El Mercurio
Mika Eichenholz conducirá hoy y mañana a la Sinfónica de Chile en un programa latinoamericano que incluirá "Las Cuatro Estaciones Porteñas" de Piazzolla, con el solista en violín Marcelo González, y "Danzón" de Arturo Márquez. En Choros Nº 10 de Heitor Villa-Lobos se sumará el Coro Sinfónico U. de Chile y habrá un estreno mundial: "Héroes y triunfos", de Juan Pablo Barrera (Chile). "Escuchar música contemporánea local es tan importante como oír a Mozart y Beethoven", dice Eichenholz.
viernes, marzo 23, 2012
jueves, marzo 22, 2012
Américo y Luis Jara se unen para ofrecer dos conciertos
Los cantantes se reunirán por primera vez sobre el escenario con un repertorio en conjunto especialmente preparado para la ocasión.
Diego Rammsy S.
Han trabajado bajo las órdenes del productor musical Leo García, son parte de la discográfica Feria Music, y además se disponen a cantar sobre el mismo escenario por dos noches consecutivas. Américo y Luis Jara comparten más cosas en común de lo que a simple vista se podría inferir; con repertorios, estilos y edades diferentes, estos dos cantantes chilenos profesan una amistad espontánea basada en el amor que tienen por su oficio, el de cantar. "Nos gusta cantar desde el corazón, desde el estómago mismo, y eso no es común. Hay muchas juntas, pero no sé si tan románticas como la que podemos ofrecer nosotros", explica Américo sentado en una mesa del restaurante Ica, donde reserva habitualmente, pues allí la cocina peruana complace el paladar del ariqueño de 34 años.
"Partimos de la premisa de que tenemos una admiración mutua. Américo es uno de los artistas más importantes que han salido en el último tiempo en la escena chilena", dice Luis Jara sobre el cantante a quien conoció mientras se desempeñaba como animador. "Yo insistí mucho en su presencia en mi programa, cuando recién promocionaba 'Hechicera'", rememora Jara. Fue en el programa "Un golpe de Lucho" en 2009 cuando Américo llegó con una copia amarillenta en casete del álbum "Para que no me olvides" (1998) de Lucho Jara, que sacó de su chaqueta y le enseño al animador en señal de admiración. En el mismo show de TV, cantaron a dúo y empezó la amistad: "Inmediatamente sentimos que había una empatía musical y personal muy grande", dice Jara sobre la relación musical que finalmente estampó en su último disco "Late fuerte" con un dueto de ambos ("Dos corazones rotos").
Los shows que presentarán en el Teatro Oriente (entradas por Feriaticket) contemplan los principales repertorios de cada uno, por separado, y además una sección en que ambos cantarán, apelando franca y directamente al amor. "Somos cantantes del pueblo, del corazón. Así que nos vamos a ir encontrando con esas canciones de toda la vida, como 'Amor por ti'", ejemplifica el intérprete de "Mañana" y "Un golpe de suerte". "Habrá un cruce musical muy exquisito que tiene que ver con el sentimiento por la música popular", aporta Américo. Pero no se tratará sólo de música, según explica Luis Jara: "Tenemos una buena dinámica de conversación juntos y creo que el público se va a llevar algunas cosas nuestras, pedazos de nosotros, historias".
Funciones
Los cantantes se presentarán el martes 29 y miércoles 30 de mayo en el Teatro Oriente.
Lollapalooza se arma
El Mercurio
El jueves pasado llegaron los primeros camiones al Parque O´Higgins con el montaje del festival que se realizará los días 31 de marzo y 1 de abril. En total son 300 trabajadores los que levantan las estructuras donde estarán Arctic Monkeys, TV on the Radio y MGMT. El esqueleto del escenario de Foo Fighters y Björk ya está en pie. El jueves 29 finalizarán las tareas para cerrar el parque al día siguiente y comenzar con las pruebas de sonido.
El jueves pasado llegaron los primeros camiones al Parque O´Higgins con el montaje del festival que se realizará los días 31 de marzo y 1 de abril. En total son 300 trabajadores los que levantan las estructuras donde estarán Arctic Monkeys, TV on the Radio y MGMT. El esqueleto del escenario de Foo Fighters y Björk ya está en pie. El jueves 29 finalizarán las tareas para cerrar el parque al día siguiente y comenzar con las pruebas de sonido.
Joe Vasconcellos insiste con la música popular en la televisión
El cantante será el anfitrión de "Doremix", un programa financiado por el CNTV que revisa la historia de 20 canciones que marcaron un hito en la memoria de los chilenos.
Macarena Casanova
"La música es la carta de presentación de cualquier país. Por ahí se conecta a los pueblos y se da a conocer la cultura", dice Joe Vasconcellos cuando reflexiona sobre la relevancia de "Doremix", el programa que lo hará debutar como animador.
El nuevo espacio cultural de TVN, que será estrenado el domingo 1 de abril a las 18:30 horas, muestra la historia íntima y humana de 20 canciones emblemáticas para la memoria colectiva del país. Cada uno de los capítulos dura alrededor de 40 minutos y, al finalizar, se presenta una nueva versión del tema. "Por ejemplo, en el caso de 'Te perdí' del 'Pollo' Fuentes, descubrimos que su origen estaba vinculado a la guitarra flamenca. Por eso hicimos el remix en versión flamenca", cuenta el conductor.
Paz Egaña, productora del área cultural de TVN, explica que les interesó este proyecto por abarcar un público transversal. "De acuerdo a estudios que hemos hecho, un tercio de los jóvenes afirman que sus padres o hermanos influyeron en sus gustos musicales. Entonces, nos pareció que la forma en que 'Doremix' presenta las canciones está tremendamente alineada con los tiempos: le hace sentido a personas jóvenes y mayores", afirma la ejecutiva.
La selección de las 20 canciones estuvo a cargo de los mismos realizadores. "Como músico propuse alrededor de 60. Me tuvieron que detener, porque yo alegaba: '¿Cómo lo van a sacar, si es un tema importante?'", cuenta Vasconcellos. "La idea era elegir éxitos antiguos y modernos. Y, aunque en general hubo consensos, para el canal fue esencial la participación del productor musical Jaime Román", asegura Egaña.
Vasconcellos reconoce que sin el aporte del CNTV estas iniciativas no saldrían a la luz. Por su parte, Herman Chadwick, presidente de la institución, asegura: "Este programa es fiel reflejo de lo que buscamos financiar, porque muestra el patrimonio y la identidad de manera entretenida".
Anteriores intentos
No es la primera vez que la TV abierta programa espacios enteramente musicales. Entre ellos, uno de los más exitosos fue "Canturreando" (Canal 13), que tuvo varias temporadas en los '70 y donde había un panel integrado por Gloria Simonetti, Paz Undurraga, Benjamín Mackenna, Arturo Gatica, Valentín Trujillo y Francisco Flores del Campo. Canal 11 tuvo "Chilenazo", conducido por Jorge Rencoret, con gran audiencia también. TVN, en 1982, estrenó "Pare, mire y escuche", conducido por Patricia Maldonado que, entre otras cosas, reunía versiones de una misma canción. Canal 13, además, emitió "Canción nacional", conducido por Javiera Parra, que en sus dos temporadas (2005-2006) llegó a promediar 16.6 puntos de rating .
El estreno"Doremix" debuta el domingo 1 de abril, a las 18:30 horas, por las pantallas de TVN. El primer capítulo estará dedicado a "Mira niñita", de Los Jaivas.
Música sacra en el Campus Oriente UC
El Mercurio
La Orquesta de Cámara UC y los coros de Cámara y de Estudiantes de esta universidad presentan hoy (19:30, gratis) la Misa en La Bemol Mayor, D687, de Schubert. Los solistas serán Andrea Aguilar (soprano), Sofía Pollak (contralto), Rodrigo del Pozo (tenor), Eduardo Jahnke (bajo).
La Orquesta de Cámara UC y los coros de Cámara y de Estudiantes de esta universidad presentan hoy (19:30, gratis) la Misa en La Bemol Mayor, D687, de Schubert. Los solistas serán Andrea Aguilar (soprano), Sofía Pollak (contralto), Rodrigo del Pozo (tenor), Eduardo Jahnke (bajo).
miércoles, marzo 21, 2012
El Pollo Fuentes: “De lo único que me pueden acusar es que fui un puto”
The Clinic
Por Lorena Penjean
Imagina que fuiste mega famoso, así como los Beatles, pero en Chile. Y que las mujeres se metían a tu cama, y que se masturbaban en sus butacas vestidas de amarillo escuchándote cantar “Te Perdí” y gritando “oro oro oro, el Pollo es un tesoro”. Imagina que tienes 62 años, usas viagra si te sale un brillo, te tiñes el pelo, estás soltero y vuelves a ser famoso. Tus fans ya no son las mismas; tú tampoco. ¿Cómo lo harías? Acá, José Alfredo Fuentes nos ilustra en un viaje a Talca.
Vamos en su auto rumbo a Talca, uno bacán, de millonario, con butacas de cuero, aire acondicionado y una radio rica en la que suena su música. Sí, el Pollo escucha al Pollo. A él con Manzanero, él con Valeria Lynch, él con José José, etc. También cantando canciones de Elvis y Paul Anka.
Cuando quiere sufrir, Radiohead. También le gustan los Foo Fighters, Coldplay, Nirvana y un largo etcétera. Le aburrieron Feliciano y Perales. Flipa con Juan Luis Guerra y sus músicos. Por deformación profesional se detiene en los vientos, en la percusión, en las cuerdas. Odió lo que hizo Morrisey en el festival.
Amigo de Sandro, el Puma Rodríguez, “Alvarito” Henríquez, Manzanero y de casi todos los cracks de la canción latinoamericana, aún está impactado con “los hueones de mierda” que atacaron a Daniel Zamudio. Aunque cada vez se impacta menos. Desde que vio cómo intentaron asesinar a Juan Pablo II perdió la capacidad de asombro. “Si hay hueones dispuestos a hacer esto es que estamos cagados”, pensó.
No le aceptaron a su hijo en un colegio Opus Dei por ser él su padre. Ahí entendió que la Iglesia Católica funciona con los mismos vicios que la política. Que hay jerarquías, que no todos son buenos. Todavía no se recupera de lo de Karadima, no puede entender cómo lo siguen defendiendo. Así, prefiere separar la iglesia, la religión, de las personas. Es primo del sacerdote Luis Eugenio Silva, que trató de suicidarse en medio de rumores de abusos sexuales. Él los niega. “La Iglesia viene mal desde siempre, tapada de oro. Hoy está destrozada por el tiempo y debe hacer un cambio fundamental, como cuestionarse el celibato. Jesús dijo creced y multiplicaos”.
No va a misa. De confesarse ni hablar.
Al Pollo en el escenario, antes y hoy, sus calcetineras le lustran los zapatos. También le piden que sane guaguas y que toque partes del cuerpo enfermas. Pa’ callao, visitas calcetineras terminales y les da su última alegría.
Usa viagra con frecuencia. Si sabe que tiene un brillo, se zampa uno. Y si lo pillan a capela, dice que igual aperra. Lleva tres años soltero, sólo tiene amigas con ventaja y cuando alguna se sube al piano, le dice, brutalmente honesto: “yo no soy lo que buscas”. Está chato de las citas a ciegas que sus amigos le enchufan. Dice no estar necesitado, por el contrario, que está bien atendido.
Atrás quedaron esos días en los que era joven, como cuando llegó a un hotel de Iquique y una mujer desnuda estaba en su cama. “Me sorprendí, lógico, pero la tasé y calificaba. De ahí caché que del baño sale otra chiquilla, su amiga. Y también calificaba”. Y se las sirvió a las dos. Qué tanto. Quién podría juzgarlo. “De mí pueden decir cualquier cosa pero lo único cierto es que fui puto”.
Hoy tiene un departamento de soltero. Limpiecito, con refri con comida.
Después de cuatro horas llegamos a Talca, al Teatro Regional donde mil mujeres lo esperan en un lleno total. Él toma una ducha y se pasea en calzoncillos y camisa abierta por el camarín. Hay agua, Coca Cola, jamoncito, queso. Está su mejor amigo y mánager y sus dos coristas vestidas de impecable negro. El Pollo se pone su chaqueta Armani.
Fuentes recuerda a Guillermo Hidalgo, el más grande editor de este pasquín y recordado periodista, que en La Tercera escribió la famosa crónica en la que hacía parir una presentación suya. Lamentablemente, esa noche no se presentó y a Hidalgo lo echaron. Luego, El Pollo triunfó en Viña. “Al final me hizo un favor, me dieron antorchas y todo. Lamento su muerte, supe que fue muy triste”, dice. Debieron haberse conocido.
A pocos minutos de salir al escenario, se aplica crema Lancome, se maquilla, acomoda su pelo con impecables mechas negras y camina por el camarín mirando su IPhone 4. Todavía no lo logra entender del todo. Prefiere el 3.
Háblame de tu infancia.
-Recuerdo a gente durmiendo afuera de mi casa, cagá de frío. Vivía en calle Libertad, en una casa de una puerta, dos ventanas. Éramos pobres. Mis hermanos eran obreros. Mi papá murió cuando tenía 8 años y quedamos en la calle. Mis hermanos trabajaron para que el niño siguiera estudiando en un colegio pagado.
Fue una infancia muy dura.
¿Por la muerte de tu padre?
-Navidades sin regalos, mi viejo muerto y mi madre casada al año y medio con un viejo que le pegaba. A mí nunca me pegó, pero era celoso y le pegaba tanto a mi mamá… Esa huevá me hizo sufrir mucho.
¿No te daban ganas de defenderla?
-Lo hice mil veces pero él me agarraba de la cabeza. Tenía 10 años.
¿Pasaste frío?
-Nos bañábamos con agua fría. Antes, nos poníamos a correr y hacer gimnasia. Comíamos papas con arroz, pan con aceite y sal o ají. Sólo en los veranos, cuando me convidaban mis amigos de vacaciones, comía pastel de choclo y esas cosas.
¿Tu mamá se separó?
-No, estuvo con él hasta que falleció. El que se fue fui yo. No podía vivir con él porque me pasaban cosas raras, del tipo que amanecía con la pierna encogida, huevás de la cabeza.
¿Y tu mamá permitió todo eso?
-Sí.
¿La perdonaste?
-Nunca la juzgué. Ella, por tener una situación y por darme lo que necesitaba, se metió con este viejo.
Viejo de mierda.
-Falto de educación, bruto… No lo odio, pese a que me dio una infancia de mierda. Por otro lado, provocó algo bueno en mí: me puse protector de todo el mundo y he servido mucho. No me gustan las peleas y jamás golpeo la mesa. Lo haré una o dos veces al año y queda la cagá, porque el “Pollito” no se enoja, no pelea.
¿Cómo tomaste cuando tu primo, el cura Silva, intentó suicidarse?
-Estaba en Valdivia y me entero. Llamé a sus hermanas, quienes no conocían la razón de lo que hizo Lucho y pensaban que era por el cáncer que tuvo y otros problemas personales que nada tienen que ver con lo que estamos escuchando de los curas.
Pedofilia.
-Nada que ver.
¿Por qué no quería vivir?
-Mira, a Dios gracias se ha recuperado, está con una psiquiatra muy buena, y apenas lo vi aproveché de contarle que yo también estuve deprimido y se me pasó por la mente la opción, sin tomar la decisión, de suicidarme. Me sirvió mucho conversar con él porque es un tipo muy lindo, muy instruido.
Pero es doblemente triste que un curita no quiera vivir…
-Se lo dije, le pregunté: “¿qué te pasa con tus conversaciones con Dios, por qué requieres quitar la vida que él te dio?”. Estaba muy consternado.
La forma también fue muy dramática, eso de cortarse las venas…
-Atroz, y cuando vio que no le resultaba hizo muchas más cosas. A Dios gracias entró su chofer y lo encontró, porque como te digo, hizo muchas cosas por quitarse la vida.
LA UP
¿Qué recuerdos tienes de la UP? ¿Te despreciaban los artistas comprometidos con la causa?
-Hubo algunos que fueron termocéfalos recalcitrantes y se pasaron pal otro lado, lo que provocó que tuvieran que actuar los milicos con las lamentables consecuencias que todos conocemos. Este tema lo hablo hoy con mis compañeros de los Quila o de Los Jaivas y ellos mismos reconocen que se pasaron pa la punta. Yo lo sufrí. Salí del colegio y me puse a cantar y provoqué una histeria colectiva increíble y me transformé para muchos en un elemento alienante para la juventud y fui maltratado y perseguido por eso. Una vez la Ramona Parra me perseguía con unos fierros y yo les decía: “qué onda, hueón, qué les pasa”. Me gritaban capitalista de mierda. Capitalista de qué, hueón, de qué. Tuve que arrancar. El Puro Chile me daba el Huevo de Oro todas las semanas por órdenes del partido, porque no cantaba canciones sociales, porque alienaba a los jóvenes. Tenía 19 años y no cachaba ná; vivía en calle Club Hípico, jugaba a la pichanga con mis amigos, cuidadores de caballos de carreras. Éramos pura gente humilde y este maltrato me hizo sufrir mucho.
Te tenían pal fideo…
-Yo me preguntaba: “¿qué sabís voh, conchetumadre, todo lo que he vivido?”. Vengo de la cuneta, por eso he durado 45 años cantando, porque tengo cuneta. Pero todos dále con el Pollo, que La Última Hora, El Clarín, el Puro Chile…
Onda bullying, castigao por sus pares…
-¿Y qué me decís de los actores? Anda a darte una vuelta ahora a la tele. Hubo gente que sacó todas sus amarguras, lo peor de sí, y fueron violentos y esto de la UP se entorpeció, se ensució y después vino una venganza muy fuerte, que fue el golpe militar.
¿Qué pensaste de ese día?
-Venía viajando a Chile y tuve que quedarme en Buenos Aires porque no se podía entrar. Debo confesar que en ese momento dije: “puta, qué bueno. Los militares van a poner orden y se van a ir”. Nunca pensé que iba a pasar todo lo que pasó.
CHACARILLAS
¿Eres de esos que dice que no tenías idea de lo que estaba pasando?
-Al principio no tenía idea, después los rumores eran muy fuertes y no creía. Pero obviamente que me di cuenta, porque que dejaron la cagá, la dejaron.
¿Le crees a gente que dice que no tenía idea?
-Ni cagando. Menos a los que están en el gobierno y ahora son ministros o senadores, no. Está bien que uno no sepa porque no está metido en esto, pero ellos…
¿A ellos los consideras cómplices de todas las aberraciones que ocurrieron?
-Mmm… Podría ser por omisión… Pero mira, era difícil porque si denunciabas te ibas cortao. Y no sé, no tengo carne de mártir. De haber podido, obvio que hubiera ayudado personas pero no al punto de que me mataran o le hicieran algo a mis hijos o mi mujer. Yo soy más bueno que la cresta y con todas las veces que digo que sí, si fuera mujer ya hubiera estado embarazado 600 veces. Pero no tengo esa pasta de mártir.
¿Para el plebiscito te llamaron de alguna campaña?
-De la del Sí y dije que no.
¿Qué votaste?
-¿Me creerías si te digo que voté en blanco? Estaba completamente indeciso.
Pero fuiste a Chacarillas…
-Un día estoy en mi casa y llega Jorge Mackenna y me dice que me gané un premio de la Juventud y que había que ir a buscarlo al cerro. Fui, no hice ninguna huevá, no me quedé a ninguna huevá y me fui.
¿No lo asociaste a “Vamos general, yo lo apoyo”?
-Para nada. Ahora, sabiendo lo que sé, no hubiera ido ni cagando. La lectura era “sigamos torturando” gente y jamás me hubiera prestado para eso.
Bueno, se supone que los artistas no se meten en política…
-Apoyé a Frei. En la primera vuelta voté por Marquito, pero en la segunda por Frei.
Háblame de Piñera.
-La caída en su popularidad es terrible. Yo creo que el Presidente tiene mucha gente buena a su lado pero me da la impresión que no tienen libertad para actuar. O está actuando muy como empresario y no como político porque esta cuestión no se trata de dirigir una fábrica de dulces ni de zapatos ni una minera. Le falta conocer la realidad.
Háblame de Chile…
-Mi niña preciosa, son unos pocos los que manejan este país. Y eso es peligroso porque no los vai a sacar nunca. No puede ser que una persona gane, 300 mil pesos y su patrón 300 millones. ¿Cómo pueden dormir tranquilos? No hay conciencia cristiana en estos mismos señores que van los domingos a misa con sus hijas de vestidos largos y floridos y los niños poco menos que vestidos de marineros, y que se golpean en el pecho y se hacen ricos a costa de sus empleados. Eso me indigna. Eso no me gusta de este país.
¿Y la gente?
-Ya está choreá, ahí tienes a los Washiturros, todos los cabros hablando otro idioma, formando guetos porque los abandonamos, porque no sienten que pertenecen a Chile, porque han sido postergados. Es natural, se independizaron, porque están solos. Por eso el regetón, el rap y esa forma de reclamar y por eso un hueón va y le pega una patá en la cabeza a otro sin pensarlo. Porque vive con odio, porque no tiene respeto porque nadie ha tenido respeto ni consideración con él. Esto no da para más y esta huevá no es culpa ni de los milicos ni de Piñera, es culpa de todos, nuestra culpa.
Bueno, vas a ser concejal…
-Sí. Soledad Alvear me invitó y yo la quiero mucho. Así como quiero mucho a Evelyn Mathei, la encuentro espectacular. No es una cosa de partidos, pero me quedo con Soledad porque ella ha sido cariñosamente insistente y me ha visto cantar y se da cuenta que la gente va a ver al Pollito, no sólo a un artista.
¿Por qué comuna vas?
-Ellos saben. Se supone que voy a arrasar.
¿Por qué no alcalde?
-No quiero ser alcalde, quiero ser concejal, ayudar a la gente y seguir cantando, porque es mi vida.
Juégatela para las próximas elecciones presidenciales.
-Hasta el día de hoy me gusta Marquito. Si tuviera que votar hoy votaría por él. Lo encuentro derecho, que quiere ayudar, además tiene una muy buena primera dama, la Karen, a quien quiero mucho. Es la mejor animadora de Chile.
¿Conoces al Negro Piñera?
-Sí, pero no somos amigos.
¿Por qué?
-Somos distintos, no nos gustan las mismas cosas, no nos reímos con lo mismo, no tomo, no fumo ni le hago a nada. Yo fui puto y nada más. Parece que ahora lo tienen medio escondido, pero mira, no es un delincuente, es un loquillo no más.
Ya, pero has probado alguna droga…
-Una vez fumé marihuana y me fui en pálida.
¡Terrible, Pollo!
-Otra vez le pedí a un hueón en Iquique que me diera un papelillo porque estaba reventao y el hueón se cagaba de la risa porque dice que bailaba de punta a punta por el escenario, loco. En la noche no podía dormir, por la cresta.
martes, marzo 20, 2012
En octubre abrirá museo que acogerá la obra visual dispersa de Violeta Parra
La Tercera
El espacio está en construcción en Vicuña Mackenna. Recogerá esculturas, arpilleras y pinturas.
por D. Espinoza / M. J. León
La relación de Violeta Parra con las artes visuales es corta pero intensa. Desde 1958 hasta su muerte, el 5 de febrero de 1967, la cantautora se volcó a la creación de pinturas, arpilleras, esculturas y obras de papel maché, que fue repartiendo entre su taller en la rue Voltaire de Ginebra, Suiza; su casa en calle Carmen 340 de Santiago, y las de sus hijos, hermanos y amigos. Un patrimonio incalculable que este fin de semana se pensó perdido, en parte.
La noche del sábado circuló la información de que 14 óleos de Violeta Parra habían sido robados desde la casa de su hermano Nicanor, en La Reina. Cundió el pánico. Al día siguiente se supo que la artista visual e hija mayor del poeta, Catalina, se las había llevado sin decirle a nadie. "No me explico cómo no avisó antes. Es lamentable, no nos podemos robar entre nosotros. No es sólo un patrimonio familiar, sino de la humanidad", dijo Cristóbal "Tololo" Ugarte, nieto de Nicanor, quien además vive en la casa de La Reina.
El malentendido familiar dejó en evidencia la necesidad de un lugar seguro donde la dispersa obra visual de Violeta Parra sea protegida y catalogada. Ese lugar ya tiene nombre y ubicación. Será La Jardinera: museo que aún se está construyendo en la calle Vicuña Mackenna, a pasos de Plaza Italia, y que tiene un financiamiento del Consejo de la Cultura de $ 920 millones. La idea era inaugurarlo a fines de 2011, pero las obras se estancaron debido a la construcción en ese mismo terreno del Centro Cultural Binacional, dependiente de la embajada de Argentina. "La obra está en un 85% y estará lista a mediados de junio. Luego de eso se iniciará la museografía, para abrir entre septiembre y octubre", asegura el arquitecto de la obra, Cristián Undurraga.
El museo será gestionado por la Fundación Violeta Parra, dirigida por Isabel, hija de la artista, quien es reticente a entregar más detalles del proyecto. Debido, quizás, al frustrado museo que intentó levantar en 2003, en el Parque Forestal, y que sería financiado por el empresario Carlos Cardoen. Nunca se hizo.
La intención es que La Jardinera reúna la mayor cantidad de obras de Violeta Parra, pero no es fácil. Cuarenta y siete de ellas están prestadas en comodato al Centro Cultural Palacio La Moneda, donde funciona el espacio Violeta Parra, que las devolverá cuando abra el museo. Otras tantas siguen repartidas en casas de hijos y amigos. Algunas también están en Europa.
En 1964, la artista logró exhibir la totalidad de su obra en el Museo de Artes Decorativas del Louvre. Eran 22 arpilleras, 26 pinturas y 13 esculturas en alambre. Violeta no paraba de bordar y pintar, y muchas de sus obras, como algunas máscaras hechas con legumbres, las dejó en su casa de Ginebra. Al volver a Chile vive con sus hijos Angel e Isabel, en Carmen 340, donde funciona La Peña de Los Parra. Allí pinta murales que luego son donados a la Fundación Gladys Marín.
Luego se trasladó a la carpa de La Reina y, tras su muerte, las obras se repartieron entre sus hermanos. Nicanor se llevó varias y, en 1973, Ronald Kay trasladó otras tantas de la casa de Isabel Parra, en Ñuñoa, a la parcela del poeta, en La Reina. Entre ellas, las 14 que se llevó Catalina Parra, aunque fuentes cercanas a la familia cuentan que no estaba decidido aún que esas obras se fuesen a exhibir en el museo. Entre varios óleos sin título se cuentan La cantante calva, El acordeonista y Casamiento de negros.
"En poder de la familia Parra deben quedar muy pocas obras de Violeta, lo principal está regalado. No sé si lo que se expone es todo lo que hay, debe ser un 30% de lo que tienen realmente", comenta el filósofo Gastón Soublette, amigo de la artista.
El espacio está en construcción en Vicuña Mackenna. Recogerá esculturas, arpilleras y pinturas.
por D. Espinoza / M. J. León
La relación de Violeta Parra con las artes visuales es corta pero intensa. Desde 1958 hasta su muerte, el 5 de febrero de 1967, la cantautora se volcó a la creación de pinturas, arpilleras, esculturas y obras de papel maché, que fue repartiendo entre su taller en la rue Voltaire de Ginebra, Suiza; su casa en calle Carmen 340 de Santiago, y las de sus hijos, hermanos y amigos. Un patrimonio incalculable que este fin de semana se pensó perdido, en parte.
La noche del sábado circuló la información de que 14 óleos de Violeta Parra habían sido robados desde la casa de su hermano Nicanor, en La Reina. Cundió el pánico. Al día siguiente se supo que la artista visual e hija mayor del poeta, Catalina, se las había llevado sin decirle a nadie. "No me explico cómo no avisó antes. Es lamentable, no nos podemos robar entre nosotros. No es sólo un patrimonio familiar, sino de la humanidad", dijo Cristóbal "Tololo" Ugarte, nieto de Nicanor, quien además vive en la casa de La Reina.
El malentendido familiar dejó en evidencia la necesidad de un lugar seguro donde la dispersa obra visual de Violeta Parra sea protegida y catalogada. Ese lugar ya tiene nombre y ubicación. Será La Jardinera: museo que aún se está construyendo en la calle Vicuña Mackenna, a pasos de Plaza Italia, y que tiene un financiamiento del Consejo de la Cultura de $ 920 millones. La idea era inaugurarlo a fines de 2011, pero las obras se estancaron debido a la construcción en ese mismo terreno del Centro Cultural Binacional, dependiente de la embajada de Argentina. "La obra está en un 85% y estará lista a mediados de junio. Luego de eso se iniciará la museografía, para abrir entre septiembre y octubre", asegura el arquitecto de la obra, Cristián Undurraga.
El museo será gestionado por la Fundación Violeta Parra, dirigida por Isabel, hija de la artista, quien es reticente a entregar más detalles del proyecto. Debido, quizás, al frustrado museo que intentó levantar en 2003, en el Parque Forestal, y que sería financiado por el empresario Carlos Cardoen. Nunca se hizo.
La intención es que La Jardinera reúna la mayor cantidad de obras de Violeta Parra, pero no es fácil. Cuarenta y siete de ellas están prestadas en comodato al Centro Cultural Palacio La Moneda, donde funciona el espacio Violeta Parra, que las devolverá cuando abra el museo. Otras tantas siguen repartidas en casas de hijos y amigos. Algunas también están en Europa.
En 1964, la artista logró exhibir la totalidad de su obra en el Museo de Artes Decorativas del Louvre. Eran 22 arpilleras, 26 pinturas y 13 esculturas en alambre. Violeta no paraba de bordar y pintar, y muchas de sus obras, como algunas máscaras hechas con legumbres, las dejó en su casa de Ginebra. Al volver a Chile vive con sus hijos Angel e Isabel, en Carmen 340, donde funciona La Peña de Los Parra. Allí pinta murales que luego son donados a la Fundación Gladys Marín.
Luego se trasladó a la carpa de La Reina y, tras su muerte, las obras se repartieron entre sus hermanos. Nicanor se llevó varias y, en 1973, Ronald Kay trasladó otras tantas de la casa de Isabel Parra, en Ñuñoa, a la parcela del poeta, en La Reina. Entre ellas, las 14 que se llevó Catalina Parra, aunque fuentes cercanas a la familia cuentan que no estaba decidido aún que esas obras se fuesen a exhibir en el museo. Entre varios óleos sin título se cuentan La cantante calva, El acordeonista y Casamiento de negros.
"En poder de la familia Parra deben quedar muy pocas obras de Violeta, lo principal está regalado. No sé si lo que se expone es todo lo que hay, debe ser un 30% de lo que tienen realmente", comenta el filósofo Gastón Soublette, amigo de la artista.
Gala lírica abre la temporada 2012 de la Universidad de Concepción
El Mercurio
Este viernes y sábado , Víctor Hugo Toro dirigirá el primer concierto de este año, cuya programación tendrá un énfasis nacional.
Romina de la Sotta Donoso
Vuelve la ópera al Teatro Universidad de Concepción. Entre el 23 y el 31 de agosto se ofrecerán cinco funciones de "Don Giovanni" (Mozart), con la dirección del estadounidense Donato Cabrera y la régie de Gonzalo Cuadra.
Pero habrá más. La temporada penquista partirá este viernes y sábado con una gala lírica que será dirigida por Víctor Hugo Toro. Los solistas Ángela Marambio, Evelyn Ramírez, Gonzalo Tomckowiack y Patricio Sabaté abordarán, con la Orquesta Sinfónica U. de Concepción y el Coro Sinfónico U. de Concepción, selecciones de Rossini, Verdi, Puccini y Bizet.
"Hemos reunido el repertorio más conocido y piezas interesantes pero menos difundidas, por ejemplo, de Gounod", dice Tomckowiack. Y Víctor Hugo Toro anuncia que "será un buffet lírico". El director chileno, radicado hace siete años en Brasil y actual titular de la Sinfónica de Campinas, acaba de recibir la Orden al mérito Carlos Gomes de la Sociedad Brasilera de Artes, Cultura y Enseñanza.
"Dirigí en Concepción cuando tenía 25 años y estaba recién empezando; las orquestas me aportaban todo. Ahora siento que yo también puedo aportar gran parte del trabajo", declara.
Los cantantes aplauden trabajar con él. "Es estupendo, muy talentoso", dice Patricio Sabaté, quien se centrará en obras rossinianas, al igual que Evelyn Ramírez, quien en mayo debutará como Carmen en el Municipal de Santiago, y ahora en Concepción interpretará La Habanera. "Lo más bonito de este concierto es que por primera vez voy a ser dirigida por él, que ya está totalmente consolidado", confiesa.
"Es un director genial. Aunque es muy disciplinado, se deja llevar por sus sentimientos y esas emociones fluyen por la orquesta", destaca Ángela Marambio, quien abordará la pieza más dramática de la gala: 'La mamma morta' de "Andrea Chénier" (Giordano).
Música chilena
Además de un concierto sinfónico al mes, la temporada ofrecerá decenas de funciones educacionales y de difusión. Se programó desde Vivaldi, Bach y Beethoven hasta Stravinsky, Shostakovich, Hindemith y Dvorak (www.corcudec.cl).
Entre los chilenos estarán Enrique Soro, con su Suite Sinfónica N° 2, León Schidlowsky, con "Mahleriana", y se presentarán también "Yin-Yin", de Jaime Cofré, y "Ñamkonün", de Andrián Pertout.
"Somos fans de los chilenos", declara Lilian Quezada, gerenta de la Corporación Cultural U. de Concepción. Y por eso, a la par de solistas consagrados como la cellista Natalie Clein o el violinista Freddy Varela, debutarán con la Sinfónica U. de Concepción los ganadores de un concurso de jóvenes talentos: Además, se estrenará en agosto la obra sinfónica contemporánea chilena que gane una convocatoria que realizaron en conjunto con la SCD.
Entre las batutas invitadas estarán Julian Kuerti, Mischa Santora, Benjamin Shwartz, Tomasz Golka y Zsolt Nagy, además de los chilenos Francisco Núñez y Rodolfo Fischer, quien conducirá un espectáculo de tango sinfónico (19 y 20 de octubre).
Despierta!, nuevo festival.
El Mercurio
Se realizará el próximo 8 de septiembre en el Movistar Arena, y también estarán León Gieco, Pedro Aznar y Totó la Momposina.
José Vásquez
El concepto es abrir los ojos. La convocatoria que hacen los organizadores de este primer festival denominado Depierta! 2012 es un llamado al escenario a cantautores cuya principal característica es lanzar un mensaje que no sólo rebota en las cabezas de las personas como un coro pegajoso, sino que sus canciones trascienden.
Es por esto que miraron el mapa hispanoamericano para concertar las invitaciones que ya aceptaron el uruguayo Jorge Drexler, los argentinos León Gieco, Kevin Johansen y Pedro Aznar, la colombiana Totó la Momposina y los españoles de Chambao con su flamenco electrónico.
El festival se llevará a cabo el próximo 8 de septiembre, a partir de las 18:00 horas, en el Movistar Arena, y hasta el momento el único confirmado chileno es el joven músico Nano Stern, quien acaba de finalizar una gira por Australia, donde la semana pasada se presentó en el festival Womad.
Drexler, Johansen, Gieco, Aznar y Totó la Momposina han realizado exitosas presentaciones en los últimos seis meses y regresan de forma especial para compartir escenario en la primera edición de este encuentro musical. El autor de "Sólo le pido a Dios" fue el último en realizar un show en Chile, cuando en enero de este año estuvo en el festival de Olmué.
La productora La Oreja, encargada del show, no da por cerrado el cartel de artistas, que en las próximas semanas -anuncian- sumará nuevos nombres.
Las entradas salen a la venta hoy, y sus precios van desde los $13.000 a los $100.000, y se venden a través del sistema Ticketeck.
Se realizará el próximo 8 de septiembre en el Movistar Arena, y también estarán León Gieco, Pedro Aznar y Totó la Momposina.
José Vásquez
El concepto es abrir los ojos. La convocatoria que hacen los organizadores de este primer festival denominado Depierta! 2012 es un llamado al escenario a cantautores cuya principal característica es lanzar un mensaje que no sólo rebota en las cabezas de las personas como un coro pegajoso, sino que sus canciones trascienden.
Es por esto que miraron el mapa hispanoamericano para concertar las invitaciones que ya aceptaron el uruguayo Jorge Drexler, los argentinos León Gieco, Kevin Johansen y Pedro Aznar, la colombiana Totó la Momposina y los españoles de Chambao con su flamenco electrónico.
El festival se llevará a cabo el próximo 8 de septiembre, a partir de las 18:00 horas, en el Movistar Arena, y hasta el momento el único confirmado chileno es el joven músico Nano Stern, quien acaba de finalizar una gira por Australia, donde la semana pasada se presentó en el festival Womad.
Drexler, Johansen, Gieco, Aznar y Totó la Momposina han realizado exitosas presentaciones en los últimos seis meses y regresan de forma especial para compartir escenario en la primera edición de este encuentro musical. El autor de "Sólo le pido a Dios" fue el último en realizar un show en Chile, cuando en enero de este año estuvo en el festival de Olmué.
La productora La Oreja, encargada del show, no da por cerrado el cartel de artistas, que en las próximas semanas -anuncian- sumará nuevos nombres.
Las entradas salen a la venta hoy, y sus precios van desde los $13.000 a los $100.000, y se venden a través del sistema Ticketeck.
Alejandro Gaete presenta su disco «Chile, árboles y música»
Cancioneros.com
Un árbol que se enraíza en una guitarra y conforman un todo, así es el arte de la placa y la propuesta musical que presenta el músico chileno Alejandro Gaete en su disco Chile, Árboles y Música, editado bajo el alero de Sello Oveja Negra.
Compuesto por 10 temas, el compositor chileno Alejandro Gaete observa Chile y en cada región se destaca un árbol representativo de la zona, el que musicaliza de manera sublime, teniendo como elemento principal la guitarra.
Chile, Árboles y Música se desprende de un proyecto multidisciplinario que considera la creación de un libro en el cual se seleccionaron 10 árboles nativos. “Fui invitado a participar para generar música a estas especies arbóreas seleccionadas”, comenta el compositor de la placa, la que luego se independizó del plan original.
Es así como se encuentran especies de la zona norte como El Tamarugo, con el tema titulado Camino Al Tamarugo, hasta el sur de Chile, donde se expresa una oda musical en temas como Sagrado Canelo o en Un Bosque De Lengas; o como Hojas De Palma, que nos recuerda la quinta región o Araucaria Inmortal, que nos lleva a volar por los paisajes del sur.
Para este profesor de Artes Musicales con post-título en Composición Musical, de la Universidad Católica de Valparaíso, la fuente de inspiración es cien por ciento personal y subjetiva. “La fuente de inspiración para cualquier compositor, es la personal visión que se tenga frente al argumento o asunto inspirador. Esto, por lo tanto, es un tema absolutamente subjetivo. Es obvio que otro compositor va a crear una música totalmente diferente a mi propuesta”, señala.
Una propuesta donde se observa una interacción de diversos estilos musicales. Junto a las raíces folclóricas, concurren ritmos populares, jazz, rock, blues y sonidos clásicos. Una fusión donde, además de la guitarra quien es la protagonista de cada tema, intervienen solos de flautas ejecutados con gran maestría por el músico Hernán Jara y potentes quenas y zampoñas a cargo de Raúl Pérez. Los aportes en los teclados y solos de piano fueron realizados por el jazzista Rolando Arancibia; la batería tuvo como protagonista a Marcelo Giolito, con sus tremendos aportes y enriquecedoras propuestas rítmicas; y las percusiones fueron aportadas por el destacado baterista y percusionista Raúl Aliaga.
También participa activamente el bajo, interpretado por Toño Sánchez, con originales diseños de líneas melódicas y rítmicas que mantienen en todo momento la cohesión de la agrupación instrumental. Además cabe destacar la participación de los coros y solos con magníficas voces como Francisca Rivera, Alba Salamina, Jorge Caraccioli y José Luis Moya que le otorgan a esta propuesta musical una especial textura y originalidad.
Para Alejandro Gaete, “toda esta gama de instrumentos aportan significativamente al resultado final, que podría describir como un sonido porfiadamente explorado y tal vez conquistado, que incluye diferentes estilos musicales y que fusionados generan una particular sonoridad”.
Una llamativa cueca, titulada Cueca Del Quillay, da lugar al primer single, donde destacan con gran maestría todos los instrumentos descritos anteriormente y se endulza con coros, lo que da una sensación orgánica. “Éste y todos los temas del disco son la búsqueda honesta de la melodía emotiva y cercana, la armonía que se desarrolla propositiva en torno a ella y la complementación rítmica que enriquece la expresividad musical”, afirma este compositor, arreglador, productor musical y guitarrista profesional.
La gran carrera de Alejandro Gaete ha estado marcada por variados reconocimientos entre los que destacan, el Premio SCD al mejor ejecutante de la década 1987-1997; fue elegido para representar a Chile en el Festival de Viña del Mar 2007, con el tema de su autoría Profundamente Necesito Tu Amor; desde el año 2007 se desempeña como productor, arreglador y guitarrista del programa diario de Chilevisión Canciones Retocadas, además de desempeñarse como productor musical de diversos trabajos de la escena.
Alejandro Gaete presentará Chile, Árboles y Música el próximo miércoles 21 de marzo a las 22:00 en la Sala SCD Bellavista de Santiago.
Los óleos de Violeta quedarán en un museo, pero los marcos originales fueron destruidos tras la "desaparición"
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Los marcos los óleos, completamente destruidos. |
La Segunda
Tras el impasse por el falso "robo" que sufrieron las piezas, la nieta de la cantautora, Javiera, se consuela: "Lo bueno es que los cuadros están bien".
"A 24 horas del robo, Catalina Parra confiesa haber sacado los óleos. ¿Por qué no le avisó a su padre?, ¿por qué esperó la presión de los medios?".
Esta inquietud quedó estampada ayer en Twitter. Y quien la escribió no es cualquiera: se trata de Cristóbal 'Tololo' Ugarte, nieto de Nicanor Parra... el mismo que dio la alerta a través de las redes sociales cuando 14 cuadros de Violeta Parra recién habían desaparecido, la noche del sábado.
Sus dardos apuntan a su tía Catalina, quien vive en Nueva York, pero que actualmente está de vacaciones en Chile... y quien, según se supo horas después, se había llevado los cuadros para mantenerlos en un lugar más seguro, tal y como habría dicho ayer a la policía. El problema es que la mujer sacó las valiosas pinturas sin avisarle a nadie.
Y si bien en la familia aseguraron que todo se trató de un gran malentendido -la noticia dio la vuelta al mundo- y que el caso podía darse por cerrado, 'Tololo' Ugarte publicó en Facebook una foto de los marcos de madera, originales, que poseían los óleos: lucen destrozados, casi convertidos en astillas... como si hubiesen sido arrancados de cuajo, sin cuidado alguno.
Al teléfono, la cantante Javiera Parra (nieta de la cantautora) aseguró hoy a "La Segunda" que "todo se trató de un error... y no hay más que se pueda agregar. No tengo más información de lo que pasó. Lo bueno es que los cuadros están bien".
Las obras de Violeta que protagonizaron esta verdadera "comedia de equivocaciones" fueron pintadas mayoritariamente en la década de los 50 y en 1964 fueron parte de la exposición "El albertío" que la artista montó en el mismísimo Museo del Louvre, en París. Además de algunas piezas sin título, se cuentan El acordeonista, Casamiento de negros, La cantante calva, El pájaro y La grabadora.
Tras la muerte de Violeta (1967), las pinturas permanecieron en Ginebra, hasta donde fue el propio Nicanor a rescatarlas. Las pinturas formarán parte del «Museo Violeta Parra» que actualmente se construye en avenida Vicuña Mackenna.
lunes, marzo 19, 2012
Comenzó el trabajo de Factoría Parlante en Magallanes
El Ciudadano
Ya comenzó el proceso de trabajo en terreno para la productora musical independiente, Factoría Parlante, que desarrollará un nuevo concepto en la difusión de los trabajos elaborados por músicos emergentes de la región de Magallanes.
Rompiendo con el centralismo, investigarán y promoverán el trabajo de cantautores de Puerto Natales, Porvenir, Puerto Williams y Punta Arenas, contando con el apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), a través del Fondo de la Música 2012.
Factoría Parlante, se desarrolla a partir de la fusión de la productora Mascota Audiovisual, Home Estudio Placer Digital y Opsia Visual, con la idea de generar una nueva imagen, manteniendo como motor la música independiente regional y la creación de registros audiovisuales inéditos, con la intención de documentar la escena artística de la región y brindar finalmente sus servicios a quienes lo requieran, apoyándolos y asesorándolos en decisiones de imagen y sonido, desarrollando una plataforma virtual íntegra, la que incluye grabaciones de temas promocionales y videoclips, los que serán alojados en el sitio web www.factoriaparlante.cl.
El proyecto, que tiene una duración establecida de 8 meses, contará con un proceso de investigación, el que irá directamente vinculado a la creación de microdocumentales, además de demos musicales de cada uno de los artistas y programas de radio, todos los que podrán ser descargados gratuitamente desde el sitio, además de un podcast y un programa que será emitido en una radioemisora local.
El producto quedará finalizado con la realización de la primera temporada de una serie de televisión de 8 capítulos de diez minutos cada uno, los que serán transmitidos a nivel regional por TV Umag y por la señal de cable de VTR para todo el país.
Intérprete nórdica de Violeta Parra ofrece concierto en Villa Grimaldi
La Segunda
Arja Saijonmaa alcanzó fama mundial cuando cantó “Gracias a la vida”, en el funeral del Primer Ministro sueco Olaf Palme.
Santiago.- Villa Grimaldi conmemora 15 años de la apertura del Parque por la Paz y lo celebrará con el concierto “Latinoamérica en el corazón”, que ofrecerá la artista finlandesa Arja Saijonmaa y su grupo de Escandinavia, junto a los músicos de Inti Illimani, Max Berrú y los hermanos Coulon. El encuentro es el 24 de marzo, a las 19:45 horas.
Arja Saijonmaa, la artista nórdica logró connotación mundial en 1986, cuando en el funeral del asesinado Primer Ministro sueco Olof Palme cantó “Gracias a la Vida”, de Violeta Parra, será el plato fuerte del evento que tiene entrada gratuita.
Nacida en Finlandia, lleva una carrera artística paralela que también la lleva por Noruega y Suecia, cantando música popular, folclórica y tango. Ha participado en películas, programas de TV y musicales escritos especialmente para ella.
Violeta la conecta con Chile
La conexión de Arja con nuestro país no es menor. En 1978 publicó “Miten voi kyllin kiittää”, un álbum de traducciones finlandeses de las canciones de Violeta Parra. Y con el grupo Inti Illimani registró un CD llamado “Gracias a la vida” con composiciones de la autora chilena, el que se dio a conocer en un concierto ofrecido el año pasado, también en Villa Grimaldi, junto al grupo.
En esta ocasión, viene de ofrecer conciertos en Uruguay y Argentina, siempre presentando un repertorio con canciones nórdicas, tangos, canciones de Mikis Theodorakis y, especialmente, música de Violeta Parra.
Buscando Financiamiento Colectivo para montar obra de John Cage
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El proyecto Arsomnis, con el compositor Sebastián Jatz a la cabeza, ha iniciado una campaña pública para recolectar fondos colectivos que hagan posible la presentación de una obra de John Cage.
Arsomnis ya ha montado a la fecha Musicircus de John Cage el año 2008 y Vexations de Erik Satie el 2011, entre otras, obras que llevan mas allá de los límites comunes a la música de concierto.En esta oportunidad se está buscando montar la obra Reunión de John Cage de 1968, donde Cage y Marcel Duchamp jugaron ajedrez con un tablero intervenido electrónicamente para producir sonidos con el movimiento de las piezas.
Según lo que indica Sebastián "La idea es llevar a cabo esta obra en abril de 2012, con 24 jugadores de ajedrez participando en un "torneo sin campeón" de 15 horas - para lograrlo me he puesto en contacto con la directora de la Fundación Chilena de Ajedrez, quien está muy emocionada y dispuesta a ayudar en todo lo necesario. Estos 24 jugadores se asociarán con 24 músicos quienes aportarán una serie de grabaciones de determinadas ideas musicales que se incorporarán al tablero de ajedrez a través de un sistema computacional diseñado por Gonzalo Ramírez, un amigo experto en electrónica e informática que vive en Valencia, España, y quien ya está trabajando en el prototipo. En cuanto a la puesta en escena, ésta será muy simple y efectiva: una mesa con dos sillas y un tablero de ajedrez en el centro de la sala principal del museo, con 10 altavoces independientes rodeando la sala - Marco Colasso, un amigo uruguayo ingeniero de sonido trabajará en el sistema de sonido general y la grabación de audio. Una cámara cenital filmará el tablero de ajedrez que será proyectado en una pantalla para que la gente pueda seguir las partidas, todo organizado por Juan Ignacio Bello, quien también producirá un documento filmado del evento."
La idea de esta campaña de recolección de fondos es que cada uno de los participantes de la obra puedan recibir un honorario, y que no solo se alcance a cubrir los gastos operacionales.
Esta campaña esta abierta tanto para aquellos que desean aportar monetariamente a la realización de la obra, como a compositores que quieran aportar con algunas pequeñas piezas.
Pueden encontrar mas detalles en este link
domingo, marzo 18, 2012
Un canto para no olvidar
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Mediante esta iniciativa, que conmemora a los detenidos desaparecidos de la dictadura militar, se busca preservar el valor histórico del enclave ñuñoíno, declarado Monumento Histórico en 2003 y que en la actualidad alberga las principales actividades deportivas y artísticas que se hacen en Chile.
Los artistas confirmados que participarán son: desde Argentina, Pedro Aznar, Víctor Heredia y Karamelo Santo; de Colombia, Andrea Echeverri; de Estados Unidos, Trey Spruance (Mr. Bungle, Faith No More); y de Chile: Los Jaivas, Inti Illimani Histórico, Quilapayún, Congreso y Sol y Lluvia, se han sumado también los que llevan la bandera de las nuevas generaciones, como Los Tetas, Manuel García, Juana Fe, La Mano Ajena, Ana Tijoux, Elizabeth Morris, Denisse Malebrán, Camila Moreno, Javiera y Los Imposibles, Francisca Valenzuela.
Lugar: Estadio Nacional
Dirección: Avda. Grecia 2001
Fono: 2388102
Fecha: 14/04/2012
Horario: 18:00
Precios: Pacífico: $18.000. Andes: $14.000. Cancha Preferencia: $10.000. Cancha General: $8.000. Galería: $8.000. Cancha General Estadio: $5.000. Galería Estadio: $5.000. Estudiantes Galería y Cancha: $5.000 (mostrando carnet).
Los Jaivas en Lollapalooza: "Nos sorprende estar frente a un público muy joven"
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Por Valeria Barahona.
SANTIAGO.- En 2013 Los Jaivas cumplen 50 años, durante los que han tocado para más de tres generaciones de chilenos, motivo por el que la presencia de la banda en Lollapalooza "nos emociona mucho y sorprende el hecho de estar compartiendo escenario con grupos muy actuales y un público muy joven, eso es maravilloso", afirma Claudio Parra.
En cuanto al repertorio que presentarán, el pianista asegura que "estamos armando un programa especial porque los asistentes a este festival no van especialmente a vernos, sino que también van a ver a otros y es probable que muchos no nos hayan escuchado nunca, por lo que estamos considerando esos factores para hacer algo interesante".
Claudio Parra afirma que clásicos como "Sube a nacer conmigo hermano" o la versión de Los Jaivas para "Run Run se fue pal norte" sonarán fuerte la tarde del 31 de marzo en el Parque O'Higgins, pero el tiempo será un factor importante en su presentación: "No podemos tornar esto un concierto y pasearnos por toda la discografía, sino que tenemos que buscar los temas que mejor nos representen".
"Creo que hasta tienen un reloj puesto en el escenario. Y cuando uno está ahí -ríe- piensa que se acabará el tiempo y te cortarán la luz, el sonido, todo. Una hora para nosotros es algo corto porque los temas son largos", por eso tampoco incluirán composiciones nuevas "porque tenemos que irnos a la segura y ofrecer algo donde sabemos que el público participa", aunque "no descartamos la presencia de algún invitado especial".
La mezcla entre la música ancestral latinoamericana, las melodías de salones con lámparas de lágrimas y la electricidad propia del rock que Los Jaivas convirtieron en su firma durante los años 60', hoy une a padres, hijos y nietos, conformando estos dos últimos el público de la versión nacional de Lollapalooza.
"Hace poco estuvimos viendo afiches del grupo porque tenemos que escoger algunos (para la gráfica del festival) y a través de los años hemos compartido escenario con muchas bandas que en su tiempo fueron conocidas, muchas que ahora ya no existen... Bueno, 50 años no es poco", sonríe Claudio Parra.
Productores de eventos adelantan la cartelera 2012 para Chillán
La Discusión.
Nombres como José Luis Rodríguez y el triunfador del Festival de Viña del Mar 2012, Manuel García, son los que se barajan.
También hay tratativas con artistas internacionales como Pedro Aznar (quien vino el 2011), Silvio Rodríguez y Víctor Heredia.
Cuando se piensa en eventos artísticos, los productores chillanejos son tajantes. El verano se extendió y dio muy buenos resultados luego de dos temporadas post terremoto que no fueron del todo positivas. Y a pesar que el clima chillanejo en invierno amenaza cualquier actividad y la infraestructura aún no permite espacio a grandes eventos como conciertos, recitales o presentaciones de teatro, el 2012 promete moverse al ritmo de grandes artistas.
Así lo adelanta el productor Washington Escobar, quien admite que interés por parte de los artistas tanto nacionales como extranjeros por visitar Chillán está latente. “Hace poco recibimos la llamada de Los Bunkers. Ellos tienen agendados varios conciertos antes de irse a México el 15 de abril. La fecha para la visita a Chillán estaba acordada para el 4 de ese mes, pero no se logró reunir el auspicio necesario y Talca compró finalmente la fecha. Hubo voluntades de muchas partes, pero lo destacable es Los Bunkers sí querían visitar Chillán”, afirma.
Los triunfadores de Viña 2012 no vinieron, pero lo más probable es que sí lo haga un artista internacional. Se trata de José Luis “Puma” Rodríguez, quien está radicado por unos meses en Chile para participar como jurado en el programa de TVN, Factor X. “Debido a su permanencia en nuestro país, ha manifestado sus ganas de viajar a regiones y poder ofrecer espectáculos. También porque lo dejó muy entusiasmado su participación en el Viva Dichato. Con él estamos en conversaciones y perfectamente un show de estas características se puede realizar tanto en la Casa del Deporte, como el Teatro Municipal”, adelanta Washington.
El productor señala que a raíz que se nota un interés también por parte del público chillanejo, la idea es poder producir espectáculos de distinta cobertura artística. “Estamos pensando en traer un espectáculo de lírica y el gancho sería el mediático Tito Beltrán. Nosotros sabemos, porque así nos lo han manifestado, que los chillanejos sí aceptarían la invitación para asistir a un evento de estas características. Sólo hay que atreverse y contar con el apoyo del público que no siempre está acostumbrado a cancelar por una entrada”, precisa.
Otro dato. Para mayo, Javiera Parra y Los Imposibles está agendando presentaciones a lo largo del país con el fin de rendir un tributo a su tía, Violeta Parra ,y según las versiones que se manejan, ella tiene un gran deseo por presentar su evento en la tierra de los Parra.
Parrillas
Una de las agrupaciones que siempre está generando movimiento en Chillán es el Centro Artístico y Cultural Víctor Jara. Su presidenta, Estrella Monroy, adelantó que el programa de este año, que nuevamente será patrocinado por la Municipalidad de Chillán, comenzará con el chileno triunfador del Festival de Viña 2012, Manuel García. “Además, estamos barajando otros nombres de artistas que ya nos han acompañado en versiones anteriores como Chinoy, Evelyn Cornejo, trío Cuba y otros artistas locales”, precisa.
Debido al éxito que el año pasado produjo la venida de Pedro Aznar, Estrella es enfática en señalar que los artistas internacionales no están fuera de la parrilla 2012. “Es muy probable que volvamos a traer a Aznar, quien pronto comenzará una gira presentando su más reciente disco, y estamos ya en conversaciones con la producción de Víctor Heredia”, adelanta.
Uno de los anhelos de la agrupación es lograr la venida a Chillán del connotado cantautor cubano Silvio Rodríguez. “Llevamos meses en ese trámite. En el verano, el consejero cultural de la Embajada de Cuba en Chile viajó hasta su país y le manifestó a la productora de Silvio la intención. Silvio aclaró que se mantendrá en la isla por unos meses porque está enfocado en seguir componiendo. Luego de ese periodo se retomarán las conversaciones”, señaló.
Otro de los proyectos es poder traer a Daniel Muñoz y su grupo de cueca, a Francisca Gavilán (confirmada) para que interprete los temas de Violeta Parra que aprendió haciendo la película y a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción, para que ofrezca en Chillán el concierto Víctor Jara Sinfónico con la compañía de Manuel García.
Factores
El productor de eventos Roberto Mathieu también cree que el verano se transformó en una buena opción para los eventos en Chillán y sus alrededores. “Seguimos insistiendo en la idea que la gente se acostumbre a tener eventos de calidad y que pague por ellos y el trabajo siempre va enfocado a este punto”, precisa quien se ha especializado en realizar eventos para empresas e instituciones, las que permanentemente está requiriendo de artistas para distintos fines.
“Esperamos que Chillán crezca en ese sentido”, recalca el productor.
Nombres como José Luis Rodríguez y el triunfador del Festival de Viña del Mar 2012, Manuel García, son los que se barajan.
También hay tratativas con artistas internacionales como Pedro Aznar (quien vino el 2011), Silvio Rodríguez y Víctor Heredia.
Cuando se piensa en eventos artísticos, los productores chillanejos son tajantes. El verano se extendió y dio muy buenos resultados luego de dos temporadas post terremoto que no fueron del todo positivas. Y a pesar que el clima chillanejo en invierno amenaza cualquier actividad y la infraestructura aún no permite espacio a grandes eventos como conciertos, recitales o presentaciones de teatro, el 2012 promete moverse al ritmo de grandes artistas.
Así lo adelanta el productor Washington Escobar, quien admite que interés por parte de los artistas tanto nacionales como extranjeros por visitar Chillán está latente. “Hace poco recibimos la llamada de Los Bunkers. Ellos tienen agendados varios conciertos antes de irse a México el 15 de abril. La fecha para la visita a Chillán estaba acordada para el 4 de ese mes, pero no se logró reunir el auspicio necesario y Talca compró finalmente la fecha. Hubo voluntades de muchas partes, pero lo destacable es Los Bunkers sí querían visitar Chillán”, afirma.
Los triunfadores de Viña 2012 no vinieron, pero lo más probable es que sí lo haga un artista internacional. Se trata de José Luis “Puma” Rodríguez, quien está radicado por unos meses en Chile para participar como jurado en el programa de TVN, Factor X. “Debido a su permanencia en nuestro país, ha manifestado sus ganas de viajar a regiones y poder ofrecer espectáculos. También porque lo dejó muy entusiasmado su participación en el Viva Dichato. Con él estamos en conversaciones y perfectamente un show de estas características se puede realizar tanto en la Casa del Deporte, como el Teatro Municipal”, adelanta Washington.
El productor señala que a raíz que se nota un interés también por parte del público chillanejo, la idea es poder producir espectáculos de distinta cobertura artística. “Estamos pensando en traer un espectáculo de lírica y el gancho sería el mediático Tito Beltrán. Nosotros sabemos, porque así nos lo han manifestado, que los chillanejos sí aceptarían la invitación para asistir a un evento de estas características. Sólo hay que atreverse y contar con el apoyo del público que no siempre está acostumbrado a cancelar por una entrada”, precisa.
Otro dato. Para mayo, Javiera Parra y Los Imposibles está agendando presentaciones a lo largo del país con el fin de rendir un tributo a su tía, Violeta Parra ,y según las versiones que se manejan, ella tiene un gran deseo por presentar su evento en la tierra de los Parra.
Parrillas
Una de las agrupaciones que siempre está generando movimiento en Chillán es el Centro Artístico y Cultural Víctor Jara. Su presidenta, Estrella Monroy, adelantó que el programa de este año, que nuevamente será patrocinado por la Municipalidad de Chillán, comenzará con el chileno triunfador del Festival de Viña 2012, Manuel García. “Además, estamos barajando otros nombres de artistas que ya nos han acompañado en versiones anteriores como Chinoy, Evelyn Cornejo, trío Cuba y otros artistas locales”, precisa.
Debido al éxito que el año pasado produjo la venida de Pedro Aznar, Estrella es enfática en señalar que los artistas internacionales no están fuera de la parrilla 2012. “Es muy probable que volvamos a traer a Aznar, quien pronto comenzará una gira presentando su más reciente disco, y estamos ya en conversaciones con la producción de Víctor Heredia”, adelanta.
Uno de los anhelos de la agrupación es lograr la venida a Chillán del connotado cantautor cubano Silvio Rodríguez. “Llevamos meses en ese trámite. En el verano, el consejero cultural de la Embajada de Cuba en Chile viajó hasta su país y le manifestó a la productora de Silvio la intención. Silvio aclaró que se mantendrá en la isla por unos meses porque está enfocado en seguir componiendo. Luego de ese periodo se retomarán las conversaciones”, señaló.
Otro de los proyectos es poder traer a Daniel Muñoz y su grupo de cueca, a Francisca Gavilán (confirmada) para que interprete los temas de Violeta Parra que aprendió haciendo la película y a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción, para que ofrezca en Chillán el concierto Víctor Jara Sinfónico con la compañía de Manuel García.
Factores
El productor de eventos Roberto Mathieu también cree que el verano se transformó en una buena opción para los eventos en Chillán y sus alrededores. “Seguimos insistiendo en la idea que la gente se acostumbre a tener eventos de calidad y que pague por ellos y el trabajo siempre va enfocado a este punto”, precisa quien se ha especializado en realizar eventos para empresas e instituciones, las que permanentemente está requiriendo de artistas para distintos fines.
“Esperamos que Chillán crezca en ese sentido”, recalca el productor.
Vuelco en robo de pinturas de Violeta: hija de Don Nica los sacó sin avisar
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Un vuelco tuvo durante esta mañana el supuesto robo de más de 10 cuadros pintados por Violeta Parra desde la casa de su antipoeta hermano Nicanor Parra, en la comuna de La Reina.
Después del aviso a los medios, Juan de Dios Parra, hijo de Don Nica, recibió un llamado de su hermana, Catalina, cuando iba camino a denunciar el robo.
Según Juan de Dios, Catalina los habría sacado porque la parcela de su padre no sería un lugar seguro para guardarlos.
Sin embargo, Cristóbal Ugarte, nieto del antipoeta que denunció el robo, escribió en su cuenta de twitter que consideraba sospechoso que hubiera “confesado” lo que hizo sólo después de conocerse la denuncia.
Delincuentes robaron cuadros de Violeta Parra en La Reina
Cooperativa
Las obras pertenecen a la colección privada de su hermano Nicanor.
Familia sospecha que los ladrones eran expertos, ya que sólo se llevaron los trabajos de la artista nacional.
Un grupo de más de 10 cuadros pintados por la fallecida cantautora nacional Violeta Parra fueron sustraídos de la casa de su hermano Nicanor Parra , en la comuna de La Reina.
"Hoy día nos dimos cuenta que faltaban los cuadros de la Violeta y fue lo único que se robaron, incluso habían cuadros de la Hilda- la hermana de la Violeta- que pintaba bien parecido y no se lo robaron. Claramente se trata de gente profesional que sabe lo que se está robando" dijo el nieto del antipoeta, Cristóbal Ugarte.
"Es una colección privada de mi abuelo que la tiene de después de que la Violeta muriera, pero la cosa es que faltan más de 10 cuadros", agregó.
Ugarte aseguró que "mi miedo es que los cuadros sean vendidos, salgan del país, por eso es importante que se sepa ahora (del robo) antes de que salgan del país, porque una vez que salen del país ya es difícil encontrarlos".
sábado, marzo 17, 2012
Las novedades musicales de la Universidad Alberto Hurtado
El Mercurio
En su temporada de conciertos 2012 , enfatizarán el cruce entre lo docto y lo popular. Dos ejemplos: Elvis Costello para voz y cuarteto de cuerdas, y una operita de Piazzolla.
Romina de la Sotta Donoso
Diez programas, uno al mes, ofrecerá este año la Universidad Alberto Hurtado (UAH), en cuatro escenarios: el GAM, el Teatro Escuela de Carabineros, la Sala América y la Iglesia San Ignacio.
El Coro de Cámara UAH, que dirige Paula Torres, abrirá y cerrará la la temporada, en la Iglesia San Ignacio. El 28 de marzo presentará el Réquiem de Duruflé, y el 19 de diciembre, se le sumará Inti Illimani en la "Misa Criolla" (1964) de Ariel Ramírez.
"Esta es la primera misa que se hace en idioma vernáculo en América Latina", apunta Juan Pablo González, director del Instituto de Música de la UAH. "Ariel Ramírez es un compositor popular argentino que generó una obra sacra de referencia. Y eso es justamente lo que queremos poner a la luz pública: la interacción que ha existido entre la música docta y la popular, especialmente en el siglo XX", agrega.
Con la voz solista de Francesca Ancarola han programado "María de Buenos Aires"(1968), operita de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer (entre el 6 y el 20 de junio, Teatro Escuela de Carabineros y GAM). "Es un nuevo género que inventó Piazzolla y que aborda el tango en toda su complejidad", aclara el musicólogo.
Una faceta desconocida de Elvis Costello será descubierta con el espectáculo "Julliet's Letters", que reúne 18 canciones suyas, pero en una formación que no se programa en las radios: para cantante popular y cuarteto de cuerdas (27 de agosto, Sala América).
La Compañía Del Salón al Cabaret estrenará el montaje "Cabaret Alemán". A través de creaciones de Schoenberg, Eisler, Weill y Spoliansky, se reconstruirá un cabaret berlinés de los años 20 (28 al 30 de noviembre, Sala América y GAM).
Acervo chileno
El Ensamble Terra Australis acaba de asumir como conjunto residente del Instituto de Música UAH, y lo celebrará confrontando madrigales guerreros y amorosos en "Música y combates del Seicento italiano" (30 de abril, Sala América).
Además, los profesores de canto del Instituto recorrerán casi un siglo del lied , desde Schubert hasta Berg (30 de julio, Sala América), y la Orquesta Marga Marga y la Coral Femenina de Viña del Mar, dirigidos por Luis José Recart, rendirán homenaje a Alfonso Letelier al cumplirse cien años de su nacimiento, con "Vitrales de la Anunciación" (31 de octubre, Iglesia San Ignacio).
También habrá novedades por escrito. "Estamos rescatando partituras de Pedro Humberto Allende para que las puedan utilizar las orquestas juveniles e infantiles de Chile", dice González, y revela que el resultado de este trabajo será estrenado a fin de año, en el nuevo auditorio del Instituto, por la Camerata UAH, conjunto que está en proceso de conformación y que será dirigido por Felipe Hidalgo.
En su temporada de conciertos 2012 , enfatizarán el cruce entre lo docto y lo popular. Dos ejemplos: Elvis Costello para voz y cuarteto de cuerdas, y una operita de Piazzolla.
Romina de la Sotta Donoso
Diez programas, uno al mes, ofrecerá este año la Universidad Alberto Hurtado (UAH), en cuatro escenarios: el GAM, el Teatro Escuela de Carabineros, la Sala América y la Iglesia San Ignacio.
El Coro de Cámara UAH, que dirige Paula Torres, abrirá y cerrará la la temporada, en la Iglesia San Ignacio. El 28 de marzo presentará el Réquiem de Duruflé, y el 19 de diciembre, se le sumará Inti Illimani en la "Misa Criolla" (1964) de Ariel Ramírez.
"Esta es la primera misa que se hace en idioma vernáculo en América Latina", apunta Juan Pablo González, director del Instituto de Música de la UAH. "Ariel Ramírez es un compositor popular argentino que generó una obra sacra de referencia. Y eso es justamente lo que queremos poner a la luz pública: la interacción que ha existido entre la música docta y la popular, especialmente en el siglo XX", agrega.
Con la voz solista de Francesca Ancarola han programado "María de Buenos Aires"(1968), operita de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer (entre el 6 y el 20 de junio, Teatro Escuela de Carabineros y GAM). "Es un nuevo género que inventó Piazzolla y que aborda el tango en toda su complejidad", aclara el musicólogo.
Una faceta desconocida de Elvis Costello será descubierta con el espectáculo "Julliet's Letters", que reúne 18 canciones suyas, pero en una formación que no se programa en las radios: para cantante popular y cuarteto de cuerdas (27 de agosto, Sala América).
La Compañía Del Salón al Cabaret estrenará el montaje "Cabaret Alemán". A través de creaciones de Schoenberg, Eisler, Weill y Spoliansky, se reconstruirá un cabaret berlinés de los años 20 (28 al 30 de noviembre, Sala América y GAM).
Acervo chileno
El Ensamble Terra Australis acaba de asumir como conjunto residente del Instituto de Música UAH, y lo celebrará confrontando madrigales guerreros y amorosos en "Música y combates del Seicento italiano" (30 de abril, Sala América).
Además, los profesores de canto del Instituto recorrerán casi un siglo del lied , desde Schubert hasta Berg (30 de julio, Sala América), y la Orquesta Marga Marga y la Coral Femenina de Viña del Mar, dirigidos por Luis José Recart, rendirán homenaje a Alfonso Letelier al cumplirse cien años de su nacimiento, con "Vitrales de la Anunciación" (31 de octubre, Iglesia San Ignacio).
También habrá novedades por escrito. "Estamos rescatando partituras de Pedro Humberto Allende para que las puedan utilizar las orquestas juveniles e infantiles de Chile", dice González, y revela que el resultado de este trabajo será estrenado a fin de año, en el nuevo auditorio del Instituto, por la Camerata UAH, conjunto que está en proceso de conformación y que será dirigido por Felipe Hidalgo.
Saiko reúne a su formación histórica luego de una década
La Tercera
Denisse Malebrán, Luciano Rojas y Rodrigo Aboitiz darán un show en el Nescafé de las Artes y proyectan un posible nuevo álbum.
por Claudio Vergara.
La primera oferta llegó en agosto: un Caupolicán repleto, el trío histórico celebrando 12 años desde su nacimiento y en una escena flanqueada por las resurrecciones de otros insignes, como Los Tetas o los militantes originales de Lucybell. Pero los tres dijeron no.
"Fue el ofrecimiento de una productora y los escuchamos, pero queríamos algo que naciera de nosotros, no de un tercero. Siempre tuvimos la idea de volver a vernos sobre un escenario, para saldar deudas artísticas y cerrar el círculo, pero queríamos que fluyera. Además, nunca terminamos por peleas o ego, siempre hubo buena onda en nuestras vidas independientes. Por lo que, cuando llegó diciembre, dijimos: ya, hagámoslo... pero por nuestra cuenta", relata Denisse Malebrán al justificar el mayor proyecto que la espera en 2012: junto al bajista Luciano Rojas y al tecladista Rodrigo "Coti" Aboitiz, retomarán la formación más trascendente de Saiko, conjunto que se estableció en el pop local desde fines de los 90 gracias a su cruce de brit pop, aires de inspiración dark, y discos y videos de buena factura.
Una segunda vida que tiene coordenadas inmediatas: el show de retorno será el viernes 8 de junio, a las 20 horas, en el Teatro Nescafé de las Artes, espectáculo rotulado bajo el concepto de "gala" y para el que ya manejan un repertorio de 25 temas. Pero el regreso también funde piezas pasadas. Por primera vez desde 2002, se verán las caras los músicos que encarnaron distintas etapas en la banda que asestó hits como Limito con el sol o Lo que mereces. Por ejemplo, Aboitiz, uno de los mentores de La Ley junto a Rojas, dejó a la agrupación hace una década, bajo el argumento de resolver inquietudes artísticas propias. "Me fui a vivir a México y, siempre que estuve fuera, veía que les iba muy bien. En 2005 toqué con ellos para un DVD de aniversario y ahí pensé: '¿Estoy puro tonteando en México, por qué mejor no volver?'", cuenta.
En contraparte, Rojas es el integrante más persistente. Tras la partida de Malebrán en 2006, sumó a una nueva cantante, Marcela Thais, proyecto que contó con una repercusión relativa y que dejó de funcionar hace tres años. Rojas al habla: "Para mí era lo esperable juntarnos. Con el nuevo Saiko no tuvimos la misma trascendencia y quizás fue un error no presentarnos con nuevo nombre, porque era un proyecto mío más que la continuación de la banda. Pero en ningún caso este retorno es por eso. Para nada". Finalmente, Malebrán inauguró una vida solista impulsada por el accidente que en 2005 afectó el grupo -"fue el punto de quiebre para irme", confiesa-, pero bajo un dogma claro: "Para mí siempre fue solo una pausa".
Para sortear el pasado, los músicos proyectan un show con versiones modernas de sus canciones y no se cierran a un nuevo álbum. "Somos todos muy inquietos y es natural que pase", cierra la cantante. Las entradas salen a la venta esta medianoche por Ticketek.
La Presidenta de Argentina descubre en Santiago una placa en homenaje a Mercedes Sosa
Cancioneros.com
La presidenta argentina, Cristina Fernández, que se encuentra de viaje oficial por Chile, descubrió esta semana una placa en la embajada de ese país en Santiago en homenaje a Mercedes Sosa, en el mismo lugar donde se construirá el Centro Cultural que llevará el nombre de la artista.
Cristina Fernández de Kirchner descubrió este jueves la placa fundamental del centro cultural argentino "Mercedes Sosa" que se construirá en Santiago de Chile, con el objetivo de "difundir y apoyar los esfuerzos bilaterales en pos de la integración cultural", tal como expresa el convenio suscripto en febrero de 2010 con la ex mandataria Michelle Bachelet.
"Es un día muy especial, descubrir la placa de lo que será el Centro Cultural Mercedes Sosa, que estará junto al Centro Cultural Violeta Parra, que han sido símbolos de las dos voces, una de Chile y la otra de Argentina", señaló la mandataria en su última actividad antes de regresar a Buenos Aires.
Fernández, que al mediodía mantuvo en el Palacio de La Moneda una extensa reunión con el presidente, Sebastián Piñera, dijo en la sede diplomática argentina que "la patria grande es una sola y Mercedes y Violeta le cantaron a América del Sur y a los pueblos, tal vez, como pocos y como pocas", aseveró.
En el descubrimiento de la placa no participaron autoridades chilenas pese a que estaba invitado el ministro de Cultura Luciano Cruz-Coke, aunque sí hubo parlamentarios en la cita.
La Presidenta dijo en esa oportunidad que el centro se licitará dentro de tres meses aproximadamente, y señaló que “podremos luego venir a la inauguración, a la que me gustaría que vinieran Fito Páez, Víctor Heredia, Charly García, y todos los artistas que cantaron con Mercedes Sosa".
Destacó que ese centro, que llevará el nombre de la gran cantante tucumana estará junto al Centro Cultural La Jardinera, dedicar a Violeta Parra”.
Actualmente se está finalizando el proyecto de obra y ya se cuenta con el permiso municipal para la construcción. La etapa siguiente será el llamado a licitación pública internacional para la selección de la empresa constructora que se ocupará de la edificación.
Con la idea de contar con un espacio adecuado para responder a la creciente demanda local de manifestaciones culturales argentinas, el Gobierno realizó gestiones ante las autoridades chilenas tendientes a utilizar el terreno ubicado en Vicuña Mackenna 37 para la construcción de un moderno y amplio centro cultural.
Esta iniciativa fue acogida por el gobierno de Chile y el 19 de febrero de 2010 se celebró un contrato de comodato mediante el cual el Instituto de Previsión Social de Chile le cedió a la Embajada argentina el terreno para la construcción de un centro cultural.
El 26 de febrero de 2010 las presidentas Cristina Fernández de Kirchner y Michelle Bachelet celebraron el acuerdo para el establecimiento de centros culturales entre la República Argentina y la República de Chile. Mediante este tratado se fijaron los objetivos y las normas internacionales que rigen tanto al centro cultural argentino en Santiago como al centro cultural chileno en Buenos Aires.
El establecimiento de un Centro Cultural argentino en Chile se enmarca en uno de los objetivos fijados del Tratado de Maipú, de “trabajar en forma conjunta para la consolidación de una cultura de paz e integración, sobre la base de visiones culturales y sociales comunes, que promueva un legado compartido para las futuras generaciones mediante una labor mancomunada respecto de los sistemas educativos, las instituciones culturales, deportivas, sociales y los medios de comunicación.”
El edificio contará con tres amplias salas de exposición aptas para exhibir distintos tipos de montajes artísticos, un auditorio adecuado para música y teatro con capacidad para 230 personas, una biblioteca y una cafetería. Tendrá además áreas de servicios complementarios para lograr un funcionamiento óptimo de esta nueva infraestructura cultural.
La construcción tendrá una superficie de 1.360 metros cuadrados de subterráneo para estacionamientos, bodegas y servicios, y 2.706 metros cuadrados edificados en dos niveles para las áreas principales del edificio.
Este centro cultural complementará y potenciará la oferta cultural local y estará integrado a la institucionalidad chilena, trabajando en estrecha colaboración con sus principales organismos, particularmente el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y el Museo Violeta Parra, que actualmente se encuentra en construcción en el mismo predio.
Se generará, de esta manera, un nuevo polo cultural para la ciudad de Santiago, ofreciéndose un variado programa cultural mensual -que incluirá conferencias, seminarios, obras de teatro, danza, exposiciones de artes plásticas, seminarios, música, cine y video, entre otras actividades- y promoverá el arte joven a través de la organización de concursos y el otorgamiento de premios anuales.
La presidenta argentina, Cristina Fernández, que se encuentra de viaje oficial por Chile, descubrió esta semana una placa en la embajada de ese país en Santiago en homenaje a Mercedes Sosa, en el mismo lugar donde se construirá el Centro Cultural que llevará el nombre de la artista.
Cristina Fernández de Kirchner descubrió este jueves la placa fundamental del centro cultural argentino "Mercedes Sosa" que se construirá en Santiago de Chile, con el objetivo de "difundir y apoyar los esfuerzos bilaterales en pos de la integración cultural", tal como expresa el convenio suscripto en febrero de 2010 con la ex mandataria Michelle Bachelet.
"Es un día muy especial, descubrir la placa de lo que será el Centro Cultural Mercedes Sosa, que estará junto al Centro Cultural Violeta Parra, que han sido símbolos de las dos voces, una de Chile y la otra de Argentina", señaló la mandataria en su última actividad antes de regresar a Buenos Aires.
Fernández, que al mediodía mantuvo en el Palacio de La Moneda una extensa reunión con el presidente, Sebastián Piñera, dijo en la sede diplomática argentina que "la patria grande es una sola y Mercedes y Violeta le cantaron a América del Sur y a los pueblos, tal vez, como pocos y como pocas", aseveró.
En el descubrimiento de la placa no participaron autoridades chilenas pese a que estaba invitado el ministro de Cultura Luciano Cruz-Coke, aunque sí hubo parlamentarios en la cita.
La Presidenta dijo en esa oportunidad que el centro se licitará dentro de tres meses aproximadamente, y señaló que “podremos luego venir a la inauguración, a la que me gustaría que vinieran Fito Páez, Víctor Heredia, Charly García, y todos los artistas que cantaron con Mercedes Sosa".
Destacó que ese centro, que llevará el nombre de la gran cantante tucumana estará junto al Centro Cultural La Jardinera, dedicar a Violeta Parra”.
Actualmente se está finalizando el proyecto de obra y ya se cuenta con el permiso municipal para la construcción. La etapa siguiente será el llamado a licitación pública internacional para la selección de la empresa constructora que se ocupará de la edificación.
Con la idea de contar con un espacio adecuado para responder a la creciente demanda local de manifestaciones culturales argentinas, el Gobierno realizó gestiones ante las autoridades chilenas tendientes a utilizar el terreno ubicado en Vicuña Mackenna 37 para la construcción de un moderno y amplio centro cultural.
Esta iniciativa fue acogida por el gobierno de Chile y el 19 de febrero de 2010 se celebró un contrato de comodato mediante el cual el Instituto de Previsión Social de Chile le cedió a la Embajada argentina el terreno para la construcción de un centro cultural.
El 26 de febrero de 2010 las presidentas Cristina Fernández de Kirchner y Michelle Bachelet celebraron el acuerdo para el establecimiento de centros culturales entre la República Argentina y la República de Chile. Mediante este tratado se fijaron los objetivos y las normas internacionales que rigen tanto al centro cultural argentino en Santiago como al centro cultural chileno en Buenos Aires.
El establecimiento de un Centro Cultural argentino en Chile se enmarca en uno de los objetivos fijados del Tratado de Maipú, de “trabajar en forma conjunta para la consolidación de una cultura de paz e integración, sobre la base de visiones culturales y sociales comunes, que promueva un legado compartido para las futuras generaciones mediante una labor mancomunada respecto de los sistemas educativos, las instituciones culturales, deportivas, sociales y los medios de comunicación.”
El edificio contará con tres amplias salas de exposición aptas para exhibir distintos tipos de montajes artísticos, un auditorio adecuado para música y teatro con capacidad para 230 personas, una biblioteca y una cafetería. Tendrá además áreas de servicios complementarios para lograr un funcionamiento óptimo de esta nueva infraestructura cultural.
La construcción tendrá una superficie de 1.360 metros cuadrados de subterráneo para estacionamientos, bodegas y servicios, y 2.706 metros cuadrados edificados en dos niveles para las áreas principales del edificio.
Este centro cultural complementará y potenciará la oferta cultural local y estará integrado a la institucionalidad chilena, trabajando en estrecha colaboración con sus principales organismos, particularmente el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y el Museo Violeta Parra, que actualmente se encuentra en construcción en el mismo predio.
Se generará, de esta manera, un nuevo polo cultural para la ciudad de Santiago, ofreciéndose un variado programa cultural mensual -que incluirá conferencias, seminarios, obras de teatro, danza, exposiciones de artes plásticas, seminarios, música, cine y video, entre otras actividades- y promoverá el arte joven a través de la organización de concursos y el otorgamiento de premios anuales.
Una aproximación a la mente de Bob Dylan, sin intermediarios.
El Mercurio
Entregamos aquí una selección de sus sentencias más lúcidas, registradas en diversas entrevistas a lo largo de su carrera. Esto, en espera de su tercera visita a Chile programada para el 2 de mayo, en el Arena Movistar.
JUAN CARLOS RAMÍREZ
En las primeras entrevistas que concedió -cuando aún era una promesa de la canción folk estadounidense-, Bob Dylan intentó construir una mitología. Por ejemplo, en una radio de Nueva York había asegurado en 1962 que era un huérfano de Nuevo México y que se había fugado a los trece con una feria ambulante, viajando por todo el país.
Un año después, cuando ya era estrella de la llamada "canción protesta", la revista Newsweek publicó un artículo donde contactaban a su hermano David y sus padres, que habían asistido a verlo al Carnegie Hall. El reportaje -que enfureció al cantante- lo mostraba como un joven engreído y manipulador, pero que tuvo una consecuencia más profunda: su casi nula disposición por conceder conversaciones serias con la prensa.
Este deseo de no dar entrevistas, no sólo potenció su fama de misterioso e inaccesible, sino que también hizo valorar sus dichos esparcidos en una treintena de diálogos con revistas como Rolling Stone, Playboy y Esquire que, por supuesto, están llenas de ironías y jugueteos con la verdad. Sin embargo, hay pasajes donde uno puede aproximarse al Bob Dylan auténtico, ese que quiere hablar de música, religión o cultura y que vale más que cualquier hagiografía o perfil escrito por terceros.
Esta es una selección de sus sentencias más lúcidas, a la espera de su tercera visita a Chile programada para el 2 de Mayo, en el Arena Movistar.
Arte
"El arte es el movimiento perpetuo de la ilusión. El más elevado propósito del arte es inspirar. ¿Qué más puedes hacer? ¿Qué más puedes hacer por alguien para inspirarte?", (1978).
Beatles
"Trabajan mucho más con material de estudio, aprovechan los inventos electrónicos de los últimos dos años. Mientras que yo no sé nada de eso. Sólo hago canciones, las canto y ya está", (1968) .
Canciones
"Casi siempre trabajo de noche. Aunque no me gusta pensar en ello como un trabajo. No sé hasta que punto es importante. No lo es para un individuo de a pie que trabaja ocho horas al día. Y me parece muy bien", (1965) . "Normalmente consigo la melodía. Las melodías se presentan mientras toco y, después de eso, va llegando la letra. A veces, la letra aparece antes... He escrito canciones completas en cinco minutos. Otras las he tenido fermentado durante meses", (1978) . "Las canciones son como sueños que debes luchar por hacer realidad: países ignotos en los que hay que penetrar. Puedes escribir una canción donde sea, en el compartimiento de un tren, en un barco, a caballo: el movimiento alimenta la inspiración", (2004)
Discos
"Yo nunca escucho mis discos. Una vez que salen, se acabó. No los quiero escuchar más. Conozco las canciones. Las toco, pero no quiero escucharlas en disco. Para mí, resulta superficial escuchar un disco. No siento que me diga nada en particular. No aprenderé nada de ello", (2001).
"Dylan"
"Me quedé con Dylan porque tengo un tío que se llama Dillon. Cambié la grafía únicamente porque quedaba mejor. He leído algo de Dylan Thomas, y no es como lo que yo hago. Somos distintos", (1965). Su nombre original es Robert Allen Zimmerman .
Fan
"Creo que Ray Davies es un genio. Nunca nadie me pregunta por él. Siempre he sido un fan de Ray Davies. Desde siempre. Siempre me ha gustado él, su hermano y su grupo. 'You really got me' era nuevo, distinto", (1978). Elogiando a la banda londinense The Kinks, de una forma que nunca lo hizo con The Beatles, a pesar de ser amigo de George Harrison .
Folk
"Estoy seguro de que nadie se da realmente cuenta de que la música folk es la única que no es tan simple. Nunca lo fue. Es rara, plagada de leyendas, mitos, la Biblia, espectros", (1965).
Insultos
"A mí me iba muy bien cantando y tocando guitarra. Iba sobre seguro. Y me estaba empezando a aburrir. Ya no podía salir y tocar así. Lo que hago ahora es otra cosa completamente distinta. No estamos tocando rock . No es un sonido áspero. He escuchado canciones en la radio y las he exprimido. Las pifias y abucheos en los recitales me parecieron estupendos. Si dijera otra cosa estaría mintiendo. Hay cartas en que me llaman vendido, facho, rojo... Toda la lista. Ésas me gustan de verdad", (1965). Ese año comenzó a tocar con una banda eléctrica, en lugar de una acústica. Memorable fue su show en el muy elegante Festival de Newport donde, según cronistas de la época, sus "amigos" folk lo querían linchar por desubicado.
Mujeres
"Yo creo que dominan el mundo y que ningún hombre ha hecho jamás nada que una mujer no le hubiera permitido o alentado hacer", (1984).
Poesía
"La palabra poesía no puedo definirla, ni siquiera trataría de hacerlo... Pero no está realmente relegada a la letra impresa. Tampoco soy de los que dicen: 'mira a esa chica en la calle, ¿no te parece poesía?'. No me voy a rebanar la cabeza con el tema... Más que cantante o poeta, me veo como un hombre de música y baile",
(1965).
Público
"No compongo ni canto para nadie, si quieres saber la verdad. De verdad, no me importa lo que diga la gente. Pero no te equivoques: yo conecto con la gente", (1965) . "Me gusta la gente que viene a verme ahora. No conocen mis primeros tiempos y me alegro. Me quita ese lastre de responsabilidad, de tener que tocar exactamente tal como estaba en determinado disco. Yo no puedo hacer eso", (1997).
Punk
"No escuchaba punk muy a menudo, pero me parecía un paso lógico y todavía lo es. Creo que la industria de la moda lo ha perjudicado notablemente", (1984).
Religión
"La religión es represiva hasta cierto punto. La religión es otra forma de atadura que el hombre inventa para acercarse a Dios. Pero ese es el motivo de la llegada de Cristo. Cristo no predicaba una religión, predicaba la verdad, el camino y la vida... Lo gracioso es que mucha gente cree que Jesús entra en la vida de una persona sólo cuando está deprimida o hecha polvo o vieja y marchita. No es así como fue para mí. Puedes encontrar lo que quieras en la Biblia. Puedes darla vuelta del modo que quieras. Y, de hecho, mucha gente lo hace. Pero yo creo que no puedes hacerlo con la moralidad". Bob Dylan -de formación judía- se convirtió al cristianismo a fines de los setenta y grabó discos de temática religiosa entre el funk y el gospel . Durante 1978 y 1981 no hizo otra cosa que hablar del tema.
Versiones
"Mis canciones no están hechas para ser versionadas. No, la verdad. No están escritas con la intención de ser versionadas, pero bueno, lo hacen", (1991)
Williams, Hank (su ídolo country)
"Las palabras han perdido su significado. Como 'rebelde'. Como 'causa'. Como 'amor'. Pero no como Hank Williams. Nunca puedes cambiar el significado de Hank Williams", (1987).
Las fuentes
Las entrevistas y declaraciones están compiladas en varios trabajos "Dylan sobre Dylan. 31 entrevistas memorables", editada por Jonathan Cott, "Like a Rolling Stone" de Greil Marcus y "Crónicas, volumen 1". Todos editados por Global Rhythm Press. También destaca una de las biografías más completas: "Down the highway" de Edward Sounes (Random House).
Canciones para leer: su libro "Letras"
Incluso María, también conocida como "la novicia rebelde", lo sabía. En los consejos que da a la hija mayor de su amado Capitán Von Trapp le dice: "una campana no es una campana hasta que la tocas / una canción no es una canción hasta que la cantas". Es cierto que esta parte de la canción -con letra de Oscar Hammerstein- no se usó en la película, pero sí en el musical, y ha llegado a ser un cliché para el día de los enamorados (sigue: "el amor no es amor hasta que lo das").
Parece razonable pensar que una canción no es una canción hasta que ella es cantada. Pero, ¿qué pasa con sus textos? En parte ésa ha sido la maldición de Dylan y la dylanología sobre la crítica de la música popular: considerar las letras como "poesía", letras que normalmente lucen repulsivas en la página de un libro.
A Dylan, en cambio, se le celebran sus letras como obras magistrales, se le ha presentado varias veces como postulante al Premio Nobel de Literatura (de hecho, ganó el premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2007). Se publican sesudos estudios sobre él -existe una "Enciclopedia" sobre Dylan y un "Cambridge Companion to Bob Dylan"-, se estudia en las facultades universitarias de letras y destacados profesores y críticos le dedican libros de quinientas páginas a algún aspecto de su obra (el inglés Christopher Ricks, profesor en las universidades de Boston y Oxford, publicó en 2003 un largo estudio sobre las visiones del pecado de Dylan).
La colección "Letras. 1962-2001", publicada en inglés originalmente en 2004, es prácticamente la versión "oficial" de sus letras (que a veces difieren, y de manera no siempre insignificante, de lo que se escucha en los discos). Considera los textos de las canciones de Dylan desde su primer álbum grabado con su nombre hasta "Love and theft", e incluye las letras de canciones grabadas como maquetas y no incluidas en ningún disco.
Si la edición original contaba con unas respetables 600 páginas, "Letras", con las traducciones al castellano, duplica esa cantidad. Las versiones corren por cuenta de Miquel Izquierdo y José Moreno. Y la serie de referencias y alusiones de Dylan son aclaradas en notas de quien hizo la versión italiana del mismo, Alessandro Carrera.
¿Es Dylan un poeta? Quizá. En septiembre de 2008 publicó dos poemas en "The New Yorker", parte de un libro que se publicaría a fines de ese año, "Fotorretórica de Hollywood": 23 poemas escritos por Dylan, en 1964, en los que refería sus impresiones ante las fotografías tomadas por su amigo Barry Feinstein en los años sesenta sobre algunos personajes famosos del cine.
Taller de Guitarrón Chileno Dirigido por Manuel Sánchez
Contenidos:
Historia
Morfología-Simbología
Afinación-Encordado
Técnica de Ejecución-Toquíos
Entonaciones principales-Canto
Uso del Guitarrón como instrumento solista.
Fin de inscripciones: 7 mayo 2012
Inicio: 14 mayo 2012
Finalización: 30 julio 2012
Horario: Lunes y Jueves 19:00 a 20:30 hrs.
Valor mensualidad: $40.000
Disponibilidad de tres guitarrones por sesión.
Cupos limitados
Contacto: payamanuel@gmail.com /cel: 65083338
viernes, marzo 16, 2012
Así fue el reencuentro de La Noche y Leo Rey
Wiken
Esta es una historia de auge y caída. De aguante provinciano, éxito vertiginoso a nivel nacional, competencia de egos, dineros perdidos y verdades nunca dichas. Pero sobre todo, esta es la historia de un abrazo. Ese que el grupo La Noche repite en cada escenario desde que Leo Rey decidió volver a fines de 2011. Y desde que Alexis Morales, cerebro musical y dueño de la banda, decidió aceptarlo de vuelta. "No había trabajo. Ese era el problema principal". Te lo dice, La Noche.
Por Marcelo Ibáñez Campos
Van atrasados como casi siempre. Es 2009 y una caravana de nueve autos avanza contra reloj, por la carretera que une a Santiago con Rancagua. Atraviesan a velocidad crucero la oscura noche que comienza a caer sobre ellos.
Aunque para eso -para que la noche caiga sobre La Noche- falta bastante. Incontables kilómetros de carreteras, varias millas de vuelo y un par de años de intensa exposición mediática. Un periodo en el que la banda acumulará tantos fans como desorden financiero, desconfianzas y sospechas mutuas. Sucederá a lo largo de incesantes conciertos por todo Chile -hasta cinco shows al día, siete días a la semana- que terminarán en marzo de 2010 con la abrupta salida de Leo Rey, su vocalista, en medio de una sangrienta pelea mediática por dinero.
Por ahora, son nueve los músicos que al volante de sus respectivos autos conducen sus acelerados sueños. El del éxito a gran escala, que tiene en estos vehículos recién comprados, su primera expresión material. El éxito que les hará sentir que son los mejores, los número uno de Chile.
Atrás quedan las líneas intermitentes que dividen el asfalto, como atrás quedaron los diminutos furgones en que viajaron durante los días de anonimato, con los instrumentos pinchándoles las costillas desde su natal Catemu, una pequeña localidad a medio camino entre Panquehue y Llay-Llay. Pasa el paisaje y con él, los años de sequía goleadora, los discos que nadie oyó, la tocatas por 30 lucas en rodeos y plazas de Armas de la Quinta Región. Atrás quedan los trabajos de sueldos mínimos -lecheros, recolectores de palta, juniors, cargadores de sacos, obreros de la construcción- que a los integrantes del grupo les permitieron sobrevivir durante casi cuatro años de sequía.
Ahora están sentados al volante de su propio destino. Y el futuro se abre infinito como el horizonte.
Pero el choque llegará a su debido tiempo. Y la fama pasada no será un airbag suficiente que les permita salir indemnes del golpe: luego de presentarse dos años seguidos en el Festival de Viña (2009 y 2010), de tener un reality propio, de comenzar a sonar en Argentina, Bolivia y Perú, La Noche terminará separada de Leo Rey, tocando "para parar la olla". Comiéndose los ahorros. Vendiendo instrumentos. Repitiendo a viva voz lo que tuvieron que oír del público en cada recital que hicieron después de que el famoso vocalista se fuera: "Oye Ale ¿hasta cuando vamos a estar muriéndonos de hambre? Ya po', que vuelva el Leo".
Un año antes, cuando todo era futuro, velocidad y posibilidades infinitas, Leo Rey acelera en medio de una carretera vacía dejando atrás a la camioneta que encabeza la caravana: una Chevrolet Captiva, la misma que hasta el día de hoy conduce Alexis Morales, el casi anónimo compositor, letrista y dueño del grupo. El creador de los hits que los llevaron a la cima.
Y ambos comienzan una carrera a toda velocidad que deja atrás al resto de la banda, hasta que Alexis Morales, un tipo "prudente" y "súper cuadrado", según sus compañeros de grupo, mira el velocímetro. Está casi al tope. Marca 180 kilómetros por hora.
"Fue la coronación de lo equivocados que estábamos. Del ego gigante que teníamos. Nunca pensé que tenía familia, que se nos podía atravesar un perro o reventar un neumático. Que podíamos matarnos ahí mismo", dice Alexis.
"Pensábamos que éramos inmortales", agrega.
-¿Y quién ganó la carrera?
"Me ganó el Leo. Obvio."
Lo primero que compró Leo Rey (32) cuando "ganó harta plata" fue un Mazda 2. Su primer auto nuevo. Luego vino una seguidilla de deportivos. Autos que compra, conduce, arregla y vende, sólo para volver a cambiar el modelo, tal como aprendió de los gitanos: un Mazda RX8, dos Pontiac y dos Camaro, son algunos de los que aparecen en la lista antes de llegar a su actual Corvette.
Aunque eso de ganar "harta plata" es, como siempre, relativo. Porque cuando "Leo Rey" era Cecil Leiva, un adolescente que recorría restaurantes de La Calera cantando éxitos románticos junto a una guitarra prestada, "harta plata" era sinónimo de 30 lucas por pasada. "En esos tiempos era lo que un trabajador ganaba en una semana", cuenta.
Cecil tiene 14 años y se levanta temprano en medio de un parque de diversiones que lo aburre. Toma la guitarra para ir a La Cruz, un pueblo agrícola de la Quinta Región. Quiere subirse a cantar al pequeño escenario que armarán en la Plaza de Armas para apoyar a la Teletón.
-No, no vayai. Hay que hacer hartas cosas aquí. Hay que instalar los juegos-le dice su papá.
"Él creía que yo tenía que ser comerciante. Seguir con la herencia del parque y agrandarlo. Y a mí no me gustaba eso, andaba todo sucio, engrasado. Yo quería cantar, que me gritaran las minas como a Luis Miguel. Que me siguieran y me pidieran autógrafos".
-Papá es que voh no entendí lo que yo quiero. Yo voy a ser famoso -le dice Cecil.
-Cómo vai a ser famoso, si hay miles de h... que cantan mejor que voh- grita furioso el padre mientras intenta golpear al hijo.
"Agarré mi guitarra y me fui. Lo primero que hice fue meterme a un restaurante a cantar y me gané una cachá de plata... Siempre andaba con lo último en personal estéreo, modelo que salía me lo compraba. Iba a jugar videos, escuchando a Luis Miguel. Después ensayaba con la guitarra y sacaba un tema nuevo. Me duró como ocho meses la vida de libre paloma, hasta que a mi mamá se le ocurrió demandar a mi papá pa' que le diera plata. Y tuve que irme a vivir con ella".
Cecil tiene 15 años y llega a vivir a Limache con su mamá, dueña de casa y madre de seis hijos, que sostiene el hogar con las pensiones que le pagan los papás de los niños y la ayuda de su hijo mayor. El único que Cecil alcanzó a conocer antes de irse con su padre, cuando tenía dos años.
Cecil se aburre con sus hermanos. Él, que aprendió a manejar a los siete años el Fiat 600 de su papá, que está acostumbrado a recorrer los caminos, a moverse entre la fauna callejera, a hablar con todo el mundo, a hacerse amigos de la nada, los encuentra fomes. Demasiado callados. Cecil se siente atrapado. Él quiere ser libre. Libre, libre, como el viento.
La situación económica es pésima. Cuando no hay nada que comer, Cecil sale con sus hermanos chicos a robar lechugas en los campos cercanos. "Nos hacíamos unas ensaladas y con eso dábamos vuelta el día", cuenta. Entonces tuvo una idea. Como si Superman y Luis Miguel -sus dos héroes de infancia- se fusionaran en uno.
-¿Usted no tiene con quién conseguirse una guitarra?, le preguntó a su madre.
-No, ¿por qué?
-Porque yo canto. Y podría ir a cantar al lado y le traigo la plata -respondió Cecil, pensando en la quinta de recreo que anima la calle dos casas más allá.
-¿En serio haría eso por mí, hijo?
- Sí poh.
"Ahí dije: Ya, ésta es mi salida. Éste es el precio que voy a tener que pagar por mi libertad".
Así pasaron casi tres años. Hasta que, en palabras de Leo Rey, "caímos en el vicio del dinero".
"Un día no llegué con plata. Me fue mal. Mi mamá no me dijo nada, pero puso una cara como diciendo 'pucha el cabro penca, si yo necesitaba esa plata hoy'. Me sentí muy mal, utilizado. Pensé: 'O sea que ya no soy su hijo, soy su salvación'. Pesqué la guitarra y la rompí. Ahí decidí irme".
Lo primero que compró Alexis Morales (38) cuando ganó plata por tocar música, fue un micrófono. Tenía 12 años y el grupo se llamaba Expresión Celestial, una banda que armó en la iglesia donde era acólito, para tocar covers de rock latino. En ella, el vocalista era un amigo de infancia que hoy es sacerdote y vive en el Vaticano, Alexis tocaba el teclado y Jorge Decidel, miembro histórico de La Noche, la guitarra.
El tipo que presentaría a Alexis y Leo Rey, dos décadas después.
"(Mis papás) siempre me enseñaron que tenía que ser ahorrativo. Que la plata es difícil ganársela y había que cuidarla. Por eso tienen lo que tienen", dice.
Alexis tiene 12 años y toma clases de teclado. Quiere aprender piano y sus padres, dos comerciantes que partieron con un pequeño bazar y una verdulería -y que hoy tienen un minimarket que ocupa casi toda una esquina en Catemu- lo llevan al Campus Oriente de la U.C., donde finalmente Alexis aprende violín. Sus padres lo van a dejar a Santiago, tres veces a la semana durante tres años.
A Alexis no le gusta la cumbia. La encuentra fea, rasca, aburrida. Por eso cuando su primo lo invita a tocar a su banda, un grupo de barrio y matrimonios llamado Plus, los convence de tocar merengue. "Era más difícil, un desafío".
Así Alexis pasa su infancia. A los 18 años entra a estudiar ingeniera en sonido.
Cecil Leonardo Reyes, futuro Leo Rey, cumple 18 y parte al Servicio Militar. Primero a Quillota y luego al altiplano. Es la primera vez que sale de la Quinta Región. Zafa de las campañas gracias al canto. Se hace mozo del casino de oficiales y todos en el Regimiento lo conocen como "Luismi".
"Canté y se me abrieron las puertas. Me conocían todos. Y los milicos de grado me trataban bien, como amigo".
Como soldado, Cecil gana el Festival de Putre y sale tercero en el de Arica. ("En ese toqué el bajo", aclara). Llega a "Extra Jóvenes" gracias a la ayuda del General Toro, por entonces suegro del Huevo Fuenzalida. No pasa nada. Vuelve a Limache en el apogeo del sound y canta en su primer grupo: Sentencia Hits, de Cabildo.
"Llegue porque tenían atados con el vocalista, como siempre", dice. "Y me fui después de dos años, porque hubo un problema de plata. Lo típico".
Cecil vuelve a La Calera. Entonces nace Leo Rey, "la promesa del cantar calerano". Así reza el cartel de la Schopería Manolo. Ese donde su nombre real, Cecil Leonardo Leiva Reyes, no cabía.
-Como Tommy Rey -le dijo un amigo.
-Como Luisito Rey- pensó Leo.
Leo Rey canta en Punto Rojo, una banda de Quintero. Ensayan en una mediagua. No pasa nada. No tocan nunca. Leo Rey canta en un packing de San Felipe, reemplazando al vocalista de Banda Maestra. Las temporeras se vuelven locas. Lo miran, gritan por él, le tiran agarrones. La banda le ofrece quedarse con ellos. Leo Rey dice que no.
-Viejito, es que ¿sabís qué? Yo ya he pasado por dos bandas que he creído que tenían proyección y no pasó nada. Lo que yo quiero en mi carrera es eso, no tocar por hobby y en la semana trabajar en otra cosa. Yo no quiero estar aprendiéndome canciones de Toto. Yo quiero otra cosa - le explica.
Entre medio, Leo Rey canta en una parrillada e invierte la plata en "estar bien físicamente, en vestirme bien, en verme impecable". Va a Santiago con su guitarra. Se para afuera de TVN por horas esperando una oportunidad que no llega. Va a la Quinta Vergara vacía y dice "alguna vez estaré ahí". Se presenta al casting de "Operación Triunfo". No queda, pero llega a las semifinales.
Entre medio, Leo Rey mata el tiempo jugando videos y escuchando a Luis Miguel. Asesinando a sus contrincantes en Mortal Kombat, Killer Instinct, Street Fighter y Samurai Shadow. Jugando campeonatos con los escolares que llegan al lugar.
En eso está cuando a fines de 2003 recibe el llamado de La Noche. Y Cecil Leiva, alias Leo Rey, dice que no.
Cuando Alexis partió a Limache a conocer a Leo Rey, ya sabía lo que era el éxito y el fracaso. Lo que significaba trabajar durante años sin cosechar un mísero hit. Se había pasado cuatro años (entre 1996 y 2000) con el grupo argentino Garras de Amor, tratando de lograrlo. Por temporadas durmiendo en el suelo del cuarto trasero en una casa de Lanús -Buenos Aires- y entrando a hurtadillas a la casa principal, para robar un poco de leche del bebé de la familia.
Fue para financiar esa estadía que Alexis creó el grupo La Noche de Bodas, una banda originalmente pensada para tocar en matrimonios. Y así nació La Noche: su primer disco "Pasión caliente" (2000) vendió diez mil copias, y el segundo "Te lo dice.... La Noche" (2001, editado por Sony) fue un rotundo fracaso.
Con el disco debut, Alexis armó su primer estudio de grabación. Con el segundo, perdió a su banda luego de que intentara cambiar al vocalista (Pablo César, un colectivero de Catemu) por poco carismático. Todos los músicos decidieron irse con él, pero Alexis se quedó con la marca.
"Me sentí poco valorado y con ganas de demostrar que estaban equivocados. Los argumentos que me dieron fue que se iban con Pablo César porque tenían mayor proyección con él. Cuando empecé a armar la nueva banda, Jorge -el guitarrista- me dijo 'tengo un chico en Limache que puede servir. No es tan bonito, pero es más bonito que el otro"'.
El chico era Leo Rey, el mismo que contestó el llamado mientras jugaba Mortal Kombat y les dijo: "No, gracias. Yo no quiero ser reemplazo de nadie".
-Pero hombre, ¿querís ser grande o seguir tocando en un grupo de barrio? -le preguntó el guitarrista Jorge Desidel, antes de ponerle el ejemplo de Alegría, ese grupo de sound que no prendió hasta que llegó Américo.
-Ya, hagámoslo, dijo Leo.
Entonces Leo Rey dejó casa y novia y partió a Catemu.
Alexis: "No cantaba muy bien, pero tenia una cualidad súper buena: era muy afinado, las notas las daba precisas. Tenía bonito timbre, pero también muchos detalles que a mí no me gustaban; era muy sound, jugaba mucho con la voz, con ese típico sonsonete medio nasal. Y eso no me gusta mucho, porque los temas los tiene que cantar la gente. Y eso no pasa si el vocalista hace malabarismos".
Entre el primer concierto con Leo Rey -"Fue un desastre. La gente pedía al antiguo vocalista" recuerda Alexis- y el ultimátum que el frontman le puso a la banda porque necesitaba dinero para mantener a su esposa y el hijo que venía en camino, pasaron casi tres años. Tres largos años de tocar poco y componer muchas canciones que nadie quiso oír; discos completos que ningún sello quiso editar. Tres años de trabajar en lo que saliera. Descargando sacos de harina o recolectando paltas. Todos los integrantes, menos Leo Rey
"Desde los dos años hasta los 14 me pasé cargando y descargando taca tacas, vendiendo fichas, picando la tierra para instalar la feria. Si quisiera eso me habría quedado con mi papá. Yo me puse una meta y dije voy pa' allá, pero como estrella. Allá tengo que llegar. En el camino pasaron mil propuestas de pega y siempre dije que no. Porque yo quería ser cantante".
-Leo, si no pasaba nada con el grupo, ¿por qué no te fuiste como lo hiciste con los anteriores?
"Esos años fueron duros, de tocar poquísimo y mal pagado. Aguanté porque creía. Lo que mantuvo la esperanza viva fue que Alexis era trabajólico. Pasaba todo el día en el estudio y cada vez que llegábamos estaba con un tema nuevo y bueno. Uno lo escuchaba y lo encontraba la raja. En ese tiempo decidió no tocar más cumbias y empezó a hacer una especie de vallenato. Estuvimos dando jugo mucho tiempo con eso".
-Alexis, si no funcionaba, ¿por qué no pensaste en cambiar al vocalista?
"Era mi culpa que no funcionara, no de él. Me di cuenta que estaba completamente errado en lo que estaba haciendo. Creo que me fui en esa volada porque estaba aburrido de las cumbias. Les dije 'saben chiquillos, el sound murió. Hay que renovarse'. Pero salió bastante mal el invento, así que dije 'ya, hagamos cumbias"'.
Verano de 2006. San Vicente de Tagua Tagua. Aniversario de la localidad. El lugar está repleto. Hace años que La Noche ya no toca ante tanto público. De hecho, la mayor parte de su show son canciones ajenas. Y si están ahí, es sólo gracias a los contactos de Cristián Cifuentes, ex locutor de la radio regional Carnaval y mánager del grupo.
"En ese momento Leo hizo un cambio. Pasó de ser el chico de pueblo a artista. Se adueñó del escenario" dice Alexis. "Y yo tomé una decisión: 'Chiquillos, vamos a hacer un disco. Y este disco va a ser el último de La Noche o el primero de muchos. Y si no funciona, cada uno pa' su casa. Esa tocata fue un antes y un después para el grupo: era todo o nada. Decidimos jugárnosla por el todo. Y nos pusimos de cabeza a trabajar en el disco".
Leo Rey: "En ese tiempo mis suegros me presionaban porque yo iba a ser papá. Me decían 'oye Leo, viene la guagua y tenís que buscarte una peguita'. Yo les decía 'denme hasta que salga el disco. Y si esto no resulta, les juro que me pongo a trabajar'.Teníamos que hacer algo bueno. Dar un combo en el hocico. Y el flaco la hizo. Yo lo admiro por eso, él fue el creador de los éxitos. Componía para mi voz y yo interpretaba sus ideas. Logramos una fusión. Nuestro complemento es ideal, a la hora de interpretar yo le pongo el sentimiento a raíz de todo lo que he vivido. Y bueno, él le pone lo más importante: la composición, la historia y la melodía bellísima. Yo digo que somos uno, pero separados".
Después de seis meses encerrados en el estudio de Catemu nació "Amor entre sábanas" (2006), un estupendo disco de cumbia romántica con sabor a vallenato, dueño de una de las carátulas más feas de la historia de la música chilena, sólo superada -la carátula, no el disco- por el siguiente álbum: "En tu cuarto" (2008). Los dos discos que, con una seguidilla de imparables hits, lanzaron a la banda por la vertiginosa autopista del éxito: de revelación mediática en la gira de la Teletón 2007 a dos años seguidos en el Festival de Viña (2009 y 2010). Esa carretera que el grupo recorrió en caravana, hasta que los egos comenzaron a meter el pie en el acelerador, hasta el fondo.
"Nos olvidamos de dónde veníamos", dice Daniel Chamorro, baterista de La Noche, que trabajó de junior, obrero de la construcción y lechero, cuando nada resultaba. "Empezamos a competir por quién tenía el mejor auto, la mejor ropa. Si alguien se compraba unos zapatos de 50 lucas, al día siguiente llegaba otro con unos que costaban cien".
"Nos olvidamos de donde veníamos", repite Juan Bustamante. "Nos quejábamos hasta porque teníamos que subirnos a un avión. ¡Y mi mamá nunca pudo tomar uno!", dice el conguero, parado en el segundo piso de la casa de La Florida, actual centro de operaciones del grupo. Una casa amplia donde Alexis instaló su estudio de grabación y los integrantes y técnicos del grupo duermen entre fecha y fecha.
Atrás quedó la casa de Chicureo que la banda ocupaba como sala de ensayo. "Estábamos agrandados. No podía ser una casa, no sé, en San Bernardo. Tenía que ser una mansión con piscina en Chicureo. Estábamos fuera de foco", dice Alexis.
"Al principio era todo bonito. Eso de llegar a algún lado y que las cámaras se te tiraran encima. Y uno decía, 'qué bueno ser tan importante'. Y después fue 'oye, somos los mejores, los número uno'. Y eso nos rodeó a todos. A los integrantes, al mánager y a los técnicos. Después fue 'y pucha, ¿por qué sale más él, si somos un grupo y tenemos que estar todos? ¿Por qué está el Leo nomás? Mira, el Leo y el Alexis están luchando por quién tiene más fans'. Y empezó a generarse ese ambiente. Realmente son tonteras, pero es lo que comenzó a suceder", continúa Alexis.
Leo Rey: "De repente queríamos más, mucho más. Más, más, más, más, más, más. Y todos criticábamos a Cristián, el mánager. Que por qué no fuimos a este festival, que por qué no estuvimos acá. El ego ya estaba alto y queríamos estar en todos lados. Se empezó a crear una nube negra sobre Cristián porque todos lo pelaban, todos hablaban de él y lo atacaban, pero nadie era capaz de decírselo directamente. Llegó un momento en que todos querían sacar al mánager, pero nadie lo decía. Y como yo soy el más caliente, iba y hablaba. Y el que quedaba mal era yo".
Pasa como en las separaciones amorosas. Los recuerdos, las suspicacias y las interpretaciones, dependen de cada uno de los afectados. Lo que para uno son malas intenciones, para otros son malentendidos. Lo claro es que el ambiente al interior del grupo iba de mal en peor. Lo concreto es que hubo tres episodios que hicieron estallar todo.
Uno fue el fracaso económico del Club La Noche, que el grupo inauguró en San Felipe. El segundo, darse cuenta de que los administradores contratados por la propia banda, organizaba los shows y se quedaban con las entradas. "Un chanterío", dice Alexis. "Y ahí quedó la escoba. Se perdió la confianza, empezaron los malos entendidos. Después de eso le pasé la administración a mi familia y todo comenzó a ordenarse. Pero la confianza ya estaba destruida, rota como un vaso de vidrio. Súmale a eso el ego de cada uno, y llegamos al quiebre". Había otra razón: Leo Rey ganaba $300.000 por show. Lo consideraba injusto, comparado con lo que cobraba la banda. Por ello, exigía más.
Leo Rey renunció en marzo de 2010. Y Alexis aceptó de inmediato. Uno se sintió desechable. El otro, traicionado. El resto de la banda abogó por una reunión y comenzaron a llamar al vocalista desde la casa en Chicureo, pero no contestaba. Hasta que encendieron la tele. Leo Rey estaba en ese preciso momento anunciando su carrera solista en el programa "Alfombra Roja". Y las declaraciones siguieron por un buen tiempo: desde que vivió en una casa llena de ratones cuando grabaron el primer disco juntos -casa de la hermana de Alexis-, a acusaciones contra su ex mánager por robo. El quiebre se hizo definitivo.
Entonces aparecieron el despecho y los celos.
Durante los siguientes seis meses, ya con nuevo vocalista, los conciertos de La Noche se reducirían a cero. Luego comenzarían a tocar tímidamente, y por un 75% menos de dinero, sólo para escuchar los gritos del público pidiendo el regreso de Leo Rey. Para oír, en el caso de Alexis, cómo en las calles de su pueblo lo acusaban de ladrón. "Oye, le robaste la plata al Leo, sinvergüenza", le gritaban.
Paralelamente, el ex vocalista armó su nueva banda y mantuvo una nutrida agenda de shows durante un año. "El boom de Leo Rey duró hasta marzo de 2011. De ahí bajó muchísimo y decidí parar el grupo porque no había trabajo. Ese era el problema principal", dice el cantante.
Ambos grupos sacaron discos que pasaron sin pena ni gloria: Leo Rey editó "Sigue el sabor" (2011) y La Noche, "Sígueme" (2010). Pero casi nadie le hizo caso al título; la mayoría de los fans se fueron con Leo Rey.
-Alexis, ante la situación, ¿nunca pensaste en llamar a Leo Rey?
"Mi sentimiento era el mismo que tuve cuando los músicos se fueron con el primer vocalista de La Noche: voy a demostrarles que lo puedo hacer igual. Con el Yoan -reemplazante de Leo Rey- estaba más menos seguro, pero cuando él se fue volví a conversar con Daniel. '¿Cuánto rato más vamos a esperar?', me dijo. 'Ya tenís 38 años, ¿podís esperar cinco años más en la pobreza, con una familia a cuestas? ¿Y si se pasa la vieja, vuelve el Leo y la gente que nos escuchaba ya ni nos pesca?' Y yo dije, 'bueno, es razonable"'.
Daniel es Daniel Chamorro, baterista de La Noche y compadre de Leo Rey. El tipo que preparó el reencuentro.
Leo Rey está nervioso. Se toma dos tequilas margaritas antes de salir. Va a ver a La banda del Chavo, el grupo de covers ochenteros formado por Daniel Chamorro, Jorge Desidel y Alexis Morales, en un pub de Catemu. Es la primera vez que frontman y compositor se ven en más de un año.
-Quiero saludar a un amigo que no veía hace mucho tiempo", dice Alexis desde el escenario, antes de seguir tocando.
-Muchas gracias por compartir este lindo momento con Alexítico, a quien quiero pedirle perdón -dice Leo Rey, luego de cantar algunos de los temas de La Noche en karaoke.
- Leo, ¿por qué pediste perdón? ¿De qué te arrepientes?
"Mira, yo sé que cometimos errores todos y que yo no debí haber pedido disculpas. Pero sé que si no lo hacía yo, no lo iba a hacer nadie. Si yo no hubiese pedido disculpas no estaríamos acá, juntos. Porque el orgullo de Alexis y su familia era mucho más grande que el mío... Yo nunca me pasé de lo que no fuera verdad. Lo que dije era la situación de lo que se vivía aquí adentro. Yo agaché el moño, fui al pub, le pedí disculpas y le pedí volver. ¿Por qué? Por los intereses de todos. Por los chiquillos, que estaban mal. ¡Si podrían haber traído a Ricky Martin a cantar, pero nunca iba a ser lo mismo! Sirvió lo que pasó, fue un remezón: quiéranse, miren todo lo que han logrado. Eran un grupo desconocido que no valía nada y ahora son un grupo que ha hecho bailar a todo un país.... Yo no me vine antes porque tenía una banda detrás y no podía dejarlos tirados de la noche a la mañana. Tenía ganas, pero no podía. El corazón estaba acá. Repetir los logros con la nueva banda era imposible. Jamás íbamos a alcanzar ese nivel. Si La Noche fue un fenómeno. Hace 20 años atrás fueron Los Prisioneros. ¿Y qué fenómeno musical viene después? No es La Ley, ni Los Tres, ni ninguno de esos grupos. Es La Noche. Un fenómeno musical que conquistó del más pobre al más rico".
El diálogo definitivo se dio a fines del año pasado en la casa de Chicureo y fue, según recuerdan los testigos, más menos como sigue.
-Ya, tú querís volver -dijo Alexis. Te propongo que volvai por diez shows.
-Es que yo no quiero volver por diez shows -respondió Leo. Yo quiero estar pa' siempre con ustedes.
-Pero tú te fuiste, tenís tu carrera, estái ganando plata, podís hacerla solo.
-Sí, puedo. Pero es que mi corazón siempre estuvo acá.
"Ahí dije ya, bueno, y nos abrazamos", dice Alexis. El mismo abrazo que se repitió en su concierto de diciembre pasado y que fue registrado para "El Reencuentro" (2012), el disco que lanzaron hace un mes. El teatral abrazo que han repetido en cada uno de los shows que han dado hasta ahora, con disculpas y promesas de amor eterno incluidas.
-¿Cómo han sido los resultados hasta ahora?
Alexis: "No hay comparación con la cantidad de recitales que veníamos haciendo. Sólo el fin de semana pasado tuvimos seis conciertos y fueron por mucho dinero. Ni en el mejor momento con Yoan pudimos cobrar ni una cuarta parte de lo que cobramos ahora. Es como si nos hubiesen congelado: nosotros terminamos cobrando muy bien, pasó este desastre que duró un año y medio, y ahora retomamos al mismo nivel al que habíamos llegado con Leo, mediática y financieramente. Perdimos el tiempo en algo que nunca debió haber sucedido. Si pasó fue porque no estábamos preparados para la fama, no estábamos preparados para el éxito. Ojalá que no sea tarde".
Por Marcelo Ibáñez Campos
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