miércoles, julio 30, 2014

Eduardo Peralta inicia ciclo Cantando en Familia, el 4 de agosto



Eduardo PERALTA inicia ciclo de 2 meses “Cantando en Familia”

El trovador inicia un ciclo de Agosto y Septiembre, en que sus colegas invitarán a uno o más familiares a cantar en los Lunes Brassensianos de ambos meses. Por ejemplo, Manuel Gatti cantará con su pareja, Sandra Söderman (de Suecia); la  familia Millar vendrá de Concepción; Cecilia Echenique cantará con su hijo Benjamín; Cecilia Frigerio lo hará con su hija Constanza; Pepe Fuentes cantará con su esposa María Ester Zamora; Sol Domínguez con su hija América Paz y Carmen Prieto con su tío Genaro Prieto y su prima Fernanda Prieto…

Para empezar el ciclo, el trovador canta sus canciones, adaptaciones de Brassens y musicalizaciones de poetas con algunos miembros de su propia familia, el Lunes 4 de agosto, iniciando este grato ciclo en que habrá dúos de estreno, y también incluso tríos cada Lunes de Agosto y Septiembre…   La música es una gran familia!!!


LUNES 4  de AGOSTO     21 h

MESÓN NERUDIANO   -   Dominica 35

Reservas al 27371542

Barrio Bellavista           SANTIAGO

Adhesión: $ 6.000   Est. Y 3ª Edad: $ 4.000

Paz Court y María Colores en Ele Bar

Comunicado de prensa

La ex vocalista de Jazzimodo presenta el primer adelanto de su proyecto solista y María Colores las canciones de su segundo disco 'Me Gusta la Vida'.  Este viernes 1 de agosto juntas y en vivo en el Ele Bar de Valparaíso.

La canción 'Cómeme' da titulo a su primer disco solista producido en México por el chileno Andrés Landon (radicado en el DF, que trabajó con la ganadora del Grammy Latino Carla Morrison) y la colaboración de los mexicanos Juan Manuel Torrealba (Carla Morrison) y el ingeniero Ernesto Neto García (Natalia Lafourcade). El primer adelanto es un caramelo fresco y romántico que ya suena en radios y una serie de shows en vivo. La cantante define esta etapa como "una nueva música propia de letras simples, melodías alegres, sonido latino y frescura primaveral".

Paz Court, de actuales 28 años, es una de las voces femeninas privilegiadas del pop local, talento multipop en proyectos como Jazzimodo, Tunacola, Los Viudos de Marilyn y colaboraciones en discos de jazz, hip-hop y electrónica.

Para la edición del disco Paz Court lanzó una campaña de financiamiento compartido a través de Contienda Nacional (crowdfunding) y se espera la edición del álbum para noviembre 2014. Más info www.pazcourt.com

Por su parte María Colores, de 32 años, presenta su segundo disco 'Me Gusta la Vida' (2013) trabajo marcado por la maternidad tras su difundido debut 'Llamadas Perdidas' (2011).

Este viernes 1 de agosto mostrará sus nuevas canciones y los singles más recordados de su ex grupo Jazzimodo (Caramelo, Castillos en el Aire) mientras María Colores sus populares canciones como 'Llamadas pérdidas' y 'Me gusta la Vida' en Ele Bar de Valparaíso (General Cruz 335) a las 23:00 hrs $4.000 en puerta.

domingo, julio 27, 2014

Los anales de la lírica en Chile bajo la mirada del melómano Orlando Álvarez

El Mercurio

Gracias al sello El Mercurio-Aguilar, y con el apoyo de la UDP, llega a librerías "Ópera en Chile. Ciento ochenta y seis años de historia (1827-2013)", una investigación pormenorizada, pero también llena de anécdotas, del inicio y desarrollo del género en nuestro país, con especial énfasis en el Teatro Municipal de Santiago.

Maureen Lennon Zaninovic

"Abogado, profesor universitario, políglota y lleno de un encanto polifacético. Se llamaba Orlando Álvarez Hernández (1935-2013)".

Esa fue parte del discurso fúnebre, pronunciado en diciembre del año pasado por el también abogado Carlos Cruz-Coke, recientemente fallecido, amigo entrañable de este ex ministro de la Corte Suprema y junto a él uno de los importantes promotores del género lírico en nuestro país.

De manera paralela a su rol judicial y su trabajo docente, Orlando Álvarez desarrolló -durante casi medio siglo- una apasionada y contagiosa afición por la ópera. El propio Andrés Rodríguez, director del Teatro Municipal de Santiago, destacaba en este diario, a propósito de su partida, que fue una persona tremendamente determinante e influyente en la difusión de este género en Chile. "Fue miembro de la Sociedad de Amigos de la Ópera, del directorio de la Corporación Cultural de Santiago y crítico corresponsal de la revista más prestigiosa que hay en el mundo en la materia. Tenía una mirada muy amplia, muy equilibrada en cuanto a sus gustos. Nunca se cerró a la innovación: era un defensor de ir estrenando obras nuevas en Chile".

Una pasión que, además, este operático fue plasmando -primero en manuscritos y posteriormente en computador- en numerosos textos. Junto con ello, fue sumando recortes, fotografías históricas y anécdotas que él mismo le tocó presenciar en calidad de protagonista privilegiado. Todo un acervo que tuvo un inesperado corte en diciembre, tras su fallecimiento.

"Él estaba trabajando en un libro sobre la ópera en Chile. Afortunadamente, cuando murió, ya estaba casi listo", comenta a "Artes y Letras" su hija, la periodista Isabel Álvarez. Agrega que "simplemente faltaba la revisión final que hizo la hermana de mi padre, María Teresa, con mucho cariño y se creó un comité editorial que integramos yo; mi mamá, Marta Bulacio de Álvarez; mi tía; el asesor de 'El Mercurio' Francisco José Folch; la editora Consuelo Montoya, y el musicólogo José Manuel Izquierdo" .

El resultado es "Ópera en Chile. Ciento ochenta y seis años de historia (1827-2013)", publicado por el sello El Mercurio-Aguilar con el apoyo de la Universidad Diego Portales y su rector, Carlos Peña, y que será lanzado próximamente en el Coliseo de Agustinas. Se trata de un completo estudio de la historia del género, desde Isidora Zegers hasta los montajes más recientes. Incluye cientos de historias y crónicas, todas ellas cruzadas por desconocidas y sabrosas anécdotas contadas de muy buena fuente por su autor (ver nota relacionada).

Francisco José Folch escribe en el prólogo que estamos ante la investigación más completa editada, hasta la fecha, en el país y que se suma -entre otros libros publicados- a la primera obra de Orlando Álvarez sobre este tema: "Una década de ópera en el Teatro Municipal de Santiago. 1983-1992". También valora su rico anecdotario, partiendo por los admirables intentos de Isidora Zegers y la Sociedad Filarmónica por introducir en el siglo XIX el género y que dio como fruto la primera representación de una ópera completa: "El engaño feliz" de Rossini (26 de abril de 1830), en Valparaíso. De esta manera comenzaría el despegue de una atracción que prevalecería sin contrapesos en el interés cultural de la elite de esa época: "Tanto -afirma el autor, en uno de los muchos sabrosos datos anecdóticos que recoge-, que 'los diarios exigían al Gobierno que se decretara como idioma oficial el italiano, para que así los niños pudieran comprender las óperas desde su más tierna infancia'".

La hija de Orlando Álvarez comenta que "este libro habla de lo que para él fue una de las pasiones más importantes de su vida. Para nosotros como familia es realmente muy emocionante que se publique: tanto mi mamá como sus cuatro hijos vimos junto a él montajes maravillosos y compartimos momentos increíbles. Desde muy chicos nos familiarizó con este mundo, nos explicó con paciencia argumentos, contextos históricos y arias. Mi papá nos transmitió su saber de manera muy entretenida, nunca como una imposición. Me encantaba acompañarlo al Teatro Municipal de Santiago porque en el intermedio siempre alguien lo interceptaba y le preguntaba, 'bueno Orlando, ¿qué te ha parecido'? Su voz era muy respetada. Pero siempre su crítica fue medida. Él era juez y supo administrar la justicia hasta en su gran amor, la música".

"Era un perfeccionista"

La periodista añade que como en 2013 su padre ya estaba muy enfermo y no pudo asistir a todas las funciones, se decidió incluir en el texto -y para darle mayor actualidad- las óperas que se dieron ese año en el Coliseo de Agustinas, cada una de ellas acompañadas por las críticas publicadas en este diario. "Y sumamos un anexo con los montajes fuera del Municipal que se presentaron en 2013, como el 'Così fan tutte' de Mozart, una producción de Miryam Singer y Eduardo Browne que alcanzó a ver y le gustó muchísimo".

El volumen también incluye un recuento muy detallado de las temporadas líricas, índice onomástico y las voces de los siglos XX y XXI. "Por eso sentimos que será un material invaluable de investigación, con muchos datos inéditos, para las nuevas generaciones", comenta el musicólogo José Manuel Izquierdo.
Isabel Álvarez considera que su padre llevó un registro muy minucioso, "partiendo por sus investigaciones en la Biblioteca Nacional, desde sus tiempos universitarios. Fue riguroso y exhaustivo al hacer este libro, tanto así que el tiempo le ganó en los plazos propuestos. Seguramente más de alguien encontrará nuevos datos o precisiones que aportar, pero pensamos que era mejor publicarlo aun a riesgo de no haber sido revisado, como él sólo pudo haberlo hecho. No queríamos que esta valiosa información siguiera guardada, porque él fue siempre generoso con sus conocimientos".

José Manuel Izquierdo añade que muchas veces, cuando le tocó trabajar en el Centro de Documentación del Teatro Municipal (DAE), el autor lo llamaba para "precisar un dato muy específico, como la presentación de una cantante que solo actuó una noche en el Coliseo de Agustinas. Y nos tenía a todos buscando el nombre de esa artista. Era un perfeccionista".

Su pasión y erudición por la materia para muchos fue una de las aristas más sorprendentes de su personalidad. Francisco José Folch desempolva que le "es inolvidable una anécdota suya con ocasión de mi matrimonio, en 1980. Yo me había preocupado especialmente de la música para la ceremonia religiosa, encomendándole al talentoso maestro Luis González Catalán varios pasajes de ópera en transcripción para órgano. El gran instrumento de la Recoleta Dominica aún funcionaba entonces, y la acústica del templo era grandiosa. Para la salida, había programado los apoteósicos compases finales del Prólogo de 'Mefistofele', de Boito. Resultó musicalmente muy bien, aunque más largo que la caminata de salida, y me pareció que los invitados no lo estaban apreciando particularmente. Y, para mi decepción, en la fiesta posterior nadie me comentó nada al respecto. Excepto Orlando. Apenas nos encontramos, estalló en agitadas exclamaciones: '¡Qué magnífica música! ¡Qué maravilla! ¡Sublime! ¡Yo me quedé en la iglesia solo con Marta (su esposa), escuchando hasta la última nota, no me podía perder eso, tenía el pelo erizado y me corrían las lágrimas!'. Orlando me hizo sentir que todo el despliegue musical había sido debidamente valorado".

Historia de una pasión

En los años 60, bajo el gobierno de Eduardo Frei Montalva, y un grupo de apasionados operáticos formaron la Corporación de Arte Lírico (CAL) con el fin de reposicionar la ópera en nuestro país y levantar al Teatro Municipal como un coliseo de primera línea. Con bastantes pocos recursos, pero mucha agudeza e ingenio, Luis Ángel Ovalle, Jorge Dahm, Pablo Garrido, Carlos Cruz-Coke y Orlando Álvarez, entre otros, se lanzaron a cumplir esta tarea titánica y difícil, no solo por el acotado presupuesto con el que contaban, sino, fundamentalmente, por la lejanía geográfica y porque había que crear una inexistente red de contactos internacionales.

"Y lo hicieron ad honorem , solo por su pasión por el género. Trajeron, casi con cero pesos, a artistas fantásticos como Plácido Domingo, Ramón Vinay y Regina Resnik", rememora su hija. Y añade que su padre integró un grupo, que como bien se lee en el libro, estuvo conformado por verdaderos "Locos Adams". "No tenían formación, pero sí mucho optimismo y ganas. Cuando traía a los cantantes al Teatro Municipal, se preocupaba de atenderlos muy bien, de agasajarlos, de irlos a buscar al aeropuerto. Todo era muy personalizado".

Isabel Álvarez puntualiza: "Su ópera favorita era 'Falstaff' de Verdi y Maria Callas su adoración de toda la vida. También fue muy admirador de las cantantes chilenas y promotor de sus carreras: Verónica Villarroel, Ángela Marambio, Claudia Parada, Marta Rose y Victoria Vergara, entre tantas otras. Era muy caballero, de mandar flores, siempre una notita, comentándole que estuvo fantástica".

 La negativa de Enrico Caruso para venir al país

"En esa época (primera mitad del siglo XX), compañías líricas hacían giras por Sudamérica. Normalmente, después de actuar en Brasil y Argentina pasaban a Santiago. No sin ciertas dificultades porque entonces el tren se interrumpía en Puente del Inca, debiendo los pasajeros seguir el viaje hasta Las Cuevas, cabalgando en mula durante seis horas y tomar otro tren hasta Los Andes. Grandes cantantes como Riccardo Stracciari, Amelita Galli-Curci y Miguel Fleta debieron atravesar la cordillera de ese modo. Sin embargo, hubo uno que se resistió a hacerlo y que canceló su contrato: Enrico Caruso. El hábil empresario chileno Renato Salvati había logrado contratarlo en 1917, pero su negativa a 'atravesar las montañas en burro' -como lo sostuvo públicamente- obligó al empresario a negociar su contrato con los teatros de Rosario, Córdova y Tucumán, los que tuvieron, en consecuencia, el privilegio de escuchar a Caruso en las mismas fechas en que debía haber actuado en Santiago".

Fragmento escogido

Grandezas y miserias de nuestras temporadas líricas

"La historia de la ópera en Chile es un poco la trayectoria misma de este país: ha habido momentos de auge y de decadencia, grandezas y privaciones, resplandores y oscuridades", escribe Orlando Álvarez en las notas preliminares de su libro.

El volumen, que recorre desde la labor pionera de Isidora Zegers hasta montajes más recientes de 2013, da cuenta fielmente de ello y de cómo el género lírico logró sobreponerse -no siempre con buenos resultados- a diversas coyunturas políticas y económicas e inclemencias varias, incendios, terremotos y huelgas.
Álvarez consigna, entre otros hitos, la inauguración del Teatro Municipal de Santiago en 1857 y que en 1910, con motivo de la conmemoración del centenario de la Independencia de Chile, el Presidente Pedro Montt estableció en forma permanente la función de gala con una ópera completa el día 18 de septiembre, tradición que continúa hasta nuestros días y que sólo se vio interrumpida en 1973. Dentro de los puntos más relevantes de los inicios, el autor cita que en 1889 por primera vez se estrenó en Chile una ópera de Wagner: "Lohengrin", eso sí, en italiano. "Si a lo anterior se agrega el estreno, en 1886, de Falstaff de Verdi, a sólo tres años de su estreno en Milán, se puede concluir que a fines del siglo XIX Santiago de Chile podía considerarse una de las grandes metrópolis del mundo, operáticamente hablando".

La crisis económica de 1930 pegó fuerte en nuestro país y significó que la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, hasta mediados del siglo XX y bajo la dirección de Domingo Santa Cruz, se convirtiera en el principal centro cultural, desplazando al Teatro Municipal de Santiago. Pero la pasión por la ópera no decayó. En su libro Álvarez testimonia que, en un esfuerzo por popularizar el género, en 1941 "se organizaron presentaciones de Aida y Carmen en el Estadio Nacional, en el que se trató de crear un ambiente similar al de la Arena de Verona". En 1957, con motivo del centenario del Coliseo de Agustinas, se produjo un repunte de este escenario con la participación de importantes cantantes internacionales, entre ellas las chilenas Claudia Parada y Marta Rose, pero, como advierte Álvarez, fue "un mero saludo a la bandera".

Capítulo aparte son las creaciones de la Corporación de Arte Lírico (CAL), entre 1966 y 1970, y la Sociedad Chilena de Amigos de la Ópera (SAO), esta última entre 1973 y 1982. Los antecedentes de la primera no fueron fáciles. Durante el austero gobierno de Jorge Alessandri, y en especial entre 1964 y 1965, "no hubo actividad lírica en el Teatro Municipal y sólo algunas escasas óperas se dieron en el Teatro Cariola. El país estaba más preocupado de la llegada del nuevo Presidente Eduardo Frei Montalva". Pero, como rememora Álvarez, el milagro se produjo y parte importante de este impulso fue la asunción del alcalde de Santiago Manuel Fernández Díaz, quien dio todo su apoyo a la formación de la CAL y con ello se repusieron las temporadas y la visita de grandes artistas internacionales.

Las cancelaciones en la UP

Años después, con el arribo de la Unidad Popular, se tornó particularmente difícil para este grupo. En noviembre de 1970, por ejemplo, se pusieron a la venta los abonos para solo cuatro títulos, entre ellos "Aida", con Gilda-Cruz Romo. "Sin embargo, el Sindicato de Trabajadores y Técnicos del Teatro Municipal, que era partidario del nuevo gobierno de la Unidad Popular, logró que el alcalde (el radical Ignacio Lagno) cancelara toda la temporada, aduciendo que solo espectáculos con contenido social y cantantes chilenos debían presentarse en dicho escenario, lo que obligó a la CAL a devolver el dinero a las personas que ya se habían abonado".

Más adelante, durante la administración de la SAO, se produjeron varios puntos altos, entre otros la contratación del director argentino Michelangelo Veltri, quien había debutado con gran éxito en el Metropolitan Opera House de Nueva York. La era de Andrés Rodríguez (1986 hasta nuestros días) ocupa varias páginas. Álvarez destaca la consolidación del elenco nacional (hoy conocido como ópera estelar), la visita de prestigiosas figuras como la mezzo griega Agnes Baltsa, en 1993, con "Carmen" y el barítono italiano Leo Nucci; y el año 1994, que "marcó el esfuerzo más ambicioso de la era Rodríguez hasta entonces: Der Ring des Nibelungen , la tetralogía wagneriana jamás presentada en su totalidad en Chile". El autor considera que la temporada 1998 fue la mejor y más prolongada de la actual administración (contempló 9 títulos) gracias a la actuación de la Ópera Kirov de San Petesburgo, que revivió "Boris Godunov" y estrenó en Chile "Khovanschina", de Mussorgsky. Otro acierto de ese año fue "Jenufa", de Janácek, y "La Traviata" con la soprano chilena Cristina Gallardo-Domâs.

El Nescafé de las Artes festeja sus cinco años con sonidos africanos

El Mercurio

Los músicos Fatoumata Diawara y Salif Keita llegarán en septiembre y octubre, respectivamente. También tendrá funciones la obra argentina "Dios mío".

Eduardo Miranda

Son cifras que ya se quisiera cualquier sala de espectáculos capitalina. Unas 250 funciones al año, alrededor de 80 shows distintos pisando el escenario y una comunidad de 10 mil personas inscritas como espectadores frecuentes. Son los números que maneja la producción del Teatro Nescafé de las Artes, el recinto ubicado en la calle Manuel Montt de Providencia, y que durante agosto festejará cinco años desde que levantó el telón.

La sala, que se construyó en 1949 bajo el nombre de Teatro Marconi, y que posteriormente se hizo conocida como Teatro Providencia, fue refaccionada en 2009 y se reabrió con su nombre actual. "Al principio nos decíamos que con 100 funciones al año estábamos súper bien", recuerda Alfredo Saint-Jean, miembro del directorio del teatro. Y continúa: "Actualmente hemos triplicado esa cantidad, y en una semana promedio podemos tener hasta cuatro shows diferentes".

Por eso, el teatro pretende festejar los resultados que ha obtenido en su primer lustro, con dos shows de música africana: el 10 de septiembre se presentará la cantante de Mali, Fatoumata Diawara, y el 16 de octubre le seguirá Salif Keita. "La música africana es de mucha belleza y ritmo, pero lamentablemente no tiene difusión en nuestro país, por eso decidimos abrir un espacio para poder disfrutarla", explica Saint-Jean. "Es parte de nuestra diversidad en la programación".

Efectivamente, el Nescafé de las Artes tiene en su menú conciertos, obras de teatro, espectáculos de danza, teatro musical e incluso transmisiones vía satélite, que se emiten en una pantalla gigante. Además de encuentros, foros y premiaciones.

"Partimos pidiéndoles cosas diferentes a los artistas, y tratábamos de lograr un sello con shows inéditos. Nuestra idea era aportar y rescatar un lugar, pero al mismo tiempo proponer una programación diversa. Apostamos y nos aventuramos también por cosas nuevas", agrega Irene González, directora ejecutiva de la sala.

De todo lo que se programa anualmente en el Nescafé, un 50% corresponde a espectáculos que se presentan por arriendos que realizan productoras externas a la sala. "Estos creadores también han entendido el espíritu del teatro, y ha dado resultado: en la actualidad, cada show es visto, en promedio, por al menos unas 700 personas, que es el 70% de nuestra capacidad", explica Saint-Jean.

Otro de los hitos que llegarán a la cartelera es la obra teatral argentina "Dios mío", protagonizada por Juan Leyrado y Thelma Biral. La pieza se presentará del 11 al 14 de septiembre y continuará con el ciclo de teatro trasandino que la sala retomó este año con "Una relación pornográfica".

 Música local y teatro inglés

Entre los shows que llegarán al Teatro Nescafé de las Artes esta temporada está la obra argentina "Dios mío" , protagonizada por Juan Leyrado y Thelma Biral. Desde el 11 al 14 de septiembre. El día 5 de octubre, la Banda Conmoción presentará su nuevo disco, mientras que Luis Jara hará un concierto los días 10 y 11 de ese mismo mes.

El día 15 de octubre se presentará la música del grupo 2 Cellos, y al otro día le seguirá el ritmo africano de Salif Keita . Ese mismo mes tendrán presentaciones Lisandro Aristimuño y también Ángel Parra , con un show de tangos que está programado para el 30 de octubre. La murga uruguaya Agarrate Catalina , se presentará, esta vez, con León Gieco , los días 20 y 21 de noviembre. También continuará el ciclo National Theatre Live, con la proyección de la obra "Frankenstein" , con subtítulos en español. Para finalizar la cartelera estarán los shows de Roberto Bravo , una presentación de ballet de "Cascanueces" y también algunas fechas con Inti-Illimani .

Benjamín Mackenna: "Deseché cosas importantes por Los Quincheros"

El Mercurio

El integrante del grupo más longevo de la música chilena cumple 80 años en plena actividad. En septiembre lanza un nuevo disco y ya tiene una decena de conciertos agendados.

Diego Rammsy

"¿Qué hace un Mackenna, un aristócrata, cantando canciones folclóricas?". Fue la primera pregunta que le hizo la periodista Yolanda Montecinos a Benjamín Mackenna cuando tenía 23 años y enfrentaba la primera entrevista de su vida. Corría el año 1958 y el cantante acababa de ingresar a Los Quincheros, grupo que ya tenía una trayectoria y se había fundado 20 años atrás.

Cincuenta y seis años después, Benjamín Mackenna sigue integrando el mismo cuarteto. Y aunque el 3 de julio pasado cumplió 80 años, todas las tardes, de lunes a viernes, toma su guitarra durante dos horas para ensayar, rutina que ha seguido religiosamente por los últimos 40 años de su vida. "Ser Quinchero significa tener una disciplina", dice hoy en su departamento en Las Condes, el que comparte con Trinidad, la menor de sus seis hijos, y Merlina y Olivia, sus dos perros cocker.

"Estoy separado hace mucho tiempo y también un poco desilusionado de las relaciones conyugales, que son tan difíciles. No he querido insistir de nuevo", dice el músico entre los reconocimientos Quincheros que adornan la sala, todos alusivos al campo chileno.

El depositario final de la tradición del grupo activo más antiguo de Chile (con 77 años de actividad y 20 integrantes en su historia), sigue en pleno ajetreo. Mackenna ensaya tres veces por semana con Los Huasos Quincheros en su departamento, y además se desempeña como miembro del directorio del Teatro Municipal de Las Condes. "Siempre he sido muy trabajólico. Deseché cosas importantes por Los Quincheros, han sido mi vida", admite.

El cuarteto folclórico acaba de estrenar nueva formación: se integró Cristián O'Ryan luego de la salida de Rodrigo Zegers, quien se apartó del grupo el año pasado, tras ser formalizado por una denuncia de violación. "Rodrigo era un elemento fuera de lo común, de muchas condiciones. Luego de ese problema, él prefirió dar un paso a un costado. Yo pensé que no era necesario que se fuera. Afortunadamente, hace dos meses el asunto terminó y no hubo pena, se resolvió. Pero fue doloroso, porque me encariño siempre con las personas que pasan por el grupo", dice Mackenna, quien además sumó al abogado José Vicente León, el 'quinto Quinchero', una suerte de relevo en caso de ausencias.

Entre la colmada agenda de conciertos que tienen en septiembre y la salida de un nuevo álbum (ver recuadro), también les llegó una invitación a China, país que ya visitaron en 2012. Pero Mackenna esta vez es reticente: "Ya no quiero ir... hay una ambiente tan diferente y, además, el viaje es larguísimo. Aunque el teatro es monumental, precioso. Quizás ahora que tenemos un reemplazante, qué importa que no vaya Mackenna".

 Nuevo disco y más conciertos

El cuarteto se prepara para septiembre, donde ya están contratados para cantar en Concepción, Valparaíso, San Bernardo, Temuco, Valdivia, Puerto Varas y Ñuñoa. Más tarde se presentarán en el Teatro Municipal de Las Condes con dos conciertos dedicados al bolero el 1 y 2 de octubre, acompañados por Horacio Saavedra.

Además, el sello Master Media editará el disco "Padres del folklore", trabajo que grabaron en los últimos años rescatando antiguas canciones del campo.

DANIEL MUÑOZ & LOS MARUJOS LLEVAN LA CUECA A LA FLORIDA



El próximo miércoles 30 de julio, Daniel Muñoz y Los Marujos desembarcarán en la Sala SCD de La Florida para presentar un completo espectáculo musical dedicado a la cueca y el folklore latinoamericano.
Después de una exitosa presentación en el Día de la Música del año pasado en La Florida, la agrupación decidió organizar un concierto en esta comuna, por la posibilidad de acercarse nuevamente al público del sector sur-oriente de la Región Metropolitana, en una sala amplia y con excelente ubicación.
Para ese día tienen preparado un concierto, que ya ha sido presentado en varios teatros del país, y consta de dos partes: la primera está dedicada a su primer disco, en el cual se realiza un viaje musical por América Latina a partir de la investigación de Margot Loyola sobre la cueca y sus parientes. La segunda parte es un homenaje al poeta popular y cuequero Hernán “Nuñez” Oyarce, que consiste en la teatralización de sus vivencias en los barrios populares de Santiago y Valparaíso, al ritmo del vals, el foxtrot, el tango, la milonga, y las cuecas y fue presentado este año en el Festival del Huaso de Olmué.
Este nuevo proyecto artístico de Daniel Muñoz logró conformarse en el año 2013 con excelentes músicos reunidos en torno a la figura de Maruja Sánchez, su productora recientemente fallecida. A ella han dedicado sus presentaciones y ésta no será una excepción.
Lo más importante es no olvidar llevar su pañuelo, ya que en los conciertos de Los Marujos el público siempre es un protagonista.



DANIEL MUÑOZ Y LOS MARUJOS
SALA SCD BELLAVISTA DE LA FLORIDA
MIÉRCOLES 30 DE JULIO, 20:30 hrs.
Entrada: $5.000, Sistema Ticketek

Lunes 28 de julio MESON NERUDIANO EDUARDO PERALTA y CRISTINA NAREA (desde España)

Comunicado de prensa

Ya estuvo Cristina cantando con Eduardo en el Mesón, en marzo pasado, junto a otro gran invitado, Hugo González, guitarronero, payador y poeta… Pero esta vez es la primera en que ella, Cristina NAREA, es la única invitada de honor de un Lunes Brassensiano… (ya era tiempo!)

Llega directamente de España, donde ha continuado una larga y fructífera carrera que inició en Chile en tiempos del Canto Nuevo, con temas recordados como Flor de Aromo. En la tierra de Cervantes ha lanzado libros y CDs, ha cantado en giras con Sabina y especialmente con Aute, y se ha dado espacio para luchar por los derechos de los artistas!

El año pasado cantó a dúo con Eduardo en un concierto de varios músicos en el Casino de Aranjuez, España, dúo que reeditarán en el Mesón este Lunes 28.

Cristina aprovecha este viaje para lanzar su nuevo CD, de modo que habrá un par de excelentes músicos involucrados en este concierto, con la sonoridad de las nuevas canciones!

Habrá un recuerdo musical para Sonia y Myriam…

LUNES 28  de JULIO      21 h
MESÓN NERUDIANO   -   Dominica 35
Reservas al 27371542
Barrio Bellavista           SANTIAGO
Adhesión: $ 6.000   Est. Y 3ª Edad: $ 4.000

Fármacos abrirá show de los mexicanos Zoé en Santiago

Comunicado de prensa

Ambas bandas se presentarán el próximo 23 de septiembre en Teatro Italia en una nueva fecha del ciclo S.U.E.N.A. Las entradas están a la venta en Puntoticket.

El grupo nacional Fármacos continúa presentando su álbum debut 'Los Días Más Largos' recomendado como uno de los mejores lanzamientos locales del 2013. El quinteto actualmente promociona en radios el tercer sencillo 'Lento' y en agosto estrenará su respectivo video clip. La balada en tono electropop ya destaca en el FM y redes.

Seleccionados por Rolling Stone Argentina como uno de los grupos chilenos a seguir este 2014 Fármacos apuesta por respaldar su futuro con los shows en vivo. Abrirán para Zoé en septiembre pero antes estarán el 8 de agosto en Concepción y una noche después en Bar Magnolia de Chillán y el viernes 29 de agosto en Bar Loreto de la capital.

P R Ó X I M A S  F E C H A S

Viernes 8 de Agosto, Concepción. Casa de Salud (Brasil 574) - Liberado hasta las 00 hrs. Después $5000
Sábado 9 Agosto, Chillán. Magnolia Bar (Av. Argentina 255) - Entrada Liberada
Viernes 29 de agosto, Santiago, Bar Loreto $4.000
Martes 23 septiembre, Santiago, Teatro Italia (ciclo S.U.E.N.A). Puntoticket

Temporada Oficial Conciertos DMUS / 28 de Julio - Biblioteca Nacional


domingo, julio 20, 2014

Candidatos al Premio Nacional de Música: Sus méritos y vigencia

El Mercurio

Hasta ahora se conocen nueve postulantes al máximo galardón musical del país, que entrega $19 millones más una pensión vitalicia de 20 UTM ($844.400).

Romina de la Sotta Donoso

El Premio Nacional de Artes Musicales siempre ha sido entregado a músicos de la tradición escrita, con una sola excepción: Margot Loyola. Pero esta intérprete y recopiladora del folclor estudió en el Conservatorio Nacional, al igual que 21 de los 24 premiados. Solo tres no lo hicieron: los compositores autodidactas Próspero Bisquertt y Acario Cotapos, y Claudio Arrau, quien a los cinco años ya estudiaba en Alemania. El virtuoso pianista es también la excepción a una tradición que durante 70 años ha otorgado el premio a músicos que han formado a nuevas generaciones de músicos. El 70% han sido compositores y profesores de composición.

¿Cuánto pesará la tradición este año? La decisión está en manos de un jurado integrado por el último premiado, el director Juan Pablo Izquierdo; el ministro de Educación, Nicolás Eyzaguirre, y el rector de la U. de Chile, Ennio Vivaldi, más Nibaldo Avilés, rector de la U. de La Serena, y Elisa Alsina (por el CRUCh y la Academia Chilena de Bellas Artes, respectivamente).

El jurado se constituirá entre el 23 y el 25 de julo, día en que cierra la recepción de postulaciones. La decisión será comunicada a mediados de agosto.


 Hernán Ramírez
"Tengo escritas 160 obras, de las cuales 78 han sido estrenadas", cuenta Hernán Ramírez (1941). "Escribir 29 obras sinfónicas es un gran trabajo, pero lograr que se estrenen 11 es un logro inmenso. Sobre todo que 9 de ellas han sido estrenadas por ganar un concurso, ante un jurado y bajo estricto anonimato", aclara.
En noviembre, la Sinfónica U. de Concepción estrenará "Concepción 2012", y recientemente ha escrito por encargo para la Sinfónica de La Serena y la Camerata U. de los Andes.
Lo postulan la Facultad de Arte de la U. de Playa Ancha y la Corporación Cultural de la Quinta Región. Es miembro correspondiente de la Academia de Bellas Artes, ha escrito música tonal y atonal; de cámara y sinfónica. Su mentor fue Gustavo Becerra, y estudió también con Carlos Botto y Fernando García.
Destaca, en su catálogo, "Música sinfónica con cello solista"; la ópera de cámara "La corista"; "Trío número dos para cello , clarinete y piano"; "El corazón de Pedro de Valdivia" para percusiones, orquesta de instrumentos mapuches y coro masculino, y "Misa de réquiem". Fue por diez años profesor en las universidades de Playa Ancha y Católica de Valparaíso.



Gabriel Brncic
Cuando aún era alumno de Gustavo Becerra en el Conservatorio, Gabriel Brncic (1942) empezó a hacer clases en la escuela vespertina de la U. de Chile. Continuó con la docencia y la investigación en el Instituto Di Tella de Buenos Aires, y en 1974 en el Laboratorio PHONOS, de Barcelona, donde trabajó hasta 2000, cuando cofundó la Escuela Superior de Música de Cataluña, de la que acaba de jubilar.
Lo postula, en un hecho inédito, la Asociación Nacional de Compositores, que lo eligió por votación. "Si no hubiera sido así de democrático, no me hubiera presentado", dice Brncic, desde Barcelona.
Su catálogo supera las 200 composiciones, entre acústicas, electroacústicas y mixtas. En solo tres años se han presentado una decena de obras. El estreno, en enero, de "Volveremos a las montañas", por la Sinfónica, fue ovacionado, y en 2012 se interpretaron las emblemáticas "La casa del viento" y "Chile Fértil Provincia". En noviembre, Jorge Rotter y la Orquesta de Cámara de Chile estrenarán en Chile su Concierto para violín.
¿Su pieza más interpretada? "'Cielo', para viola y electrónica. La he tocado como 50 veces en público. La última vez, en Valdivia, en 2012", responde. Actualmente está preparando un nuevo CD y trabajando en su ópera sobre Camilo Henríquez, "La Aurora de Chile".



León Schidlowsky
Estudió en el Conservatorio con Juan Allende-Blin y Fré Focke. En 1956 León Schidlowsky (1931) compuso "Nacimiento", primera obra electroacústica de América Latina. Ha trabajado el serialismo, la atonalidad, la aleatoriedad y la notación gráfica. En 1969 se radicó en Israel y comenzó a enseñar en la Academia de Música de Tel Aviv. En los últimos años, la Orquesta de Cámara de Chile le estrenó "Lautaro" y la Sinfónica U. de Concepción, "Mahleriana". En 2013 la Academia de Bellas Artes lanzó un CD con sus obras sinfónicas.
"La iniciativa de postularme fue privada y carecía de información al respecto hasta hace pocos días", dice desde Tel Aviv. Y enumera sus últimas obras de cámara con voz solista: "Soledad", "Desierto" (con texto de Neruda), "Y álzase el hombre" (con texto de Vallejo) y "Monólogo" (con texto de Guillén).
Su catálogo contiene unas 290 obras. "Elegir una puede ser doloroso, pero si tomamos la perspectiva chilena y latinoamericana, resaltan 'Amereida', estrenada en Frankfurt; 'Amerindia' (con textos de Vallejo y Neruda), estrenada en partes en Alemania y Chile, y 'Missa sine Nomine (in Memoriam Víctor Jara)', obra gráfico-musical ejecutada en Hamburgo y Berlín", aclara. "Nunca he dejado de inspirarme en Chile, su destino, historia, fauna; como también en la poesía de Neruda, Huidobro y De Rokha".


Sylvia Soublette
Estudió canto en la Academia Santa Cecilia y, siendo aún escolar, Sylvia Soublette (1922) creó el Coro Femenino Viña del Mar. Después cofundó el famoso Conjunto de Música Antigua de la U. Católica -el segundo en el continente-, y la Camerata Juvenil de Caracas.
En 2012 estrenó sus últimas obras, "Misa Romana" y Stabat Mater, y lanzó un CD monográfico. La postulan las universidades Católica, Mayor y Alberto Hurtado.
"Me interesa mi trabajo como compositora y directora, pero tengo una gran vocación de maestra, y he formado cantantes muy buenos. Muchos están en Europa. Creo que aquí no toman en cuenta eso cuando dan el premio, como si no tuviera importancia el trabajo que uno hace por el país", dice. Dedicó 17 años a formar jóvenes en el Instituto de Música de Santiago, armando elencos que estrenaron en Chile varias óperas de los siglos XVII y XVIII.
"Tengo muchas obras corales que me gustan mucho; especialmente una que he oído en Alemania, y otra que interpretó en Chile un grupo mexicano", comenta. Y aclara que sigue trabajando: "Le acabo de preparar un recital a una alumna mía que es buenísima, Jeanette Pérez, de lieder , canciones francesas y arias. Y estoy en conversaciones para retomar el próximo año el programa de pequeñas óperas para la formación de gente joven".



Roberto Bravo
Estudió piano en el Conservatorio con Rudolf Lehmann y se siguió formando en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Roberto Bravo (1943) actuó en el Carnegie Hall de Nueva York, la Salle Gaveau de París, y grabó con la Royal Philharmonic de Londres. Pero en vez de seguir la tradicional carrera de pianista, abordó música popular -como arreglos de Violeta Parra y Víctor Jara- tocándola junto a clásicos en plazas e iglesias de la periferia.
"Ya me siento premiado con el amor que recibo a lo largo de Chile", dice. Lo postula la U. de la Frontera, de Temuco. "Hemos hecho muchos trabajos juntos, he tocado con poetas mapuches en toda La Araucanía", comenta.
Bravo da entre seis y ocho recitales al mes, combinando repertorio docto y popular, con énfasis en lo chileno y latinoamericano: "Me emocionaron los recientes homenajes a Nelson Mandela, en la Catedral de Santiago, y al padre Pierre Dubois, en La Victoria".
Además, ha intensificado su veta gestora a través del ciclo "El arte del piano", donde programa intérpretes famosos, emergentes y talentos locales. Ya va en la segunda versión en Puerto Montt, y en las primeras de Rancagua y Quilpué. Y en 2015 debutará una en Talca.



Luis Merino
"Preferiría no hacer comentarios desde el momento en que existe un jurado que esgrime", dice el musicólogo Luis Merino (1943), quien está siendo postulado por un grupo de colegas del mundo de la investigación musical.
Se formó como pianista y compositor en el Conservatorio -de hecho, la Sinfónica le estrenó una sinfonía en 1969-, pero el rigor intelectual de su maestro Gustavo Becerra lo hizo decidirse por la musicología. Ha sido director de la Revista Musical Chilena -la más importante y longeva de América Latina- por 40 años. Su sello ha sido difundir el estudio de la música chilena, tanto docta como de los pueblos originarios y tradicional campesina. Sobrepasa las 160 publicaciones en diversos medios y países, muchas monográficas sobre las mayores figuras musicales chilenas, pero también sobre la vinculación, en el país, entre la poesía y la composición, o la relación entre figuras como Andrés Bello con la música. Hace medio siglo es profesor de historia de la música y musicología en la Facultad de Artes de la U. de Chile y miembro de número de la Academia de Bellas Artes.



Vicente Bianchi
Será la decimosexta vez que postulen a Vicente Bianchi (1920) al premio. Esta vez lo patrocina la municipalidad de La Reina. Estudió en el Conservatorio con Alberto Spikin. Trabajó en radio en Perú y grabó para Odeón. La SCD lo nombró Figura Fundamental de la Música Chilena en 1992 y recibió en 2002 el premio Presidente de la República, en la categoría de música popular.
"Tengo más de cien obras estrenadas", asegura. Todos los años alguien presenta en el país "Misa a la chilena" (1964), su obra más famosa. "Fue un golpe de gracia, muy diferente de lo que se hacía en ese tiempo", aclara. Desde 1970, y durante 30 años, presentó con su coro Santa Marta en la Catedral de Santiago el Te Deum que compuso por encargo de monseñor Silva Henríquez. Sus "Tonadas de Manuel Rodríguez" y el "Romance de los Carrera" los compuso sobre textos de Neruda, igual que "La noche de Chillán", primer lugar folclórico en el Festival de Viña del Mar de 1998.
"Tengo catorce obras para grabar; hay un homenaje a La Quintrala, otro a Arturo Prat, y el 'Farewell' de Neruda. Quiero hacerlas antes de que me llamen de más arriba", cierra.



Patricio Manns
La U. de Playa Ancha está postulando a Patricio Manns (1937) a dos premios nacionales: Música y Literatura. Figura de la Nueva Canción Chilena, ya había causado gran impacto con "Bandido" (1959), que popularizaron Los Cuatro Cuartos. Aunque la obra que más fama le ha dado es "Arriba en la cordillera" (1965), y su catálogo supera las 200 creaciones con texto y música propios.
"Es muy difícil elegir una. 'Arriba en la cordillera' ha ganado todos los premios y sigue vigente, pero no es mi mejor composición. 'Valdivia en la niebla' es de mayor refinamiento, igual que 'La dignidad se convierte en costumbre' y 'Cuando me acuerdo de mi país', que grabé acompañado por la Orquesta Sinfónica de Cuba bajo la dirección de Toni Taño", comenta Manns, quien trabaja su decimonoveno cedé de estudio, "Concierto de los pueblos en invierno". "Es una obra de largo alcance. Terminar de componer la música, que será grabada con una orquesta sinfónica, tomará por lo menos un año más", revela.
En 2006 la SCD lo nombró Figura Fundamental de la Música Chilena, y en 2009 recibió el Premio Presidente de la República en la categoría de folclor. Ese mismo año, la Sinfónica U. Concepción estrenó "Patricio Manns Sinfónico", con arreglos orquestales de su amplia obra. En 2011, sumó un Altazor, y ganó el Festival de Viña, en folclor, por "De Pascua Lama".



Horacio Salinas
Estudió acordeón desde niño y guitarra en el Conservatorio. Allí Horacio Salinas (1951) estudió composición con Celso Garrido-Lecca y Fernando García, y más tarde con Cirilo Vila y Luis Advis. Tenía 16 años cuando cofundó Inti-Illimani, y hoy es director musical de Inti-Illimani Histórico. "Sensemayá, canto para matar a una culebra", "El mercado de Testaccio" y "Danza di Cala luna" son algunas de sus composiciones emblemáticas.
"Me está postulando un grupo de funcionarios de la Universidad Técnica del Estado, hoy Usach", cuenta. Sucede justo cuando su obra está agarrando vuelo en el mundo clásico. Si en 2008 José Antonio Escobar grabó una pieza suya en su disco para Naxos de música chilena, ahora es el turno de "Danzas peregrinas", que grabó el famoso guitarrista John Williams con la English Chamber Orchestra. "En eso hay un reconocimiento a mí en cuanto músico de un movimiento clave: la Nueva Canción Chilena, que tiene que ver con una identidad nacional", comenta, y agrega: "Se ha corrido la noticia, y ahora me la pidió una orquesta de Dakota. Estoy feliz y lleno de ideas".

lunes, junio 02, 2014

¿Más Jaivas y menos Beethoven?

No puedo dejar de publicar esta nota aparecida ayer en El Mercurio, desde el titulo, hasta algunos comentarios vertidos en él, dan a entender esa concepto oculto de que la música de concierto es superior a la música popular. ¿qué opinará Don Fernando Rosas para quien no existía esa diferencia, y solo existía una separación : La música buena y la mala?.
Personalmente creo que cualquier Orquesta que se aprecie de tal, debe tener una alimentación equilibrada, y si tener una alimentación equilibrada significa tener un poco mas de Jaivas: Bienvenido sea.
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El Mercurio

Sebastián Dávalos, director sociocultural de la Presidencia, y Walter Valdebenito, director ejecutivo de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles, adelantan los énfasis para los próximos cuatro años: potenciar el papel social de la fundación y ampliar el repertorio a creadores nacionales. Actualmente, cerca de diez mil niños y jóvenes integran 440 orquestas a lo largo de todo el país.

Maureen Lennon Zaninovic

"Hace 50 años el maestro Jorge Peña tuvo un sueño, formar la primera orquesta sinfónica infantil de Chile y Latinoamérica. Él estaba convencido de que todos los niños y niñas tienen capacidades y talentos y que solo tienen que entregárseles herramientas para desarrollarlos".

Así comenzó Sebastián Dávalos Bachelet, director sociocultural de la Presidencia, la lectura de su discurso. El miércoles, en el Patio de las Camelias de La Moneda y en una de sus primeras apariciones públicas, fue uno de los protagonistas de la celebración del XIII aniversario de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI), una de las siete instituciones que dependen de su administración.

En conversación con "Artes y Letras" señala que "la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles tiene como misión elevar el desarrollo social, cultural y educacional del país brindando oportunidades para que niños y jóvenes de todo Chile mejoren su calidad de vida integrando orquestas".

Y agrega que "esta misión cobra mayor fuerza a la luz del programa de gobierno, cuyo foco principal es disminuir la desigualdad. En este contexto, las orquestas deben ser un instrumento para dar mayores oportunidades a quienes, teniendo talento, no pueden desplegar su potencial por no contar con los recursos para hacerlo. La fundación debe estar al servicio para ofrecer oportunidades a quienes más lo necesitan".

Fue justamente el hijo de la Presidenta Michelle Bachelet quien nombró, en marzo, al psicólogo Walter Valdebenito Pedreros como nuevo director ejecutivo de la FOJI, en reemplazo de la bailarina y gestora cultural Maritza Parada. El profesional adelanta que desde 2011 se desempeñaba en el área psicosocial de esta entidad. "En mi papel de psicólogo me correspondió atender y fortalecer el área mediante la atención a los jóvenes que integran las orquestas y talleres psicosociales", dice.

Con postítulos en pedagogía y dirección estratégica, Valdebenito comenta que estudió psicología en la Universidad del Mar y que si bien no viene del mundo de la cultura, como sus predecesores, "he sido admirador de este programa y tengo una amplia experiencia con los jóvenes. Me he desempeñado como psicólogo infanto-juvenil en varios colegios de la Región Metropolitana y he trabajado en distintas organizaciones sociales, como el Hogar de Cristo".

Ya en sus primeros días en el cargo dejó claro cuál sería su plan de ruta y realizó algunos cambios que provocaron inquietud al interior de la entidad. En menos de una semana desvinculó a tres funcionarios. "El proceso ya pasó. Fue una situación propia de cuando se instalan nuevas administraciones. Se hizo necesaria una pequeña restructuración interna de cara a los retos que nos pidió la Presidenta. Los énfasis son el compromiso social de la FOJI y recuperar el espíritu fundacional de la institución: crear espacios de desarrollo social y musical-artístico para que muchos niños puedan mejorar su calidad de vida gracias a que integran una orquesta", dice Walter Valdebenito.

-¿Pertenece a algún partido político?
"Sí, milito en uno, pero creo que ese punto no es relevante para la entrevista. Cualquier chileno tiene la libertad de formar parte de un partido político y de dedicarse a esta tarea en su tiempo libre".

-Se lo pregunto porque Fernando Rosas y Maritza Parada no militaban y provenían del mundo de la cultura...
"Si bien yo no vengo del mundo cultural, conozco esta institución desde el interior, su misión y objetivos".

-¿Hay diferencias o matices con la administración anterior de Maritza Parada?
"Yo creo que cada institución, por la diversidad de las personas, tiene distintos énfasis. Naturalmente hubo diferencias, hacia el final de su dirección, con Maritza Parada, pero fue un hecho más bien puntual".

-¿Ese énfasis social no estaba presente en los períodos anteriores?
"Sí estaba, pero para esta administración es un desafío potenciar aun más este espíritu social. Por eso, y como una de las primeras políticas, implementamos un programa de beneficio a las orquestas comunales para ir en directo apoyo de las orquestas base que están en todo el país. Primero hay que levantar la información para saber cuál es la calidad de esos conjuntos. Nosotros tenemos más de 400 orquestas base. Y luego hay que elaborar un plan estratégico para ir en apoyo de ellas. Ya hay algunas medidas concretas: estamos entregando una tarjeta gift card que favorecerá a 37 orquestas comunales que están participando en este catastro para la compra y mantención de instrumentos. Junto con esto, también hemos ampliado nuestra temporada de conciertos, que se venía desarrollando en el Teatro de Carabineros, a otras comunas de la Región Metropolitana. Comenzamos ya con una exitosa presentación en Pedro Aguirre Cerda porque uno de los desafíos y compromisos de la FOJI es que tenemos que estar más presentes en distintas comunas de Santiago. También recuperamos 10 becas sociales que originalmente iban en ayuda de niños que están en situaciones de emergencia. Por ejemplo, tras el terremoto que afectó Alto Hospicio, decidimos apoyar a una muchacha que forma parte de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana y que perdió su casa: ella recibirá una beca adicional que le permitirá continuar sus estudios de cello en la Universidad de Chile. De igual manera, tras el devastador incendio en Valparaíso, fuimos en ayuda de una niña que si bien no participa de una de nuestras orquestas, sí integra un conjunto comunal. Gente del área de acción social de la fundación se desplegó en la ciudad de Valparaíso, hizo los análisis y evaluó en terreno, lo que nos permitirá apoyar de una manera mucho más eficaz. Las becas sociales fueron creadas por la señora Luisa Durán de Lagos".

Ernesto Ottone, director del Centro de Extensión Artístico Cultural de la Universidad de Chile, y miembro del directorio de la FOJI, aplaude estos anuncios: "Sin duda que esta entidad ha cumplido muchas metas artísticas y sociales a lo largo de los años y, como todas las instituciones, tiene que seguir evolucionando, me alegra que desde la dirección actual se quiera volver un poco más a las raíces que le dieron nacimiento y que son parte de la esencia del movimiento iniciado por Jorge Peña Hen y proseguido e institucionalizado por el maestro Fernando Rosas y la ex Primera Dama Luisa Durán".

José Luis Domínguez, director de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil -conjunto estrella de la FOJI-, plantea algunas divergencias a este énfasis por recuperar un sello más social: "Claramente hay matices con la administración anterior que no comparto y que, en su momento, conversaré más en extenso con Walter Valdebenito. Sin duda que el tema social es relevante, pero no hay que dejar de lado el aspecto artístico. Hay una excelencia que no podemos minimizar y que, en los últimos años, ha tenido una consolidación gracias a las giras, el trabajo de obras más exigentes y la educación".

Ampliar el repertorio

En su discurso del miércoles en La Moneda, Sebastián Dávalos señaló que buscará ampliar el repertorio de las "orquestas para integrar piezas de carácter popular y que este año estas tocarán junto a intérpretes como Los Jaivas y Valentín Trujillo".

El profesional precisa a "Artes y Letras" que "se aumentará el repertorio y se incluirá música popular, compositores nacionales e influencias propias de la región de cada orquesta, para que estas reflejen la identidad cultural y patrimonial de sus integrantes".

Valdebenito añade que "junto con tomar la línea de lo que ya venimos haciendo en nuestras temporadas de concierto, Sebastián Dávalos nos pidió ampliar muestro repertorio y sumar más compositores nacionales. Tenemos una tremenda riqueza en nuestro país. Es por eso que, en este contexto, hemos trabajado un concierto sinfónico de Los Jaivas, entre otros proyectos que estamos evaluando". Y añade que "un desafío permanente de nuestra institución es el repertorio clásico. Ese es el eje, pero sin dejarlo de lado y para a otro público objetivo es que queremos ampliarnos a lo popular".

José Luis Domínguez considera que le "parece muy bien esa apertura, pero con matices. La música popular siempre ha estado presente en nuestros conciertos. Pero lo que realmente necesitamos, sobre todo si queremos seguir impulsando el camino a la excelencia, es más Beethoven y Mahler".

Explosión de orquestas

Actualmente la FOJI administra 14 orquestas regionales y tres en la Región Metropolitana: la Sinfónica Infantil, la Sinfónica Estudiantil y la Sinfónica Nacional Juvenil.

"Pero también, en los últimos años, ha habido un aumento sustancial de conjuntos comunales a lo largo de todo nuestro país. Eso se debe a un trabajo de la Fundación y de distintas instituciones que se han preocupado por fortalecer el programa de orquestas juveniles. La FOJI tiene mucho que aportar en este aumento y en posicionar a la música como un importante factor de desarrollo humano y cultural", dice Walter Valdebenito.

-¿Pero a esos jóvenes no se les está generando una sobreexpectativa? ¿Hay campo laboral suficiente?
"No debemos detenernos en que todos van a ser músicos. Las orquestas son un espacio de desarrollo donde la experiencia de formar parte de una da la posibilidad de desarrollar al máximo las habilidades personales. Eso es clave. El tener contacto con la música les permite a los jóvenes desarrollar habilidades sociales, personales, de autoestima y mirar la vida de una manera distinta. En ese contexto podemos decir que las orquestas sí le hacen muy bien a Chile, le cambian la cara al país".
Y con respecto a los que quieran dedicarse a la música de manera profesional, el director ejecutivo de la FOJI considera que sí hay campo laboral. "Lo que pasa es que hay que hacer un trabajo por descentralizar Santiago y ofrecer la posibilidad de ir a trabajar en regiones".

-¿Tienen estudios de seguimiento de los jóvenes una vez que dejan sus orquestas?
"No, y ese es un proyecto pendiente que me parece fundamental poder llevar a cabo. Sí hemos realizado estudios de impacto académico en escolares. En 2012, gracias a un convenio con Senda, hicimos un estudio acotado que reveló que los integrantes de las orquestas tenían un promedio superior a 5,5 y con escaso porcentaje de repitencia".

Ernesto Ottone comenta sobre este punto que "los jóvenes que participan en las orquestas, la gran mayoría, lo hacen de igual forma como se practican ciertos deportes: no todos llegarán a clubes profesionales o a las selecciones nacionales. Lo realizan como un aprendizaje de vida, de construcción de hábitos, de sociabilización y de amor a la música. Pretender formar de cada uno de ellos futuros músicos profesionales sería un absurdo, ya que estaríamos replicando las inequidades de nuestra sociedad. En un país donde se cuentan con los dedos de la mano las orquestas profesionales, sería una falta de respeto hacia los muchachos y sus familias generar expectativas laborales para un mercado tan pequeño".

Walter Valdebenito también se refiere al futuro de las Orquestas Bicentenario y a la posibilidad de fortalecerlas. "Naturalmente es un tremendo desafío trabajar con las regiones, porque cada una tiene una especificidad distinta y nos parece clave tener un plan regional. Por eso, en este momento, estamos trabajando con Sebastián Dávalos y con la dirección sociocultural de la Presidencia en elaborar un programa que responda a las realidades de cada región. Hay que establecer alianzas estratégicas que nos permitan fortalecer el proyecto de orquestas en el país", dice.

Ottone complementa que la "creación de las orquestas juveniles regionales trajo consigo un problema bastante grande, ya que su implementación implicó la desfavorización de las orquestas locales, en diferentes niveles. Hubo etapas de reorganización que no se respetaron y los procesos tienen sus tiempos. Tengo la certeza de que la conducción actual desde el área sociocultural de la Presidencia tiene una hoja de ruta bastante clara con respecto al futuro de la FOJI".

Valdebenito tampoco soslaya el tema del financiamiento, uno de las grandes falencias de esta institución. La gira a Europa de la Sinfónica Nacional Juvenil en 2012, por ejemplo, fue financiada en gran parte por la empresa privada. "Estamos trabajando en el presupuesto 2015 de manera de fortalecerlo. Naturalmente son muchas las cosas que uno quisiera hacer y los lugares a los que quisiera llegar. Y en este gobierno esperamos que aumente nuestro presupuesto para apoyar las distintas líneas de acción que estamos llevando adelante. Junto con ello, queremos sumar más apoyo de la empresa privada", señala.

-¿Qué va a pasar con la gira a Venezuela que anunció, hace unos meses, Maritza Parada?
"Hemos evaluado el proyecto de gira a Venezuela y, a raíz de la realidad sociopolítica que se está viviendo en ese país, creemos que no es oportuno que se realice este año. No obstante, nos encantaría traer profesores de Venezuela para que capaciten a nuestros músicos".

-¿Eso es parte del convenio firmado con Maritza Parada y el maestro venezolano José Antonio Abreu?
"Entiendo que hay un convenio y que está en revisión. No podemos exponer a nuestros jóvenes a viajar en estas circunstancias a ese país".

El profesional también confirma algunos cambios al interior del directorio de la FOJI: "Continúan el director del Teatro Municipal de Santiago Andrés Rodríguez, Ernesto Ottone, Bruno Ardito, Juan Pablo Illanes y Karina Zelaya. Se sumaron Luisa Durán de Lagos; Gloria Aguayo, en representación del Ministerio de Cultura; María Inés de Ferrari, en representación del Ministerio de Educación; la alcaldesa de Pedro Aguirre Cerda, Claudina Núñez (PC), y Geraldina Rosenberg de Walker, en representación de la Fundación Beethoven".


 Cuatro músicos entregan su opinión

Inés Vega
Violín. Gracias al apoyo de la FOJI estudia en Alemania.
"La cantidad de becas, cursos de capacitación y perfeccionamiento, las orquestas directamente dependientes de la FOJI en regiones y Santiago, son objetivos logrados que, a mi parecer, podrían ser reformados para que la formación musical de infantes no sólo sea una herramienta de mejora en la calidad de vida, sino una carrera a la que puedan aspirar.
Lo social, sin duda, es muy importante, pero creo que una vez detectado el talento, el estado debe otorgarle todos los medios que estén a su alcance -en este caso, a través de la FOJI-, para que ese talento no quede en el camino".

Sebastián Orellana
Cello . 21 años.
"Creo que las becas que entrega la fundación no son suficientes para poder dar una real posibilidad de perfeccionarse con clases y mantener el instrumento. Otro problema es la falta de calidad de la enseñanza, porque está enfocada para que toquen en la orquesta como sea, sin importar si los niños están aprendiendo a conocer su instrumento.
Además, creo que no hay sedes regionales para poder ejercer más control, fiscalización y un mejor desarrollo regional".

Ariel Casivar
Viola. 26 años. Integró la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil. Imparte clases en Talagante y La Granja.
"La gira a Alemania en 2012 fue emocionante, y hay que seguir trabajando para potenciar ese tipo de actividades. Con respecto a ampliar el repertorio, creo que lo que se toque se tiene que hacer bien, así sea Beethoven o Los Jaivas. Eso sí por populismo, y ahí hay un riesgo que me parece importante, se puede decir 'ya, toquemos a Los Jaivas o a Inti-Illimani', pero con todo el respeto del mundo hacia estos grupos, lo que realmente queremos tocar los músicos que integramos la FOJI es el repertorio sinfónico grande, no a Los Jaivas. La mayoría queremos abordar a Beethoven, Mahler y Schostakovich".

Alonso Urrutia
Cello . 24 años. Integró la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil. Actualmente estudia en Alemania.
"Creo que es importante destacar, por un lado, la masificación; es decir, la formación de nuevas orquestas tanto infantiles como juveniles en distintos lugares de Chile, llegando incluso a pueblos recónditos. Sin duda, esto representa un avance en el desarrollo cultural del país, se va logrando llegar mediante la música a cada vez más gente.
Por el lado de las debilidades o desafíos pendientes, la palabra clave es 'calidad'. Se ha expandido el proyecto hacia muchos lugares, pero falta preocuparse por la calidad de la enseñanza y aprendizaje".

Una obra de Jorge Peña Hen llega al Teatro Municipal de Santiago

Como parte de sus conciertos de extensión, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ) se presentará el 7 y el 10 de junio en el Teatro Municipal de Santiago (19:00 horas. Solo disponibles entradas de galería a $3.000). El programa incluirá la obertura de la ópera "La Cenicienta", del fallecido músico, compositor y director chileno Jorge Peña Hen (1928-1973); el Concierto N°5 ("El Emperador"), con el pianista Luis Alberto Latorre, y la Octava Sinfonía de Beethoven.

"Me llena de orgullo que se toque una obra de Peña en el Teatro Municipal de Santiago. Él es de mi tierra natal (La Serena) y crecí rodeado de todo su legado", señala José Luis Domínguez, director titular de la OSNJ. Agrega que estamos "ante una creación perfecta, familiar y tan bonita. De acceso fácil, pero también tiene algunos elementos del siglo XX, de disonancias, pero todo plasmado de una manera muy lúdica. Es una joyita. Ojalá este sea el primer paso para que, en el futuro, se pueda montar en el teatro esta ópera completa, en el marco del Pequeño Municipal".

Domínguez rememora que en la época que fue concebida "La Cenicienta" (1966, La Serena) no contaban con suficientes violas disponibles. "Por ese motivo, Jorge Peña escribió la orquestación sin violas. ¡Genial! Y suplió esta carencia con tres filas de violines. En el concierto en el Municipal, en cambio, sí estarán las violas".

El director complementa que estamos ante un programa variado. "A la Nacional Juvenil le encanta trabajar con Luis Alberto Latorre. Él es un referente del piano en nuestro país. Es un gran amigo y maestro, y estoy seguro de que conquistará a todos con 'El Emperador'".

Sobre la Octava Sinfonía puntualiza que "no es una pieza sencilla, para nada, pero el mismo Beethoven se refirió a ella como mi Pequeña Sinfonía en Fa Mayor. La obra quizás parezca simple, pero es muy innovadora en su orquestación. Tiene un carácter de frescura y es menos extensa que otras de su autoría. Hay varias anécdotas interesantes que acompañaron su creación. El segundo movimiento, por ejemplo, es un homenaje al metrónomo que por esos días estaba tan de moda. Ese acompañamiento de semicorcheas da cuenta de esa referencia. Me parece una broma musical del compositor, pero por más que fuera un bromista, todo le salió bien a Beethoven. Todas sus obras fueron trascendentes".

domingo, mayo 04, 2014

Pausa Indefinida

Estimadas/dos, creo necesario hacer una pausa con el blog Puro Chile Musical, una iniciativa personal por recopilar noticias, notas y comentarios sobre Música Chilena en todo su gran espectro desde la popular, pasando por la docta, incluyendo lo experimental, etc. . Siento que 8 años son suficientes, y que ante la escasez de tiempo es preferible centrarse en los proyectos que personalmente siento que mas me satisfacen. Así que Puro Chile Musical hasta aquí no mas llega, por el momento, y dedicaré mi limitado esfuerzo a la página  Discoteca Nacional Chile, el proyecto que busca recopilar grabaciones y registros descatalogados de música chilena.

Saludos,
Víctor Tapia

domingo, abril 13, 2014

EDUARDO PERALTA & TITO ESCRIBAR

Comunicado de prensa

MESÓN NERUDIANO
LUNES 14 DE ABRIL

Varias colaboraciones musicales cuentan ya en su agenda estos dos cómplices de la Chanson Francophone en Santiago: varios Lunes con tributos a personajes clave como Serge Gainsbourg, Jacques Brel y Claude Nougaro, visitas y saludos musicales recíprocos en eventos de ambos en el Mesón, la Máquina y otros escenarios… E incluso Tito ha reemplazado a Eduardo un Lunes que este último tuvo que cantar fuera del país!

Ahora cantan juntos al señor 100.000 voltios, el genial Gilbert Bécaud, de quien harán sus clásicos Nathalie, Et Maintenant, L’Important c’est la Rose,
Quand Il est Mort le Poète y otros… pero también canciones menos conocidas como Le Petit Oiseau de Toutes les Couleurs y Les Marchés de Provence…

Es la primera vez que un Lunes Brassensiano es dedicado a Bécaud con varios de sus temas, y Eduardo paga una deuda de muchos años, ya que las primeras canciones francesas que aprendió en el Colegio Notre Dame fueron precisamente Nathalie y L’Important c’est la Rose!

Por supuesto habrá temas de Georges Brassens en castellano (trabajo de Eduardo doblemente premiado por Francia hace 10 años) y de otros grandes de la canción francesa en ambos idiomas, más varias canciones creadas por Eduardo y Tito!

LUNES 14 DE ABRIL 21 HRS.
MESÓN NERUDIANO – Dominica 35
Adhesión: $ 6.000 Est. Y 3ª Edad: $ 4.000
Reservas al 27371542
Barrio Bellavista SANTIAGO

Jóvenes músicos de la U. de Chile rescatan obra con las principales medidas de la UP

Comunicado de prensa

Canto al Programa es la musicalización de las principales medidas del gobierno de la Unidad Popular que en 1970 fue encargada a Sergio Ortega y Luis Advis. Sin partituras, los integrantes del conjunto Canto Crisol se embarcaron en el proyecto de recuperarlas y, a más de 40 años después de su estreno, se presentará en dos conciertos el 25 y 26 de abril en el Museo de la Memoria.

Por encargo del Partido Comunista, en 1970 los compositores Sergio Ortega y Luis Advis  desarrollaron el proyecto consistente en musicalizar las principales medidas del gobierno de la Unidad Popular. Buscando difundir dichas iniciativas, la obra de Ortega y Advis, que además cuenta con textos de Julio Rojas, se denominó Canto al Programa y  fue grabada ese mismo año por el grupo Inti Illimani.

 “La obra tenía que estar grabada para el día en que Salvador Allende firmara el decreto de la nacionalización del cobre. Había poco más de un mes, para crear el texto, hacer la música, ensayar y grabarlas” cuenta Max Berrú, fundador de Inti Illimani. De esa pieza sólo queda el registro sonoro, ya que las partituras desaparecieron con el advenimiento del Golpe de Estado.

Buscando resarcir esa pérdida, los integrantes del conjunto artístico Canto Crisol, todos estudiantes de la Universidad de Chile, realizaron durante casi un año el rescate y  recuperación de la obra de Ortega y Advis, trabajo que durante el mes de abril presentarán en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

“El proceso de recuperación consistió en transcribir en partitura las voces e instrumentación a partir de la grabación original. La transcribimos en pocos días, ya que pese a la duración total y la cantidad de canciones, fue un proceso sin contratiempos debido a la buena calidad de la grabación que se conserva” cuenta Arnaldo Delgado, director musical de Canto Crisol.

La propuesta de Canto Crisol consiste en intercalar los doce temas que contempla el Canto al Programa con grabaciones audiovisuales en las que distintas personas, relacionadas con las temáticas de la obra, entregan sus impresiones al respecto. Entre los participantes de la iniciativa se encuentran Melissa Sepúlveda, presidenta de la Fech, y Francisco Figueroa, candidato a diputado por Ñuñoa-Providencia 2013, entre otros.

 “En un comienzo la idea de la recuperación surgió a propósito de la conmemoración de los 40 años del Golpe de Estado. Sin embargo, consideramos que rescatarla y reestrenarla responde al contexto dado bajo las demandas levantadas por los movimientos sociales en el último tiempo” cuenta Daniela Pacheco, sonidista de Canto Crisol.

Los conciertos de “Canto al Programa” se realizarán en el auditorio del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos el  25 y 26 de abril a las 20:00 hrs. Las entradas tienen un valor único de $2000 y se venderán antes de las presentaciones en la boletería del museo.

El conjunto Canto Crisol también se encuentra trabajando en el montaje de  la obra Canto de Rokha, basada en la obra del poeta licantenino Pablo de Rokha y compuesta especialmente para el grupo.

Nicanor Parra: "La Violeta siempre fue abajista, yo siempre fui arribista"

La Tercera

A poco más de cuatro meses de cumplir 100 años, Nicanor Parra resiste estoico el paso del tiempo frente al mar. Pasa el día escribiendo, es capaz de recitar de memoria y cantar. Aquí cuenta por qué rechazó la oferta de Farkas para la traducción de Hamlet y que hoy está más interesado en Diego Portales. Sobre su siglo no habla, tampoco de las fiestas que lo celebrarán.

por Roberto Careaga C.

Es un cuaderno universitario de hojas blancas que todos los días, a cada rato, gana una anotación. Una frase, un dibujo. Una pista. Es otro más de una colección que crece todos los días desde hace años. Nicanor Parra no lo suelta. La mañana del miércoles pasado, mientras la gata Rosita entraba y salía de la casa sin que nadie la llamara, el antipoeta detuvo la lectura del diario y empuñó su Bic negro para garabatear una idea al vuelo: una elemental portada de un libro que sólo lleva el título en la parte superior, Otro libro, y abajo el nombre de su autor, Nicanor Parra. “Lo acabo de hacer”, dice mostrándolo. “El título es todo. Tiene que ser vendedor. El poeta tiene que ser un empresario”, añade.

Envuelto en chalecos y camisas, Parra está sentado en el living de su casa en Las Cruces, iluminado por el tibio sol del mediodía. Está rodeado de diarios, algunos libros, a ratos también de la gata.  Su vista al mar es inmejorable: “Ni los empresarios viven así”. Y sigue. “Los poetas les piden becas a la municipalidad, al Departamento de Literatura de la Universidad de Chile, se hacen socios de la Sech… Tienen que ser negociantes. Empresarios de empresarios. Casi no hay, salvo Neruda, que se metió al bolsillo al capitalismo y al marxismo, con los premios Nobel y el Stalin. Pero eso era otra época”.

A menos de 150 días de cumplir un siglo de vida, Parra desafía estoico al tiempo. El lumbago del año pasado, por decir algo, hoy está en calma. El autor de Versos de salón aún funciona por los mismos impulsos que hace 60 años lo llevaron a desmantelar los engranajes de la poesía y el lenguaje. Es capaz de recitar poemas de memoria, citar autores      -de Heiddegger a Enrique                   Lihn- e incluso cantar sin desafinar. En una esquina del living hay un afiche de un recital que se realizó en la playa en enero pasado, celebrando anticipadamente sus 100 años, que cumple el 5 de septiembre. Lo colgó uno de sus hijos, el Chamaco. A él no le interesa mucho el tema.

- Se vienen los 100 años -dice indiferente. Luego mira de frente, cierra la boca y pasa dos dedos por los labios como si corriera un cierre. Termina con un shisst.

La fecha atrae a todo tipo de visitantes a Las Cruces, cuenta Rosa Avendaño, su celosa empleada y guardiana. Muchos más que antes. No hace mucho, un bus se estacionó frente a la casa de Parra: era un tour de la tercera edad que venía a conocer la casa del ganador del Premio Miguel de Cervantes 2011. También se aparecen magnates. En noviembre del año pasado llegó a verlo el empresario Leonardo Farkas: “Llegó con una maleta llena de billetes con un millón de dólares”, cuenta el poeta, recordando que no hacía mucho él había pedido a un mecenas para trabajar en su famoso proyecto de traducir el Hamlet de William Shakespeare. Pidió públicamente un millón de dólares y, según dice, Farkas se lo tomó literal.

La colaboración no prosperó.  Esa misma tarde se aguó. Parra prefiere un gesto: cierra el puño y le pega a un extremo con la otra palma abierta, haciendo tapa. También pasó que el autor de Sermones y Prédicas del Cristo del Elqui ya no está para traducciones.  “Yo estuve trabajando en el Hamlet durante 40 años, me lo sabía de memoria. Después pasó lo que pasó y lo dejé”, dice. Luego eleva el tono. “Dejé al Quijote, dejé a Hamlet. Dejé a todos los personajes. Dejé la ficción. Qué me importan las voladas personales de Shakespeare o Cervantes.  Me quedé con Diego Portales”, añade.

Muchas cosas le interesan a Parra de Portales, pero disfruta sobre todo de su lado oscuro: “Le gustaba ir a La Chimba, al otro lado del Mapocho. Ahí era más rápido el amor”, dice, y recuerda a la “señorita Z”, una mujer que engañó a Portales falseando su virginidad. Todo eso está en la correspondencia del político, la más preciada lectura del poeta por estos días: “En las cartas de Portales, y también en las de O’Higgins, está la realidad-realidad. Eso no es literatura. Es la historia de Chile, de la República”, asegura.

¿Piensa escribir algo sobre Diego Portales? 

Yo, ya no ya… -dice sin terminar la frase. Y la repite, degustándola: “Yo, ya no ya”.

No, no escribe. Regularmente, al menos, no. Hoy lo de Parra son chispazos, notas al pie de una obra que redefinió la poesía a la luz del habla popular y la duda radical. Ya se sabe: bajó a los poetas del Olimpo y los dejó a la intemperie. El primer disparo de su revolución fue Poemas y antipoemas, publicado en 1954 y que está cumpliendo 60 años. Precisamente ese hito será el que dé la partida para un año consagrado al antipoeta: el 28 de abril la Biblioteca Nicanor Parra, de la UDP, inaugurará la exposición Antiprofesor. 60 años de Poemas y Antipoemas, preparada por Marcelo Porta, y que recoge la historia del volumen en fotografías y documentos. En el segundo semestre, en tanto, la editorial de la universidad reeditará el libro, inaugurando una colección de clásicos latinoamericanos.

Las fiestas continúan con una nueva edición de los Artefactos (1972), impulsada por la Municipalidad de Santiago junto a Aguas Andinas, la que será distribuida gratuitamente entre los habitantes de la comuna para que en septiembre se hagan exposiciones en la calle con las postales. En agosto, en tanto, la Biblioteca Parra recibirá Obras públicas, la misma exposición que antes estuvo en Guadalajara y Madrid y que recoge su largo coqueteo con las artes plásticas, desde los Quebrantahuesos (1952). Poco después, el GAM abrirá una muestra curada por el nieto de Parra, Cristóbal Ugarte, el “Tololo”, con fotografías y documentos desconocidos.

“¿Fiestas?”, pregunta Parra incrédulo, descartando alguna visita a Santiago para las actividades. No es que no le gusten, pero prefiere los libros sobre su obra. Los “evangelios”, les llama bromeando, y pide más, justo antes de que golpee la puerta el editor de La antipoesía de Nicanor Parra, un legado para todos & para nadie (Ed. Museo Histórico Nacional), de César Cuadra. Nicanor revisa un ejemplar y lo pone junto a La poesía de Violeta Parra, de Paula Miranda, recién publicado por la Universidad Católica. “Pero ahora me di cuenta que el genio de la familia es otra: Clara Sandoval. La top one”, dice el poeta, recordando a su madre, fallecida en 1982.

El poeta agarra vuelo y recita, sin repetir ni equivocarse, un poema de cuatro estrofas de su mamá: es la historia de un matrimonio y un funeral, el de la hija y una madre: “Uhhhh… Devastador”, dice el terminar. Después de una pausa se pone a cantar una tonada de su padre. “A ese hay que descubrirlo ahora”, asegura, y trae del pasillo de la casa una foto antigua donde aparece su papá con un traje elegante. “Propietario, pues. ¿Ve? La Viola les hizo creer a todos que éramos forajidos, pero éramos más propietarios. La Violeta siempre fue abajista, yo siempre fui arribista”, lanza.

Paul McCartney: "No tiene sentido retirarse"

El Mercurio

El ex Beatle llega por tercera vez a Chile, con plena vigencia a sus 71 años, para ofrecer dos conciertos en Santiago. "Mientras el público siga pidiendo, la música sigue sonando", dice.

Diego Rammsy S.

Hace unos días que Paul McCartney se encuentra en Los Angeles ensayando con la banda que lo acompaña en sus giras. Su próximo destino es Sudamérica -tramo que incluye una doble función en Santiago los días 21 y 22 de abril en Movistar Arena-, y mientras viaja en un auto dentro de la ciudad californiana, concede un tiempo para conversar sobre su actualidad musical, que a sus 71 años lo mantiene tan vigente como en su mejor época junto a los Beatles, solo que ahora no debe compartir los créditos con nadie más.

"Las cosas van estupendamente, estamos pasando un buen rato, la banda suena bien, el clima es bueno...", dice el músico con voz relajada. Porque ¿qué motivos podría tener el bajista para preocuparse? Tiene la mejor banda, el mejor repertorio, el mejor sonido, incluso el mejor manager . Scott Rodger, el representante que comparte con la banda Arcade Fire, fue escogido como Manager del Año en los Artist & Manager Awards 2014. "Es muy bueno, es un gran tipo, yo le enseñé todo lo que sabe (risas)... no, en realidad es un tipo genial, es muy trabajador, definitivamente merece ese reconocimiento", dice McCartney con humor.

A estas alturas de su vida y su carrera, nada parece sorprenderle mucho. Lo que habla de los Beatles suena como discurso aprendido de memoria; en cambio, haber sido sorprendido en un partido de básquetbol de la NBA junto a su esposa Nancy (52) y su hijo James (36), le devuelve el ánimo a su tono algo displicente. "¡Sí! Esas son las cosas que hacemos con mi familia, ir a partidos. Claro, las cámaras me siguen, pero no quiero estar en la audiencia con lentes oscuros y un gorro pretendiendo no estar ahí, voy a divertirme y cuando veo las cámaras enfocándome, no me importa. Creo que mucha gente solo piensa 'es un buen tipo que se divierte'", comenta. Porque el domingo pasado, el ex Beatle fue visto entre el público del partido entre los Clippers y los Lakers. Pero aparte de ser captado por las cámaras celebrando, aplaudiendo y conversando, fue la famosa kiss cam la que lo enfocó, obligándolo a besar a su mujer frente a toda la audiencia, a lo que accedió con la dulzura de un muchacho enamorado.

-¿Puede disfrutar de una vida normal con esa fama sobre los hombros?
"Sí, aunque no puede ser tan normal porque todo el tiempo están las cámaras sobre mí. Una alternativa es sentarte ahí y fingir no pasarla bien, pero yo la paso bien, entonces actúo naturalmente y cuando nos ponen la kiss cam y nos besamos, es muy divertido. La única diferencia para mí es que todo sería ordinario si las cámaras no me pusieran en TV, de otra forma solo seríamos mi esposa y yo como dos personas comunes. Ya sé que eso es lo que va a pasar si salgo a ver un partido, entonces solo lo disfruto".

McCartney en el siglo XXI

Sin duda el bajista de una de las bandas más populares de todos los tiempos se las ha arreglado para mantener una vigencia de la que pocos podrían presumir. Tras su época dorada junto con el cuarteto de Liverpool, este sobresaliente compositor de melodías populares comenzó una carrera solista que no ha menguado a lo largo de 40 años. También su espectáculo en vivo ha cobrado una madurez y una calidad reconocida hoy en el mundo entero. No es coincidencia que tras su tardío debut en Chile en 1993, tuviese la oportunidad de regresar al país dos veces en menos de tres años. Ahora incluso con dos conciertos consecutivos en Santiago. "Antes solía ser más difícil tocar en Sudamérica, porque la gente tenía más preocupaciones. Pero hoy en día los promotores están más felices de mandar gente a países como Chile, porque está mucho mejor, entonces hice un espacio para ir, porque la audiencia es genial", explica
McCartney, que esta vez llega con la gira "Out there!" recreando sus mayores éxitos. Pero, a diferencia de su última visita al país, en 2011, trae dos nuevos discos de estudio en el equipaje: "Kisses on the bottom" (2012) y "New" (2013).

Otro frente que McCartney no había explorado hasta hace poco era el de los festivales musicales masivos, un aspecto que le ha dado una nueva cara a este veterano de la industria.

-¿Cree que sus participaciones en festivales como Coachella y Bonnaroo lo han acercado a un público más joven?
"Sí, en el pasado nunca pensé en festivales porque no estaba seguro de que fuéramos la banda adecuada para tocar en ellos. Pero como dices, estuvimos tocando en Coachella, Bonnaroo y Glastonbury, y es una gran audiencia de básicamente jóvenes, pero cuando ves el público en Chile, muchos también son jóvenes. Es sorprendente que haya gente tan joven asistiendo a nuestros conciertos y es bueno que vayan las generaciones nuevas".

-¿Cree que apostar por un sonido más contemporáneo ha marcado una diferencia para llegar a las nuevas generaciones?
"Sí, creo que siempre es bueno tener un nuevo álbum para tocar nuevas canciones en el concierto y esa fue la idea. Es genial porque ha sido exitoso y mucha gente lo ha escuchado. Los productores con los que trabajé también lo han hecho con bandas más jóvenes y eso trae sonidos nuevos que hacen que se escuche muy bien, que se toque mucho en la radio; es justo lo que queríamos".

-Con respecto al aniversario de los 50 años de la Beatlemanía, ¿existen nuevos planes que incluyan a Ringo Starr?
"No, ya hicimos eso en Los Angeles para los Grammy, tocamos juntos, y luego la noche siguiente tuvimos un discreto tributo en TV, donde tocamos nuevamente. Pero aparte de eso, no tenemos planes. Cada uno está por su cuenta".

-Mirando atrás, ¿qué fue lo más importante que hicieron los Beatles?
"Hacer buena música, y libertad. Creo que para mucha gente a la que llegamos parecía que no estaba permitido tener libertad y miraron a los Beatles y dijeron 'podemos tener esa libertad'. Porque éramos un grupo muy libre, eso era muy importante para nosotros en la música y en nuestro estilo de vida. En Estados Unidos, cuando nos presentamos en el show de Ed Sullivan por primera vez, he conocido a gente que me ha dicho 'sí, era un niño, estaba viendo la TV y no sabíamos qué era eso, pero no podíamos creerlo'. Y muchos de ellos decidieron seguir ese camino y se convirtieron en músicos o managers porque querían ser parte de ese sentimiento. Pero por encima de todo estaba la música".

-¿Compararía a los Beatles con algún músico de hoy?
"Con ninguno. Es difícil compararlos con los grupos que hay actualmente, y es muy difícil para cualquiera compararse con los Beatles porque fueron algo muy especial. Y aunque hay muchos buenos músicos actualmente, como U2, Coldplay y Kings of Leon, no es fácil hacer una comparación porque nosotros tuvimos muy buenos tiempos y buenos discos. En la época en que sucedió todo tuvimos un efecto muy grande, eran tiempos muy diferentes y cuesta tener ese efecto hoy en día".

-¿Alguna vez se cansa de su trabajo?
"No. A veces es normal sentirse cansado del trabajo, físicamente, pero amo lo que hago y soy muy afortunado, no todos tienen la oportunidad de tener un trabajo que disfruten, que te lleve a diferentes lugares. Para mucha gente estas serían las vacaciones soñadas. Tengo una gran banda, amamos la música que tocamos y amamos al público. Y soy muy afortunado porque el público nos ama, entonces tenemos el paquete completo".

-Entonces, ¿pensar en el retiro no está dentro de sus opciones?
"Mientras te sientas bien, mientras el público siga pidiendo, la música sigue sonando. Por el momento tenemos todo lo que necesitamos, una buena banda, una gran familia, buena música, excelentes canciones, hacemos lo que amamos, amo tocar instrumentos y me es posible, y aunque me retirara lo seguiría haciendo como un hobby . No tiene sentido retirarse. Y además ¡solo tengo 45! (risas)".

 Sus pasos por Chile

El 13 de diciembre de 1993 Paul McCartney aterrizó en Chile por primera vez en su carrera para ofrecer un concierto en el Estadio Nacional. "The new world tour" era la gira que lo llevaba a debutar en Santiago el 16 de diciembre, con entradas que costaban entre 8 mil y 20 mil pesos. Más tarde saldría una promoción poco antes del día del show con la intención de vender más boletos, que permitía adquirirlos a solo 5 mil pesos más tres tapas de cerveza Cristal, marca auspiciadora del evento entonces.

Tuvieron que pasar 17 años para que el ex Beatle regresara al país. El 11 de mayo de 2011 fue la fecha fijada para su retorno, ocasión en la que brindó un concierto ante un repleto Estadio Nacional con el "Up and coming tour". Esa vez, en solo el primer día de venta se despacharon 19 mil entradas, poco menos de la mitad de la convocatoria total del lugar. En esa ocasión, el espectáculo tuvo de todo: pirotecnia, pantallas de 18 metros y homenajes a sus ex compañeros de los Beatles fallecidos.

Ahora, en su tercera visita, ofrecerá dos conciertos consecutivos en Movistar Arena el 21 y 22 de abril para los que quedan menos de mil boletos para cada jornada.

Los niños músicos de Arauco

El Mercurio

En Chile hay 12 mil niños en orquestas juveniles. Una de ellas es Ayekafe, en Arauco. Estos músicos, la mayoría de origen rural, se han presentado en el Luna Park de Buenos Aires y en el Municipal de Santiago. Ahora están seleccionados para el mayor hito de su carrera, el encuentro mundial de orquestas juveniles en Iguazú. El problema es uno solo: aún les falta dinero para ir.  

Por Claudio Gaete, desde Arauco. Fotos Felipe Ignacio González

Mical soñó una vez que su violín estaba hecho de cristal. Era delicado y frágil, y tenía que tomarlo con cuidado para que no se rompiera.

Ella tiene 11 años y está en sexto básico. Ha tenido ese sueño solo una vez y no sabe si significa algo. Lo que sí sabe es que le apasiona ese instrumento. Cuenta que cuando un grupo de profesores llegó a su curso en la Escuela Edelmira Vergara de Arauco, hace dos años, para preguntar si alguien quería participar en la orquesta juvenil, ella fue la primera en levantar la mano.

No sabía mucho de música y mucho menos de música clásica, pero le gustaba el violín. Lo había visto en unos videos y tiene un primo que sabe tocarlo. Siempre le gustó el sonido.

Hoy lleva dos años en la Orquesta Juvenil de Arauco Ayekafe, que en mapudungún  significa "los que tocan instrumentos", y ya es capaz de sacar algunas melodías con tan solo escucharlas.

"Me enseñaron la postura del violín y del arco, y luego a leer las partituras. Lo que más me costó fue hacer los ligados (legato) y empezar a hacer notas distintas, en diferentes cuerdas, y cambiar de una posición a otra. Ahora ya lo domino. Cuando nos enseñan una canción, la busco por internet para saber cuál es el ritmo. Ya he sacado dos canciones". Una es "La niña de tus ojos" (canción cristiana de Daniel Calveti), y "La canción de la alegría" (de la novena sinfonía de Beethoven). Mical habla con entusiasmo. Pronuncia cada palabra con cuidado, con todas las eses y con una elocuencia poco común para un niño.

"Me gusta Vivaldi. Y siempre me ha gustado Mozart. En un libro leí que él empezó a componer música a los cinco años y en esa época era el único niño prodigio que había. Eso me llamó mucho la atención. Yo me siento un poco prodigio", dice tímida.

Su padre, Luis Huenimilla, cree que el amor por la música le viene de cuando su esposa estaba embarazada de ella y escuchaban himnos evangélicos. También a Beethoven.

Ensayar y ensayar

Es la tarde del viernes en una sala de clases de la escuela Edelmira Vergara, en Arauco, una ciudad de no más de 20 mil habitantes a 67 kilómetros al sur de Concepción. Es el día que la orquesta se reúne a ensayar, bajo la batuta del maestro Manuel Fuentealba. Él  viaja especialmente desde Concepción cada viernes para dirigir a los cerca de 30 niños y jóvenes de entre 9 y 19 años que componen la orquesta.

Con un metrónomo electrónico, Fuentealba va revisando uno por uno los instrumentos para ver si están afinados. Entre las conversaciones y risas, se escuchan violines, violas, cellos, flautas, clarinetes, tambores, algunos afinando y otros repasando melodías frente a una partitura. De pronto, el maestro se para frente al grupo y pide silencio con energía. Golpea su batuta contra un atril y pide afinar por grupos de instrumentos. Luego levanta la batuta, da una mirada a todo el grupo y ordena: "Farándula".

Con ímpetu, la orquesta comienza a tocar la suite número 2 de "La Arlesiana", de George Bizet, que incluye la pieza llamada "Farándula".

Una vez terminada, comenta:
-¡Tienen que ser mucho más expresivos! ¡Esto requiere fortissimo!

Se repite la pieza. Luego se toca otra. Así, hasta pasadas las 6 y media de la tarde. La orquesta se está preparando para su desafío más importante: Iguazú en Concierto, un festival de orquestas y coros juveniles de todo el mundo y para el cual fueron seleccionados entre cientos de agrupaciones.

El evento contempla seis días de presentaciones en distintos lugares naturales y cierra con un megaconcierto, donde más de 700 músicos interpretarán distintas piezas. Una de ellas es una versión sinfónica de la canción de Los Jaivas, "Todos juntos". El tema fue interpretado por la orquesta en una presentación que realizó en Buenos Aires en 2013,  en otro encuentro de orquestas juveniles.

"Fue tal la impresión que causó que los organizadores decidieron que esa pieza debería estar en el megaconcierto de clausura", cuenta Jaime Escobar, presidente de la Agrupación Cultural de Padres y Amigos de la orquesta Ayekafe, que fue formada para poder postular a fondos concursables que les permitan solventar los gastos.

Aaron tiene 12 años, va en séptimo básico y toca la caja y el bombo. Ingresó a la orquesta hace cuatro años, es el hijo de Jaime Escobar y le gusta la percusión, "porque es una forma libre de expresarse".
Dice que antes sabía algo de música, porque una tía tiene un piano y él, a veces, tocaba un poco. "Además, el piano igual es un instrumento de percusión y no mucha gente lo sabe", afirma con seguridad. Hiperactivo y con alma de líder, según sus profesores, Aaron cuenta que le gustaría seguir en la orquesta. Gracias a ella, fue a Argentina en 2013 e hizo un solo en el teatro Luna Park. "Igual me dio un poco de nervios, pero me sentía tranquilo porque estaba haciendo lo que me gusta", dice.

Ingresó a la agrupación a los ocho años, ensaya dos horas al día y aunque no sabía de música clásica, hoy se preocupa de bajar piezas de Mozart desde internet, y en su computador guarda videos de orquestas que le gustan. Tiene promedio 6 y espera con ansias el notebook que le va a llegar de regalo por parte de su escuela. También le gusta el fútbol, es hincha de Colo Colo y del Real Madrid y es seleccionado de su escuela.

Como los otros niños, formar parte de la orquesta le ha permitido ampliar su vocabulario y familiarizarse con términos musicales, como el adagio y el forte. Le encantan los platillos porque suenan muy fuerte y entre sus obras favoritas está la "Obertura 1812", de Tchaikovski. La pieza, incluye el uso de cañones en la parte final. "Al final es pura percusión, es muy buena. Este año, cuando fuimos a Lebu, la escuché en vivo, es emocionante, se me pone la piel de gallina", afirma.

"Amo la música"

En 2007, el entonces director de la escuela Edelmira Vergara, José Parada, junto con la jefa técnica de la entidad y actual directora, Soledad Vega, y la profesora de Música, Alba Vargas, le dieron vida a la orquesta Ayekafe. Querían fomentar la música entre los alumnos, para que mejoraran el rendimiento y  tuvieran una actividad atractiva a la cual dedicarse. En el pueblo no hay mucho que hacer, los inviernos son lluviosos y grises, y vive una importante comunidad de origen mapuche de escasos recursos.

Postularon a los fondos que entrega la Fundación Orquestas Infantiles y Juveniles de Chile y lograron que les pasaran instrumentos en comodato. Luego les pidieron a profesores de Música de la Universidad de Concepción que hicieran audiciones entre los niños y que impartieran clases.

"El tema de la música clásica implica más dedicación, más responsabilidad y apoyo de la casa para permanecer en la orquesta. La música docta no es habitual que sea escuchada por los niños", cuenta Soledad Vega.

Al principio, la actitud de los padres no fue tan cercana, pero luego se fueron involucrando y hoy están organizados en la agrupación que preside Jaime Escobar.

Actualmente la orquesta tiene 33 músicos y hay un semillero de nuevos integrantes cada año, lo cual da una cifra final de 49 músicos.

Gerardo Millar tiene 19 años y estudia Ingeniería Civil en la Universidad del Biobío, pero aún pertenece a la orquesta. Entró hace tres años y toca el violín. En la escuela dicen que tiene un talento innato.

Gerardo dice, timidamente, que no tiene talento. Pero, cuando entró a la orquesta no sabía nada de música. Aprendió a tocar el violín en poco tiempo. "Aprendí viniendo a las clases, de oído. Siempre me ha gustado la música clásica, pero no escuchaba mucho. Eso sí, me daba cuenta de que memorizaba todas las melodías rápidamente y cada vez me gustó más".

Sus compositores favoritos son Bach, Mozart, Boccherini, Mendelssohn y Schumann, a quien considera más expresivo.

De repente la timidez desaparece y deja ver su pasión por la música. Habla de su admiración por Itzhak Perlman y Yehudi Menuhin, dos de los más connotados violinistas del mundo. De Perlman lamenta no haberlo podido ir a escuchar cuando vino a Chile en 2012 y  que le gustaría tocar como él.
"Pero se me complicaron las cosas. Mis papás me dijeron que no, que esto no da plata. Ya lo he conversado mucho con ellos. Igual me dolió, pero me acostumbré a la carrera", afirma.

Su papá es obrero y trabaja arreglando jardines para la municipalidad de Arauco por el sueldo mínimo. Gerardo se ganó una beca gracias a sus buenas notas y ya no tiene que viajar todos los días a Concepción, sino que le pagan una residencial cerca de la universidad.

-¿Te gusta ingeniería más que música?
-No, me gusta más la música. Me encanta la música, amo la música.

El dinero que falta

Entre el 26 y el 31 de mayo se realizará en Puerto Iguazú la quinta versión del Festival Iguazú en Concierto. El viaje ha sido motivo de alegría para estos niños. Pero también de preocupación. Se requieren, al menos, 22 millones de pesos para traslados, alojamiento y alimentación. Esto, considerando un viaje en bus: más de 60 horas de ida y otras 60 de vuelta. Hasta la fecha, cuenta Jaime Escobar, han logrado juntar 19 millones y medio. Soledad Vega, la directora de la escuela, detalla  que redestinó dinero para un plan de mejora para el establecimiento y pudo aportar 5 millones. La municipalidad de Arauco también realizó una contribución y la empresa Celulosa Arauco entregó un cheque por 4 millones de pesos. "El resto se ha obtenido a punta de bingos, rifas, completadas, venta de empanadas, pescado frito y todo tipo de actividades que realizan los apoderados cada fin de semana", cuenta Escobar.

El viernes, el día del ensayo, Escobar les dio un reporte a los niños con todo lo recaudado y les dijo que habían conseguido permiso municipal para tocar en lugares públicos, así que les anunció que iban a presentarse los domingos en la plaza, después de misa.

"Esperamos conseguir la plata que nos falta. Queremos que tres integrantes, los que están en la universidad, se vayan en avión, porque así, en vez de perder dos semanas de clases, solo será una. Pero lo ideal sería que todos los niños se fueran en avión y no en bus", cuenta Escobar. "Pero eso sí que nos saldría caro".

El ensayo general ha terminado. Algunos alumnos se quedan a practicar un rato más, mientras se escuchan los acordes de "La Cumparsita". Entre ellos está Francisco Matamala. Antes de entrar a la orquesta, no era buen alumno. A los 12 años se lo pasaba jugando fútbol y, en sus propias palabras, dice que era "desordenado e inquieto". Tenía malas notas y, según Soledad Vega, "costaba que aprendiera, que se quedara quieto, sus padres trabajaban y pasaba mucho tiempo sin supervisión".

Eso, hasta que apareció la orquesta juvenil. Y un cello. De eso ya van seis años y hoy es considerado el más talentoso por los profesores. Actualmente está en un preuniversitario preparando la PSU para poder estudiar Licenciatura en Música en la Universidad de Chile.

Francisco cuenta que no sabía nada de música, pero le llamaba la atención la clásica. Un día vio un comercial de tallarines, donde tocaban algo que le gustó, pero no conocía. Buscó la pieza en internet y quiso sacarla con su instrumento. En poco tiempo, tenía dominada la suite número 1 para cello de Bach.
"El cello me gustó desde el principio. Cuando llegaron los profesores, cada uno tocó una melodía con un instrumento y un profesor interpretó 'La Pantera Rosa',  y yo dije, ese es mi instrumento. Nunca me cambie. Fue un flechazo. El sonido me gusta, los graves, los agudos, se pueden interpretar cosas románticas, rápidas, uno puede expresar muchos sentimientos con más facilidad".

El cambio que la música provocó en Francisco es innegable. Sus notas y su comportamiento mejoraron. "El solo hecho de haber rescatado a ese niño, le da un valor a la orquesta", dice la directora.

Hoy Francisco le dedica siete horas diarias a la práctica.
Su único sueño es pertenecer a una orquesta profesional.