El Mercurio
El mismo artista lo confirmó a través de un video en YouTube, plataforma que coronó a su canción "See you again" como la más vista de 2015. Llevará por título "Project Khalifa".
José Vásquez
Que Wiz Khalifa (28) informe sus novedades musicales a través de YouTube resulta una maniobra tan natural como lógica. El artista, que este año ubicó a su canción "See you again" como la más vista en esa popular plataforma de videos en línea, continuó con el espíritu navideño para contar por esa vía sus próximos estrenos.
El rapero, en poco más de dos minutos, aprovechó de agradecer a sus seguidores por su notable 2015 y de anunciar que en enero lanzará nuevo material, del que por ahora solo confirmó que llevará por título "Project Khalifa", trabajo que antecederá a su ya anunciado "Rolling papers 2", que aún no tiene fecha de estreno.
Esta publicación saldría, entonces, justo antes de su debut en el país, fijado para el próximo 28 de enero en el Teatro Cariola -con entradas prácticamente agotadas-, dándole un carácter aún más exclusivo al avasallador y popular presente del oriundo de Pittsburgh.
Las cifras que acompañan a Wiz Khalifa se multiplican por millones. Solo "See you again", canción que fue parte de la banda sonora de la última entrega de la saga "Rápido y furioso" y que lo ubicó al tope en el listado de los videos más vistos del año, ayer se acercaba a los mil trescientos millones de reproducciones en su cuenta oficial de YouTube.
Por este mismo tema, que sirvió de homenaje al fallecido actor Paul Walker, uno de los protagonistas del filme, el rapero recibió una nominación al Grammy en la categoría "Canción del Año", donde compite con colegas como Kendrick Lamar y figuras pop como Ed Sheeran y Taylor Swift. El cantante también aparece como postulante al gramófono en "Mejor dúo pop o grupo".
Los millones de reproducciones de sus canciones también se han traducido en dinero y Forbes lo ubicó dentro del top 10 de los artistas sub 30 mejor pagados del año.
Teatro Cariola
Wiz Khalifa se presentará el próximo 28 de enero en el céntrico recinto. Hasta ayer solo quedaban 50 entradas.
jueves, diciembre 31, 2015
Confirman regreso de Lang Lang
El Mercurio
Por Maureen Lennon Zaninovic
La megaestrella china del piano ofrecerá un único concierto el lunes 15 de agosto en el Teatro Municipal de Santiago, con obras de Chopin y Tchaikovsky.
Por Maureen Lennon Zaninovic
"Lang Lang es un músico hiperconsciente de su audiencia: pone una ineludible carga sonora de gran dramatismo para mostrar la música y se asegura de que si esto no bastara, está él también para demostrarla".
Son palabras de Gonzalo Saavedra, crítico de música de "El Mercurio", para referirse al recordado debut en nuestro país del pianista chino, en mayo de 2013.
"Su visita causó furor, con entradas agotadas desde semanas atrás, por eso quisimos traerlo de regreso. Después de meses de negociaciones, podemos confirmar que -gracias al apoyo de Accenture- el músico regresará el lunes 15 de agosto, a las 19:00 horas", comenta Andrés Rodríguez, director general del Teatro Municipal de Santiago.
Lang Lang actuará en nuestro país dos días después de su retorno al Teatro Colón de Buenos Aires. El programa que ejecutará en el coliseo de Agustinas también está definido. Comprenderá "Las estaciones", de Tchaikovsky, y los cuatro Scherzi de Chopin. El repertorio es el mismo que ofrecerá en el coliseo trasandino y también aparece en su último disco: "Lang Lang in Paris" (Sony Classical), grabado en el Salón de los Espejos del Palacio de Versalles y en la Ópera de la Bastilla.
"Siempre he querido hacer algo en Versalles, es un lugar mágico. Como este año he empezado a tocar 'Las estaciones', de Tchaikovsky, en un momento dado pensé que estaría muy bien interpretarlas en el Salón de los Espejos de Versalles, frente a los imponentes jardines de ese palacio. Es un lugar de un belleza increíble", señaló Lang Lang en una entrevista concedida hace algunos meses al diario español El Mundo.
En conversación con el periódico hispano, el pianista chino tampoco eludió los comentarios de algunos críticos más tradicionalistas, quienes lo han tildado como "el artista pop del piano", fundamentalmente por su producido look : pelo desordenado, chaqueta de cuero y mirada desenfadada.
"Yo soy quien soy. Toco de ese modo desde que tengo seis años, ha sido siempre mi estilo y me gusta que así sea, porque para mí significa que soy sincero. No es que no escuche lo que dicen algunos críticos y otras personas, pero no quiero dejar de ser yo mismo. Eso para mí sería una tragedia. Uno, como artista, debe ser libre en su creación, siempre que sepa lo que quiere", puntualizó Lang Lang.
El intérprete de 33 años acaba de presentarse en Londres, en una serie de elogiados conciertos junto a la Philharmonia Orchestra, dirigida por Esa-Pekka Salonen.
lunes, diciembre 28, 2015
Biografía coral rescata a Jorge Peña Hen: un visionario maestro musical
En solo siete meses logró que cien niños aprendieran a tocar instrumentos. La Orquesta Sinfónica Infantil de La Serena, que debutó en 1964, fue la primera de Hispanoamérica. Pero esa es solo una de las múltiples hazañas que Miguel Castillo Didier recupera en un libro.
Romina de la Sotta Donoso
"Para mí, era una deuda inmensa, desde que supe de las experiencias maravillosas de las orquestas infantiles y juveniles, y de la creación de tantas instituciones musicales en La Serena, Antofagasta y Copiapó. Cuando su vida fue tronchada a los 45 años por la Caravana de la Muerte, me sentí moralmente comprometido a dar a conocer su trabajo", dice Miguel Castillo Didier, director del Centro de Estudios Griegos, Bizantinos y Neohelénicos de la Universidad de Chile.
Tras una larga investigación, autoeditó 50 ejemplares de un libro que donó a escuelas artísticas, y que ahora LOM reedita: "Jorge Peña Hen (1928-1973). Músico, maestro y humanista mártir" (234 páginas, $10 mil).
La biografía coral articula con finura testimonios de distintas texturas y tonos, desde cartas hasta documentos judiciales, que exploran todas las dimensiones del músico serenense, quien expresa a los 20 años su motivación. "Entonces plantea que por qué solo los chilenos en Santiago tenían oportunidades musicales. Y esto se enlaza con una inquietud social que tuvo siempre: por qué solo podían estudiar música las personas de clase acomodada, algo que en la provincia era peor aún", apunta Castillo Didier.
Cada hito de su meteórica carrera es revisado, partiendo por haber fundado la Sociedad Bach de La Serena a los 22 años, con tal impacto que en tres años ya había 25 conciertos anuales en la ciudad, los que en 1965 se convirtieron en 302, más otros 107 en la región.
"Él podía haber hecho carrera como director o compositor, pero se dedicó, con gran generosidad, a crear agrupaciones infantiles y a enseñar música en un liceo en La Serena", dice el autor.
Pero Peña Hen tiene un plan maestro, y lo ejecuta en 1964. Toma a cien niños con cualidades rítmico-auditivas y de afinación, nada más, y les enseña a tocar. En solo siete meses, la Orquesta Sinfónica de Niños de La Serena da su primer concierto y se convierte en la primera de Hispanoamérica. En los primeros cuatro años darán 45 presentaciones y dos giras internacionales.
Entrevistado por "El Mercurio" en 1970, Peña Hen es enfático: "Los que llegan a formarse a los conservatorios tradicionales lo hacen seleccionados socioeconómicamente y por talento. Van los que pueden costearse un instrumento y cuyos padres se preocupan. Por el contrario, nosotros queremos incorporar a niños de todos los sectores. Y dentro de un sistema masivo".
Se intercalan testimonios de figuras como Alfonso Letelier, Gustavo Becerra y Agustín Cullel, con los de ex alumnos como Clarina Ahumada: "Era un hombre extremadamente trabajador y un gran músico".
Tras el golpe, Peña Hen es detenido en el Regimiento Arica de La Serena -donde tantos conciertos había dado- y trasladado luego a un lugar desconocido, donde es ejecutado. Veinte años después, Fernando Rosas retomará su proyecto.
"La deuda con él no solo la tiene Chile, sino también países como Venezuela, donde sus ex alumnos formaron las orquestas, y el maestro José Antonio Abreu siempre ha dicho que Jorge Peña Hen tuvo la idea. Hoy hay más de 12 mil niños chilenos tocando; es un inmenso legado espiritual y cívico", sentencia Castillo Didier.
Disonancia Mental presenta nuevo Videoclip
Comunicado de prensa
La banda chilena de metal instrumental que lanzó recientemente su disco homónimo "Disonancia Mental" presenta un nuevo videoclip promocional "Demonios en mi cabeza".
El álbum "Disonancia Mental" está inspirado en la historia de un hombre que pierde la razón.
El videoclip de "Hibris" representa la primera parte de la historia en que el protagonista tiene delirios de persecución.
El nuevo videoclip "Demonios en mi cabeza" representa la segunda parte de la historia, donde el misterioso personaje enmascarado aparece para atacar.
El videoclip de "Disonancia Mental" corresponde a la tercera de la historia, donde el protagonista no distingue lo que es real de lo que es producto de su imaginación.
La trilogía de videoclips fue realizada por Abysmo Films quienes han trabajado para grandes bandas de metal como Arch Enemy , Therion, Halford, Kreator , Criminal , entre otros…
El CD esta disponible directamente con la banda.
La banda chilena de metal instrumental que lanzó recientemente su disco homónimo "Disonancia Mental" presenta un nuevo videoclip promocional "Demonios en mi cabeza".
El álbum "Disonancia Mental" está inspirado en la historia de un hombre que pierde la razón.
El videoclip de "Hibris" representa la primera parte de la historia en que el protagonista tiene delirios de persecución.
El nuevo videoclip "Demonios en mi cabeza" representa la segunda parte de la historia, donde el misterioso personaje enmascarado aparece para atacar.
El videoclip de "Disonancia Mental" corresponde a la tercera de la historia, donde el protagonista no distingue lo que es real de lo que es producto de su imaginación.
La trilogía de videoclips fue realizada por Abysmo Films quienes han trabajado para grandes bandas de metal como Arch Enemy , Therion, Halford, Kreator , Criminal , entre otros…
El CD esta disponible directamente con la banda.
Para mas información pueden contactarlos al mail info@disonanciamental.com o por medio del formulario de contacto en su sitio web www.disonanciamental.com o por medio de las redes sociales:
Los integrantes de Disonancia Mental de izquierda a derecha son: Patricio Quiroga (Batería), Felipe Delgado (Bajo) y Felipe Hernández (Guitarra)
Reeditan viejas crónicas urbanas sobre La Chimba
El Mercurio
La editorial Noche Unánime relanza el libro que el investigador y músico Carlos Lavín publicó en 1947, y que reúne sus recorridos por este territorio fundacional de una identidad capitalina.
IÑIGO DÍAZ
No ha sido en absoluto una experiencia exclusiva de nuestros tiempos. Ya en los años 40 el investigador, folclorólogo, musicólogo y famoso compositor Carlos Lavín daba cuenta -y se lamentaba- de la pérdida del patrimonio, la arquitectura y la memoria de los barrios.
"Hace tres años comenzó la destrucción sistemática del antiquísimo caserío. Primeramente se refaccionó, con alardes de modernismo, una casita intermedia de una serie uniforme de construcciones de una planta y con alero, y parece ser que este atentado fue una invitación a la reforma", escribió en una de sus históricas crónicas acerca de ese territorio norteño de Santiago conocido como La Chimba.
"Chimba es una voz quechua que significa 'al otro lado de la banda' o 'al otro lado del río', idea que mejor la representa: La Chimba es un lugar más allá del límite natural del Mapocho, donde se desplazó a la pobreza de la ciudad", señala el historiador Dante Figueroa, investigador de los barrios que hoy ocupan esa delimitación.
Figueroa es también parte del equipo editorial de Noche Unánime, que acaba de lanzar la primera reedición del libro de crónicas "La Chimba (del viejo Santiago)", de Lavín, que salió en 1947 de la editorial Zig-Zag, y donde se reconoce a una ciudad nueva pero a la vez con rasgos de su propia antigüedad. "Me encontré un día con el libro en un estante. Yo no lo conocía. Lo miré y me sorprendió completamente. Estaba escrito con un lenguaje algo recargado pero fascinante. Nunca había tenido una reedición, así que la hicimos nosotros", comenta Andrés Aguirre, editor de Noche Unánime.
Carlos Lavín había vivido en París desde 1922. Estudió en la Sorbona y regresó a Chile en 1943 impregnado de su experiencia en la ciudad renovada por el Barón Haussmann. Según concluyen los investigadores, Lavín se lanzó a recorrer La Chimba en un lapso cercano a los dos años.
"Nunca quiso mostrar una Chimba desplazada como había sido desde la Colonia, con los cementerios, los lazaretos o los manicomios, símbolos de miseria y muerte. Quería dar cuenta de la majestuosidad que también existía allí", anota Figueroa. "Describió los monasterios, los jardines, las mansiones, la cañadilla galante. Observaba la arquitectura ornamentada y la vida aristocrática que tenía lugar allí, como la gran casona de la familia Matte, en calle Los Nidos, que aún está de pie", agrega.
El libro está desplegado en capítulos temáticos breves sobre suburbios y arrabales, curiosidades chimberas, callejones como el legendario Carrión, casas como la de Manuel Rodríguez o la celda de Pío IX. Y además incluye fotografías capturadas por Lavín, que hoy tienen rango patrimonial porque son las únicas que se conocen. Un ejemplo es aquella que ilustraba la edición de Zig-Zag, con una casa esquina colonial y una vista a la primera escuela de Medicina de la U. de Chile, consumida en 1948 por un incendio, y que dio paso al edificio construido en el mismo sector por el arquitecto Juan Martínez.
Lavín también entraba a las casas y conversaba con las familias. Su investigación fue más bien intuitiva, "pero generó un registro único", refiere el historiador, quien además escribe un epílogo a modo de recorrido actual y a pie por el mapa chimbero que marcan barrios de la Vega y Bellavista, y los ejes de Independencia, Recoleta y Pío Nono, que limitan simbólicamente al norte con hitos como el Hipódromo (1907), Plaza Chacabuco (1911) y el Estadio Santa Laura (1923).
Si quiere acceder a la edición original en libre descarga visite Memoria Chilena
La vida secreta de David Bowie lejos de los escenarios, pero fiel a la música
El Mercurio
El artista no da entrevistas y no hace conciertos ni apariciones públicas, pero sigue trabajando intensamente. El 8 de enero aparece su álbum más reciente.
JULIÁN RUIZ El Mundo
Como cada mañana, por prescripción médica, David Bowie sale de su dúplex en el número 285 de la calle Lafayette, en el exclusivo barrio de Nolita, en Manhattan, para dar su paseo matutino de al menos una hora de duración. Normalmente puede llegar hasta la célebre St. Marks Place, donde tenía Andy Warhol su estudio, que Bowie conoció en su primera visita a Nueva York hace 45 años.
Es un caminante anónimo. Casi nadie lo reconoce. En una entrevista de 2003 dijo estar enamorado de Manhattan, precisamente porque podía andar por sus calles sin que nadie le reconociera.
Le gusta acudir a los estudios Magic Shop, en el número 49 de Crosby Street, a cinco minutos de donde vive. Otros días acude a su oficina Isolar Enterprise, que está casi frente de su casa. En su departamento, avaluado en US$ 14 millones, tiene un miniestudio que ocupa dos de las ocho habitaciones.
En su oficina de Isolar está siempre a su mano derecha su compañera de toda la vida, la suiza Corinne "Coco" Schwab. Es la asistente personal de Bowie, ex-amante y con la que se llegó a casar en los años setenta. Fue ella quien, en los peores momentos del cantante, devorado por la heroína, lo refugió en una clínica de rehabilitación en Montreux. Y allí incluso le compró una casa, cerca de la que tenía Roger Taylor, el baterista de Queen. Fue eso lo que llevó a Bowie a colaborar con la banda en "Under pressure".
Dos o tres veces a la semana, el artista acude al Café Falai, en la misma calle Lafayette. Pide una botella de agua y un sándwich. Cuando almuerza con Coco incluso puede llegar a comer pasta. Pero prefiere la comida de su esposa, la modelo somalí Imán, con quien está casado desde 1992. Su plato favorito es una tortilla de huevos blancos con espárragos. En el edificio donde reside, solo viven 31 personas. Y entre sus vecinos están el ex tenista Patrick McEnroe y Lachlan Murdoch, hijo del dueño del New York Post.
Es raro que Bowie quiera salir de Manhattan. En los últimos años visita muy poco la casa que tiene en las montañas de Catskill. Es un terreno de 64 acres que él e Iman se compraron justo unos meses antes de que él padeciera una angina de pecho en Alemania, en 2004, y por el que hoy vive con tres bypass en el corazón. Su anterior mansión, en la isla Mustique, la vendieron. A Bowie nunca le gustó el mar, ni siquiera el lujo del Caribe. Si se compró esa casa fue por Mick Jagger, que ya tenía allí una (ahora tiene dos).
Normalmente, por la tarde pinta, su gran pasión, o trata de escribir alguna canción nueva. Es obstinadamente un padre perfecto para su hija Alexandria, de 15 años. En junio de 2013, David Bowie viajó con ella e Iman a Europa, en barco. Fue la última vez que estuvo en ese continente, y en Londres pudo ver en una visita privada una exposición de sus trajes, sus obras y sus fotografías en el Victoria and Albert Museum.
Jamás viaja en avión. Su acrofobia se ha incrementado en los últimos años. No se aburre de los largos viajes en barco: le dan la oportunidad de leer, de disfrutar del cine clásico de comienzos del siglo XX, afición que le apasiona. Bowie es un experto en los filmes del genio ruso Sergei Einsenstein.
¿Cuáles son las causas de la aparente misantropía de Bowie? Posiblemente no tolere la sociedad actual y prefiera vivir en un mundo especial, lejos del mundanal ruido. Hace más de una década que no da entrevistas y su última presentación en vivo fue en 2006, en un evento de beneficencia. En octubre pasado, de hecho, su mánager dijo que se había retirado definitivamente de los escenarios, pero no de la música. Desde su hermética jaula de cristal, aún puede ofrecernos una obra maestra como "Blackstar", el primer single de su nuevo disco (ver recuadro), que tiene una letra autobiográfica, donde habla de ser una "estrella negra" y, bien en el fondo, explica por qué es el Howard Hughes del rock.
Nuevo disco y musical en Nueva York
"Blackstar", el álbum de estudio número 25 en la carrera de David Bowie, será lanzado al mercado el 8 de enero, el mismo día en el que el artista cumple 69 años. Llega dos años después de "The next day", pero si bien ese era más tradicional para el estilo del músico, su nuevo trabajo buscó ser más experimental, según contó el productor Tony Visconti, que trabajó codo a codo con Bowie para hacer el disco, que incluirá 7 canciones.
Visconti dijo que se inspiraron en Kendrick Lamar, cuyo álbum era "abierto de mente" y no derechamente hip-hop. "Él puso de todo y eso es exactamente lo que queríamos hacer. El objetivo, en muchas maneras, era evitar el rock & roll", explicó a Rolling Stone.
Fue Bowie quien eligió la canción "Blackstar", liberada en noviembre pasado, como el primer single. Tuvo eso sí que reducir la duración, que superaba los 11 minutos, a 9:57 para poder ponerla en iTunes, que no permite venta de canciones individuales de más de 10 minutos.
Durante el segundo semestre de 2014, Bowie trabajó solo en su casa durante cinco meses en el material. En diciembre contactó a sus colaboradores, incluido Visconti, para grabar el álbum en sesiones diarias de hasta siete horas.
Al mismo tiempo, Bowie trabajaba en "Lazarus", la obra musical que está actualmente en Nueva York -fuera de Broadway- hasta el 20 de enero, con Michael C. Hall ("Dexter") en el rol principal. La pieza incluye canciones de Bowie y otras originales, y es una adaptación de la novela de ciencia ficción "El hombre que vino de las estrellas", que el cantante protagonizó en su versión fílmica en 1976.
El artista seguirá en esta línea el próximo año, ya que escribirá canciones originales para un musical que se hará de "Bob Esponja", la popular serie animada.
martes, noviembre 24, 2015
Concierto de Navidad UC 2015
Comunicado de prensa
Para celebrar el nacimiento de nuestro señor Jesucristo, como es tradición, el Instituto de Música UC, junto con la rectoría de la Universidad, organizan un concierto de navidad en donde se invita tanto a la comunidad universitaria, como al público en general a participar. En esta oportunidad, disfrutaremos de 2 importantísimas obras del compositor Johann Sebastian Bach (en conmemoración a sus 330 años), la Cantata BWV147 Herz und Mund und Tat und Leben (Corazón, boza, actos y vida, y el Oratorio de Navidad BWV 248 (primera cantata) en la interpretación de la Orquesta de Estudiantes UC, los solistas vocales María José Brañes, Evelyn Ramírez, Rodrigo del Pozo y Patricio Sabaté, todos bajo la dirección general del profesor Alejandro Reyes.
Virginia Beat y Black Circle lanzan videoclip y Ep en Sala SCD de Vespucio
Los angelinos de “Virginia Beat” y penquistas de “Black Circle” se juntan por primera vez en la ciudad de Santiago para presentar sus nuevos trabajos musicales.
Black Circle es una banda que cultiva el grunge y metal alternativo; sus inicios datan del año 2006 en la ciudad de Concepción y podemos destacar dentro de su quehacer musical el concierto en que compartieron escenario con los norteamericanos de Blind Melon, llevado a cabo en el año 2011 en Concepción.
Actualmente la banda trabaja en la grabación de su disco “Requiem” el cual pretende estar listo el primer semestre del año 2016. De esta placa se promociona ya el primer single titulado “Our Lies” que se encuentra sonando en distintos portales de internet como radios nacionales.
Por otra parte Virginia Beat es una de las nuevas bandas de la región del Bío Bío, formados en marzo del presente año en la ciudad de Los Ángeles, influenciados por el rock británico para sus composiciones; se encuentran promocionando su primer disco (Ep) titulado “Negativos a color” placa que consta de cuatro canciones donde se pasean por el rock y pop psicodélico típico de los 90, el cual los ha llevado a presentarse en distintas ciudades de Chile; el primer sencillo “Volver Paralizado” ya en rotación por distintos medios nacionales.
La cita del concierto, es para el día sábado 28 de noviembre en la Sala SCD de Vespucio (Av Vicuña Mackenna #7110 | Santiago) a las 21:00 hrs, tiene un valor de $2.500; esta puede ser adquirida por el sistema Ticketek y en boleterías de la sala.
La música de las dos bandas puedes encontrarla en Soundcluod, Youtube, Spotify, Deezer, itunes y todos los portales de descarga.
sábado, noviembre 14, 2015
CLÍNICAS MUSICALES A BENEFICIO DE LA BIBLIOTECA PÚBLICA DE COQUIMBO
•Eduardo “Lalo" Macuada, guitarrista de Los Vikings 5, junto a otros músicos nacionales, se unen en una cruzada solidaria para recuperar parte del material perdido en la catástrofe del pasado 16 de septiembre. La convocatoria se realizará a través de la donación de textos para la biblioteca pública del puerto.
Ubicada en la Casa de la Cultura en pleno barrio inglés, la biblioteca Guillermo Francis Jones fue una de las tantas edificaciones afectadas por el terremoto y posterior tsunami del norte del país. La pérdida del material bibliográfico es, sin duda, uno de los mayores daños para la comunidad de la ciudad, tanto en el valor histórico de los textos como en el espacio físico mismo.
Es por esto que el próximo martes 24 de noviembre se realizará una actividad musical y educativa en ayuda al lugar, que pretende canalizar la donación de textos, principalmente infantiles, musicales y de comics. El programa consistirá en charlas dictadas por diversos músicos vinculados a la música popular chilena.
Eduardo Macuada y Gonzalo Cordero Riquelme presentarán una clínica acerca de La Guitarra Tropical Chilena, libro basado en el popular lenguaje “guitarrístico” de la cumbia porteña. Por otra parte, el saxofonista Andrés Pérez ofrecerá un concierto educativo que incluirá repertorio recopilado en su publicación El Real Book Chileno (partituras de jazz y fusión nacional). Por último, el músico Gustavo "Caluga" Escobar realizará un Taller de Trompeta, donde expondrá sus conocimientos en relación al estudio del instrumento y su experiencia como músico de diversos artistas, donde destaca su participación en la banda que acompaña al cantante Ricky Martin.
El evento se realizará el día martes 24 de noviembre a las 17:30 horas en el Aula Magna de la Universidad Católica Silva Henríquez, ubicada en General Jofré 462, Santiago. La entrada será a través del aporte de un libro nuevo (o en buen estado) de las categorías ya mencionadas.
Tickets disponibles en la Tienda de Música Chilena, lugar donde se recibirán los textos donados.
Avda. Providencia 1411, Providencia, Santiago l Fono: (56-2) 22356990
Horarios: De lunes a viernes de 10:00 a 20:00. Sábados de 11:00 a 16:00
Avda. Bernarda Morín 440, Providencia, Santiago l Fono: (56-2) 24332703
Horarios: De lunes a jueves de 10:00 a 18:30. Viernes de 9:30 a 14:00
Para más información:
https://www.facebook.com/laculturatambienesurgencia
laguitarratropicalchilena@gmail.com
Las olvidadas del Canto a lo Poeta: las mujeres decimistas
El Mercurio
Un libro del investigador peruano César Huapaya demuestra que desde el siglo XVI existe una larga tradición de cultoras femeninas en toda Iberoamérica.
Por Romina de la Sotta Donoso
El investigador peruano César Huapaya Amado (1950) está radicado en nuestro país hace décadas. Él ha tenido un rol clave en la difusión de la poesía popular, a través del Taller Lican-Rumi, que funcionó en el pasado como agrupación cultural y como librería en Santiago.
"La décima la conocí en Chile. Lázaro Salgado Aguirre, uno de los grandes poetas populares, me indicó que buscara en el pasado y en el presente. Y le obedecí", dice. A él le dedicó su primer libro, "La décima en Chile y Perú", que fue reeditado el año pasado con obras de 56 poetas de cada nación.
Su segundo libro, que acaba de lanzar, también se lo dedicó a una chilena: Águeda Zamorano Castañeda. "Fue una dama excelente, me abrió las puertas a este conocimiento", apunta.
"Flores de la décima. Mujeres de Iberoamérica" (404 páginas) es el fruto de una larga investigación: "En una ocasión me preguntaron si las mujeres hacían décimas, y entonces yo solo tenía dos referencias: Sor Juana Inés de la Cruz y Violeta Parra. Eso fue hace 27 años, tiempo que he demorado en responder la pregunta".
En el volumen presenta a 236 cultoras desde el siglo XVI hasta hoy, de 16 países -toda América Latina, más España y Portugal-. El grupo fundamental reúne a 60 autoras, desde Santa Teresa de Jesús hasta cultoras vivas, con un estudio biográfico, análisis de la obra y una décima completa de cada una. El segundo grupo es de 60 poetas e incluye un par de estrofas elegidas, y el tercero es una nómina de 108 cultoras.
"Siguen apareciendo personas; habrá que hacer una segunda edición aumentada. Por ejemplo, yo había escuchado de una jueza de menores de San Bernardo que en sus fallos incluía décimas, y recién ahora tengo en mis manos una publicación suya", confiesa.
El libro de Huapaya es descriptivo -identifica los versos a lo divino y a lo humano, y analiza su estructura- y tiene un elemento interpretativo. "El grado de instrucción de las mujeres cultoras de la décima es superior al de los varones cultores", comenta.
-¿Tiene rasgos particulares la décima en Chile?
"Acá hay algunas técnicas que no son comunes en otros países, por ejemplo, la técnica del contrarrestro, que no lo he visto en ningún país. Y en Chile el cultivo de la décima religiosa, llamada Canto a lo Divino, es muy amplio. Tercero, existen muchísimas melodías para el Canto a lo Poeta, que le dan una riqueza única".
El volumen lo distribuye el propio autor (huapayamado@gmail.com). También hay ejemplares en la Biblioteca Nacional.
20 y 21 de noviembre 19:30hrs: SEGUNDO FESTIVAL INTERNACIONAL RECOLETA MAPOCHO JAZZ
Comunicado de prensa
Recoleta invita a un nuevo festival de jazz, gratis a toda la comunidad y alrededores del gran Santiago, para disfrutar con familia, amigos y vecinos una programación internacional y nacional con tremendos jazzistas.
Como es tradición la agenda de actividades culturales en los últimos meses del año se colma de espectáculos imperdibles, y por segundo año consecutivo, Recoleta invita a disfrutar de una programación de lujo en el 2do Festival Internacional Recoleta Mapocho Jazz.
Durante los días viernes 20 y sábado 21 de noviembre a partir de las 19:30hrs el Zócalo de la Municipalidad Recoleta (Av. Recoleta número 2774 Metro Estación Einstein), será el escenario donde se presentarán seis destacadas bandas con músicos de trayectoria nacional e internacional, en dos jornadas jazzísticas abiertas a la toda la comunidad con entrada liberada.
Luego de una exitosa primera versión, Colectivo Mapocho, organizador del encuentro, busca continuar con el desarrollo del festival en Recoleta para potenciarlo como un importante lugar de encuentro social, cultural y artístico que revitalice la integración entre la comunidad y los ciudadanos de otras comunas del gran Santiago. Comprometidos con el aporte a la creación de nuevos espacios para la cultura con la convicción de que la experiencia directa con el Arte, la Cultura y el Patrimonio son trascendentes para el desarrollo de nuestra sociedad.
El festival es posible gracias al compromiso con la cultura de la Municipalidad de Recoleta, Corporación Cultural de Recoleta, Embajada de Polonia, y Sociedad del Derecho de Autor
Este año jazzistas internacionales de Polonia y Argentina serán los invitados internacionales, fortaleciendo la experiencia musical de intercambio entre los artistas chilenos y la audiencia. Destaca la presencia del virtuoso pianista polaco, Piotr Orzechowski quien ha sido finalista y ganador de los más reconocidos concursos de jazz polacos como "Jazz Juniors", "Jazz nad Odrą", "Krokus Jazz", y también un ganador de las dos competiciones más conocidas en Europa y en el mundo - "Montreux Jazz Piano Competition" y "Jazz Hoeilaart".
Así también, Ana Archetti y Sebastián Macchi Dúo de Argentina, promete encantar al público con un repertorio basado en composiciones propias y temas de Eduardo Mateo, Hugo Fattoruso, Victor Jara y Mario Laginha, además de coplas populares del cancionero folklórico latinoamericano.
Y por parte de Chile, el consagrado pianista, Gonzalo Palma, abrirá el festival con su Triángulo de las Bermudas desde la región de Valparaíso. La primera jornada contará con toda la fuerza y orquestación clásica de la era del swing con 17 músicos en escena, dirigidos por Andrés Pérez, con la Mapocho Orquesta.
Además, se presentan el reconocido saxo tenor, Agustín Moya junto a una sección rítmica muy creativa con Rodrigo Espinoza en contrabajo, y Carlos Cortés en batería. Y para cerrar, el jazz rock de la mano de Ignacio Díaz Trío, junto a Miguel Pérez en bajo eléctrico y Andy Baeza en batería.
PROGRAMA
Viernes 20 de nov 19:30hrs
Triángulo de las Bermudas ( Valparaíso-Chile)
Ana Archetti y Sebastián Macchi Dúo (Argentina) Mapocho Orquesta ( Chile)
Sábado 21 de nov 19:30hrs
Agustín Moya Trío ( Chile)
Piotr Orzechowski ( Polonia)
Ignacio Díaz Trío( Chile)
BANDAS INVITADAS
TRIÁNGULO DE LAS BERMUDAS
Grupo de jazz contemporáneo que interpreta composiciones originales. Fue formado en el 2011 en Valparaíso y está integrado por Gonzalo Palma en piano, Manuel Estay en batería y Rodrigo Rivera en contrabajo, todos músicos con amplia trayectoria, actores claves del jazz actual nacional. Se han presentado en números festivales de jazz, y ahora por primera vez en Recoleta.
ANA ARCHETTI Y SEBASTIÁN MACCHI DÚO
Músicas con raíces en Sudamérica inspiran las composiciones de Sebastián Macchi y Ana Archetti, pianistas y compositores argentinos cuya propuesta es compartir un repertorio de canciones y músicas instrumentales de aires litoraleños y rioplatenses y abiertas influencias brasileñas y latinoamericanas. Sus canciones se nutren de arreglos vocales a dúo, teclado/ piano y acordeón, para ser recreadas y enriquecidas con el ensamble de otros músicos, hermanos del camino, en cada oportunidad que el dúo se presente. El repertorio del dúo se basan en composiciones propias junto a temas de Eduardo Mateo, Hugo Fattoruso, Victor Jara, Mario Laginha y coplas populares del cancionero folklórico latinoamericano.
MAPOCHO ORQUESTA
Orquesta de jazz formada el 2014 por ex-integrantes de la Conchalí Big Band que busca rescatar la sonoridad y orquestación clásica de la era del swing. Desde marzo del 2015 la agrupación se re estructura. Actualmente se compone por 17 destacado músicos del área popular. Dirigidos por Andrés Pérez, el proyecto Mapocho Orquesta contempla la búsqueda de un lenguaje jazzístico moderno, basado en obras originales compuestas por los mismos integrantes de la agrupación. El trabajo de montaje de las piezas musicales se desarrolla en el centro cultural Teatro Diana, ubicado en el casco histórico de Santiago de Chile. Allí la orquesta busca un estrecho intercambio cultural con la comunidad, ofreciendo presentaciones todos los meses del año, además de conciertos educativos para escolares, con el fin de motivar a las nuevas generaciones de artistas.
AGUSTÍN MOYA TRÍO
Destacado saxofonista y compositor nacional, ha hecho estudios en corno francés y saxofón con diferentes maestros, como Carmelo Bustos, Arturo González y Marcos Aldana. Agustín Moya es igualmente impresionante como solista y como compositor, sus improvisaciones son notables por su fervor, su maestría rítmica y la fluidez de sus ideas. Hoy nos presenta sus composiciones en formato trío, junto a la sección rítimica muy creativa con Rodrigo Espinoza en contrabajo, y Carlos Cortés en batería.
IGNACIO DÍAZ TRÍO
Titulado de Intérprete con mención en guitarra eléctrica de la Escuela Moderna de Música, donde además ejerció como docente entre 1999 y el 2000. Es profesor de guitarra eléctrica en Instituto Profesional Projazz desde el 2010 a la fecha. En el ámbito del jazz ha participado en festivales de jazz y lidera su propio trío con música original. En el año 2011 lanza su primer disco solista de jazz-rock llamado “Pero cómo??¡¡¡”. Se presentará en esta ocasión con Miguel Pérez en bajo eléctrico, y Andy Baeza en batería, ambos jazzistas de gran trayectoria con presencia permanente en los escenarios nacionales.
PIOTR ORZECHOWSKI & DANIEL TOLEDO
Pianista y compositor de origen Polaco, conocido como Pianoholigan. En noviembre de 2012, lanza su álbum de debut en solitario con arreglos y obras inspiradas en la obra de Krzysztof Penderecki fue lanzado por el sello Decca Classics / Universal Music Polonia. Este es el primer álbum instrumental de Polonia registró en el prestigioso sello londinense Decca.
Daniel Toledo es compositor, contrabajista y bajista ecuatoriano. Se inicia en la música en donde rápidamente empieza a tomar protagonismo en los distintos escenarios de su ciudad local y forma parte del CoM de la universidad San Francisco de Quito donde realizo mayor parte de su formación y al momento es profesor a tiempo completo de la facultad de música en el departamento de contrabajo, bajo y ensambles.
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martes, noviembre 03, 2015
Jorge Coulon, director ejecutivo del Parque Cultural de Valparaíso: "La cultura es mucho más que arte contemporáneo"
El Mercurio
El músico y fundador de Inti-Illimani tomó en septiembre la dirección del centro artístico. Sucede a Justo Pastor Mellado, pero su gestión tiene otros énfasis y objetivos.
Daniela Silva Astorga
A los pocos días de asumir la dirección del Parque Cultural de Valparaíso (PCdV), vía concurso público, Jorge Coulon (1947) ya marcaba la diferencia. Como se distanció en absoluto de la línea editorial de su predecesor, el crítico y teórico del arte Justo Pastor Mellado -quien echó a andar el espacio en 2012-, en un solo fin de semana programó actividades tan diversas como un encuentro en torno a las artes entre estudiantes de medicina y médicos, danza contemporánea, circo, presentaciones de libros y una muestra del escultor mapuche Antonio Paillafil no en la sala de exposiciones, sino que en el patio central del recinto ubicado en el cerro Cárcel.
"Si bien este centro cultural ha actuado como uno dedicado sobre todo al arte contemporáneo, la cultura es mucho más que eso", afirma Coulon, dando luces de su mirada, que es, frente a las artes, amplísima, y se enmarca en aspiraciones aterrizadas: entre sus pretensiones no pesa mayormente alguna disciplina creativa, y tampoco anhela convertir al público porteño. Quiere conquistarlo a partir de una mixtura entre gustos populares y otros, quizás más de nicho.
"Busco instalar una programación que sirva de puente entre culturas -agrega-. Tomando incluso la del show business , que la mayoría de la gente entiende. Me interesa construir un diálogo con los lenguajes a su alcance. Solo como ejemplo, quiero hacer algo con el Concierto de Aranjuez. Es súper conocido; no obstante, igual es una obra por la que mucha gente se acerca a la música".
Pero ni el puerto ni el Parque Cultural son sencillos. Sobre la ciudad, Coulon -quien ha sido candidato a concejal y diputado por la región- asegura que existen tantos Valparaísos como la gente que los habitan. Y en relación al centro cultural, la historia de cómo se originó -con agrupaciones culturales usando la ex cárcel hasta visibilizar la necesidad de un recinto así- sigue siendo crucial.
Jamás ha existido armonía en el PCdV: ni con las asociaciones artísticas ni el público. Algunos no se han sentido acogidos ni convocados. "Por eso, de alguna forma, lo primero que se me pide es que este lugar se abra a la participación de la comunidad. Que sea un sitio de Valparaíso y no uno en Valparaíso. Debe tener vocación regional y ser estación de intercambio, que muestre el puerto al mundo y al revés. Ser punto de ebullición creativa, con todos los artistas de acá".
Coulon recibió un centro cultural con 157.667 visitas el año pasado, y 194.199 en 2013. Tiene para este año un presupuesto de más de 900 millones (que, probablemente, crecerá para 2016) y una programación definida hasta este período y una parte del siguiente. "Voy viendo de a poco qué puedo programar, quise empezar con el escultor mapuche como señal de inclusión. Y en 2016 tendremos una muestra de Federico Assler. No solo planeamos exhibir su escultura, también que trabaje acá para que la gente sepa en qué consiste su obra. Debemos ser algo didácticos. Pero la gente no necesita que le bajen cultura, todos tienen la suya".
-¿No será riesgoso enfatizar lo didáctico? Podría bajar la calidad de la programación del Parque Cultural...
"No le temo a eso, porque no tengo intención de claudicar en la calidad de las exposiciones ni del programa del parque. Ahora, aquí pueden convivir perfectamente las muestras que menciono, como las de escultura, con otras de vanguardia. Y asimismo, no quiero decir que aquí pondremos reguetón. De eso ya hay suficiente en otros sitios".
El músico y fundador de Inti-Illimani tomó en septiembre la dirección del centro artístico. Sucede a Justo Pastor Mellado, pero su gestión tiene otros énfasis y objetivos.
Daniela Silva Astorga
A los pocos días de asumir la dirección del Parque Cultural de Valparaíso (PCdV), vía concurso público, Jorge Coulon (1947) ya marcaba la diferencia. Como se distanció en absoluto de la línea editorial de su predecesor, el crítico y teórico del arte Justo Pastor Mellado -quien echó a andar el espacio en 2012-, en un solo fin de semana programó actividades tan diversas como un encuentro en torno a las artes entre estudiantes de medicina y médicos, danza contemporánea, circo, presentaciones de libros y una muestra del escultor mapuche Antonio Paillafil no en la sala de exposiciones, sino que en el patio central del recinto ubicado en el cerro Cárcel.
"Si bien este centro cultural ha actuado como uno dedicado sobre todo al arte contemporáneo, la cultura es mucho más que eso", afirma Coulon, dando luces de su mirada, que es, frente a las artes, amplísima, y se enmarca en aspiraciones aterrizadas: entre sus pretensiones no pesa mayormente alguna disciplina creativa, y tampoco anhela convertir al público porteño. Quiere conquistarlo a partir de una mixtura entre gustos populares y otros, quizás más de nicho.
"Busco instalar una programación que sirva de puente entre culturas -agrega-. Tomando incluso la del show business , que la mayoría de la gente entiende. Me interesa construir un diálogo con los lenguajes a su alcance. Solo como ejemplo, quiero hacer algo con el Concierto de Aranjuez. Es súper conocido; no obstante, igual es una obra por la que mucha gente se acerca a la música".
Pero ni el puerto ni el Parque Cultural son sencillos. Sobre la ciudad, Coulon -quien ha sido candidato a concejal y diputado por la región- asegura que existen tantos Valparaísos como la gente que los habitan. Y en relación al centro cultural, la historia de cómo se originó -con agrupaciones culturales usando la ex cárcel hasta visibilizar la necesidad de un recinto así- sigue siendo crucial.
Jamás ha existido armonía en el PCdV: ni con las asociaciones artísticas ni el público. Algunos no se han sentido acogidos ni convocados. "Por eso, de alguna forma, lo primero que se me pide es que este lugar se abra a la participación de la comunidad. Que sea un sitio de Valparaíso y no uno en Valparaíso. Debe tener vocación regional y ser estación de intercambio, que muestre el puerto al mundo y al revés. Ser punto de ebullición creativa, con todos los artistas de acá".
Coulon recibió un centro cultural con 157.667 visitas el año pasado, y 194.199 en 2013. Tiene para este año un presupuesto de más de 900 millones (que, probablemente, crecerá para 2016) y una programación definida hasta este período y una parte del siguiente. "Voy viendo de a poco qué puedo programar, quise empezar con el escultor mapuche como señal de inclusión. Y en 2016 tendremos una muestra de Federico Assler. No solo planeamos exhibir su escultura, también que trabaje acá para que la gente sepa en qué consiste su obra. Debemos ser algo didácticos. Pero la gente no necesita que le bajen cultura, todos tienen la suya".
-¿No será riesgoso enfatizar lo didáctico? Podría bajar la calidad de la programación del Parque Cultural...
"No le temo a eso, porque no tengo intención de claudicar en la calidad de las exposiciones ni del programa del parque. Ahora, aquí pueden convivir perfectamente las muestras que menciono, como las de escultura, con otras de vanguardia. Y asimismo, no quiero decir que aquí pondremos reguetón. De eso ya hay suficiente en otros sitios".
lunes, octubre 26, 2015
A seis meses de la Ley del 20%: ¿Por qué siguen sonando los mismos artistas chilenos?
El Mercurio
La medida incluía entre sus puntos que el 25% del total de música nacional ejecutada correspondiera a producciones nuevas o emergentes. Músicos, directores de radio y la propia SCD dan cuenta de esta situación que, prácticamente, no ofrece renovación de rostros entre los cien más tocados.
José Vásquez
Aunque se mantiene en un período de ajustes, la Ley de Fomento a la Música Chilena no está en marcha blanca. A seis meses desde que comenzó a regir -el de 18 de abril se publicó en el Diario Oficial-, todavía hay puntos sensibles que necesitarán más tiempo para calificar su establecimiento como exitoso.
Si bien la mayoría de las radios cumple con programar el mínimo del 20% de música chilena (ver recuadro), hay una medida que aún se mantiene en deuda: el que un cuarto de esta corresponda a artistas emergentes o producciones nuevas que se hayan lanzado hasta tres años antes de su ejecución en las emisoras.
Según el último informe de septiembre entregado por la SCD, apoyado en el software Vericast, aunque sí hay canciones que califican como nuevas, prácticamente no aparecen bandas o solistas nacionales emergentes entre los más tocados (ver infografía). Incluso, dentro de los primeros 100 del listado, artistas como Megapuesta y Eyci and Cody, con cinco años de carrera, se anotan como casos excepcionales.
Septiembre escapa a la regla, al aumentar tradicionalmente la rotación de composiciones locales -este año se alcanzó un récord de 28%-, pero esta misma mayor exposición no se tradujo en la aparición de nuevos nombres. De esta forma, música chilena aún sigue siendo sinónimo de Los Vásquez, Los Prisioneros o Los Tres, cuando se recorre el dial.
"Esa es una consecuencia obvia, ya que las radios necesitan mantener un nivel de audiencia, por lo que van a optar para ello por los temas más clásicos de las bandas más conocidas. Hay que tener paciencia. Para que eso cambie, se necesita un proceso que se dará de forma gradual", dice Álvaro López, vocalista de Los Bunkers, uno de los grupos chilenos más tocados en septiembre -se ubicaron en el número 12 ese mes, sonando 4.223 veces- y que este año debutó con LÓPEZ, una nueva banda, junto a su hermano Gonzalo.
"Esa lógica no será para siempre", dice Álvaro Scaramelli, presidente de la SCD. "En unos cuatro años vamos a tener una parrilla renovada en 60 o 70%, porque en algún momento los programadores radiales llegarán a un punto, por ejemplo, de decir: 'Voy a tener que reemplazar esta canción de Aparato Raro, porque la estoy tocando mucho y tengo que buscar otra chilena'".
Radio Corazón, que encabeza los rankings de sintonía de las emisoras en el país, programó el 38,60% de temas de artistas locales durante el mes pasado. Por su perfil, tienen alta rotación emblemas tropicales como La Noche y Américo, pero también hay cabida para nombres nuevos. "La dinámica musical de Corazón nos implica una constante renovación. Este año hemos tocado temas de artistas nuevos, como Pasto Seco, Megapuesta y Taconeras, por nombrar solo a algunos", dice Julio Bravo, su director, quien de todas formas está consciente de que su ejemplo no es replicable en otras estaciones: "Con la ley no se ha notado un gran cambio. Suenan los mismos, pero más veces. No hay mucha renovación en la escena nacional".
Sonido superior
Aunque las cifras de producción nacional indican que al año se lanzan cerca de mil discos, no todos responderían a los parámetros que exigen las radios para que puedan sonar durante sus transmisiones. "Esta medida obliga a que los músicos emergentes deban elevar sus parámetros de calidad. Las radios, con sus parrillas, mantienen cierto estándar de sonido, y las bandas chilenas que llegan deben estar a esa altura", explica Rainiero Guerrero, director de Futuro. En la emisora, ligada al rock, dicen tener mucho material, pero poco que responda a la calidad que promueve la estación. "Si ponemos una canción de Pink Floyd, una de Los Jaivas, una de Metallica y después una de una banda emergente, que no está bien grabada, les hacemos daño primero a nuestra programación y después a la banda", dice Guerrero.
Un punto en el que Mariana Montenegro, del dúo Dënver, que acaba de lanzar "Sangre cita", asiente, asumiendo una consecuencia que se resume finalmente, dice, en una cuestión de dinero: "Hay músicos talentosos, pero no es llegar y alcanzar un estándar radial. Es caro entrar a un buen estudio y masterizar un disco. Nosotros aprendimos con el tiempo. Nuestro primer disco, 'Totoral', lo hicimos en la casa y no es un trabajo que suene bien".
Álvaro López opina: "Puede que se lancen muchos discos al año, pero quizás eso no se refleje en una oferta final tan buena. Es una realidad que hay que tomar en cuenta, pero no creo que sea el punto primordial del asunto, solo un factor. Somos un mercado chico y la oferta de música tendrá que profesionalizarse en un punto anterior a que salga a la luz".
En Rock and Pop, dice su director, Rodrigo Ulloa, que les han dado cabida a los sonidos nuevos. Una emisora de corte juvenil que les ha abierto espacios a bandas como Niño Cohete, We Are the Grand y Planeta No, entre otras, dándoles una vitrina que necesita de otros focos para que permanezca iluminada. "Siento que estamos abriendo una baraja, pero que no es un trabajo que dependa solo de la radio. Creo que para que esto se mantenga, se necesitan nuevas políticas públicas en torno a la cultura. Hay que crear industria si el objetivo va más allá de darle más tiraje a una escena".
El cumplimiento
Según un informe dado a conocer por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD), apoyado en el software Vericast, que monitorea las señales online de 300 emisoras en el país, se determinó que casi el 70% de las radios estaba cumpliendo con la medida de programar un porcentaje mínimo del 20% de música nacional.
Una cifra alta, pero que no es compartida en su totalidad por Luis Pardo, presidente de la Asociación de Radiodifusores de Chile (Archi), quien señala que "las radios están cumpliendo con la ley". Álvaro Scaramelli, presidente de la SCD, dice estar consciente de esta situación y que hay que homologar criterios, ya que se han encontrado con casos de emisoras que programan música nacional que no está inscrita en los registros de la entidad.
sábado, octubre 24, 2015
Imágenes de vinilos chilenos con historia
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| El libro "Vinilo Chileno 363 carátulas" recopilado por Álvaro Díaz, Daniela Lagos, David Ponce y Piedad Rivadeneria tiene un valor de 19.000 pesos en librerías. El libro solo trae carátulas y no incorpora ningún detalles ni historia sobre ellas ni sobre los músicos. |
El Mercurio
El recién editado libro "Vinilo chileno", que recoge 363 carátulas y repasa la época dorada del formato, es un volumen de colección. De él seleccionamos seis portadas, algunas icónicas, otras polémicas o que reflejan sus tiempos: desde el gorrión que mataron para la portada del disco de Quilapayún o la imagen fotografiada y luego pintada con témpera para Ángel Parra hasta el semidesnudo de Patricia Maldonado y la particular crucifixión de Denise, de Aguaturbia.
Por Rodrigo Munizaga
Aguaturbia, "Volumen 2"
Habían pasado unos pocos meses desde el lanzamiento del disco homónimo de Aguaturbia -aquel de la mítica portada con el cuarteto desnudo- cuando el grupo de rock sicodélico se aventuró a mostrar un nuevo material, en 1970, llamado simplemente "Volumen 2", que esta vez traía canciones originales. La portada, una vez más, marcó pauta: la cantante Denise aparecía crucificada. Su marido e integrante de la banda, Carlos Corales, recuerda: "Las críticas por la portada de nuestro primer trabajo fueron tremendas, especialmente a Denise, por estar desnuda. Entonces quisimos hacernos cargo de eso, porque a ella la habían crucificado los medios". Propusieron la idea al sello, se inspiraron en el cuadro "Cristo de San Juan de la Cruz", de Salvador Dalí, y reemplazaron la figura de Jesús por la de la cantante en una sesión donde el fotógrafo tenía todo preparado. "Este señor tenía preparada una cruz en el suelo, y empezamos a ver de qué manera hacerla, entonces se tomó la foto desde arriba y 'La flaca' se cubrió con un manto transparente, una gasa", recuerda Corales.
Fue un estallido: el grupo tuvo que dar disculpas, entre otros, a la Iglesia Católica. "Era muy transgresor por la idea de poner a una mujer. Casi nos excomulgaron, aunque veníamos de familias católicas. Fue un vinilo muy escaso, desapareció rápido".
Lanzado en 1969, este disco es uno de los más emblemáticos en la carrera del conjunto, bajo etiqueta del sello Jota Jota y donde venía la canción "La muralla". "Basta", que fue el primero que no tenía la dirección musical de Víctor Jara, tuvo a los hermanos Vicente y Antonio Larrea a cargo del diseño de la carátula, probablemente una de las más icónicas de la música chilena: solo un pájaro muerto y letras en rojo que dicen "basta". Eran los tiempos de la guerra de Vietnam, de las imágenes de la masacre, de niños corriendo desnudos por caminos rurales, de mucha crudeza. Fue el contexto que inspiró la carátula, como cuenta Vicente Larrea: "Pensamos que una manera de representar la inocencia era a través de un gorrión, que existe no solo en Chile. Saqué un rifle a postón y maté un gorrión, así de crudo. Lo dejamos que se secara por tres días, le quebramos una patita, le sacamos unas plumas y Antonio lo fotografió. Creemos que esa imagen reflejó hasta hoy la masacre de los inocentes y lo desquiciadas que son las guerras".
Larrea, que hoy tiene 73 años, reconoce que en estos tiempos seguramente los grupos "animalistas" pondrían el grito en el cielo, "pero el fin justifica los medios", dice. "Hice un acto de crueldad, pero que ha motivado a la gente por años al ver la portada. Una pieza de comunicación eficaz y con letras que parecen una explosión de sangre, que se hicieron con una bombilla", afirma.
Otro disco fundacional, otra portada a cargo de los hermanos Larrea: Antonio en la ilustración, Vicente en el diseño. En 1969, Ángel Parra se reunió con ambos y les contó un poco de cómo sería su nuevo trabajo, que retrataba los tiempos de hippismo y evasión. Entonces Antonio Larrea lo fotografió, con unos anteojos que traía puestos, y a la imagen se le hizo un alto contraste (con películas donde se pierden los grises y quedan en blanco y negro), y luego su hermano la coloreó con témpera. "Era todo manual, Ángel andaba con un pañolín que se ve en la imagen y era un poco imitar el look que él había visto de los lolos que se juntaban en un café de Providencia. La idea era contrastar eso con su música", cuenta Larrea. Y luego añade: "Los afiches sociales de esos tiempos o en los de la UP eran piezas comunicacionales. Como los editaba la Dicap, tenían alta distribución. Era mucho del cantar popular y había un mercado para desarrollar carátulas como estas. Hoy no, porque la gente no está dispuesta a gastar dinero en producir una carátula de estas características. Se prefiere una foto del cantante para solucionar todo, porque es fácil, barato y rápido", se lamenta.
En rigor, el primer álbum de Los Jaivas es homónimo, pero su portada, con un volantín, es tan característica, que todos lo llaman de ese modo. Autoproducido, tiene improvisación en la instrumentación y balbuceos como letras en sus 38 minutos. Tuvo apenas 500 ejemplares (se reeditó en CD recién en 2001) y el diseño de carátula corrió por cuenta de José Miguel Reyes, hermano mayor del actor de TVN Francisco Reyes, quien en 1971 estudiaba arquitectura y le dio a la portada un toque entre infantil y de orgullo patrio.
Daniela Lagos, autora del libro "Vinilo chileno" (junto a Piedad Rivadeneira, Álvaro Díaz y David Ponce), cuenta que "este fue uno de los vinilos más difíciles de encontrar, porque es muy codiciado no solo en Chile, sino en el mundo, por su tipo de música, y no son tantos los que están en buenas condiciones a estas alturas". La periodista agrega que "existe consenso en que es uno de los discos más valiosos, y siempre hay fans tratando de buscarlo y que su portada esté intacta". Finalmente, lo encontraron gracias a un fanático que tenía una edición que incluía un póster en su interior.
"Vinilo chileno", que salió a la venta en septiembre, tiene esta portada de Los Jaivas como una de sus grandes joyitas y Lagos dice que "lo entretenido de este libro es que se deja ver muy fácil y se hojea rápido, al ser de fotos. Es para mirarlo de vez en cuando, y te das cuenta de modas, historia y música. Hace un panorama muy completo".
Ese LP homónimo de la cantante y conductora de televisión data de 1980 y fue editado por el sello RCA con fotografías a cargo de Carmen Fulle, apoyada por la fallecida compositora Scottie Scott. La idea, cuenta Maldonado, era hacer algo "simpático, de mucho colorido y sensual". Se hicieron varias tomas, pero dos quedaron elegidas: una donde aparece acostada en el suelo, sobre una alfombra y con una suerte de turbante en la cabeza, y otra que sugiere un semidesnudo. "Fue súper osado para la época, estaba cubierta con algo abajo pero nada arriba. Fue una foto bien comentada y yo la encontré muy linda, sin llegar a ser ordinaria", resume.
La sesión fotográfica se hizo en un estudio de la fotógrafa, a quien la cantante ya conocía, entre velas e incienso para dar un ambiente. "Yo en ese tiempo era mina. Y, ¿sabes? He sobrevivido en mi vida con que me digan te amo o te odio al mismo tiempo, entonces es una costumbre que me ataquen o me defiendan. Yo salí en un mercado muy conservador en cuanto a canciones y yo interpretaba temas bien calientes, de amores de cama y con vestidos mostrando pechuga. Es un LP que yo tengo guardado hasta el día de hoy".
Otro disco homónimo y el primero en la carrera de Simonetti. Una portada muy simple de 1978, con ella en primer plano y en una playa. El detalle, el toque distintivo, es que aparece con un muy elegante vestido parada sobre la arena. "Todo era muy especial, imagínate: un cuento de una niña que venía saliendo de la universidad, que quería dedicarse al canto y que era una promesa para los sellos", relata la cantante, quien finalmente fichó por RCA. Como había expectativas, la portada del vinilo pretendía mostrarla con una actitud natural, pero que la identificara. "Sin estereotipos y vestida glamorosa como para una comida", cuenta riendo. Prosigue: "Yo propuse hacerla en la playa de Reñaca y con este vestido corte imperio. Yo era flaca, me veía muy bien, y dimos justo en el clavo, porque era mi primera aparición y se evocaba un lugar especial, porque hasta el día de hoy yo vivo en Concón. Nunca me pude separar de este lugar".
El traje rosado que luce, recuerda Simonetti, lo tenía luego de una comida de gala que había tenido un año antes, bastante clásico, "y de un color raro, porque no era ni tan rosado ni tan fucsia. Además, me puse unos aros grandes y la ventolera era impresionante. Pero creo que salgo con una actitud que tengo hasta el día de hoy". El vestido, eso sí, no resistió el paso de los años. Sí una copia de vinilo que tiene guardada aún en su casa.
El auge de los conciertos en streaming
El Mercurio
Ver un show desde el computador en la casa o a través de un dispositivo móvil ha irrumpido en la industria musical. El reciente concierto de Blur, emitido por Movistar TV, mostró también una variante: el 50% de su audiencia lo vio a través de su celular. En la industria dicen que no se ha mermado la venta de tickets y que es una opción para quienes viven en regiones.
Rodrigo Munizaga
La transmisión digital de multimedia a través de una red de computadores, que fluye sin interrupción ni descarga, y que se conoce como streaming , data de 1995, pero su masificación ha sido paulatina. Todos coinciden que en los últimos cinco años dio un salto importante en Chile, gracias al aumento de la banda ancha de internet y la llegada de la tecnología 4G. Porque antes de eso, ver un concierto por esta modalidad, desde un computador, podía ser un suplicio: la imagen quedaba congelada, el servidor no resistía a tanta gente conectada al mismo tiempo y se caía. Vicios que hoy han sido superados y que dan cuenta de una nueva manera de ver conciertos desde la casa, pero también desde los smartphones .
Rodrigo Diez, subgerente de Marketing Digital de la gerencia de publicidad e imagen de Movistar Chile, dice que la tendencia de ver shows a través del celular es lo que viene: "Las cifras de tráfico en celulares es mayor que la de los computadores de escritorio. De hecho, la búsqueda en Google a través de celulares ya los sobrepasó. Con la tecnología 4G le das la oportunidad a la gente de ver el show mientras se está trasladando, y en ese sentido es un dispositivo amigable".
Movistar TV partió hace dos años emitiendo conciertos con el pianista chino Lang Lang en el Teatro Municipal. Durante 2015 dieron los de Imagine Dragons, Kiss y Los Fabulosos Cadillacs, que en conjunto tuvieron en línea a casi 40 mil personas. El 12 de noviembre emitirán el recital de Morrisey en Movistar Arena y dos días después harán lo mismo con el Festival Primavera Fauna, desde Espacio Broadway. En los eventos, siempre realizan un programa previo que este año ha tenido la conducción de los periodistas Nicolás Castro y Manuel Maira, donde muchas veces realizan entrevistas a artistas y luego dan el pase a la transmisión. Maira, también autor del libro "Bajen la música" (donde precisamente habla del cambio que ha tenido la manera de escuchar y ver música), dice que "la gente cada vez confía más en esta modalidad de ver gracias a internet, porque hace tres años se caían muchas veces las transmisiones y hoy se ha avanzado mucho. Incluso gente que va un concierto nos comenta que están viendo nuestra emisión en Movistar TV camino al recital, desde la calle o el auto, lo que grafica que esta es una tendencia cada vez más habitual e interactiva".
Derechos de emisión
Los artistas extranjeros que vienen al país ya están familiarizados con la nueva plataforma para ver sus shows y Rodrigo Martínez, media manager de la productora DG Medios, afirma que eso ha posibilitado concretar varias emisiones por streaming . Fueron ellos quienes estuvieron tras la visita de Blur, y cuenta que como Movistar era auspiciador, eso incluía los derechos de transmisión. "Así, como antes se escuchaba el concierto en vivo a través de la radio, hoy las regiones son las más beneficiadas por los streaming , gente que no puede llegar a la capital y tiene ahora una nueva ventana para ver los shows", ejemplifica Martínez, quien dice que ningún artista que ha traído la productora DG se ha negado a estos derechos: lo que ha sucedido es que no se ha llegado a un acuerdo económico.
Lo que las empresas pagan por emitir un show aún tiene cifras muy variables. En la industria musical señalan que el cobro va desde los US$ 50 mil a US$ 150 mil, dependiendo del artista, aunque en algunos casos el monto puede ser mayor.
"Se corre el riesgo de que la gente piratee, puedes clonar un espectáculo de manera inmediata, por eso depende mucho de la productora y de cómo se haga el trabajo", dice Martínez, quien echa por tierra los temores de que el streaming le quite público a la venta de entradas: "El fanático no va a cambiar un ticket por una pantalla, solo ayuda a quienes por fuerza mayor no pueden ir".
La empresa Mediastream, la más importante dedicada a este rubro en Chile, y que funciona desde 2008, presta servicio a diversos clientes -incluido Movistar- y su director, Luis Ahumada, cuenta que realizan unos 40 eventos al mes, que van desde conferencias hasta recitales. "El aumento de la banda ancha de internet fue clave para el salto. Hoy puedes ver en alta definición y con excelente sonido. Nuestra compañía ayuda desde con cámaras robotizadas hasta con la metaforma", dice, con un equipo que componen 30 personas, y agrega que "la industria se mide por cantidad de usuarios. El streaming da la posibilidad de duplicar o más el número de personas que finalmente ven un show en el estadio o teatro".
Aunque no existen cifras por edades, Rodrigo Diez, de Movistar, dice que "esta modalidad va de la mano de una tendencia mundial e incluye a gente de todas las edades. Para los más jóvenes o niños les puede resultar más natural y no están tan acostumbrados a la lógica de la televisión, pero este es un fenómeno transversal", indica.
Datos reveladores
Movistar TV (movistarchile.tv), que transmite un 95% de los musicales online en Chile, dice que 300 mil personas han visto sus transmisiones, desde 2013, a través de esta plataforma. El reciente concierto del grupo inglés Blur, en Movistar Arena, fue visto por 15 mil personas mediante el streaming que se realizó, y de ellos un 50% lo hizo a través de su móvil, convirtiéndose en el primero en romper la hegemonía del computador, que siempre rondaba el 80% de las conexiones.
Ver un show desde el computador en la casa o a través de un dispositivo móvil ha irrumpido en la industria musical. El reciente concierto de Blur, emitido por Movistar TV, mostró también una variante: el 50% de su audiencia lo vio a través de su celular. En la industria dicen que no se ha mermado la venta de tickets y que es una opción para quienes viven en regiones.
Rodrigo Munizaga
La transmisión digital de multimedia a través de una red de computadores, que fluye sin interrupción ni descarga, y que se conoce como streaming , data de 1995, pero su masificación ha sido paulatina. Todos coinciden que en los últimos cinco años dio un salto importante en Chile, gracias al aumento de la banda ancha de internet y la llegada de la tecnología 4G. Porque antes de eso, ver un concierto por esta modalidad, desde un computador, podía ser un suplicio: la imagen quedaba congelada, el servidor no resistía a tanta gente conectada al mismo tiempo y se caía. Vicios que hoy han sido superados y que dan cuenta de una nueva manera de ver conciertos desde la casa, pero también desde los smartphones .
Rodrigo Diez, subgerente de Marketing Digital de la gerencia de publicidad e imagen de Movistar Chile, dice que la tendencia de ver shows a través del celular es lo que viene: "Las cifras de tráfico en celulares es mayor que la de los computadores de escritorio. De hecho, la búsqueda en Google a través de celulares ya los sobrepasó. Con la tecnología 4G le das la oportunidad a la gente de ver el show mientras se está trasladando, y en ese sentido es un dispositivo amigable".
Movistar TV partió hace dos años emitiendo conciertos con el pianista chino Lang Lang en el Teatro Municipal. Durante 2015 dieron los de Imagine Dragons, Kiss y Los Fabulosos Cadillacs, que en conjunto tuvieron en línea a casi 40 mil personas. El 12 de noviembre emitirán el recital de Morrisey en Movistar Arena y dos días después harán lo mismo con el Festival Primavera Fauna, desde Espacio Broadway. En los eventos, siempre realizan un programa previo que este año ha tenido la conducción de los periodistas Nicolás Castro y Manuel Maira, donde muchas veces realizan entrevistas a artistas y luego dan el pase a la transmisión. Maira, también autor del libro "Bajen la música" (donde precisamente habla del cambio que ha tenido la manera de escuchar y ver música), dice que "la gente cada vez confía más en esta modalidad de ver gracias a internet, porque hace tres años se caían muchas veces las transmisiones y hoy se ha avanzado mucho. Incluso gente que va un concierto nos comenta que están viendo nuestra emisión en Movistar TV camino al recital, desde la calle o el auto, lo que grafica que esta es una tendencia cada vez más habitual e interactiva".
Derechos de emisión
Los artistas extranjeros que vienen al país ya están familiarizados con la nueva plataforma para ver sus shows y Rodrigo Martínez, media manager de la productora DG Medios, afirma que eso ha posibilitado concretar varias emisiones por streaming . Fueron ellos quienes estuvieron tras la visita de Blur, y cuenta que como Movistar era auspiciador, eso incluía los derechos de transmisión. "Así, como antes se escuchaba el concierto en vivo a través de la radio, hoy las regiones son las más beneficiadas por los streaming , gente que no puede llegar a la capital y tiene ahora una nueva ventana para ver los shows", ejemplifica Martínez, quien dice que ningún artista que ha traído la productora DG se ha negado a estos derechos: lo que ha sucedido es que no se ha llegado a un acuerdo económico.
Lo que las empresas pagan por emitir un show aún tiene cifras muy variables. En la industria musical señalan que el cobro va desde los US$ 50 mil a US$ 150 mil, dependiendo del artista, aunque en algunos casos el monto puede ser mayor.
"Se corre el riesgo de que la gente piratee, puedes clonar un espectáculo de manera inmediata, por eso depende mucho de la productora y de cómo se haga el trabajo", dice Martínez, quien echa por tierra los temores de que el streaming le quite público a la venta de entradas: "El fanático no va a cambiar un ticket por una pantalla, solo ayuda a quienes por fuerza mayor no pueden ir".
La empresa Mediastream, la más importante dedicada a este rubro en Chile, y que funciona desde 2008, presta servicio a diversos clientes -incluido Movistar- y su director, Luis Ahumada, cuenta que realizan unos 40 eventos al mes, que van desde conferencias hasta recitales. "El aumento de la banda ancha de internet fue clave para el salto. Hoy puedes ver en alta definición y con excelente sonido. Nuestra compañía ayuda desde con cámaras robotizadas hasta con la metaforma", dice, con un equipo que componen 30 personas, y agrega que "la industria se mide por cantidad de usuarios. El streaming da la posibilidad de duplicar o más el número de personas que finalmente ven un show en el estadio o teatro".
Aunque no existen cifras por edades, Rodrigo Diez, de Movistar, dice que "esta modalidad va de la mano de una tendencia mundial e incluye a gente de todas las edades. Para los más jóvenes o niños les puede resultar más natural y no están tan acostumbrados a la lógica de la televisión, pero este es un fenómeno transversal", indica.
Datos reveladores
Movistar TV (movistarchile.tv), que transmite un 95% de los musicales online en Chile, dice que 300 mil personas han visto sus transmisiones, desde 2013, a través de esta plataforma. El reciente concierto del grupo inglés Blur, en Movistar Arena, fue visto por 15 mil personas mediante el streaming que se realizó, y de ellos un 50% lo hizo a través de su móvil, convirtiéndose en el primero en romper la hegemonía del computador, que siempre rondaba el 80% de las conexiones.
Teatro Oriente renueva su sala para reabrir en marzo
El Mercurio
El proyecto, por $270 millones, se inició esta semana.
El reemplazo de 590 butacas en la platea baja, la restauración de otras 400 en la platea alta, la recuperación del piso y la pintura de los muros, además de una modernización de su escenario, están en el plan que impulsa la Fundación Cultural de Providencia.
IÑIGO DÍAZ
María Fernanda García, directora de la Fundación Cultural de Providencia, se encuentra en Madrid, donde está observando espectáculos, elencos y propuestas culturales que están en la mira de una programación especial para 2016. En Providencia ya preparan lo que será el mes de reinauguración del Teatro Oriente, proyectado para marzo próximo.
El edificio, un ícono de la comuna de estilo neoclásico, construido en 1935 por los arquitectos Escipión Munizaga y Carlos Cruz, ha sufrido en el último lustro un verdadero apagón.
"Tras un estudio del estado del teatro y proyecto de arquitectura, hoy estamos iniciando la etapa de obras que llamamos 'de cara al público'. Esto nos permitirá reabrir el teatro cuanto antes para programar actividades y, en paralelo, continuar con su recuperación", señala García. Las obras tienen un financiamiento de $270 millones, que provienen de fondos municipales.
La cirugía en el teatro es mayor. Esta semana se retiraron las 590 butacas de la platea baja, que serán reemplazadas por piezas nuevas. "No son butacas comunes, sino de un diseño y tecnología especiales. Dado que la sala tiene un declive, cada butaca es de distinta dimensión, lo que posibilita un correcto ángulo de observación del escenario desde cualquier punto", señala Teresa Huneeus, de la fundación.
Serán butacas de 41 pulgadas de ancho -más amplias que las actuales- y el espacio entre filas se duplicará a 105 cm. "Esto permitirá que la gente no tenga que pararse cada vez que alguien necesita pasar por la fila", agrega Huneeus. Cada una tiene un costo de $190 mil.
El sembrado de butacas, además, modificará la actual disposición. Se reducirá la capacidad en 30 piezas "para mejorar la experiencia", dicen en Providencia. Los corredores de acceso se desplegarán bordeando los muros. Así se eliminarán las butacas que no contaban con buena visión del escenario.
En la platea alta, en cambio, las 400 butacas, que son originales y están consideradas patrimoniales, serán restauradas por artesanos especialistas.
El piso de roble, que es original de los años 30, será tratado con productos especiales de conservación. "Recuperará el tono y lucirá mucho más. Al igual que los muros, que tendrán su color original, un blanco barquillo, y no el azul petróleo que tiene hoy", adelanta Huneeus.
Tal vez el plan más ambicioso es el de modernización del escenario, proyecto que está llevando a cabo el arquitecto especialista en este campo Ramón López. "Su reconfiguración incluirá la superficie, embocadura, equipamiento técnico y cortinas de terciopelo, que serán reemplazadas por otras fabricadas en Europa. También se está revisando la situación acústica", señala López, quien además detecta una situación más que quedará pendiente: parte de la superficie del escenario del teatro está utilizada por el Café Villarreal. "Eso no tiene ninguna lógica y creo que es un asunto que debería verse en el mediano plazo", concluye.
Cultura anuncia restauración de 24 sitios e inmuebles históricos en todo el país
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| La casona de República 351 será refaccionada para convertirse en el Centro Cultural Los Jaivas. |
El Mercurio
Palacios capitalinos casi desconocidos, la casa de Pablo Neruda en Isla Negra y memoriales de derechos humanos están entre los proyectos escogidos.
Sebastián Sottorff
Casi inadvertido por su historia, pero no por su imponente diseño. El palacio que aún se alza en el número 351 de calle República, en el centro de Santiago, es un claro ejemplo de planificación urbana de vanguardia. Construido en 1918, el señorial inmueble fue parte de una serie de chalets encargados por la familia Edwards, que con planos hechos en Inglaterra se encargó de levantar uno de los primeros conjuntos de casas enteramente rodeadas de jardines en el casco histórico de la capital.
Sin embargo, el paso del tiempo ha conspirado contra la conservación de este inmueble, que pese a estar protegido por la Ley de Monumentos Nacionales no se ha recuperado de los embates de temblores y temporales.
Segunda vida
Pero a partir del próximo año esta casona tendrá una segunda vida, pues es uno de los 24 inmuebles elegidos por el Ministerio de Cultura para ser restaurado gracias a los Fondos del Patrimonio, un plan que año a año entrega financiamiento para su recuperación o refacción.
El resto de los edificios y sitios beneficiados por la iniciativa serán anunciados hoy por el titular de esa cartera, Ernesto Ottone, en el mercado municipal de Ovalle, donde se dará cuenta de los alcances
de este plan que repartirá más de $2.400 millones solo para restauración patrimonial.
"El patrimonio cultural, en este caso material y urbano, que aporta la arquitectura, es una pieza clave en la construcción de nuestra memoria e identidad (...) Los edificios poseen un valor patrimonial por sí mismos, pero también por lo que generan en su entorno, por los usos sociales que se les da o la vida cultural asociada a dichos inmuebles", explica Ottone.
El proceso de selección estuvo a cargo de un jurado interdisciplinario e interinstitucional, pues postularon más de 90 iniciativas. Los fondos crecieron en 70% en relación al año anterior, cuando solo se benefició a 17 iniciativas.
"Otro dato no menor es que este año aumentamos también los niveles de cofinanciamiento. Como se trata de un fondo que busca articular la relación público-privada en materia de conservación patrimonial, hemos querido abrirnos a nuevos postulantes, otorgando mayores facilidades", agrega Ottone. Ahora, cada proyecto recibió hasta $180 millones.
Al palacio de República 351, que pronto se convertirá en un centro cultural gestionado por la reconocida banda Los Jaivas, se suma la recuperación de inmuebles de alto valor patrimonial, como la casa de Pablo Neruda en Isla Negra, el palacio La Alhambra en Santiago, un centro de documentación en la oficina salitrera de Humberstone y la sede nacional de la Central Unitaria de Trabajadores en la Alameda.
La nómina también está compuesta por algunos palacios casi desconocidos de la capital, como el Castillito de José Manuel Infante 1411 y la casona Émile Jéquier de calle República, hoy sede de la Asociación de Guías y Scouts de Chile.
A estos inmuebles se suman espacios dedicados a los derechos humanos, como la Casa de la Memoria José Domingo Cañas, el memorial de la calle Londres 38 y la escotilla número ocho del Estadio Nacional.
Entre los proyectos favorecidos en regiones figuran el Mercado Municipal de Ovalle, la estación de trenes de San Francisco de Mostazal, el conjunto Bavestrello de Valparaíso y la escuela Punta Negra de Copiapó.
jueves, octubre 22, 2015
Ángel Parra: "Cuando me preguntan '¿y el domicilio definitivo?', 'el cementerio', contesto"
El cantautor seguirá repartiendo su vida entre París y Santiago, y descarta volver a Chile. Aquí habla de su próximo concierto, aplazado en un año por un cáncer con el que aún batalla.
José Vásquez
"Lo mejor es que sea con elástico", dice Ángel Parra, que prefiere despedirse siempre con un "Voy y vuelvo". El artista está de paso en Chile para cumplir con un concierto que se vio obligado a suspender el año pasado, y pronto emprenderá el vuelo nuevamente a París, donde reside hace cuarenta años. "Cuando me preguntan '¿y el domicilio definitivo?', 'el cementerio', contesto", dice riendo, descartando por ahora volver al país.
"Cuando he encontrado un espacio social, profesional, político y sentimental en un país es casi un suicidio abandonar eso por este regreso a la tierra prometida. Tengo derecho a voto, en el barrio soy querido y respetado, y aquí también, entonces vamos alternando; un poco allá, un poco acá", razona en este nuevo viaje a la capital.
El hijo de Violeta Parra volvió para presentar su último álbum, "Mi primer tango en París", un espectáculo agendado en principio para el 30 de octubre de 2014 en el Teatro Nescafé de las Artes, pero que tuvo que abandonar porque su salud se volvió a complicar. Un cáncer al pulmón le impidió cumplir con ese compromiso, una pausa obligada que ahora reactivará exactamente un año después en el mismo lugar.
"Creo en las casualidades; en la vida me han sucedido felices y desgraciadas casualidades. Creo que hay fuerzas, que hay corrientes. Uno no decide, uno tiene intenciones de decidir, pero hay fuerzas que hacen que las cosas cambien", comenta el cantautor. "Que la presentación de mi disco se pueda hacer en la misma fecha fue una casualidad, no lo busqué, justo ese día el teatro estaba libre. Me di cuenta después, cuando vi los afiches anteriores. Fue una feliz coincidencia".
Ángel Parra se había operado con éxito de un cáncer que ahora reapareció en el hígado. "Con este buen estado de ánimo y espíritu que tengo, me siento con muchísimas ganas de ganarle a esta enfermedad. Voy de la mano con la ciencia", dice y cuenta su rutina en París: "Cuando salgo del hospital se me olvida que estoy enfermo y camino a mi casa, paso por el bar de la esquina y me tomo mi vino blanco tranquilo. A mi modo de ver he tenido espléndidos resultados, lo que me hace decir: 'espérense un poquito, porque todavía no he dicho mi última palabra'".
La memoria de Gardel
Sus recuerdos de niño lo llevan a Carlos Gardel. Sus tíos Roberto y Lalo cantaban tango, un ritmo que "ha andado rondando en el imaginario popular desde antes que existieran las telenovelas", dice. En sus memorias, el artista se remonta a 1962, año en que estando en París, conoció al "Negro Ricardo", un guitarrista que tocó con Gardel. "Era un viejito que se presentaba entre las 7 y las 9 en el mismo local donde yo lo hacía a las doce de la noche. Vivíamos en el mismo edificio. Para mí este disco es como una forma de mandarle un saludo a él, que con su voz aguardentosa cantaba 'Anclao en París'". El músico grabó esta colección de canciones junto al cuarteto de cuerdas de Valparaíso, Diapasón Porteño, con quienes presentará de forma íntegra este trabajo.
Aunque luego de este show volverá a Francia, Parra ya proyecta un próximo regreso en 2017, año en que se cumplirá el centenario del nacimiento de su madre, Violeta. "Pero para eso sí me tengo que ir con calma en la planificación", avisa.
martes, octubre 20, 2015
INTÉRPRETES SIGLO XXI UC
Comunicado de prensa
Este ciclo de conciertos de la Temporada IMUC, está concebido como un espacio para nuestros estudiantes destacados, en donde se presentan los alumnos becarios del IMUC, como también agrupaciones de cámara integradas por alumnos destacados bajo la guía de un profesor, como una manera de vincularlos tempranamente a sus labores profesionales.
En esta ocasión, se realizarán 4 conciertos todos los miércoles entre el 11 de Noviembre y el 2 de Diciembre en la Fundación Cultural de Providencia (ubicada en Nueva Providencia 1995, metro Pedro de Valdivia) a las 19:30 hrs. La entrada es liberada.
Miércoles 11 de Noviembre Brahms y Schubert En la primera parte de este programa, disfrutaremos del Trío Op 108 para violín, violoncello y piano de Johannes Brahms bajo la interpretación de Patricio Velásquez, violín; David Carrasco, violoncello; y Florencia Hernández, piano; bajo la guía del profesor Luis Alberto Latorre.
Continuamos la segunda parte del programa, con una selección del ciclo Winterreise D911 de Franz Schubert, en la interpretación de Camilo Olguín, barítono; y Pablo Terraza, piano; bajo la guía de la profesora Liza Chung.
Miércoles 18 de Noviembre Tomasi, Glazounov, Bach, Debussy, Chopin y Rachmaninov En este programa escucharemos diversas obras para saxofón, piano y Trio de violín, violoncello y piano de diferentes compositores de variadas épocas.
En la primera parte del programa, la interpretación estará a cargo de Cristobal Castillo, saxofón; y Camilo Gouet, piano; bajo la guía del profesor Miguel Villafruela.
En la segunda mitad, los intérpretes son: Israel Gutiérrez, violín; Shamir Barrientos; violoncello; y Martín Cruzat, piano.
Miércoles 25 de Noviembre Dutellieux, Jolivet, Hindemith Durante la primera mitad de este programa, oiremos obras para flauta y piano de compositores franceses, en la interpretación de Alexis Contreras, flauta; y Camilo Gouet, piano; bajo la guía de la profesora Karina Fischer.
En la segunda parte del programa, nos deleitaremos con el Cuarteto para Clarinete, violín, violoncello y piano de Paul Hindemith, en la interpretación de Vladimir Córdova, clarinete;
Daniela Lewysohn, violín; Fernanda Guerra, cello; y Felipe De La Cuadra, piano; bajo la guía del profesor Luis Alberto Latorre.
Miércoles 2 de Diciembre Kellner, Vassiliev, Coste y Fauré En la interpretación de David Iribarra, bajo la guía del profesor Sebastián Montes, la primera parte de este programa, está dedicado a la guitarra, en donde escucharemos obras de Kellner, Vassilievy Coste.
Finalizamos la jornada con el Cuarteto Op. 15 de Gabriel Fauré en la interpretación de Karla Bocaz, violín; Daluz Sepúlveda, viola; Mario Alarcón, cello ; y Paulina Suazo, piano, bajo la guía del profesor Luis Alberto Latorre.
Este ciclo de conciertos de la Temporada IMUC, está concebido como un espacio para nuestros estudiantes destacados, en donde se presentan los alumnos becarios del IMUC, como también agrupaciones de cámara integradas por alumnos destacados bajo la guía de un profesor, como una manera de vincularlos tempranamente a sus labores profesionales.
En esta ocasión, se realizarán 4 conciertos todos los miércoles entre el 11 de Noviembre y el 2 de Diciembre en la Fundación Cultural de Providencia (ubicada en Nueva Providencia 1995, metro Pedro de Valdivia) a las 19:30 hrs. La entrada es liberada.
Miércoles 11 de Noviembre Brahms y Schubert En la primera parte de este programa, disfrutaremos del Trío Op 108 para violín, violoncello y piano de Johannes Brahms bajo la interpretación de Patricio Velásquez, violín; David Carrasco, violoncello; y Florencia Hernández, piano; bajo la guía del profesor Luis Alberto Latorre.
Continuamos la segunda parte del programa, con una selección del ciclo Winterreise D911 de Franz Schubert, en la interpretación de Camilo Olguín, barítono; y Pablo Terraza, piano; bajo la guía de la profesora Liza Chung.
Miércoles 18 de Noviembre Tomasi, Glazounov, Bach, Debussy, Chopin y Rachmaninov En este programa escucharemos diversas obras para saxofón, piano y Trio de violín, violoncello y piano de diferentes compositores de variadas épocas.
En la primera parte del programa, la interpretación estará a cargo de Cristobal Castillo, saxofón; y Camilo Gouet, piano; bajo la guía del profesor Miguel Villafruela.
En la segunda mitad, los intérpretes son: Israel Gutiérrez, violín; Shamir Barrientos; violoncello; y Martín Cruzat, piano.
Miércoles 25 de Noviembre Dutellieux, Jolivet, Hindemith Durante la primera mitad de este programa, oiremos obras para flauta y piano de compositores franceses, en la interpretación de Alexis Contreras, flauta; y Camilo Gouet, piano; bajo la guía de la profesora Karina Fischer.
En la segunda parte del programa, nos deleitaremos con el Cuarteto para Clarinete, violín, violoncello y piano de Paul Hindemith, en la interpretación de Vladimir Córdova, clarinete;
Daniela Lewysohn, violín; Fernanda Guerra, cello; y Felipe De La Cuadra, piano; bajo la guía del profesor Luis Alberto Latorre.
Miércoles 2 de Diciembre Kellner, Vassiliev, Coste y Fauré En la interpretación de David Iribarra, bajo la guía del profesor Sebastián Montes, la primera parte de este programa, está dedicado a la guitarra, en donde escucharemos obras de Kellner, Vassilievy Coste.
Finalizamos la jornada con el Cuarteto Op. 15 de Gabriel Fauré en la interpretación de Karla Bocaz, violín; Daluz Sepúlveda, viola; Mario Alarcón, cello ; y Paulina Suazo, piano, bajo la guía del profesor Luis Alberto Latorre.
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