martes, junio 18, 2019
Leo Maslíah anuncia concierto y lanzamiento de primer libro en Chile
Comunicado de prensa
Tras su reciente nominación a los Premios Gardel 2019 (Argentina), Leo Maslíah vuelve a Chile para interpretar piezas para piano con banda, en el Teatro Oriente, y lanzar lo que será su primer libro editado en Chile, “La bolsa de basura”.
Leo Maslíah vuelve a Chile para interpretar “canciones y piezas para piano, nuevas y viejas, propias y ajenas, en versiones originales o libres, en versiones solo ó con banda chilena ampliada”. Es lo que promete el músico y escritor uruguayo para su próxima visita a nuestro país, agendada para el jueves 8 de agosto en el Teatro Oriente (21.00 hrs). En esta oportunidad lo acompañarán en el escenario los músicos: Luz Cuadros (Clarinete), Felipe Catrilef (Bajo), César Sotomayor (Violín) y Josué Villalobos (Batería).
Maslíah recientemente fue nominado a los Premios Gardel 2019 -premios a la música más importantes concedidos en Argentina- con su disco "Leo Maslíah 40 años", en la categoría Mejor Álbum Canción de Autor.
Leo Maslíah se formó como músico en la rigurosidad de la academia. En ese contexto, aprendió a cantar, interpretar y componer de manera profesional, pero fue su curiosidad y destreza en habilidades artísticas de otras disciplinas lo que lo transformó en una persona excepcional, difícil de encontrar: Leo es humorista y escritor, además de pianista.
El esperado reencuentro entre Leo Maslíah y su público chileno esta vez tiene un ingrediente más. Por primera vez presentará un libro editado en nuestro país. Se trata de “La bolsa de basura” -de editorial Pez Espiral- es una recopilación de cuentos de la década del 80 y principios de los 90, que contiene varias historias de las que Leo Maslíah contaba en sus recitales, como "La cita", "Cambio de cabezas" y “La bolsa de basura”, que coronó el nombre del libro.
Su nueva edición es un libro de cuentos y textos breves; algunos, muy breves: de hecho, son 59 en un total de 171 páginas. El humor absurdo, la hipérbole y la literalidad, son recursos frecuentes con los que Leo Maslíah desarma el idioma castellano en su variante uruguaya rioplatense.
Algunos de estos textos están disponibles en la voz de su autor en sus muchos discos, que se pueden escuchar en las plataformas digitales de música; y resulta un ejercicio muy interesante tomar el índice del libro y buscar los cuentos para saber cómo los lee Leo.
El material que conforma este volumen fue seleccionado por el propio Maslíah para armar este libro, y proviene de dos libros editados en la Argentina por Ediciones de la Flor: “El triple salto mortal” (1993) y “La miopía de Rodríguez” (1994). Este último, a su vez, contenía cuentos ya publicados en 1987 en “Teléfonos públicos” (Ed. Monte Sexto, Uruguay).
"Algunos han sido revisados por el autor. Los otros también, pero sin que la revisión redundara en modificaciones", señala Leo Maslíah, a propósito de los textos incluidos.
Fechas confirmadas:
Lanzamiento libro “La bolsa de basura”
6 de agosto // 19 horas // Editorial Pez Espiral
Teatro Ictus - Merced 349, Barrio Lastarria, Santiago.
Entrada Liberada
Concierto Teatro Oriente
8 de agosto // 21 horas
Leo Maslíah con banda - Luz Cuadros (Clarinete) Felipe Catrilef (Bajo) César Sotomayor (Violín) Josué Villalobos (Batería)
Venta de entradas >>
https://www.puntoticket.com/evento/Leo-Masliah-con-banda-teatro-oriente
Duoc Valparaíso
9 de agosto // 21 horas
Leo Maslíah en Concierto
Entradas próximamente a la venta
Sondelvalle lanza single doble en plataformas digitales
Comunicado de prensa
Ya se encuentra disponible el single doble Once (compuesto por las canciones Bendita Fortuna y La Cosecha) de la banda nacional Sondelvalle a través de plataformas digitales.
"Bendita Fortuna y La Cosecha son canciones que no solo se escuchan, si no también se comparten, como una "Once". Ese espacio tradicional, criollo, o más bien ritual, que principalmente reúne a familias y amigos entorno a una mesa. La que finaliza o inicia jornadas laborales, acompaña diálogos con el calor de un té, ablanda corazones con una paltita molida, te da consejos con marraquetas tostadas y que a veces tiene cositas dulces para conversaciones amargas" comenta la banda sobre su nuevo trabajo.
Próximos a cumplir cinco años de vida, Sondelvalle se planta en el mundo de la música con un estilo propio y género plenamente identificable: la mezcla de "rap guachaca y cumbia reflexiva”. Tomando como referentes distintas raíces criollas, ya ha logrado posicionarse en la música urbana nacional.
El presente año los encuentra en un muy buen momento y con excelentes expectativas: siguen llenando los clubes donde se presentan y se aprestan a celebrar su quinto cumpleaños el próximo 20 de julio en Club Chocolate.
Ya se encuentra disponible el single doble Once (compuesto por las canciones Bendita Fortuna y La Cosecha) de la banda nacional Sondelvalle a través de plataformas digitales.
"Bendita Fortuna y La Cosecha son canciones que no solo se escuchan, si no también se comparten, como una "Once". Ese espacio tradicional, criollo, o más bien ritual, que principalmente reúne a familias y amigos entorno a una mesa. La que finaliza o inicia jornadas laborales, acompaña diálogos con el calor de un té, ablanda corazones con una paltita molida, te da consejos con marraquetas tostadas y que a veces tiene cositas dulces para conversaciones amargas" comenta la banda sobre su nuevo trabajo.
Próximos a cumplir cinco años de vida, Sondelvalle se planta en el mundo de la música con un estilo propio y género plenamente identificable: la mezcla de "rap guachaca y cumbia reflexiva”. Tomando como referentes distintas raíces criollas, ya ha logrado posicionarse en la música urbana nacional.
El presente año los encuentra en un muy buen momento y con excelentes expectativas: siguen llenando los clubes donde se presentan y se aprestan a celebrar su quinto cumpleaños el próximo 20 de julio en Club Chocolate.
lunes, junio 17, 2019
domingo, junio 16, 2019
sábado, junio 15, 2019
viernes, junio 14, 2019
jueves, junio 13, 2019
Boraj anuncia conciertos
Comunicado de prensa
La insólita historia del nuevo disco de Boraj no ha pasado desapercibida. Luego de agotar las entradas para el lanzamiento del álbum “El Animal” en Sala Master, ahora el grupo mostrará su nueva propuesta el viernes 21 de junio a las 23:00 horas en Bar El Clan (Bombero Nuñez 363, Barrio Bellavista). Además agendaron un concierto para el viernes 16 de agosto en Casa de Salud de Concepción y al día siguiente estarán en el Centro Cultural “Espacio en Construcción” de Valdivia.
“El Animal” es el nuevo trabajo de Boraj y el grupo lo grabó en medio de la naturaleza a lo largo de un año y medio en paisajes como el Parque Nacional Torres del Paine, el interior de la Cueva del Milodón, y otros sectores de la región de Magallanes, además del Desierto de Atacama, el Valle de Jere y la quebrada de Guatín, en el Norte Grande. El resultado es un disco de profunda conexón con el entorno natural con el que los músicos de Boraj cumplieron un anhelo que perseguían hace años.
Hace algunas semanas el grupo estrenó su nuevo video, “Kinesis”. Apoyado por el financiamiento del Fondo para el Fomento de la Música Nacional, convocatoria 2018, el registro audiovisual fue realizado por la dupla de Cristóbal León y Joaquín Cociña, autores del premiado filme animado “La Casa Lobo”. “Relata la aventura de un joven que vive una odisea impensada, escapando de un sistema que lo tiene alienado. Al llegar a la naturaleza inicia una aventura que lo hará luchar contra los propios cimientos que lo hicieron huir de la gran metrópolis”, detalla el músico Felipe Markmann.
El 24 de mayo pasado Boraj presentó en vivo “El Animal” con un concierto en Sala Master, cuyas entradas se agotaron una semana antes. “La experiencia de compartir con los presentes una parte de lo que ha sido esta experiencia para nosotros fue muy inspirador. Ver la sala llena y sentir a la gente conectada con lo que hacemos nos motiva a seguir en esta aventura”, confiesa Felipe Markmann.
Boraj realizarán una presentación en formato más íntimo de “El Animal” el viernes 21 de junio a las 23:00 horas en Bar El Clan (Bombero Nuñez 363, Barrio Bellavista), y en agosto comenzarán a mostrar su nuevo trabajo en regiones: el viernes 16 tocarán en Casa de Salud de Concepción y al día siguiente lo harán en el Centro Cultural “Espacio en Construcción” de Valdivia. La idea de la banda es mostrar su álbum en todos aquellos paisajes que originalmente lo inspiraron.
La insólita historia del nuevo disco de Boraj no ha pasado desapercibida. Luego de agotar las entradas para el lanzamiento del álbum “El Animal” en Sala Master, ahora el grupo mostrará su nueva propuesta el viernes 21 de junio a las 23:00 horas en Bar El Clan (Bombero Nuñez 363, Barrio Bellavista). Además agendaron un concierto para el viernes 16 de agosto en Casa de Salud de Concepción y al día siguiente estarán en el Centro Cultural “Espacio en Construcción” de Valdivia.
“El Animal” es el nuevo trabajo de Boraj y el grupo lo grabó en medio de la naturaleza a lo largo de un año y medio en paisajes como el Parque Nacional Torres del Paine, el interior de la Cueva del Milodón, y otros sectores de la región de Magallanes, además del Desierto de Atacama, el Valle de Jere y la quebrada de Guatín, en el Norte Grande. El resultado es un disco de profunda conexón con el entorno natural con el que los músicos de Boraj cumplieron un anhelo que perseguían hace años.
Hace algunas semanas el grupo estrenó su nuevo video, “Kinesis”. Apoyado por el financiamiento del Fondo para el Fomento de la Música Nacional, convocatoria 2018, el registro audiovisual fue realizado por la dupla de Cristóbal León y Joaquín Cociña, autores del premiado filme animado “La Casa Lobo”. “Relata la aventura de un joven que vive una odisea impensada, escapando de un sistema que lo tiene alienado. Al llegar a la naturaleza inicia una aventura que lo hará luchar contra los propios cimientos que lo hicieron huir de la gran metrópolis”, detalla el músico Felipe Markmann.
El 24 de mayo pasado Boraj presentó en vivo “El Animal” con un concierto en Sala Master, cuyas entradas se agotaron una semana antes. “La experiencia de compartir con los presentes una parte de lo que ha sido esta experiencia para nosotros fue muy inspirador. Ver la sala llena y sentir a la gente conectada con lo que hacemos nos motiva a seguir en esta aventura”, confiesa Felipe Markmann.
Boraj realizarán una presentación en formato más íntimo de “El Animal” el viernes 21 de junio a las 23:00 horas en Bar El Clan (Bombero Nuñez 363, Barrio Bellavista), y en agosto comenzarán a mostrar su nuevo trabajo en regiones: el viernes 16 tocarán en Casa de Salud de Concepción y al día siguiente lo harán en el Centro Cultural “Espacio en Construcción” de Valdivia. La idea de la banda es mostrar su álbum en todos aquellos paisajes que originalmente lo inspiraron.
Denise Rosenthal lanza nuevo sencillo
Comunicado de prensa
“Agua Segura” fue compuesto por la artista chilena e interpretado con la estrella de la canción hispanoamericana. El video, que fue grabado en España y cuenta con la participación de Nadia de Santiago, protagonista de la serie “Las Chicas Del Cable” de Netflix.
Tras un increíble 2018 – 2019, Denise Rosenthal presenta el primer single de su futura producción musical. “Agua Segura” tiene un fuerte mensaje femenino sobre la aceptación, el respeto y la autoestima. Lo nuevo de Denise Rosenthal, está disponible desde hoy en todas las plataformas de música digital a nivel mundial.
El tan esperado nuevo sencillo de la cantante ya está en las calles y para sorpresa de todos, cuenta con la interpretación en conjunto con una de las artistas más importantes de la escena internacional, Mala Rodriguez.
“La Mala para mi es una de las grandes referentes de la música hispanoamericana desde siempre, por lo que es un honor tenerla en este proyecto”, comenta Denise. Además, agrega que la española fue muy receptiva y estaba muy feliz con esta colaboración, “le mandé la canción y le encantó, estuvo súper dispuesta a todo, así que estoy muy agradecida y orgullosa de este trabajo”.
Sobre el contenido de “Agua Segura”, Denise Rosenthal señala, “La escribí buscando incentivar a que todas las mujeres podamos generar afirmaciones positivas, que nos aceptemos, que nos queramos y respetemos tal como somos y también a poder disfrutar de esa búsqueda y esa reflexión constante”, explica.
Hace algunas semanas, la cantante se trasladó a España para grabar el video clip de este nuevo sencillo, periplo que mostró en sus redes sociales, aunque sin adelantar demasiado. “El video lo grabamos en España, la verdad es que fue una experiencia súper linda, muy especial y muy mágica; todo se sincronizó de una manera muy bonita”, confiesa. En esta línea, indica que la invitación a quien protagoniza el videoclip también se dio de forma natural, “Nadia de Santiago es una de “Las chicas del cable”, exitosa serie española que está diciendo muchas cosas con respecto al empoderamiento femenino, y su actuación en el video es súper importante, porque interpreta a una mujer en búsqueda de sí misma y la aceptación de todas sus aristas”, puntualiza.
“Agua Segura” fue compuesto por la artista chilena e interpretado con la estrella de la canción hispanoamericana. El video, que fue grabado en España y cuenta con la participación de Nadia de Santiago, protagonista de la serie “Las Chicas Del Cable” de Netflix.
Tras un increíble 2018 – 2019, Denise Rosenthal presenta el primer single de su futura producción musical. “Agua Segura” tiene un fuerte mensaje femenino sobre la aceptación, el respeto y la autoestima. Lo nuevo de Denise Rosenthal, está disponible desde hoy en todas las plataformas de música digital a nivel mundial.
El tan esperado nuevo sencillo de la cantante ya está en las calles y para sorpresa de todos, cuenta con la interpretación en conjunto con una de las artistas más importantes de la escena internacional, Mala Rodriguez.
“La Mala para mi es una de las grandes referentes de la música hispanoamericana desde siempre, por lo que es un honor tenerla en este proyecto”, comenta Denise. Además, agrega que la española fue muy receptiva y estaba muy feliz con esta colaboración, “le mandé la canción y le encantó, estuvo súper dispuesta a todo, así que estoy muy agradecida y orgullosa de este trabajo”.
Sobre el contenido de “Agua Segura”, Denise Rosenthal señala, “La escribí buscando incentivar a que todas las mujeres podamos generar afirmaciones positivas, que nos aceptemos, que nos queramos y respetemos tal como somos y también a poder disfrutar de esa búsqueda y esa reflexión constante”, explica.
Hace algunas semanas, la cantante se trasladó a España para grabar el video clip de este nuevo sencillo, periplo que mostró en sus redes sociales, aunque sin adelantar demasiado. “El video lo grabamos en España, la verdad es que fue una experiencia súper linda, muy especial y muy mágica; todo se sincronizó de una manera muy bonita”, confiesa. En esta línea, indica que la invitación a quien protagoniza el videoclip también se dio de forma natural, “Nadia de Santiago es una de “Las chicas del cable”, exitosa serie española que está diciendo muchas cosas con respecto al empoderamiento femenino, y su actuación en el video es súper importante, porque interpreta a una mujer en búsqueda de sí misma y la aceptación de todas sus aristas”, puntualiza.
miércoles, junio 12, 2019
Mon Laferte: Desata la locura con espectacular show secreto en Santiago de Chile!
Comunicado de prensa
En solo 48 horas Mon Laferte logró desatar la locura en Santiago y el país. Aterrizando en la noche del domingo, donde fue recibida por una masiva concurrencia de fans, Mon se tomó los principales medios del país para hablar sobre “Norma”, su ultimo lanzamiento discográfico, la película que se aproxima y las fechas de la gira en Chile el próximo mes de septiembre.
Con un amplio recorrido por medios, que incluyo visitas a radio, entrevistas con prensa y noticiarios de TV, Mon comentó su momento actual, el recorrido de su último álbum “Norma”, su experiencia en festival de Coachella, la gira de “Norma” con su presentación en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, los siguientes pasos de su carrera y los planes para lo que queda del año, cubriendo la totalidad de los medios claves del país.
El plan, terminó con broche de oro, realizando un secret show en el connotado Bar Liguria en la comuna de Providencia, frente a unos sorprendidos asistentes que corearon cada una de las canciones que la artista interpretó en formato completamente acústico. La presentación contó con la participación de Rulo, músico nacional y parte de la banda de Mon en la gira actual, con quien interpretó “Si Alguna Vez” en formato de dueto.
Mon Laferte deja nuestro país rumbo a Buenos Aires, para seguir con la promoción de su gira latinoamericana que la traerá de vuelta a Chile en Septiembre para realizar 5 fechas a lo largo del país.
Este viernes 14 de junio vuelve Ciclo Urbano Puchuncahuín 2019 con GLOWZI y Bonbon Kojak
Comunicado de prensa
Eroica y Súbela Radio invitan al Ciclo Urbano Puchuncahuín 2019. La primera fiesta será este viernes 14 de junio con los sonidos afro electrónicos del Colectivo Moonshine (Canadá), que trae a Chile a Bonbon Kojak y GLOWZI. Entradas a la venta en Eventrid.cl >>
Súbela Radio cumple ocho años de trasmisión online y celebrará su aniversario en la primera fecha del Ciclo Urbano de Puchuncahuín.
Aquí están todos los detalles de Puchuncahuín: Próximas fechas Fiestas Kuy Kuy en Onaciú y Festival Puchuncahuín verano 2020.
Eroica partió con todo este 2019. Se acerca el Ciclo Urbano del Festival Puchuncahuín con 3 fechas temáticas durante el año: afro electrónico, urbano (trap y hip hop) y mestizaje.
La primera fiesta del Ciclo Urbano Puchuncahuin 2019 se viste de “noche africana”. En esta ocasión la productora unirá fuerzas con Moonshine para lanzar oficialmente su llegada a Chile. Fundado en Montreal, Canadá, Moonshine lleva 5 años renovando la vida nocturna, se caracteriza por los sonidos afro-futuristas, bajos en exceso, electro-funk, y por unir a comunidades y culturas. Actualmente es uno de los estilos que más ruido hace en New York. Esta fiesta se realizará el 14 de junio y anuncia en su cartel a los artistas extranjeros Bonbon Koyak y Glowzi, más los nacionales Foex & Paulopulus y Maxicat.
Influenciado por la música congoleña en su infancia Bonbon Kojak persigue los ritmos tropicales despreocupados, fascinantes y exuberantes del Afro-house. En su vasta carrera ha compartido escenario con Dj Marfox, Branko y Uproot Andy.
Por su parte G L O W Z I -por primera vez en Chile- tiene experiencia en la escena de fiestas de Tiohtiá:ke’s (“Montreal”), suele mezclar con vinilos el ritmo del funk, house y afro. Ha contribuido a que su público pueda descubrir nueva música y reencontrarse con piezas antiguas.
De la cosecha de la escena local Maxicat, integrante de la banda Barbara Blade, reconocida por impulsar las fiestas “Baila como quieras". Sumando al cartel los músicos nacionales Foex y Paulopulus que unirán sus fuerzas para dar como es costumbre un set fresco y potente con influencias africanas y latinoamericanas.
En este primera fecha de Ciclo Urbano Puchuncahuín 2019, también se celebrará el octavo aniversario de Súbela Radio, con un espacio dedicado a su parrilla musical con los hits del pop, hip hop, trap que son hits en chile y el mundo. Súbela Radio es un medio de comunicación digital que se ha posicionado como uno de los principales medios digitales del país y además se enmarca como socio productor de Puchuncahuín.
MÁS CICLO PUCHUNCAHUÍN Y SHOWCASES KUY KUY
El 9 de agosto continuará la fiesta con la segunda fecha dentro del Ciclo Urbano y traerá con fuerza los sonidos urbanos del trap y hip hop. En esta jornada se presentarán Catana, NFX, Ceaese y Yeimy Navarro, en la ex Bunker.
El “mestizaje electrónico” será el ritmo de la tercera y última fecha del Ciclo Urbano, el 11 de octubre llega Mad Professor como artista destacado en este evento. El reconocido músico de reggae fue discípulo de Lee Perry y productor de Massive Attack, y repite su paso por Puchuncahuín tras presentarse en el festival de Maitencillo en febrero de 2018.
Puedes ver el resumen de Ciclo Urbano 2018 aquí.
De forma paralela, durante este 2019 Eroica invita a los Showcase Kuy Kuy. La primera se celebró el 24 de mayo junto a Uji y Rodrigo Gallardo. Se repetirán nuevos encuentros el 28 de junio, el 12 de Julio y el 2 de agosto 2019, todos en el Bar Onaciu del barrio Bellavista.
PUCHUNCAHUIN 2020
Calentando motores para el verano, Festival Puchuncahuín anuncia su fecha playera: se realizará los días 25 y 26 de enero de 2020 en Maitencillo y Zapallar. El festival seguirá fiel a su línea editorial que se basa en la diversidad de sonidos e influencias, además de presentar como siempre nuevas propuestas de la escena independiente.
VENTA DE ENTRADAS
https://www.eventrid.cl/eventos/puchuncahuin/puchuncahuin-ciclo-urbano-iv-moonshine
20% de descuento Socios Club La Tercera
Eroica y Súbela Radio invitan al Ciclo Urbano Puchuncahuín 2019. La primera fiesta será este viernes 14 de junio con los sonidos afro electrónicos del Colectivo Moonshine (Canadá), que trae a Chile a Bonbon Kojak y GLOWZI. Entradas a la venta en Eventrid.cl >>
Súbela Radio cumple ocho años de trasmisión online y celebrará su aniversario en la primera fecha del Ciclo Urbano de Puchuncahuín.
Aquí están todos los detalles de Puchuncahuín: Próximas fechas Fiestas Kuy Kuy en Onaciú y Festival Puchuncahuín verano 2020.
Eroica partió con todo este 2019. Se acerca el Ciclo Urbano del Festival Puchuncahuín con 3 fechas temáticas durante el año: afro electrónico, urbano (trap y hip hop) y mestizaje.
La primera fiesta del Ciclo Urbano Puchuncahuin 2019 se viste de “noche africana”. En esta ocasión la productora unirá fuerzas con Moonshine para lanzar oficialmente su llegada a Chile. Fundado en Montreal, Canadá, Moonshine lleva 5 años renovando la vida nocturna, se caracteriza por los sonidos afro-futuristas, bajos en exceso, electro-funk, y por unir a comunidades y culturas. Actualmente es uno de los estilos que más ruido hace en New York. Esta fiesta se realizará el 14 de junio y anuncia en su cartel a los artistas extranjeros Bonbon Koyak y Glowzi, más los nacionales Foex & Paulopulus y Maxicat.
Influenciado por la música congoleña en su infancia Bonbon Kojak persigue los ritmos tropicales despreocupados, fascinantes y exuberantes del Afro-house. En su vasta carrera ha compartido escenario con Dj Marfox, Branko y Uproot Andy.
Por su parte G L O W Z I -por primera vez en Chile- tiene experiencia en la escena de fiestas de Tiohtiá:ke’s (“Montreal”), suele mezclar con vinilos el ritmo del funk, house y afro. Ha contribuido a que su público pueda descubrir nueva música y reencontrarse con piezas antiguas.
De la cosecha de la escena local Maxicat, integrante de la banda Barbara Blade, reconocida por impulsar las fiestas “Baila como quieras". Sumando al cartel los músicos nacionales Foex y Paulopulus que unirán sus fuerzas para dar como es costumbre un set fresco y potente con influencias africanas y latinoamericanas.
En este primera fecha de Ciclo Urbano Puchuncahuín 2019, también se celebrará el octavo aniversario de Súbela Radio, con un espacio dedicado a su parrilla musical con los hits del pop, hip hop, trap que son hits en chile y el mundo. Súbela Radio es un medio de comunicación digital que se ha posicionado como uno de los principales medios digitales del país y además se enmarca como socio productor de Puchuncahuín.
MÁS CICLO PUCHUNCAHUÍN Y SHOWCASES KUY KUY
El 9 de agosto continuará la fiesta con la segunda fecha dentro del Ciclo Urbano y traerá con fuerza los sonidos urbanos del trap y hip hop. En esta jornada se presentarán Catana, NFX, Ceaese y Yeimy Navarro, en la ex Bunker.
El “mestizaje electrónico” será el ritmo de la tercera y última fecha del Ciclo Urbano, el 11 de octubre llega Mad Professor como artista destacado en este evento. El reconocido músico de reggae fue discípulo de Lee Perry y productor de Massive Attack, y repite su paso por Puchuncahuín tras presentarse en el festival de Maitencillo en febrero de 2018.
Puedes ver el resumen de Ciclo Urbano 2018 aquí.
De forma paralela, durante este 2019 Eroica invita a los Showcase Kuy Kuy. La primera se celebró el 24 de mayo junto a Uji y Rodrigo Gallardo. Se repetirán nuevos encuentros el 28 de junio, el 12 de Julio y el 2 de agosto 2019, todos en el Bar Onaciu del barrio Bellavista.
PUCHUNCAHUIN 2020
Calentando motores para el verano, Festival Puchuncahuín anuncia su fecha playera: se realizará los días 25 y 26 de enero de 2020 en Maitencillo y Zapallar. El festival seguirá fiel a su línea editorial que se basa en la diversidad de sonidos e influencias, además de presentar como siempre nuevas propuestas de la escena independiente.
VENTA DE ENTRADAS
https://www.eventrid.cl/eventos/puchuncahuin/puchuncahuin-ciclo-urbano-iv-moonshine
20% de descuento Socios Club La Tercera
martes, junio 11, 2019
I. O. anuncia concierto
Comunicado de prensa
La artista nacional, I.O. (Isidora O’Ryan), prepara su 5° single “Barro”, feat con Jim Hast, cantante, productor y compositor
El 15 de junio realizará un concierto en la SCD de Plaza Egaña, con motivo del pre-lanzamiento del disco donde tocará por primera vez el que será su próximo single “Barro”.
Este sábado 15 de junio I.O se presentará en concierto en la SCD de Plaza Egaña para un pre-lanzamiento de su disco debut solista “Ciénaga” producido por Andrés Abarzúa y Jim Hast. En este concierto se acompañará de la banda Xatarra y otros artistas invitados.
El quinto single de la violonchelista Isidora O’Ryan verá la luz a fines de junio en todas las plataformas de streaming. El tema se llamará “Barro” y es un ft. con Jim Hast, quién el mismo día lanzará un tema (En el vacío) acompañado por I.O. Ambos cantantes pertenecen al sello 11.11.
Este single se suma a los otros temas que ya lanzó: “Será”, “Padre Nuestro” y “Náufrago” (acompañada por Fernando Milagros), donde Isidora incursiona en sonidos alternativos que se acercan al pop de vanguardia o avant-pop.
Las entradas para su presentación en vivo en la Sala SCD de Mall Plaza Egaña, se consiguen vía Eventrid y boletería con un valor de $5.000.
lunes, junio 10, 2019
¡Keane regresa a Chile!
Comunicado de prensa
TEATRO CAUPOLICÁN 24 DE NOVIEMBRE
Luego de un largo descanso y en el marco de la presentación de su nuevo disco “Cause And Effect”, la banda inglesa más esperada de los últimos tiempos llega a Santiago, Chile el domingo 24 de Noviembre, para presentarse en el
Teatro Caupolicán.
Preventa exclusiva para clientes Entel pagando con Tarjeta Cencosud Scotiabank desde el miércoles 12 de junio a las 11am, hasta el viernes 14 de junio 11am.
Venta general desde el viernes 14 de Junio a las 11.01 am
Entradas disponibles en: Puntoticket.com
Una de las bandas más importantes de Gran Bretaña regresa con nuevo disco y mucha energía para romper los escenarios.
Este nuevo material, llamado “Cause And Effect” es el quinto trabajo de estudio de la banda, contiene 11 canciones, será presentado el 20 de Septiembre y viene acompañado de un poderoso primer sencillo: “The Way I Feel”.
Este nuevo sencillo logró más de 100.000 reproducciones en YouTube el mismo día de su lanzamiento.
El video “The Way I Feel” fue dirigido por Kevin Godley, quien ateriormente dirigió el exitoso single “Is It Any Wonder”.
Keane ha alcanzado los primeros puestos de los rankings británicos con sus 4 discos anteriores, por lo que este nuevo trabajo se espera con ansias.
El primer corte “The Way I Feel” es una canción muy emocional y remonta a las mejores épocas de Keane, quienes demostrarán una vez más, que toda espera vale la pena.
Para 2013, Keane había lanzado cuatro LP de larga duración, había vendido 12 millones de álbumes y había ganado dos Brit Awards y un Ivor Novello. Hopes and Fears, su debut, había entrado en la lista de los 40 álbumes más vendidos en el Reino Unido de todos los tiempos, y habían realizado giras por más de 40 países, tocando en vivo en todas partes, desde Río de Janeiro hasta Ámsterdam; desde el estadio de Wembley hasta Saturday Night Live. El novelista Bret Easton Ellis describió a Perfect Symmetry como "la canción pop perfecta y orgásmica", mientras que Irvine Welsh pidió dirigir el video para Atlantic. Pharrell ha invitado a la banda a pasar el rato en su estudio, y Lily Allen se declaró una gran fanática, y luego pasó a realizar un cover de Somewhere Only We Know, una canción que ahora ha cobrado vida propia con una generación más joven de fanáticos.
Pero después de 15 años, y habiendo sido amigos desde la infancia, la banda estaba casi lista para tomar un descanso. El cantante Tom Chaplin se sentía inquieto, listo para escribir y grabar un álbum en solitario y se preguntaba si sabotearía a la banda si se quedaba. Mientras tanto, el compositor y teclista de la banda, Tim Rice-Oxley, el primero de ellos en casarse y tener hijos, estaba a punto de despegar su vida familiar de una manera muy diferente. Jesse Quin, el bajista, tenía planes de abrir un centro de arte, mientras que Richard Hughes pensó que podría dejar las baquetas para siempre. Así que en 2013 la banda se despidió con un show en Berlín que parecía un final, aunque nunca fue anunciado oficialmente como tal. Y luego todo lo referente a Keane se silenció.
Hasta hace poco, cuando, después de lanzar dos álbumes en solitario, Tom se dio cuenta de que faltaba algo en su vida, una relación que era tan fundamental que se sentía como en familia. Se dio cuenta de que anhelaba ver a Tim de nuevo, así que se encontraron, solo para que Tim revelara que había estado trabajando en un nuevo material. Cuando Tom lo escuchó, se sorprendió. Tim siempre había escrito canciones emocionales, pero éstas eran diferentes, más profundas; escrito desde el estómago y desde el corazón roto, contando una historia de amor y lujuria y arruinando todo. Pero allí también había humor, así como también dolor.
Como dice Tim: "Hopes and Fears fue un álbum de ruptura, pero se trataba de una ruptura cuando tenía 19 años. Es un poco diferente a medida que envejeces: todo tu mundo se mueve sobre su eje". Ambos se dieron cuenta que lo que faltaba en esta música era un cierto vocalista. "Pensé que era el conjunto de canciones más personal y más vulnerable que jamás había escuchado y eso me atrajo mucho", explica Tom. "Sentí como si fuese una historia que podría articular". Y así, la banda volvió a reunirse, los cuatro se emocionaron al darse cuenta de que podían hacer algo poderoso juntos, algo nuevo. Como dice Rich, "creo que nos dimos cuenta de que somos más que la suma de nuestras partes".
En Santiago de Chile, Keane se presentará el próximo domingo 24 de noviembre en el Teatro Caupolicán.
La preventa para el show es exclusiva para clientes Entel pagando con Tarjeta Cencosud Scotiabank. Comienza el miércoles 12 de junio a las 11am y estará disponible con un 20% de descuento para sus clientes hasta el viernes 14 de junio, 11am o hasta agotar el stock de tickets disponibles para esta preventa.
Método Preventa miércoles 12 a viernes 14 de junio
*A través de la web:
Para poder comprar durante la preventa en Internet a través de www.puntoticket.com debes ser Cliente Entel y pagar con Tarjeta Cencosud Scotiabank.
Debes validarte como cliente Entel, agregar tu número de celular y tu clave Entel, para luego pagar con Tarjeta Cencosud Scotiabank.
*Puntos físicos de Venta Puntoticket:
Debes ser Cliente Entel y llamar gratis al *110*953# para recibir un mensaje y así poder optar al descuento. Recuerda que debes pagar con Tarjeta Cencosud Scotiabank.
* Precios especiales y promociones no acumulables entre sí.
Descuento limitado en 2.200 tickets.
Preventa válida por 48 horas o hasta agotar stock disponible de 2.200 tickets.
La venta general comienza el viernes 14 de junio a las 11.01 am.
*Método de compra Venta General:
A través de www.puntoticket.com y en puntos de venta de Puntoticket seleccionados.
Compra tus entradas en puntoticket.com y en puntos de venta de Puntoticket seleccionados, obtén un descuento exclusivo para clientes Entel y pagando sólo con Tarjeta Cencosud Scotibank o más emitidas por cat administradora de tarjetas s.a. filial de Scotiabank Chile, desde el 12 al 14 de junio, a partir de las 11hrs o hasta agotar stock de 2.200 entradas, con un máximo de 6 tickets por transacción.
No incluye cargo por servicio, no acumulables con otras ofertas, promociones, descuentos y/o convenios.
domingo, junio 09, 2019
Erika, la desconocida mujer en la vida de Claudio Arrau
Una relación de pareja y un hijo, Claudio, muerto a los 20 años en una prisión política son señas hasta ahora no contadas del más importante pianista nacido en Chile. Una cadena de contactos intercontinentales permite asomarse a una parte oculta de la vida del músico, fallecido un día como hoy, en 1991.
Por Marisol García
Una relación de pareja y un hijo, Claudio, muerto a los 20 años en una prisión política son señas hasta ahora no contadas del más importante pianista nacido en Chile. Una cadena de contactos intercontinentales permite asomarse a una parte oculta de la vida del músico, fallecido un día como hoy, en 1991.
Qué son unos añadidos en Internet para los esfuerzos de ilación histórica que intermitentemente ocupan a esta mujer estonia hace casi una década. Tikas, 38 años, cantante avant-garde y artista vocal -se presenta bajo el nombre artístico “eleOnora” en el dúo Ringholdse-, se cruzó un día con la historia de su fallecida tía abuela Erika Burkewitz y se fascinó con los muchos cabos sueltos que sus familiares no podían explicarle. A sus manos había llegado una caja con viejos álbumes de fotos. Así fue conociendo a su pariente: su tiempo como cantante lírica, sus presentaciones en Letonia y Berlín desde los años veinte, y sus elegantes atuendos escénicos.
Pero ¿por qué había allí programas de conciertos que la identificaban como “la soprano Erika Arrau”? ¿Qué hacían entre sus cosas retratos del pianista nacido en Chillán? ¿Y por qué en un par de ellos él sostenía una guagua?
No sospechaba entonces Eleonora Tikas que su sorpresa iba a llevarla a develar un pasaje asombroso no solo de la vida de esa mujer a la que nunca conoció, sino también de la de uno de los pianistas más relevantes del siglo XX. Desde Estonia a Australia en ida y vuelta, y luego a este contacto desde Chile puede ir ordenándose un relato nunca antes contado sobre la juventud de Claudio Arrau: su relación con una cantante de ópera y pianista letona, y la suerte del hijo de ambos, Claudio Arrau Burkewitz, nacido en septiembre de 1929, muerto en una prisión alemana, y de quien el pianista nunca habló en público.
Si la fascinante vida del gran músico chillanejo guarda todavía varios episodios pendientes de investigarse, su vínculo con Erika Burkewitz constituye uno de los más misteriosos. No hay menciones a ella en sus entrevistas ni en las muchas crónicas sobre su brillante trayectoria. Para los registros, es la alemana Ruth Schneider la primera y única esposa de Claudio Arrau, compañera suya por más de cincuenta años, y madre de sus hijos Carmen, Mario y Christopher (este último, adoptado al nacer, en 1959, y hoy residente en Estados Unidos).
Las dudas en el linaje de los Burkewitz exceden por eso a la familia y, a un océano de distancia, suman pistas relevantes sobre la vida del mayor pianista nacido en Chile.
***
Eleonora Tikas sabe poco sobre Chile. De la relevancia de Claudio Arrau en la música del siglo XX la hizo caer en cuenta, ya adulta, su hermano pianista.
“Me preguntaba si alguna vez alguien iba a contactarme desde Chile sobre Erika, y tú eres la primera”, admite. “Para mí esta historia también es sorprendente, aunque hay muchas cosas que no sé”.
Recuerda los relatos que de niña, en Riga, le escuchó a su abuela sobre parientes desperdigados por el mundo luego de la Segunda Guerra Mundial. Aparecía entre ellos una prima suya que vivía en Australia, cantante de ópera y pianista, nacida en 1909 en un pueblo llamado Priekule, aunque nada se decía sobre su carrera como cantante lírica ni mucho menos de su matrimonio con un pianista de fama mundial.
Cinco años después de la muerte de su abuela, en 2005, Eleonora comenzó con lo que llama “aventuras por Google” para ponerles rostros a esas historias y agregar datos a los archivos en casa. Así dio con Stella Axarlis, una cantante de ópera de Australia que nombraba a Erika Burkewitz como su fallecida mentora. Correos electrónicos y postales cruzaron océanos e hicieron lo demás: meses después de contactarla en 2012, la joven recibió una caja con álbumes de fotos que habían pertenecido a su tía abuela.
“Me di cuenta de que había sido una cantante de ópera muy activa, no solo en Letonia sino también en ciudades extranjeras, sobre todo Berlín. Los programas impresos la identificaban a veces como Erika Arrau o Erika Burkewitz-Arrau”.
Entre las fotos, había dos retratos de Claudio Arrau y una postal de 1928 dirigida a Erika con firma del pianista. El último álbum, al fondo de la caja, guardaba algo aún más sorprendente:
“Abría con dos retratos, uno de Erika y otro de Claudio Arrau. Al pasar la primera página vi fotos de ella en una cama de hospital en Berlín junto a una guagua recién nacida y con una frase escrita en alemán: ‘Nacimiento de Claudito’”.
Había también dos fotos de Claudio Arrau con el bebé en brazos. El resto del álbum estaba dedicado al primer año de vida del niño. “No costaba concluir que era el hijo de ambos. Me sorprendió muchísimo”.
La conexión entre su tía abuela y Claudio Arrau quedó así para Eleonora como algo evidente. Lo más probable es que ambos se hayan conocido en Berlín en la segunda mitad de la década de los veinte, cuando ella ya era una cantante profesional con citas en teatros de Europa y él se destacaba como el más aventajado alumno del Conservatorio Stern, ya dos veces ganador del Premio Franz Liszt.
No hay registro oficial de que su relación haya terminado en matrimonio. En los muchos textos sobre el músico no aparece siquiera una mención a Erika Burkewitz.
-No he encontrado ninguna entrevista en que él la nombre.
-Es extraño, sí, pero solo puedo especular: quizás le dolía mucho hablar de un hijo muerto tan tempranamente… En realidad no lo sé. Es sorprendente también para mí.
La historia entre Claudio Arrau y Erika Burkewitz -cuya separación Eleonora calcula que se produjo en 1933- es también la de la tragedia de su único hijo, Claudio, muerto en una prisión en Alemania a los 20 años de edad, en 1949. Apresado en Berlín, el joven fue llevado a la cárcel de Bautzen bajo la acusación de ser un espía estadounidense. Tras la Guerra, y bajo la administración de la policía secreta soviética, el lugar se convirtió en un centro de tortura y malos tratos históricamente documentados.
Sin datos sobre el paradero de su único hijo y asustada por la amenazante situación en Alemania, a fines de los 40 Erika abordó en Génova un barco con destino a Australia. Allí se casó y trabajó como cantante y maestra de canto. Murió en julio de 1997.
***
Es Stella Axarlis la persona viva más cercana a la segunda etapa biográfica de Erika Burkewitz, en Australia. La conoció a los 25 años, como aspirante a cantante lírica, cuando la letona se había establecido en Melbourne junto a su esposo australiano. Tal fue la conexión entre ambas, que la joven de origen griego aceptó quedar bajo su tutela casi completa, como la más cercana de sus alumnas. Se convirtió en cantante profesional gracias a ella, y juntas viajaron en una serie de presentaciones por Europa. Cuando Erika envejeció y comenzó a padecer un principio de alzheimer, Stella renunció a su carrera musical, se reformuló como ingeniera comercial, y se fue a vivir con ella, para acompañarla y cuidarla hasta sus últimos días.
La recuerda como una mujer sensible, atada a la música de por vida, de una habilidad asombrosa para hablar en al menos cinco idiomas y, además, “muy privada. En asuntos personales yo tenía que extraerle la información”. Muchas veces, asegura, la escuchó referirse a Claudio Arrau como su primer esposo. Es más: juntas visitaron brevemente al pianista tras dos recitales suyos en Europa. En esos breves encuentros de camarín, Axarlis recuerda haber atestiguado entre ambos un trato cordial pero formal.
-Yo no tendría cómo probar si efectivamente estuvieron casados. Pero sí sé que ambos convivieron en Berlín junto a su hijo y también la familia de él. Hubo un desencuentro, en el que entiendo que tuvo que ver la hermana mayor de Arrau. Erika decidió entonces marcharse junto al niño pensando que él la buscaría, pero no fue así. Qué más puedo decir. Ella era una persona discreta. Sobre su hijo casi no hablaba. Él se parecía mucho a su padre, mucho. Si ves fotos suyas ves a Claudio Arrau de joven.
Axarlis no estuvo presente en la reunión en la que Erika recibió la noticia de la muerte de Claudio de boca del propio Arrau. Pero reconstruye la cita a partir de lo que ella luego le contó:
-En la gira que él hizo por Australia en 1957 se reunieron a cenar en un restaurante. Estaba la esposa de él presente. Cuando Erika habló de su esperanza de que Claudito aún estuviese vivo, él dijo: “No, no, no; él ya murió”.
La noticia le había sido confirmada al músico bastante antes por la Cruz Roja Internacional. Cuando los registros de la prisión de Bautzen fueron liberados, la organización comenzó a contactar a familiares de todos los prisioneros muertos allí. El alcance de nombres y la fama mundial del pianista hizo fácil dar con Claudio Arrau para confirmarle que un joven con su mismo nombre estaba entre los fallecidos por tuberculosis tras las rejas.
-Erika quedó devastada al saberlo -cuenta Stella-. La entristeció mucho enterarse de ese modo. Tenía la esperanza de que su hijo pudiese estar vivo al otro lado de la Cortina de Hierro, imposibilitado de hablarle pero vivo.
Stella Axarlis es hoy una mujer de 80 años, con un vistoso currículo profesional que incluye su paso por un consejo al servicio del primer ministro de Australia y varios directorios de empresas. No tiene dudas de los detalles de esta historia, por las fotos que ha visto, por las conversaciones con Erika y también porque varias personas que conoció de joven en Europa certificaban esta relación.
-Creo que es importante reconocer a Erika Burkewitz, porque es una pena que su presencia haya sido siempre ignorada.
Coincide, al teléfono en Estonia, Eleonora Tikas. Su trabajo de investigación incluyó en un momento el contacto por Internet con Christopher Arrau, el único hijo vivo del pianista. “Me respondió una vez, pero cuando le expliqué qué era lo que tenía que hablarle nunca más supe de él. Está bien, quizás piense que soy una loca que quiere dinero… Lo que busco es más información. Y hablar sobre esto”.
-Hay luces y sombras en todos los grandes artistas.
-Sí, pero no diría que en la biografía de Arrau su primera esposa fuese una sombra-, responde Tikas, y tiene razón-. Son las cosas que pasan en la vida, simplemente.
sábado, junio 08, 2019
Holman Trío se presenta en San Joaquín
Comunicado de prensa
Holman Trío es la banda del destacado bajista nacional Ernesto Holman. Realizará un concierto gratuito -más entrevista abierta a público con Rockaxis- en el Teatro San Joaquín el 28 de junio; antes de partir a su gira mundial que iniciará con el lanzamiento su nuevo disco “Árbol”, en el Lincoln Center de Nueva York.
El destacado bajista y compositor de jazz fusión y rock progresivo, Ernesto Holman, junto a sus compañeros de banda, Josué Villalobos (batería) y Gustavo Cerqueiras (piano), se preparan para lanzar su nuevo disco “Árbol” en el prestigioso escenario del Lincoln Center de Nueva York el 2 de julio, donde también estrenarán el videoclip del primer single del nuevo LP “Árbol”, llamado “Fiesta en la Ruka”. Este será el puntapié para comenzar una gira que los llevará, además, por el Festival Internacional de Jazz de Montreal, a la ciudad de Bogotá en Colombia y terminará en Chile con un concierto el 3 de agosto en el Teatro Nescafé de las Artes.
El segundo single de Holman Trio, “Septiembre”, está incluído en el nuevo disco “Árbol”, editado por Eroica en el marco de los recursos asignados por el Fondo de la Música, Fomento a la Industria, en la categoría Desarrollo de Catálogos de la Música Nacional 2019. El nuevo sencillo fue compuesto por Ernesto Holman, está desarrollado en 6/8 en el que predomina el jazz de la banda, manteniendo el espíritu de la cueca y el choike purrún mapuche como elementos estructurales y representativos de la línea del etnojazz, sonido característico de Holman Trío.
El etnojazz nace desde una profunda investigación musical y filosófica que llevó a este destacado músico a elaborar y crear el concepto con el uso de ritmos chilenos y de los pueblos originarios, en especial del pueblo mapuche, permitiendo a la banda presentarse con gran reconocimiento en circuitos musicales nacionales e internacionales.
Antes de emprender vuelo en esta gira, Holman Trío llega el 28 de junio (20.30 hrs) al Teatro San Joaquín, para presentar un concierto gratuito y abierto a la comunidad a modo de despedida y saludo de “Buen viaje”. Antes de comenzar con la música, el periodista Héctor Aravena de revista Rockaxis, realizará una entrevista abierta al público, para internalizarnos en el mundo de Holman Trío, sus experiencias, filosofía e inspiración inmersa en la cultura mapuche y expectativas antes de comenzar la gira. Se despedirán tocando la fusión musical de ritmos ancestrales chilenos con elementos jazzísticos, un concierto especial que dará la partida a su nuevo circuito internacional.
Posterior a la gira que los tendrá en importantes escenarios durante casi un mes, Holman Trío dará un exclusivo concierto de bienvenida en vivo presentando por primera vez en Chile su nuevo álbum “Árbol” en el Teatro Nescafé de las Artes el próximo 3 de agosto (venta en Ticketek).
PRÓXIMAS FECHAS EN VIVO
CHILE
Holman Trío “Buen Viaje”
Viernes 28 junio / 20:30 hrs.
Teatro Municipal San Joaquín
Entrada Liberada
Holman Trio presenta álbum “Árbol”
Sábado 3 de agosto / 21:00 hrs.
Teatro Nescafé de las Artes
Entradas a la venta en Ticketek y sin cargo por servicio en boleterías del Teatro y
Comunidad de las Artes (Av. Providencia 1266)
GIRA INTERNACIONAL TREMÜN
Holman Trio Lanzamiento álbum “Árbol” en Lincoln Center de Nueva York, Estados Unidos
Viernes 2 de julio
Holman Trio concierto en Festival Internacional de Jazz de Montreal, Canadá
Miércoles 6 de julio
Holman Trio en Matik Matik en Bogotá, Colombia.
Jueves 11 de Julio
Holman Trío es la banda del destacado bajista nacional Ernesto Holman. Realizará un concierto gratuito -más entrevista abierta a público con Rockaxis- en el Teatro San Joaquín el 28 de junio; antes de partir a su gira mundial que iniciará con el lanzamiento su nuevo disco “Árbol”, en el Lincoln Center de Nueva York.
El destacado bajista y compositor de jazz fusión y rock progresivo, Ernesto Holman, junto a sus compañeros de banda, Josué Villalobos (batería) y Gustavo Cerqueiras (piano), se preparan para lanzar su nuevo disco “Árbol” en el prestigioso escenario del Lincoln Center de Nueva York el 2 de julio, donde también estrenarán el videoclip del primer single del nuevo LP “Árbol”, llamado “Fiesta en la Ruka”. Este será el puntapié para comenzar una gira que los llevará, además, por el Festival Internacional de Jazz de Montreal, a la ciudad de Bogotá en Colombia y terminará en Chile con un concierto el 3 de agosto en el Teatro Nescafé de las Artes.
El segundo single de Holman Trio, “Septiembre”, está incluído en el nuevo disco “Árbol”, editado por Eroica en el marco de los recursos asignados por el Fondo de la Música, Fomento a la Industria, en la categoría Desarrollo de Catálogos de la Música Nacional 2019. El nuevo sencillo fue compuesto por Ernesto Holman, está desarrollado en 6/8 en el que predomina el jazz de la banda, manteniendo el espíritu de la cueca y el choike purrún mapuche como elementos estructurales y representativos de la línea del etnojazz, sonido característico de Holman Trío.
El etnojazz nace desde una profunda investigación musical y filosófica que llevó a este destacado músico a elaborar y crear el concepto con el uso de ritmos chilenos y de los pueblos originarios, en especial del pueblo mapuche, permitiendo a la banda presentarse con gran reconocimiento en circuitos musicales nacionales e internacionales.
Antes de emprender vuelo en esta gira, Holman Trío llega el 28 de junio (20.30 hrs) al Teatro San Joaquín, para presentar un concierto gratuito y abierto a la comunidad a modo de despedida y saludo de “Buen viaje”. Antes de comenzar con la música, el periodista Héctor Aravena de revista Rockaxis, realizará una entrevista abierta al público, para internalizarnos en el mundo de Holman Trío, sus experiencias, filosofía e inspiración inmersa en la cultura mapuche y expectativas antes de comenzar la gira. Se despedirán tocando la fusión musical de ritmos ancestrales chilenos con elementos jazzísticos, un concierto especial que dará la partida a su nuevo circuito internacional.
Posterior a la gira que los tendrá en importantes escenarios durante casi un mes, Holman Trío dará un exclusivo concierto de bienvenida en vivo presentando por primera vez en Chile su nuevo álbum “Árbol” en el Teatro Nescafé de las Artes el próximo 3 de agosto (venta en Ticketek).
PRÓXIMAS FECHAS EN VIVO
CHILE
Holman Trío “Buen Viaje”
Viernes 28 junio / 20:30 hrs.
Teatro Municipal San Joaquín
Entrada Liberada
Holman Trio presenta álbum “Árbol”
Sábado 3 de agosto / 21:00 hrs.
Teatro Nescafé de las Artes
Entradas a la venta en Ticketek y sin cargo por servicio en boleterías del Teatro y
Comunidad de las Artes (Av. Providencia 1266)
GIRA INTERNACIONAL TREMÜN
Holman Trio Lanzamiento álbum “Árbol” en Lincoln Center de Nueva York, Estados Unidos
Viernes 2 de julio
Holman Trio concierto en Festival Internacional de Jazz de Montreal, Canadá
Miércoles 6 de julio
Holman Trio en Matik Matik en Bogotá, Colombia.
Jueves 11 de Julio
Sol y Lluvia cambia su concierto al teatro Cariola
Comunicado de prensa
40 AÑOS EN EL TEATRO CARIOLA - 14 DE JUNIO - 21:00 HORAS
Por motivos de producción, la popular banda anuncia como “una linda oportunidad realizar el concierto en un teatro emblemático para Sol y Lluvia”, el cambio de recinto para el concierto fijado el viernes 14 de junio a las 21:00 horas, anteriormente en el Teatro Caupolicán.
La cita sólo cambiará de lugar manteniendo la fecha, el horario y la calle (San Diego) para facilitar la llegada del público y los seguidores de la banda al evento.
Para la agrupación oriunda de la comuna de San Joaquín, el cambio de un lugar histórico a otro de igual de importancia, donde han pasado potentes conciertos y grandes artistas, no alterará la gran fiesta que tienen preparada con una celebración de los 40 años de la trayectoria de Sol y Lluvia, el lanzamiento del registro en dvd del icónico concierto en el Estadio Nacional (2014) ¡y mucho más!.
La producción, además, comunica que las ubicaciones se mantienen en el nuevo recinto. Quienes tengan dudas, pueden dirigirse a producción a través del fan page oficial en facebook de Sol y Lluvia.
Sol y Lluvia. Concierto en el Teatro Cariola
Viernes 14 de junio, 21:00h
Teatro Cariola
Entradas desde $6.000 + recargo por Ticketek
40 AÑOS EN EL TEATRO CARIOLA - 14 DE JUNIO - 21:00 HORAS
Por motivos de producción, la popular banda anuncia como “una linda oportunidad realizar el concierto en un teatro emblemático para Sol y Lluvia”, el cambio de recinto para el concierto fijado el viernes 14 de junio a las 21:00 horas, anteriormente en el Teatro Caupolicán.
La cita sólo cambiará de lugar manteniendo la fecha, el horario y la calle (San Diego) para facilitar la llegada del público y los seguidores de la banda al evento.
Para la agrupación oriunda de la comuna de San Joaquín, el cambio de un lugar histórico a otro de igual de importancia, donde han pasado potentes conciertos y grandes artistas, no alterará la gran fiesta que tienen preparada con una celebración de los 40 años de la trayectoria de Sol y Lluvia, el lanzamiento del registro en dvd del icónico concierto en el Estadio Nacional (2014) ¡y mucho más!.
La producción, además, comunica que las ubicaciones se mantienen en el nuevo recinto. Quienes tengan dudas, pueden dirigirse a producción a través del fan page oficial en facebook de Sol y Lluvia.
Sol y Lluvia. Concierto en el Teatro Cariola
Viernes 14 de junio, 21:00h
Teatro Cariola
Entradas desde $6.000 + recargo por Ticketek
viernes, junio 07, 2019
Conoce MUSAP, la primera plataforma que busca reunir a todas las mujeres músicas de Chile
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| Las Voces de Newen Afrobeat: Francisca Riquelme, Macarena Rozic y Francisca Castro |
Comunicado de prensa
Con el fin de vincular a las artistas con el medio y así facilitar la contratación de servicios musicales liderados por mujeres, es que comenzó a funcionar en Mayo la primera plataforma digital que reúne a las mujeres del área.
Se trata de Musap, iniciativa que surge gracias a un subsidio CORFO gestionado por la Universidad Federico Santa María, la cual comenzó a desarrollarse el segundo semestre del año pasado culminando su primera etapa con una presentación en Noviembre durante la Feria Pulsar 2018.
La principal propuesta de la plataforma es visibilizar a las mujeres profesionales de la música para facilitar su contratación por parte de productoras, eventos y festivales. Fue la necesidad que vieron sus gestoras tras observar la falta de apoyo que existe para las mujeres músicas independientes, la precariedad de sus relaciones laborales, la escasa visibilidad que tienen en el medio y la falta de oportunidades para promover su música a nivel nacional e internacional.
Sus creadoras, Natalia Gajardo y Paz Quintana han querido promover el conocimiento del quehacer de cada una de las compositoras, productoras e instrumentistas de nuestro país a través de una invitación abierta a ser parte del catálogo. "Impulsarnos entre las mujeres trabajadoras de la música permitirá generar cada vez más instancias de colaboración y participación en festivales", estima Paz Quintana, cantautora y gestora del proyecto. Por su parte, Natalia Gajardo, directora ejecutiva del proyecto, señala que la invitación hacia las mujeres músicas es "a que se unan a esta comunidad digital de trabajadoras de la música porque será mucho más fácil visibilizarlas, promoverlas y generar iniciativas que beneficien al gremio de las músicas independientes".
Por otro lado, Musap cuenta con su propia Productora Musical, Audiovisual y Gestión de Prensa, lo que permite apoyar y potenciar a las artistas en virtud de su desarrollo profesional en un medio más amigable. Musap se orienta a trabajar únicamente con mujeres y ofrece sus servicios de producción a instituciones públicas y privadas, ONGs, y privados, con el único fin de generar oportunidades laborales y de mujeres creadoras.
¿Por qué existe Musap?
Atendiendo a las transformaciones culturales que exigen la visibilidad de actividades desarrolladas por mujeres en diversos ámbitos artísticos y profesionales, crear red y comunidad resulta crucial. Las trabajadoras de la música han logrado agruparse masivamente desde este año, para constituir una fuerza que integra cada vez más mujeres profesionales de la música. Ese impulso participativo y movilizador espera verse reflejado en una de muchas iniciativas, y concretamente en Musap buscar estar conectado en un sólo lugar. Hoy la página por fin está operativa para inscribirse, y desde ese momento para formar parte de un catálogo que permite acceder a potenciales vínculos laborales. "Juntas somos una fuerza en expansión. Juntas impactamos", reza además el lema que Musap ha posicionado los últimos meses para darse a conocer de a poco entre la comunidad.
Piso 21 cambia de escenario
Comunicado de prensa
El TEATRO TELETÓN será el lugar donde los colombianos ofrecerán su primer show protagónico en nuestro país. La fecha del concierto continúa siendo el viernes 14 de junio, a las 21.00 horas. Las entradas que ya han sido adquiridas siguen siendo válidas para este nuevo recinto.
Santiago, junio de 2019. Los intérpretes de “Te ví” se presentarían originalmente de el Movistar Arena y ahora será el Teatro Teletón el lugar donde realizarán su concierto. Este cambio de escenario tiene que ver con motivos de logística y producción del evento. La fecha y hora se mantienen: 14 de junio, a las 9 de la noche. Y los tickets que ya fueron comprados sirven para este nuevo recinto.
Multimúsica, productora a cargo del show en Santiago, lamenta los inconvenientes que la situación pueda provocar a quienes ya adquirieron sus entradas.
Quienes ya poseen sus tickets mantienen su validez para el nuevo recinto. Y para la tranquilidad del público, la producción se ha preocupado de mantener la misma distribución en sus localidades pero -esta vez- en un recinto mucho más íntimo, en el que se podrá disfrutar de un espectáculo lleno de color y sabor, y con los artistas “casi a la mano”. De la misma manera, los integrantes de Piso 21 preparan un show que quieren sea inolvidable para los asistentes, ya que se trata de su primer encuentro masivo con sus fans de Chile
Si aún así, el cliente no está conforme con este cambio, se le hará la devolución del dinero, la que se realizará en las mismas condiciones en que el consumidor las adquirió:
*Si realizó la compra de forma presencial o ya retiró sus entradas y desea solicitar la devolución de su dinero, por favor acercarse con su entrada (debe estar completa) a cualquiera de los puntos de venta habilitados de PuntoTickets, a partir del Jueves 6 de junio.
** Aquellas personas que no hayan retirado sus entradas, sus órdenes de compra serán automáticamente devueltas y el dinero será reversado según la misma forma de pago utilizado en un plazo aproximado de 25 días hábiles.
***Si la compra fue realizada de forma presencial en Tiendas Hites u otro punto de venta PuntoTicket y desea la devolución del dinero, debe acercarse al mismo lugar en donde la adquirió, presentando la boleta y la entrada (debe estar completa).
El TEATRO TELETÓN será el lugar donde los colombianos ofrecerán su primer show protagónico en nuestro país. La fecha del concierto continúa siendo el viernes 14 de junio, a las 21.00 horas. Las entradas que ya han sido adquiridas siguen siendo válidas para este nuevo recinto.
Santiago, junio de 2019. Los intérpretes de “Te ví” se presentarían originalmente de el Movistar Arena y ahora será el Teatro Teletón el lugar donde realizarán su concierto. Este cambio de escenario tiene que ver con motivos de logística y producción del evento. La fecha y hora se mantienen: 14 de junio, a las 9 de la noche. Y los tickets que ya fueron comprados sirven para este nuevo recinto.
Multimúsica, productora a cargo del show en Santiago, lamenta los inconvenientes que la situación pueda provocar a quienes ya adquirieron sus entradas.
Quienes ya poseen sus tickets mantienen su validez para el nuevo recinto. Y para la tranquilidad del público, la producción se ha preocupado de mantener la misma distribución en sus localidades pero -esta vez- en un recinto mucho más íntimo, en el que se podrá disfrutar de un espectáculo lleno de color y sabor, y con los artistas “casi a la mano”. De la misma manera, los integrantes de Piso 21 preparan un show que quieren sea inolvidable para los asistentes, ya que se trata de su primer encuentro masivo con sus fans de Chile
Si aún así, el cliente no está conforme con este cambio, se le hará la devolución del dinero, la que se realizará en las mismas condiciones en que el consumidor las adquirió:
*Si realizó la compra de forma presencial o ya retiró sus entradas y desea solicitar la devolución de su dinero, por favor acercarse con su entrada (debe estar completa) a cualquiera de los puntos de venta habilitados de PuntoTickets, a partir del Jueves 6 de junio.
** Aquellas personas que no hayan retirado sus entradas, sus órdenes de compra serán automáticamente devueltas y el dinero será reversado según la misma forma de pago utilizado en un plazo aproximado de 25 días hábiles.
***Si la compra fue realizada de forma presencial en Tiendas Hites u otro punto de venta PuntoTicket y desea la devolución del dinero, debe acercarse al mismo lugar en donde la adquirió, presentando la boleta y la entrada (debe estar completa).
Camila Gallardo se presentó en algunas ciudades españolas
Comunicado de prensa
La imparable cantante nacional maravilló al público en sus primeros conciertos en Europa, en los cuales con lleno total interpretó sus grandes éxitos.
Una emoción indescriptible llenó el corazón de CAMI al concluir su “Rosa Tour” por España. Fueron días llenos de actividades de promoción donde la cantante chilena mostró su calidad artística y cautivó al público que ya estaba esperando su visita. Lleno total, una increíble recepción de los asistentes y una excelente crítica de la prensa dejó más que satisfecha a CAMI luego de sus tres presentaciones en la Madre Patria.
Durante esta visita, la intérprete además recorrió diversos medios de comunicación para realizar entrevistas y presentar en vivo algunas de sus canciones más conocidas. En estas actividades de promoción, CAMI fue recibida con gran expectación e interés de la prensa, quienes se mostraron muy interesados por su trayectoria y la gran proyección internacional que ostenta.
El 23 de mayo, CAMI realizó su primer show en España, ocasión en que fue ovacionada por el público catalán. Posteriormente, el 30 de mayo, reventó la mítica Sala Galilao Galilei en Madrid, donde se lució con su espectáculo, para finalmente presentarse en Valencia, el 1 de junio, con un gran marco de público que se rindió a sus pies.
“Un poco más de frio”, “Run Run”, “Pa callar tus penas”, “Mi ruego”, “Más de la mitad”, “Ven”, “Querida Rosa”, “La entrevista”, “No es real”, “Abrázame”, “Un millón como tú” y “Gracias a la vida” fueron algunos de los temas, que interpretados por CAMI, fueron coreados y disfrutados por sus fanáticos europeos. Noches que sin duda, quedarán en la memoria del público y de CAMI como una de las más especiales.
La imparable cantante nacional maravilló al público en sus primeros conciertos en Europa, en los cuales con lleno total interpretó sus grandes éxitos.
Una emoción indescriptible llenó el corazón de CAMI al concluir su “Rosa Tour” por España. Fueron días llenos de actividades de promoción donde la cantante chilena mostró su calidad artística y cautivó al público que ya estaba esperando su visita. Lleno total, una increíble recepción de los asistentes y una excelente crítica de la prensa dejó más que satisfecha a CAMI luego de sus tres presentaciones en la Madre Patria.
Durante esta visita, la intérprete además recorrió diversos medios de comunicación para realizar entrevistas y presentar en vivo algunas de sus canciones más conocidas. En estas actividades de promoción, CAMI fue recibida con gran expectación e interés de la prensa, quienes se mostraron muy interesados por su trayectoria y la gran proyección internacional que ostenta.
El 23 de mayo, CAMI realizó su primer show en España, ocasión en que fue ovacionada por el público catalán. Posteriormente, el 30 de mayo, reventó la mítica Sala Galilao Galilei en Madrid, donde se lució con su espectáculo, para finalmente presentarse en Valencia, el 1 de junio, con un gran marco de público que se rindió a sus pies.
“Un poco más de frio”, “Run Run”, “Pa callar tus penas”, “Mi ruego”, “Más de la mitad”, “Ven”, “Querida Rosa”, “La entrevista”, “No es real”, “Abrázame”, “Un millón como tú” y “Gracias a la vida” fueron algunos de los temas, que interpretados por CAMI, fueron coreados y disfrutados por sus fanáticos europeos. Noches que sin duda, quedarán en la memoria del público y de CAMI como una de las más especiales.
jueves, junio 06, 2019
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