La Tercera
El estreno oficial de "Panal", disco producido por Cristián Heyne, será el próximo 21 de diciembre.
La cantante Camila Moreno lanzará su nuevo disco "Panal" el próximo 21 de diciembre en un show en el Centro Cultural Matucana 100. "Panal", que fue producido por Cristián Heyne, es el tercer álbum de la artista, y cuenta con la colaboración de los artistas internacionales Andrea Echeverri de Arteciopelados y el ex guitarrista de Mr. Bungle, Trey Spruance.
"Este disco para mi gusto es mucho más oscuro, es más complejo, está más cuidado, en los sonidos, en la estética, en lo que se quiere decir, en cómo se dice", dijo la cantante de su nueva producción.
Para el lanzamiento, la artista tiene preparadas varias sorpresas, prometiendo hacer un show inolvidable. Las entradas están a la venta a través del sistema www.ticketek.cl, dónde está la opción de comprar una preventa con y sin disco. Además, por este fin de semana también se podrán adquirir entradas en el stand n°12 de la Feria Pulsar en Estación Mapocho.
Este es un blog que tiene como misión recopilar información o noticias sobre música chilena, la Industria musical y la industria cultural de nuestro país aparecida en diversos medios de comunicación. Por lo tanto los textos son propiedad de los medios y de los periodistas que encabezan cada nota.
jueves, noviembre 15, 2012
Ex aeródromo Los Cerrillos debuta como plaza de conciertos
El Mercurio
Con un truncado proyecto inmobiliario en su historial, la Ciudad Parque Bicentenario albergará la Cumbre del Rock Chileno este sábado 17 de noviembre.
Diego Rammsy
"Si Dios quiere, en tres días más, a esta misma hora, estará sonando Silvestre". Son las 12:14 del miércoles y Héctor Benavente, productor de la Cumbre del Rock Chileno III, dice muy confiado, luego de mirar su reloj, el esquema que guarda en su cabeza mientras se avanza en la construcción de los dos escenarios en la Ciudad Parque Bicentenario de Cerrillos.
El equipo técnico trabaja desde el sábado pasado en el montaje del festival que utilizará por primera vez el abandonado aeródromo Los Cerrillos para realizar un espectáculo masivo de alta convocatoria. "Este lugar es un hallazgo; está prácticamente en el centro de Santiago, pero reúne atributos de un lugar apartado, como su gran superficie y las áreas verdes", dice Juan Andrés Ossandón, gestor de la velada.
El sábado 17 de noviembre, a partir de las 12:00 horas, se dará inicio a una travesía musical protagonizada por 39 bandas y solistas exclusivamente nacionales que se presentarán en vivo de manera intermitente en los escenarios rojo y azul durante 12 horas seguidas.
"Este lugar reúne las condiciones (accesos, superficie y áreas verdes) para realizar un evento masivo", dice el jefe de seguridad de la cumbre, Iván Muñoz, con mapa en mano. Dos sectores de baños, dos ambulancias y dos copas de agua están previstos para el radio (15 mil metros cuadrados) que utilizará el festival, que espera reunir cerca de 40 mil personas. También se ha habilitado un sector para estacionamientos con capacidad para 5 mil autos frente a los escenarios, tras el público, y un plan especial de Transantiago espera movilizar a los peatones.
"El lugar, aparte de los músicos, es el principal atributo de esta cumbre, el gran atractivo", asegura Ossandón. "Para nosotros es un lugar soñado para hacer conciertos, es como tener el Club Hípico y la elipse del Parque O'Higgins juntos", agrega el gestor de la cumbre que este año reunirá a figuras como Manuel García, Los Bunkers y Francisca Valenzuela.
Un hito aeronáutico
Fue el primer aeropuerto de Santiago, fundado en 1929 gracias a las donaciones del filántropo estadounidense Daniel Güggenheim, con el requisito impuesto por él mismo de que fuesen utilizados en el fomento de la aviación civil nacional.
Claramente, las condiciones impuestas por el norteamericano fueron olvidadas. Hace seis años se cerró definitivamente el aeródromo Los Cerrillos, el mismo que en 1960 recibió al Presidente de los Estados Unidos, Dwight Eisenhower, y que cuatro años después tuvo en su losa al general francés Charles de Gaulle.
Un inminente proyecto inmobiliario terminó con su cierre, obra que nunca se realizó.
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Buses
Se implementará un plan especial de transporte para ida y regreso de la Cumbre del Rock Chileno. Los recorridos 108, 109, 113 y 115 funcionarán entre las 11:00 horas del sábado y la 01:00 del domingo.
"Cachureos" encabezará el nuevo Kidzapalooza
El Mercurio
El apartado infantil de Lollapalooza espera replicar, con el espectáculo de Marcelo, el gran éxito que tuvo "31 Minutos" este año en el festival.
José Vásquez
Si es por números despachados en territorio nacional, las canciones del Gato Juanito, Epidemia y el Conejo Wenceslao se ponen al tope de Lollapalooza. Las cifras son abultadas: "alrededor de un millón de discos", dice Marcelo Hernández, el capitán del programa infantil que más años estuvo al aire en la televisión chilena.
Tras 27 temporadas y con más de una treintena de álbumes editados, el show de "Cachureos" llega como el número estelar del próximo Kidzapalooza, el apartado infantil del festival que exportó desde Estados Unidos Perry Farrell, el líder de Jane's Addiction y Porno for Pyros.
Este año el escenario tuvo un explosivo aumento de público con el debut como show musical en vivo de "31 Minutos". El éxito de Tulio Triviño y Juan Carlos Bodoque entusiasmó a Aplaplac, la productora detrás de los títeres, a iniciar una gira nacional, con presentaciones en varias regiones, que culminarán en el próximo Festival de Viña del Mar. Una proyección que Marcelo prefiere mirar con calma: "Las vallas hay que saltarlas de a una", dice.
"Esa actuación sobresaliente abrió las puertas para que esta sección dedicada a los niños siga existiendo. Nos llena de orgullo que hayan pensado en nosotros", cuenta la voz de "Congelao", que se prepara para un desafío inédito en su carrera con el programa: tocar con una banda en vivo.
Por ahora, la producción busca a los músicos que lo acompañen para interpretar "La chica ye-yé", "A mover el pollo" y la característica canción que abría el programa con "Llegó la hora de entrar al club" y que nunca tuvo un nombre.
"Va a ser diferente sentir la batería, la guitarra y el teclado que harán vibrar con más ganas a los niños de 30, como yo los llamo y que van a recordar sus tiempos de infancia con sus hijos porque son canciones muy populares que incluso se cantan en los jardines infantiles".
En el show lo acompañarán Chanchomán, Epidemia, el Gato Juanito, el Tiburón, Chester y las chicas ye-yé. "He tenido muchos piratas, pero los monos fueron creados por mí. Han pasado muchos actores por los personajes y los que estarán en Lollapalooza son los que me han acompañado en los últimos 10 años".
Los otros artistas que se presentarán en el Kidzapalooza son Sinergia, con un espectáculo especial para niños, Amadou & Mariam, Los Plumabits, Transubhiriano y el Mago Oli con todos sus trucos.
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Los niños al escenario
En esta edición habrá un concurso en el que las familias podrán crear su propia banda de rock para presentarse en el festival. Esta competencia parte el 6 de diciembre.
El apartado infantil de Lollapalooza espera replicar, con el espectáculo de Marcelo, el gran éxito que tuvo "31 Minutos" este año en el festival.
José Vásquez
Si es por números despachados en territorio nacional, las canciones del Gato Juanito, Epidemia y el Conejo Wenceslao se ponen al tope de Lollapalooza. Las cifras son abultadas: "alrededor de un millón de discos", dice Marcelo Hernández, el capitán del programa infantil que más años estuvo al aire en la televisión chilena.
Tras 27 temporadas y con más de una treintena de álbumes editados, el show de "Cachureos" llega como el número estelar del próximo Kidzapalooza, el apartado infantil del festival que exportó desde Estados Unidos Perry Farrell, el líder de Jane's Addiction y Porno for Pyros.
Este año el escenario tuvo un explosivo aumento de público con el debut como show musical en vivo de "31 Minutos". El éxito de Tulio Triviño y Juan Carlos Bodoque entusiasmó a Aplaplac, la productora detrás de los títeres, a iniciar una gira nacional, con presentaciones en varias regiones, que culminarán en el próximo Festival de Viña del Mar. Una proyección que Marcelo prefiere mirar con calma: "Las vallas hay que saltarlas de a una", dice.
"Esa actuación sobresaliente abrió las puertas para que esta sección dedicada a los niños siga existiendo. Nos llena de orgullo que hayan pensado en nosotros", cuenta la voz de "Congelao", que se prepara para un desafío inédito en su carrera con el programa: tocar con una banda en vivo.
Por ahora, la producción busca a los músicos que lo acompañen para interpretar "La chica ye-yé", "A mover el pollo" y la característica canción que abría el programa con "Llegó la hora de entrar al club" y que nunca tuvo un nombre.
"Va a ser diferente sentir la batería, la guitarra y el teclado que harán vibrar con más ganas a los niños de 30, como yo los llamo y que van a recordar sus tiempos de infancia con sus hijos porque son canciones muy populares que incluso se cantan en los jardines infantiles".
En el show lo acompañarán Chanchomán, Epidemia, el Gato Juanito, el Tiburón, Chester y las chicas ye-yé. "He tenido muchos piratas, pero los monos fueron creados por mí. Han pasado muchos actores por los personajes y los que estarán en Lollapalooza son los que me han acompañado en los últimos 10 años".
Los otros artistas que se presentarán en el Kidzapalooza son Sinergia, con un espectáculo especial para niños, Amadou & Mariam, Los Plumabits, Transubhiriano y el Mago Oli con todos sus trucos.
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Los niños al escenario
En esta edición habrá un concurso en el que las familias podrán crear su propia banda de rock para presentarse en el festival. Esta competencia parte el 6 de diciembre.
El Mundo Al Instante: Orquesta elimina partituras para tocar con tablets
El Mercurio
En pleno concierto , los músicos de la Filarmónica de Bruselas arrojaron las partituras al aire para continuar leyendo música en pantallas.
Agencias
Con el simbólico lanzamiento al aire de sus partituras durante un concierto efectuado en la Sala Flagey de la capital belga, la Orquesta Filarmónica de Bruselas comenzó a acaparar las miradas no sólo del medio musical. También del tecnológico.
Ello, porque en su reemplazo los músicos utilizaron tabletas para leer pasajes de la ópera "Tristán e Isolda", de Wagner; o el "Bolero", de Ravel, y convertirse así -según promueve la firma Samsung- en la primera orquesta del mundo en eliminar de sus atriles las cientos de hojas que componen las obras clásicas.
"Hay que situarse en el centro de la vida social, cultural y económica. Con todo el potencial de la interactividad que nos ofrece la esfera digital", indicó el director de la orquesta, Gunter Broucke, al diario Le Soir.
Los músicos siguieron la modalidad touch para cambiar de página en sus tabletas. Según se indicó, la experiencia aún está en una fase de prueba, pero que de resultar ahorraría unos 25 mil euros anuales por concepto de preparativos de partituras en papel y almacenamiento de gran volumen de material, dado que cada dispositivo puede albergar miles de obras.
Además, ya se está trabajando en aplicaciones que optimizarán el trabajo conjunto. Por ejemplo, un software permite al director escribir anotaciones sobre las partituras de cada miembro de la orquesta y que éstas aparezcan en tiempo real en las pantallas de los músicos.
En pleno concierto , los músicos de la Filarmónica de Bruselas arrojaron las partituras al aire para continuar leyendo música en pantallas.
Agencias
Con el simbólico lanzamiento al aire de sus partituras durante un concierto efectuado en la Sala Flagey de la capital belga, la Orquesta Filarmónica de Bruselas comenzó a acaparar las miradas no sólo del medio musical. También del tecnológico.
Ello, porque en su reemplazo los músicos utilizaron tabletas para leer pasajes de la ópera "Tristán e Isolda", de Wagner; o el "Bolero", de Ravel, y convertirse así -según promueve la firma Samsung- en la primera orquesta del mundo en eliminar de sus atriles las cientos de hojas que componen las obras clásicas.
"Hay que situarse en el centro de la vida social, cultural y económica. Con todo el potencial de la interactividad que nos ofrece la esfera digital", indicó el director de la orquesta, Gunter Broucke, al diario Le Soir.
Los músicos siguieron la modalidad touch para cambiar de página en sus tabletas. Según se indicó, la experiencia aún está en una fase de prueba, pero que de resultar ahorraría unos 25 mil euros anuales por concepto de preparativos de partituras en papel y almacenamiento de gran volumen de material, dado que cada dispositivo puede albergar miles de obras.
Además, ya se está trabajando en aplicaciones que optimizarán el trabajo conjunto. Por ejemplo, un software permite al director escribir anotaciones sobre las partituras de cada miembro de la orquesta y que éstas aparezcan en tiempo real en las pantallas de los músicos.
Horacio Salinas musicaliza El Húsar de la Muerte en show masivo
La Tercera
El director de Inti Illimani Histórico tocará junto a la proyección del filme ante 10 mil personas en la Plaza de la Ciudadanía en diciembre.
por Marcos Moraga
El músico Horacio Salinas estaba dividido en dos hasta el día martes pasado: por un lado, armaba las maletas para asistir a la ceremonia de premiación del Grammy Latino, donde está nominado junto a su banda, Inti Illimani Histórico, en la categoría de Mejor disco folclórico por su álbum Eva Ayllón + Inti Illimani Histórico. Por otro, hacía anotaciones a un fardo de partituras y reunía un grupo de 16 músicos.
Salinas dirigirá su música para la película muda El Húsar de la Muerte (1925) mientras el filme es proyectado, en un concierto en vivo en la Plaza de la Ciudadanía el 7 de diciembre.
Será un espectáculo gratuito que dará la partida al Tercer Festival de la Cineteca Nacional, que organiza ese espacio entre el 6 y 13 de diciembre. La idea es inaugurar las proyecciones con un espectáculo masivo -se espera la asistencia de 10 mil personas-, y ahí es donde entra el director musical de Inti Illimani Histórico.
“Son 45 minutos de música, durante los cuales debo estar atento a este mamotreto que tengo por partitura, a la orquesta y a la imagen”, comenta el músico, días antes de partir hacia Estados Unidos. En 1996, Salinas grabó esa partitura para la restauración que ese año se realizó de la película. Nunca la ha tocado en vivo y esta vez realizará arreglos distintos. “Donde había dejado silencios, esta vez pondré música”, comenta.
Dirigida por Pedro Sienna, El Húsar de la Muerte es la única película chilena declarada como Patrimonio Histórico. La práctica de musicalizar cine mudo en vivo se ha convertido en un subgénero musical: este año, el grupo francés Air musicalizó la obra de Georges Méliès, Viaje a la Luna (1902), mientras que en 2009, el grupo Mostro puso su banda sonora en vivo para El acorazado de Potemkin (1925). “Lo vi en Roma, alguna vez”, recuerda Salinas, “cuando una orquesta formidable recreó la música de Napoleón”.
El concierto sumará la actuación del músico Nano Stern, quien tocará mientras en la pantalla, de 12 metros de largo por seis de alto, se proyectan imágenes patrimoniales de Santiago. La jornada comienza a las 20 horas.
Antes de partir a Las Vegas, el martes, Salinas ya tenía una buena noticia: el guitarrista australiano John Williams grabará en abril de 2013 su obra Danzas peregrinas junto a The English Chamer Orchestra.
El director de Inti Illimani Histórico tocará junto a la proyección del filme ante 10 mil personas en la Plaza de la Ciudadanía en diciembre.
por Marcos Moraga
El músico Horacio Salinas estaba dividido en dos hasta el día martes pasado: por un lado, armaba las maletas para asistir a la ceremonia de premiación del Grammy Latino, donde está nominado junto a su banda, Inti Illimani Histórico, en la categoría de Mejor disco folclórico por su álbum Eva Ayllón + Inti Illimani Histórico. Por otro, hacía anotaciones a un fardo de partituras y reunía un grupo de 16 músicos.
Salinas dirigirá su música para la película muda El Húsar de la Muerte (1925) mientras el filme es proyectado, en un concierto en vivo en la Plaza de la Ciudadanía el 7 de diciembre.
Será un espectáculo gratuito que dará la partida al Tercer Festival de la Cineteca Nacional, que organiza ese espacio entre el 6 y 13 de diciembre. La idea es inaugurar las proyecciones con un espectáculo masivo -se espera la asistencia de 10 mil personas-, y ahí es donde entra el director musical de Inti Illimani Histórico.
“Son 45 minutos de música, durante los cuales debo estar atento a este mamotreto que tengo por partitura, a la orquesta y a la imagen”, comenta el músico, días antes de partir hacia Estados Unidos. En 1996, Salinas grabó esa partitura para la restauración que ese año se realizó de la película. Nunca la ha tocado en vivo y esta vez realizará arreglos distintos. “Donde había dejado silencios, esta vez pondré música”, comenta.
Dirigida por Pedro Sienna, El Húsar de la Muerte es la única película chilena declarada como Patrimonio Histórico. La práctica de musicalizar cine mudo en vivo se ha convertido en un subgénero musical: este año, el grupo francés Air musicalizó la obra de Georges Méliès, Viaje a la Luna (1902), mientras que en 2009, el grupo Mostro puso su banda sonora en vivo para El acorazado de Potemkin (1925). “Lo vi en Roma, alguna vez”, recuerda Salinas, “cuando una orquesta formidable recreó la música de Napoleón”.
El concierto sumará la actuación del músico Nano Stern, quien tocará mientras en la pantalla, de 12 metros de largo por seis de alto, se proyectan imágenes patrimoniales de Santiago. La jornada comienza a las 20 horas.
Antes de partir a Las Vegas, el martes, Salinas ya tenía una buena noticia: el guitarrista australiano John Williams grabará en abril de 2013 su obra Danzas peregrinas junto a The English Chamer Orchestra.
miércoles, noviembre 14, 2012
Presidente del Grammy Latino: "De todos los países, el que está más desconectado es Chile"
El Mercurio
El mexicano Gabriel Abaroa cuenta por qué los artistas nacionales tienen una baja presencia en las nominaciones de la academia que mañana define a sus ganadores 2013.
d. rammsy José Vásquez
Cuenta que disfruta su trabajo como nadie. Gabriel Abaroa, el presidente de los Grammy Latino, lo dice con una sonrisa en los labios: "Cuando me ofrecieron este puesto fue como si a un niño le pidieran dirigir Disneylandia".
A un día de la ceremonia de entrega de los gramófonos, que tiene sólo a dos artistas chilenos en competencia (ver recuadro), Abaroa intenta desmitificar leyendas negras sobre la premiación más importante de la música iberoamericana.
"Eso de que los Grammy se pueden comprar o que Emilio Estefan decida premiaciones no es real. Cuando llegué a este puesto hablé con él, le dije 'tu nombre pesa tanto que le haces daño a la organización y la organización te hace daño a ti', entonces el señor, hecho un caballero, se despegó por completo. Su poder en la academia es el de un voto, como el de todos los 3 mil integrantes. La gente tiene derecho a cuestionar, pero ese es un tema que se superó hace muchísimo tiempo".
-También hay una idea generalizada de que los artistas apoyados por multinacionales tienen ventaja sobre los independientes.
"Siempre hay dos visiones sobre la misma bola de cristal y es interesante cuando se conocen los dos aspectos. Este año Ricardo Arjona y Gaby Moreno son independientes, la banda de rock Zoé está en una multinacional pero su último álbum es independiente. Está el caso de Bebe, Carla Morrison y puedo seguir dando ejemplos porque en las categorías de mejores artistas nuevos prácticamente el 60 % son independientes".
-Pero Arjona ahora es independiente después de una larga carrera con la promoción de una multinacional. Es el comienzo el más complicado para los artistas.
"Sí, y esa es la misión que tenemos como academia, la de darle la oportunidad a quien no la tenga. Ojalá sean muchos, pero si por lo menos lo hacemos con uno, nos damos por bien servidos. Afortunadamente hay gente que lo sabe aprovechar y lo lleva a la cúspide".
-Hay artistas chilenos con excelentes reseñas en el extranjero, pero con baja popularidad aún. ¿Son conocidos por la academia artistas como Gepe, Manuel García o Javiera Mena?
"Claro que son conocidos, el problema radica en otro punto de vista. En la academia no somos un grupo de 5 personas de traje decidiendo la música que a nosotros nos gusta y de todos los países latinoamericanos el que está más desconectado es Chile. He estado ahí en varias ocasiones, es un mercado que conozco. Llevo muchísimos años invitando a que la gente se agremie y sea parte de esto. Tenemos 2 o 3 representantes que vienen, nos educan y nos enseñan cual es su última música, pero si los chilenos no se incorporan no hay mucho que podamos hacer porque los milagros no suceden".
-¿Sólo hay 3 miembros chilenos dentro de los 3 mil de la academia?
"No, no podemos decir qué membresía tenemos. Lo que yo digo es que sólo hay 3 miembros de Chile que se toman el tiempo para venir a nuestras reuniones para análisis de música, pero fuera de esos 3 miembros que lo hacen por el cariño y el amor a la camiseta no hay nadie más. Hay trabajo que hacer: la academia desmotiva que se vote por banderas, pero no desmotiva que los miembros de un país asistan, propongan y defiendan ideas".
La dura competencia
Ana Tijoux obtuvo su segunda nominación al Grammy Latino gracias a su disco "La bala", que al igual que su trabajo anterior ("1977"), fue seleccionado como candidato a Mejor Disco de Música Urbana. Este año le toca competir exclusivamente con boricuas que cultivan el reggaetón.
Don Omar está nominado por su disco "MTO2 New Generation", por el que también fue destacado en dos categorías más. El joven Farruko (21), una de las estrellas emergentes del género, fue elegido gracias a "The most powerful rookie" y J Álvarez entra a competir con "Otro nivel de música reloaded".
El experimentado Tego Calderón , parte de una corriente alternativa de reggaetón y venerado por los exponentes más jóvenes, trae "The original gallo del país" un disco más cercano al hip hop.
Inti Illimani Histórico logra esta inédita nominación gracias a la colaboración que registra junto a Eva Ayllón . Bajo la categoría de Mejor Disco Folk, la competencia se muestra ardua para los chilenos.
De la sociedad formada entre el cubano Chuchito Valdés -hijo de Chucho y nieto de Bebo-, y el boliviano Eddy Navia nace "Piano y charango", una rica recreación instrumental de música andina. El cantante Luciano Pereyra plasmó todo su bagaje en un disco de música folclórica argentina y el venezolano Reynaldo Armas , un gran cultivador de la música llanera, también compite.
Por último, surge el último disco de la mexicana Lila Downs , quizás el más difundido de la categoría. En "Pecados y milagros", la cantante saca a relucir el alma de México, rescatando canciones tradicionales y también melodías propias.
El mexicano Gabriel Abaroa cuenta por qué los artistas nacionales tienen una baja presencia en las nominaciones de la academia que mañana define a sus ganadores 2013.
d. rammsy José Vásquez
Cuenta que disfruta su trabajo como nadie. Gabriel Abaroa, el presidente de los Grammy Latino, lo dice con una sonrisa en los labios: "Cuando me ofrecieron este puesto fue como si a un niño le pidieran dirigir Disneylandia".
A un día de la ceremonia de entrega de los gramófonos, que tiene sólo a dos artistas chilenos en competencia (ver recuadro), Abaroa intenta desmitificar leyendas negras sobre la premiación más importante de la música iberoamericana.
"Eso de que los Grammy se pueden comprar o que Emilio Estefan decida premiaciones no es real. Cuando llegué a este puesto hablé con él, le dije 'tu nombre pesa tanto que le haces daño a la organización y la organización te hace daño a ti', entonces el señor, hecho un caballero, se despegó por completo. Su poder en la academia es el de un voto, como el de todos los 3 mil integrantes. La gente tiene derecho a cuestionar, pero ese es un tema que se superó hace muchísimo tiempo".
-También hay una idea generalizada de que los artistas apoyados por multinacionales tienen ventaja sobre los independientes.
"Siempre hay dos visiones sobre la misma bola de cristal y es interesante cuando se conocen los dos aspectos. Este año Ricardo Arjona y Gaby Moreno son independientes, la banda de rock Zoé está en una multinacional pero su último álbum es independiente. Está el caso de Bebe, Carla Morrison y puedo seguir dando ejemplos porque en las categorías de mejores artistas nuevos prácticamente el 60 % son independientes".
-Pero Arjona ahora es independiente después de una larga carrera con la promoción de una multinacional. Es el comienzo el más complicado para los artistas.
"Sí, y esa es la misión que tenemos como academia, la de darle la oportunidad a quien no la tenga. Ojalá sean muchos, pero si por lo menos lo hacemos con uno, nos damos por bien servidos. Afortunadamente hay gente que lo sabe aprovechar y lo lleva a la cúspide".
-Hay artistas chilenos con excelentes reseñas en el extranjero, pero con baja popularidad aún. ¿Son conocidos por la academia artistas como Gepe, Manuel García o Javiera Mena?
"Claro que son conocidos, el problema radica en otro punto de vista. En la academia no somos un grupo de 5 personas de traje decidiendo la música que a nosotros nos gusta y de todos los países latinoamericanos el que está más desconectado es Chile. He estado ahí en varias ocasiones, es un mercado que conozco. Llevo muchísimos años invitando a que la gente se agremie y sea parte de esto. Tenemos 2 o 3 representantes que vienen, nos educan y nos enseñan cual es su última música, pero si los chilenos no se incorporan no hay mucho que podamos hacer porque los milagros no suceden".
-¿Sólo hay 3 miembros chilenos dentro de los 3 mil de la academia?
"No, no podemos decir qué membresía tenemos. Lo que yo digo es que sólo hay 3 miembros de Chile que se toman el tiempo para venir a nuestras reuniones para análisis de música, pero fuera de esos 3 miembros que lo hacen por el cariño y el amor a la camiseta no hay nadie más. Hay trabajo que hacer: la academia desmotiva que se vote por banderas, pero no desmotiva que los miembros de un país asistan, propongan y defiendan ideas".
La dura competencia
Ana Tijoux obtuvo su segunda nominación al Grammy Latino gracias a su disco "La bala", que al igual que su trabajo anterior ("1977"), fue seleccionado como candidato a Mejor Disco de Música Urbana. Este año le toca competir exclusivamente con boricuas que cultivan el reggaetón.
Don Omar está nominado por su disco "MTO2 New Generation", por el que también fue destacado en dos categorías más. El joven Farruko (21), una de las estrellas emergentes del género, fue elegido gracias a "The most powerful rookie" y J Álvarez entra a competir con "Otro nivel de música reloaded".
El experimentado Tego Calderón , parte de una corriente alternativa de reggaetón y venerado por los exponentes más jóvenes, trae "The original gallo del país" un disco más cercano al hip hop.
Inti Illimani Histórico logra esta inédita nominación gracias a la colaboración que registra junto a Eva Ayllón . Bajo la categoría de Mejor Disco Folk, la competencia se muestra ardua para los chilenos.
De la sociedad formada entre el cubano Chuchito Valdés -hijo de Chucho y nieto de Bebo-, y el boliviano Eddy Navia nace "Piano y charango", una rica recreación instrumental de música andina. El cantante Luciano Pereyra plasmó todo su bagaje en un disco de música folclórica argentina y el venezolano Reynaldo Armas , un gran cultivador de la música llanera, también compite.
Por último, surge el último disco de la mexicana Lila Downs , quizás el más difundido de la categoría. En "Pecados y milagros", la cantante saca a relucir el alma de México, rescatando canciones tradicionales y también melodías propias.
En el Teatro U. de Chile hoy debuta el Grupo de Percusión IMUC
El Mercurio
Obras de los estadounidenses Christopher Rosue, Bob Becker, Mark Ford, Russell Peterson y Bruce Hamilton, así como una adaptación de "Alborada del gracioso" de Ravel, presentará esta tarde el Grupo de Percusión IMUC, en un concierto no tradicional. "Es algo más de vanguardia. Una serie de imágenes funcionará como una suerte de orador, anticipando el contenido de cada pieza", explica Gerardo Salazar (en la foto), líder de la agrupación que cerrará la temporada de cámara de la Orquesta Sinfónica de Chile.
A él se sumarán otros cinco percusionistas -Carlos Vera Larrucea, César Vilca, Magdalena Pacheco, Felipe Leiva y Felipe Bravo- además de una pianista, Natalia Aquiles. "En términos de lenguaje, habrá de todo, desde sonidos indeterminados hasta melodías", agrega.
A las 19:30 horas de hoy, en Providencia 043, desde $1.500.
Obras de los estadounidenses Christopher Rosue, Bob Becker, Mark Ford, Russell Peterson y Bruce Hamilton, así como una adaptación de "Alborada del gracioso" de Ravel, presentará esta tarde el Grupo de Percusión IMUC, en un concierto no tradicional. "Es algo más de vanguardia. Una serie de imágenes funcionará como una suerte de orador, anticipando el contenido de cada pieza", explica Gerardo Salazar (en la foto), líder de la agrupación que cerrará la temporada de cámara de la Orquesta Sinfónica de Chile.
A él se sumarán otros cinco percusionistas -Carlos Vera Larrucea, César Vilca, Magdalena Pacheco, Felipe Leiva y Felipe Bravo- además de una pianista, Natalia Aquiles. "En términos de lenguaje, habrá de todo, desde sonidos indeterminados hasta melodías", agrega.
A las 19:30 horas de hoy, en Providencia 043, desde $1.500.
martes, noviembre 13, 2012
Con fuerte acento chileno, vuelve el Festival de Música Contemporánea UC
El Mercurio
El evento parte hoy en el GAM . El 90% de la programación serán estrenos y más de la mitad de los compositores tiene menos de 30 años.
Romina de la Sotta Donoso
"De toda la programación, sólo tres obras no son estrenos", dice el compositor Alejandro Guarello, fundador del Festival de Música Contemporánea Chilena UC, cuya vigésimo segunda edición se ofrecerá desde hoy y hasta el viernes, siempre a las 19:00 horas y en el GAM (Artes.uc.cl).El 63% de las piezas serán estrenos absolutos, y el 27%, primeras audiciones en Chile.
En esta versión, el festival tendrá un fuerte acento chileno, con la presencia de varias generaciones de compositores: el mayor de los convocados nació en 1941 y el menor, en 1990. Porque al lado de nombres como Rafael Díaz, Aliosha Solovera, Pablo Aranda y David Núñez, también fueron convocados cinco jóvenes músicos que aún están estudiando composición. Sus creaciones serán presentadas por el Ensamble UC, con la dirección de Aliosha Solovera (jueves).
Igualmente, habrá un fuerte contingente de las regiones de Coquimbo y de Valparaíso: con Gabriel Gálvez, Fernando Guede, Hernán Ramírez y Valeria Valle.
Esta última, nacida en 1979, es ganadora del Premio Obra por Encargo SCD, y por ello se estrenará su pieza para seis violoncellos "Michelada" (mañana).
"Es una característica propia del festival darle espacio a los jóvenes y presentar la verdadera diversidad de las diferentes generaciones chilenas. Seguimos siendo un lugar de estrenos; mucha gente escribe especialmente para el festival. Si este año bajamos de los seis días habituales a sólo cuatro no es porque falten obras, sino porque no tenemos plata para más", aclara Guarello. Este año no sacaron Fondo de la Música.
Además de solistas, actuarán Taller de Lejos, de La Serena, y el Taller de Música Contemporánea UC, que dirige Pablo Aranda. Habrá dos invitados internacionales. El cornista virtuoso Denis Simandy estrenará en nuestro país "Appel Interstellaire" de Messiaen, "Quattro Pezzi" Nº 3 de Scelsi, y "Duende y luz" de Horatio Radulescu (hoy). Y el Cuarteto de Cuerdas UNTREF, de Buenos Aires -conjunto apadrinado por Irvine Arditi-, ofrecerá primeras audiciones en Chile de obras de Diógenes Rivas, Gerardo Gandini, György Ligeti y el propio Guarello (viernes).
El evento parte hoy en el GAM . El 90% de la programación serán estrenos y más de la mitad de los compositores tiene menos de 30 años.
Romina de la Sotta Donoso
"De toda la programación, sólo tres obras no son estrenos", dice el compositor Alejandro Guarello, fundador del Festival de Música Contemporánea Chilena UC, cuya vigésimo segunda edición se ofrecerá desde hoy y hasta el viernes, siempre a las 19:00 horas y en el GAM (Artes.uc.cl).El 63% de las piezas serán estrenos absolutos, y el 27%, primeras audiciones en Chile.
En esta versión, el festival tendrá un fuerte acento chileno, con la presencia de varias generaciones de compositores: el mayor de los convocados nació en 1941 y el menor, en 1990. Porque al lado de nombres como Rafael Díaz, Aliosha Solovera, Pablo Aranda y David Núñez, también fueron convocados cinco jóvenes músicos que aún están estudiando composición. Sus creaciones serán presentadas por el Ensamble UC, con la dirección de Aliosha Solovera (jueves).
Igualmente, habrá un fuerte contingente de las regiones de Coquimbo y de Valparaíso: con Gabriel Gálvez, Fernando Guede, Hernán Ramírez y Valeria Valle.
Esta última, nacida en 1979, es ganadora del Premio Obra por Encargo SCD, y por ello se estrenará su pieza para seis violoncellos "Michelada" (mañana).
"Es una característica propia del festival darle espacio a los jóvenes y presentar la verdadera diversidad de las diferentes generaciones chilenas. Seguimos siendo un lugar de estrenos; mucha gente escribe especialmente para el festival. Si este año bajamos de los seis días habituales a sólo cuatro no es porque falten obras, sino porque no tenemos plata para más", aclara Guarello. Este año no sacaron Fondo de la Música.
Además de solistas, actuarán Taller de Lejos, de La Serena, y el Taller de Música Contemporánea UC, que dirige Pablo Aranda. Habrá dos invitados internacionales. El cornista virtuoso Denis Simandy estrenará en nuestro país "Appel Interstellaire" de Messiaen, "Quattro Pezzi" Nº 3 de Scelsi, y "Duende y luz" de Horatio Radulescu (hoy). Y el Cuarteto de Cuerdas UNTREF, de Buenos Aires -conjunto apadrinado por Irvine Arditi-, ofrecerá primeras audiciones en Chile de obras de Diógenes Rivas, Gerardo Gandini, György Ligeti y el propio Guarello (viernes).
lunes, noviembre 12, 2012
Maquinaria convocó a 25 mil fanáticos en su día más variado
El Mercurio
Ayer, el evento concentró menos espectadores que el sábado, pero ofreció mayores alternativas musicales. En total, unos 60 mil asistentes tuvo el festival de rock.
Andrés Panes
Los dos grupos que iniciaron la segunda sesión de Maquinaria, Villa Cariño y Kita, vivieron experiencias opuestas mientras tocaban prácticamente al mismo tiempo. El escenario de los nacionales, si bien mostraba escasa audiencia, tenía un público dispuesto a soportar el sol inmisericorde de las 14:00 horas para escuchar música tropical. Claro que Villa Cariño no sólo es pachanga, sus letras disparan consignas sociales y políticas, aunque su profundidad equivale a la de un universitario que recién viene descubriendo la lucha de clases. Con "Mi prisionera", de Zalo Reyes, y "Política, amor y revolución" (dedicada a Víctor Jara), la banda marcó sus mejores niveles. Kita, en cambio, tuvo un deshabitado debut en Chile, culpa del horario y la baja difusión de su música en nuestro país.
Pánico le inyectó adrenalina al domingo con sus melodías vibrantes y circulares, diseñadas para bailar de noche, pero igualmente útiles en un contexto festivalero. Con su disco "Resonancia" recién salido, los comandados por Edi Pistolas y Carolina Tres Estrellas también repasaron catálogo anterior. En "Illumination", el camión que pasaba mojando a la insolada concurrencia hizo una providencial aparición. Gran momento. A varios metros, Camila Moreno demolía su personaje de cantautora folk con un show denso, similar al que desplegó en Lollapalooza, y de especial énfasis en las percusiones, influidas por las búsquedas de Radiohead desde "Kid A". El próximo disco de la solista, "Panal", augura mayor buceo en esas aguas.
Para The Suicide Bitches y Prefiero Fernández, Maquinaria fue un terreno donde foguearse, sin prestar atención a la escasa convocatoria que despertaron sus respectivos debuts en eventos de este tipo. Ambos grupos vienen de presentarse en locales pequeños de la capital, un circuito que ahora amplían al aire libre con su rock vital; sucio en el caso de The Suicide Bitches, y melódico en el de Prefiero Fernández. Mientras, el punk gitano de Gogol Bordello levantaba la primera polvareda del día: el pulso saltón de sus canciones alentó las primeras muestras reales de algarabía de parte un público que, a eso de las cinco y media de la tarde, continuaba siendo esquivo. Ya se sabía que los formados en Manhattan dejarían el alma sobre el escenario, tal como en sus venidas anteriores a nuestro país.
A la hora de los grandes números, grande fue también la desazón. La espera de más de una hora por el show de Los Tres desequilibró la agenda de quienes se programaron para verlos. Buena parte de ese público emprendió rumbo a Slash. Pero ver al ex Guns N' Roses era como mirar por enésima vez la misma película: independiente de lo buena que sea, aburre. Todo su nuevo material, en especial el reciente "Apocalyptic love", es predecible, y obedece a una fórmula que padece todos los tics del rock pesado de la Norteamérica post grunge. Lamentable por su vocalista, el impresionante Myles Kennedy, eternamente opacado; primero en Alter Bridge (el proyecto de los salidos de Creed) y ahora atrapado en el laberinto del revival.
A las 19:00 horas, Deftones volvía a prender la llama. Su romance con Chile ya amerita comparaciones con Iron Maiden y Faith No More: vienen seguido y la comodidad que sienten se traduce en cada una de sus excelentes presentaciones. Maquinaria se anotó en el listado de conquistas que el grupo de Chino Moreno acumula en tierra local. La chapa de aggrometal le queda chica hace años a una banda con referentes tan ricos como My Bloody Valentine y Hum, pasados por un filtro que mezcla episodios de violencia con pasajes sónicos templados. Otro éxito para los californianos, que seguían con su set mientras Jorge González alistaba su paso por el festival, con el sol cayendo y el número de asistentes aumentando.
Los escenarios principales cerraron con el ánimo arriba. Calle 13 impuso otra vez su incontinencia verbal, cortesía de Residente, el personaje principal del grupo y sus canciones. The Prodigy se vio beneficiado por la óptima recepción que gozaron los boricuas. La banda de Liam Howlett tuvo en sus manos la opción de cerrar Maquinaria con honores, y la aprovechó con una descarga de energía cyber punk que dejó a varios con los pelos de punta. "Poison" y "Breathe", entre otras canciones, electrizaron el ambiente en Las Vizcachas, convertida durante el concierto de los británicos en una ciudad en ruinas después del apocalipsis.
Lo bueno y lo malo del festival
La tercera versión del evento rockero trajo grandes novedades, como el cambio de locación y la posibilidad de acampar. Unas funcionaron, otras no como se esperaba.
Diego Rammsy S.
Lineup
Lo bueno:
Sin duda, Kiss fue el show más esperado y un espectáculo completo. Fuegos artificiales, humor y rock de alto voltaje. Marilyn Manson, Deftones y Slayer también arrastraron bastante público y respondieron con actuaciones de calidad.
Lo malo:
El desequilibrio entre ambas jornadas. Si bien el sábado se logró convocar a cerca de 40 mil personas, el domingo la concurrencia fue mucho menor. Calle 13 fue uno de los cabezas de cartel, pero sus visitas frecuentes a Chile le quitan novedad y The Prodigy, otro número fuerte, no logró masividad como para cerrar un festival.
El lugar
Lo bueno:
El Club de Campo Las Vizcachas ofreció un hermoso paisaje, con cerros y mucha naturaleza.
Lo malo:
La explanada donde se ubicaron los cuatro escenarios era extremadamente árida y calurosa, desprovista de toldo para resguardarse del sol y de los 28 grados que se alcanzaron el domingo.
Sonido:
Lo bueno:
Las críticas que tuvo Maquinaria 2011 por un sonido que dejaba que desear, se acallaron.
Lo malo:
Todos los escenarios apuntaron a una misma dirección, como una medialuna. Esto provocó que pudieran escucharse más de un show al mismo tiempo. Los dos escenarios principales estaban muy juntos, aunque nunca funcionaron de forma simultánea.
Comida y bebida
Lo bueno:
El agua no fue escasa e incluso era repartida por personas cercanas a los escenarios principales. El carro de mote con huesillo fue todo un acierto.
Lo malo:
La oferta para comer. Todas las opciones eran de comida chatarra, como pizza, hamburguesa y choripán.
Servicios
Lo bueno:
Los baños químicos dispuestos pudieron cumplir a la demanda diaria. El puesto de enfermería era vistoso y de fácil acceso.
Lo malo:
Sólo ubicaron dos sectores de baños y un solitario cajero automático, que si bien nunca colapsó, estaba falto de indicaciones.
Accesos
Lo bueno:
Ambos estaban indicados de forma clara en el mapa, y que sólo hubiesen dos (uno VIP y otro general), simplificaba la llegada.
Lo malo:
El Camino San José de Maipo no estaba preparado para recibir a tamaño gentío. La llegada y salida del sábado fue caótica, y los atochamientos pudieron provocar accidentes.
Camping
Lo bueno:
El sector destinado para las carpas era ideal, fresco y amplio.
Lo malo:
No existió un acceso que conectara directamente el camping con el evento, lo que obligó a los campistas a rodear el festival entero en cada trayecto por un polvoriento camino. Además, la falta de iluminación fue una queja constante en los desplazamientos de noche.
Ayer, el evento concentró menos espectadores que el sábado, pero ofreció mayores alternativas musicales. En total, unos 60 mil asistentes tuvo el festival de rock.
Andrés Panes
Los dos grupos que iniciaron la segunda sesión de Maquinaria, Villa Cariño y Kita, vivieron experiencias opuestas mientras tocaban prácticamente al mismo tiempo. El escenario de los nacionales, si bien mostraba escasa audiencia, tenía un público dispuesto a soportar el sol inmisericorde de las 14:00 horas para escuchar música tropical. Claro que Villa Cariño no sólo es pachanga, sus letras disparan consignas sociales y políticas, aunque su profundidad equivale a la de un universitario que recién viene descubriendo la lucha de clases. Con "Mi prisionera", de Zalo Reyes, y "Política, amor y revolución" (dedicada a Víctor Jara), la banda marcó sus mejores niveles. Kita, en cambio, tuvo un deshabitado debut en Chile, culpa del horario y la baja difusión de su música en nuestro país.
Pánico le inyectó adrenalina al domingo con sus melodías vibrantes y circulares, diseñadas para bailar de noche, pero igualmente útiles en un contexto festivalero. Con su disco "Resonancia" recién salido, los comandados por Edi Pistolas y Carolina Tres Estrellas también repasaron catálogo anterior. En "Illumination", el camión que pasaba mojando a la insolada concurrencia hizo una providencial aparición. Gran momento. A varios metros, Camila Moreno demolía su personaje de cantautora folk con un show denso, similar al que desplegó en Lollapalooza, y de especial énfasis en las percusiones, influidas por las búsquedas de Radiohead desde "Kid A". El próximo disco de la solista, "Panal", augura mayor buceo en esas aguas.
Para The Suicide Bitches y Prefiero Fernández, Maquinaria fue un terreno donde foguearse, sin prestar atención a la escasa convocatoria que despertaron sus respectivos debuts en eventos de este tipo. Ambos grupos vienen de presentarse en locales pequeños de la capital, un circuito que ahora amplían al aire libre con su rock vital; sucio en el caso de The Suicide Bitches, y melódico en el de Prefiero Fernández. Mientras, el punk gitano de Gogol Bordello levantaba la primera polvareda del día: el pulso saltón de sus canciones alentó las primeras muestras reales de algarabía de parte un público que, a eso de las cinco y media de la tarde, continuaba siendo esquivo. Ya se sabía que los formados en Manhattan dejarían el alma sobre el escenario, tal como en sus venidas anteriores a nuestro país.
A la hora de los grandes números, grande fue también la desazón. La espera de más de una hora por el show de Los Tres desequilibró la agenda de quienes se programaron para verlos. Buena parte de ese público emprendió rumbo a Slash. Pero ver al ex Guns N' Roses era como mirar por enésima vez la misma película: independiente de lo buena que sea, aburre. Todo su nuevo material, en especial el reciente "Apocalyptic love", es predecible, y obedece a una fórmula que padece todos los tics del rock pesado de la Norteamérica post grunge. Lamentable por su vocalista, el impresionante Myles Kennedy, eternamente opacado; primero en Alter Bridge (el proyecto de los salidos de Creed) y ahora atrapado en el laberinto del revival.
A las 19:00 horas, Deftones volvía a prender la llama. Su romance con Chile ya amerita comparaciones con Iron Maiden y Faith No More: vienen seguido y la comodidad que sienten se traduce en cada una de sus excelentes presentaciones. Maquinaria se anotó en el listado de conquistas que el grupo de Chino Moreno acumula en tierra local. La chapa de aggrometal le queda chica hace años a una banda con referentes tan ricos como My Bloody Valentine y Hum, pasados por un filtro que mezcla episodios de violencia con pasajes sónicos templados. Otro éxito para los californianos, que seguían con su set mientras Jorge González alistaba su paso por el festival, con el sol cayendo y el número de asistentes aumentando.
Los escenarios principales cerraron con el ánimo arriba. Calle 13 impuso otra vez su incontinencia verbal, cortesía de Residente, el personaje principal del grupo y sus canciones. The Prodigy se vio beneficiado por la óptima recepción que gozaron los boricuas. La banda de Liam Howlett tuvo en sus manos la opción de cerrar Maquinaria con honores, y la aprovechó con una descarga de energía cyber punk que dejó a varios con los pelos de punta. "Poison" y "Breathe", entre otras canciones, electrizaron el ambiente en Las Vizcachas, convertida durante el concierto de los británicos en una ciudad en ruinas después del apocalipsis.
Lo bueno y lo malo del festival
La tercera versión del evento rockero trajo grandes novedades, como el cambio de locación y la posibilidad de acampar. Unas funcionaron, otras no como se esperaba.
Diego Rammsy S.
Lineup
Lo bueno:
Sin duda, Kiss fue el show más esperado y un espectáculo completo. Fuegos artificiales, humor y rock de alto voltaje. Marilyn Manson, Deftones y Slayer también arrastraron bastante público y respondieron con actuaciones de calidad.
Lo malo:
El desequilibrio entre ambas jornadas. Si bien el sábado se logró convocar a cerca de 40 mil personas, el domingo la concurrencia fue mucho menor. Calle 13 fue uno de los cabezas de cartel, pero sus visitas frecuentes a Chile le quitan novedad y The Prodigy, otro número fuerte, no logró masividad como para cerrar un festival.
El lugar
Lo bueno:
El Club de Campo Las Vizcachas ofreció un hermoso paisaje, con cerros y mucha naturaleza.
Lo malo:
La explanada donde se ubicaron los cuatro escenarios era extremadamente árida y calurosa, desprovista de toldo para resguardarse del sol y de los 28 grados que se alcanzaron el domingo.
Sonido:
Lo bueno:
Las críticas que tuvo Maquinaria 2011 por un sonido que dejaba que desear, se acallaron.
Lo malo:
Todos los escenarios apuntaron a una misma dirección, como una medialuna. Esto provocó que pudieran escucharse más de un show al mismo tiempo. Los dos escenarios principales estaban muy juntos, aunque nunca funcionaron de forma simultánea.
Comida y bebida
Lo bueno:
El agua no fue escasa e incluso era repartida por personas cercanas a los escenarios principales. El carro de mote con huesillo fue todo un acierto.
Lo malo:
La oferta para comer. Todas las opciones eran de comida chatarra, como pizza, hamburguesa y choripán.
Servicios
Lo bueno:
Los baños químicos dispuestos pudieron cumplir a la demanda diaria. El puesto de enfermería era vistoso y de fácil acceso.
Lo malo:
Sólo ubicaron dos sectores de baños y un solitario cajero automático, que si bien nunca colapsó, estaba falto de indicaciones.
Accesos
Lo bueno:
Ambos estaban indicados de forma clara en el mapa, y que sólo hubiesen dos (uno VIP y otro general), simplificaba la llegada.
Lo malo:
El Camino San José de Maipo no estaba preparado para recibir a tamaño gentío. La llegada y salida del sábado fue caótica, y los atochamientos pudieron provocar accidentes.
Camping
Lo bueno:
El sector destinado para las carpas era ideal, fresco y amplio.
Lo malo:
No existió un acceso que conectara directamente el camping con el evento, lo que obligó a los campistas a rodear el festival entero en cada trayecto por un polvoriento camino. Además, la falta de iluminación fue una queja constante en los desplazamientos de noche.
domingo, noviembre 11, 2012
El perfil de Gastón Soublette
Revista El Sabado- El Mercurio
Filósofo, musicólogo, profesor por más de treinta años en Estética de la UC y responsable de haber traspasado a Violeta Parra a partituras.
Por Sabine Drysdale
El hombre que estira la mano, tremendamente alto, tremendamente flaco, sosteniendo un maletín pesado, ochenta y cinco años, el pelo blanco rozándole los hombros, la barba y el bigote blancos, el oído deteriorado. El filósofo, el musicólogo, el profesor por más de treinta años en Estética de la Universidad Católica, padre de tres hijos, hombre de izquierda, que alguna vez simpatizó con el nazismo, el marxismo y el ateísmo, marido de una francesa, abuelo de varios nietos, pantalones de cotelé oscuros, el hígado averiado. El discípulo del gurú de la no violencia, Lanza del Vasto, el experto en filosofía oriental, que practica la meditación y el yoga hatha. El responsable de haber traspasado a puro oído la música de Violeta Parra a partituras, el compositor de una suite para orquesta de cámara, el músico que sabe tocar todos los instrumentos mapuches, el agregado cultural de Chile en Francia en mayo del 68, el coleccionista, el poeta, escritor de "Rostro de hombre", un estudio de 600 páginas sobre Jesús, de quien es un seguidor incondicional. El que no sabe manejar un auto ni usar un celular, no le interesa internet ni ha probado las drogas, que vive en Limache pero trabaja en Santiago, que camina, se mueve en bicicleta, taxi y se alimenta de comida naturista, que no tiene tarjeta de crédito, y que por principio no ha visitado ni visitará los Estados Unidos. El hombre de origen burgués que hubiera preferido no serlo, Gastón Soublette Asmussen, confiesa:
-Me costó mucho encontrar mi camino. Llegar a saber quién es uno es el trabajo de una vida.
El hombre en búsqueda de su infancia. Años ochenta. Gastón Soublette ya casado y con tres hijos, se cuelga una cámara fotográfica y parte solo a Valparaíso donde vivió cuando era un niño en el abrigo de una familia acomodada y amante de las bellas artes para fotografiar los cerros, para reencontrarse con su pasado. Fueron varios fines de semana durante diez años. Dos mil fotografías en blanco y negro, fotos dramáticas, trescientas que aún conserva en un álbum que pesa kilos en su casa de Limache. Algunas de lugares que ya no existen.
-Yo pensaba que Valparaíso era una obra de arte que tenía que rescatar antes de que la demolieran dice.
Pero esos viajes no eran puramente patrimoniales. Los viajes estaban influenciados por Violeta Parra y la frase que le lanzó cuando lo conoció en Radio Chilena, en 1958: "Eres un pituco de mierda".
-Quería decirme que yo vivía en un mundo de absoluta inconsciencia de lo que sufría su pueblo dice sentado frente a una mesa en los jardines del Campus Oriente donde dicta un curso sobre tradición oral y cultura popular chilena, donde les demuestra a su alumnos que la sabiduría que buscan en la India o en el budismo Zen están en los refranes en los sabios populares y anónimos del campo.
Gastón Soublette habla bajo, pero seguro. Tiene la mirada profunda, aunque no intimidante, la nariz prominente, el pelo largo que se echa hacia atrás cuando le molesta y cada vez que quiere enfatizar alguna idea, golpea la mesa con el canto de su mano izquierda. Viste una camisa celeste abotonada, sobre ella un sweater de lana azul y encima una casaca Geox.
-A mí la dictadura me volvió un poco loco dice sonriendo. Busqué la compañía de los sectores más desgraciados de la sociedad chilena y los encontré en los cerros de Valparaíso. Aquí en la universidad había un rector delegado, un almirante medio emparentado conmigo. La gente me decía: "tú eres un privilegiado. A ti no te va a pasar nada. Hagas lo que hagas no te van a echar nunca". Entonces dije: que me pase algo. Voy a ir solo a Valparaíso en la noche y voy a subir al cerro a ver qué me pasa. Yo no quería ser castigado por la CNI, sino que quería ser castigado por mi propio pueblo.
-Y un sábado a las once de la noche subió caminando, solo, por la Calle Cajilla y consiguió lo que buscaba: lo asaltaron.
-Sin embargo, no me pasó nada. Fue un encuentro. Con el asaltante nos hicimos amigos, hasta hoy. Y él me presentó a la gente de todos los cerros y conviví con ellos momentos inolvidables. Mi hija mayor me decía papá, algún día lo van a matar allá. No. Yo le decía es tanto el amor que siento que el amor protege. Participé en reuniones con tipos extremadamente peligrosos.
¿Y qué papel jugaba usted ahí?
-El del huevón loco que lo tiene todo en Santiago y que viene a compartir con ellos. No se puede decir que fui para allá a hacer la caridad, para nada. O tal vez otro tipo de caridad. Ser amigo real de ellos, compartir con ellos durante muchos años.
¿Ser burgués ha sido un peso?
-Sí.
Qué le pasa con las conversaciones del mundo "pituco".
-Ya no frecuento a esa gente. No frecuento gente que tiene un pensamiento fascista, clasista, discriminador.
Violeta Parra no sólo lo inspiró en su mirada hacia los desaventajados, sino que lo eligió para que traspasara sus canciones y melodías a partitura. Durante varios años, en la casa de Nicanor Parra en La Reina, en la de la misma Violeta en la calle Madrigal, y en la Universidad de Concepción, se juntaban en sesiones de canto y guitarra donde ella cantaba, tocaba y él iba escribiendo las notas musicales. Y en esas sesiones tuvieron largas conversaciones que marcaron la vida de Gastón Soublette. Su suicidio lo impactó. La última vez que se vieron fue en el aeropuerto de Paris, donde él era agregado cultural de Chile. Ella le pidió que la fuera a acompañar mientras hacía escala para volver a Chile. Como si lo estuviera sometiendo a un examen, le pidió que le cantara de memoria algunas de las tonadas que habían trabajado juntos.
-Me di cuenta de que me estaba haciendo pasar un examen para cerciorarse de que yo era un discípulo de ella. Y si moría, habría alguien que la recordaría en todo Chile. Ella tenía un plan. Violeta es uno de mis maestros. Ella cambió mucho mi concepción del mundo, de la sociedad, de todo.
Gastón Soublette nació en Antofagasta en 1927, donde su padre trabajaba en el salitre. Al año se trasladaron a Valparaíso donde fue nombrado gerente de Dupont, pero la mayoría del tiempo vivieron en Viña del Mar. Sus padres eran del Partido Conservador y más tarde estuvieron ligados a la Democracia Cristiana. En eso influyó mucho el político Gabriel Valdés, quién se casó con su hermana Sylvia.
Desde su temprana juventud, Gastón Soublette se sentía incómodo y comenzaba a inquietar a sus padres con preguntas existenciales. A no llevarse bien con las tradiciones impuestas. A juntarse con amigos que no eran de su grupo social para hablar hasta la madrugada, bebiendo cerveza en algún boliche, sobre el malestar que empezaban a sentir. Sobre el sentido de la vida. Comenzó así su peregrinaje. Una búsqueda espiritual que ha modelado la vida de este filósofo.
-No había hippies en esa época pero a esos muchachos y a mi también nos arrastraba un poco hacia ese modelo. Conocí gente que llevaba una vida muy libre, gente de izquierda.
¿Se unió a ellos?
-Sí. En un momento sentí que el marxismo podía ser una posibilidad.
¿Sus padres cómo reaccionaron?
-No me tomaban muy en serio. Pero eso se me quitó después. Yo no puedo ser marxista por ser cristiano. También pasé por el nazismo. Consideré que podía ser una opción válida. Era muy amigo de la colonia alemana de Viña y Valparaíso, algunos eran nacionalsocialistas y decían que era un régimen necesario para ciertos países, como Francia. Pero cuando supimos realmente lo que era fue horripilante para nosotros. En Viña vivíamos en el mundo de Bilz y Pap.
En su época, ¿probó las drogas?
-Nada. Nunca he fumado un pito de marihuana, porque no quiero provocarme un estado de hipersensibilidad, sino con la meditación. Me acuerdo que le pregunté a Pablo Neruda: "maestro, ¿usted alguna vez ha ingerido ácido lisérgico o anfetaminas o ha fumado marihuana?". "No", me dijo, "yo tengo mi propio ácido lisérgico dentro de mí para mi inspiración". Me impresionó mucho esa respuesta.
Pero se habrá emborrachado.
-Sí, me dio por el whisky en una época y lo pagué bastante caro. Pero nunca he sido un hombre de trago, sólo que me dijeron que el whisky era un trago muy sano y quise probar si era así y me cayó como bomba porque tengo el hígado malo.
La búsqueda espiritual lo llevó a conocer la filosofía oriental, de la cual se convirtió en un experto. Después de un breve y poco exitoso coqueteo con la poesía, escribió su libro más exitoso, "Lao Te King", un comentario acabado de la obra del Tao de la virtud de Lao Tse. Se convirtió en un disciplinado practicante del hatha yoga y de la meditación.
-La meditación ha sido para mí un arma para vencerme a mi mismo y a la mala influencia que el mundo pueda ejercer sobre mi. Vivimos en un mundo muy violento, muy injusto, muy oscuro. La respiración rítmica calma la mente, concentras la mente y puedes controlar tus fuerzas vitales, como la ira, el sexo, puedes controlar todo si te mantienes en esa concentración.
¿Y cuál es la idea de controlar todo eso?
-Ser dueño de esa fuerza y no que esas fuerzas te avasallen. Y el conocimiento de sí mismo. Es muy importante para la maduración sicológica del hombre hacer conscientes todos los impulsos que te manejan. Yo le daba mucho apego a las cosas materiales y yo no me daba cuenta. Yo me creía un hombre liberado, pero quedaba mucha capacidad de ira, mucha capacidad de acomplejarme.
¿Qué lo acomplejaba?
-No lo sé. Curiosamente he tenido siempre una tendencia al complejo de inferioridad, que tengo que vencerlo.
¿Por qué se siente así?
-Por toda esta espiritualidad también me metí mucho con San Francisco de Asís, y en la espiritualidad franciscana el consejo básico es la humildad. Pero creo que se me pasó la mano. Llegué a un momento en que me consideré inferior a todo el mundo. Yo creía que estaba en la verdad y me sentía feliz de despreciarme. Y también cuando uno se critica a uno mismo muy fuerte está en un proceso depresivo. Todo eso ocurre en la primera etapa de la vida espiritual. Tienes que vencer todo eso y finalmente situarte en la fe, en la confianza en Dios y en la confianza en sí mismo. Eso ya está vencido. Me liberé de todo eso.
Su inclinación a estas prácticas de la filosofía oriental, sin embargo, llevaron a Gastón Soublette a cuestionarse su calidad de católico. Varios sacerdotes le hicieron ver que ambas posturas eran incompatibles.
-En algún momento me confesé no católico dice.
Esa crisis la superó con los consejos de la persona que más lo ha influido en su vida, Lanza del Vasto, discípulo de Gandhi, gurú de la no violencia, al que primero conoció a través de sus libros, luego por carta y más tarde en forma personal.
-Él me alejó de la política y entré de lleno en la espiritualidad. Me cambió toda la visión del mundo. Este hombre me colocó donde realmente yo debiera estar porque nunca más me moví de ahí, de ese mundo espiritual, de búsqueda. Él, además de haber sido discípulo de Gandhi y de Sivananda , uno de los Yoguis más importantes de la India, nunca dejó de ser católico. El me aconsejó que la revelación, la Biblia y Jesucristo están por sobre todo, por sobre la meditación y el yoga.
¿No le dio miedo que hubiera personas que tuvieran tanta influencia sobre su vida?
-En un primer momento se transforma en una especie de absorción. Cuando uno es inmaduro, esa persona tiene una gravitación muy grande, pero cuando uno es grande toma de él lo que le sirve para su personalidad, porque había cosas que no me servían para mi personalidad.
Su tercer maestro, después de Lanza del Vasto y Violeta Parra, dice, fue la doctora Lola Hoffman quien lo introdujo en el mundo de Carl Jung y el inconsciente.
Gastón Soublette conoció a su mujer, la francesa oriunda de Lille, Bernadette de Saint Luc en un aristocrático matrimonio en un castillo en Bretaña, Francia.
-Simpatizamos inmediatamente. No sé si fue tan certero como mi hermana que cuando conoció a Gabriel Valdés, a los pocos minutos dijo: "Este es el hombre que va a ser mi marido", pero simpatizamos inmediatamente y nos comprometimos, tuvimos tres hijos y tuvimos un periodo de desavenencia breve.
¿Con qué etapa de su vida coincidió eso?
-Con una etapa en que yo intensifiqué las prácticas yóguicas y la meditación y descubrí todo el mundo indígena chileno. Era una locura mía por la arqueología y ella no me podía acompañar porque no sentía ninguna empatía con eso. Fue una época, un disparo mío hacia la mística de la tierra, la mística americanista indígena.
Viajó al sur, vivió en comunidades mapuches, pasó meses en Icalma, en Puerto Saavedra. Participó de guillatunes. Aprendió a tocar los instrumentos. Partió a Machu Picchu, llevado por la mística de la América precolombina, influido por el "Canto General" de Pablo Neruda.
-Escribí un libro sobre eso, "Pablo Neruda Profeta de América". Estudié los dos primeros poemas, "Lámpara en la tierra" y "Alturas de Machu Picchu" y él logró lo que se propuso con esos poemas: me transfirió ese espíritu, esa atracción y empatía con la vibración espiritual de esas culturas.
La meditación y estas búsquedas espirituales , y esto es un prejuicio mío, ¿no tienen algo de egoísmo, esto de centrarse tanto en uno?
-No sé si egoísmo, sino que de egocentrismo. Hay un momento malo en ese sentido. en que uno ya tienen bastante con sí mismo y descuida un poco la relación con los demás.
¿Le pasó la cuenta la búsqueda espiritual?
-Sí, me pasó la cuenta.
Gastón Soublette tiene tres hijos, Violaine, cantante de ópera, profesora de canto en la Universidad Alberto Hurtado; Francisco, ex marino e ingeniero industrial e Isabel, diseñadora de vestuario, ex modelo, gran belleza de los años 80 que se acaba de titular de psicóloga.
-Mis hijos todos son muy críticos y con un gran sentido de justicia social. No hay nadie en mi familia que pueda yo decir que es "cuico"; tienen facha de cuicos , pero no puedo decir que psicológicamente lo sean.
Con toda esta obsesión por lo espiritual, ¿le molestó que su hija fuera modelo?
-No dice riendo. La veía que era muy linda, muy bonita. Pero una vez le dijeron en televisión: "esta niña da para Miss Chile". Yo le dije "no, hasta aquí llegamos".
¿Cuál ha sido su influencia sobre sus hijos?
-He influido mucho, tanto en una forma negativa como positiva. La positiva es que han visto a un padre que sinceramente busca la verdad y se compromete con un camino espiritual. La parte negativa ha sido que pasé por un período muy autoritario con mis hijos. Me nacía espontáneamente sin darme cuenta ser autoritario con ellos. Prohibirles cosas bruscamente, obligarlos a comportarse de una determinada manera. O también hacerles bromas pesadas.
¿Intelectualmente?
-Sí. Bromas pesadas. Someterlos a pruebas. y ellos sufrían bastante. Con preguntas como para dejarlos un poco, no digo en ridículo, pero demostrarles que no sabían. Y que debían saber. Tal vez no fue un método muy bueno. Después me lo han echado en cara.
Limache se ha convertido para la familia de Gastón Soublette en un verdadero refugio. Viaja a Santiago de lunes a jueves en bus a hacer sus clases y pasa el resto del tiempo allá, desde donde su mujer casi no se mueve.
-Tengo una francesa que nació en el norte de Francia y que no quiere moverse de Limache. Rara vez viene a Santiago. Sus hijos tienen que ir a verla allá y goza con sus perros, sus gallinas, los paltos, con su cocina.
Fue en ese lugar que refundaron su núcleo familiar, donde reciben a sus hijos y sus nietos.
-Es realmente un paraíso, un regalo de Dios, con árboles de cien años, una chacra, prados de pasto grande, mucho más grande que esto, dice mirando el patio del campus Oriente.
¿Cómo se mantiene el amor vivo tantos años?
-Yo creo en Jesucristo. Creo que es una obra de Dios lo que ocurrió, porque nunca más hemos tenido ni un no, ni un sí, ni diferencias, ni discusiones, nunca más. Yo diría que desde que escribí ese libro sobre Jesucristo mi vida cambió definitivamente en su fase más madura. Yo observé inmediatamente que mi comportamiento cambiaba, me ayudó a ser mucho más tolerante, a no reaccionar con ira.
El libro que le cambió la vida se llama "Rostro de hombre" y es la empresa más ambiciosa que ha emprendido. Inspirado por la ignorancia que veía en sus alumnos católicos que sólo sabían lugares comunes y rutina religiosa sobre Jesús, dedicó treinta años a la investigación y dos a la escritura de este comentario sobre los evangelios que fue aprobado por el Vaticano antes de ser publicado.
-Pero resultó que el manual no lo pueden comprar los alumnos porque resultó un libro de 600 páginas. Es muy caro, entonces yo les fotocopio capítulos y se los paso.
¿Qué opina de su Iglesia hoy?
-Cuando la Iglesia evangeliza desde la moral causa estragos en la fe, porque a la gente le choca. No necesitamos de la moral si es que promovemos a Jesucristo. Y el hecho de que mis alumnos no sepan nada de Jesucristo es una prueba de que lo están haciendo muy mal.
La oficina de Gastón Soublette en el instituto de Estética es de una sobriedad franciscana. Un sencillo escritorio de madera que da a la ventana donde puede ver algo de árboles, hay dos sillas, una estufa a gas apagada, algunos libros, unas tijeras enormes con las que recorta artículos, y ningún aparato que suene, salvo una trutruca y un kull kull, un cacho de vaca convertido en instrumento que los mapuches usan para hacer llamados y que Gastón Soublette ahora toma en sus manos y hace sonar a la perfección.
-Y voy a las marchas mapuches y grito y toco la trutruca, en la última toqué la trutruca todo el camino, no sé cómo me aguantaron los pulmones a los 85 años.
De la reivindicación de tierras por parte del pueblo mapuche y de la violencia que se ha dado en la región de La Araucanía, como buen profesor, explica su posición con un ejemplo:
-Hay un fundo, no voy a mencionar el nombre, de 12 mil hectáreas que fue vendido a una familia extranjera sin preocuparse de saber de quién era. Y con los mapuches adentro. Entrevistaron al cacique y dijo: "este predio lo vendieron con nosotros adentro como un animal más, si el predio tenía pumas, zorros y conejos, también tenía mapuches". Hay juicios que se prolongan mucho tiempo y los mapuches no pueden esperar. Entonces los actos de violencia que ellos cometen quemando casas, vehículos, no están bien, ellos mismos reconocen que no están bien, pero cuando viene la desesperación, la impotencia de que el winka es escuchado pero el mapuche no, qué puedes esperar tú.
¿A los ochenta y cinco años, ¿qué le falta por hacer en la vida?
-Me habría gustado tener un cuerpo más fuerte para recorrer el mundo, entrar en las selvas del Brasil, ir a Australia a los desiertos, hacerme amigo de la tribus negras que quedan, entrar en cavernas. Bueno, ya no lo hice, y hay tanto libro que ya no leí. Hay un momento en que el anciano ya no puede absorber más contenido. Tiene que contentarse con los que ya absorbió en su vida.
De alguna manera su sueño lo está cumpliendo su nieto Cristián Fernández, que todos pensaban iba a ser arquitecto como su padre, pero decidió dedicarse a la montaña, al contacto con la naturaleza y que viajará a Argentina para convivir con una comunidad Pehuenche.
-Estoy feliz de que haya tomado esa decisión. Le regalé un cuchillo chileno del siglo XIX, esos corvos maravillosos, "para que cortes el pan", le dije, "peles las papas y te defendai de los pumas si te atacan", dice riendo. Él no quiere saber nada con este modelo de civilización.
El disco que revive una era de música popular chilena en 20 canciones
El Mercurio
La próxima semana se lanza "25 años dorados", el álbum que reunió a célebres cantantes como Peter Rock y Zalo Reyes para grabar en vivo en una única velada.
Diego Rammsy
La historia comienza con una suave balada arpegiada por una guitarra eléctrica, melodía escrita en 1959 por el músico Jorge Pedreros. "Entre la arena y el mar" se convirtió en el primer gran éxito de Peter Rock, un pionero para el rock and roll hecho en Chile. Y podríamos decir que la novela se ataja, casi 30 años después, en la voz de uno de los baladistas más importantes del país: Zalo Reyes y "Mi prisionera" (1988) dejaron una huella imborrable en la música romántica de factura local.
Según el disco que reúne 20 grandes canciones del catálogo musical criollo, Peter Rock (67) y Zalo Reyes (60), enmarcan toda la época que se pretende resumir en "25 años dorados", la producción que se lanza el sábado 17 de noviembre, en la feria Pulsar, para celebrar los 25 años de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor.
Aunque algunos ya no pueden alardear del brillante registro vocal que lucían en su juventud ni subirse con la misma agilidad al escenario, las 20 voces invocadas el pasado 30 de julio en la sala SCD de Bellavista sí plantearon lo propio con la experiencia de miles de tarimas recorridas y cientos de melodías dibujadas. En vivo, a la vieja usanza, y acompañados por una orquesta de diez músicos, Marisa, Wildo y Germaín De la Fuente, entre tantos otros, dieron muestras de vigencia musical.
Entre ellos se tiraban flores, y no sólo de simpatía, sino porque demostraron sobre el escenario, en sólo una toma, que las apariencias engañan. Una Cecilia sentada algo apesadumbrada antes de salir a cantar con un cigarrillo pegado a su mano, demostró su sello vocal en "Baño de mar a medianoche" y Fernando Montes, en apariencia frágil y con problemas a la vista, sacó una de las mejores voces de la jornada cantando "Yo que no vivo sin ti" en el mismo tono de la versión que grabó durante el reinado de la nueva ola.
Aunque se extrañó en la reunión a Buddy Richard y a Los Red Juniors, José Alfredo Fuentes fue el rey de la velada con "Era tan sólo un chiquillo". Gloria Simonetti impactó con "Nuestro tiempo terminó", de Luis Advis; Patricio Renán dejó su huella estilística de fraseo con "Juego de amor"; Luz Eliana, la impronta nostálgica de su voz juvenil en "En mi mundo", y Palmenia Pizarro entregó el alma con su "Cariño malo".
La próxima semana se lanza "25 años dorados", el álbum que reunió a célebres cantantes como Peter Rock y Zalo Reyes para grabar en vivo en una única velada.
Diego Rammsy
La historia comienza con una suave balada arpegiada por una guitarra eléctrica, melodía escrita en 1959 por el músico Jorge Pedreros. "Entre la arena y el mar" se convirtió en el primer gran éxito de Peter Rock, un pionero para el rock and roll hecho en Chile. Y podríamos decir que la novela se ataja, casi 30 años después, en la voz de uno de los baladistas más importantes del país: Zalo Reyes y "Mi prisionera" (1988) dejaron una huella imborrable en la música romántica de factura local.
Según el disco que reúne 20 grandes canciones del catálogo musical criollo, Peter Rock (67) y Zalo Reyes (60), enmarcan toda la época que se pretende resumir en "25 años dorados", la producción que se lanza el sábado 17 de noviembre, en la feria Pulsar, para celebrar los 25 años de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor.
Aunque algunos ya no pueden alardear del brillante registro vocal que lucían en su juventud ni subirse con la misma agilidad al escenario, las 20 voces invocadas el pasado 30 de julio en la sala SCD de Bellavista sí plantearon lo propio con la experiencia de miles de tarimas recorridas y cientos de melodías dibujadas. En vivo, a la vieja usanza, y acompañados por una orquesta de diez músicos, Marisa, Wildo y Germaín De la Fuente, entre tantos otros, dieron muestras de vigencia musical.
Entre ellos se tiraban flores, y no sólo de simpatía, sino porque demostraron sobre el escenario, en sólo una toma, que las apariencias engañan. Una Cecilia sentada algo apesadumbrada antes de salir a cantar con un cigarrillo pegado a su mano, demostró su sello vocal en "Baño de mar a medianoche" y Fernando Montes, en apariencia frágil y con problemas a la vista, sacó una de las mejores voces de la jornada cantando "Yo que no vivo sin ti" en el mismo tono de la versión que grabó durante el reinado de la nueva ola.
Aunque se extrañó en la reunión a Buddy Richard y a Los Red Juniors, José Alfredo Fuentes fue el rey de la velada con "Era tan sólo un chiquillo". Gloria Simonetti impactó con "Nuestro tiempo terminó", de Luis Advis; Patricio Renán dejó su huella estilística de fraseo con "Juego de amor"; Luz Eliana, la impronta nostálgica de su voz juvenil en "En mi mundo", y Palmenia Pizarro entregó el alma con su "Cariño malo".
Con 40 mil asistentes, Maquinaria recibió al rock más oscuro
El Mercurio
Kiss iluminó la cara de sus fanáticos con un show que abusó de la pirotecnia, su marca registrada. Unas 5 mil personas recién intentaban llegar a Las Vizcachas después de las 19:00 horas,lo que provocó atochamientos y accesos.
Diego Rammsy y José Vásquez
El escenario natural asombraría a cualquier extranjero. En una zona rodeada de montañas, que incluso deja entrever la cordillera nevada, con brisas frescas que mecen los árboles y aficionados del parapente volando entre los cerros, están instalados cuatro escenarios que proyectan música a altos decibeles.
Al interior del Club de Campo Las Vizcachas hay 23 grados de temperatura a las cinco de la tarde, el pasto está seco y los asistentes, vestidos casi exclusivamente de negro y muchos de ellos pintarrajeados, se mueven como hormigas por el árido mapa de Maquinaria.
35 mil personas han llegado en la primera jornada para presenciar conciertos de leyendas como Kiss, o del grupo metal de moda, Mastodon, y el decorado de la naturaleza no podría ser mejor. Sin embargo, el lugar mismo donde funciona el festival luce desértico, algo desolado y por momentos el viento levanta remolinos de tierra.
¿Vestidos de luto?
Nada más que carpas metálicas con toldos blancos o negros han poblado escasamente el lugar para entregar una oferta de consumo básica para los asistentes, que se puede resumir en unas cinco opciones de comida -hamburguesas, choripanes, pizzas, completos y churros- y un negocio de merchandising . También han colonizado la explanada dos puestos de cerveza, dos sectores de baños, una tienda de la Cruz Roja y un cajero automático.
Venir en familia o a acampar fue una opción atractiva sólo para una minoría (se esperaban mil quinientos campistas). La mayoría, en cambio, pasaba caminando por los locales del camino San José de Maipo en busca de cervezas heladas y gaseosas. Botas de cuero hasta la rodilla, chaquetas con metal punzante, pañoletas en la cabeza y poleras rasgadas destacaban entre la obligatoria negrura del tono de las vestimentas de la audiencia. Lo que se llama luto rockero.
La premisa de Maquinaria se vivió y se cumplió. Algo que tiene que ver con la espontaneidad, con las pasiones que provocan los ritmos frenéticos, el griterío y las guitarras distorsionadas. Para algunos, incluso, esto es un estilo de vida.
Pero el rock no iba a garantizar la correcta organización del evento. A la llegada masiva de público por la tarde siguieron algunos atochamientos que colapsaron los buses de acercamiento e hicieron más lentos los accesos. Dicho esto, la velada sabatina se desarrolló en normalidad, con miles de fanáticos del metal disfrutando cada una de las bandas que desfilaron por los escenarios.
Mastodon provocó la primera estampida
El comienzo se postergó en una hora. Slayer, la emblemática banda capitaneada por el chileno Tom Araya, retrasó su prueba de sonido (programada para las 11:00 de la mañana) y eso desencadenó una demora general que tuvo como damnificados a los brasileños de República, encargados de abrir el festival a las 14:30 horas.
Las puertas del recinto se abrieron finalmente a las dos de la tarde y en el escenario principal los nacionales de Hielo Negro comenzaron con el rock. Su presentación fue una réplica de lo que acostumbran a mostrar en bares o el lugar donde les toque: lo hacen siempre con el mismo aplomo y descaro.
Para cuando fue el turno de Mastodon (ver crítica en la página C 19) ya se había congregado mucha más gente para ver el debut de esta banda en el país. Fue la primera estampida que se agrupó en torno a las guitarras pesadas de una de las bandas que más elogios ha cosechado en los últimos años a un género que ya no ofrece demasiadas novedades.
Mientras tanto, en los escenarios laterales, grupos como Project 46 y Yajaira y más tarde Como Asesinar a Felipes y Los Peores de Chile no conseguían entusiasmar al público en cantidad.
Tributo zombi
Cerca de las 20:00 horas, cuando el sol ya se comenzaba a esconder, había emergido de las tinieblas Marilyn Manson, esa voz desquiciada que rehúye la luz y que dice sentirse más cómodo en la oscuridad
Manson apareció junto con toda su gente con la cara pintada, en una especie de tributo zombi a la banda de Paul Stanley y Gene Simmons. Sus ojos lucían una franja de mapache y su boca, con la pintura desparramada, sumaba puntos a su leyenda de bicho raro.
Luego fue el turno de las guitarras rápidas de Slayer, que se despacharon un set de alto calibre. Tom Araya, Kerry King y Dave Lombardo no entregaron pausas al show más potente de la jornada que le daría el pase a la pirotecnia de Kiss.
El libreto de los dueños de "Lick it up" es conocido, pero como los fuegos artificiales de Año Nuevo, nunca terminan de sorprender. Arrancaron con "Detroit rock city" y el fuego, y los conocidos estruendos luminosos con cada riff de la canción iluminaron las caras de los fanáticos que no bajaban su sonrisa, dando un cierre festivo a esta primera jornada, que según datos de la productora bordeó las 40 mil personas.
Antes de saltar al escenario, los cuatro integrantes de la banda se juntaron con una veintena de seguidores en un meet and greet .
Kiss iluminó la cara de sus fanáticos con un show que abusó de la pirotecnia, su marca registrada. Unas 5 mil personas recién intentaban llegar a Las Vizcachas después de las 19:00 horas,lo que provocó atochamientos y accesos.
Diego Rammsy y José Vásquez
El escenario natural asombraría a cualquier extranjero. En una zona rodeada de montañas, que incluso deja entrever la cordillera nevada, con brisas frescas que mecen los árboles y aficionados del parapente volando entre los cerros, están instalados cuatro escenarios que proyectan música a altos decibeles.
Al interior del Club de Campo Las Vizcachas hay 23 grados de temperatura a las cinco de la tarde, el pasto está seco y los asistentes, vestidos casi exclusivamente de negro y muchos de ellos pintarrajeados, se mueven como hormigas por el árido mapa de Maquinaria.
35 mil personas han llegado en la primera jornada para presenciar conciertos de leyendas como Kiss, o del grupo metal de moda, Mastodon, y el decorado de la naturaleza no podría ser mejor. Sin embargo, el lugar mismo donde funciona el festival luce desértico, algo desolado y por momentos el viento levanta remolinos de tierra.
¿Vestidos de luto?
Nada más que carpas metálicas con toldos blancos o negros han poblado escasamente el lugar para entregar una oferta de consumo básica para los asistentes, que se puede resumir en unas cinco opciones de comida -hamburguesas, choripanes, pizzas, completos y churros- y un negocio de merchandising . También han colonizado la explanada dos puestos de cerveza, dos sectores de baños, una tienda de la Cruz Roja y un cajero automático.
Venir en familia o a acampar fue una opción atractiva sólo para una minoría (se esperaban mil quinientos campistas). La mayoría, en cambio, pasaba caminando por los locales del camino San José de Maipo en busca de cervezas heladas y gaseosas. Botas de cuero hasta la rodilla, chaquetas con metal punzante, pañoletas en la cabeza y poleras rasgadas destacaban entre la obligatoria negrura del tono de las vestimentas de la audiencia. Lo que se llama luto rockero.
La premisa de Maquinaria se vivió y se cumplió. Algo que tiene que ver con la espontaneidad, con las pasiones que provocan los ritmos frenéticos, el griterío y las guitarras distorsionadas. Para algunos, incluso, esto es un estilo de vida.
Pero el rock no iba a garantizar la correcta organización del evento. A la llegada masiva de público por la tarde siguieron algunos atochamientos que colapsaron los buses de acercamiento e hicieron más lentos los accesos. Dicho esto, la velada sabatina se desarrolló en normalidad, con miles de fanáticos del metal disfrutando cada una de las bandas que desfilaron por los escenarios.
Mastodon provocó la primera estampida
El comienzo se postergó en una hora. Slayer, la emblemática banda capitaneada por el chileno Tom Araya, retrasó su prueba de sonido (programada para las 11:00 de la mañana) y eso desencadenó una demora general que tuvo como damnificados a los brasileños de República, encargados de abrir el festival a las 14:30 horas.
Las puertas del recinto se abrieron finalmente a las dos de la tarde y en el escenario principal los nacionales de Hielo Negro comenzaron con el rock. Su presentación fue una réplica de lo que acostumbran a mostrar en bares o el lugar donde les toque: lo hacen siempre con el mismo aplomo y descaro.
Para cuando fue el turno de Mastodon (ver crítica en la página C 19) ya se había congregado mucha más gente para ver el debut de esta banda en el país. Fue la primera estampida que se agrupó en torno a las guitarras pesadas de una de las bandas que más elogios ha cosechado en los últimos años a un género que ya no ofrece demasiadas novedades.
Mientras tanto, en los escenarios laterales, grupos como Project 46 y Yajaira y más tarde Como Asesinar a Felipes y Los Peores de Chile no conseguían entusiasmar al público en cantidad.
Tributo zombi
Cerca de las 20:00 horas, cuando el sol ya se comenzaba a esconder, había emergido de las tinieblas Marilyn Manson, esa voz desquiciada que rehúye la luz y que dice sentirse más cómodo en la oscuridad
Manson apareció junto con toda su gente con la cara pintada, en una especie de tributo zombi a la banda de Paul Stanley y Gene Simmons. Sus ojos lucían una franja de mapache y su boca, con la pintura desparramada, sumaba puntos a su leyenda de bicho raro.
Luego fue el turno de las guitarras rápidas de Slayer, que se despacharon un set de alto calibre. Tom Araya, Kerry King y Dave Lombardo no entregaron pausas al show más potente de la jornada que le daría el pase a la pirotecnia de Kiss.
El libreto de los dueños de "Lick it up" es conocido, pero como los fuegos artificiales de Año Nuevo, nunca terminan de sorprender. Arrancaron con "Detroit rock city" y el fuego, y los conocidos estruendos luminosos con cada riff de la canción iluminaron las caras de los fanáticos que no bajaban su sonrisa, dando un cierre festivo a esta primera jornada, que según datos de la productora bordeó las 40 mil personas.
Antes de saltar al escenario, los cuatro integrantes de la banda se juntaron con una veintena de seguidores en un meet and greet .
sábado, noviembre 10, 2012
La importancia de llamarse Calatambo
El Mercurio
El compositor, recopilador y difusor nortino de 88 años fue reconocido por la SCD.
IÑIGO DÍAZ
La mayoría han sido astros de la canción popular, como Palmenia Pizarro, Cecilia, Germaín de la Fuente y Buddy Richard, además del cantor temuquense Tito Fernández. La nueva "figura fundamental de la música chilena", investidura que entrega la Sociedad Chilena del Derecho de Autor para reconocer en vida el trabajo de un músico, recayó ahora en el folclorista Calatambo Albarracín.
Según dice Mario Bahamonde en su "Diccionario de voces del norte de Chile", Calatambo es el nombre de un valle en la quebrada de Pisagua. Desde ese norte profundo llegó a la capital Freddy Albarracín Iribarren (Santa Laura, 1924), más conocido como Calatambo, para mostrar los ritmos del cachimbo, trote y lamento; instrumentos como la quena de cobre, el lichiguayo y el sikus, y vestuario del Norte Grande, como los chucos o sombreros de plumas.
"Violeta Parra había viajado al norte en 1958, y Margot Loyola también fue a recopilar canciones allá. Pero Calatambo Albarracín hizo lo inverso. Él era un nortino que vino a Santiago con ese propósito. Una de las cosas más interesantes es que su trabajo de recopilación llegó a ser número del Bim Bam Bum", señala el etnomusicólogo Rodrigo Torres.
"Comenzó a enseñar el folclor andino en 1960, en el Centro Cultural Pedro Aguirre Cerda. Allí formó el grupo Los Calicheros del Norte Grande, y realizó el espectáculo 'Navidad del desierto', basado en 22 villancicos recopilados en el norte, con el que se presentó en diversos teatros de Santiago. Entre 1952 y 1959 tuvo actividad con su conjunto Comparsa Sierra Pampa. Tocaba con los músicos aimaras de Cariquiña, Braulio Mamani y Ciriaco Gómez", completa el musicólogo Juan Pablo González.
Entre sus recopilaciones más importantes figura la danza "El huachitorito", mientras que de su autoría son las canciones "El cachimbo de Tarapacá", el "Trote tarapaqueño" y la cueca nortina "Caliche", de 1956, que fue grabada por Cuncumén y por Rolando Alarcón en los años 60.
La ceremonia de reconocimiento -que incluye un premio en dinero- se realizará mañana en el Hotel W, con un espectáculo de folclor nortino a cargo del conjunto Manka Saya y el ballet Antumapu.
El compositor, recopilador y difusor nortino de 88 años fue reconocido por la SCD.
IÑIGO DÍAZ
La mayoría han sido astros de la canción popular, como Palmenia Pizarro, Cecilia, Germaín de la Fuente y Buddy Richard, además del cantor temuquense Tito Fernández. La nueva "figura fundamental de la música chilena", investidura que entrega la Sociedad Chilena del Derecho de Autor para reconocer en vida el trabajo de un músico, recayó ahora en el folclorista Calatambo Albarracín.
Según dice Mario Bahamonde en su "Diccionario de voces del norte de Chile", Calatambo es el nombre de un valle en la quebrada de Pisagua. Desde ese norte profundo llegó a la capital Freddy Albarracín Iribarren (Santa Laura, 1924), más conocido como Calatambo, para mostrar los ritmos del cachimbo, trote y lamento; instrumentos como la quena de cobre, el lichiguayo y el sikus, y vestuario del Norte Grande, como los chucos o sombreros de plumas.
"Violeta Parra había viajado al norte en 1958, y Margot Loyola también fue a recopilar canciones allá. Pero Calatambo Albarracín hizo lo inverso. Él era un nortino que vino a Santiago con ese propósito. Una de las cosas más interesantes es que su trabajo de recopilación llegó a ser número del Bim Bam Bum", señala el etnomusicólogo Rodrigo Torres.
"Comenzó a enseñar el folclor andino en 1960, en el Centro Cultural Pedro Aguirre Cerda. Allí formó el grupo Los Calicheros del Norte Grande, y realizó el espectáculo 'Navidad del desierto', basado en 22 villancicos recopilados en el norte, con el que se presentó en diversos teatros de Santiago. Entre 1952 y 1959 tuvo actividad con su conjunto Comparsa Sierra Pampa. Tocaba con los músicos aimaras de Cariquiña, Braulio Mamani y Ciriaco Gómez", completa el musicólogo Juan Pablo González.
Entre sus recopilaciones más importantes figura la danza "El huachitorito", mientras que de su autoría son las canciones "El cachimbo de Tarapacá", el "Trote tarapaqueño" y la cueca nortina "Caliche", de 1956, que fue grabada por Cuncumén y por Rolando Alarcón en los años 60.
La ceremonia de reconocimiento -que incluye un premio en dinero- se realizará mañana en el Hotel W, con un espectáculo de folclor nortino a cargo del conjunto Manka Saya y el ballet Antumapu.
Libro retrata de cuerpo entero a Luis Advis
El Mercurio
Publicación de la SCD se lanza hoy en la Filsa. Con el testimonio de 27 personas que conocieron al insigne compositor, se reconstruye el proceso creativo de obras tan famosas como la Cantata "Santa María de Iquique" y "Canto para una semilla".
Romina de la Sotta Donoso
"Advis en cuatro movimientos y un epílogo" (SCD, 154 páginas) ofrece un acabado retrato de Luis Advis (1935-2004). Lo hace a través del testimonio de 27 personas, y textos del propio músico, articulados por el "ensamblador" Desiderio "Chere" Arenas, quien se convirtió en su discípulo cuando le dijo qué opinaba de sus primeras canciones: "Está bien, pero tienes que aprender música".
"El Lucho era divertido e irónico. No soportaba la tontera, pero se reía con mi impertinencia. Una vez le mostró unas canciones a su amigo Sergio Ortega, quien en vez de comentarlas me preguntó qué conocía yo de él. 'Un jingle para galletas', le dije, por vanidoso, y el Lucho estalló en carcajadas", recuerda.
En el libro, Alejandro Sieveking y Eugenio Guzmán testifican que la música que Advis compuso a los 22 años para el montaje "La princesa Panchita", de Jaime Silva, era deslumbrante. Entonces, estudiaba Derecho, que abandonó por Filosofía. Y empezó a aprender composición con Gustavo Becerra-Schmidt. Muy pronto, dice Fernando García, empujó al maestro a "desarrollar un novedoso método de análisis del discurso musical".
Los testimonios aplauden, por cierto, la Cantata "Santa María de Iquique"(1970), donde incorporó un cello y un contrabajo a un conjunto de voces, guitarras, bombos y charango. "Fue una revelación, una música vocal que hablara de la realidad chilena, una forma con desarrollo dramático que fuera más allá de la canción con estribillo", apunta Patricio Wang. Y Jorge Coulon dice que fue "una revolución en la revolución".
Advis es menos entusiasta: "Lo que hice fue utilizar elementos polifónicos, lo que responde a mis necesidades creativas. No es que yo haya teorizado sobre la necesidad de hacer polifonía con una cosa folclórica".
Arenas interpreta al maestro: "Le daba rabia que la gente lo asociara únicamente con la Cantata, encontraba mucho más logrado el 'Canto para una semilla'. Así que hablaba mal de la Cantata. Pasó lo mismo con 'Nuestro tiempo terminó', le daba pudor", agrega. El propio Advis confiesa que esta canción, que Gloria Simonetti hizo famosa, la compuso jugando con su hermano Patricio: "Me senté en el piano y toqué las primeras notas y el Gordo tarareó: "Nuestro tiempo terminó'. Después entre los dos le hicimos una letra muy rasca y eso fue todo".
Además de abordar su convicción como fundador y presidente de la SCD, se revisan sus procesos creativos: Ángel Parra y Horacio Salinas hablan de "Canto para una semilla" (1972); Margot Loyola, de "Canciones del 900" (1972), y Eduardo Carrasco, de la Sinfonía "Los Tres tiempos de América" (1988), por ejemplo.
Arenas también recuerda cuando le cambió una letra, y Advis envió una furibunda carta. "Decía que qué se creía ese 'tal Arenas' para atreverse a reemplazar un texto épico por un panfleto eroticoide en el cual pretendía fornicar con América", ríe.
Ya le había pasado con Julio Cortázar, cuando intervino el texto de la Cantata. Advis lo confiesa: "Estaba tan molesto con ese señor, que le iba a escribir una carta, pero no lo hice porque se murió al mes siguiente".
En la feria
El libro se lanza a las 17:00 horas de hoy, en la Sala de las Artes de la Estación Mapocho. Habrá una conversación con el autor y con Alejandro Guarello, Rodrigo Torres y Eduardo Carrasco; y actuarán Isabel Parra, Gloria Simonetti, Inti Illimani (Coulon), Valentín Trujillo y Alazne Arana.
Invitación Gratuita al ingresar a este link
Publicación de la SCD se lanza hoy en la Filsa. Con el testimonio de 27 personas que conocieron al insigne compositor, se reconstruye el proceso creativo de obras tan famosas como la Cantata "Santa María de Iquique" y "Canto para una semilla".
Romina de la Sotta Donoso
"Advis en cuatro movimientos y un epílogo" (SCD, 154 páginas) ofrece un acabado retrato de Luis Advis (1935-2004). Lo hace a través del testimonio de 27 personas, y textos del propio músico, articulados por el "ensamblador" Desiderio "Chere" Arenas, quien se convirtió en su discípulo cuando le dijo qué opinaba de sus primeras canciones: "Está bien, pero tienes que aprender música".
"El Lucho era divertido e irónico. No soportaba la tontera, pero se reía con mi impertinencia. Una vez le mostró unas canciones a su amigo Sergio Ortega, quien en vez de comentarlas me preguntó qué conocía yo de él. 'Un jingle para galletas', le dije, por vanidoso, y el Lucho estalló en carcajadas", recuerda.
En el libro, Alejandro Sieveking y Eugenio Guzmán testifican que la música que Advis compuso a los 22 años para el montaje "La princesa Panchita", de Jaime Silva, era deslumbrante. Entonces, estudiaba Derecho, que abandonó por Filosofía. Y empezó a aprender composición con Gustavo Becerra-Schmidt. Muy pronto, dice Fernando García, empujó al maestro a "desarrollar un novedoso método de análisis del discurso musical".
Los testimonios aplauden, por cierto, la Cantata "Santa María de Iquique"(1970), donde incorporó un cello y un contrabajo a un conjunto de voces, guitarras, bombos y charango. "Fue una revelación, una música vocal que hablara de la realidad chilena, una forma con desarrollo dramático que fuera más allá de la canción con estribillo", apunta Patricio Wang. Y Jorge Coulon dice que fue "una revolución en la revolución".
Advis es menos entusiasta: "Lo que hice fue utilizar elementos polifónicos, lo que responde a mis necesidades creativas. No es que yo haya teorizado sobre la necesidad de hacer polifonía con una cosa folclórica".
Arenas interpreta al maestro: "Le daba rabia que la gente lo asociara únicamente con la Cantata, encontraba mucho más logrado el 'Canto para una semilla'. Así que hablaba mal de la Cantata. Pasó lo mismo con 'Nuestro tiempo terminó', le daba pudor", agrega. El propio Advis confiesa que esta canción, que Gloria Simonetti hizo famosa, la compuso jugando con su hermano Patricio: "Me senté en el piano y toqué las primeras notas y el Gordo tarareó: "Nuestro tiempo terminó'. Después entre los dos le hicimos una letra muy rasca y eso fue todo".
Además de abordar su convicción como fundador y presidente de la SCD, se revisan sus procesos creativos: Ángel Parra y Horacio Salinas hablan de "Canto para una semilla" (1972); Margot Loyola, de "Canciones del 900" (1972), y Eduardo Carrasco, de la Sinfonía "Los Tres tiempos de América" (1988), por ejemplo.
Arenas también recuerda cuando le cambió una letra, y Advis envió una furibunda carta. "Decía que qué se creía ese 'tal Arenas' para atreverse a reemplazar un texto épico por un panfleto eroticoide en el cual pretendía fornicar con América", ríe.
Ya le había pasado con Julio Cortázar, cuando intervino el texto de la Cantata. Advis lo confiesa: "Estaba tan molesto con ese señor, que le iba a escribir una carta, pero no lo hice porque se murió al mes siguiente".
En la feria
El libro se lanza a las 17:00 horas de hoy, en la Sala de las Artes de la Estación Mapocho. Habrá una conversación con el autor y con Alejandro Guarello, Rodrigo Torres y Eduardo Carrasco; y actuarán Isabel Parra, Gloria Simonetti, Inti Illimani (Coulon), Valentín Trujillo y Alazne Arana.
Invitación Gratuita al ingresar a este link
Maquinaria se alista para recibir a 70 mil fanáticos del rock
El Mercurio
Ayer se instalaron los primeros campistas. Hoy a las 22:30 horas tocaría Kiss, el número de cierre de esta primera noche.
José Vásquez
La gente comenzó a llegar de a poco. Luego de días soleados, en que las quejas por el calor eran el acompañamiento inmediato a cualquier saludo, un día nublado, con baja temperatura y algunas gotas de lluvia desanimaron a los primeros campistas que se acercaron hasta el Club de Campo Las Vizcachas donde hoy, desde las 14:30 horas, comienza la tercera edición del Maquinaria Fest, que este año tiene como principales atracciones a Kiss, Slayer, Marilyn Manson y Calle 13.
Estaba anunciado que las puertas del camping se abrirían a las 16:00 horas de ayer, pero todo se postergó hasta las 18:00 horas, donde hicieron su ingreso sólo unos 20 campistas a un lugar especial, denominado "Camp Rock" y que está equipado para recibir a las cerca de 1.500 personas que compraron su ticket de $15.000, adicionales a su abono al festival, y que se quedarán en el lugar hasta que finalice el evento, pasadas las 23:30 horas del domingo con el mix electrónico y rockero de The Prodigy.
Hoy, las puertas del recinto se abrirán a las 13:00 horas, donde se espera, según datos entregados por la producción, a cerca de 40 mil fanáticos. En total, según sus registros, se han despachado alrededor de 70 mil boletos, los que han tenido un importante aumento con las promociones de entradas 2x1 que se mantienen hasta hoy y que se venderán en el mismo recinto.
Varios artistas ya están en Santiago. El primero en arribar fue Jorge González, que lo hizo el 28 de octubre y aprovechó el tiempo para realizar tres pequeños conciertos antes de su presentación en Maquinaria. El miércoles llegó Criminal y ayer Cavalera Conspiracy, Stone Sour, Mastodon y Slayer.
Marilyn Manson aterrizó en Chile
La banda liderada por Brian Hugh Warner llegó ayer, en el vuelo LAN 532 proveniente de Buenos Aires, a las 21:15 horas. Fue recibida por una veintena de fanáticos que le hicieron guardia por casi 20 horas en el aeropuerto.
Ayer se instalaron los primeros campistas. Hoy a las 22:30 horas tocaría Kiss, el número de cierre de esta primera noche.
José Vásquez
La gente comenzó a llegar de a poco. Luego de días soleados, en que las quejas por el calor eran el acompañamiento inmediato a cualquier saludo, un día nublado, con baja temperatura y algunas gotas de lluvia desanimaron a los primeros campistas que se acercaron hasta el Club de Campo Las Vizcachas donde hoy, desde las 14:30 horas, comienza la tercera edición del Maquinaria Fest, que este año tiene como principales atracciones a Kiss, Slayer, Marilyn Manson y Calle 13.
Estaba anunciado que las puertas del camping se abrirían a las 16:00 horas de ayer, pero todo se postergó hasta las 18:00 horas, donde hicieron su ingreso sólo unos 20 campistas a un lugar especial, denominado "Camp Rock" y que está equipado para recibir a las cerca de 1.500 personas que compraron su ticket de $15.000, adicionales a su abono al festival, y que se quedarán en el lugar hasta que finalice el evento, pasadas las 23:30 horas del domingo con el mix electrónico y rockero de The Prodigy.
Hoy, las puertas del recinto se abrirán a las 13:00 horas, donde se espera, según datos entregados por la producción, a cerca de 40 mil fanáticos. En total, según sus registros, se han despachado alrededor de 70 mil boletos, los que han tenido un importante aumento con las promociones de entradas 2x1 que se mantienen hasta hoy y que se venderán en el mismo recinto.
Varios artistas ya están en Santiago. El primero en arribar fue Jorge González, que lo hizo el 28 de octubre y aprovechó el tiempo para realizar tres pequeños conciertos antes de su presentación en Maquinaria. El miércoles llegó Criminal y ayer Cavalera Conspiracy, Stone Sour, Mastodon y Slayer.
Marilyn Manson aterrizó en Chile
La banda liderada por Brian Hugh Warner llegó ayer, en el vuelo LAN 532 proveniente de Buenos Aires, a las 21:15 horas. Fue recibida por una veintena de fanáticos que le hicieron guardia por casi 20 horas en el aeropuerto.
Marilyn Manson: "Cuando Jodorowsky diga acción, ahí estaré"
La Tercera
El artista actúa hoy en el Festival Maquinaria y adelanta a La Tercera su show.
por Cristina Alzate
Es uno de los números fuertes del Festival Maquinaria Chile que parte hoy -y que ayer canceló el segundo día de su versión argentina, por mal tiempo-, pero a la hora de hablar sobre cómo será compartir escenario con Kiss esta noche, en el Club de Campo Las Vizcachas, Marilyn Manson ataja: “No tenía idea”. Y agrega: “Es raro, porque Kiss fue el primer concierto al que fui. Poder seguir con una tradición inspirada por gente como ellos y David Bowie es una obligación. Es lo que crecimos amando y vamos a seguir haciéndolo”.
Con esta visita, Manson anota su segunda vez en Chile. La primera fue en 1997, en el punto más alto de su carrera y con un show en la Pista Atlética del Estadio Nacional. “Probablemente, no debería decirlo, pero recuerdo que involucró drogas y sexo. Igual fue hace un buen tiempo, mi malgastada juventud. Me acuerdo que la pasé bien, fuimos a un par de clubes nocturnos y casi me arrestaron por hacer una de las dos cosas, sexo y droga”. Esta vez, afirma, las cosas serán más tranquilas y con tiempo para recorrer.
La banda llega con un nuevo disco bajo el brazo, Born villian, que lanzaron en mayo. Pero, según cuenta el cantante, de 43 años, el show de hoy incorporará material de sus distintas etapas. “Tocamos una buena parte de Antichrist superstar, bastante de Holy Wood y tres o cuatro canciones del nuevo disco. Pero no quería que fuera un concierto predominantemente sobre el último álbum”, detalla, añadiendo que “el listado de temas contiene lo que a mí más me gusta, sin importar si la gente lo considera un éxito o no. Tocamos las canciones que para mí destacan de los distintos álbumes”. Con todo, el artista no da detalles de la puesta en escena. “Siempre es difícil de describir. Es casi como decirle a alguien lo que le vas a hacer antes de tener sexo con ellos. Pero el lugar donde está la banda, mi espíritu, mi mente y cómo me siento están muy fuertes. El poder de Manson está en alto. Todo el mundo va a quedar feliz con el show”.
Sus visitas como músico no son la única conexión de Manson con Chile. El cantante, además, tiene una amistad con Alejandro Jodorowsky, a quien considera “un buen amigo”. El intérprete de The beautiful peo-ple iba a ser el protagonista de la película que el escritor y cineasta dirigiría, King shot, pero el proyecto se pospuso indefinidamente. “Todavía estoy esperando que se concrete. Hemos tenido dificultades para que la producción avance y estoy haciendo lo posible para ayudar, pero es difícil que la gente quiera apoyar algo tan experimental. Pero en cualquier momento en que diga ‘acción’, ahí estaré”.
En las próximas semanas, la banda lanzará una edición especial de Born villian, que incluye nuevos temas y un libro de pinturas realizado por Manson en la época en que escribió el disco. “Siempre recordaré este disco, porque me hizo recobrar el poder, recobrar el control de lo que quería hacer como artista y persona, este álbum me completó nuevamente. Me siento igual que con el primero”.
El artista actúa hoy en el Festival Maquinaria y adelanta a La Tercera su show.
por Cristina Alzate
Es uno de los números fuertes del Festival Maquinaria Chile que parte hoy -y que ayer canceló el segundo día de su versión argentina, por mal tiempo-, pero a la hora de hablar sobre cómo será compartir escenario con Kiss esta noche, en el Club de Campo Las Vizcachas, Marilyn Manson ataja: “No tenía idea”. Y agrega: “Es raro, porque Kiss fue el primer concierto al que fui. Poder seguir con una tradición inspirada por gente como ellos y David Bowie es una obligación. Es lo que crecimos amando y vamos a seguir haciéndolo”.
Con esta visita, Manson anota su segunda vez en Chile. La primera fue en 1997, en el punto más alto de su carrera y con un show en la Pista Atlética del Estadio Nacional. “Probablemente, no debería decirlo, pero recuerdo que involucró drogas y sexo. Igual fue hace un buen tiempo, mi malgastada juventud. Me acuerdo que la pasé bien, fuimos a un par de clubes nocturnos y casi me arrestaron por hacer una de las dos cosas, sexo y droga”. Esta vez, afirma, las cosas serán más tranquilas y con tiempo para recorrer.
La banda llega con un nuevo disco bajo el brazo, Born villian, que lanzaron en mayo. Pero, según cuenta el cantante, de 43 años, el show de hoy incorporará material de sus distintas etapas. “Tocamos una buena parte de Antichrist superstar, bastante de Holy Wood y tres o cuatro canciones del nuevo disco. Pero no quería que fuera un concierto predominantemente sobre el último álbum”, detalla, añadiendo que “el listado de temas contiene lo que a mí más me gusta, sin importar si la gente lo considera un éxito o no. Tocamos las canciones que para mí destacan de los distintos álbumes”. Con todo, el artista no da detalles de la puesta en escena. “Siempre es difícil de describir. Es casi como decirle a alguien lo que le vas a hacer antes de tener sexo con ellos. Pero el lugar donde está la banda, mi espíritu, mi mente y cómo me siento están muy fuertes. El poder de Manson está en alto. Todo el mundo va a quedar feliz con el show”.
Sus visitas como músico no son la única conexión de Manson con Chile. El cantante, además, tiene una amistad con Alejandro Jodorowsky, a quien considera “un buen amigo”. El intérprete de The beautiful peo-ple iba a ser el protagonista de la película que el escritor y cineasta dirigiría, King shot, pero el proyecto se pospuso indefinidamente. “Todavía estoy esperando que se concrete. Hemos tenido dificultades para que la producción avance y estoy haciendo lo posible para ayudar, pero es difícil que la gente quiera apoyar algo tan experimental. Pero en cualquier momento en que diga ‘acción’, ahí estaré”.
En las próximas semanas, la banda lanzará una edición especial de Born villian, que incluye nuevos temas y un libro de pinturas realizado por Manson en la época en que escribió el disco. “Siempre recordaré este disco, porque me hizo recobrar el poder, recobrar el control de lo que quería hacer como artista y persona, este álbum me completó nuevamente. Me siento igual que con el primero”.
viernes, noviembre 09, 2012
La explosión de la música chilena
Wiken- El Mercurio
En un solo fin de semana, tres festivales juntarán en el escenario a más de 100 músicos nacionales. El 16, 17 y 18 de noviembre, la Cumbre del Rock Chileno, la feria Pulsar y la Fonda Permanente La Popular congregarán a buena parte de lo más granado del rock, pop, folk y cumbia local.
Por Jimmy Gavilán
Si esto no es signo de que la música chilena goza de buena salud, pocas cosas podrán serlo: el fin de semana del 16 al 19 de noviembre, más de 100 músicos chilenos de los más distintos estilos y trayectorias, estarán tocando en vivo en diferentes escenarios santiaguinos. Será un fin de semana inédito e histórico. Por eso aquí revisamos la oferta de cada uno de los eventos y damos una mirada al momento que vive la música local, en los ojos de sus protagonistas y de tres expertos.
LA INTERNACIONALIZACIÓN DE PULSAR.
Esta Feria -iniciativa de la SCD y gestionada a través de Fundación Música de Chile- que ya va en su tercera edición y se realizará en la Estación Mapocho, entre el 16 y 18 de noviembre, se instaló como un importante referente de contenidos musicales, ya que no sólo une a artistas, sino a todos quienes se vinculan con este mundo. Tendrá 65 artistas en conciertos en vivo -los nominados al Grammy como mejor álbum folclórico, Inti-Illimani Histórico, la reunificada banda Los Tetas, Pánico, Javiera y Los Imposibles, Saiko, Camila Moreno, entre otros-, y más de 30 horas de música. Además, a los 70 módulos del 2011 se sumaron este año 10 expositores más de la industria musical chilena: sellos, tiendas de discos, ventas de instrumentos, estudios de grabación, escuelas y productoras, entre otras. Pulsar ha subido como la espuma y las expectativas para esta nueva edición son altas: en 2010 asistieron 10 mil personas y el año pasado, la cifra se duplicó. Por eso este 2012 se agregó un cuarto escenario y un primer expositor internacional: México. Ellos tendrán un módulo especial donde expondrá la Feria de la Música de Guadalajara, y la cantante Carla Morrison, nominada al Grammy Latino como Mejor Álbum Latino, compartirá el escenario con Gepe. "La idea de invitar a México surgió como un primer paso de internacionalización", explica Alejandro Guarrello, presidente SCD y Fundador de Música de Chile. Está claro: Pulsar quiere seguir creciendo. Carolina Tres Estrellas y Edi Pistolas, de Pánico, concuerdan: "Pulsar permite que una importante cantidad de bandas y músicos presenten su trabajo. En el fondo, permite el desarrollo".
EL ANHELADO REGRESO DE LA CUMBRE DEL ROCK.
"Yo creo que en Chile se están haciendo festivales de nivel internacional, independientemente de que sean bandas nacionales. La idea es rescatar lo que está sonando y que tiene calidad internacional", comenta el cantante Fernando Milagros ("San Sebastián"), quien luego de haber estado presente en Pulsar en dos ocasiones previas, este año tocará en el otro megaevento que rendirá culto a la música nacional: La Cumbre del Rock Chileno.
Su primera versión fue en 2007 (no se ha hecho todos los años), cuando 38 bandas se reunieron para festejar 40 años del rock local en el Estadio Nacional. Ahora la cita será en la Ciudad Parque Bicentenario de Cerrillos (Ex Aeropuerto Cerrillos) y se esperan más de 30 mil personas. Con dos versiones anteriores bajo el brazo, los organizadores consideran que existe un recambio generacional importante y que la música chilena está "más activa y exportable que de costumbre". Signo de ello es la aparición de nuevos sellos nacionales -autogestionados- y una explosión de bandas de rock, pop, cumbia y cantautores de folk, entre otros, lo cual permite que la diversidad sea un eje central. En su tercera versión, traerá a escena a nombres como Manuel García, Francisca Valenzuela, Javiera Mena, Gepe, Chinoy, Camila Moreno, Pedro Piedra, Alex Anwandter, Nano Stern, Leo Quinteros y Fernando Milagros, entre los solistas; y bandas como Los Bunkers, Como Asesinar a Felipes, Silvestre, Primavera de Praga y De Saloon.
"Me parece que es una buena instancia para que venga, sobre todo, gente de provincia. No sucede mucho que estén todas sus bandas favoritas juntas y esta es la oportunidad. No es tan caro y van a ver a 30 artistas chilenos. Van a poder regodearse con los que les gusten. Es una fiesta y debería hacerse más seguido", comenta Nicolás Torres, vocalista del grupo Silvestre, quien también estará presentándose -con un repertorio más festivo- en el tercero de los eventos que inundará de música la noche santiaguina del 18 de noviembre: La Fonda Permanente.
QUE SIGA LA FIESTA DE LA FONDA PERMANENTE.
Todo partió en septiembre. Tres eventos masivos y un lleno total, de esos que se dan en Fiestas Patrias, llevaron a La Fonda Permanente La Popular a sumar en su agenda una nueva fiesta con algunos clásicos y otros nuevos nombres de un género que cada día gana más adeptos: la cumbia. Este 17 y 18 de noviembre, al menos tres generaciones de cumbia se darán cita en Matucana 100, en una fiesta que espera congregar a 4 mil personas por día. Nombres con historia como La Sonora Malecón, Tommy Rey o La Cubanacán se entremezclarán con bandas más jóvenes que también cultivan el estilo, como Silvestre, Combo Ginebra y Chorizo Salvaje. "Nos sentimos muy orgullosos de reunir, en un mismo evento, a gente tan histórica del estilo, como la Malecón o Tommy Rey, con nombres más recientes como la Sonora 5 estrellas", dicen los organizadores. Dentro de las sorpresas estará la participación de Rumberos del 900, un grupo que rinde homenaje a los músicos de las orquestas bailables chilenas, como la ex Huambaly y Pérez Prado, con un repertorio más bien clásico de cumbias y mambos del recuerdo.
Los protagonistas dicen
* JAVIERA PARRA
"Me parece genial que la gente que está interesada en la música pueda saber, en un solo lugar, dónde estudiar, dónde comprar buenos instrumentos, cómo conseguir los mejores softwares para grabar o que tengan clínicas con productores, músicos, mánagers. Creo que la industria se profesionaliza, hace que tengamos un mercado más vivo, más transparente. En Pulsar te puedes comprar un vinilo o ir a pasear con tus hijos. Es un espectáculo muy transversal", dice la cantante, quien estará en Pulsar el sábado a las 16 horas mostrando parte de su disco tributo a Violeta Parra.
* INTI-ILLIMANI HISTÓRICO
"Tenemos 45 años de trayectoria, entonces, cada canción representa un período. Estaremos en el cierre de una de las noches de Pulsar presentando nuestro trabajo más reciente. Además, estamos nominados a los premios Grammy, por el disco con Eva Ayllón, y no sabemos con qué euforia nos vamos a presentar. Ese trabajo ya tiene el premio de haber sido nominado, y dentro de lo que tocaremos, de seguro será algo de ahí", explica José Seves, de Inti Illimani Histórico.
* LEO QUINTEROS
"El hecho de que se haya mantenido un show masivo de música chilena es una buena señal, porque ésta no es el plato principal sino que el único. Y no está tampoco en la mesa de los niños como ocurre en algunos festivales más grandes", opina Leo Quinteros, que se presentará en La Cumbre del Rock Chileno el sábado 16 y en Pulsar, el domingo.
* PÁNICO
"Estamos trabajando en un disco nuevo y sacaremos uno más experimental, más alternativo que se llama 'Resonancia' y se lanzará el 15 de noviembre", adelanta Carolina Tres Estrellas y Edi pistolas, de Pánico, que tocará en Pulsar el sábado a las 18 horas.
* SILVESTRE
"Lo que me gusta de los festivales es que no se siente una rivalidad entre los distintos estilos de música. Me gusta ver cómo la gente se cruza para ir a ver a sus bandas. Es como una oda a la tolerancia", dice Nicolás Torres, quien se presentará con su banda Silvestre el sábado 17 tanto en La Cumbre del Rock como en La Fonda Permanente.
* CAMILO TEA TIME
"Pulsar es una plataforma con un criterio muy artístico en la selección de las bandas. Te presenta un cuadro de las siluetas más reales de lo que está pasando y no sólo el entorno de propaganda en que vivimos", dice Camilo Tea Time, quien estará en Pulsar con sus bandas Criminal Jazz y Los Tetas.
Opinión
Peleando a la contra
Felipe Rodríguez es periodista y crítico de música.
Como pasó en la década de los 90 con los tenistas, la actual generación de músicos locales es producto del esfuerzo y el talento. En Chile, la prensa difunde poco y cada banda o solista aplica la autogestión para sobrevivir. Por eso, lo que sucederá el fin de semana próximo huele a milagro: ni siquiera en la época de la Unidad Popular, único periodo que fortaleció la música chilena, hubo tanto por escuchar.
Si Los Bunkers, Chico Trujillo y Manuel García -los hermanos mayores de este movimiento- asoman como los más consolidados, el equipo que los escolta cuenta con experiencia y reconocimiento internacional. Javiera Mena, Gepe, Francisca Valenzuela y Alex Anwandter, todos afincados en la escuela del pop, son nombres probados y alabados.
En vivo, pocas bandas actuales sostienen la electricidad de Astro. Cada show es refrescante, nuevo y con tensión. Esa misma cualidad es la que posee Adrianigual. Admiradores del álbum "Corazones" (1990), de Los Prisioneros -como varios de su promoción-, en directo su pop ochentero se agiganta, saltando desde una electrónica vital a melodías oníricas.
Entre los emergentes, Pedro Piedra es un solista que si logra calibrar lo que ofrece en estudio versus lo que entrega en vivo, debería constituirse en un clásico. Sus canciones, que divagan entre sueños infantiles y melodías estetizadas, pueden transformarse en referencia. Esa fortaleza también está en Ases Falsos. Su cantante, Cristóbal Briceño, es un profundo cronista de la realidad, pero todavía no asume en sus shows un rol de líder que, hasta ahora, disminuye su potencial.
Juana Fe es otra banda que apunta alto. Reconocidos por el hit "Callejero", de su segundo disco, "La Makinita" (2010), tuvieron un salto enorme: enlazó la fiesta con la reflexión. En ellos, hay mirada política -una virtud perdida en la actual música chilena- en "La Bala"; cotidianeidad de barrio en "Tengo luquita" y pertenencia en "Del fin del Mundo". Unos Fabulosos Cadillacs en versión 2012.
Opinión
2004-2012: de Pulso a Pulsar
David Ponce es periodista, con cerca de 20 años de experiencia musical. Es autor también del libro "Prueba de sonido".
Es arbitrario elegir 2004 como punto de partida posible: la música independiente en Chile no empezó ese año ni mucho menos. Pero desde entonces está en la memoria una fecha útil para trazar una línea continua hasta hoy, a las puertas de festivales próximos como Maquinaria, La Cumbre del Rock Chileno, Pulsar y hasta la edición 2013 de Lollapalooza.
El sábado 19 de junio de 2004 hubo un festival en el Teatro Novedades de Santiago, se llamó Pulso y es el registro de otro mundo. No hubo productoras a cargo: como cualquier concierto local de esos años, fue organizado por los mismos músicos que tocaban, en este caso dos integrantes de los grupos Gameover y Termita. No había pendones de marcas ni promotoras: como en todos los conciertos de la época aún no se aparecía nada remotamente parecido a un auspiciador. No había grandes recursos: la prueba de sonido se atrasó y el primer grupo en tocar pagó las consecuencias con un desastre de amplificación. Y había variedad: era un mismo circuito, pero lo bastante amplio para que esa noche en el Novedades hubiera, a grandes rasgos, pop de cámara con Les Ondes Martenot, rock incendiario con Tsunamis, pop con Amongelatina, punk melódico con Gameover, rock de garage con Ramires! y Guiso y folk rock con Matorral, un trío que tocó con un quenista de diecinueve años como músico invitado: se llamaba Nano Stern.
Desde entonces aparecieron distintos actores en este escenario: las marcas, que encontraron aquí un "nicho" para explotar; el Estado, por medio de los fondos concursables que estos músicos aprendieron a ganar; instituciones como la SCD, que organiza el encuentro Pulsar; los promotores de shows internacionales, que en algo han mejorado la presencia de músicos chilenos en festivales como Lollapalooza. El más importante de esos actores es la radio y sigue en deuda con la diversidad musical disponible en Chile, pero los músicos tampoco han perdido tiempo esperando milagros y en estos años Internet ha sido la herramienta con que muchos de ellos se han hecho escuchar en Argentina, México o España sin haber figurado en las radios ni la prensa local, demasiado ocupada en reportear la TV y la industria del chisme. En el sonido también ha habido cambios, y el péndulo se movió hacia las guitarras acústicas, las fusiones mestizas, la cumbia o la cueca, prueba de que la música independiente nunca se ha agotado en el pop ni en el rock. Para que existieran Pulsar y otros nombres en 2012 tuvo que haber un Pulso en 2004: la evidencia de que siempre hay un circuito de música independiente por descubrir. Antes y ahora también.
Opinión
El futuro se fue
Sergio Cancino es director de Radio Uno, emisora que cumplió ya cinco años dedicada a la difusión exclusiva de música nacional.
Sucede en la ciencia ficción: las visiones futuristas tienden a fallar y caer en predicciones que los años dejan en ridículo. Este principio también se aplica a la montaña rusa de la industria musical. Las certezas están aquí y ahora, más aún en un mercado pequeño como el chileno. Lejos del llanto por el debilitamiento de los sellos multinacionales, la caída de un formato (CD) y la irrupción de otros (MP3, el regreso del vinilo), el dogma no cambia: la importancia de una buena canción es la unidad básica del sistema. Porque puedes matar una industria, pero jamás la música.
El acceso a la tecnología democratizó el proceso de grabación de discos. Proliferan los estudios caseros y los sellos independientes. Sin embargo, la excelencia sigue siendo cara, pues los procesos de mezcla y masterización, ni hablar de encontrar el productor adecuado, muchas veces son subestimados por los músicos, y también por el criterio con que se asignan fondos estatales. La misión es optimizar recursos: para qué grabar un álbum pobre si puedes lanzar un single asesino.
Las plataformas digitales difuminaron las fronteras. Cada vez más artistas locales tocan en festivales internacionales, reciben cobertura global y encuentran nuevos públicos. Ahí está el ya célebre artículo del diario español El País sobre nuestro pop. El contacto con industrias más voluminosas, como la mexicana, implica aprendizaje. El desafío de los músicos locales es profesionalizar su labor; para sobresalir, debe ser un trabajo, no un hobby de fin de semana. En tiempos de autogestión es clave un rol activo en las distintas áreas: márketing, promoción, booking, contratos. Este soldado universal debe ser mateo, ingenioso, capaz de generar alianzas y no olvidar otro dogma: dondequiera que exista creación y comercialización, siempre habrá derechos involucrados. Nuevos modelos, como Kobalt, ponen el énfasis en la editorial (publishing) como pilar de la generación de ingresos.
Existe miopía al culpar de los males de la industria a la falta de difusión radial, ignorando de paso la deuda histórica que tiene la televisión. Además de vulnerar la libertad editorial, propuestas como un porcentaje obligatorio de producción chilena al aire no conciben un desarrollo global que va desde la calidad de la educación musical recibida en nuestra infancia hasta el rol del Estado en un proyecto de radio pública, adaptando a nuestra realidad modelos como la NPR estadounidense o la BBC británica. Talento chileno existe, no se limita a bandas tributo e imitadores. A casi 5 años de su nacimiento, el éxito de Radio UNO -de la que este columnista es director- es la principal evidencia.
Manuel García recibe el disco de oro por «Acuario» y prepara lanzamiento en la Quinta Vergara
Cancioneros.com
Manuel García recibió ayer el galardón que representa la venta de más de 5.000 unidades de su última producción, Acuario. Además, la instancia sirvió para anunciar su esperado concierto oficial de lanzamiento, el cual tendrá lugar el 25 de enero de 2013 en la Quinta Vergara.
Manuel García recibió de manos de Alejandro Guarello, Presidente de Fundación Música De Chile y SCD, un Disco de Oro por las ventas reales de más de 5 mil unidades de su trabajo Acuario, del cual se han destacado los singles Sueños, Carcelero y el reciente Un rey y un diez, tema que el músico interpretó en la ocasión personificado como en la portada del disco.
Respecto al reconocimiento, Manuel García expresó que “es una emoción muy grande porque simboliza el esfuerzo de un equipo que es una verdadera familia. Además porque revela lo que significa el arte en nuestro país”.
En la ocasión, el artista mostró el making of de grabación de su placa Acuario y anunció la fecha del gran concierto de su lanzamiento. El concierto será el 25 de enero en la Quinta Vergara, y la preventa ya se encuentra disponible a través de sistema Ticketek,
Manuel García recibió ayer el galardón que representa la venta de más de 5.000 unidades de su última producción, Acuario. Además, la instancia sirvió para anunciar su esperado concierto oficial de lanzamiento, el cual tendrá lugar el 25 de enero de 2013 en la Quinta Vergara.
Manuel García recibió de manos de Alejandro Guarello, Presidente de Fundación Música De Chile y SCD, un Disco de Oro por las ventas reales de más de 5 mil unidades de su trabajo Acuario, del cual se han destacado los singles Sueños, Carcelero y el reciente Un rey y un diez, tema que el músico interpretó en la ocasión personificado como en la portada del disco.
Respecto al reconocimiento, Manuel García expresó que “es una emoción muy grande porque simboliza el esfuerzo de un equipo que es una verdadera familia. Además porque revela lo que significa el arte en nuestro país”.
En la ocasión, el artista mostró el making of de grabación de su placa Acuario y anunció la fecha del gran concierto de su lanzamiento. El concierto será el 25 de enero en la Quinta Vergara, y la preventa ya se encuentra disponible a través de sistema Ticketek,
jueves, noviembre 08, 2012
4º Encuentro de Bajo Eléctrico
Emoderna
Por cuarto año consecutivo, los mejores bajistas chilenos en todos los estilos son convocados por Lecaros y Faure, para conversar, tocar y compartir los secretos del Bajo Eléctrico. Dos días de charlas y conciertos con entrada liberada en el Teatro de nuestra escuela.
4º Encuentro de Bajo Eléctrico
Lunes 12 de noviembre
13:30 Introducción al Walking Bass – Pablo Lecaros
16:00 Entrevista a Sergio Solar (ex Wawankó)
18:00 Conversación Hugo Moraga y Federico Faure. Arreglos y Composición en el Bajo.
Martes 13 de noviembre
13:30 Charla y muestra de Tilo González (Congreso) con Magdalena Matthey.
16:00 Entrevista a Ariel González (bajista de Sinergia)
20:00 Concierto de La Maraqueta.
Por cuarto año consecutivo, los mejores bajistas chilenos en todos los estilos son convocados por Lecaros y Faure, para conversar, tocar y compartir los secretos del Bajo Eléctrico. Dos días de charlas y conciertos con entrada liberada en el Teatro de nuestra escuela.
4º Encuentro de Bajo Eléctrico
Lunes 12 de noviembre
13:30 Introducción al Walking Bass – Pablo Lecaros
16:00 Entrevista a Sergio Solar (ex Wawankó)
18:00 Conversación Hugo Moraga y Federico Faure. Arreglos y Composición en el Bajo.
Martes 13 de noviembre
13:30 Charla y muestra de Tilo González (Congreso) con Magdalena Matthey.
16:00 Entrevista a Ariel González (bajista de Sinergia)
20:00 Concierto de La Maraqueta.
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