miércoles, febrero 23, 2022

TRAZO: la refrescante declaración musical de Mauricio Gallardo Cuarteto

 


Comunicado de prensa

Desde el 18 de febrero las plataformas de streaming liberaron a la audiencia el primer EP del vibrafonista, compositor y líder de grupo Mauricio Gallardo. Una mixtura de influencias que oscilan entre la música contemporánea, el jazz, la raíz folclórica, el rock y la música alternativa. 


Como una culminación de diferentes influencias que quiere reflejar de forma honesta y genuina los diferentes estados de un incesante camino de búsqueda en la música, Mauricio Gallardo Cuarteto ha liberado su primer EP: TRAZO, disponible en Spotify y Apple Music desde este 18 de febrero.


A lo largo de su carrera, Mauricio Gallardo ha incorporado libremente las diversas influencias que puedan surgir durante los procesos creativos. Tras una década de estrenar su primer concierto para vibráfono y orquesta de cuerdas y colaborar tanto en agrupaciones de música docta como de fusión latinoamericana, con su cuarteto formado junto a Oscar Pizarro en piano, Patricio Gallardo en contrabajo y Josue Villalobos en Batería, busca abrir nuevos senderos para el vibráfono, un instrumento joven y por explorar. 


‘Ramé’, ‘Bagatela’, ‘Melifluo’, ‘Cincroenzeis’ y ‘Nubes’, son las cinco piezas que componen TRAZO: una mixtura de influencias que oscilan entre la música contemporánea, el jazz, la raíz folclórica, el rock y la música alternativa. Fusión de teclas, cuerdas, tambores y platillos que crean un autorretrato sincero, plasmando los diferentes estados del camino incesante que significa ser un artista encontrando su voz.


Esos elementos, más la complicidad de sus compañeros de banda y destacados invitados, dan forma a una declaración artística refrescante que reafirma su compromiso con lo auténtico y honesto. 


Grabado en Estudios Pez Records en manos de Fernando Bosch. Producción musical a cargo de Mauricio Gallardo y Christian Gálvez. Mezcla y master por Fernando Bosch. Producción ejecutiva de Direct Music Collective. El arte de portada corresponde a Gonzalo Martínez; la fotografía es de Andrés Nuñez. Todas las composiciones pertenecen a Mauricio Gallardo

domingo, febrero 20, 2022

Jonas Kaufmann protagoniza "Peter Grimes": "No hay nada inusual en el terror psicológico social"

 El Mercurio



viernes, febrero 11, 2022

Declaración pública: SCD ante la nueva ola de cancelaciones que amenaza a la industria de la música

 



Comunicado de Prensa SCD

DECLARACIÓN

El aumento de casos de Coronavirus, los cambios en el plan Paso a Paso y la incertidumbre respecto de las fases en que próximamente se encontrarán las comunas, han generado numerosas suspensiones y cancelaciones de actividades culturales y espectáculos, principalmente conciertos.


Si bien creemos que es fundamental seguir cuidándonos y tomando los resguardos necesarios para evitar los contagios, es importante hacer hincapié en la difícil situación de la industria musical y lo complejo que la suspensión de actividades resulta para ella, justo cuando comenzaba a vivir su tan esperada reactivación. Tras casi dos años sin poder desarrollar sus actividades, la situación económica de muchos agentes del sector hoy es crítica y un nuevo periodo de restricciones puede significar su quiebra definitiva. Esto se vuelve aún más lamentable cuando constatamos que sólo la música se encuentra en esta situación, mientras que el comercio, los estadios, el turismo, la gastronomía y otros sectores, siguen operando de forma normal o con muchas menos restricciones.


Por ello, venimos a plantear los siguientes puntos:


1. La música no puede soportar una nueva ola de cancelaciones. La industria musical fue uno de los sectores más afectados por la crisis sanitaria, al ser el primero en paralizar sus actividades y el último en reactivarlas. Una nueva etapa de suspensiones no hará más que agravar el escenario, dejando a miles de trabajadores sin ingresos de forma definitiva.

 

2. Los conciertos son un espacio seguro si se toman las medidas sanitarias correspondientes. SCD y la Universidad de Chile han realizado dos ensayos clínicos en espacios cerrados, cuyas conclusiones son elocuentes: Los conciertos no provocan contagios si se toman los resguardos sanitarios adecuados. Entre éstos se cuentan uso de mascarilla en todo momento, limpieza de manos, toma de temperatura, pase de movilidad activo y ventilación permanente en el espacio.

 

3. La autoridad sanitaria debe ser clara y definir medidas que permitan operar con aforos viables y regulares. Las conclusiones de los ensayos clínicos realizados por SCD y U. de Chile constituyen un insumo serio y riguroso para la toma de decisiones. Por ello proponemos la creación de un protocolo para conciertos en vivo, que pueda revisar los aforos y plantear medidas de seguridad concretas a partir de las conclusiones científicas.

 

4. Las Municipalidades e instituciones culturales deben confiar en la música. Tomando los resguardos no aumentan los contagios. La música no es más riesgosa que la asistencia a centros comerciales, aviones, estadios o transporte público, por lo que pedimos a estas entidades que mantengan las actividades planificadas para esta temporada de verano, reforzando las medidas de resguardo y llamando a sus asistentes a cumplirlas. En caso de que cambios de fase en el plan Paso a Paso impidan la realización de los eventos, pedimos reagendarlos, pero no cancelarlos.

 

5. La industria debe dar el ejemplo. Productores, dueños de salas, músicos y todos quienes conformamos este sector, debemos cuidarnos y cuidar a nuestro público más que nadie. Por eso, hacemos un llamado a poner especial atención a las medidas de protección a la hora de realizar eventos, vigilando siempre que se cumplan, para así evitar propagación y contagios. Demostremos con hechos que la música en vivo puede y debe desarrollarse.


Te invitamos a apoyar estos planteamientos y manifestarte en favor del desarrollo de la música en vivo.  Usa el hashtag #LaMúsicaNoRetrocede en tus redes sociales.

jueves, febrero 10, 2022

Womad Chile será en Abril

 


La esperada 7ª edición del Festival del Mundo - originalmente prevista para los días 26 y 27 de febrero - aplaza su realización para los días  viernes 1, sábado 2 y domingo 3 de abril en Plaza de la Paz de Recoleta. Las entradas ya descargadas servirán para esta nueva fecha. 

Además, Womad anuncia formato híbrido con transmisión en vivo de conciertos y programación desde su plataforma WOMAD.CL

Ante un inminente aumento de contagios en nuestro país a raíz de la pandemia por Coronavirus, la producción de Womad Chile 2022 ha decidido postergar su realización para los días 1, 2 y 3 de abril. La medida obedece, principalmente, al cuidado del público, los artistas y su equipo de trabajo, proveedores y colaboradores.


El festival, además de mantener casi intacta su programación, ofrecerá streaming de sus conciertos y otras actividades, para quienes no puedan asistir de manera presencial. “Desde todo Chile y el mundo nos podrán ver y empaparse del espíritu que Womad siempre ha querido compartir: respeto por las raíces, las comunidades locales, las culturas,el medio ambiente y los derechos humanos, a través de la música,  las artes y las danzas", indica Giorgio Varas, director de Womad Chile y agrega: “quienes ya tengan su ticket gratuito, guárdenlo, porqué les servirá para asistir al festival en sus nuevas fechas”.


El alcalde de Recoleta, Daniel Jadue, anfitrión del evento, también se refirió al aplazamiento del festival: “Hemos decidido postergar este hermoso festival, ya que aún se mantienen altos índices de contagios. Tenemos la obligación ética de cambiar la fecha hasta que las condiciones sanitarias nos permitan nuevamente disfrutar de la música del mundo con tranquilidad. El festival Womad congrega a miles de personas y es un espacio de encuentro entre diversos países, de tal manera que preferimos reprogramarlo para que siga teniendo el éxito de años anteriores".


En abril, además de música y artistas en vivo, Womad ofrecerá 16 talleres, conversatorios y recorridos patrimoniales. Respecto a las nuevas fechas y protocolos de salud, la producción de Womad Chile seguirá trabajando con la mesa técnica intersectorial para respetar y cumplir con todas las medidas sanitarias vigentes.


Suspensiones vuelven a amenazar a la industria de la música en vivo

 El Mercurio


Las recientes cancelaciones de algunos conciertos de la temporada veraniega por el alza de casos de covid han vuelto a encender las alarmas del gremio, que pide medidas más permisivas.

Raimundo Flores S.

La noche del martes, la cantante chilena Cami utilizó su popular cuenta de Instagram para referirse a un tema que ha ido retomando importancia en las últimas semanas en el mundo cultural chileno y que ahora la afectó directamente a ella. La autora de “Rosa” tuvo que cancelar una de las presentaciones de su gira veraniega, agendada para el 14 de febrero en la Quinta Vergara, debido al aumento de casos de coronavirus en el país.


La suspensión dio paso a la opinión de la cantante, que dejó entrever un debate que ha vuelto a surgir por estos días. “Se cancela el concierto por razones sanitarias y, al igual que ustedes, estoy muy triste, pero me tiene más triste leer la cantidad de colegas, técnicos, artistas y músicos que están muy afectados hace dos años por esta pandemia, y por la falta de respuestas y responsabilidad por parte de las autoridades para con toda la industria”, dijo Gallardo.


Desde la productora detrás de aquel concierto, La Oreja, explican que la gran razón detrás de esta suspensión son las pocas certezas que generan actualmente las medidas impuestas por las autoridades. “La decisión la tomamos en plena conciencia, considerando el aumento progresivo en la cantidad de contagios covid y su variante Ómicron, y la incertidumbre que nos genera el plan “Paso a paso”, el cual incluye la posibilidad de cambios de fase y aforos permitidos, decisiones que mutan nuestra realidad de una semana para otra. La organización de espectáculos masivos requiere movilizar una gran cantidad de recursos, humanos, técnicos, infraestructura y económicos, y tomando en cuenta la coyuntura actual, que, insisto, es de completa incertidumbre para la industria del entretenimiento; nos hizo imposible proseguir y realizar dichos eventos”, señala Tito Sánchez, director de Entretenimiento de la productora, que también canceló el concierto que darían en la Quinta Vergara Los Tres y Lucybell el 13 de febrero.


El recinto viñamarino ha anunciado varias cancelaciones más, entre las que figuran conciertos de Denise Rosenthal, Illapu y el festival “Viña tiene Pudahuel”, que encabezarían Myriam Hernández y Noche de Brujas. En Santiago aún se mantiene la mayoría de los conciertos en cartelera, aunque también ha habido suspensiones, como el caso del lanzamiento del álbum debut de Plumas, el dúo de los hermanos Abel y Camilo Zicavo, que se postergó para el 28 de abril en el Teatro Nescafé de las Artes.


Reacciones desde la industria


El aumento de cancelaciones ha hecho que diversos gremios y organizaciones comiencen a levantar la voz, tal como lo hizo Cami en sus redes. “Si bien el alza de casos es algo que nos preocupa y nos compromete a todos, lo que está pasando con la música no nos parece justo por diversas razones. Primero, porque no empatiza con la realidad de un sector que lleva prácticamente dos años sin poder desarrollarse, lo que ha llevado a que la industria de la música esté hoy en estado crítico; luego, porque no vemos que haya paridad de criterios, cuando ves que al mismo tiempo los restoranes y malls están llenos, o que hay 30 mil personas en un estadio de fútbol; y por último, porque creemos que no ha habido voluntad de tomar realmente en cuenta la evidencia científica, llegar a acuerdos y encontrar soluciones, como sí la ha habido con otros sectores”, señala Rodrigo Osorio, presidente de la SCD.


Osorio enfatiza en el último punto ejemplificando con los dos ensayos clínicos que hizo la SCD en conciertos de Chancho en Piedra y Santaferia, donde se testeó a los asistentes del concierto en la previa del show y luego unos días después de él, comprobando que con medidas de seguridad y distanciamiento no hubo contagios en dichos espectáculos.


De la misma manera, Jorge Ramírez, presidente de Agepec, la Asociación Gremial de Empresas Productoras de Entretenimiento y Cultura, critica las medidas que han tomado las autoridades hasta la fecha. “Hay poca sintonía entre el país líder en vacunación y la crisis de las industrias creativas y los espectáculos en vivo. Creemos que Chile sigue en deuda, no tiene un plan de retorno coherente. Si los casos llegan a un peak y luego bajan, en marzo deberíamos tener la oportunidad de convivir con el virus, como lo han hecho casi todos los países de Europa y como lo anuncia la OMS. Vemos con angustia que en Chile no pasa nada, y eso se refleja en aforos retrógrados y cancelaciones”, señala.


Ramírez cuenta que desde el gremio han estado tratando de hacer ver su posición al gobierno entrante, con la intención de poder desarrollar con normalidad el alto número de conciertos anunciados para los próximos meses. “Podría pasar algo inaudito, que sería que Chile sea el único país de América Latina donde no se pudieran hacer los eventos, y podría ser que ninguno de los shows relevantes de la cartelera de los próximos tres meses se concrete, y sencillamente los artistas salten nuestro país y no regresen, con la consecuencia devastadora que eso significa”, advierte.

martes, febrero 08, 2022

Biblioteca Nacional Digital presenta inédita colección radiofónica

El material radiofónico se encontraba en cintas reel y en casete, y dadas sus variadas condiciones de conservación, tuvo que pasar por un proceso de estabilización antes de ser digitalizado. Biblioteca Nacional Digital


El Mercurio 

El conjunto reúne seis registros que dan cuenta de diversos momentos históricos de las radioemisoras en Chile, entre los años 1964 y 1987.

CATALINA IDE GUZMÁN

“Este es un conjunto pequeño, pero nosotros le hemos dado un lugar destacado porque en Chile no tenemos fonoteca. Por ello estamos haciendo un esfuerzo por recuperar parte del patrimonio fonográfico que no está resguardado en ninguna institución pública y este es el puntapié inicial para un trabajo de largo plazo”, explica Soledad Abarca, jefa del Archivo Audiovisual y Fotográfico, refiriéndose al nuevo contenido permanente de la Biblioteca Nacional Digital.


La colección Radio —que presenta diversos hitos de la producción radiofónica de nuestro país entre 1964 y 1987— cuenta con seis registros digitales que agrupan múltiples grabaciones de las radioemisoras Llanquihue, Reloncaví, Minería y Corporación. Una parte de ella fue traspasada del Archivo de Música y la otra corresponde a registros adquiridos por un particular en un anticuario cerca de Puerto Varas, que posteriormente fueron donados al archivo público.


Según Abarca, la importancia de rescatar y digitalizar este material se debe a que “la radio tradicionalmente ha sido un medio importante dentro del patrimonio documental. Por lo tanto, es una fuente fundamental para conocer la identidad y la historia de nuestro país”.


La mayor parte del contenido estaba en cintas abiertas o reel y otro en casete. Soledad Abarca recalca la fragilidad de los registros y la complejidad del trabajo de rescate. Para digitalizarlo se necesita hacer una reproducción íntegra de la grabación, pero “primero hay que revisar el estado de las cintas, pues si se reproduce una en malas condiciones o con hongos, es probable que se destruya y que no se pueda escuchar su contenido. En nuestra unidad tenemos un grupo de personas encargado de la preservación de audio y mantenemos un laboratorio que cuenta con los equipos necesarios para trabajar con estos materiales tecnológicamente obsoletos”, explica.


La colección


Las grabaciones más antiguas del conjunto datan de 1964. De Radio Reloncaví se integró el programa “Fiesta Chilena: La última yagana”, grabado en homenaje a Rosa Milicic —considerada como la última representante del pueblo yagán—, donde se relata su vida y sus costumbres; mientras que de Radio Llanquihue se incorporó el discurso de Salvador Allende realizado en el teatro de Puerto Montt el 25 de agosto de ese año.


Por otra parte, se cuenta con la transmisión de Radio Minería del documental sonoro “Kennedy ha muerto” de 1985, reportaje especial en el que se narran los detalles del atentado que terminó con la vida del expresidente norteamericano, a 22 años del acontecimiento. De la misma radioemisora, pero perteneciente al archivo de 1987, se presentan dos registros del radioteatro “Residencial la Pichanga”, escrito y dirigido por César Enrique Rossel, donde se relatan —a través de un tono humorístico— los resultados de campeonatos de fútbol de nuestro país.


Se incorporó también “Resumen: año 1987”, de Radio Corporación, noticiero en el que destacan los análisis periodísticos de Hermógenes Carril, sobre la Iglesia Católica; de Osvaldo Navas, respecto al caso policial de Alice Meyer; de Sonia Pérez, acerca de la Universidad de Chile; de Esteban Lob sobre Colonia Dignidad, y las opiniones de espectáculos de Sonia Montecinos.


De esta emisora también se incluyeron 13 archivos sonoros del programa radial Tribunal de la Vida, donde la mentalista Shara aconsejaba a personas sobre sus problemas personales y se teatralizaban cartas enviadas por los auditores.


Se puede acceder a estos contenidos en la sección de Archivo Audiovisual en el sitio Bibliotecanacionaldigital.gob.cl, donde además se encuentra el “Archivo de la Palabra” —que cuenta con voces de destacados personajes del mundo intelectual chileno y latinoamericano desde la década de los 60— y la colección Gabriela Mistral, conformada por cien registros de audio correspondientes a lecturas poéticas, discursos y conversaciones de la Premio Nobel de Literatura.

Cómo preparan los artistas chilenos su debut en Lollapalooza

 El Mercurio

Antónima, Bocho y Los Power Peralta son parte de los músicos nacionales que se presentarán por primera vez en el festival.

Daniela Alarcón Ramírez

Pese al incierto panorama de los conciertos en el país, los preparativos de la décima versión de Lollapalooza siguen en pie y los músicos nacionales que se presentarán por primera vez en el festival esperan con ansias su debut en los escenarios de este importante evento, que se realizará entre el 18 y el 20 de marzo en el Parque Bicentenario de Cerrillos.


Antonia Goretti, mejor conocida por su proyecto musical Antónima, es una de ellas. La cantautora chilena de pop urbano, que debutó en 2020 con su single “Corazón”, será parte del show del primer día, con canciones que tienen el amor universal como tema principal.


Debido a la pandemia, Antónima tuvo que promocionar su música a través de festivales online y redes sociales, por lo que ser parte de este evento con público presente es algo completamente nuevo. Desde que se enteraron que serían parte de esta versión del festival, han tenido mucho trabajo. “Estamos tratando de hacer un concierto completo, con bailarines incluidos, para cubrir todos los puntos y mostrar un show bonito que nos siga abriendo más puertas”, cuenta a “El Mercurio”.


La intérprete de “YSQV” tiene altas expectativas de esta instancia. “Espero que este sea el principio de una carrera consolidada como artista en la música. Ojalá que esto nos ayude a posicionarnos y estar en las playlist de música chilena que uno mismo escucha”. Pese a esto, prioriza: “Por sobre todo quiero pasarla bien y que sea un momento inolvidable”.


El cantante nacional Bocho también se sumó al line up de esta versión. Hace cuatro años, el artista y productor musical emprendió un viaje a España, lugar donde se consolidó como solista. Con un estilo que atraviesa desde el pop hasta la música latinoamericana, y con singles como “Tinder uwu” y “Sin dudar”, también se presentará el viernes 18 en el festival.


Para Bocho, es fundamental que los conciertos cuenten con un relato que funcione como hilo conductor de su música. “Me estoy reuniendo con un director de teatro, un visualista y un iluminador para armar un guion que vaya presentando elementos de a poco y que trabaje de forma simbólica con las canciones”, explica.


En diciembre, el artista se presentó en Santiago, Valparaíso, Talca y Concepción con una gira acústica, un formato mucho más íntimo de lo que planea presentar en Lollapalooza. “Este es el contexto más masivo en el que me presento. Es distinto lo que hay que montar, otro paisaje, al aire libre. Entonces estamos trabajando en generar otra narrativa para presentarse ahí”, compara.


Destaca que el festival es una oportunidad muy grande para darse a conocer, pero que llegar al público es más relevante. “Siento que uno vive por esos momentos en que sientes que estás conectando con las personas, así que espero que este sea un momento mágico”, concluye.


Los Power Peralta, el destacado dúo de hermanos de baile urbano, fueron parte del festival en 2011 con un espectáculo de danza como invitados de “Los Pulentos”. A diferencia de esa vez, en esta oportunidad, tras su incursión por el mundo de la música en 2018, se presentarán con un show completo de música y baile el 20 de marzo. Con singles como “Acá se baila to'” y “Pégate” compartirán jornada con artistas como The Strokes y Doja Cat.


Raúl Peralta cuenta que se están preparando para hacer un recital inolvidable. “Es una gran emoción estar en un escenario tan icónico. Nos estamos preparando de la mejor manera y estamos poniendo toda nuestra experiencia en shows en vivo para mezclar nuestra música y baile”, asegura.


A su vez, sostiene que esperan que presentarse en este escenario marque un hito en su carrera. “Queremos sorprender y llegar a un siguiente nivel con nuestra presentación. Es una hermosa oportunidad de regalar un gran show a toda la gente”, concluye.


El festival también contará con la presencia de otros artistas nacionales como Marcianeke, Dulce y Agraz, Francisco Victoria, Camila Moreno, Javiera Mena y DrefQuila.

viernes, febrero 04, 2022

Integrante de Santaferia va de la cumbia al jazz

El Mercurio


 El músico Diego Muñoz da un giro con el estreno del sencillo “Arena”, en donde explora nuevos sonidos.

Jocelyn Jara Osorio

Diego Muñoz Chávez, conocido por ser el saxofonista de la banda de cumbia nacional Santaferia, no ha estado lejos del jazz. Se formó en la Conchalí Big Band y ha sido parte de los grupos Santiago Downbeat, de ska-jazz, y Mapocho Orquesta. Ya incursionaba en este género cuando en 2020 lanzó su primer sencillo como solista, “Rafael”. Ahora acaba de aparecer su segundo sencillo, “Arena”, con la participación de la trombonista Francisca Fernanda, de bandas como Las K-brass y Sonora de Llegar.


La canción es una mezcla de ska instrumental, jazz e improvisación, con matices clásicos que se unen a través del saxofón y el trombón. Sobre la recepción que ha tenido “Arena”, Diego Muñoz cuenta que “ha sido maravilloso saber que las personas valoran la música instrumental, eso me llena de alegría, orgullo y satisfacción”.


El videoclip, que fue dirigido por Aukaleb Ankaró, de Cuello Negro Films, tiene como locación la playa El Yeco de Algarrobo.


Este proyecto fue financiado por medio de un crowdfunding popular, donde el músico contó con el apoyo de su familia, amigos y amantes de la música. “Me hubiera gustado que mi obra fuera financiada a través de los fondos concursables, pero como se rigen por fechas particulares y definidas, a veces es difícil hacerlos congeniar con tu proyecto”, señala el músico.


La elección de la nueva ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Julieta Brodsky, es una esperanza para él, ya que “se necesita mucho apoyo para los artistas, para llevar nuestros proyectos adelante y que las obras no se detengan por falta de fondos”.


“Arena” está disponible en Spotify y el canal de YouTube del músico.

miércoles, febrero 02, 2022

Festival WOMAD será gratuito y adelanta a sus primeros artistas confirmados /Postergado hasta abril***

 


Nota del 10 de febrero 2022: El Festival Fue Postergado para abril, https://purochilemusical.blogspot.com/2022/02/womad-chile-sera-en-abril.html

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Comunicado de prensa


El evento que cumple 7 años en Chile y 40 de vida internacional, se realizará el sábado 26 y domingo 27 de febrero en la Plaza de la Paz de Recoleta completamente liberado en sus dos jornadas y con todas las medidas sanitarias correspondientes para #VolverAlMundo seguras y seguros.


Apelando a su carácter intercultural y diverso, los primeros en confirmar participación al tradicional espectáculo de febrero, son los estonio Puuluup y la brasileña Bía Ferreira, además de los locales Chico Trujillo, Pascuala Ilabaca, Reptila y Dj Maxicat, cuyos nombres destacan en esta edición.


A dos años de haber realizado su última versión en nuestro país, el espectáculo creado por Peter Gabriel en Inglaterra, regresa a Chile este 2022 para celebrar su séptimo aniversario. WOMAD (World of music Arts. & Dance) tendrá dos jornadas de acceso gratuitas el 26 y 27 de febrero, las que ofrecerán música, arte, danza, talleres y actividades en una invitación a #VolverACompartir, convocando a su público para disfrutar de esta fiesta única que reúne sonidos y culturas de todo el mundo.


“Womad se ha transformado en un festival esperado por todas y todos, su línea curatorial innovó en los espectáculos masivos de nuestro país desde una gestión local . Queremos volver a compartir con el mundo, volver a pensar que podemos reunirnos si nos cuidamos entre todas y todos. Un panorama familiar y de acceso liberado que nos permite  celebrar y contribuir a la paulatina reactivación del sector cultural ”, indicó Giorgio Varas, director de Womad Chile.


Daniel Jadue, alcalde de Recoleta también se refirió a este regreso del festival: “Estamos muy contentos de volver a realizar este evento reconocido por el mundo entero en Recoleta. Queremos que esta séptima versión del festival Womad Chile sea un lugar de encuentro multicultural y de disfrute musical. Necesitamos reencontrarnos y espero que la condiciones sanitarias así lo permitan".


WOMAD Y SUS PRIMEROS CONFIRMADOS

Algunos destacados de la versión local del espectáculo de world music 2022 son 6 músicas y músicos que atraviesan diferentes géneros, nacionalidades y generaciones. 


Se unen a una parrilla multicultural y paritaria, Puuluup, dúo neozombiepostfolk, recientemente ganadores al premio de la música estonia 2022 (el mas importante en su país) integrado por Ramo Teder y Marko Veisson. Su sonido se caracteriza por el uso del “hiiu kannel” o talharpa, una versión de la lira de cuatro cuerdas propia del norte de Europa, combinada con potentes secuencias rítmicas y delicadas armonías vocales, en un cruce perfecto entre tradición y modernidad.


Por otro lado -y desde Brasil- llegará a Womad, la multiinstrumentista brasileña Bía Ferreira, compositora, cantante y activista social feminista y LGTBI+. Ferreira es conocida por sus letras con carga social y política, desafiando al racismo, el sexismo y la homofobia. Es una defensora del feminismo negro, como se manifiesta en su canción insignia en Youtube, "Cota Não É Esmola", realización del equipo brasileño de Sofar Sounds que supera las 12 millones de visualizaciones.


Representando a nuestro país, confirma presencia Chico Trujillo, el buque insignia de Aldo “Macha” Asenjo, que irrumpió en 1999 como un proyecto paralelo a La Floripondio y una década más tarde sería considerado el principal e indiscutible referente de la Nueva Cumbia Chilena, rejuveneciendo el género e instalándolo en los bares y discotecas donde antes mandaba el rock o la música electrónica. Su presentación en Womad será la vuelta a los escenarios, tras tres años de ausencia en la capital.


Reconocida a nivel nacional con el Guitarpín de Oro (2010) y Premio Pulsar a Mejor Cantautora (2016); y a nivel internacional con premios como Independent Music Awards de Nueva York (2013) y Top of the World en Reino Unido (2018); Pascuala Ilabaca y su banda Fauna, confirma su pericia en el acordeón en Womad 2022.


También de Chile es Reptila, la propuesta musical de la cantante Andrea Zárate y la percusionista Maite Rojas, que mezcla música afro, tradicional y ancestral con elementos de electrónica, pop y punk, definiendo una identidad propia e innovadora, marcadamente femenina y feminista. Siendo un proyecto joven y en coherencia con sus premisas, han sabido coexistir con los bloqueos de la pandemia y generar una intensa agenda de conciertos virtuales y presenciales, participando en espacios como Sofar Sound UK, SIM de Sao Paulo y Rockódromo, entre otros.


Finalmente, uno de los y las que marcarán las tardes-noches para bailar este 2022, es Dj Maxicat (a.k.a Mauricio Murillo). Desde 2015 se ha posicionado como uno de los más prolíficos y activos de la escena electrónica. Es promotor de las fiestas “Baila como quieras”, que a partir de “músicas y canciones que son parte de la memoria colectiva y de la cultura general”, en palabras del mismo Murillo, invitan a vivir y disfrutar la libertad que da el  movimiento sin complejos. Sus live set se caracterizan por el dinamismo y el eclecticismo, transitando cómodamente desde el dembow y el afro house hasta la música del medio oriente y la Amazonía peruana, dando cuenta de un conocimiento casi enciclopédico de sus pistas.


Las entradas para ambas jornadas estarán disponibles Atrapalo.cl 

Para asistir, el pase de movilidad y el uso de mascarilla será obligatorio. La producción dispondrá de dispensadores de alcohol gel en todo el recinto.


Museos en Chile: un 30% no cuenta con depósitos para sus colecciones

El Mercurio 

Otro 11% carece de un sistema para registrarlas. Pero un 65% posee web propia y usa redes sociales para contactarse con sus públicos. El Ministerio de las Culturas difunde cifras como estas en su “Panorama de los museos en Chile: reporte 2021”.

Daniela Silva Astorga

Al menos tres museos nacieron en Chile durante 2021. El Licancheu, que aborda aspectos geológicos de Navidad (Región de O'Higgins); el Museo de Mineralogía Ingeniero Pablo Reyes Núñez, que en La Serena expone mil piezas de un acervo privado, y el Museo Club de Deportes Santiago Wanderers. Una noticia auspiciosa considerando la necesidad de descentralización cultural del país: cuatro regiones concentran la mayoría de los museos —Metropolitana (24%), Valparaíso (13%), Los Lagos (9%) y Biobío (8%)— y más de la mitad de las comunas aún no cuenta con una institución del tipo (52%).


Estos datos se desprenden del “Panorama de los museos en Chile”, estudio que el Ministerio de las Culturas desarrolla por segunda vez. Se basa en la información del Registro de Museos de Chile (RMC), que incluye a entidades públicas y privadas.


La cartera acaba de difundir la publicación correspondiente a 2021: una completa caracterización del sector, que servirá como materia prima para potenciarlo y profesionalizarlo, así como para definir políticas públicas.


Según la Encuesta de Consumo Cultural, quienes viven en comunas con museos tienden a visitarlos más que quienes residen en localidades sin instituciones del tipo (22,5% vs. 12,7%). ¿Es un índice crítico que un 52% de las comunas no cuente con museos? Alan Trampe, subdirector nacional de Museos, comenta: “La respuesta debe entenderse desde la perspectiva de la apropiación cultural de las comunidades. Es decir, los museos debieran surgir de un interés o necesidad de un grupo de personas, por lo que entonces solamente debería haber museos donde se hagan necesarios y tengan sentido. También se crean museos por requerimientos de otro tipo, pero si pensamos en la importancia de tener museos sustentables, es fundamental que tengan la validación y reconocimiento de las comunidades donde se insertan”.


Otro aspecto llamativo del estudio es el aumento de museos registrados entre 2020 y 2021. Si el panorama del año pasado contempló datos de 320 instituciones, ahora son 357. Esto habla de un mayor interés por ser parte de la red. “El Registro de Museos de Chile se ha ido consolidando como un espacio de encuentro y visibilización para los museos, y también como una herramienta que recoge y analiza información del sector. Por otra parte, ya se ha instalado la idea de que ser parte de este sistema nacional permite postular al Fondo de Mejoramiento Integral de Museos”, apunta Trampe.


Recursos fundamentales en tiempos como estos. El “Panorama de los museos en Chile: reporte 2021” arrojó también que solo un 2% de las colecciones está en exposición, que un 30% de los museos no tiene depósitos para conservar sus colecciones y que un 11% no considera sistemas de registros para su patrimonio.


“Esta cifra es preocupante” — se lee en la publicación del ministerio—, considerando la relevancia que tiene la documentación de los bienes patrimoniales. Es el primer paso para protegerlos y conservarlos, además de hacer investigación y difusión.


¿Qué medidas traza la Subdirección Nacional de Museos para revertir estos índices? Trampe menciona que hace asesorías y que los museos colaboran entre ellos. Asimismo, desde 2018, existe el Fondo de Mejoramiento Integral de Museos. “A la fecha ha entregado más de $4.500 millones para casi 200 proyectos de puesta en valor de las colecciones y de apoyo a la renovación, o creación, de equipamiento museográfico”, dice el subdirector.


Un avance más transversal se ve en el uso de las plataformas digitales. Según el informe, un 65% de los museos cuenta con un sitio web propio. Y en 2019, solo lo tenía un 32,5%. El cambio, muy determinado por la pandemia, involucra también una utilización mayor de las redes sociales.


“Los museos hicieron eco de esta tendencia, favoreciendo la democratización y la descentralización de los contenidos de manera que personas de regiones extremas han tenido las mismas posibilidades que los habitantes de la capital de acceder a la programación de estos espacios, y eso es algo que estamos llamados a mantener y mejorar”, concluye la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés.

Con homenaje a Cristián Cuturrufo: Festival de Jazz de Las Condes vuelve a la presencialidad

 El Mercurio


Este 3 y 4 de febrero se realizará el encuentro que pondrá en valor el legado del fallecido músico, quien además fue el creador del espacio en 2006.

Por Jocelyn Jara Osorio

Toda la programación del Festival de Jazz de Las Condes será en honor al recordado Cristián Cuturrufo, fallecido en marzo de 2021, creador e impulsor de este encuentro. “Es lógico que esta versión esté dedicada a él, y no cuesta nada, porque nos dejó tanta música, tanto de que ampararnos, y hay tanto material, que podríamos seguir para siempre tributándolo”, señala la actual organizadora, Magdalena Cousiño, viuda del músico.


Será la versión número 16 del encuentro de jazz, que regresa a la presencialidad. Sobre esto, Cousiño señala que “vamos a tener que aprender a vivir con el virus y tomar todas las medidas que podamos para cuidarnos, pero en movimiento, en apertura”, ya que “la vida cultural también es parte de la salud mental y social, necesitamos encontrarnos y nutrirnos de arte, música, cultura, conocimiento”, agrega.


Para esta versión solo fueron invitadas bandas chilenas que durante la década de los 90 se destacaron como exponentes del jazz y fueron influenciadas por Cuturrufo. Mañana se inicia el festival con The Chilean Project, el primer grupo chileno en presentarse en el famoso club de jazz Blue Note de Nueva York. Lo integran Nelson Arriagada en el contrabajo; Alejandro Espinosa en la batería; Marcos Aldana en el saxofón y Christian Gálvez en el bajo.


También estará La Banda del Capitán Corneta, de Pancho Rojas, que fusiona blues con rock and roll.


El viernes se presentará el Kuarteto Agrupación, compuesto por Jorge Campos en el bajo; Felipe Riveros en piano; en la batería Pedro Greene; y en las percusiones Juan Coderch. Y cierra esta cita Cutu 49, integrado por los hermanos de Cristián Cuturrufo, Rodrigo y Marcelo, y los músicos Nelson Arriagada, Ignacio González, Christian Gálvez, Alejandro Espinoza, Jasper Huysentruit y Daniel Encina hijo.


El músico Marcelo Cuturrufo está feliz de volver a los escenarios, luego de las restricciones por la pandemia. Pero echa de menos a su hermano: “Es el cuarto concierto que toco sin él y me ha costado mucho”.


“Quiero agradecer a las personas que siguen recordando a Cristián, pues la única forma de mantenerlo con vida es escuchándolo y compartiendo su música”, agrega. Sobre su legado, Marcelo Cuturrufo suma varios aspectos de su hermano: “Dejó su sello propio, su identidad, también su sonido único. El haber sacado el jazz de la élite y entregado a todo tipo de gente, a los pueblos y ciudades. La creación de siete festivales de jazz”, enumera pero advierte que, sin duda, “ninguna trompeta sonará como la de él”.


Como todos los años, el evento tendrá como participantes a bandas escolares de Las Condes.


El festival será a las 20:00 horas en los jardines de Santa Rosa de Apoquindo, con entrada liberada. Los asistentes deben tener su pase de movilidad habilitado. Se transmitirá en vivo a través del canal de YouTube de la Corporación Cultural de Las Condes y en la radio online www.classica.cl/.

Andrea Gutiérrez y María Paulina Soto: Nuevas subsecretarias del Ministerio de las Culturas

El Mercurio

Ayer fueron nominadas Andrea Gutiérrez (independiente) como la nueva subsecretaria de las Culturas y las Artes, y Paulina Soto (RD) en la Subsecretaría del Patrimonio Cultural, para acompañar a la ministra Julieta Brodsky, del próximo gobierno. Gutiérrez es actriz, dramaturga, docente y gestora cultural, con magíster en Gobierno y Sociedad de la U. Alberto Hurtado. Fue presidenta del Sindicato de Actores (Sidarte) entre 2013 y 2017. Por su parte, Soto es doctora en Estudios Americanos de la U. de Santiago; se ha dedicado a la investigación, a la docencia y a la gestión pública y fue rectora de la U. de las Artes de Ecuador.

sábado, noviembre 27, 2021

La desconocida historia del hijo de Patricio Manns

 

Revista El Sábado - El Mercurio

La desconocida historia del hijo de Patricio Manns

Ian Manns tiene 53 años, síndrome de Down y es uno de los seis hijos que el músico Patricio Manns tuvo con diferentes mujeres. Nació de la relación con la folclorista Silvia Urbina, solo vivió cinco años con su padre, pero creció admirando su figura y su música, desde la lejanía. Poco antes de la muerte de Manns en 2021, tuvo un reencuentro con él. “Yo creo que me faltó estar con él, vivir con él, pero en mi corazón y en mi cabeza siento que era un hombre realmente bueno”, dice.


Por Leo Riquelme

Eran pasadas las ocho de la noche del sábado 31 de octubre de 2015 y Patricio Manns, de camisa manga corta y pelo largo, está sentado sobre una silla frente a un atril con su repertorio. Ya había interpretado La exiliada del sur y Vuelvo.


El video del pequeño concierto que brindó en la Estación Mapocho en un conversatorio de la Feria del Libro de Santiago lo muestra leyendo sus canciones y desacoplándose de los tonos de la banda. Pero a su público le daba lo mismo y ovacionaba cada uno de sus gestos.


Entre los asistentes, sentados en primera fila, estaban dos personas a quienes el cantante saludó en la mitad de su show: la folclorista Silvia Urbina, quien fue pareja de Manns durante cinco años a fines de los sesenta y principios de los setenta, y el hijo de ambos: Ian, entonces de 47 años.


“Hoy es una noche especial para mí, porque en el público está mi hijo”, dijo Patricio Manns desde el escenario.


Al oírlo, Ian y su madre se pusieron de pie, le agradecieron y saludaron a los asistentes.


Hoy, sentado junto a una mesa de mantel blanco en una casa de Cerrillos, Ian recuerda el momento y agrega que su madre lo arreglaba y llevaba a todos los eventos en que su padre se presentaba.


“Yo con él siempre me encontraba en las Ferias del Libro. Ahí conversábamos”, dice.


Es lunes post elecciones e Ian se expresa molesto por el resultado presidencial. Viste una polera negra que lleva el rostro de su padre tocando guitarra, que Manns le regaló el último día en que se vieron.


A su lado está Patricia Rojas, dueña de casa y una de las grandes amigas de Silvia Urbina, quien falleció de un infarto en 2016. Él, debido a su condición de persona con síndrome de Down, necesitaba ante la ley que alguien oficiara como su tutora legal y la familia de Patty asumió esa función sin dudarlo.


—Esta es mi casa —dice él dando un golpe sobre la mesa—. Yo venía acá con mis padres cuando guagua y mi mamá me contó que mi primera palabra fue “papá” y se la dije al papá de la Patty.


Patricia conoció a Silvia Urbina cuando era niña. Silvia era profesora de párvulos y tras haber participado en los años cincuenta en la formación del afamado grupo Cuncumén —que integraron Margot Loyola, Rolando Alarcón y Víctor Jara, entre otros próceres de la música chilena—, en los sesenta creó una agrupación infantil llamada Cuncumenitos.


La enfermedad de una de sus voces y guitarrista principal le permitieron a Patty incorporarse al grupo antes de iniciar una gira por el norte, en la que también participó Manns.


“De repente los chiquillos empezaron a cuchichear que habían visto a la ‘Mami' (que es como le decíamos a la Silvia) besándose con el Pato”, confidencia la tutora, hoy de 69 años.


Quienes conocieron a la pareja coinciden en que ambos tenían un enorme fiato personal y musical. De hecho, una de las grandes canciones de Manns, El cautivo de Tiltil, fue escrita por él e interpretada por Urbina, según consta en el disco ¡El folclore no ha muerto, mierda!, grabado en 1968.


Ese mismo año, de siete meses, en la Clínica Santa María nació Ian.


Ian, de hablar lento, afirma que aún guarda recuerdos de ese tiempo en que vivieron los tres juntos. Cuenta que en el hogar siempre había música y artistas, y que hasta tomó once en las faldas de Víctor Jara cuando los iba a visitar.


Su madre también lo llevaba a sus actuaciones y mientras ella tocaba la guitarra, él se aventuraba con un instrumento de cuerdas de origen venezolano, llamado cuatro. Incluso creó una agrupación de nombre Trigal, para cultivar habilidades artísticas en niños con síndrome de Down, como él. Hoy, Ian toca flauta, piano, guitarra y está aprendiendo a tocar saxofón. Admite que su madre fue quien lo guió en su curiosidad artística.


“Ella es una de las grandes. Está a la altura de Margot Loyola. Eso me da orgullo”, dice sobre Silvia, quien en 2013 fue galardonada con el Premio a la Música Nacional.


Nadie de los consultados por “Sábado” tiene claro cómo se rompió la relación entre Urbina y Manns, pero todos coinciden en que Silvia le fomentó a su hijo una admiración por su padre y su obra que llega al borde de la devoción.


“Para él, su padre no estaba porque estaba haciendo poco menos que la revolución”, dice un folclorista conocedor de la vida de la familia.


Patricio Manns en 1973 partió al exilio y regresó esporádicamente a Chile a partir de 1990. Ian dice que en todo ese tiempo solo se comunicaron ocasionalmente por teléfono y que tomaron once “seis veces”.


Desde fines de los 70, Patricio Manns estaba emparejado con la psicóloga argentina Alejandra Lastra, a quien en el medio artístico reconocen como una “mujer de carácter fuerte” que, en la práctica, le administró la carrera y la vida a su marido hasta que ella falleció, en 2020.


Silvia Urbina murió en enero 2016 de un cáncer de mama. Patricia cuidó de ella hasta el final. El mismo día de su muerte, Ian se fue a vivir a la casa de los padres de Patty.


Sentada en el comedor, la mujer prefiere reírse al contar los problemas que hasta hoy le genera lo porfiado que puede ser Ian con las tareas domésticas. Admite que al principio ella le hacía hasta la cama, pero por consejo de su familia y de especialistas se ha esforzado en ponerle límites, como hacía su madre.


Decidida a buscarle actividades para aumentar su autonomía, Patricia lo integró al Pequeño Cottolengo, donde ingresó a talleres musicales y a trabajar en los huertos. Él cuenta que le resultó fantástico porque su mamá amaba las plantas y porque podía compartir con personas de su misma condición.


Un sacerdote que trabajaba entonces en la institución notó que tenía capacidades artísticas sobresalientes y le recomendó a Patricia que lo llevara a la Universidad Católica, donde funciona el Centro UC Síndrome de Down junto a la compañía de música y teatro de la fundación Mawen.


Audicionó en el Campus Oriente y Patty le aconsejó que interpretara en flauta El derecho de vivir en paz, de Víctor Jara.


“La primera vez que se la escuché fue cuando su mamá recién se había muerto. Fue en un homenaje que le hicieron a ella en el Museo de Violeta Parra y no pude parar de llorar”, comenta.


La elección resultó, Ian fue integrado a la compañía y en junio de 2019 la fundación fue invitada a participar en un congreso internacional de científicos especialistas en síndrome de Down en Barcelona, lo que incluía la presentación de la agrupación artística con la obra Cactus, solo muere lo que se olvida, una pieza inspirada en la vida, obra y arte de Violeta Parra y en uno de los clásicos de William Shakespeare: Romeo y Julieta. En la obra, Ian Manns tocaba la flauta, instrumento que le regaló su abuela paterna, que también era artista.


Ian confidencia que el día del vuelo estaba muy nervioso porque jamás había viajado al extranjero y desde el aeropuerto quiso llamar a su papá por teléfono. Un libro que retrata la vivencia lo muestra justamente hablando por celular.


“Mi padre me deseó que me fuera bien, me contó que junto a mi madre ellos habían ido a Europa y me dijo que me iba a ir bien porque yo era parte de ellos. Me pidió que me portara bien con los compañeros y con el maestro”.


Ian dice que se acordó de esas palabras cuando terminó la presentación en Barcelona y los cerca de 800 asistentes al teatro se pusieron de pie a aplaudir el espectáculo.


“Me vino un ataque de llanto que no podía parar. Me calmaron los maestros, que me decían ‘¡tranquilo Ian!'. Nunca voy a olvidar la voz de Víctor Romero (el director) diciendo: ‘¡Buena Ian, te pasaste cabro!'”, dice llevándose las manos a los ojos emocionado.


Patricia le toma el antebrazo y le acaricia. Sus ojos brillan mientras le mira. Él le responde con una sonrisa y se calma.


Patricio Manns tuvo seis hijos con diferentes mujeres, de los cuales cuatro están vivos. Ian habla con predilección de Liselotte Manns, la hija que tuvo con Amatista Sanhueza, que cuidó del cantautor en su última etapa.


Una fotografía tomada en 1988 inmortalizó el instante en que Ian se conoció con Liselotte. Fue captada en el Hotel Hyatt y en ella aparece una mujer rubia de ojos azules y un joven de barba incipiente y corte de pelo en melena.


—Cuando yo era adolescente me contaron que tenía un hermano con discapacidad y un día viajé a Santiago y llamé a Silvia Urbina, nos encontramos y ahí me lo presentó. Estuvimos un par de horas, conversamos, nos abrazamos. Fue un encuentro muy rico —recuerda Liselotte


Liselotte nació en 1961 en Lota y cuenta que vivió tres años con su padre, hasta que él “salió a buscar su sueño americano y desapareció de mi vida”. El exilio de Patricio tras el golpe de Estado acrecentó aún más la distancia, pero sostiene que jamás le guardó rencor y dice que entiende que los problemas que pudieron existir fueron un asunto de su madre con él, no de ella. En 1990, cuando él regresó a Chile, la contactó e invitó a su primer concierto en Concepción en 17 años.


“Estamos felices de que haya conocido a sus nietos, que se haya reencontrado con sus hijos”, declaró ella en esa ocasión, según publicó en un artículo el diario El Sur.


Con su padre, añade, en los años siguientes se verían esporádicamente en conciertos o cuando ella iba de vacaciones a la Quinta Región y pasaba a tomar té con él en su casa en Concón. La ultima vez, dice, fue en febrero de 2020, cuando notó extraña a la mujer de su papá, por lo que al irse le dejó su número telefónico al conserje para que le avisara si algo raro sucedía. El 1 de septiembre el trabajador la llamó para contarle que Alejandra Lastra se encontraba grave. Liselotte dice que ese mismo día llegó con su maleta, trasladó a Alejandra y a su padre, que tenía diabetes y estaba descompensado, a una clínica. Poco tiempo después, ella falleció de cáncer al colon.


La muerte devastó al artista.


“Ahí mi papá me pidió que me quedara”, cuenta Liselotte desde el teléfono.


Patricia Rojas cree que el ingreso de Liselotte en la vida de Patricio Manns transformó su relación con Ian. Ella realizó gestiones para reactivar los pagos de pensiones que estaban frenados y las llamadas telefónicas entre padre e hijo se hicieron fluidas y constantes. Ian agrega que su papá le regaló incluso un teclado.


Pero ninguno olvida lo que ocurrió el 11 de agosto de este año. Ese día Patty, su papá e Ian fueron a Concón a reunirse con Patricio, Liselotte y su marido.


“Mi hermano y mi padre estuvieron mucho rato solos porque le dimos intimidad, se fueron a un rinconcito y conversaron de hombre a hombre, se tomaron de la mano, se abrazaron. Yo los dejé tranquilos para que se dijeran lo que tuvieran que decirse”, relata Liselotte


Ian cuenta que esa tarde él le agradeció por la llamada que se hicieron cuando él fue a Barcelona, dice que hablaron de Silvio Rodríguez, de música y que él le regaló una polera con su rostro, un disco con sus últimas canciones y un libro sobre el comunismo.


Las fotografías de la velada muestran a los tres Manns sonrientes posando abrigados bajo un sol invernal, en tanto que en un video aparecen Ian y Patricio tocando el teclado. Él mira atentamente los dedos mientras asiente con el ceño fruncido.


Esa noche, coinciden todos, se fueron felices a dormir.


El 25 de septiembre de este año, un mes y medio después de la inédita reunión familiar, Patricio Manns murió.


Patty cuenta que días antes Liselotte la llamó y le indicó que su padre, que padecía diabetes, se encontraba internado producto de una descompensación severa y los médicos le habían advertido que era difícil que viviera.


“Ella me pidió que preparara a Ian”, confidencia.


Ian dice que se lo tomó con calma y explica que con Patty acordaron que ensayaría El derecho de vivir en paz para tocarlo en el funeral.


Liselotte confidencia que antes de morir, su padre le pidió que cuidara a su hijo. “Y aunque no me lo hubiera pedido, yo igual habría estado con él porque es mi hermano, es mi sangre”, agrega ella.


Los funerales de Patricio Manns fueron masivos y avivaron los reclamos porque nunca le dieron el Premio Nacional. Otros folcloristas, en cambio, alegaron por redes sociales por los años de distancia que guardó con sus hijos, especialmente con Ian.


—Mi papá no era un papá presente porque primero estaba enfocado en su trabajo. Y no es que no nos quisiera ni que nos abandonara, sino que nos mantenía alejados para no exponernos por su condición política—asegura la hija—.Pero en el ocaso de su vida ya no le importaba nada.


Ian también se resigna:


“Yo creo que me faltó estar con él, vivir con él, pero en mi corazón y en mi cabeza siento que era un hombre realmente bueno. Para mí, es el hombre más grande de los grandes junto con mi madre”.


En el velorio, Ian tocó su flauta y su padre fue despedido bajo homenajes y canciones de protesta. A los medios, Liselotte les dijo que él se había ido tranquilo y con la sensación de que en último año había logrado sanar heridas pendientes, como consolidar una familia.


Hoy, su hija dice sentirse satisfecha porque cree que aportó a esa felicidad de su padre y se emociona al recordar un momento que compartió con Ian en el funeral.


“Él me dijo: ‘Hermana, no te preocupes. Mi padre no está, pero yo te voy a cuidar. Tú no estás sola'”.


La madre de Ian murió en 2016 . Desde entonces, Patricia Rojas, gran amiga de Silvia Urbina, es su tutora legal. CRISTIAN CARVALLO



“Mi papá no era un papá presente ” , reconoce Liselotte Manns. En la foto, ella con Ian en 1988. Liselotte Manns

Silvia Urbina, Ian y Patricio Manns . Fue a través de la música que sus padres se conocieron. Patricia Rojas




martes, octubre 19, 2021

Vuelve el Festival Chile Jazz

 


Comunicado de prensa


El 20, 21 y 23 de octubre; tres días, tres ciudades y tres conciertos en vivo y abiertos al público. El Festival Chile Jazz regresa a las ciudades de Santiago y Viña del Mar y, por primera vez, llevará la música de sus artistas al Valle del Elqui en un homenaje especial a la memoria del músico y gestor cultural, Cristián Cuturrufo, en las manos de CUTU 49, agrupación que tiene en su dirección a Rodrigo y Marcelo Cuturrufo, hermanos del fallecido artista.


En su misión por exponer la identidad del jazz chileno, el evento continúa incentivando la conversación entre géneros y esta será la oportunidad para que el eximio guitarrista, Jorge Díaz Cuarteto, después de años de silencio en los escenarios, presente su último disco. Junto a él, compartirán esta itinerancia de música en vivo, la mezcla de world music, jazz y pop de Thäis Marie Quinteto y el virtuosismo del músico oriundo de la patagonia chilena, Javier Contreras.


En su edición 2021, el Festival Chile Jazz regresa en formato presencial para deleitar a los amantes del género, donde la improvisación y la libre interpretación de las y los artistas ocupan un lugar destacado.


Serán tres días de conciertos en vivo que se llevarán a cabo en diversos lugares del país: el 20 de octubre el festival desplegará su programación en el Centro de Extensión Instituto Nacional CEINA en Santiago, el 21 en Auditorio Duoc Viña del Mar y el 23 el festival se tomará las Cavas del Valle, Paihuano, en el Valle del Elqui.


Respecto a la vuelta del evento y la plataforma del festival que estuvo trabajando en pandemia expandiendo vínculos internacionales con redes como Conexiones Culturales Latinoamérica (CCLA). Matías Awad, gerente general Corporación Cultural CChC, patrocinador del Festival Chile Jazz, destaca que “es una muestra de trabajo colaborativo, en red -probablemente un ejemplo de cómo podemos desarrollar proyectos en Chile- uniendo al sector privado con instituciones públicas, educativas, centro culturales, gestores culturales y todos quienes trabajan en esta industria remando para el mismo lado para que proyectos como este salgan adelante y tengan el impacto esperado y que beneficie, tanto al mundo artístico como a la comunidad en general”. 


UN REENCUENTRO CON EL PÚBLICO DE SANTIAGO Y DOS NUEVAS  SEDES: VIÑA DEL MAR Y VALLE DEL ELQUI


Este año, el Festival Chile Jazz se realizará completamente presencial con todas las medidas permitidas en fase 4. Serán tres lugares de Chile los que disfrutarán los acordes y la magia de la música en vivo. La primera jornada del 20 de octubre se hará en Santiago en el Centro de Extensión del Instituto Nacional y la programación estará a cargo del guitarrista Javier Contreras, reconocido por sus colegas como poseedor de un gran virtuosismo técnico y considerado por muchos como uno de los más brillantes compositores de su generación, le seguirá en esta jornada, Thäis Marie Quinteto, agrupación de jazz que nace a mediados del año 2015 bajo la iniciativa de la destacada cantante y compositora Thais Marie Antoine. Las composiciones y arreglos proponen un discurso estético basado en el lenguaje del jazz tradicional para la improvisación tanto instrumental como vocal (scat), con una rica mezcla de distintos estilos como la World Music, jazz y pop en la composición. Con esta propuesta Thaïs Marie ha logrado una combinación única, centrándose en la voz como un instrumento más.


Por último, Jorge Díaz Cuarteto, uno de los solistas mejor preparados y más dúctiles en el jazz desde mediados de los '90 y que presentará su música original que abarcan temas de los discos Club de Tobi, Bloody bop, Un respiro y Cuatro estados, lanzado en julio del 2021. Particularmente los temas del disco cuatro estados tendrán adaptaciones para formato de cuarteto, ya que es un disco hecho solo por guitarras.


El Jueves 21 en el Auditorio Duoc de Viña del Mar se presentará nuevamente el virtuoso guitarrista Javier Contreras, concertista en guitarra clásica y compositor de Punta Arenas que llevará a la ciudad jardín la tradición de la guitarra clásica fusionándola al impulso rítmico de la guitarra popular chilena.


Mientras que en el viñedo Cavas del Valle en la comuna de Paihuano de Valle del Elqui, el 23 de octubre a las 19:00 horas, se cumplirá un anhelado homenaje al músico Cristián Cuturrufo con la banda CUTU 49. Al aire libre y abierto a todo público, la invitación es a recordar el talento y la energía que nos legó el destacado músico chileno.


Pedro Greene curador artístico y fundador del Festival nos cuenta sobre la programación:

̈Se presentan Javier Contreras oriundo de Punta Arenas en guitarra solista, Thäis Marie Quinteto, Jorge Díaz Cuarteto , y finalizaremos honrando en su tierra la memoria de nuestro queridísimo Cristián Cuturrufo, cofundador de este festival con el concierto homenaje de la banda Cutu 49. La música girará en torno a una clara influencia de la disciplina central del Jazz, creada, recreada e interpretada desde la sensibilidad de hoy La composición e interpretación de música contemporánea , paisajes cercanos a los standards y creaciones actuales de la corriente del Jazz fusión dialogarán a través del lenguaje común de la improvisación aportando una mirada fresca cargada de colores de nuestro territorio ̈.


HOMENAJE A CRISTIÁN CUTURRUFO


La programación de este año se enfoca en artistas y grupos nacionales destacando una joya musical imperdible: el concierto de CUTU 49 en homenaje a Cristián Cuturrufo, uno de los trompetistas de jazz más talentosos del escenario chileno y cofundador del Festival Chile Jazz en sus primeros años. Cristián ha sido reconocido también como un actor clave en la expansión del jazz en nuestro país y a nivel latinoamericano, tanto como intérprete y como gestor cultural de diversos festivales.


Bajo la dirección artística de sus hermanos Rodrigo y Marcelo Cuturrufo, en la realización de este trabajo se reunieron los músicos que compartieron grabaciones con Cristián en sus discos, todos muy cercanos, su familia musical y músicos con un vínculo estrecho en la vida artística, que fueron y son, la estructura sonora de la carrera musical de Cristián.


“CUTU 49 es una sesión cargada de emociones fuertes y mágicas. Tocar las piezas compuestas por Cristian sin el sonido de la trompeta, sin la presencia física es un desafío que nos lleva a todos los que participamos a un estado extremo de concentración, alegría y, al mismo tiempo, una pena profunda. Pero, sobre todo, este concierto es fuerza y pasión, hasta lograr sentir a Cristián vivo entre nosotros, vivo su lenguaje musical. Sin la trompeta, pero presente en su música, en su jazz. Cristián continuará vivo en sus canciones y nos visita en cada nota, haciéndose presente en cada compás”. señala Rodrigo Cuturrufo quien acompañó a su hermano en la travesía de armar el Festival Chile Jazz en la región de Coquimbo en el extinto Teatro Centenario de La Serena en sus primeras versiones.


Para este concierto se escogieron los temas más emblemáticos compuestos por Cristián, como Habanera para Pirison, Porcinology y Socos, entre otros. Las canciones estarán interpretadas por una gran familia de músicos: Alejandro Espinoza, batería; Ignacio González, saxo; Dani Lencina, guitarra; Cristián Monreal, contrabajo; Cristián Gálvez, bajo; Nelson Arriagada, chello; Jasper Huysendtruyt, piano; Carlos Cortés, batería; Rodrigo Cuturrufo, congas; Marcelo Cuturrufo, batería; Felipe Chacón, contrabajo; Federico Danneman, guitarra y Jorge Díaz, guitarra.


¨La caravana retoma su andar en un país distinto, y para nosotros es fundamental y una alegría volver a los escenarios, encontrarnos, vernos las caras y entregar al público esa experiencia transformadora que desde la música vincula distintas formas de arte para generar un espacio presente de libertad donde la voz de las, y los artistas pueda sonar, reverberar en toda su dimensión y ser escuchada¨ expresa Felipe Greene, Director Musical del Festival Chile Jazz, curador y uno de los fundadores del proyecto.


La 7a versión del Festival Chile Jazz está a tan solo días de comenzar y está acogido a la Ley de Donaciones Culturales. Como cada año, sus entradas tienen un valor reducido y popular. Se pueden adquirir a través de puntoticket.com y en regiones, de manera gratuita para toda la comunidad en sus respectivas localidades.



PROGRAMA FINAL

20 de octubre - Centro de Extensión Instituto Nacional CEINA

19:00 horas - Javier Contreras

19:45 horas - Thäis Marie Quinteto

21:00 horas - Jorge Díaz Cuarteto

Entradas en puntoticket.com 

$3.000

Aforo: 400 personas.


21 de octubre -Auditorio Duoc Viña del Mar

19:00 horas - Javier Contreras

Entrada liberada (se entregarán entradas en puntos a definir. Acceso con entrada)


23 de octubre - Cavas del Valle, Paihuano (Valle del Elqui)

19:00 horas - CUTU 49 (homenaje Cristián Cuturrufo)

Entradas gratuitas en Corporación de Turismo, Municipalidad de Paihuano, balmaceda s/n 

horarios 8:30 a 16:30 Hrs.

Aforo: 200 personas


sábado, octubre 02, 2021

Vuelve el Festival Internacional de Música Electroacústica y Experimental AI-MAAKO. 7, 8 y 9 de octubre en edición virtual




 Comunicado de prensa


Octubre, como todos los años desde 2001, es el mes elegido por la Comunidad Electroacústica de Chile,


CECh, para llevar a cabo la XIX edición del Festival Internacional de Música Electroacústica y Experimental AI-MAAKO. Esta vez bajo una nueva modalidad online.


Debido a la crisis sanitaria que ha afectado a gran parte de la población este año y el anterior, el festival se ha visto forzado a continuar su labor de difusión de música electroacústica latinoamericana y mundial a través de nuevas plataformas digitales. En colaboración con Nación Stream, Orion Network, Pueblo Nuevo y CCE. La CECh volverá a desarrollar el encuentro a través de su sitio festival.aimaako.cl este 7, 8 y 9 de octubre.


El festival contará con 3 jornadas. El jueves 7 de octubre a las 19h se realizará la charla “20 años de Ai-Maako” con los invitados José Miguel Candela y Federico Schumacher, moderada por el presidente de la CECh, Marcelo Espíndola. A las 20h se inicia el concierto titulado “A 20 años de Ai-Maako”, donde se presentaran solo ex integrantes de la CECh, en esta ocasión escucharemos la obras de Felipe Otondo, Alejandro Albornoz, José Miguel Candela, Bryan Holmes, Rodrigo Cádiz y Federico Schumacher.


El día viernes 8 de octubre a las 19h, Renzo Torti-Forno moderará la charla “El legado del GME, (gabinete de música electroacústica) de Cuenca: Gabriel Brncic y el synthi 100” quien ha invitado a Sylvia Molina Muro y Julio Sanz Vázquez. A las 20h se presenta el concierto n° 2, este abre con “Homenaje a Zinovieff , introspección desde el mundo analógico” de Julio Sanz Vázquez, para continuar con el concierto de los miembros integrantes de la CECh, donde se podrán escuchar obras acusmáticas, live-electronic y video.


Finalmente, el día sábado 9 a las 20 hrs se presenta el concierto de cierre con obras del llamado Internacional, de los siguientes compositores: Jaime Reis, Manuella Blackburn, Filippo Mereu, Joao Pedro Oliveira, Joan Lavandeira, Ana González, Nicola Fumo, Feriado Mental y Mattia, provenientes de Portugal,UK, Ecuador, Italia, USA, España y Chile.


Una última instancia del festival se llevará a cabo en la programación del Festival de Música

Contemporánea Darwin Vargas, que se realizará durante la semana del 11 de octubre, donde se presentará parte del trabajo musical de los integrantes de la CECh.


Las tres jornadas del 7, 8 y 9 de octubre se podrán presenciar a través del sitio festival.aimaako.cl, al igual que toda la información y programación del festival.

Ruta del canto: la música recorre el Barrio Yungay


Comunicado de prensa 


El domingo 3 de octubre se hará un trazado de siete puntos con lugares y personajes musicales ligados a las calles del tradicional sector de Santiago Centro, en el marco de la Fiesta de la Primavera y del Día de la Música Chilena.


Cuando se habla de la música en el Barrio Yungay inmediatamente asoma el nombre de Mauricio Redolés, posiblemente su vecino más reconocido y el que más y mejor le ha cantado y escrito a lo largo de toda su carrera. Sin embargo, hay varios otros nombres que han vivido o viven en el sector o hay lugares y episodios importantes de nuestra cultura que tienen relación con el que es conocido como el primer barrio de Chile.


Algunos de ellos serán parte de la primera Ruta del Canto del Barrio Yungay, iniciativa que organiza el colectivo El Natre, Acción Cultural, el domingo 3 de octubre y que contará con siete puntos donde se harán intervenciones para resaltar a músicos que vivieron o viven en la zona, locales emblemáticos del sector vigentes y desaparecidos y sitios donde ocurrieron episodios relevantes de la música chilena.


El Huaso Enrique, la vida de Violeta Parra alrededor del barrio y la Quinta Normal y la bohemia de San Pablo y Matucana más otras sorpresas son algunos de los puntos escogidos para esta ruta, que contará con intervenciones del periodista Manuel Vilches e interpretaciones musicales a cargo de Raúl Guerra, Marcelo Cornejo (Maco), Pancho Miranda, Dúo de la Fuente, Catalina Jordán  y Josefina Echenique. Habrá además algunas instancias de canto colectivo, para resaltar algunas creaciones emblemáticas de los artistas homenajeados que podrán ser cantadas por los presentes.


Según sus organizadores esta ruta, que recorrerá cerca de diez cuadras del barrio, es sólo una primera aproximación al sector. “El Barrio Yungay tiene muchas más historias musicales que las que presentaremos en esta ocasión. Esperamos que esta actividad sea una tradición de cada primer domingo de octubre y cada vez esperamos hacer un trazado distinto para sumar cada vez nuevos personajes, historias y canciones a partir del conocimiento que logremos acumular con el paso del tiempo”, explica Vilches.


La jornada comenzará a las 11 de la mañana del domingo 3 de octubre en la Plaza del Roto Chileno (también conocida como Plaza Yungay), es con entrada liberada y se enmarca dentro de las actividades de la Fiesta de la Primavera del Barrio Yungay que organizan los vecinos y también como una manera de celebrar el Día de la Música Chilena, que se conmemora el 4 de octubre por el natalicio de Violeta Parra.


RUTA DEL CANTO DE YUNGAY

DOMINGO 3 DE OCTUBRE, 11 HORAS

PLAZA DEL ROTO CHILENO (encuentro de las calles Santo Domingo, Libertad, Rosas y Sotomayor)

PARTICIPAN: JOSEFINA ECHENIQUE, CATALINA JORDÁN, DÚO DE LA FUENTE, PANCHO MIRANDA, MARCELO CORNEJO (MACO) Y RAÚL GUERRA

ENTRADA LIBERADA

CONTACTO: elnatrecultural@gmail.com / +56978567175

REDES SOCIALES: @elnatrecultural (Fcbk e Igram)

viernes, septiembre 17, 2021

Cine chileno, ballet y cueca chora en el “18” de la TV

 El Mercurio


Por Patricia Cerda F.


No todos los canales se sumaron de igual manera a los festejos por Fiestas Patrias, pero la programación dieciochera de la pantalla abierta y sus plataformas este año destaca por su variedad. Las restricciones por la pandemia han disminuido respecto de 2020, así que la apuesta se da principalmente en el bloque estelar, considerando que el público destinará el día para salir de casa y realizar otras actividades.

TVN cuenta con un amplio abanico de programas. Hoy, a las 12:30 horas, por ejemplo, la programación especial se inicia con Copa Davis y el encuentro entre Chile y Eslovaquia. A las 19:00 horas el cine chileno parte con “El ciudadano Kramer” y, a las 22:30 horas, sigue con “El chacotero sentimental”. Mañana, a las 22:30 horas, es el turno de la cinta de Andrés Wood “Violeta se fue a los cielos”, con Francisca Gavilán.

El canal público, además, transmitirá vía streaming en tvn.cl el “1er Festival de Cuecas Choras Roberto Parra”. El evento, que busca relevar el legado de Parra en el centenario de su nacimiento, se realiza en San Antonio con cinco grupos participantes, y la presencia de Catalina Rojas, viuda de Roberto Parra, y Los 30 Pesos, grupo folclórico liderado por el actor Daniel Muñoz.

CHV rompe su programación habitual de hoy para transmitir a las 12:45 horas Fútbol femenino, con el partido entre Chile y Uruguay, y a partir de las 15:25 horas y hasta las 20:25 se emitirá un capítulo especial de “Sabingo”, el programa a cargo de Millaray Viera y Juan Pablo Queraltó que recorre el país para mostrar lugares típicos, su gente y su gastronomía. A las 22:30 horas, además, se emitirá la última parte de la miniserie “Inés del alma mía”.

La Red también hizo una apuesta dieciochera. Hoy, a las 20:30 horas, es el estreno del programa “Estado Musical”, con el periodista Julio Osses. A las 22:00 horas, “Políticamente incorrecto” tendrá un capítulo especial, lo mismo que ocurrirá mañana con “Las gansas” (22:00 horas), que mostrarán la cueca bailada por parejas hétero y homosexuales. El domingo 19, a las 17:30 horas, junto al Teatro Municipal y el Ballet de Santiago se exhibirá la obra “Marcia Haydée, una vida de danza” y a las 20:00 horas debuta el programa conducido por la periodista Yasna Lewin llamado “La memoria”, que busca recordar distintos pasajes sociales y políticos de la historia nacional.

TV+ estrena los días 18 y 19, a las 23:00 horas, el programa “No se confonda, cultura dieciochera”, con Pancho del Sur, y que en cada capítulo tendrá invitados a conversar y cantar, entre ellos, Lalo Vilches, René Inostroza, además del humor de comediantes como El Clavel y el Huaso Filomeno. “Es un programa diseñado especialmente para el Mes de la Patria que busca relevar las tradiciones culturales y rurales”, dice el director de Programación, Gonzalo Cordero.

La señal cultural UCV-TV, en tanto, emitirá mañana desde las 17:00 horas el espacio “El ritmo de Chile”, sobre la música folclórica y ranchera, y el domingo, a las 15:30 horas, estrenará en televisión abierta el documental “Desatando los caminos de Margot Loyola”.

Mega y Canal 13 no tienen grandes cambios en su programación y mantienen sus espacios culturales “Selección Nacional” y “Lugares que hablan”, respectivamente, durante el fin de semana. Ambas estaciones, al igual que TVN y CHV, emitirán el día domingo, a partir de las 11:00 horas, la Parada Militar.


jueves, septiembre 16, 2021

Gastón Soublette: “Hay un elemento mágico siempre presente en mi vida”















El Mercurio


El destacado escritor y docente publica por Ediciones UC “Marginales y marginados. Ensayo autobiográfico”. Se trata de un texto que recoge sus lúcidas conversaciones con distintas personas, desde famosos como Violeta Parra y Charles Chaplin, hasta gente sencilla.

Por Maureen Lennon Zaninovic


Al iniciarse esta llamada telefónica, Gastón Soublette (1927) —reconocido académico del Instituto de Estética de la UC, pensador y escritor de elogiados volúmenes, entre otros, “Sabiduría chilena de tradición oral”— pide, desde su casa en Limache, que le hablen fuerte y lento “para escuchar la articulación de las palabras”, dice. En conversación con “Artes y Letras” se muestra distendido, pese a que no resultó ganador en la última edición del Premio Nacional de Humanidades 2021 (finalmente se impuso el abogado José Rodríguez Elizondo) y reconoce que la pandemia ha sido un período muy estimulante en esta etapa de su vida profesional. Bajo Ediciones UC, en mayo, publicó “Tao Te King”: su versión castellana del texto del pensador chino Lao Tse, y con este mismo sello, a partir del 20 de septiembre, reaparecerá con “Marginales y marginados. Ensayo autobiográfico”.

En este último trabajo —con un sello más personal e íntimo— rememora una serie de diálogos con distintos personajes, algunos de ellos de fama mundial como Violeta Parra y Charles Chaplin, pero también hay numerosos encuentros con gente sencilla, alejada de la primera línea, como una pobladora de Valparaíso y un peregrino de la Ruta 5 Norte. “Son historias muy distantes en el tiempo. Hay un elemento mágico siempre presente en mi vida. No sé por qué”, expresa. Soublette prefiere hablar de la palabra sincronicidad y para ello cita a uno de sus maestros: Carl Gustav Jung. “Él inventó ese vocablo o neologismo que alude a fenómenos que nadie puede explicar. Por ejemplo, el hecho que cuando se muere una persona muy querida de la familia aparecen pájaros que picotean las ventanas o que entran en las casas. Eso les ocurrió a los familiares de mi cuñado: Gabriel Valdés. Cuento en el libro que cuando falleció, sus tres hijos vieron pájaros. La explicación que da Jung es que estamos ante una antigua creencia, que han tenido prácticamente todos los pueblos, donde el alma abandona el cuerpo del difunto en forma de pájaro”, explica.

La grandeza del ser humano

El autor de “Marginales y marginados…” advierte que no se siente cómodo con la definición de memorias. “Cuando yo vi que mi hermana Sylvia Soublette escribía las suyas y le salió un ‘mamotreto' como de 700 páginas, me dije ‘no estoy en condiciones de hacer esto'. Lo que sí puedo hacer es una exposición de ciertos episodios de mi vida donde se muestre mi relación con la gente marginal que he conocido, ya sea marginales por vocación o marginados por las circunstancias; junto con citar algunos fenómenos de sincronicidad que me han interesado enormemente. Escogí a mendigos, a delincuentes, a nobles como Lanza del Vasto, que desciende de los más nobles de Alemania, sin embargo, ese hombre fue un vagabundo que viajó a pie desde París a la India y renunció a tener cosas materiales. Ahí hay un marginal por vocación”, afirma. También hay referencias a Jesucristo, “un humilde carpintero de la ciudad de Nazaret, quien se transformó en un predicador popular que —a poco andar— empezó a ser seguido por grandes multitudes”. El profesor de la Universidad Católica concluye que “quisiera que quedara en claro que mi atracción por los seres marginados que han llegado al extremo de la miseria tiene que ver con que descubrí en ellos la grandeza del ser humano. Todos ellos tuvieron una luz y una sabiduría para decirme las cosas que me dijeron”.

Su más reciente publicación está plagada de emocionantes anécdotas, como cuando conoció a su ídolo de infancia y que lo ha acompañado en otra de las facetas de su elogiada carrera profesional, como experto en cine: Charles Chaplin. El autor rememora su encuentro en París con el protagonista de “El Pibe”. Quería verlo en el Hotel Ritz, donde daría una conferencia de prensa, y después de mucho cavilar “se me ocurrió pedirle ayuda a una señora chilena de sonoros apellidos, muy conocida en París porque fue condecorada por el gobierno de Francia como héroe de la Segunda Guerra Mundial. Se trata de doña María Edwards de Errázuriz, quien trabajó intensamente en la clandestinidad salvando a los hijos de mujeres judías a quienes los nazis mataban al momento mismo de nacer”, escribe Soublette, y agrega que la llamó por teléfono, se vistió con un terno azul y se compró una corbata elegante hasta adquirir la estampa de un caballero. El autor volvió a insistir en su pedido y, gracias a las gestiones de María Edwards, pudo cumplir uno de los más grandes sueños de su vida: conocer y hacerle preguntas a Chaplin.

—¿Cuándo comenzó este libro?
“Partí en plena cuarentena. Fue la pandemia la que me permitió poner por escrito estos recuerdos. Los tenía muy frescos porque desde hace tiempo estaba con el interés de escribirlos y ofrecerlos a algún editor y fui muy bien acogido por Ediciones UC. No tengo pretensiones literarias. Solo me interesa que la gente sepa lo que realmente ocurrió, con algunas reflexiones mías, por eso tiene el carácter de un ensayo. Por ejemplo, cuando hablo del mendigo que se pasea por la Ruta 5 Norte analizo su mensaje desde un punto de vista filosófico. Fue él quien me dijo que no hay nada de eso que llaman inteligencia. ‘Su inteligencia, señor profesor, no es superior a la de un mosquito. ¿Sabe usted qué es lo único que hay? Lo único que hay es un padre y una madre'. Con ese comentario impresionante, él nos remonta a un conocimiento original del mundo”.

—Usted fue diplomático (agregado cultural de Chile en Francia), usó chaqueta y corbata, pero también ha desarrollado una notable carrera como docente y difusor de la cultura popular. ¿Hay dos almas en Gastón Soublette?
“Fui una persona muy mal orientada en su juventud. Creí que podía ser abogado o arquitecto y eso fue un gran error. Estudié entera la carrera de Derecho, aunque no la ejercí. Fui becado y pude estudiar música en París y ahí comenzó mi realización y, luego, la Universidad Católica me contrató como profesor en Filosofía y en el Instituto de Estética. Eso ha sido realmente mi oficio: soy un educador, un intelectual apto para la academia. Eso se me definió con retardo y antes fui diplomático, fui director artístico de Canal 13: cargos muy bien pagados, pero no me sentía muy bien vestido de cuello y corbata todos los días (risas), con palabras de buena crianza o tener que asistir a grandes recepciones. Eso quizás fue lo que le hizo decir a Violeta Parra que yo era ‘un pituco de mierda' y que nunca iba a entender a su pueblo. Mi atracción por la cultura popular se la debo a ella. Su arte, lo que ella cantaba, me interesó tremendamente y no hice el menor esfuerzo para que fuéramos amigos. Violeta Parra se me presentó, cuando yo dirigía la programación de la Radio Chilena CB 66. Ella apareció en mi oficina a pedirme que pusiera por escrito las melodías y las entonaciones de todo lo que ella había recopilado a lo largo de Chile y ahí empezó nuestra amistad. Violeta es un ícono de la cultura popular chilena que vino a mi encuentro”.

—Siendo tan amigos, ella va a verlo en Francia y le recrimina por el gobierno de Eduardo Frei Montalva…
“Hay un pasaje en mi libro de un encontrón bastante violento, porque ella vino a verme a mi oficina en la embajada de Chile en París. Lo primero que hizo, ni siquiera me abrazó o me dio la mano, me habló muy mal del gobierno de Eduardo Frei, que estaba engañando al pueblo, sin progreso, y que su administración era un teatro. Yo le hice sentir, de una manera diplomática, que esa no era una manera de saludarme después de tanto tiempo sin vernos. Habíamos sido muy amigos y colaboradores y me recibió, como se dice popularmente, con ‘una patada en el hocico'. Eran sus momentos de furia, después se calmaba y se transformaba en una mujer muy abierta, muy simpática y talentosa. Pero tenía esos reventones. Tenía una vena de dureza en su carácter que por un lado es malo, pero también es positivo, porque Violeta fue una persona que se atrevía a decir la verdad frente a los poderosos. Eso es una virtud. Les decía en su cara lo que ella pensaba ¡Muy valiente! Pero, a veces, los amigos teníamos que afrontar las consecuencias de su mal humor”.

—¿Porqué, como señala en el libro, usted y Nicanor Parra fueron las personas más fieles de Violeta Parra?
“Isabel Parra me mostró un escrito de su mamá donde decía ella que yo era el único que le seguía siendo fiel. Siempre he estimado su arte de la mejor manera posible. Nunca le fallé y todo lo que escribí de ella o dije en Canal 13 lo hice con una profunda convicción de su valor. Cuento en el libro que me tomó un examen en un aeropuerto para saber si sabía bien todo lo que había aprendido de ella. Eso fue una manera de comprobar que lo que me había enseñado permanecía intacto en mi memoria. Nicanor, por otro lado, fue el referente de protección: el antipoeta fue su referente paterno. Violeta se quejó de que todos le fallaron y puso fin a su vida no por penas de amor, sino por la imbecilidad de los hombres. Por eso la pongo como un personaje marginal, por su incompatibilidad con el mundo que le tocó vivir. Ella me habló no solo de poesía o de música, también me habló de este modelo de civilización frente al que ella no estaba de acuerdo, al igual que yo. Por otro lado, la figura de Cristo nunca dejó de ser importante para ella. Llegó a decirme ‘a Cristo no me lo sacan del corazón ni el comité central del Partido Comunista'. Esa es una frase para el bronce”.




sábado, septiembre 11, 2021

Patricio Manns: “Finalmente, me van a tener que aceptar como escritor”

 Radio Universidad de Chile

Durante las últimas semanas, el compositor vivió una descomposición que lo llevó a estar en riesgo vital y, pese a que en los últimos días su estado de salud se ha estabilizado, su situación continúa siendo crítica. En ese contexto, Radio Universidad de Chile rescata una entrevista inédita del músico a nuestro medio. En este relato destacan recuerdos de infancia, reflexiones sobre la Unidad Popular y el exilio, entre otros temas.


En septiembre de 2020, el músico y escritor Patricio Manns (84) vivió un momento complejo. Producto de las complicaciones de su diabetes fue internado en la Clínica Reñaca. Pero, de forma paralela, su esposa, Alejandra Lastra, comenzó a enfrentar su propia lucha, siendo hospitalizada por cáncer de colon en etapa 4. 


Para el músico ese fue un momento difícil. A la vez que él era sometido a una cirugía, era confirmada la muerte de su compañera y amiga, quien estuvo a su lado por más de 20 años. 


Hoy, a un año de ese hecho, Patricio Manns vuelve a experimentar un momento complicado. Hace unas semanas el músico vivió una descompensación que lo llevó a estar en riesgo vital y, según lo comunicado por su hija, Lisselotte Manns, pese a mostrar cierta mejoría, su estado continúa siendo crítico. 


En ese contexto, Radio Universidad de Chile rescata una entrevista inédita al compositor, una conversación que se realizó durante el primer semestre de este año de manera telemática y que fue guiada por Patricio López, director de nuestra emisora. Recuerdos de infancia, reflexiones sobre la Unidad Popular y el exilio, fueron algunos de los temas abordados en ese diálogo. 


Sabíamos que estás escribiendo tus memorias, ¿cuál es la metodología para escribir las memorias de Patricio Manns? ¿Cómo seleccionar, definir? ¿En qué va la escritura del libro? 


He tratado de seguir mi intuición, porque tuve que hacer una selección de cosas para contar. Entonces, dejé los hitos, las cosas más importantes a mi modo de ver, las que fueron cambiando mi mentalidad, las que fueron desarrollando mis cosas, mi literatura, mi música, los viajes que más me llenaron e instruyeron. Voy en 400 páginas y me queda un tiempo todavía. Estoy recién en la época de las campañas de Salvador Allende. 


Van a ser muchos tomos …


Ahí vamos a tener que discutir con los editores.


Evidentemente, el origen siempre es muy importante, ¿cómo se fue construyendo tu sujeto poético, literario? 


Mi infancia y mi adolescencia fueron realmente formadoras. Crecí en un hogar donde había una biblioteca importante. Esa biblioteca me formó. Vivíamos en la codillera de Nahuelbuta, arriba, en los cerros cerca de Tirúa. Mis padres, aparte de ser músicos, eran profesores y cada uno tenía un piano. Mi padre era pianista de jazz y mi madre, pianista clásica y leía y tocaba a Chopin (…). En mi casa no había luz eléctrica, no había agua potable. Entonces, lo nuestro era una cosa al revés: teníamos que ir a lavarnos los dientes, a bañarnos, a un estero en caballo. Era maravilloso. Vivíamos hablando y leyendo libros y mi madre, con mucha sabiduría, puso una línea roja en medio de la biblioteca y dijo que todo lo que estaba a la izquierda se podía leer; no lo que estaba a la derecha. Sabiamente, había puesto lo que quería que leyéramos en los libros prohibidos. Entonces, los sacábamos escondidos y nos íbamos a leer abajo de las carretas. Ahí empecé a escribir inmediatamente. 


¿Qué libros eran esos? 


Leíamos la literatura española del siglo XIII, mucho latinoamericano, Neruda, Mistral que estaba en todas partes en la casa. Había novelistas también. Esa biblioteca fue fantástica. 


En tu infancia, ¿leer y jugar era como lo mismo? 


En cierto modo, sí, aunque empecé a tomar conciencia de la importancia de leer. La lectura me gustaba mucho, entonces, me la pasaba leyendo. Ahora también. Sigo leyendo como condenado para recordar algunas cosas de mi biografía. Para acercarme más a ese pasado, estoy haciendo una lectura para rescatar la cercanía de las voces. 


¿Qué estás leyendo ahora?


Estoy leyendo la parte donde hice las campañas con Allende. Hice tres campañas presidenciales con él como periodista y ahora estoy revisando los textos de Allende, los discursos, para acordarme cómo hablaba y de qué hablaba. Para estar más cercano a la realidad de esa época. Estoy usando el lenguaje real de Allende para hacerlo hablar en mis memorias. Ahí voy. Estoy muy entusiasmado.


¿De qué esta hecha esta particularidad de Allende? 


Lo conocí mucho por la relación que teníamos en las campañas. Era una relación del día entero con él. Yo tenia que grabarlo así que tenia que estar a su lado con el micrófono para grabar lo que decía y enviarlo a un comando que había en Santiago y que distribuía a las radios de todo Chile. Era fantástico estar con él y escuchar lo que hablaba (…). En la noche, hacíamos una fogata y Allende iba con nosotros. Le gustaba conversar ahí, porque él no podía leer los diarios, ya que hacía como 10 ó 12 discursos por día. Entonces, nos pedía que le leyéramos y le informáramos para incorporar en su discurso alguna cosa importante que había pasado en el mundo. Por ejemplo, en un momento dado, ocurrió lo de Yakarta. Así que le informamos esa noche y le dijimos que estaban matando a los comunistas en Yakarta y, cómo en esa campaña era aliado con el Partido Comunista chileno, le informamos para que le diera el pésame al Partido Comunista y para que hiciera un saludo especial a los comunistas en Yakarta. Entonces, él hizo un gran discurso dirigido al Partido Comunista (…). Allende era un gran orador, era muy culto, inteligente. Sabía muy bien trabajar con las ideas, tenía una gran noción de eso y para nosotros era muy importante trabajar con él y hablar con él. Era muy bueno para hacer conversaciones alrededor del fogón, entonces, nos permitía hacerle preguntas, sobre todo políticas. Y contestaba de una manera que era como un profesor con dos alumnos (…). Recuerdo a Allende como un gran estadista. Si hubiese tenido tiempo y la posibilidad de hacer un gobierno libremente, sin la presión inmensa que ejercía Estados Unidos a través del Pentágono y la CIA y la derecha chilena haciendo huelga, parando el país. Allende hubiera podido hacer un gobierno fenomenal, pese a que su gobierno fue bueno desde todo punto de vista. Hizo cosas que todavía funcionan y se recuerdan, pero pudo haber sido mucho mejor. Pero no era culpa de él, sino que se le vino encima una oposición feroz que trató de parar el país a cada rato. Eso lo voy a contar en las memorias (…). Allende fue algo muy grande que pasó en la historia de Chile y yo fui privilegiado de estar al lado suyo, observarlo actuar, observarlo hablar, observarlo convencer, pedir militantes para la causa que él tenía. Eso me tocó muy profundamente. Esa pasión que tenia por la política. La pasión por vivir, por crear cosas nuevas, por dar lo que había prometido (…). En las memorias, voy a darle mucha importancia al período de Salvador Allende.


Si pudieras mirar retrospectivamente en tu alma, en tu mirada, en tu condición de creador, ¿qué supuso el exilio?


Recuerdo que ya habían salido todos y llegó Volodia a París y le pedimos una reunión para que hablara sobre cómo lograr que el exilio fuera lo más productivo posible, cuál era su opinión y sus consejos. Volodia se sentó, nos miró a todos y nos dijo: “Tomen el exilio como una beca universitaria de Pinochet, porque aquí lo tienen todo. Veo los quioscos en la calle repletos de revistas, de información. Tómenlo para desarrollarse, vayan a los museos, vayan a La Sorbona. Ahí está la posibilidad de asistir a clases sin estar inscrito ni matriculado y tampoco la universidad le va a dar alguna corroboración de eso, pero ustedes pueden formarse ahí. Asistir a cursos de historia, literatura, lo que quieran. Se sientan atrás no más” (…). Eso hicimos nosotros. Conseguimos la beca Pinochet tal como lo decía Volodia y empezamos a trabajar. Yo fui a reuniones con cantautores franceses, ingleses, alemanes y participé en festivales como un chileno exiliado en Francia. Me recibían y me hacían cantar junto a ellos. Así conocí a mucha gente notable. Yo cambié mucho. Cuando volví del exilio yo era otro tipo: hablaba francés, un poco de italiano. Mi cultura se acentuó muchísimo. Podía leer a los autores en sus idiomas originales, sobre todo a los franceses. No necesitaba traducción, los leía directamente. Fue un gran impulso para lo que quería ser, sobre todo en la literatura francesa, la música francesa que es muy poderosa.


¿Cómo te sientes después luego de que no te dieran el Premio Nacional?


Lo del premio se dio cuando estaba en mal estado de salud y me estaban haciendo operaciones. Por supuesto no me consideraron para nada. En ese momento, vi que podían dármelo, porque la gente hizo una colecta para mantenerme, para la parte de las enfermedades, que fueron un gasto enorme, que estaban muy fuera de mi alcance. Se juntó la gente y juntó dinero y me lo envió y lo depositó en mi cuenta. Eso lo agradezco muchísimo. No saben cómo ayudó ese dinero. Cómo sirvió, porque estuve muy mal. Yo tengo diabetes, entonces, tuve una infección diabética y me afectó una pierna que casi se me va. Menos mal que la salvaron, pero agrandé el costo también. Por eso es que la gente me ayudó muchísimo. Ahora, mi hija se vino a vivir conmigo y tengo a mis nietos, nietas, bisnietas. Así que mi familia no me dejó solo y se vino a vivir conmigo, porque quedé solo. Murió Alejandra y quedó un gran vacío. Imagínate lo que significa su ausencia. 


Y el cariño de la gente, ¿cómo ha estado la cosecha? 


Muy bien. Después de esto, de la oferta para hacer la Biblioteca Patricio Manns, se están viendo los frutos. Estoy emocionadísimo por que aparezcan los libros, a pesar de que ya conozco sus portadas. El trabajo que están haciendo es maravilloso. Finalmente, me van a tener que aceptar como escritor, porque eso es muy difícil para mucha gente, sobre todo para los editores (…). Catalonia abre sin reservas la posibilidad de que deje toda mi obra ahí, sin censurarla. Le doy mucha importancia a mi obra literaria. Eso va a ser un encuentro que va a provocar explosiones por todos lados.