Los Huasos Quincheros dejan Pekín tras exitosa gira asiática

La Segunda

"La acogida ha sido bastante buena, hemos tenido, sobre todo, público chino, aunque también se ha acercado a los conciertos la comunidad chilena que vive por aquí", dijo Rodrigo Zegers.


Pekín.- El cuarteto chileno Los Huasos Quincheros se marcha hoy de Pekín después de triunfar con su folclore en los cinco conciertos de su gira asiática, que les llevó a tocar en China por primera vez tras más de 75 años de carrera musical.

"La acogida ha sido bastante buena, hemos tenido, sobre todo, público chino, aunque también se ha acercado a los conciertos la comunidad chilena que vive por aquí", dijo a Efe poco antes de abandonar Pekín Rodrigo Zegers, el componente más reciente del longevo grupo andino.

El cantante destacó que, tanto él como sus compañeros sintieron que el público chino “quedaba contento con su música": "Creemos que les pareció muy novedosa y entretenida", subrayó.

Los Huasos Quincheros, que empezaron a tocar a finales de los años 30 y han llegado a contar con 18 integrantes, empezaron la gira actual en conmemoración de sus 75 años sobre los escenarios en España, donde tocaron en ciudades como Sevilla o Marbella antes de pisar el continente asiático.

En Pekín, ciudad en la que comenzaron su tour asiático el pasado 3 de mayo, ponen fin a una ruta que les ha hecho pasar en la última semana también por Shanghái, Hong Kong, Macao y la capital surcoreana, Seúl, una experiencia que, según afirma Zegers, querrían "repetir algún día".

Y es que para este grupo chileno fue una sorpresa la cálida bienvenida del público chino -cada vez más acostumbrado a la visita de artistas internacionales- a su repertorio, formado, sobre todo, por música de su país, Argentina, México y España.

"Lo más novedoso -dice Zegers a Efe- fue ver cómo anunciaron nuestras canciones en los idiomas locales".

Para Francisco Bartolucci, encargado de asuntos culturales de la Embajada de Chile en Pekín, que junto al Ministerio de Relaciones Exteriores chileno auspició la visita de Los Huasos Quincheros, la acogida ha sido “muy buena, en todas las presentaciones hubo alrededor de trescientas personas", precisó.

"Creemos que fue una gran sorpresa para el público descubrir nuestra música", contó Bartolucci a Efe.

Con el grupo chileno, China amplía el repertorio de los artistas internacionales que visitan la potencia asiática y sortean la criba previa de la censura del régimen.

Chancho En Piedra: A puro huevo

Latín Jazz Flamenco con Antonio Restucci Cuarteto

Radio Bio Bio

Publicado por Cesar Acosta

En el Espacio de Arte Flamenco, se presentará este sábado 12 de mayo al destacado Artista Nacional Antonio Restucci. Acompañado de su banda, Cuarteto, el guitarrista, multi instrumentista, compositor y luthier chileno, repasará lo mejor de su trayectoria musical.

Restucci comenzó su carrera musical desde muy joven, a sus cortos 15 años grabó su primer LP con el compositor brasileño Manduka. En 1986 su banda “La Hebra” ganó el premio “Mejor Orquesta de jazz latina”. Viajó a Europa donde toco durante varios años con artistas tales como Amalgama y Ojos de Brujo. En Chile formo parte de varios proyectos junto a músicos locales como: Joe Vasconcellos, Francesca Ancarola, Los Jaivas y Los Tres, con quienes viajó a Estados Unidos para grabar el concierto MTV unplugged en 1995.

Entre los años 1976 y 1986, se convirtió en luthier, construyendo instrumentos como el charango, rabel y salterio. Demoró diez años en construir una mandolina, suficiente tiempo para madurar la técnica de este instrumento e instalarlo como el máximo referente nacional de esta herramienta musical.
En la actualidad se le reconoce por su gran habilidad con todos los instrumentos de cuerdas y el fomento de la fusión latinoamericana en Chile.

DISCOGRAFÍA SOLISTA:

HILANDO FINO (1992)
PLAZA DEL ÁNGEL (1995)
VETAS (1996)
CENIZAS EN EL MAR (1999)
BOSQUE NATIVO (2000)
CRISOL (2005)
ANCESTROS (2008)

El Show es este sábado 12 de mayo a las 21:00 horas en el Espacio de Arte Flamenco, ubicado en Av. Salvador 1104, Providencia.

Para mayor información:
02- 269 17 76 / 09 232 11 12
informaciones@patioflamenco.cl / patioflamenco@yahoo.com

Los ganadores de los premios Altazor de este año

El Mercurio

Anoche, en una gala, más de treinta creadores chilenos fueron galardonados.La película "Violeta se fue a los cielos" recibió tres premios. La serie "Los archivos del cardenal" y la obra de teatro "Gladys", cuatro cada una. Además, se reconoció la obra de Alejandro Zambra, Óscar Hahn, Guillermo Rifo y Patricia Israel, entre otros artistas.  

R. de la Sotta/D. Silva/E. Miranda

Fueron tres las producciones de cine, televisión y teatro que el año pasado se ganaron el favor de la crítica especializada y del público. Y anoche, en una concurrida y emotiva ceremonia realizada en el Centro de Eventos Alto San Francisco, los creadores que trabajaron en estas tres producciones también recibieron el reconocimiento de sus pares.

Una de ellas fue la cinta chilena más vista de 2011. "Violeta se fue a los cielos" , de Andrés Wood, se impuso en la categoría Cine y conquistó los premios de Director, Guión y Actriz (Francisca Gavilán). En esa misma sección también se distinguió el trabajo de Roberto Farías, por la cinta "Mi último round", y la directora Marcela Said fue reconocida por su documental "El mocito".

Otra ganadora indiscutida fue la serie de TVN "Los archivos del cardenal" , que en la sección de Televisión recibió cuatro premios: Dirección y Guión, además de mejores actores (Daniela Ramírez y Alejandro Trejo). Este año, eso sí, Canal 13 obtuvo una sola distinción que recayó en el director Alejandro Novella, por el programa "Recomiendo Chile".

En Teatro todos los Altazor fueron para una sola obra, con nombre de mujer. Por su aplaudido montaje "Gladys", Elisa Zulueta fue distinguida en dramaturgia y dirección. Y además se reconoció el trabajo de los actores Catalina Saavedra y Sergio Hernández, como los más destacados de la temporada.

En Danza, "Simulacro de alta costura" logró mejor coreografía para Isabel Croxatto, y mejor bailarina, para Kana Nakao, del Ballet Nacional Chileno (Banch).

En Artes Musicales, destacó Guillermo Rifo, por su composición "Timbaliana", que fue estrenada en el Festival de Música Contemporánea UC 2011. Y también Melissa Aldana, por su disco "Free Fall", mientras Alejandro Zambra y Óscar Hahn fueron reconocidos en narrativa y poesía, por sus libros "Formas de volver a casa" y "La primera oscuridad", respectivamente.

Anoche también existió un reconocimiento póstumo. Fue para la pintora Patricia Israel, quien murió en noviembre pasado. Se le galardonó por su última exposición: "Geografías" (Galería Patricia Ready). Se trata de una serie de veinte pinturas que la artista había creado para hablar de sus anhelos, la educación, el abismo, la muerte y la pérdida de la esperanza, a partir de 2009. Ese mismo año publicó "Cuerpos impresos", un libro sobre imágenes familiares, noticias y pintura, que a su vez la dejó como candidata al Premio Nacional de Arte 2011, que no ganó.

En la categoría Escultura, el reconocimiento recayó en Vicente Gajardo, por los grandes volúmenes de granito que creó pensando en el terremoto y que expuso en el Centro de Extensión UC, y en Diseño e Ilustración fue premiado por su obra Francisco Javier Olea, ilustrador de "El Mercurio".

En tanto, una dupla creativa se llevó el galardón de Artes Mediales: el artista visual Juan Pablo Langlois y el cineasta Nicolás Superby, por "Recetario/ Papeles sádicos", una serie de videos que expusieron en Galería Afa. Juntos, destruyeron, a través del stop motion , las figuras humanas hechas con papel de diario que Langlois aún conservaba de su exposición "Papeles ordinarios", que en 2006 también recibió un Altazor.


Listado completo de los ganadore de esta nueva versión de los Altazor,

Artes musicales:

Música Docta, Clásica o de Concierto
• Guillermo Rifo. Timbaliana. Festival Música Contemporánea UC

Música Tradicional o de Raíz Folclórica
• Los Paleteados del Puerto. De Valparaíso con Amor. Universo Producciones

Pop
• Quique Neira. Alma. Sello Oveja Negra

Rock
• Sinergia. Vamos con todo. Sello Oveja Negra

Jazz
• Melissa Aldana. Free Fall. Inner Circle Music

Ejecución Musical – Popular
• René Calderón. Mariposas el musical. Producción Independiente

Artes literarias

Narrativa
• Alejandro Zambra. Formas de Volver a Casa. Anagrama

Poesía
• Oscar Hahn. La Primera Oscuridad. Fondo de Cultura Económica

Ensayo Literario

• Grínor Rojo. Clásicos latinoamericanos. Para una relectura del canon. Volumen I: El Siglo XIX. Lom
Ediciones

Artes Visuales

Pintura
• Patricia Israel. Geografías. Galería Patricia Ready

Escultura
• Vicente Gajardo. Cuando el silencio se hace piedra. Centro de Extensión UC

Grabado y Dibujo
• Eduardo Vilches. Grabados. Museo de Arte Contemporáneo MAC-Valdivia

Fotografía
• Marcelo Montecino. Irredimible. Museo de la Memoria

Artes Mediales

• Juan Pablo Langlois V. y Nicolás Superby. Recetario/Papeles Sádicos. Galería AFA

Diseño Gráfico e Ilustración
• Francisco Javier Olea. Retratos El Mercurio

Artes escénicas:

Teatro

Dramaturgia
• Elisa Zulueta. Gladys. Teatro del Puente

Dirección
• Elisa Zulueta. Gladys. Teatro del Puente

Actor
• Sergio Hernández. Gladys. Teatro del Puente

Actriz
• Catalina Saavedra. Gladys. Teatro del Puente

Danza

Coreografía

• Isabel Croxatto. Simulacro de Alta Costura. Ballet Nacional Chileno

Bailarín
• Rodrigo Guzmán. Romeo y Julieta. Ballet de Santiago

Bailarina
• Kana Nakao. Simulacro de Alta Costura. Ballet Nacional Chileno

Artes audiovisuales: Cine

Dirección – Ficción
• Andrés Wood. Violeta se fue a los cielos. Wood Producciones

Dirección – Documental
• Marcela Said y Jean de Certeau. El Mocito. Icalmafilms

Guión

• Eliseo Altunaga, Guillermo Calderón, Rodrigo Bazaes y Andrés Wood. Violeta se fue a los cielos. Wood
Producciones

Actor
• Roberto Farías. Mi último round. Wood producciones

Actriz
• Francisca Gavilán. Violeta se fue a los cielos. Wood Producciones

Televisión

Dirección Género Dramático
• Nicolás Acuña y Juan Ignacio Sabatini. Los Archivos del Cardenal. TVN y Promocine

Dirección Programa
• Alejandro Novella. Recomiendo Chile. Canal 13 – Uruarama

Guión
• Josefina Fernández, Nona Fernández y Luis Emilio Guzmán. Los Archivos del Cardenal. TVN y Promocine

Actor
• Alejandro Trejo. Los Archivos del Cardenal. TVN y Promocine

Actriz
• Daniela Ramírez. Los Archivos del Cardenal. TVN y Promocine

Talentosos músicos nacionales viajarán a Europa

El Mercurio


Por primera vez, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil , junto a su director titular, José Luis Domínguez, se presentará en importantes teatros de cuatro países del Viejo Continente.  

Maureen Lennon Zaninovic

Sin duda, esta noticia marcará un antes y un después en la trayectoria artística de estos prometedores músicos nacionales.

Esta mañana en La Moneda, con la presencia de la presidenta de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI), la primera dama Cecilia Morel, y la directora ejecutiva de esta fundación, Maritza Parada, se dará a conocer oficialmente la gira "Tocando Sueños". Se trata de un ambicioso e inédito viaje que llevará a los 75 músicos que integran la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ) a presentarse en importantes plazas europeas.

Entre el 21 de septiembre y el 8 de octubre, la agrupación dirigida por José Luis Domínguez actuará en Bremen, Berlín, Colonia, Viena, Bratislava y Praga. En Alemania, además de los conciertos, la OSNJ participará en diversos encuentros y talleres. En Bremen, por ejemplo, está contemplado un workshop con la Deutsche Kammerphilarmonie Bremen y con la Orquesta Juvenil del Klippenberg Gymnasium. También está programado un encuentro con la Orquesta Juvenil de Munich y con alumnos del Instituto Julius Stern de Berlín.

Uno de los conciertos más estelares tendrá lugar en Austria, ya que se presentarán en el legendario Konzerthaus de Viena en el marco de la temporada oficial de este teatro que recibe a las mejores orquestas del mundo.

El repertorio que llevarán a Europa incluirá la Sinfonía Nº 7 de Beethoven, y piezas latinoamericanas como "Huapango", de José Pablo Moncayo; Danzón Nº 2, de Arturo Márquez; la Suite del Ballet "Estancia", de Alberto Ginastera; "Tres Aires Chilenos", de Enrique Soro, y selecciones de la "Suite Latinoamericana", de Luis Advis.

"Es una maravilla poder llevar a nuestros jóvenes a los países que han sido la cuna de la música clásica. Esto les abrirá nuevos horizontes. La Sinfónica Nacional Juvenil ha llegado a un momento de maduración en el que puede demostrar su alto nivel de calidad. Esta experiencia, además, implicará todo un desafío para llegar a ser como las mejores orquestas juveniles del mundo", señala la primera dama Cecilia Morel a "El Mercurio".

DOCUMENTAL
El viaje a Europa y los conciertos programados serán registrados en terreno por un equipo de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles.

La Orquesta de Cámara de Valdivia debuta en Santiago

El Mercurio

La agrupación que dirige Cristóbal Urrutia concluye hoy su primera gira internacional.

Romina de la Sotta Donoso

En sus dos años de vida, la Orquesta de Cámara de Valdivia, que dirige Cristóbal Urrutia, ha dado 120 conciertos en las regiones de Los Ríos, La Araucanía, Los Lagos y Aysén. Es la orquesta oficial de las producciones líricas del Teatro del Lago, y ya tiene su propio público. En abril, cuando actuaron con el contratenor español Carlos Mena, el Aula Magna de la Universidad Austral estaba completamente llena.
Ahora fueron invitados por la Intendencia de Montevideo para celebrar el Bicentenario de Uruguay. Con apoyo de la Dirac, concretaron su primera gira internacional: actuaron el sábado en el Hotel Conrad de Punta del Este, el domingo en el Teatro Macció de San José, y ayer en el Teatro Solís de Montevideo. Esta noche se presentarán en el Teatro 25 de agosto de Florida.

"Estamos empezando nuestra vida internacional de buena manera, entrando por la puerta grande. El Teatro Solís es el más antiguo de Latinoamérica", dice desde Montevideo Cristóbal Urrutia, y explica que eligieron un repertorio representativo de su quehacer: "El Concierto para piano N° 9 de Mozart, con la pianista chileno-coreana Liza Chung como solista, la Sinfonía N° 63, 'La Roxelane', de Haydn, y dos obras latinoamericanas: 'Sueño', de la uruguaya Beatriz Lockhart, y 'Música de cámaras' de Sebastián Errázuriz".
Este último es testigo privilegiado, pues también fue invitado a la gira. "Me ha llamado la atención que el público uruguayo es muy espontáneo y cariñoso. Han aplaudido de pie por varios minutos, sorprendidos por el buen nivel de la orquesta", dice.

Pero la orquesta valdiviana no para. Mañana debuta en Santiago, en la Temporada 2012 de la Universidad San Sebastián. Sólo habrá una modificación en el programa: de Mozart se interpretará el Concierto para flauta en Sol Mayor, con la actuación solista de Paulo Ramírez.

 Música en Providencia
La 3ª Temporada de la U. San Sebastián ofrece 14 conciertos gratuitos en sus campus Bellavista y Los Leones (Bellavista 7 y Lota 2465), a las 19:30 horas. Hoy será el turno de la Orquesta de Valdivia. "Estamos apostando por el crossover ", dice Sebastián Errázuriz, director musical de la universidad. El Cuarteto Surkos interpretará "The Juliet Letters" de Elvis Costello y "Chile en cuatro cuerdas" de Gastón Soublette, así como el Stabat Mater de Pergolesi con FemmeVocal. Además, tendrá programas con los cantautores Nano Stern y Magdalena Matthey. Programación en www.uss.cl

Tríos en el Teatro Universidad de Chile

El Mercurio

Guillermo Lavado y Karina Fischer, en flautas, más la pianista japonesa Kuniko Shirakawa, ofrecerán mañana un concierto de cámara en el Teatro Universidad de Chile. "Es un recorrido por la creación de tríos y dúos de importantes compositores del pasado hasta el siglo XX, todos clásicos para el repertorio de esa formación, incluso 'El Mirlo Negro' de Messia en, hoy considerado un clásico", dice Lavado. El programa incluye obras de Carl Philippe Emanuel Bach, Busoni, Prokofiev y Kulhau. A las 19:30 horas, en Providencia 043. Entradas por 3.000 y 4.000 pesos.

Mario Guerrero: "La música romántica tiene el privilegio de perdurar"

El Mercurio



El cantante nacional lanza su quinto disco, el que concibió en México con el aporte del cantautor mexicano Fato, quien escribió el primer sencillo, "Mi credo".

Diego Rammsy

Mario Guerrero dice que escribir canciones no es algo nuevo para él, sino que es algo que hace desde siempre, que desde niño escribe música, de los nueve años, cuando compuso una canción dedicada al Espíritu Santo para un concurso a nivel nacional. Ganó la final de dicha competencia en Santiago y se fue, desde su natal Graneros, a Brasil.

Esa faceta de cantautor es la que se encuentra potenciando Mario ahora que acaba de lanzar su quinto trabajo discográfico, titulado "Del amor", donde ya demuestra no sólo sus conocidas aptitudes como cantante, sino que además saca a relucir versos románticos de su puño y letra que encaja en melodías propias.

"Sabía que llegaría el momento en que tenía que empezar a entregar mis propias canciones, y llegó con el cuarto disco", dice el cantante que con "Te amaré" en 2010 dio muestras de que también podía lucirse en la composición y darles en el gusto a los auditores de radios locales, quienes elevaron ese tercer sencillo de su cuarto disco al segundo puesto de los rankings de entonces.

Hoy, Mario Guerrero es uno de los pocos sobrevivientes de ese espectáculo televisivo de magros resultados llamado "Rojo", tiene 26 años y desde octubre de 2011 que comenzó a ser representado por Melitón Vera, el hombre que estuvo tras el éxito de Américo.

"El año pasado fue de muchos viajes. Estuve en Guanajuato en varias oportunidades para llenarme de México, de su historia, de su música y de su comida. De niño me ha llamado la atención México como país, me gusta su cultura, su gente...", dice el cantante, quien visitó en tres ocasiones, por períodos de un mes, el país. Durante esos viajes fue que generó un lazo con el cantautor Fato (Enrique Guzmán Yáñez), músico de vasta trayectoria en el cancionero mexicano y que ha escrito canciones para voces como la de Pepe Aguilar, Alejandro Fernández y Yuri.

"Generé un lazo bien bonito con Fato y aprendí mucho de él", dice Mario. Al fin, junto al mexicano, produjeron el primer sencillo de este nuevo disco en tierras aztecas, "Mi credo", y que es obra, en letra y música, de Fato.

Mario cree que no hay herida que no se pueda curar a través de la música. "La música romántica posee el privilegio de perdurar. Hacer música romántica significa hacer música que es constante en el tiempo, que sigue siendo actual con el paso de los años y que no se digiere rápido. Se trata de hacer una canción que se prolongue por mucho tiempo", dice Mario, al momento que su segundo single, "Es imposible", empieza a sonar.

La Mano Ajena lanza Raza quimera

La Tercera

El 1 de junio la banda de inspiración gitana mostrará oficialmente su última producción, Raza quimera. Su vocalista, María Fernanda Carrasco, cuenta que tendrán más invitados y una puesta en escena especial.  
por Carolina Cerda Maira


Aunque La Mano Ajena ha mostrado su último disco, Raza Quimera, completo en shows en Santiago y Valparaíso, su vocalista, María Fernanda Carrasco, considera que el show de enero en El ladrón de bicicletas de la capital, fue nada más que una "marcha blanca y una excusa para mostrar las canciones nuevas".

Es por eso que el lanzamiento oficial será de junio en el Teatro Nescafé de las Artes: "Este show va a tener invitados, otra puesta en escena más familiar para niños de 0 a 100 años", dice. En cuanto a artistas invitados, aparte de una sección de cuerdas tendrán a músicos como Alejandro Nanoide Herrera en flauta de pan y también a los miembros de Chancho en Piedra Lalo Ibeas y Pablo Ilabaca. "Tenemos un par de invitados más, pero no puedo decirlos todavía", dice Carrasco.

"Va a ser un espectáculo bien bonito, con otra propuesta estética, porque nosotros pensamos uqe no se debe parar de explorar: como algunos miembros de la banda somos actores, nos gusta ir cambiando, hacer un viaje escénico", dice y explica que Daniel Bagnara se hace cargo del vestuario mientras que Belén Abarza es iluminadora y que actúan como curadores para montar una puesta en escena acorde a los conceptos de la banda. "Es bien diferente que lo que se vio para el disco Radio Galena, porque creemos que lo que se dice y cómo se dice va variando y eso se tiene que reflejar sobre el escenario.

El lanzamiento se hará el 1 de junio a las 21 horas en Teatro Nescafé de las Artes. Las entradas cuestan entre $ 5.000 y $ 11.000, más cargo por servicio, y se pueden conseguir a través del sistema Ticketek.

Grupo Congreso presenta antipoemas de Nicanor Parra este miércoles en Bellavista

La Tercera

La agrupación nacional lleva a la Sala SCD La Pichanga... Antipoemas, que el ganador del Cervantes escribió especialmente para ellos.


El grupo Congreso se presenta este miércoles a partir de las 20.30 horas sobre el escenario de la Sala SCD Bellavista, con el repertorio de La Pichanga... Antipoemas, que incluye textos que Nicanor Parra escribió especialmente para ellos.

Los textos del ganador del Premio Cervantes están inspirados en la Convención Internacional de los Derechos del Niños, y la presentación cuenta, además, con músicos invitados que ayudan en la interpretación de los antipoemas.

Entre los textos de Parra que se presentarán, se encuentran Y que respeten el derecho del niño, Un día un árbol me preguntó, Tuve un sueño mamá y Ya no sueño.

El valor de las entradas para la presentación de Congreso en Bellavista, es de $8.000 para el público general.

Francisca Valenzuela y su próximo disco: "Estoy menos miedosa a probar cosas nuevas"

El Mercurio


La cantautora se encerrará en julio a terminar de componer su tercer álbum. Antes, realizará su gira más extensa por México junto a Ximena Sariñana.  

José Vásquez T.

Hoy se embarcó a México y en el equipaje iban nuevamente todos sus instrumentos. El año no había comenzado bien para Francisca Valenzuela cuando un llamado de madrugada la alertó sobre el robo de todo su equipamiento musical desde su sala de ensayos, cerca de Plaza Italia.

Pasaron los días, se recuperó lo perdido y la voz que comenzó a escucharse con "Peces" hace seis años volvió al ruedo. Estuvo en el Midem de Cannes -una feria internacional de la industria musical- y ahora va de regreso al país de Cantinflas y Chespirito en su gira más extensa. Y no estará sola, ya que en el itinerario se anotan diez fechas en conjunto con Ximena Sariñana, que jugará de local, más una presentación en solitario.

"Nos conocimos en Chile cuando ella estuvo promocionando su disco 'Mediocre', luego nos vimos algunas veces en México y Estados Unidos. Trabajamos con la misma agencia en su país, así es que el que coincidiéramos en una gira en conjunto era el paso lógico: somos dos cantautoras jóvenes y de características muy similares", cuenta Valenzuela antes de emprender el viaje.

En tierras aztecas su anfitriona será su colega Sariñana, con quien comenzará a compartir escenario este martes 8 de mayo en San Luis de Potosí. "Las dos contaremos con las mismas condiciones, yo voy con toda mi banda", adelanta sobre las fechas que incluyen varias ciudades mexicanas y una con un especial interés en el D.F. al tocar en el Teatro Metropólitan, "que es un lugar emblemático de allá".

Ximena Sariñana regresa a su país luego de importantes presentaciones por festivales estadounidenses. El año pasado participó en Lollapalooza de Chicago y este año fue parte del primer Coachella realizado durante dos fines de semana consecutivos en Indio, California.

"La idea es hacer algo juntas también. Como las dos hemos estado de gira, nos hemos comunicado sólo por mail para planear cómo será la participación. Cada una hará su show y yo en su set haré una canción con ella. Todo lo que hagamos será sobre la marcha, porque apenas nos juntemos comenzaremos a ensayar. Lo más probable es que sea un single de su disco 'Mediocre', pero estamos definiendo eso. Sobre devolverle la invitación durante mi show también lo veremos allá. Tenemos muy buena onda, ahí veremos cómo resulta todo".

La promoción de "Buen soldado", el segundo disco de la cantante chilena, está llegando a su fin. En estos días, Valenzuela negocia su participación en distintos festivales del verano español para luego en julio parar de hacer shows y concentrarse en su tercer álbum.

"Recién estoy componiendo. Exploro en piano, guitarra, computador, canciones lentas, rápidas, cantando en inglés y español. Estoy probando todo", cuenta sobre su futuro trabajo. "Tengo ganas de hacer canciones en inglés. He viajado harto por Estados Unidos para tocar y me he reencontrado con mi lado gringo -vivió en San Francisco hasta los 13 años-, pero todavía no tengo claridad sobre cómo será, sí que obviamente irá de la mano con todo mi trabajo en español que no abandono. Estoy abierta a ver ideas distintas, desde canciones bailables a baladas, estoy menos miedosa a probar cosas nuevas, no tengo por qué estar siempre al lado del piano".

10 fechas con Sariñana
El tour con su colega mexicana incluye conciertos en el Teatro Metropólitan del D.F., el Teatro Diana de Guadalajara y el Auditorio Banamex de Monterrey.

Los niños que anhelan actuar con Lang Lang

El Mercurio

Cinco preseleccionados tocarán hoy con el maestro Roberto Bravo. Sólo tres de ellos, que serán elegidos por el afamado pianista chino, se presentarán en Berlín.


Camila Mellado

El 15 de junio, el destacado pianista Lang Lang cumple 30 años, y decidió celebrarlos con un concierto en Berlín, en el que participarán 50 niños del mundo. Tres serán chilenos.

Para elegirlos Telefónica (Movistar) realizó un concurso en el que los menores, entre siete y 14 años, debían subir un video a la web interpretando una de las tres piezas propuestas: Momento musical n° 3, de Schubert; Para Elisa, de Beethoven, y Sonata de piano en C mayor K 545, de Mozart. Participaron cerca de 60 videos. El jurado seleccionó a cinco: Natalia Brzovic (9), Felipe Vidal (13), Eloysa Zelada (14), Elisa Daiber (13) y Catalina Jara (14). Entre ellos, Lang Lang escogerá a los tres que tocarán con él.

El jurado en Chile fue presidido por Roberto Bravo, acompañado de Alexandra Aubert (Francia) y Victoria Foust (Rusia). Respecto de la alta participación, Roberto Bravo señala: "Esto demuestra que existe un gran interés y amor por el piano. Chile tradicionalmente se ha destacado en dos áreas, la poesía y el piano". Y agrega: "Claudio Arrau aún está presente, en la memoria colectiva y en la música en general".

Guilda, la madre de Natalia Bzovic, vio un anuncio en el diario y le propuso la idea a la profesora de piano. La respuesta fue un rotundo no: "Natalia era muy chica y no tenía el repertorio ni los años de estudio musical". El tamaño de sus manos fue otro obstáculo, ya que son demasiado pequeñas para tocar todos los acordes. Sin embargo, luego de ver una segunda nota del concurso en "El Mercurio", Guilda insistió y Natalia se puso a practicar. "Fue más o menos difícil", comenta la pequeña, pero su entusiasmo era mayor. Consiguió la interpretación final en una semana. Había escuchado a Lang Lang anteriormente, por lo que está muy entusiasmada ante la posibilidad de tocar con él.

Además de los cinco menores preseleccionados, otros cinco fueron reconocidos por su alto nivel musical. Como Nathan Canales (14), de la localidad de Tierra Amarilla en Copiapó, quien por esfuerzo y talento obtuvo el Premio Telefónica. Nunca había tocado piano, aunque sí violín y guitarra. Con ayuda de su profesor de música en tres días aprendió a interpretar "Para Elisa", de Beethoven. "Yo confiaba en que podía", dice el ganador. Y otros dos niños obtuvieron las más altas votaciones del público.

Todos ellos tocarán hoy, a las 19:00 horas, en el edificio de la Fundación Telefónica, junto a los miembros del jurado. Y el domingo, Roberto Bravo dará una clase magistral para los pequeños. Andrés Wallis, vicepresidente de la Fundación cree que el mejor premio será éste, "poder tocar en un concierto con Roberto Bravo, independiente de los galardones o demás regalos. Los va a marcar para siempre", asegura.

Todas las vidas de Felipe Orrego, el chileno que influenció a Sonic Youth

El Mercurio


La primera vez que Kim Gordon tocó el bajo fue con el chileno, su compañero de universidad en Toronto. El ex guitarrista de Los Blops luego partió a Nueva York y se transformó en parte de la decoración del CBGB, donde fotografió el comienzo de Blondie, Los Ramones y Talking Heads. 


Volvió a Chile para salir a recorrer el mundo como productor de "La ruta" de TVN. Hace tres años se reencontró con su amiga de escuela, cuando su banda aterrizó por primera vez en Chile; entonces, se hizo amigo de Thurston Moore, ahora el ex esposo de Kim, y, por consecuencia, también del ex líder de Sonic Youth.  

José Vásquez Tejos.


Mucho más que sólo ruido

"Me fui de Chile en 1974 por la dictadura; no me gustó que las violaciones a los derechos humanos se transformaran en una situación normal. Tenía 23 años y estudiaba medicina en la Católica. Primero me fui a Chicago, pero me aburrí rápido y partí a Toronto a estudiar cine a la Universidad de York. Paralelamente, William Winant (Sonic Youth, Mr. Bungle) y la Kim Gordon (Sonic Youth) entraron a estudiar arte. Ellos eran muy amigos. Bueno, terminamos todos siendo muy amigos. La Kim (59) en esa época pintaba unas cosas rarísimas. Fueron meses muy locos. Hice varias películas con ella en las que actúa pilucha todo el tiempo. Las tengo en mi casa, pero jamás las pondría en internet sin su consentimiento, nos une una amistad intensa. Nos conocimos en un período complicado de su vida. La mina guapa y sexy que tú ves en el escenario con el bajo de Sonic Youth tenía una autoestima como las pelotas a los 21 años. Se encontraba feúcha. Era toda una posadolescente de los setenta, desencantada con el mundo, y yo que venía saliendo de la dictadura en Chile... nos complementamos muy bien.

Viajábamos mucho de Toronto a Nueva York en auto los dos solos, nos quedábamos en casas de amigos artistas y músicos muy under . Qué lindos recuerdos. Fue en una clase de arte, en la que uno de los proyectos era formar una banda musical, donde comenzó todo. Yo, que tenía experiencia en la guitarra, lancé la idea de hacer una banda de rock desmadrada, sin límites. El concepto era tocar a volumen extremo, usar una ropa muy loca e improvisar todo el tiempo. Alcanzamos a componer dos semitemas y terminamos tocando como cinco horas seguidas. Fue una locura. La Kim, que nunca antes había agarrado un instrumento, se hizo del bajo. Ella era pintora, no es músico. Ahora puede que sepa algo, pero no es de las que pueden afinar una guitarra. Creo que entonces le metí en la cabeza la idea del noise ; ahí puede estar mi influencia en lo que dijo Thurston el otro día.

En la banda también estaba mi primo Juan Pablo Orrego (Los Blops) y William Winant, que el año pasado vino como percusionista de Mike Patton con el proyecto Mondo Cane. Dejamos la cagada. Nadie se esperaba ese nivel de locura y catarsis. Lo hicimos antes del punk, unos cuatro años antes que el CBGB explotara. Seguimos como banda casi el año entero, nos transformamos en algo así como la mascota de la Facultad de Artes porque era lo más loco que había pasado por ahí hasta 1974. Pero me aburrí de la ciudad.

Siempre me había sentido atraído por Nueva York, un lugar con un magnetismo especial. Así que partí para allá. Al año siguiente llegó la Kim. Nos vimos mucho otra vez. Ella se puso a pololear con Thurston y comenzó a modelar Sonic Youth. Me invitó muchas veces a los ensayos, quería que tocara con ellos, que hiciéramos jam, pero nunca fui. ¿Si me arrepiento? No. Después le perdí la pista por 20 años".


 El CBGB en primera persona

"Era una ratonera, pero debo haber ido unas 500 veces ahí. En el CBGB lo vi todo. La mezcla en ese lugar era genial, convivía gente flaite como los Ramones, con tipos clase alta como los Talking Heads. Era tan chico todo que la gente no se daba cuenta que estaba creando algo nuevo. Era común ver a Blondie e Iggy Pop, un tipo culto, divertido, muy buena onda. Pintores jóvenes, muchos artistas, escritores, poetas, nadie tenía plata, nadie trabajaba. Imagínate un bar en San Antonio en Chile, en un barrio malo. Si la cantidad de gente que llegaba no era de más de 300 personas.

El barrio alrededor del CBGB era malo, pero barato. Yo pagaba 70 dólares de arriendo en una manzana donde era muy común ver a Allen Ginsberg, el poeta beat, tomando desayuno. Te sentabai en una mesa y conversabai con él, ésa era la onda. Yo arrendaba un estudio todos los miércoles con el Bill Laswell (Brian Eno, David Byrne, Iggy Pop) en el downtown . Ahí llegaban jazzistas y poetas como Ginsberg. Era muy excitante todo. Imagínate que mi rutina era ir todos los días al CBGB, donde nunca pagué una entrada ni un copete. A los Ramones los vi cuando partieron, eran unos cabros chicos. En vivo eran como el alarido de un dragón. La intensidad de ellos era como una metralleta, tocaban de corrido y no paraban en una hora, una locura. Daba lo mismo cómo sonaran, la entrega lo era todo. Vi mucho a Talking Heads, Television, bandas sanas que convivían con heroinómanos. A los músicos les pagaban 5 dólares con suerte, nadie se imaginó lo que vendría después.

También fui amigo de Brian Eno, iba a almorzar a su casa. Lo conocí en un concierto de Año Nuevo donde le dije que no paraba de escuchar sus discos. Fue la raja haber sido testigo de todo eso. Fue una gran suerte vivir ese momento. En los setenta, la ciudad de Nueva York era de una decadencia total. Después empezaron a llegar cabros con más educación y plata para estar cerca de los artistas. Eso trajo consigo que los arriendos empezaran a subir. Se fueron los artistas y quedaron los cabros con plata en los suburbios. Me fui justo cuando todo eso cambió. Me habían subido el alquiler a 120 dólares y de un día a otro a 3 mil. Ahora fácilmente debe estar costando unos 6 mil dólares. No quería volver a Chile, porque las cosas no habían cambiado mucho. Me pasé un tiempo conviviendo con unos indios bolivianos donde se armaba una zafacoca genial. Cada cierto tiempo igual pasaba a Santiago a ver a la familia, conocí a una chiquilla, me casé con ella y me fui a vivir al campo. Con lo mínimo".
Thurston y Kim: Una pareja envidiable

"Vi que venían a Chile por primera vez en marzo de 2009 y me traté de contactar con ellos. Llegué a un correo del Thurston y le conté que conocía a la Kim, que fuimos amigos en la universidad. A los días me llegó un mail de vuelta: "¡Pero si la Kim me habla todo el tiempo de ti!". Estuve con ellos en el hotel. Mi reencuentro con ella fue mágico, todo siguió igual desde la última vez que nos vimos, no fue más que una pausa. Me invitaron al backstage de su concierto en el Movistar Arena, incluso el Thurston, un tipo al que recién conocía, me pidió que le dijera qué canción quería que tocaran. En ese momento yo no cachaba mucho las canciones de Sonic Youth. Fue chistoso. Le tarareé una que me acordaba y la incluyó. Al otro día anduvimos en el persa, porque él andaba en busca de música sicodélica chilena, Los Blops y Aguaturbia, él conocía estas bandas. Después de su paso por Chile yo viajé a Nueva York y alojé en la casa de la Kim y Thurston, ahí me hice bien cercano a él. El año pasado, leyendo por internet me enteré de que se separaban. Era una cuestión insospechable. Ellos se casaron el 84, el mismo año que me casé con mi mujer. Tenemos casi la misma edad. Yo los miraba como una pareja envidiable, por la creatividad de cada uno. Pero quedó la grande... siempre hay una mina.

Para cuando vinieron a Maquinaria el año pasado, a pocas semanas de hecho público el fin de su matrimonio, la Kim llegó un día antes que Thurston a Santiago. Estaba destrozada. Nos juntamos en su hotel. Comimos, conversamos un rato, pero ella estaba cansada y prefirió volver a su habitación, tenían un vuelo a las 5:00 de la mañana hacia Sao Paulo. Me despedí de ella y cuando voy saliendo se abre el ascensor con el Thurston bajando. Me preguntó que qué iba a hacer y me pidió que lo acompañara al bar. Estuvimos como cinco horas conversando. Hablamos abiertamente y me contó todo el rollo. Yo no le di consejos ni emití juicios, no me correspondía tampoco. Él tiene la personalidad de un rock star y la Kim es una galla más casera. Ella es de las personas que se quedan en la casa viendo 'Mad Men', por ejemplo.

Al final, lo que hizo el Thurston en su último concierto yo lo valoro como un acto de amistad. Él me contó que cuando iniciaron la banda la Kim le hablaba todo el tiempo que ella había tocado con un chileno y toda la historia. Fue una cuestión cariñosa. Yo soy pésimo músico. Toco guitarra fuerte, pero no te puedo hacer el 'Concierto de Aranjuez', por ejemplo. Va a sonar esnob, pero no me arrepiento de no haber ido a los ensayos de Sonic Youth; en esa época tocaba con músicos que consideraba muchísimo más interesantes, como el Bill Laswell, que después le produjo a Mick Jagger. Él no tocaba conmigo porque fuera un genio de la guitarra sino porque tenía una energía que le parecía muy interesante. Como no tenía técnica, cada vez que me conectaba a un amplificador era como saltar por la ventana desde un quinto piso. Eran sesiones únicas.

La próxima semana viajo a Nueva York. Por un tema de vuelos no me pude juntar con el Thurston esta vez en Santiago, que vino con un día extra para que chupáramos. Lo visitaré a él y a la Kim... Por separado".


El stand up de Moore

Estaba especialmente conversador. La temperatura por el resfrío que agarró en el vuelo desde Brasil a Chile lo tenía ardiendo. Por eso Thurston Moore (53), el líder de Sonic Youth, dio lo mejor de sí sobre el escenario: quemó su guitarra con furiosos acoples y al mismo tiempo ofreció una de las mejores rutinas de stand up de las que se tengan recuerdo arriba de un escenario rockero en Santiago. "Seguramente la chica que se besaba los dedos al lado mío en el avión es la culpable de mi resfrío", balbuceaba entre canciones el tipo que sirvió de espejo a Kurt Cobain, mientras se limpiaba la nariz con un papel que luego tiró encima de su baterista.

En ninguna parte apareció un productor pidiendo aplausos al público que repletó la noche del domingo 15 de abril el Teatro Oriente. Menos risas. Las carcajadas surgieron espontáneas. El desgarbado flaco dueño de un cancionero que sirvió de inspiración a gran parte de las bandas que hicieron suyos los noventas alternativos, se envalentonó. Se limpió otra vez la nariz, se deshizo del papel en el piso y reinventó con pesados riffs uno de los himnos de los Rolling Stones, "It's only rock 'N roll (but I like it)".

Moore venía en plan solista a presentar su último álbum "Demolished Thoughts" (2011). Probablemente la nueva vida de Moore sea en plan solista para siempre. Sonic Youth está en crisis. Él y la bajista del grupo, Kim Gordon, eran matrimonio. Ya no lo son más. Apareció otra mujer en sus sábanas y con ello la relación perfecta del rock and roll se fue al diablo.

La guitarra de Moore chillaba en el teatro de Pedro de Valdivia. Moore se tiró al piso. Moore se acostó al borde del escenario para que los fans se montaran sobre él a terminar de reventar en un enjambre de distorsión el éxito de Jagger y compañía. Todos estaban en éxtasis. Entonces se puso de pie y tomó el micrófono: "Hay que reescribir los libros: Sonic Youth es una extensión de la música sicodélica chilena, gracias a Felipe Orrego, guitarrista de Los Blops". De inmediato, la revelación se convirtió en un tweet que se multiplicó rápidamente por la red, pero que no le llegó en ese minuto al aludido... Felipe Orrego (60) guitarrista de la primera etapa de Los Blops estaba a casi cuatro mil metros de altura en Cariquima, cerca de la frontera de Chile con Bolivia buscando Mastigostyla cyrtophylla , una planta silvestre para un libro de flora y fauna que piensa editar este año.

Películas que retornaron a Chile después del exilio

El Mercurio


La publicación aborda los mitos , anécdotas y esfuerzos que rodearon la salida de películas desde Chile hacia Alemania y el posterior regreso de ese material a nuestro país.  

Javier Rojahelis

Hace un par de meses, el cineasta español Miguel Herberg, quien -según él mismo- estuvo filmando en 1974 en los campos de prisioneros de Chacabuco y de Pisagua, quemó copias de ese material como reacción al desinterés de las autoridades chilenas por preservarlo.

Otra versión es la que sostienen Mónica Villarroel e Isabel Mardones, autoras del libro "Señales contra el olvido", que presenta su investigación sobre las películas y los documentos fílmicos que fueron sacados de Chile antes, durante y después del golpe de Estado, y que retornaron al país desde Alemania en los años 1999 y 2001. Según ambas, los verdaderos responsables de la película de los campos de prisioneros de Chacabuco y Pisagua fueron Walter Heynowski y Gerhard Scheumann, dos documentalistas alemanes de la desaparecida RDA que llegaron a filmar a Chile en 1973, interesados en retratar la realidad del gobierno de Allende. "Eran los únicos cineastas de la RDA que podían viajar adonde quisieran y todos sabían que eso tenía que ver con sus fuertes vínculos con el gobierno y probablemente con la Stasi", relata Mardones.

Heynowski y Scheumann (H&S) establecieron contactos no sólo con la izquierda chilena, sino también con personas de derecha, incluidos miembros de Patria y Libertad e incluso algunos generales. Y esto mismo -sostienen las autoras- permitió a su equipo filmar en el año 1974 a los prisioneros de Chacabuco y Pisagua. En cambio, sobre Miguel Herberg, Mardones y Villarroel afirman que su papel en las filmaciones fue de simple intérprete. Es decir, no poseería ningún derecho sobre ese material que, por lo demás, siempre estuvo en manos de H&S, junto con todo el resto de las películas que ellos coleccionaron, realizaron y rescataron en Chile y que regresaron al país en 2001.

El temor a una quema del material cinematográfico dio origen a la operación de rescate de éste posgolpe. Así, por ejemplo, el gerente de Amigos de la Cinemateca Alemana, Heiner Ross, hizo varias copias de las películas que había recibido en su intercambio con realizadores chilenos. Otro que recobró filmaciones fue el embajador sueco Harald Edelsman, responsable de llevar hacia Suecia más de cien rollos. Con ese material Patricio Guzmán realizaría su célebre saga documental "La batalla de Chile".

El libro "Señales contra el olvido" -que se presentará el martes, a las 20:00 horas, en la Cineteca Nacional- registra ese mito de la quema de películas después del golpe. Mito que está relacionado con el testimonio de Marcos Llona, funcionario de Chile Films, quien dijo que los militares habían quemado en una pira noticieros del año 45 en adelante, además de documentales de la visita de Fidel Castro a Chile, del "Tanquetazo", y de los funerales de Recabarren, entre otras cosas.

Sin embargo, Villarroel y Mardones encontraron testimonios que no coinciden con esa versión, como el de Sergio Trabucco, colaborador de películas como "Caliche Sangriento" y "El chacal de Nahueltoro", quien señaló: "No me consta que haya habido llamaradas en Chile Films. Se ha perdido mucho material producto de la no conservación, pero no por causas de quemas en aquellos días".

El propio Trabucco, antes de partir exiliado, guardó los rollos de "Palomita Blanca" en los estudios de Chile Films, y cuando retornó los encontró donde los había dejado. Otra prueba que desmiente la teoría de la quema son las películas que volvieron a Chile en 2001, que eran las que tenían Heynowski y Scheumann. En dicho material, compuesto por 17 cajas y 173 rollos, venían precisamente las películas que Llona afirmaba que habían sido quemadas.

Si bien se podría pensar que Heynowski y Scheumann protegieron material cinematográfico al llevárselo a Alemania Oriental, lo cierto es que la situación paradójicamente fue al revés. Isabel Mardones cuenta: "Cuando cayó el muro y se acabó la RDA, el estudio de H&S quedó abandonado y cerrado. Después llegó una empresa y sacó todo este material. A raíz de eso se produjo un desorden que costó muchísimo revertir y hubo cosas que desaparecieron para siempre".

El material de Heynowski y Scheumann pasó por varias bodegas y finalmente llegó al Archivo Federal Alemán. Después, Karl Griep, del dicho archivo, comenzó a hacer la gestión para que el material chileno volviera a nuestro país. Éste se transformaría en el acervo con el que se dio inicio a la Cineteca Nacional.

Patti Smith, el Cervantes, Parra y los elefantes

El Mercurio

Como no podía ser menos, la ceremonia del Premio Cervantes concedido a Nicanor Parra fue la más irregular de cuantas se recuerdan. Y ahí estaba, en nombre y representación de los grandes poetas de la tradición americana, Patti Smith.  

Ignacio Echevarría

La tarde del pasado sábado 21 de abril, la escritora y cantante Patti Smith tomó en Nueva York un avión con destino a Madrid con el propósito de asistir al acto de entrega del Premio Cervantes a Nicanor Parra, que iba a tener lugar el lunes siguiente, 23 de abril. Sabía que el antipoeta no iba a estar presente en la ceremonia, pero, lejos de disuadirla, este dato reforzó su decisión de estar presente en ella, pues de lo que se trataba, a su entender, era de contribuir al valor simbólico de la ceremonia y, si Parra no asistía, tanto más oportuna se hacía la presencia en ella de quienes pensaban que era una oportunidad única para rendirle tributo.

Patti Smith fue amiga muy cercana de Allen Ginsberg, quien, como es sabido, tuvo amistad con Nicanor Parra, a quien frecuentó durante su larga estancia en Chile en 1960, cuando se celebró en Santiago el Primer Encuentro de Escritores Americanos. De hecho, durante sus primeros años en Nueva York (los que rememora en su hermoso libro Éramos niños), Patti Smith frecuentó lo que allí quedaba del entorno de la llamada Generación Beat, y fue asidua acompañante de William Burroughs ("era inaccesible para una chica, pero, de todas formas, yo lo amaba"). Hace ya mucho que Patti Smith leyó a Parra en las traducciones que de sus poemas y antipoemas hicieron en los sesenta el mismo Ginsberg, William Carlos Williams, Lawrence Ferlinghetti y Thomas Merton, entre otros. Mucho más adelante, su pasión por Roberto Bolaño la movió a refrescar aquellas lecturas y reavivó su interés y su admiración por el antipoeta.

Cuando el segundo y último tomo de las Obras completas de Parra salió a la luz, el pasado mes de octubre, Patti Smith propuso dar en Santiago, con este pretexto, un recital-concierto en honor de Parra. Matías Rivas, de la Universidad Diego Portales, y Colombina Parra estuvieron al tanto de este proyecto, que apoyaron incondicionalmente pero que finalmente no prosperó, entre otras cosas porque el Premio Cervantes, concedido en diciembre a Parra, restó a la iniciativa su efecto sorpresa y podía hacerla parecer oportunista.

Así que, aunque de un modo muy esquinado, Patti Smith tenía una cuenta pendiente con Nicanor Parra. La tenía ella misma; pero además ella es una persona con un profundo sentido de la lealtad y de la memoria que debe guardarse a los amigos muertos, y en las semanas que precedieron al acto de entrega del Premio Cervantes llegó a la conclusión de que sus viejos amigos poetas (algunos de los cuales admiraron muy precozmente a Nicanor Parra y trabajaron en direcciones paralelas a las de la antipoesía) se hubieran sentido complacidos de estar representados en una ceremonia en la que se rendía tributo a uno de los suyos, por así decirlo. En concreto, Allen Ginsberg, recordó Patti Smith, sentía debilidad por las ceremonias de todo tipo, y no hubiera desperdiciado la oportunidad de asistir a la del Cervantes, si lo hubieran invitado. Eso pensó y, ni corta ni perezosa, tomó el avión rumbo a Madrid.

Como no podía ser menos, la ceremonia del Premio Cervantes concedido a Nicanor Parra fue la más irregular de cuantas se recuerdan. Ninguno de los dos protagonistas previstos para el acto concurrió. El rey de España, Juan Carlos I, por estar recuperándose de una operación en la cadera, consecuencia de una caída durante una cacería de elefantes en Botsuana. Nicanor Parra, por haber sobrepasado con mucho la edad de los elefantes sin haberse dejado nunca cazar.

En una de las postales que integran la caja de los Artefactos de 1972 se ve dibujado un elefante de largos colmillos y con la trompa alzada, a cuyo pie se lee: "HASTA CUÁNDO SIGUEN FREGANDO LA CACHIMBA. Yo no soy derechista ni izquierdista, yo simplemente rompo con todo". Y así es, en efecto. Empezando, cómo no, con los protocolos, que con ocasión de la ceremonia del Cervantes hubieron de adaptarse a la decisión tomada por Parra de que fuera su nieto Tololo quien leyese el remedo de discurso que, falto de tiempo para preparar uno a la medida de la ocasión, finalmente mandó.

Empezó Tololo por reclamar, en nombre de su abuelo, un plazo adicional de un año para mandar el discurso definitivo. Y visto lo visto, conocedores como somos todos de la estúpida mecánica del Premio Cervantes -qué tácitamente ha establecido una delirante alternancia entre España y Latinoamérica, de modo que el premio corresponde un año sí y un año no a un autor latinoamericano o español, con desentendimiento de toda proporcionalidad entre el caudal literario de una y otra orilla del Atlántico-, lo más razonable sería suspender por un año la concesión del premio, de modo que el 23 de abril de 2013 se celebrase la ceremonia definitiva del Cervantes concedido a Parra, esta vez con la presencia de los dos ausentes, del antipoeta y del rey, y con la lectura de un discurso especialmente concebido para el momento.

A lo mejor entonces hacían acto de presencia los poetas y los escritores españoles, que -cortesanía obliga- concurrieron en masa al almuerzo que, con ocasión del Cervantes, se dio en la Casa Real el viernes 20, pero que no se dejaron ver en la ceremonia el día 23. No se dejó ver ninguno, excepción hecha de José María Micó, que formó parte del jurado que falló en favor de Parra. ¿Errores de criterio en la distribución de las restringidas invitaciones? ¿Desinterés motivado por la ausencia del antipoeta? ¿Inopia pura y simple, más probablemente?

Como fuere, ahí estaba, en nombre y representación de los grandes poetas de la tradición americana, Patti Smith, que durante los discursos de la ceremonia (todos muy estimables, que la verdad no quede sin ser dicha) pergeñó sobre el tríptico conmemorativo que se repartió entre los asistentes un poema dedicado a Parra.

El poema fue leído por la propia Patti Smith aquella misma noche, en una reunión de carácter íntimo celebrada en un pequeño bar del centro de Madrid. Colombina Parra y Hernán Edwards cantaron para Patti Smith algunas de sus canciones. Ella les correspondió cantando a su vez algunas de las suyas, y leyendo el poema escrito durante la mañana. Raúl Zurita, que estaba allí, recitó admirablemente, acompañado por las guitarras de Colombina y de Hernán, un par de poemas que estremecieron a todos. La cosa se animó, se formó un ambiente de fiesta familiar. Patti Smith bailó un buen rato con Ricarda, la bellísima rapanuí, la hija del Chamaco, que también estaba allí en compañía de sus padres y de sus hermanos. Había otros niños, felices. Hubo alegría, espíritu de juerga y la sensación de que era ésa la verdadera celebración del Cervantes, lo que a Parra le hubiera gustado.

Patti Smith, que durante el aperitivo que siguió a la ceremonia evitó saludar a los príncipes de España, al Presidente del Gobierno y a las autoridades allí reunidas ("sin ceremonia no es posible la anarquía", declaró a los mismos periodistas a los que dijo que le gustaba la poesía de Parra "porque es rebelde y es humana"), debía regresar a Nueva York el miércoles, para asistir a una cena en la Casa Blanca, con el Presidente Obama. Yo le recordé admonitoriamente el episodio famoso de "la tacita de té", que tanta cola le trajo a Parra. Ella se rió. Al parecer, me dijo, los tiempos han cambiado.

Los tiempos han cambiado, sí, pero Parra sigue ahí.

Entrama vuelve al disco tras siete años de silencio absoluto

El Mercurio


Hoy se inicia el ciclo otoñal de world music en la corporación cultural. El viernes 18, el ensamble presenta "Año luz".  

IÑIGO DÍAZ
A quince años de su aparición, hay aspectos que no han cambiado en el grupo Entrama. Su primer disco fue publicado por Mundovivo, y desde entonces este ensamble renovador de la música chilena de fusiones se ha mantenido en esta casa editora.

Es el mismo sello disquero que hace una década promueve los festivales "Músicas del Mundo", con cultores de lo que se conoce como world music , y que desde hoy reactivará las sesiones en vivo cada viernes de mayo en la Corporación Cultural de Las Condes.

Entrama va a presentar allí su cuarto disco, "Año luz", sucesor de "Simbólico" (2005), "Centro" (2001) y "Entrama" (1998). Claro que en quince años también hay cosas que han cambiado. "Los cinco compositores del grupo han evolucionado. La tendencia es a simplificar la música en lugar de ampliarla. Entrama sigue siendo complejo en sus métricas y melodías, pero ahora hemos puesto acento en otros elementos", dice el flautista y productor del disco Pedro Melo.

Se refiere a los ritmos, ahora "más cercanos a la tierra", y a la inédita experiencia cancionera. "Por primera vez escribimos canciones. Pedro Suau (flauta y zampoña) hizo la cumbia 'La vida nos dirá cuándo', y Guillermo Correa (guitarra y mandolina) escribió 'Amor no correspondido', basado en un poema de Nicanor Parra. Eso nos acerca más al público", indica.

"Año luz" habla del lapso en que el grupo acumuló un grueso catálogo de composiciones, pero al mismo tiempo propone la lectura contraria a la común sobre la profecía maya. "Para nosotros este 21 de diciembre no será el fin del mundo, sino un nacimiento. Es el año de la luz. Tal vez 2013 sea difícil, pero va a estar encaminado hacia algo mucho mejor", completa Melo.

 Músicas del mundo
Hoy: Makina Candela.
11 de mayo: Nano Stern.
18: Entrama.
25: Subhira.
Corporación Cultural de Las Condes (Apoquindo 6570). 21:00 horas. $4.000 y $2.000.

Las cuecas y tonadas de los Huasos Quincheros aterrizan en China

Después de visitar España e Inglaterra, ahora los Huasos Quincheros visitan China, celebrando sus 75 años.

La Red China

Vestidos con sus tradicionales ponchos coloridos y sus sombreros, los Huasos Quincheros celebrarán sus 75 años de vida artística con tres conciertos en China. Con sus cuecas y tonadas, el popular grupo folklórico chileno realizará una gira china comenzando el próximo miércoles en el Centro Nacional de Artes Escénicas de China  en Beijing, y continuando en Shanghai y Hong Kong. A lo largo de su larga historia, el grupo formado en 1937 por cuatro amigos universitarios -Carlos Morgan, Mario Besoaín y los hermanos Amenábar- se ha presentado en más de 70 países y ha compartido el escenario con músicos como Louis Armstrong, B.B. King, Sammy Davis Jr. o el pianista Claudio Arrau. Dos de sus actuales integrantes, Benjamín Mackenna y Ricardo Videla, completan más de cuatro décadas con el grupo. Los otros dos, Antonio Antoncich y Rodrigo Zegers, se han incorporado en los últimos siete años. Su repertorio en China incluirá cuecas y tonadas tradicionales chilenas como “Chicha de Curacaví” de Petronila Orellana o “Rosa colorada” de Raúl de Ramón, aunque también boleros como “Yo vendo unos ojos negros” de Lucho Gatica o incluso “It's a sin to tell a lie”, que popularizara Billie Holiday.

 ¿Dónde verlos? Miércoles, 3 de mayo, 7:00 p.m.

 Centro Nacional de Artes Escénicas
 2号 West Chang'an Avenue, Beijing

Sábado, 6 de mayo, 6:00 p.m. Hotel Hilton, Shanghai

Domingo, 7 de mayo, 7:00 p.m. Auditorio del Macao Polytechnic Institute, Hong Kong

Maestros de las seis cuerdas dominan el GAM en mayo

El Mercurio

Desde hoy, y por cinco jueves , la guitarra clásica será anfitriona de los conciertos en la Sala A1. "Queremos sacarla de su gueto académico", dicen los organizadores.  

IÑIGO DÍAZ
"La ópera tiene su público, la música contemporánea tiene su público y la guitarra también lo tiene. Pero este festival quiere sacarla de su gueto académico para llevarla a nuevos espacios", dice el guitarrista y profesor Óscar Ohlsen, quien además es el coordinador del Festival de Guitarras de la Universidad Católica, que este año llega a su séptima edición.

Ohlsen inaugura hoy el primer programa de este encuentro universitario que se desarrollará durante los cinco jueves de mayo en el Centro Cultural Gabriela Mistral (Alameda 227, 19:00, $3.000 y $1.500). Tocará piezas de Haydn para trío ("Cassation en Do Mayor") y para cuarteto ("Cuarteto en Re Mayor"). "La mayor parte de las obras de Haydn fueron piezas originales para estos conjuntos de cuerdas, pero fueron adaptadas en su misma época, y tal vez estando él presente, para laúd y cuerdas", dice el músico.

El programa presenta una segunda parte con el guitarrista Luis Castro frente a obras de Astor Piazzolla: "Historia del tango" (con sus reconocidos movimientos "Burdel 1900", "Café 1930" y "Night club 1960"), y "Hommage a Liège". En ambos se presentará el bandeononista argentino Daniel Lewin como invitado estelar.

"El concierto para guitarra, bandoneón y orquesta lleva ese nombre porque fue en la ciudad belga de Lieja donde Piazzolla lo estrenó, junto al guitarrista Cacho Tirao y la Orquesta Filarmónica de Lieja, dirigida por Leo Brouwer", refiere Ohlsen.

Luis Castro completará su concierto con el dúo para guitarra y bandoneón "El Marne", de Eduardo Arolas.
El festival, que inicia la temporada de encuentros en torno a la guitarra en Chile, considera a otros académicos de la UC en los siguientes programas. El jueves 10 se presentan Luis Orlandini, quien también está vinculado a la U. de Chile, con piezas de Egberto Gismonti y Manuel M. Ponce; y el "repatriado" Sebastián Montes, con obras de Bach, Turina, de Falla y Ohana.

El 17 de mayo, Diego Castro dará un vistazo al vanguardismo de la "nueva música italiana" (Clementi, Pisati, Manca), junto a miembros del Ensamble Contemporáneo de Aliosha Solovera. El 24, en tanto, habrá música italiana del siglo XVII (Melli, Galilei, Piccinini), con el Cuarteto de Guitarras de Ohlsen y Luis Castro.

El programa final, el jueves 31, presentará como invitado al aplaudido guitarrista Carlos Pérez, "quien tocará la obra más nueva, recién escrita, del festival: "Viotor", del chileno Raúl Céspedes. Se llama así porque combina sílabas de los nombres de Violeta Parra y Víctor Jara", dice Ohlsen.

Universidad Playa Ancha exhibe gigantografías de Víctor Jara

La Tercera

Desde hoy y por todo mayo, las imágenes se exhibirán en la casa de estudios.



Durante mayo, la Universidad de Playa Ancha exhibirá una muestra de gigantografías de Víctor Jara pensada como una forma de intervenir espacios públicos.

Bajo el nombre de Víctor Jara Canta al Mundo, la exposición se realiza en los patios de la Casa de Estudios, y describen la vida y la obra del destacado músico y dramaturgo– es una iniciativa de la propia Fundación Víctor Jara.

La exposición itinerante ha sido presentada con éxito en diversos recintos universitarios y comunas del país, como también a nivel internacional. Se enmarca en el programa de actividades de conmemoración de los 80 años del natalicio de Víctor Jara y su inauguración en Valparaíso será hoy miércoles 2, a las 19 horas.

La muestra será presentada entre el 2 y el 16 de mayo, en el Patio del Edificio Institucional (Av. González de Hontaneda 855, Playa Ancha). Luego  se montará en el patio del Campus San Felipe de la UPLA (Benigno Caldera 341), entre el 23 y 30 de mayo. La entrada es liberada.

Abierta convocatoria a concurso “Décimas por el medioambiente”

El Poeta popular Domingo Pontigo

El Ciudadano


La décima en su forma glosada, única en Latinoamérica, se ha cultivado en Chile desde la época colonial y ha sido el vehículo a través del cual nuestros poetas populares han expresado lo humano y lo divino.

Fidel Sepúlveda  Llanos, profesor de castellano, doctor en Filología Hispánica y gran investigador de la cultura tradicional y popular chilena nos decía: “ La décima es una concreción asombrosa de la capacidad creadora de nuestra comunidad. En diez versos octosílabos, consonantes, se dice lo sustantivo de este mundo y el otro, en un encuentro admirable de la profundidad  y de la sencillez, de la sensibilidad  y de la inteligencia, de respeto a la tradición y de temeridad innovadora”.

Nuestro país y en general toda la humanidad está enfrentada en este momento a una aguda problemática referida a la preservación, valoración y protección  de la naturaleza.  Los riesgos a los que estamos expuestos como especie, si no visibilizamos el dramático futuro del planeta, nos compromete desde todos los ámbitos culturales a realizar un llamado a la conciencia de cada uno de nosotros.

Radio Universidad de Concepción, Centro de Ciencias Ambientales EULA-CHILE, la Facultad de Ciencias Forestales de la Universidad de Concepción y la SEREMI del Medio Ambiente, Región del Biobío, en su afán por contribuir a mantener vigente nuestra tradición y hacer un aporte a la conservación de nuestro entorno, invitan a los poetas populares, decimistas y payadores de Chile, al primer CONCURSO NACIONAL DE DECIMAS POR EL MEDIO AMBIENTE.  Iniciativa inspirada en la misión permanente de nuestra Universidad,  de preservar la cultura y de resaltar la importancia de nuestra rica, pero cada vez más amenazada,  diversidad natural.

Este concurso se regirá por las siguientes bases:

1.- La convocatoria es abierta a todos los interesados en participar, sin restricción de edad, género ni trayectoria en el canto popular.

2.- El tema deberá acotarse al concepto de “Cuidado del Medio Ambiente, Ponderación de la Naturaleza y Versos por los 4 Elementos”. Ejemplos de temas a abordar: agua, ríos y  lagos, semillas, bosques, aire, flora y fauna,  etc.

3.-  El tema deberá ser expresado en un verso encuartetado de Décimas Espinelas, con clara indicación de un título.

4.- Cada participante sólo podrá enviar un  verso encuartetado, glosado a partir de una cuarteta, con su respectiva despedida.

5.-  El verso podrá ser desarrollado en cualesquiera de sus géneros tradicionales: por Literatura, por el Mundo al Revés, por Historia, por Ponderación, por Travesura, por Cuerpo Repartido, por Testamento, Esdrújulo, Redoblado, Contrarrestado, etc. Queda este aspecto al criterio del poeta popular.

6.- Cada participante deberá enviar  una grabación en disco compacto de sus décimas  junto a tres copias  del texto firmado con pseudónimo a  Radio Universidad de Concepción, “Concurso Décimas por el Medio Ambiente”. Casilla 160 –C  Concepción. En  el mismo envío debe incluir sobre cerrado con su  nombre completo, edad, lugar de origen, correo electrónico, teléfono, dirección  y  título del verso.

7.- El plazo de  recepción vence impostergablemente el día  viernes 22 de  Junio  de 2012, por lo que el concursante deberá velar por el cumplimiento de este requisito.

8.- El jurado de sala  estará constituído por cinco profesionales idóneos en el tema..

El jurado preseleccionador estará constituido por especialistas en medio ambiente y en nuestra música y poética tradicional.

9.- Los integrantes del jurado sólo conocerán los trabajos y no el nombre del autor. De estos trabajos se elegirán los 10 finalistas, cuyos nombres se darán a conocer el último día de Agosto de 2012 a través de la página web de Radio Universidad de Concepción www.radioudec.cl

10.- La decisión del jurado será de carácter inapelable.

11.- Los 10 finalistas participarán en una gala  que se realizará en  Septiembre, con motivo del aniversario de Radio Universidad, en donde cantarán o declamarán su verso a lo poeta y en donde se elegirán los 3 ganadores.

12.- Los ganadores de este concurso, se harán acreedores a los siguientes premios:

- Primer premio:   $    1.000.000

- Segundo premio  $     500.000

- Tercer premio      $     250.000

13.-  Los aspectos a considerar por el jurado serán:

a) Rima consonante y vocablos octosílabos: las rimas serán consonantes y sólo se permitirá alternar singulares y plurales en la consonancia. Cada verso será de ocho sílabas fonéticas.

b) Rima contrastada: se exigirá que cada Décima del verso tenga los sonidos de sus cuatro rimas bien contrastados y diferenciados, es decir que no se produzca rima asonante entre versos que no riman.

c) Fluidez de lenguaje: desarrollo claro de la idea de principio a fin en cada Décima y en el verso en su conjunto, sin desvíos temáticos

d) Calidad sonora de la Décima: se refiere a la fonética de los vocablos, evitando cacofonías, y también  sonidos que aporten al sentido y significación, como juegos de palabras y todo aquello que el poeta maneje en su creatividad.

e) Unidad del verso: se refiere al sentido completo de principio a fin, donde el contenido tenga logro comunicativo

14.-Formato de la presentación: El acompañamiento musical será con instrumentos de la tradición chilena.

15.- Las variables a evaluar para los 10 finalistas que cantarán o declamarán su verso en la gran gala programada para el día aniversario de Radio Universidad de Concepción son:

a) Rítmica adecuada a la temática, a la música  y/o verso.

b) Calidad de la entrega al público: corresponde a lo que el cantor logra comunicar y a la respuesta del público ante su verso y su actuación.

16.-  El día de la gala, se presentarán los 10 finalistas en orden sorteado previamente, quienes se someterán a la opinión del jurado de sala, cuyo veredicto, inapelable, se entregará en el mismo acto. La  presentación de los concursantes seleccionados será grabada por Radio Universidad y se editará un disco compacto no comercial. Por lo anterior los concursantes ceden sus derechos a Radio Universidad de Concepción, recibiendo cada uno de los finalistas 10 copias del disco editado, las que estarán disponibles en un plazo no mayor a 30 días.

17.- A los finalistas se les considera el beneficio de un máximo de dos días de estadía   en  Concepción, según sea necesario. Cada  finalista debe asumir los costos  asociados al transporte.

Este jueves Panteras Negras en Centro Arte Alameda

El Ciudadano

“Reyes de la jungla” es el nombre de la actividad que este jueves 3 de mayo desde las 11 de la noche tendrá al legendario grupo nacional Panteras Negras asechando la urbe santiaguina.

La cita es en el Centro Arte Alameda, a partir de las 23 hrs, y además participarán Rencamundo, Cráneos Familia, Unión clandestina, Solonegros, y DJ Pi, ambientando la fiesta con su colección de lo mejor del rap mundial de todos los tiempos.

Durante la sesión, Panteras Negra estrenará su video clip “El Tiempo En La Ciudad”, tema que es parte de su nuevo corte musical. Asimismo, tocarán sus clásicos de 20 años de escenario y adelantarán parte de su nuevo repertorio.

Panteras Negras nacieron en 1989 en las calles de Renca y se abalanzaron sobre las ciudades del país con el argumento de los inconformes y a través del lenguaje de la calle. DJ Rata, Chino Maquina y Lalo Meneses llevan más de  dos décadas entregados en cuerpo y alma a la cultura Hip Hop y hoy están de vuelta con nuevas poesías cargadas de sus vivencias personales y  un certero mensaje sobre el Chile del 2012.

La entrada tiene un valor de 2000 pesos antes de la medianoche y luego de esa hora, 3000.

El dúo Schwenke y Nilo llevan la «leyenda del Sur» a Europa

Cancioneros.com

El dúo chileno Schwenke y Nilo extiende el mapa del sur chileno a Europa. El jueves 3 de mayo el destacado conjunto emprenderá un ciclo de conciertos en Portugal, Luxemburgo, Suecia, Bélgica y Francia.


El dúo chileno Schwenke y Nilo mostrarán en Europa una selección de sus canciones consideradas clásicas en la música chilena, ahí donde se funden canción y poesía como una invitación a reencontrarse con la belleza, el encanto y la nobleza de un trabajo artístico que suma más de 33 años.

También aprovecharán de presentar el libro Schwenke y Nilo: leyenda del Sur del periodista Rodrigo Pincheira, cuya edición nacional está agotada, recibiendo hasta ahora los mejores comentarios y elogios del público y de la prensa especializada.

Señala el destacado musicólogo José Manuel Izquierdo que “El sur, en las canciones de Schwenke y Nilo, se transforma en una posición frente a la vida enraizada en un entramado estético y ético”, constatación de un mensaje humanista, de cercanía humana y encuentro de alteridad, lo que otorga, afirma Izquierdo, “un enorme valor en tiempos que ambas cosas (las relaciones humanas y una cierta ecología de la música) parecen tener cada vez más importancia social”.

La gira por Europa la emprenderá el dúo junto al guitarrista Edgardo Riquelme y el bajista Carlos Martínez después de un agitado calendario de recitales en el verano y que ha continuado con presentaciones en distintas ciudades del país, actuando en Coyhaique y Aysén en apoyo al movimiento social, Antilhue, Valparaíso, Santiago, Chiloé, Quillota, en un multitudinario concierto con el colectivo “Cancionero chileno”, Copiapó y esta semana en Valdivia.

El calendario europeo del dúo se abrirá en Portugal el 3 de mayo en Lisboa y el día 5 en el Conservatorio de Música de Coimbra, para continuar con dos conciertos en Luxemburgo el 8 y 9 en el Teatro L'Inoui, uno de los principales centros musicales de esa ciudad. Tres días después la gira proseguirá en Suecia, con un esperado recital en Estocolmo, ciudad donde el dúo se ha presentado con cierta regularidad estos últimos años. El penúltimo concierto los llevará a Bélgica a la Sala Lumen de Bruselas y la gira terminará en París el 21 de mayo en la Sala André Romad de la capital francesa, espacio artístico-cultural que dirige el destacado músico chileno y ex Illapu, Osvaldo Torres.

Cristóbal Rey presenta en vivo un nuevo disco

El Mercurio


Con un concierto en Thelonious , el pianista y compositor lanzará mañana "Ayún".

IÑIGO DÍAZ

"No tengo idea dónde estoy viviendo ahora", dice Cristóbal Rey o Vit Jayo, el nombre sannyasis con que lo conocen en ambientes alejados de la música. El pianista y compositor completará su primer año de itinerancias. Pasó seis meses en Nueva York y otros cuatro entre Argentina, Perú, Uruguay y Bolivia. Le espera una estadía en Europa. "Lo que la vida me vaya dando nomás", afirma.

Rey ganó un Fondo de la Música que le permitió una pasantía en la capital mundial de las tendencias musicales. Viajó a Nueva York con un disco en la mano, el muy bien calificado "Abya yala" (2010), pero ya tenía material para un siguiente. "Viví en Brooklyn, estudié la temática de la composición desde el piano, y organicé un quinteto trinacional con el que tocamos en lugares no convencionales, como centros de yoga y meditación", rememora.

Esa experiencia junto a músicos estadounidenses y coreanos le permitió dar forma al segundo repertorio que tenía en carpeta, y que mañana estrenará en Chile, en el club Thelonious. El título es "Ayún" (Discos Pendiente): "Es la voz mapudungun que describe el brillo de la luz en el agua; la misma palabra con que se refieren al amor", dice.

Son trece composiciones para trío acústico y voces, que mantienen el enfoque estético propuesto antes por "Abya yala": un jazz equilibrado, de rigor camerístico e inspiración latinoamericana. Había trabajado en ese disco con un quinteto con piano, clarinete, violín, contrabajo y percusiones. En 'Ayún' quise reducir al máximo el formato para eludir cualquier maquillaje. Los únicos arreglos especiales son para la voz de Valentina Payeras y algunas cuerdas. También está Nano Stern como invitado", dice. El trío lo completan Patricio Rojas (contrabajo) y Amaru López (percusiones sudamericanas).

Las nuevas obras se relacionan, de paso, con la segunda actividad de Rey. En 2008 descubrió en Brasil la llamada "alimentación viva", lo que se conoce globalmente como raw food (comida cruda). "Cuando llegué a Chile vi que nadie estaba trabajando en esto. Armé grupos e hice clases. Consiste en comer los alimentos sin pasarlos por 42 grados, que es el momento en que pierden su vitalidad. Puede ser una filosofía de vida o una moda, depende cómo lo abordes. Para mí es una herramienta que me permite vincularme con el entorno de manera más espiritual. Como la música que escogí hacer ahora", dice.

Alemania celebra a John Cage con una semana de conciertos, y el musikFabrik fundará un ensamble juvenil en Chile

El Mercurio

Instalaciones sonoras, conciertos sinfónicos y collages al aire libre ofrece hasta el domingo el festival "Acht Brücken. Musik für Köln". Y Ensemble musikFabrik, uno de los insignes participantes, anuncia que fundará una agrupación juvenil en Chile.

Romina de la Sotta Donoso Desde Colonia

Aunque John Cage nació en Estados Unidos, las mayores celebraciones por los cien años de su natalicio se están realizando en Alemania y no en su patria. Mientras en la Akademie der Künste de Berlín se explora hasta junio su legado como artista visual, su música revive en Colonia.

La razón es simple: cuando Cage estuvo a fines de los 50 en esa ciudad, trabajó en el Estudio de Música Electrónica de la radio WDR, tuvo contacto con Karlheinz Stockhausen y Nam June Paik y dejó profundas huellas.

"Ningún otro compositor fue tan revolucionario como Cage. Él fue capaz de escribir composiciones sin ninguna nota. Logró que la gente redescubriera la música... y también el silencio", dice a "El Mercurio" Louwrens Langevoort, director del festival "Acht Brücken. Musik für Köln" e intendente de la Köln Philharmonie, teatro que es una de las 21 sedes del evento que comenzó el 29 de abril y se extiende hasta el domingo (conciertos en www.wdr3.de).

"Creemos que no es suficiente que haya una obra contemporánea por programa. Sólo en un festival de una semana la gente puede experimentar realmente la nueva música", agrega Langevoort.

Porque el evento se centra en Cage, pero además se ofrecen 30 estrenos mundiales, algunos de autores que han sido programados en Chile, como el argentino Jorge Horst y la alemana Carola Bauckholt.

Además, algunos de los programas ofrecen un diálogo entre Cage y sus compatriotas. La Filarmónica de Colonia y el percusionista estrella del momento, Martin Grubinger, ofrecieron el domingo obras de Steve Reich y Leonard Bernstein, mientras ayer el barítono Thomas Hampson interpretó canciones de Samuel Barber, Charles Ives y Aaron Copland.

Entre los más esperados están Ensemble Modern y Ensemble musikFabrik, quienes serán parte de la maratón de diez conciertos que la Köln Philharmonie acogerá este domingo desde las 13:00 horas y hasta las 23:00 horas.

Todos los variados formatos utilizados por Cage se hacen presentes en esta fiesta: desde performances escénicas con cintas o luces, hasta happenings . Por ejemplo, el lunes Projektensemble 12 presentó "A Collection of Rocks" en el Museo Kolumba. Allí, en medio del público, decenas de cantantes e instrumentistas construyeron la "escultura de sonido" propuesta por Cage en los laberínticos pasillos del edificio construido por Peter Zumthor, ganador del premio Pritzker.

Pero en "Acht Brücken" no sólo se está recuperando parte del catálogo del estadounidense, sino también su innovadora filosofía.

"Cage rompió, deliberadamente, el dualismo compositor-intérprete. Él te provee de un material básico, para que tú desarrolles la música. Tú construyes la partitura. Y también revolucionó la relación entre el público y los intérpretes, al superar el concierto tradicional", dice Michael Ostrzyga, quien dirigió el singular collage sonoro que abrió el festival el domingo, a un costado de la Catedral de Colonia. Tres coros, dos orquestas y una big band de la Universidad de Colonia interpretaron fragmentos líricos en forma simultánea, en el espíritu de las famosas "Europeras" de Cage.

"Él dijo: todo lo que hacemos es música. Y por eso creo que todo lo que escuchamos aquí para Cage tiene el mismo valor que una sinfonía de Beethoven. Él nos enseñó que las obras maestras no eran intocables y que había otras formas de escucharlas", concluye.


El musikFabrik fundará un ensamble juvenil en Chile

Han estrenado más de 400 obras en 21 años. El Ensemble musikFabrik ofrece cien conciertos al año y sus 16 miembros son solistas. Pero además tienen revolucionarios programas educativos.

Uno de los más llamativos es el Studio musikFabrik: un ensamble de jóvenes de entre 14 y 21 años integrado por los ganadores de un concurso que se realiza cada año en toda Alemania. Su impecable nivel lo demostraron en su concierto del lunes, con exigentes obras de Rebecca Saunders y James Tenney. Fueron dirigidos por Peter Veale, quien comenta: "Esta es la mejor edad para introducir a la gente en la música contemporánea, pues los jóvenes son muy abiertos y entusiastas. Cuando tienes 15 años, sientes que puedes hacer cualquier cosa, y lo demuestras".

Experiencia pionera, que se replicará en Chile, gracias al lazo que el Ensemble musikFabrik ha construido con nuestro país desde que actuaron en 2006 en el Festival de Música Contemporánea UC. Lo revela Thomas Oesterdiekhoff, mánager y percusionista fundador del conjunto: "En enero de 2014 volveremos a Chile, pues tenemos un proyecto para estrenar una ópera de Pablo Aranda (Chile) y Caspar Johannes Walter (Alemania), con el Goethe Institut de Santiago, y además se está formando allá un ensamble al que podremos empezar a entrenar en nuestra visita. Queremos replicar nuestro Studio en el mundo".

Hoy comienza temporada de música de cámara de la Orquesta Sinfónica

A las 19:30 horas de hoy se realizará el primero de los doce conciertos de la Temporada de Música de Cámara de la Orquesta Sinfónica de Chile. En esta oportunidad se interpretará el Adagio KV 580, cuarteto para corno inglés, violín, viola y violonchelo, de Mozart; el Quinteto en Si bemol para piano, flauta, clarinete, fagot y corno de Nicolai Rimski-Korsakov, y el Octeto op. 27 para violín, viola, violonchelo, oboe, clarinete, corno, fagot y piano, de Paul Juon. Actuarán los músicos Rodrigo Herrera (oboe y corno inglés), Tamara Tanner (violín), Boyka Gotcheva (viola), Roberto Becerra (violonchelo), Juan Pablo Aguayo (flauta), Alejandro Ortiz (clarinete), Marina Martelli (fagot), Ricardo Aguilera (corno) y Pablo Morales (piano). Teatro Universidad de Chile (Providencia 043). Desde $ 3.000.

Lucybell adelanta regreso en sexteto y anuncia la salida de una caja con todos sus discos

El Mercurio

Tocarán en Amanda el próximo 15 de mayo y reeditarán sus nueve discos como parte de las celebraciones por sus 21 años.  

José Vásquez
Todavía están tirando líneas de cómo lo harán cuando por primera vez se junten sobre un escenario los seis músicos que han pasado en los 21 años de carrera de Lucybell. Claudio Valenzuela, la voz de la banda, vive en Los Angeles y Gabriel Vigliensoni, (tecladista hasta 1999) en Canadá. La ecuación se terminará por resolver la próxima semana, cuando todos los miembros se reúnan por primera vez en la sala de ensayos.
Por eso Cote Foncea, el baterista del grupo, asume la ansiedad. Tenían pactado iniciar la gira nacional el 23 de junio en el Teatro Caupolicán, pero todo se adelantó para comenzar con un showcase especial el próximo martes 15 de mayo en Amanda (entradas a la venta desde hoy en el sitio del centro cultural). "Esa fecha me tiene nervioso porque vamos a tener muy poco ensayo", confiesa.

Han trabajado en 37 canciones, que creen cerrarán en 30 para su show, del que no quieren adelantar demasiado "Es que estamos cuidando el repertorio para que sea un batatazo", dice Foncea.

"Será finalmente una decisión artística la que predominará. Gabriel tocará algunas canciones con el trío actual (Valenzuela, Caces y Foncea), Marcelo Muñoz quiere participar en varias canciones que compusimos cuando él dejó la banda. Pancho hará bajo, voces y batería, que no toca hace varios años", cierra el hombre de las baquetas.

"Esta sería la cuarta formación de Lucybell y es increíble como se le toma el peso a esta historia. ¿Qué pasará a futuro? No lo sé, pero Gabriel tomó la palabra y le encuentro toda la razón. Él dijo que una vez que terminemos y estemos tranquilos y felices sacando cuentas de todo, conversar y ver adónde va el buque. No tiene sentido especular antes. Ahora estamos todos juntos por una sencilla razón: es súper rico, es lo que teníamos ganas de hacer. Ya aclaramos todos los malos entendidos. Por mí que hagamos un disco y sigamos tocando, pero hay que esperar", cierra Foncea.
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Viene un box set
Celebran los 21 años de carrera y lo harán reeditando todo su material, que recopilarán en una caja con 9  discos de la banda. "La idea es que aparezca antes de la fecha en el Caupolicán", dice Cote Foncea.