La música de cámara vuelve a la Región de O'Higgins

El Mercurio


En total, serán 16 conciertos gratuitos en San Francisco de Mostazal, Rancagua, Rengo y San Fernando. Todo partió con Luis Alberto Latorre.

Romina de la Sotta Donoso

"El año pasado nos fue tan bien que decidimos hacer una segunda temporada de música de cámara en la Sexta Región", asegura el clarinetista Dante Burotto. "La sala del Centro Cultural de San Fernando tiene capacidad para 400 personas, y estuvo llena en todos los conciertos", agrega.

Por eso, Burotto volvió a postular la temporada al Fondo de la Música, y consiguió el financiamiento para realizar la segunda versión del evento. Esta vez, eso sí, duplicaron los conciertos: serán 16 presentaciones gratuitas. Y en vez de quedarse en San Fernando, ahora se desplegarán por la Región de O'Higgins.

La temporada se realizará en el Teatro Municipal de San Francisco de Mostazal, en el Auditorio Municipal de Rancagua, en el Teatro Municipal de Rengo y en el Centro Cultural de San Fernando, espacios que tienen entre 180 y mil butacas. "Es fundamental hacer esto en localidades donde no existen otras temporadas: hay que descentralizar la música", comenta Burotto.

Luis Alberto Latorre -quien es, a juicio de los especialistas, el mayor pianista que hay en Chile- ya ofreció su primer recital, en San Francisco de Mostazal, y mañana se presentará en Rancagua, para seguir con Rengo (lunes 15) y San Fernando (miércoles 17), siempre a las 20:00 horas. "Luis Alberto explicará cada obra y el estilo al que pertenece antes de interpretarla. Será bien participativo", dice Burotto.

El programa de Latorre develará la raigambre folclórica de la música escrita, a través de danzas. Partirá con la "Marcha a la turca" de Mozart, y seguirá con "Seis escocesas" de Beethoven, la Mazurca Nº 1, Op. 7, de Chopin, y el "Vals lento e sentimentale" de Shostakovich. Luego se sucederán las danzas: la Húngara Nº 5 de Brahms, la Eslava Nº 2 de Dvorak y la Búlgara Nº 6 de Bártok, seguidas por "Danza argentina" de Ginastera y "Danza del fuego" de De Falla.

"La idea es salir del concepto de lo docto. Todos los intérpretes hablarán sobre el repertorio, y el público podrá hacer preguntas", dice Burotto.

En mayo será el turno del Cuarteto de Clarinetes Del Giudice; en junio, del Cuarteto Filarmónico de Saxofones, y en julio, el Quinteto de Cuerdas Solistas Usach. Todos abordarán repertorio original y arreglos de la literatura universal y latinoamericana, así como obras chilenas.

Lollapalooza cierra su mejor versión con asistencia récord

El Mercurio


Ayer finalizó la tercera edición del encuentro musical, que rozó una asistencia de 140 mil personas, logrando su mayor convocatoria a la fecha. "Fue uno de los mejores Lollapalooza que jamás organizamos", evaluó Perry Farrell, fundador del evento.

D. Rammsy, J. Vásquez y J. Cornejo

Si el sábado se convirtió en una jornada ideal para la historia de Lollapalooza en Chile, el domingo no podía quedarse atrás. Con la intención de cerrar la versión 2013 del evento con cifra récord de asistencia (casi 140 mil asistentes sumando ambas jornadas), ayer la producción local simplemente replicó lo hecho el día anterior.

Sin la fuerza de atracción que fue tener a Pearl Jam el sábado, ayer la convocatoria no menguó. Desde temprano, los locales de Perrosky, el dúo que viene de participar en la versión brasileña del evento la semana anterior, hizo lo propio pasado el mediodía en el escenario Claro. Manuel García y De Saloon también arrastraron a gran parte de la asistencia dominical.

Pero más tarde fue el grupo Keane el responsable de generar una muchedumbre en torno al escenario Coca Cola. Los músicos ingleses hicieron gala de un repertorio popular en una hora de show. Más tarde, Tomahawk, el cuarteto de rock norteamericano, se presentó en el Claro Stage, donde en poco más de una hora mostraron un show sostenido en la guitarra de Duane Denison y en la voz delirante de Mike Patton.
Franz Ferdinand fue uno de los puntos altos de la jornada,comoparte de una procesión que luego tuvo a
A Perfect Circle y los beats de Deadmau5, y que fue coronada con la banda sensación de los últimos Grammy, The Black Keys, quienes terminaron su show bajo los estruendos de los fuegos artificiales, igual que la noche del sábado con Pearl Jam.

¿Dos o tres días?

Perry Farrell, emblema y fundador del festival de Chicago, además de subir a cantar con Pearl Jam y ayer con Chevy Metal en el Kidzapalooza, se tomó un tiempo para evaluar la tercera edición del certamen. "La organización del festival ha crecido exponencialmente. Hay un espíritu y un deseo en los productores que ni siquiera nosotros teníamos cuando arrancamos", asegura el líder de Jane's Addiction.

Sobre la posibilidad de agregar un tercer día al festival en 2014, la productora local Lotus sigue analizando la idea. "Eso lo responderemos más adelante, lo estamos pensando", dice Sebastián De la Barra. Farrell, por su parte, explica los riesgos de crecer un día: "Este de 2013 es uno de los mejores Lollapalooza que jamás organizamos. Pero esto es un negocio; debes cuidar el dinero. Si agregamos un tercer día, quizás no seamos capaces de convocar a toda la gente que queremos. Ojalá pueda ser el próximo año. Todavía no lo sabemos".

Maximiliano Del Río, de Lotus, explica los avances que hacen de ésta la mejor versión del evento a la fecha: "Hemos mejorado año a año la producción, y ésta estuvo mucho mejor que las anteriores. El éxito de esta versión no sólo radica en la producción, sino también en el comportamiento de la gente, que se hace parte del festival".

El reclamo de los chilenos

La participación de las bandas chilenas tuvo un crecimiento importante este año. Varios de ellos se subieron a los dos escenarios principales del evento y contaron con una buena cantidad de público mirando sus shows. Gepe, Manuel García y Chancho en Piedra recibieron el aplauso de la gente, aunque tras bastidores, otros artistas nacionales se mostraron disconformes con el trato diferenciado que recibieron.

Algunos se quejaron de que no les entregaron pulseras para ingresar al Artist Village, el lugar donde transitan los artistas.

"Encuentro que es una gran oportunidad tocar en Lollapalooza, pero agridulce a la vez, porque hay una separación entre los artistas chilenos y los internacionales. Esperamos que sea un aspecto a mejorar, porque Lollapalooza se trata de integración", dijo Omar Van De Wyngard, de Mecánico.

Desde la producción de Lollapalooza desconocieron esta crítica, negando que fuera así. "Ellos sí podían ingresar a compartir con los músicos extranjeros. Si hiciéramos separaciones, nunca se habrían conocido, por ejemplo, Bitman con Eric Bobo, percusionista de Cypress Hill, quienes terminaron formando un proyecto musical en conjunto (Ritmo Machine)".

Perry Farrell y la idea de sumar un día:

"Este de 2013 es uno de los mejores Lollapalooza que jamás organizamos. Pero esto es un negocio; debes cuidar el dinero. Si agregamos un tercer día, quizás no seamos capaces de convocar a toda la gente que queremos. Ojalá pueda ser el próximo año. Todavía no lo sabemos".

Ministro Cruz-Coke entrega Sello Cultura a organizadores de Lollapalooza

La Tercera

Los ejecutivos de la productora Lotus, junto al co-fundador del evento, fueron reconocidos por su aporte a la difusión de la música chilena.


El Ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke, entregó el pasado viernes a la productora Lotus, organización encargada del Festival Lollapalooza, que se realizó el fin de semana, un reconocimiento por su aporte a la cultura del país.

Sebastián y José Miguel de la Barra recibieron de manos de Cruz-Coke el Sello Cultura, reconocimiento que concede el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a la contribución en el ámbito artístico-cultural de Chile.

"Quiero felicitar a Marc Geiger, co-fundador de Lollapalooza y a las figuras centrales de la Productora Lotus, Sebastián y José Miguel de la Barra por haber llevado a puerto esta tercera versión del Festival Lollapalooza en Chile, una verdadera ventana a la música internacional para los chilenos, además de una plataforma al mundo para nuestros artistas nacionales, como Astro, Los Bunkers, Ana Tijoux, Chico Trujillo y Los Jaivas, todos quienes se han presentado en el evento madre de Chicago", sostuvo el titular de cultura.

La premiación se realizó dentro de la tercera versión de Amplifica, realizada el 4 y 5 de abril, un encuentro internacional realizado en Chile para pensar y hablar de música. Este encuentro es organizado por el Consejo Nacional de la Cultura, a través del Fondo para el fomento de la Música.

El 80% de los proyectos culturales no presenta avance en el Congreso

El Mercurio


Según un informe del Observatorio de Políticas Culturales, 27 de las 34 iniciativas legislativas no tuvieron movimiento entre enero de 2012 y enero de 2013. ¿Y el nuevo Ministerio de Cultura? El proyecto debiera ingresar antes del 21 de mayo.

Juan Ignacio Rodríguez Medina

Gran cantidad y diversidad de proyectos; "muchos de ellos desconocidos"; "ausencia de temas fundamentales", pero sobre todo un bajo nivel de avance. Esas son las principales conclusiones del "Informe sobre estado de avance de los proyectos de ley para el sector cultural hasta enero del 2013", elaborado por el Observatorio de Políticas Culturales (OPC), centro de investigación y análisis de estas materias que tiene una alianza con la Universidad de Chile y es apoyado por la embajada de Francia y la Sociedad Chilena del Derecho de Autor.

Se identificaron 34 proyectos culturales -"aquellos que buscan dar solución a un problema específico del sector", explica Bárbara Negrón, directora general del OPC- y se excluyeron ochenta propuestas, entre declaratorias de días (como el de cambio de día del descubrimiento de Chile, entre otros), autorizaciones de monumentos y cambios de nombres (como el rebautizo del aeropuerto de Santiago como "Pablo Neruda").

El principal resultado del informe es que el 79,4% de los proyectos no tuvo movimiento en el último año legislativo (enero de 2012 a enero de 2013). La mayoría de ellos (26) son mociones parlamentarias que, como explica el diputado Alfonso de Urresti (PS), presidente de la Comisión de Cultura de la Cámara Baja, son iniciativas que surgen del trabajo con los asesores y "del propio conocimiento o de reuniones con especialistas".

De estas mociones solo una tuvo movimiento en 2012: el proyecto que agrega a la ley sobre fomento audiovisual un capítulo sobre cuotas de pantalla para películas chilenas y latinoamericanas en los cines comerciales. Entre las que no vieron progreso están la que establece, en la Constitución, como deber del Estado la protección y conservación del patrimonio; la que explicita el concepto de patrimonio cultural, incluyendo al inmaterial, y otra que obliga a transmitir música folclórica al inicio de las trasmisiones de medios de radiodifusión.

De los proyectos presentados por el gobierno de Piñera, solo tuvieron movimiento uno que modifica la Ley de Donaciones Culturales, que estuvo a punto de aprobarse esta semana, pero debió pasar a comisión mixta, y otro que favorece la exhibición y ejecución artística en espacios públicos. También la Ley de Televisión Digital, presentada durante la administración de Bachelet.

Para Bárbara Negrón, "quizás lo más crítico es la distancia entre lo que falta hacer y las propuestas que están en el Congreso", y con ello apunta tanto al Ejecutivo como a los parlamentarios. "El caso de la Ley de Monumentos es paradójico: hay consenso en la necesidad de una reforma integral y no hay ningún proyecto que la aborde, pero sí existen cuatro sobre aspectos puntuales".

Por el poco avance, el diputado De Urresti responsabiliza al Ejecutivo: "No le ha dado impulso al principal proyecto que estamos esperando, el Ministerio de Cultura y Patrimonio. Nosotros, como Comisión, hemos despachado varios proyectos: sobre monumentos, el reconocimiento como deporte nacional de la rayuela y de las carreras a la chilena, el proyecto de televisión digital, el de interpretación artística en espacios públicos". Para la próxima semana, dice, está en tabla "la ley de cuotas en pantalla". Respecto de la mayoría de mociones parlamentarias que no pasan de su presentación, apela a la falta de tiempo, e insiste en la necesidad del proyecto de nueva institucionalidad.

El informe del OPC también se refiere a los compromisos del Presidente Sebastián Piñera. De los 36 proyectos, ocho corresponden a mensajes presidenciales, cuatro de ellos ingresados por el actual gobierno: la reforma a la Ley de Donaciones, el de interpretación artística en espacios públicos, una modificación a la Ley de Premios Nacionales y el proyecto que propone incentivos a la programación de música chilena en las radios. De ellos, únicamente los dos primeros tienen algún tipo de urgencia. Pero, como señala Negrón, solo uno de ellos era un compromiso (Ley de Donaciones), los otros tres no.

Agenda legislativa

Sobre el compromiso de modificar la Ley de Monumentos y crear un nuevo ministerio, el asesor en materia legislativa del Consejo de la Cultura, Carlos Silva, explica que la reforma a Ley de Monumentos es un tema del Ministerio de Educación. "Cuestión que se debiera resolver con el Ministerio de Cultura y Patrimonio", cuyo proyecto, anuncia, debiera estar ingresado al Parlamento "antes del 21 de mayo"; aunque reconoce que "difícilmente va a ver la luz durante esta administración".

Para este año, la gran apuesta en materia legislativa es el nuevo ministerio, dice Silva. "También tenemos listo el anteproyecto de una nueva Ley del Libro y la Lectura". Claro que, al igual que la nueva institucionalidad, "difícilmente verá la luz en esta administración".

También están trabajando, entre otras materias, una modificación a la Ley de Turismo para incluir el concepto de turismo cultural, la incorporación de la educación artística dentro de las subvenciones especiales en la enseñanza media y la posibilidad de que las adquisiciones de obras de arte hechas por corporaciones o fundaciones estén exentas de arancel aduanero (hoy solo lo están las adquiridas por los museos del Estado).

Bárbara Negrón cree que el asunto es aunar esfuerzos "para no disparar a distintos lados", trabajar con las autoridades de gobierno, pero también con los parlamentarios. Pues si bien cree que los fondos y la infraestructura son indispensables, también lo es la ley. De ahí su conclusión: "Es hora de tomarse el tema más en serio. Incluso si consideramos su dimensión económica, no es menor. Es una industria, la cultural, que aporta más que la pesca, y comparemos la discusión de uno y otro tema en el Parlamento".

 Áreas de los proyectos

8 proyectos sobre patrimonio cultural
8 sobre cine y televisión
8 transversales (tocan a varios ámbitos o a la totalidad del sector cultural)
7 sobre música
2 sobre el libro y la lectura

Nuevas Vertientes del Hip Hop Chileno: Soulmistikal y su nuevo disco.

Comunicado de Prensa


“Motivos hacia lo Alto” es el titulo del ultimo trabajo de la banda, quien nos trae lo más novedoso de la música experimental con una mezcla que abarca ritmos latinos, funk, reggae y hip-hop.

Todo esto con el respaldado de nuestra autogestión la cual los ha llevado a crear su propia etiqueta discográfica que lleva por nombre: Beat band records.  Este equipo de trabajo y técnico esta compuesto por  los mismos integrantes del  grupo desempeñándose en la funcionalidad total de lo que conlleva a crear registros musicales de nivel profesional, jhonorbeat (Juan Collao), productor, diseñador y músico Mc, es la persona encargada de la producción musical de ritmos  y los registros de voces y post producción de cada material sonoro sin dejar de lado el aporte grafico en cada una de las piezas graficas que acompaña la imagen de Soulmistikal.

Cheoman Mc (Jonathan Moya) editor, músico y Mc, encargado de la edición musical de los registros de cabina en cada una de las sesiones de grabación que se presenta, desempeñando profesionalismo a cada una de las tareas empeñadas en su área, sin dejar de lado su aporte como voz dentro de la banda, lo cual da matices chispeantes musicales como es el hip hop su gran fuerte musical.

Silvio of the Real (Silvio del Real) Productor musical, instrumentalista y Mc, dentro de sus tareas esta la instrumentalización de cuerdas, cueros y otros. También en sus actividades destacan el profesionalismo como músico el cual desempeña componiendo  y haciendo arreglos  musicales en el material sonoro de la banda.

Todas estas temática llenan, y traen el ritmo, la magia y garantía certificada de entretención que los jóvenes buscan y con ello la empatía que devolverá la identidad a las bandas  y  músicos locales de géneros urbanos como el que soulmistikal  representa desde 2005 hasta nuestro actual 2013.

Soulmistikal es una banda de músicos Chilenos que cuenta con un disco editado en el año 2008 que llevo por titulo “Siente”, hoy la agrupación nos muestra su ultima producción “Motivos hacia lo Alto” lo cual se traduce en un disco netamente bailable, con mensajes  que abarcan lo cotidiano hasta temáticas sociales de actualidad.

El fuerte de la banda se  centra en la melodía experimental  de su interpretación y los ritmos que la envuelven, basados principalmente en el género del hip hop.  Todo esto transporta a los auditores a un estado de agrado y de plena satisfacción de escucha.

La banda esta conformada por: Cheoman Mc (rap coros), Silvio D. R. (rap coros), Jhonorbeat (rap coros), dj Black Rasta (scratches), Carlos Arancibia (bajo), Manuel Molina (guitarra 1), Miguel Campos (guitarra 2), Alexis Záldivar y Patricio Eder (percusiones, Felipe Jara (Piano), José Leal (Batería).

DESCARGA EL DISCO

Página Oficial

Lollapalooza Chile 2013- 1ra Jornada

Les dejamos con una selección de notas aparecidas en la prensa local.


Lollapalooza alcanzó su consagración en Chile
El Mercurio

La tercera versión del festival en Santiago logró reunir a más de 70 mil asistentes en su primera jornada, encabezada por Pearl Jam. Hoy, repitiendo la asistencia de ayer, como se estima, el evento lograría su mayor convocatoria: 140 mil.

Diego Rammsy

La tercera es la vencida. Ayer el festival oriundo de Chicago demostró la solidez y contundencia necesarias para plantarse en el parque capitalino por varias versiones más en el futuro. Si el primer año fue una prueba y el segundo una confirmación, ayer Lollapalooza logró su consagración en Chile.

Al punto de que ver a niños acompañados de sus padres ya no es motivo de sorpresa, de que el cruce generacional de los asistentes está instaurado y que navegar entre los seis escenarios se da con la naturalidad de un festival solvente y con historia.

Ahora, lugares como el Lollamercado, un sector de compras con discos, ropa de diseño propio, zapatos femeninos y una cafetería, son de todo el gusto del público. La gente aprendió a convivir en este retiro de fin de semana, y ahora ocupa los espacios disponibles con la propiedad de un gran conocedor.

Pero la música no ha dejado de ser lo primero, experiencia que se completa con los añadidos que hacen de Lollapalooza una excelente exhibición del panorama musical actual (con 31 shows diarios). Disfrutar la fresca sombra de los árboles, encontrar el regalo indicado, degustar un platillo sabroso o divertirse en un stand, suman a la muestra.

Una jornada ideal

Los 70 mil asistentes que concurrieron, según datos de la producción, no hicieron más que hacer crecer los shows de los artistas.

Ya desde el mediodía, el acceso de calle Tupper exhibía largas filas que se extendían hasta la esquina de Beauchef y la entrada de Avenida Viel, repleta, pero expedita. Los asistente avanzaban lento, pero avanzaban, sin más problemas que algunos comprensibles malentendidos. La reventa también se produjo desde temprano. El rumor solapado del "compro entrada, vendo entrada" aparecía y se esmufaba cada tanto en personajes que caminaban rápido. Los pases diarios (a $78.200 en la ticketera y que se agotaron durante el día) eran comprados por los revendedores a $30.000 y luego los dejaban ir por $40 mil o $50 mil.

Gepe y Chancho en Piedra, dos representantes locales que fueron de los primeros en salir, pasado el mediodía, recibieron una asistencia que enalteció sus respectivos sets. El cantautor de moda hizo corear a pleno sol con sencillos como "En la naturaleza" y el cuarteto de los hermanos Ilabaca derrochó experiencia con un show de éxitos.

Más tarde, de la mano de Alabama Shakes, Two Door Cinema Club y Of Monsters and Men, el rock más actual se hizo presente en Lollapalooza, tomando por las riendas esa vertiente de música fresca que ha caracterizado al festival desde su implantación en Chile.

Adentro, los espacios que ofrece el tradicional Parque O'Higgins se veían mucho más poblados que en las dos versiones anteriores. Y así como se pretende llegar a 140 mil personas sumando ambas jornadas (el año pasado acudieron 120 mil), también la organización demostró preparación para el crecimiento sostenido de Lollapalooza, con un aumento en la oferta de comidas y bebidas, un mejor y mayor aprovechamiento de las áreas verdes del lugar y mayor cantidad de servicios, como baños o cajeros.

Ya caída la tarde, Kaiser Chiefs y The Hives sirvieron como antesala ideal de las bandas que más tarde cerrarían la jornada.

Queens of the Stone Age hizo su aparición a las 19:15 horas, pero además de exponer lo mejor de su repertorio de rock potente y directo, marcaron la velada invitando al frontman de Pearl Jam a subir al escenario. Eddie Vedder tomó el cencerro para golpearlo al ritmo de "Little sister" y cantar el coro junto a Josh Homme.

El cierre fue para las estrellas absolutas de la jornada: Pearl Jam. La banda de Eddie Vedder recorrió en dos horas y cuarto (el show más largo de esta edición) gran parte de su repertorio, invitando a Perry Farrell al final para interpretar "Rockin' in the free world". No fue el único, ya que un fanático chileno también tuvo la oportunidad de subir al escenario y compartir con sus ídolos. Era un viejo conocido, que también tocó con la banda en su visita de 2011. Luego, al fin del recital, explotaron fuegos artificiales. Fue la coronación de una perfecta primera jornada.

31 artistas completaron la nómina de ayer, misma cantidad que se presentará hoy.

500 poleras con diseños de Pearl Jam se vendieron ayer. Los souvenirs con el nombre de la banda estadounidense fueron los más requeridos.

Banda Conmoción inauguró el festival antes del mediodía. Llegaron tocando desde el metro, y así se subieron al escenario.

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Perry Farrell analiza el primer día: "Me impresionó el público"

La Tercera

El gestor del evento también dice a La Tercera que esta es la mejor de las tres ediciones locales.

por Claudio Vergara


Perry Farrell y sus amigos. La imagen encarna con rigor el alma profunda de Lollapalooza: el propio músico estadounidense, mentor del festival nacido en Chicago, se encarga de telefonear grupos y seducir a figuras del rock anglo a la hora de armar el line-up final. Pero ayer, en plena zona de camarines, el concepto fue carne y realidad cuando el cantante se saludaba con varios de los ilustres presentes en el evento. Entre ellos, Taylor Hawkins, baterista de Foo Fighters y que arribó pasada las 18 horas. Y no solo para ver shows: junto a su proyecto paralelo, Chevy Metal, se alista para presentarse en alguna de las instancias sorpresa del festín musical.

Y su abrazo con el percusionista refleja felicidad pura: “¿Cómo no voy a estar contento? ¡Esto está todo vendido!”, exclama Farrell a La Tercera, al mirar a lo lejos las 70 mil personas que repletan la cita. Luego sigue: “Más que nunca, siento que la gente en Chile ha confiado en nuestro concepto, en nuestra propuesta. Le gusta la música, se respetan unos a otros, lo gozan. Amo los chilenos, me ha impresionado el público y siento que es la mejor edición de las tres que hemos tenido. Todo ha tenido un crecimiento muy evidente”.

Bajo ese entusiasmo, la pregunta cae lógica: ¿Se concretará la opción de aumentar Lollapalooza Chile a tres días? El estadounidense al habla: “Estamos discutiendo los costos, estamos en eso. Me encanta la idea, porque mientras más música, mejor para todos. Ya hemos visto que la ciudad está preparada para algo así, su seguridad, su transporte, todo. El público también. Por ahora es una opción, un sueño, pero estamos trabajando para que sea definitivo”.
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Queens of the Stone Age: "Estamos aquí para garantizarles que vamos a regresar"

El Mercurio

Josh Homme, el líder de la banda, anuncia que vendrá a Santiago en los primeros meses de 2014 para presentar su nuevo disco, que saldrá en junio.

José Vásquez

No podía creer la cantidad de perros vagos que hay en Santiago. Josh Homme dice que apenas aterrizó en la capital salió a recorrer a pie la ciudad, y se topó con los animales. "Son muchísimos, pero muy amigables", cuenta, haciendo el gesto de acariciar con las manos a un perro, y se larga a reír.

El líder de Queens of the Stone Age está de buen ánimo horas antes de subir al escenario para lanzar la que sería la mayor descarga rockera de la primera jornada . Pura testosterona que se activa con los pesados riffs que dispara desde su guitarra.

"El viernes lo pasamos muy bien recorriendo la noche santiaguina. Fuimos a Onaciú y al rato cruzamos al frente al bar Loreto", rememora el músico sobre su salida nocturna.

-En Sao Paulo se lo vio mirando a un costado del escenario el show de Tomahawk, ¿pudo escuchar algo de música acá?
"No mucho, la verdad. Hemos tenido harto trabajo y poco tiempo para salir. A Tomahawk los conocemos hace mucho tiempo, salimos de gira por Estados Unidos hace nueve años; somos amigos y disfruté mucho su show en Sao Paulo".

-Hay expectación por su nuevo disco, del que han enviado muchos mensajes crípticos, como por ejemplo el título "...Like clockwork" (como reloj). ¿Qué quiso decir con eso?
"¡Le pusimos así al disco porque fue la única cosa que no ocurrió! Debimos superar muchas complicaciones, nos volvimos crónicos. Las cosas salían extrañas, con hartos errores, pero seguimos adelante. Muchas veces veíamos la hora, y eran las tres de la mañana, y seguíamos en el estudio. Nos atrasamos, pero finalmente se tornó en algo divertido".

-¿Cómo fue convivir con un grupo tan distinto de colaboradores del álbum, que incluye desde Elton John a Dave Grohl?
"Todos son nuestros amigos y en muchos casos las colaboraciones se dieron de forma casual. Nos encontrábamos y pasaban al estudio. Era como: '¿Quieres venir y tocar con nosotros?'. Lo de 'distintos' depende del punto de vista; yo no lo veo así. Nos ayuda a aprender de otros, y fue un honor que grabaran con nosotros, ya que lo hacen porque les gusta la banda".

-En el álbum aparecerán también Trent Reznor y Alex Turner, entre otros... ¿Quedan todavía más nombres sorpresa?
"Bueno, está también Mark Lanegan y Nick Oliveri... pero, hombre, ¿todavía quieres más gente? ¡Son muchísimos más que los miembros de nuestra banda!".

-En vivo ahora solo muestran "My god is the sun". ¿Cuándo volverán a mostrar el disco?
"Ahora estamos aquí para garantizarles que vamos a regresar. El próximo año volveremos a mostrar el disco nuevo. Yo creo que durante los primeros meses de 2014".

Reabren la casa de Vicente Huidobro en Cartagena

El Mercurio

Ayer se inauguró la casa museo dedicada al poeta, quien la habitó durante sus últimos años. Al acto asistieron el Presidente Sebastián Piñera, el ministro de Cultura y autoridades regionales.  

Josefina Marambio Márquez 

Vicente Huidobro pintó el cielo de su casa en Cartagena de color amarillo, para que nunca le faltara el sol al interior de su hogar. El sol tampoco faltó ayer en esta localidad costera, donde el poeta vivió desde su regreso de Francia en 1946 hasta su muerte, el 2 de enero de 1948.

Los 120 años del natalicio de Huidobro coinciden con la inauguración de su casa museo, en la que se exhiben más de 300 documentos, como fotografías, manuscritos y objetos personales.

En la ceremonia estuvieron presentes el Presidente Sebastián Piñera; el ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke; el presidente de la Fundación Vicente Huidobro, Vicente García-Huidobro (nieto del poeta); autoridades regionales y otros invitados.

La casa museo, que abre a público este martes, se ha organizado en salas temáticas. La primera está dedicada a la historia familiar y los primeros escritos del poeta. La segunda contiene 14 vitrinas de vidrio en las que se destaca su relación con las vanguardias artísticas, principalmente el cubismo y el dadaísmo. En la tercera sala están sus poemas pintados y caligramas, y junto a ella, un espacio especial dedicado a su obra más importante, "Altazor": allí se exhibe el manuscrito de la obra y el retrato realizado por el artista francoalemán Hans Arp.

Tres habitaciones se conservan casi idénticas a como las dejó el poeta: el escritorio, donde se encuentra el famoso teléfono que supuestamente perteneció a Hitler; la habitación con la cama donde murió Huidobro, y el baño.

El arquitecto francés Christian Godard estuvo a cargo del diseño museográfico, que destaca los escritos del poeta en atractivas vitrinas. "Huidobro dijo que un verso abre mil puertas, y de hecho hoy estamos abriendo una puerta que tal vez nunca se debió haber cerrado, o una puerta que debimos haber abierto hace mucho tiempo. Siento que hoy estamos haciendo un acto de justicia con Huidobro y que aunque sea tarde, tiene un significado y una proyección muy profunda", dijo el Presidente Piñera.

El proyecto tuvo un costo de unos $620 millones, de los cuales, más de un tercio fue aportado por el Consejo de la Cultura y las Artes. "Este sueño ha esperado 65 años. Gracias al Programa de Reconstrucción Patrimonial y a un Fondart, hoy podemos finalmente rescatar este lugar, salvarlo y legarlo a la posteridad", aseguró el ministro de Cultura.

El presidente de la Fundación Vicente Huidobro comentó algunos de los desafíos a futuro: la remodelación de la tumba del poeta y la creación del Parque Internacional de los Artistas. Estos proyectos se integrarían a la actual casa museo, para crear un espacio completo. Aunque asegura que primero deben superar la prueba actual: "Hay que pasar toda la marcha blanca del museo, que es un periodo en el que tenemos que aprender, y ver qué tenemos que corregir y mejorar", aseguró García-Huidobro.

PROGRAMARSE

La casa museo , ubicada en Cartagena, estará abierta de martes a domingo, entre las 10:00 y las 18:00 horas. La entrada cuesta $4.000 para adultos y $1.500 para estudiantes y la tercera edad.

 Piñera visitó a Nicanor Parra

Terminado el acto en Cartagena, el Presidente Piñera viajó a Las Cruces a visitar a Nicanor Parra junto al ministro Cruz-Coke. Estuvieron durante una media hora con el antipoeta, acompañados también por Magdalena Piñera, hermana del Presidente, y su hija Magdalena Piñera Morel.

El premiado violinista alemán Johannes Haase en Chile

El Mercurio


La Universidad Tecnológica Metropolitana  (UTEM) invitó a Chile al violinista alemán Johannes Haase (1983), miembro de la Deutsche Kammerphilharmonie de Bremen y ganador del John Cage Award Halberstadt (2008). En el recital gratuito que ofrecerá el miércoles, Haase confrontará la Partita II para violín solo de Bach y piezas de Franco Donatoni y Klaus Huber, pero además interpretará dos obras escritas para él por compositores chilenos: ";" de Francisco Concha, y "El colibrí" de Christian Vásquez (Dieciocho 161, 19:30 horas).

En esta visita, además, Haase está demostrando la versatilidad que le ha dado fama internacional: acaba de actuar en la U. de Valparaíso y en Ritoque; el martes dará una master class en Projazz (Ramón Carnicer 27, 18 horas), y el sábado tocará el violín eléctrico en una sesión de improvisación, en la Escuela GTR de La Reina (18 horas).

¿Adónde pueden emigrar los viudos de radio Oasis?

Mabel Fernández

Nota del editor Puro Chile Musical: Nuestra opción es Fm Palabra, radio que transmite para todo el sur de Santiago a través del 107.9 FM
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El Mercurio


La nostalgia musical que patentó la emisora no tiene muchas alternativas en el dial, luego de su cambio de dueño. Aquí algunas opciones.

José Vásquez

El18 de marzo le bajaron el volumen a la radio Oasis que desapareció del dial como se la conocía: su programación, mezcla de canciones del recuerdo y espacios de conversación enfocados en un público adulto mayor, entre 50 y 60 años.

Un viraje que, en su venta a Canal 13, permaneció al aire, pero en una nueva versión, rejuveneciendo un par de décadas, pasando de poner al aire canciones de Frank Sinatra y Elvis Presley al pop de finales de los ochenta de Roxette.

"Oasis antes del cambio fue una emisora especialmente generacional que englobaba desde la rebeldía de los 50 y la popularización del rock y del twist como fenómenos de baile a todo lo que significó Woodstock, mayo del 68 y la llegada del hombre a la luna", dice Cote Evans, quien fuera una de las voces más reconocidas en la antigua Oasis.

Evans resume el éxito de la radio así: "La emisora le llegó tan profundamente a la gente porque transmitía música que no ha logrado una réplica a la altura: The Rolling Stones, The Beatles, Nicola di Bari o Elvis Presley. Música en español, en inglés, en francés o en italiano y todo de buena calidad. Mi hijo de 27 años se sorprende porque nosotros antes éramos más globalizados que ellos".

Hoy, los auditores que quedaron viudos de la antigua programación de la radio Oasis buscan alternativas que no se multiplican en el dial FM. Son pocas las ventanas que se abren, pero existen. El mismo conductor regresará en los próximos días, ahora en radio El Conquistador con "Historias del futuro" que aún define su horario.

Se tratará de un espacio que analizará los desafíos de las próximas décadas con música de la generación que seguía fielmente a Oasis.

Tomás Cox, también en El Conquistador (donde lleva 8 años al aire), está de lunes a viernes de 20:00 a 21:00 horas con "Mundo real". "Lamento mucho el cambio de Oasis y espero que los auditores encuentren alternativas, como nosotros por ejemplo. Mi espacio es muy reflexivo, para gente de entre 28 y 108 años", bromea Cox. Es que la emisora para la que trabaja fue la primera FM de Chile que apareció en el dial hace 51 años.

En radio Usach, Mabel Fernández, premio Apes como mejor locutora radial en 2002, dice que también recibe "viudos de Oasis". Ella conduce desde la década del 50 "Una voz, una melodía y un recuerdo", un programa que partió con discos de acetato y hoy se modernizó con una biblioteca digital.

"Tengo una línea muy parecida, pero en español con lo que hacía Oasis. Un lugar donde la nostalgia tiene un puerto al cual llegar y donde los boleros se recuerdan con cariño".

La fiesta joven de de Los Jaivas

El Mercurio


Este año el grupo celebra cinco décadas de carrera, y para festejar como se debe, su agenda ya está repleta de presentaciones. Incluidas las frente a un público que no había nacido, ni estaba por nacer, cuando la banda se formó. ¿Cómo Los Jaivas siguen vigentes después de 50 años? ¿Por qué los seguimos adorando? Este es un vistazo al mítico grupo, desde la galucha de fiestas mechonas.  

Nicole Aranda

Aunque bandas cumbiancheras, rockeras y un solista de moda habían pasado por los escenarios, muchos de ellos estaban ahí solo para ver este show. Los novatos, agrupados bajo el escenario principal, eran cerca de mil, y si bien no han sido partícipes de la carrera completa de Los Jaivas, han heredado una tradición musical forjada durante décadas. Primeras, segundas o terceras generaciones; abuelos, padres y nietos; todos testigos del patrimonio inmaterial chileno y de una buena parte de la historia de la música nacional.

-En las universidades está latente el espíritu renovador, la fuerza de la vida. Son los jóvenes los que impulsan, los que exigen y los que cambian -dice Claudio Parra, el pianista del grupo que hoy, junto a Mario Mutis en el bajo y voz, Juanita Parra en la batería, Francisco Bosco en el saxofón y en los instrumentos de viento, Carlos Cabezas en la voz y en los multiinstrumentos y Alan Reale en la guitarra, celebra sus cinco décadas de vida. Son sus bodas de oro, una fiesta donde no sienten la brecha generacional con los públicos más jóvenes

Porque en días como hoy, Los Jaivas son la fiesta.

Irán disminuyendo sus presentaciones para calentar motores hasta que, el 15 de agosto, y cuando cumplan exactamente 50 años, armen un gran concierto que pretende reunir tanto a sus seguidores de siempre como a la nueva camada, la misma que, este año, en las tocatas de la Universidad de Chile y de la Universidad Católica se quedaron hasta el final de su show, hasta que terminaron -entre saltos y gritos- con la canción "Todos juntos".

La vida mágica. La semana novata de los nuevos estudiantes de la Universidad Católica fue, como cada año, en la concha acústica. Allí, el espectáculo central estaba en manos de Los Jaivas. Los mismos que también conmemoran 25 años de la muerte de Gabriel Parra, el papá de Juanita Parra, y 10 años de la muerte de Eduardo "Gato" Alquinta. Ambos, fundadores de la banda junto a Mario Mutis, Claudio y Eduardo Parra. Estaban ahí para ofrecer a los jóvenes todo su legado en una hora y media.

Nada tiene en común la primera presentación del grupo, en 1963, con la de hoy, partiendo por sus integrantes, de los cuales quedan solo dos originales, Claudio y Mario. Pero, dicen, después de medio siglo, las ganas de estar en un escenario son las mismas que tenían cuando jugaban a tocar instrumentos siendo unos adolescentes.

En el backstage al grupo no se les escapa nada. Tienen un staff encargado especialmente para que el sonido y las gráficas estén en perfectas condiciones antes del show. Corren de un lado para otro y revisan que cada cable esté en su lugar, mientras Carlos Cabezas y Francisco Bosco examinan y afinan sus instrumentos.

Con 25 minutos de retraso, Los Jaivas no necesitan presentación. Aparecen en el escenario. Suben los cinco hombres de la banda y Juanita Parra. Ella, sencilla, de maquillaje justo, vestida de negro y rojo, irradia energía. Todos quieren fotos con ella. Y pasará lo mismo días después en la Universidad de Chile, en la fiesta de atardecer, cuando se doblen los gritos: "¡Juanita, Juanita, una foto con nosotros!".

- Yo nunca me imaginé que mi papá se iba a ir tan joven. Nunca me imaginé que iba a partir y que yo iba a entrar al grupo. Desde ahí todo comienza a ser una cosa muy sorprendente. Me siento muy honrada y a la vez tengo mucho respeto, porque no estoy cumpliendo 50 años, sino que acompaño a Mario y a Claudio que aún están en el escenario. Es increíble la música de ellos, que toquemos "Mira niñita", que todo el mundo coree esa canción. Yo recién había nacido cuando se creó -dice Juanita Parra.

"La vida mágica, ¡ay sí!" es la canción que da inicio al espectáculo, la misma que con solo cinco palabras define el recorrido del grupo en estos 50 años. "Tocar, tocar y tocar" cantan los estudiantes junto a ellos, también junto a Alan Reale, a quien ven por primera vez luego de la polémica salida del grupo de Ankatu Alquinta, el hijo del fallecido "Gato" Alquinta. Él prefiere no opinar sobre eso, al igual que los otros integrantes. "Es algo íntimo, no tengo nada que decir. Pero siempre sospeché que iba a tocar en el grupo", dice Reale. Hace tres meses recibió la invitación de Los Jaivas a participar en la banda.

Es viernes por la noche, y un partido de la selección chilena está a punto de empezar, pero, para los estudiantes, los nombres de Alexis Sánchez, Eduardo Vargas, Mauricio Isla y Gary Medel parecieran no importar, porque se mantienen ahí frente al grupo, encandilados.

- Esto es como la prueba de la blancura, porque uno viene a las universidades y los estudiantes no tienen ningún pelo en la lengua para decirte que eres viejo, gordo, que tocas bien o mal -dice Mario Mutis.

Con las manos sobre su cabeza, aplaudiendo en un gran arco, Francisco Bosco quiere animar a todos los jóvenes a aplaudir con él, pero no es necesario: Los estudiantes lo hacen en cada canción, desde la primera y por todas las siguientes: "Alturas de Machu Pichu", "Águila sideral", "La poderosa muerte". Cuando es el turno de "Mira niñita", los jóvenes corean y prenden encendedores.

-Yo me sigo sintiendo universitario. En mi época de la reforma perdí un año de universidad. Estaba en la calle peleando -recuerda Mario Mutis. Desata más el griterío. "Se escuchan igual que en en el disco", dice una estudiante, los otros se sacan las poleras, se suben sobre los hombros de sus compañeros.

Casi una hora y media dura el concierto. Se bajan del escenario, no sin antes abrazarse y recibir el grito ensordecedor. Es una noche especial, porque es el año de celebración, y parten por ahí, celebrando con la gente joven. "Fue uno de los mejores conciertos que he visto de Los Jaivas", dice otra universitaria, cuando se apagan las luces. "Mario, Mario, un autógrafo", grita otra.

- La música refleja de alguna manera una cierta identidad del lugar, del planeta de donde nacimos, de donde somos, y la gente se identifica con esa música -dice Mario.

La celebración incluirá conciertos por todo Chile y una exposición en el Museo de Bellas Artes, que culminará con un concierto gratuito para todo el público el 15 de agosto, el día que institucionalizaron como inicio del grupo.

Una recopilación de toda su obra será el corazón de la muestra. Material de la era High Bass, de la primera alineación del grupo, de los nuevos integrantes y de toda su historia. Algo que comenzó haciendo la madre de los hermanos Parra. "Tenemos un archivo muy completo, fotos, grabaciones de ensayos, de todo", dice Claudio. También contará con la batería clásica de Gabriel y la guitarra del "Gato", el trabajo de René Olivares, quien creó la imagen gráfica del grupo y un homenaje a las cinco décadas del rock chileno, conmemorando a bandas que han participado en este legado musical.

Lo que partió como un juego de niños hace 50 años, dejó de ser una aventura y se transformó en algo serio. Eduardo Alquinta en la voz, Claudio Parra en los teclados, Mario Mutis en el bajo, Eduardo Parra en la composición y Gabriel Parra en la batería. Así se conformaba el juego. El mismo que los llevaba a tocar instrumentos imaginarios con palos y maderas, y que llegó lejos el 15 de agosto de 1963, cuando se presentaron por primera vez en un escenario. En esa ocasión no ensayaron la canción "Sueña" de Luis Dimas que iban a interpretar en el show artístico del colegio Guillermo Rivera de Viña del Mar. Todo lo improvisaron.

- Para nosotros era excitante subirnos a un escenario por primera vez -dice Claudio Parra-No fue brillante, pero nos subimos los cinco fundadores al escenario. Fue el comienzo.

Juzgado del Trabajo acogió demanda de Ankatu Alquinta contra Los Jaivas

Cooperativa

El músico exige la indemnización por despido injustificado.

La banda señaló que no se referirá al tema.

El Juzgado del Trabajo acogió la demanda interpuesta por Ankatu Alquinta contra el grupo Los Jaivas por despido injustificado, tras haber sido desvinculado de la agrupación en enero pasado.

El músico puso en esa ocasión una denuncia en la Inspección del Trabajo y tras la negativa de la banda, interpuso esta demanda que, según explicó a Cooperativa, "se está cursando en los tribunales".

"La empecé a gestionar durante enero, la citación a la Inspección del Trabajo fue el 25 de febrero, ahí fue la citación de las partes y hasta este momento nunca hubo una intención de Los Jaivas de llegar a algún tipo de acuerdo. Por eso estamos en este paso decisivo", contó.

La historia comenzó el pasado mes de marzo cuando se conoció de la desvinculación del hijo de Eduardo "Gato" Alquinta del grupo Los Jaivas en medio de los anuncios por los festejos de los 50 años. Mientras el guitarrista aseguraba que fue despedido, los miembros históricos desmentían esta versión.

El abogado de Alquinta, David Morales, explicó a Cooperativa que el músico "estaba vinculado al conjunto por medio de un contrato de trabajo no escriturado, que de acuerdo a la ley existe toda vez que él estaba sujeto con vínculo de subordinación y dependencia".

"Eso genera todas las indemnizaciones propias de un contrato de trabajo, que es un mes por año de servicio, que en este caso estamos hablando de 10 años en los cuales él estuvo participando en el conjunto y que equivale también a un mes más por no haberle dado un aviso previo con un mes de anticipación que estima la ley y otras compensaciones laborales que corresponden a todo trabajador como es el pago de vacaciones, gratificaciones, etcétera", aseguró.

El profesional añadió que además hay "un agravante moral, de que aquí se trata de una persona que ocupó en el conjunto el puesto que en el fondo quedó vacante al momento de fallecer su padre".

"Es un tema que acá se va a tener que discutir en su momento, porque se conformó una sociedad comercial que explota el nombre de Los Jaivas y la creación artística de Los Jaivas, de la cual el padre de Ankatu es evidentemente un aportador importantísimo y de cual Ankatu no ha tenido participación ninguna", indicó.

Morales añadió que "la demanda se interpuso en el curso de la semana pasada y estamos a la espera del que el tribunal fije fecha para la primera audiencia, que normalmente debiera estarse desarrollando en lo que queda del mes de abril".

Por su parte, consultados por Cooperativa, los miembros del grupo Los Jaivas señalaron que no se referirán al tema.

Los Jaivas en Argentina: “Este lenguaje ha ido evolucionando”

Página 12

Música descomunal. Música que, depende del punto del oído con que se capte, puede corresponder a un pasado mítico, ancestral. No sólo porque sus transmisores –Los Jaivas– llevan cincuenta años de hacerla. También porque en esencia porta, sintetiza, condensa, el latido casi ahistórico de la cueca, el huayno, el folklore total de la región y lo matiza con formas sinfónicas, con atmósferas de altura, con un patrón estético que el rock de otros tiempos entendió como el sumum, el cenit del sonido, el futuro. Allí está ella, felizmente registrada, necesariamente paradójica, en piezas que se niegan a dejarse corroer por la acción del tiempo. En “La poderosa muerte” o “Antigua América”, de Alturas del Machu Picchu (1981). En “Pregón para iluminarse” o “Tarka y Ocarina” con sus tres partes (“Diablada”, “Trote”, “Cotaiqui”) de un disco anterior conocido como El Indio (1975). En la casi totalidad de Todos juntos (1973), el disco que los hizo trascender fronteras, también conocido como La Ventana. O en el no menos poderoso Aconcagua, publicado en 1982.

“La verdad es que cuando arrancamos, allá por 1963, no teníamos mayores pretensiones. El promedio de edad de la banda era de 17 años, aún estábamos en la escuela secundaria y la música era otra manera de divertirnos... todos esos primeros años del grupo estuvieron dedicados a amenizar fiestas y temporadas de verano en Viña del Mar. Después parece que la cosa cambió”, ironiza Mario Mutis, cantante y bajista de la primera hora. “A fines de los años sesenta comenzamos una búsqueda de lenguaje por medio de la improvisación. Y después de tres años de solo improvisar, fueron apareciendo elementos de un lenguaje que nosotros consideramos propio... lo que pasó después fue que a través de los años este lenguaje ha ido evolucionando y enriqueciéndose.”

Tras ciertos cambios en la formación y con el categórico imperativo de haber perdido en el camino a dos integrantes clave (Gabriel Parra, muerto en un accidente automovilístico en 1988, y Eduardo “Gato” Alquinta, cuya desaparición física data de principios del 2003), Los Jaivas llegan a Buenos Aires tras haber recorrido todo Chile en veinte conciertos. Hoy, además de Mutis, forman con Claudio Parra –otro histórico– en piano, Ankatu Alquinta –hijo del Gato– en guitarra, Fancisco Bosco en saxofón y flautas, Carlos Cabezas en voz y charango, Juanita Parra –hija de Gabriel– en batería y Eduardo Parra en teclados y percusión, y prometen, además de una ajustada selección de piezas de su historia (21 discos total), un despliegue escenográfico y lumínico que se corresponde con la majestuosidad de su música. Con, por caso, el aura de “Del aire al aire”, tema que abre las alturas del Machu Picchu. “Desde sus inicios, el grupo se dio cuenta de lo importante de hacer soñar al público no sólo con la música”, dice Juanita Parra, que reemplazó a su padre a fines de los ochenta. “En cuanto al repertorio –sigue–, siempre tocamos temas de todas las épocas, aunque van variando según el público o los lugares donde toquemos... todos sabemos que hay mucho para elegir”, se ríe.

De la primera época, cuyos discos marcaron la impronta base, y de un segundo período –post exilio francés– en el cual otros discos seminales como Hijos de la tierra (1995), el orquestal Mamalluca (1999) y Arrebol, el último a la fecha, editado en 2001, los llevaron a profundizar en sus raíces y, de paso, incorporar nuevas formas estéticas. “La verdad es que el trabajo del grupo siempre fue de creación colectiva y toda la obra del grupo esta firmada por Los Jaivas. Después de perder a dos integrantes, la continuación de la obra del grupo no ha encontrado aún el camino para que no se pierda la esencia original”, sostiene el pianista Claudio Parra, hermano de Eduardo y Gabriel, sobre la prolongada ausencia de discos nuevos.

–¿Fue Todos juntos el hito del grupo, su momento más importante, más allá de Alturas de Machu Picchu?

Mario Mutis: –Fue el tema –el disco salió después– que nos dio a conocer, primero en Chile y luego en otros países, especialmente los latinoamericanos. Muchos artistas hicieron su versión, en Perú, Argentina, Bolivia, Ecuador y otros que no me acuerdo. Es un tema que se ha convertido en un himno, por sus conceptos de la letra, aceptado por todos y cantado en las escuelas de varios países por los niños. Y sí, es un tema que no permite terminar un concierto sin interpretarlo. Su ritmo es un huayno, un ritmo que nos sorprendía cuando veíamos que lo bailaban públicos tan diversos en nuestros conciertos.

–Dado que se han movido y se mueven en las fronteras, digamos, entre el rock, el jazz y los distintos folklores latinoamericanos, ¿qué músicos o grupos han tenido como referentes clave?

Claudio Parra: –Siempre hemos tratado de no ser influidos por otros músicos o tendencias específicas. Sin embargo, en nuestra formación fueron muy importantes músicos como Alberto Ginastera, Carlos Chávez, Heitor Villalobos, Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui y músicos del blues americano, claro.

–¿Y Quilapayún, Illapu, Inti Illimani?... los tres han trascendido fronteras como ustedes, ¿qué opinan de cada una de estas agrupaciones y de qué manera se posicionan Los Jaivas, musical e ideológicamente, respecto de ellas?

C. P.: –Cada banda tiene su historia, claro. Quilapayún nace en el seno de las Juventudes Comunistas en el momento en que la Unidad Popular llevó a Salvador Allende a la presidencia, por lo tanto su música en ese entonces estaba totalmente comprometida con esa causa. Inti Illimani, estando en la misma vía, tenía inquietudes musicales que los llevaron a desarrollar más profundamente el aspecto musical. Illapu, provenientes del norte de Chile y de una generación más joven, irrumpió en el centro del país con una música muy poderosa, lejos de la tarjeta postal musical a la que estábamos habituados, cambiando y enriqueciendo el espectro musical chileno. ¿Cómo nos posicionamos nosotros? Bueno, sin apartarnos del movimiento social de aquella época, estábamos a la búsqueda de un lenguaje que interpretara las inquietudes de la juventud y de la identidad nacional que, dada la historia, terminamos ampliando a todo el continente.

Daniel Lencina cumplirá sus 75 años como chileno

El Mercurio

De manera unánime, el Senado aprobó su nacionalidad por gracia. El trompetista de jazz llegó en 1961 para tocar en Punta Arenas y desde 1974 se radicó definitivamente en Chile.  

IÑIGO DÍAZ 

Fue una buena prueba de fuego para un uruguayo que aspiraba a adquirir la nacionalidad chilena: el partido por las Clasificatorias al Mundial de 2014 entre las selecciones de ambos países. "No fue un problema para mí. Además, yo soy hincha de Esteban Paredes (autor de un gol). Quería que él jugara en el equipo de Chile. Y al final vimos cómo respondió", comenta el uruguayo Daniel Lencina.

Ayer, el Senado aprobó por unanimidad la iniciativa para conceder la nacionalidad por gracia a Lencina, una moción patrocinada el año pasado por el diputado Iván Moreira que recogió el interés transversal de la Cámara de Diputados. El trompetista asistió al Congreso acompañado por su familia y por su amigo el pianista Valentín Trujillo.

De este modo, Lencina se integrará a un grupo de personalidades extranjeras que adquieren la nacionalidad como reconocimiento "por su aporte al país y a la sociedad", según dicta en su artículo 10 N° 5 la Constitución Política.

El músico nacido en Fray Bentos en julio de 1938, una pequeña localidad a orillas del río Uruguay, tiene suficientes puntos de conexión entre ambos países. En Chile formó su familia, con tres hijos (además de los cuatro de su segunda mujer) y ocho nietos, y sobre todo trazó una ruta musical marcada por hitos en cinco décadas, desde que llegó por primera vez a tocar a Punta Arenas en 1961.

"Después de tanto tiempo, soy un chileno más. He adquirido toda la terminología y lo único que nunca perdí fue el acento. Aunque en Uruguay me dicen que hablo como chileno", señala. "Cada vez que asistía a los festejos de la independencia uruguaya los 25 de agosto, me decían 'no te cambies de nacionalidad; somos tan pocos'", agrega. Pero este trámite no significará que deje de ser uruguayo. Tendrá doble nacionalidad.

"Yo me considero una personalidad. Soy muy bueno en lo que hago, aunque a nadie le guste lo que haga", dice el músico de la trompeta torcida "a lo Dizzy Gillespie".

En su historial, por ejemplo, figura haber actuado en el primer concierto de jazz que se programó en el Teatro Municipal, el 5 de agosto de 1972. Y hasta hoy ha llegado a participar en proyectos musicales tan distintos como el grupo electrónico Cyberjazz, que encabeza su hijo, el guitarrista Dani Lencina, y el aclamado dúo de astros del swing que tiene junto a Valentín Trujillo.

"Cuando entré a la televisión en los años 70, al día siguiente me paraban en la calle. Y claro, me habían visto cuatro millones de personas. Después estuve en 'Sábados gigantes' hasta 1993. Me di cuenta de que la nueva generación no sabía quién era yo cuando en el banco me preguntaron si mi apellido era Encina. Pero la gran mayoría de los chilenos nunca se han olvidado de mí".

El expectante presente de los chilenos en Lollapalooza

El Mercurio


Cada vez con mayor protagonismo, los grupos y solistas locales saben que sus presentaciones les pueden abrir puertas en el extranjero. Aunque algunos todavía se molestan por la diferencia tarifaria respecto de sus colegas internacionales.

Felipe Rodríguez

Álvaro Gómez, el baterista de Perrosky, se jacta en broma de una particularidad: su banda fue la que abrió el reciente Lollapalooza brasileño. Únicos invitados locales en la cita paulista, el músico asegura que sus colegas chilenos pueden estar tranquilos. "Mirando a las bandas internacionales, te puedes dar cuenta de que lentamente se está afiatando una industria musical en Chile", afirma.

La buena salud del pop y el rock nacionales, según él, se justifica en algo más que presentaciones cada vez más recurrentes en el extranjero. "Lograr que Lollapalooza se haya hecho por primera vez en Sudamérica y en nuestro país es el mejor termómetro de lo que se está haciendo acá. Claramente hay un crecimiento en las bandas y, lo mejor, diversidad. Eso se valora afuera", advierte.

En los últimos años, las cifras juegan a favor de los sonidos locales. Si hace una década nombres como Congelador, La Floripondio y Chico Trujillo, por citar algunos, tocaban en el exterior, era exclusivamente gracias a sus propias gestiones. Ahora la situación es distinta: las bandas y solistas reciben ofertas del extranjero y artistas como Gepe, Ana Tijoux, Javiera Mena y Alex Anwandter, entre otros, son referentes chilenos.

"Estuve promocionando mi último disco, "Acuario", en México en los mismos días que se hizo el Vive Latino y hubo mucho interés por lo que hacen Gepe y Camila Moreno, por ejemplo. Claramente, las nuevas generaciones están mejor posicionadas que los que partimos hace quince años", dice Manuel García.

En ese sentido, el reto de este tercer Lollapalooza ubica a la "armada" chilena en un presente expectante. Si en la primera versión, los números locales sumaban más para el relleno que para otorgarle fortaleza al espectáculo, esta versión los instala con un protagonismo total. "El momento es muy distinto a la época en que partimos (1995). En esos años no venía nadie a Chile. Ahora, todas las semanas hay shows de distintos estilos. Tú tienes la posibilidad de verlos y saber lo que está pasando en el primer mundo. Eso te exige a hacer un mejor espectáculo y, a la larga, te obliga a competir de igual a igual", reconoce Felipe Ilabaca, bajista de Chancho en Piedra y 31 Minutos, quien también cree que los chilenos deben alinearse en una posición donde siempre salen perjudicados: sus emolumentos. "Más allá del desafío que es tocar para públicos que no son necesariamente los que te siguen, en Chile existe un deber moral para arreglar lo que se nos paga versus lo que se les paga a los de afuera. A los gringos se la entregan en bandeja, mientras a nosotros nos pagan poco".

Para nombres emergentes como Protistas y Mecánico, actuar en Lollapalooza es emocionante. Si hace un par de años eran parte del auditorio, ahora serán protagonistas. Álvaro Solar, vocalista de Protistas -que vienen de realizar una gira por México y Austin, EE.UU.-, asegura que presentarse en este festival es una prueba de fuego. No solo porque en el Parque O'Higgins transitarán setenta mil personas por día, sino porque habrá tanta disponibilidad musical que el esfuerzo por captar la atención de los fanáticos debe ser el doble.

"Nosotros estamos preparando un set de canciones distinto a lo que hacemos habitualmente. Pasaremos por momentos de pop, de sicodelia y toques épicos. Hay muchos ojos y pueden aparecer buenas oportunidades", reflexiona, mientras Ignacio Ramírez, líder de Mecánico, cree que es "un privilegio como banda estar ahí, principalmente porque es un evento donde lo que prima es la calidad".

Respecto a los grupos que quieren ver, la mayoría se la juega por artistas consolidados como The Black Keys, Tomahawk y Pearl Jam, aunque también suman a figuras ascendentes como Alabama Shakes y Russian Red. "Lo más positivo de estos festivales es que, más allá de la moda de participar, entiendes que todos los grupos son de carne y hueso y que te puedes medir. Hay que hacerlo bien y disfrutar", cierra Manuel García.

MANUEL GARCÍA
Día: Domingo 7 de abril.
Lugar: Coca Cola Stage.
Hora: 13:15.
Conocido como "el comandante del folk chileno", el ariqueño viene de promocionar su último disco, "Acuario" (2012), en México y es uno de los artistas locales más populares.

CHANCHO EN PIEDRA
Día: Sábado 6 de abril.
Lugar: Coca Cola Stage.
Hora: 13:15.
El grupo de funk repasará parte de sus nueve discos de estudio -con especial énfasis en sus temas más antiguos- en lo que será la antesala de su próximo DVD, "La Porcina Comedia".

GEPE
Día: Sábado 6 de abril.
Lugar: Claro Stage.
Hora: 12:30.
En su mejor momento tras la edición de "GP" (2012), el sanmiguelino es uno de los solistas que mejor se manejan en el escenario con su mezcla de folclor y pop.

SINERGIA
Día: Sábado 6 de abril.
Lugar: Kidzapalooza.
Hora: 16:00.
"Cantata de Alfonso y Marina" es el proyecto especial para Lollapalooza que el grupo mostrará al público infantil. Son nueve canciones unidas por la voz en off del animador Leo Caprile.

"Homeostasis" de Felipe Monsalve: 23 reflexiones sobre la cultura en Chile

El Mercurio


¿Por qué hemos perdido la conexión con nosotros, los otros y el medio ambiente? 23 personalidades responden a esta pregunta en interesante libro.

Loreto Buttazzoni

"Conjunto de fenómenos de autorregulación que conducen al mantenimiento de la constancia en la composición y propiedades del medio interno de un organismo".

Así define la RAE la palabra homeostasis, definición extrapolable a la intención del libro que lleva el mismo nombre, editado por Random House Mondadori, y que es éxito de ventas desde que apareció, en enero.
Su autor, el cineasta Felipe Monsalve, decidió emprender esta obra tras volver de España para materializar una feria de sostenibilidad y encontrarse con un país con eternas desigualdades sociales, deterioro medioambiental y personas angustiadas y resentidas por el sistema de vida.

Pero en vez de alzarse en contra del "sistema", su opción fue la de conocer en profundidad la mirada de personas escogidas por su trayectoria y respetabilidad en cada disciplina -entre otros, Humberto Maturana, Juan Andrés Camus o Jeanine Charron-, para aproximarse a un diálogo profundo e interdisciplinario desde la confianza y la fe en que las cosas pueden cambiar para mejor.

La estructura del libro va narrando experiencias personales con temáticas trascendentales, reflexiones en que no predominan ideologías y donde sólo está presente el anhelo de los entrevistados y del autor por invitarnos a vivir en equilibrio y armonía. Como el mismo Monsalve lo indica, "es hora de abrirse a otras formas de entender la vida, a otros conocimientos y experiencias. Cada vez hace más sentido volver al origen, a lo pequeño, a lo primario. Pienso que todos los esfuerzos que hagamos para volver a conectarnos con nosotros mismos irán en la dirección correcta".

El libro reflexiona en torno al sistema económico y la hegemonía cultural del consumo; la crisis de la educación; la desigualdad social y el acceso a las oportunidades, la paradoja que significa el que Chile posea una fuente inigualable de bosques y ríos y que su preservación no esté en la agenda inmediata de la elite.
El éxito de este libro ha dado pie para aventurarse en una trilogía. Los dos volúmenes que siguen hablarán sobre el mundo científico y el mundo indígena, y es probable que también se convierta en un ciclo de conferencias en el Campus Creativo de la UNAB.

Música, arquitectura y plástica chilena ganan espacio en la TV local

El Mercurio


UCV apuesta por rescatar diferentes expresiones artísticas en "País cultural", mientras que ARTV presenta "Maestros de la forma y el espacio".

Eduardo Miranda

Esta vez, la inspiración llega desde una pintura emblemática de la plástica chilena. Pero más que entregar los antecedentes del artista o de la técnica que utilizó para crearla, la idea es realizar una ficción en torno a la obra. Es la propuesta de "La mujer del cuadro", un espacio que será emitido por el canal UCV-TV y que llegará a la pantalla durante el segundo semestre dentro del espacio "País cultural" de ese canal.
"Queremos diversificar la cultura y que llegue al gran público. No que se convierta en un espacio aburrido sino que sea cercano y tan entretenido como un reality ", dice Eduardo Tironi Barrios, asesor cultural de UCV-TV.

El segmento "País cultural", que se emite los sábados entre las 18:00 y 19:30 horas, también tendrá otros programas que verán la luz este año y que están dedicados a diversas expresiones. La música popular alcanza el mayor espacio, con cuatro apuestas; "Tierra de sonidos", una serie sobre creadores de música popular moderna, se estrenará en junio; "Pasos de cumbia", conducido por Cuti Aste, que explora antecedentes de este ritmo; "Pentagrama étnico", una producción porteña que relaciona algunas de las etnias actuales de Chile con la música inspirada en ellas, y finalmente, "Mutancia", que desempolva las bandas originarias de la ciudad de Villa Alemana, a principios de la década del 60

El canal de cable ARTV también apuesta por las creaciones locales, y el jueves 4 estrenará "Maestros de la forma y el espacio", una serie documental de la productora Carnada Films, conducida por el periodista José Ignacio Aguirre y dirigida por los realizadores Pablo Berthelon y Germán Liñeros.

"Es un trabajo de investigación donde no sólo se entrevista a especialistas e historiadores de la arquitectura sino también a sus familias para conocer otros aspectos", explica Aguirre.

El programa hace una selección de ocho nombres clave, y el primer capítulo está dedicado a Fernando Castillo Velasco. "Él es el único arquitecto vivo de la selección, por lo que también se incluye una entrevista a él, para conocer su visión", agrega el conductor del espacio.

Otros nombres son Emilio Jecquier, Luciano Kulczewsky y Sergio Larraín García-Moreno. El programa se emite los jueves a las 20:30 horas, con repeticiones durante la semana.

La ciencia y la vida natural

Desde el sábado 6 de abril, el segmento "País cultural" también presentará "Explora!", una serie juvenil sobre la ciencia en Chile y el programa "Nuestras aves", que está en su segunda temporada y que sigue la vida de diferentes especies que habitan el país.
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También literatura
En UCV-TV se emitirán "Escritores del Maule", de tres capítulos, y el programa "Memoria de escritor", con la participación de Naín Nómez.

La renuncia de Paloma San Basilio: "Lo peor es sentirse atrapada y hoy estoy libre"

El Mercurio


La cantante española abandona el canto para dedicarse a la pintura. Recorrerá América y España por última vez, y la primera parada será Santiago de Chile, donde cantará los días 2 y 3 de mayo, en el Teatro Nescafé de las Artes.

Juan Antonio Muñoz H.

Se irá de compras por ahí, leerá a Fukuyama y a Savater, regaloneará a sus nietas y a su hija, de vez en cuando recordará alguna de sus canciones... Integrarse por completo a la vida cotidiana y priorizar lo que es como persona y no sus circunstancias son los objetivos de Paloma San Basilio, que deja miles de viudos y viudas por el mundo que anidaron en sus corazones canciones como "Beso a beso", "Juntos" o "Inmenso". Anuncia que se dedicará a pintar ese mar que la provoca y del que añora ser parte. Agradece la fidelidad y el amor que se le ha entregado, pero también advierte: "Un artista no puede convertirse en la base de la vida de otro".

-Paloma, ¿qué va a hacer la gente sin Paloma San Basilio?
"Pues yo creo que lo mismo que hacía conmigo. Se preocupará la gente de sus cosas, de sus luchas, de sus familias, de su desarrollo personal. Yo soy apenas una gota en este océano y en ese océano seguirá existiendo esa gota que soy yo".

-Pero tú sabes que para la gente los artistas son muy importantes, y esto de que un cantante que ha formado parte de su vida deje de estar ahí, es algo difícil de asumir...
"Sí, lo sé. Los artistas entramos en la vida de la gente. Pero lo fundamental en cada uno de nosotros es lo que cada cual hace, lo que tenemos que desarrollar personalmente. El artista tiene que ser algo que fluye y que va siendo en la medida en que alguien lo necesita. Un artista debe ser permeable, natural y enriquecedor, pero no puede convertirse en la base de la vida de otro".
"Ahora cambio el rumbo y me siento libre para hacerlo. Todo eso, por supuesto, sin olvidar el impulso que el público me ha dado y que agradeceré eternamente. No me gustan las despedidas y por eso prefiero decir hasta siempre".

-¿Te incomodó alguna vez la dependencia del público respecto de ti como artista?
"No. Porque si bien agradezco profundamente el cariño y la fidelidad que he sentido durante estos 40 años, es una decisión de ellos si quieren verte y oírte. Tú no puedes hacer nada con ello. Yo me he mantenido siempre en mi ética que es no engañar a nadie para vender, ser honesta en lo que hago y eternamente agradecer lo que he recibido".

-¿Y si un día echas de menos el escenario, los aplausos....? ¿Esta es una despedida sin vuelta atrás o podría ser que alguna vez....?
"Bueno, si eso me pasa -y que sería lógico que me ocurriera- veré cómo hago. Las etapas no son compartimentos estancos, no son rupturas dramáticas. Son fluidos que están dentro de ti y que van encontrando su sitio en el momento justo. De manera que si me llego a enterar de pronto de que me he equivocado, tendré que convivir con ello y aceptar que las señales que creí sentir no eran ciertas".
"La sociedad demanda lo que necesita"

-Hay una humanidad profunda en esto de la renuncia cuando viene en un estado de madurez personal y cuando hay mucho todavía que se es capaz de ofrecer...
"Y eso significa que estás viviendo cada etapa de tu vida y que has eliminado otras decisiones absurdas. Lo peor es que llegue un momento en que no puedes moverte, que te sientas atrapada por una historia o por un personaje y que no puedas salir de él. Hoy vivo en libertad y es una maravillosa etapa de mi vida. No podemos pensar que la única vida que existe es la que nos hemos acostumbrado a llevar. Siempre tenemos que avanzar; aunque tengamos 70, 80 o más años, no debemos negarnos a la posibilidad del cambio y a seguir creciendo".

-¿Es difícil para un artista vivir la vida real?
"Puede serlo. Mi consejo es disfrutar de la profesión todo lo que sea posible y luchar cada día por ser una persona como las demás, con un espacio personal, y no como un ser de otro planeta. Para eso hay que integrarse a la vida cotidiana y priorizar lo que eres como persona y no tus circunstancias".

-Contigo desaparecen las grandes damas de la canción en español. Aquellas que además de voz -porque muchas de hoy que dicen cantar no tienen voz- llevan aparejado un estilo, una distinción... ¿Cómo te planteas frente a esto?
"La sociedad demanda lo que necesita. Ojo eso sí que hay trampas oportunistas. Creo que carreras como la mía y la de otras serían imposibles hoy. Nosotras teníamos tiempo y no nos inventamos en un día. Había, además, quienes sabían esperarte. Yo me demoré tres o cuatro discos antes de empezar a vender. Ahora todo es más rápido; de pronto alguien sube algo a YouTube y se convierte en un fenómeno mundial que dura lo que dura un desayuno... Tampoco se distingue bien qué es talento y qué es calidad, que no son lo mismo. No vamos a demonizar nada y esperemos a ver si lo que la sociedad demanda es algo que enriquece. Es probable que así sea. Eso sí, pienso que hay una suerte de 'fenomenología' que está invadiendo nuestra vida".

"Mi forma de agradecer"

-Julio Iglesias ya lo hizo y ahora también Raphael lo ha anunciado: volver a grabar todas sus canciones. Incluso Julio Iglesias dice que ahora las canta mejor que antes. ¿Has pensado en hacer algo parecido?
"Lo que tenemos en mente y estamos trabajando para ello es plasmar este cierre de etapa en directo, en dvd y en cd. Los conciertos de la gira hacen un recorrido por mi carrera y también tienen un guión que ya está escrito y que muestra lo que ha sido todo esto. Habrá fragmentos de la gira, por supuesto, y esperamos que esté para las navidades".

-¿Y escribir tus memorias...?
"¡No, porque yo creo que no me voy a acordar de casi nada.... ¡Me parece raro hablar de mí, además. Tal vez, recopilar lo que ha salido publicado, pero eso sí es que lo encuentro y no me sucede lo que con los discos.... que los he regalado todos y que hay muchos que no tengo".

-Entonces ya está decidido: te irás a la playa a pintar.
"¡Si! Ya lo hago desde hace tiempo. Tengo enfrente un océano y una arena que hacen una maravilla de colores y formas. Me fascina entregarme a lo que ellos me provocan".

-La gente podrá tener un cuadro tuyo y será como llevarte un poco a casa....
"Es muy bonito eso, e integra mi forma de agradecer. Claro que ya en esto juego con ventaja, porque hay gente que me quiere desde mucho antes de que pintar fuera parte de mí. Pero es realmente precioso poder compartir esto también. Es una etapa, como te digo, maravillosa, que establece con la gente lo que llamo una distancia-cercana".

-¿Seguirás bañándote cada mañana en el mar?
"(risas) Sí, cuando me dejen....".

Escorpio Nació el 22 de noviembre de 1950 Se casó en 1972 con el campeón de atletismo Ignacio Gómez. Hoy está soltera y sin pareja.Tiene una hija, Vanessa (1973), que ahora se llama Ivana y que se dedica a la música electrónica.Debutó como actriz en 1969 en una versión de TV para "Ricardo III".Trabajó como vendedora de libros de arte y fue enfermera en el pabellón psiquiátrico de mujeres en la clínica "Francisco Franco" de Madrid.Estrena como presentadora de TV en 1971 en "Siempre en domingo".Su primer disco, de 1974, contenía una versión en español de "Sin saber por qué" de Barbra Streisand.En 1975 llega su álbum "Sombras".Consagración en Madrid: 23 de octubre de 1978.1979: debut en Chile en "La Gran Noche" (TVN) que se grababa en el Teatro Providencia.1980 trae el éxito con "Evita".Canciones inolvidables: "Juntos", "Beso a beso", "La hiedra", "Inmenso", "Ahora", "La fiesta terminó", "El beso de tu boca".En 1983 llega a la Quinta Vergara y se convierte en la mayor estrella del Festival de Viña.Es abuela de dos niñas.

-La canción que tienes alojada en tu corazón.
"El color del mar".
-El público chileno.
"El primero".
-El dolor más grande de tu carrera.
"El día que no pude cantar".
-La mayor alegría.
"El día que nació mi hija".
-El proyecto que quedó pendiente.
"No merecería la pena...".
-¿El sueño?
"Universal".
-¿En qué te gustaría reencarnar?
"En agua".

Astro y su presencia en Lollapalooza Chicago: "Significa que la banda está creciendo"

Cooperativa


La banda chilena es parte de la programación del festival que se realizará en agosto.
El evento es encabezado por The Cure, Mumford & Sons, The Killers y Nine Inch Nails.


Chico Trujillo, Los Bunkers y Ana Tijoux en 2011 y Los Jaivas en 2012 son las bandas chilenas que han participado del festival Lollapalooza Chicago, que este año confirmó a los nacionales de Astro para la edición que se realizará los días 2, 3 y 4 de agosto.

El vocalista de la banda, Andrés Nusser, señaló a Cooperativa que esta invitación "está cool, porque significa que la banda está creciendo y también hemos estado haciendo cosas en Estados Unidos, entonces igual va de la mano un poco con eso".

"Aparte de la experiencia, que va a ser súper genial, vamos a tratar de tocar bien y hacer un súper buen show. Si nos sale todo bien, lo que nos deja eso es harto en muchísimos aspectos: primero está la gratificación personal y después lo que te deja como prensa, la banda se hace súper conocida y para nosotros eso es importante porque significa ganar público y poder seguir haciendo lo que hacemos en mejores condiciones", confesó.

El músico, que estuvo con su grupo en la primera edición de local del evento en 2011, añadió: "No creo que Perry Farrel nos haya visto sobre el escenario, pero más allá de eso, por supuesto que influye que hayamos estado en Lollapalooza Chile. De hecho, a llegar a Chicago nos ayuda la misma gente que organiza acá, que son nuestros amigos y que también con uno de ellos trabajamos en España. Son cosas que la banda se ha ganado, un poquito con las cosas que hemos hecho, hemos estado dando hartos shows afuera".

"Unos dos meses antes nos vamos a sentar en la sala de ensayo o en la casa de alguno de nosotros y nos vamos a tomar un café y vamos a ver qué hacemos. Por supuesto que es interesante mostrar algo nuevo en una oportunidad importante, pero por otro lado tampoco creo que hagamos algo muy loco, porque el show que tenemos ahora es un show que venimos tocando hace harto rato y que nos da seguridad en el escenario. De alguna manera va a ser una mezcla de algo nuevo con lo que ya venimos haciendo", relató.

Sobre compartir en un cartel encabezado por The Cure y Mumford & Sons, detalló que "creo que con cualquiera de estas personas tener una conversación debe ser algo súper interesante, tienes a los gallos de Grizzly Bear que son increíbles, está Beach House que ya nos tocó verlos en Barcelona en el Primavera Sound. Hay shows grandes, increíbles, como el de Phoenix, el de Vampire Weekend, el de The Killers, imagínate lo que es ver a The Killers en el Lollapalooza en Chicago, debe ser un show súper inspirador".

"La verdad es que son ese tipo de shows y esas cosas que nos toca ver cuando andamos de viaje que nos inspiran a seguir trabajando y seguir haciendo cosas porque sería increíble algún día en la vida poder estar en esa posición", sentenció.

Todos los sábados: Orquestas juveniles se toman el Parque de Valparaíso

El Mercurio

Con un concierto de tres agrupaciones juveniles continúa el sábado el ciclo "Territorios de la Música en el Parque", que se realiza en el Parque Cultural de Valparaíso. Manuel Menares dirigirá a la Juvenil Infantil del Colegio El Alba de El Quisco; Rodrigo Tobar, a la Sinfónica Juvenil Rocas de Santo Domingo, y Karina Zelaya, al Ensamble Temporía La Cruz. A las 19:00 horas, gratis, previo retiro de entradas (www.pcdv.cl).

Inti Illimani (Coulón) Lanza Disco Con Grandes Éxitos De La Música Chilena

La Nación

“La máquina del tiempo” es el nombre del disco doble, que fue grabado en vivo para celebrar los 45 años de trayectoria de la agrupación, que en la ocasión fue acompañada por artistas como Nano Stern, Illapu, Fernando Ubiergo y Joe Vanconsellos, entre otros.


"La máquina del tiempo", ése es el nombre del nuevo disco doble de Inti Illimani, que revisita 18 temas del folclor y la música chilena, y que cuenta con la participación de otros destacados artistas nacionales.
En agosto pasado, la agrupación cumplió 45 años de carrera, que celebró con dos conciertos en el Teatro Caupolicán. El éxito de dichas presentaciones llevó a Inti Illimani a grabar en vivo, en la Sala Máster de la Universidad de Chile, las canciones que dieron vida a esta nueva obra, editada bajo el Sello Alerce, y donde también participan Nano Stern, Illapu, Joe Vanconsellos, Luis Le Bert, Fernando Ubiergo, Andrés Perez, Alfonso Pérez y Alexis Venegas.

"Lo llamamos 'La Máquina del Tiempo' porque fue un viaje por la música chilena y algunos de sus más importantes protagonistas, amigos que habiendo aparecido en distintas épocas en el horizonte musical chileno, nunca dejaron de brillar y son hoy parte de este cielo austral encontrándose sobrepuestos, activos y vigentes en la necesaria base de memoria que debe sustentar cualquier hipótesis de futuro", explica el grupo en su web.

Mientras que Nano Stern, uno de los artistas invitados, señaló que "para mí, que crecí con Inti Illimani como banda sonora de mi adolescencia, el poder colaborar y cantar junto a ellos ha sido una experiencia onírica e inolvidable. La amistad que hemos ido forjando surgió primero a través de la música pero ha ido creciendo con fuerza, y es por eso, creo yo, que podemos sentarnos a crear en conjunto".

Sernac presenta demanda contra productora Time For Fun por faltas en concierto de Madonna

Bío Bío

Este martes el Sernac anunció que interpondrá una demanda colectiva en contra de la productora de Madonna, Time For Fun, por incumplir las condiciones ofrecidas a los asistentes al concierto del pasado 19 de diciembre en el Estadio Nacional.

La resolución se llevó a cabo luego de que el Sernac recibiera más de 3 mil reclamos, de una serie de faltas, entre ellas, el atraso de cerca de dos horas antes de inciar el show, cambios en la parrilla de canciones y duración del concierto.

“Hay que recordar que al promocionar el concierto en Santiago la productora indicó que la visita de Madonna era parte de la gira mundial denominada “MDNA Tour”, cuyo concierto se realizaría el 19 de diciembre a las 21:30 horas en el Estadio Nacional, con valores de las entradas de hasta $300 mil más costos por servicio”, declaró el organismo.

A esto, la productora respondió que como empresa no tenían responsabilidad en los hechos denunciados, y con respecto a la duración del concierto, la empresa señaló que había sido para proteger a los artistas de la lluvia.

Luego de analizar la situación, el Sernac resolvió que la productora fue la responsable de las faltas y el organismo fiscal pide a los tribunales que la productora indemnice a los asistentes afectados y que se le apliquen a Time For Fun las multas correspondientes por haber infringido la Ley del Consumidor.