrónico Luksic Abaróa del Campus San Joaquín a las 13:00 hrs. Entrada Liberada.
miércoles, mayo 13, 2015
Concierto: Variaciones Goldberg para clavecín solo. ENTRADA LIBERADA
Variaciones Goldberg para clavecín solo. Sá 16, 19:30 h, Capilla del Hospital del Salvador - ENTRADA LIBERADA
lunes, mayo 11, 2015
Joe Vasconcellos, la fiesta continúa
Comunicado de prensa
Uno de los cantautores más queridos de la música chilena con mas de 20 años de ininterrumpida presencia en los escenarios festeja su presente lanzando una nueva canción 'María' con un gran concierto en el Club Chocolate el próximo 11 de junio.
ESCUCHA María
Son dos décadas desde la edición de 'Toque' su tercer álbum como solista después de Congreso , trabajo que le permitió debutar en la difusión radial a través de canciones como 'Mágico' y 'Solo por Esta Noche'. Y a la fecha el músico no ha dejado de tocar recorriendo Chile y escenarios extranjeros con su música, popular y vigente. Y a su armadura de hits radiales suma nuevas canciones como 'Ser Feliz' y su próximo estreno radial 'María' incluida en su más reciente trabajo 'Llamadas Vol.1' (CHV Música, 2014).
'La canción María, es un homenaje a los inmigrantes que han llegado a nuestro país, con sus costumbres, su timidez y sus ganas de cumplir un sueño' dice Joe. "María ha tenido una gran aceptación en vivo durante nuestra gira de verano, esperamos que siga su bonito camino" agrega el autor.
Solo este 2015 el músico ha realizado más de 30 conciertos por el país mostrando su espectáculo 'Llamadas' que retorna a la capital el próximo jueves 11 de junio en el Club Chocolate de Bellavista. Show en el que no faltan clásicos como 'Mágico', 'Las Seis', 'Solo por Esta Noche', 'Sed de Gol', 'Preemergencia', 'La Funa', 'Hijo del Sol Luminoso', 'La Joya del Pacifico', 'Ciudad Traicionera' y 'Huellas' con la identidad y perdurabilidad de su autor.
Las entradas para el concierto están a la venta directamente a través de www.joevasconcellos.cl desde $8.000 (sin recargo por servicio) y valor especial más CD 'Llamadas'.
Vale Moï presenta su disco debut 'Quiébrate' en Sala Master
Comunicado de prensa
La cantautora chilena presentará su primer disco 'Quiébrate' el miércoles 20 de mayo en Sala Master. En radios comienza a destacar el primer sencillo 'Te Desdibujo'.
ESCUCHA SINGLE
Valentina Moyano es cantante, compositora, psicóloga y sonoterapeuta. Desde su infancia estuvo ligada a distintos géneros artísticos como la danza y la música hasta estudios formales en la Escuela Moderna de Música en Santiago y Sonoterapia en San Francisco, California. Es en Estados Unidos donde comenzó el trabajo de composición de su primer álbum 'Quiébrate', producido entre mayo y octubre 2014 en la ciudad de Los Ángeles y que será publicado este 20 de mayo a través del sello KLI Records (Yael Meyer, Tunacola).
Después de colaboraciones en cine y teatro, la artista comenzó a crear las canciones que forman parte de su primer disco como Vale Moï. 'Quiébrate', está compuesto de 6 canciones en tono folk pop, cadencioso y atemporal con influencias del jazz y el pop contemporáneo. El primer sencillo ‘Te Desdibujo’ muestra la dulzura y fidelidad de su propuesta. Producido por Bill Lefler (productor de Ingrid Michaelson y Yael Meyer).
Lanzamiento Vale Moï – ‘Quiébrate’
Día del evento: Miércoles 20 de Mayo, Sala Estudio Master (Miguel Claro 509).
Entrada: $4.000 preventa escribiendo a preventa@valemoimusic.com / $5.000 puerta
www.valemoimusic.com
www.soundcloud.com/valemoimusic
Youtube














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