El intenso intercambio musical entre Chile y Perú

Los Ángeles Negros

El Mercurio


Además de recibir la zamacueca, el vals, parte de la música andina y algo de la africanidad que perdimos, los chilenos les hemos enviado cueca y rock andino a nuestros vecinos del norte, junto con lo mejor del bolero, de la música juvenil y de la balada de distintos tipos.

Juan Pablo González
Universidad Alberto Hurtado

 Desde la llegada de la zamacueca limeña a Valparaíso con el regreso del Ejército Libertador en 1824, hasta el recital de Los Jaivas en las alturas de Machu Picchu, grabado por la televisión peruana en 1981, una larga historia de intercambios musicales ha unido a chilenos y peruanos. La zamacueca regresó a Lima como cueca, donde primero se le llamó chilena y después de 1880, marinera. Los Jaivas, igual que Inti-Illimani, han quedado en el corazón de miles de peruanos, quienes reconocen la fina elaboración que estos grupos han hecho de una música que ahora es patrimonio común. Luego de que se consolidaran nuestras fronteras, el vals, la Nueva Ola, el rock, la Nueva Canción y la balada han unido a chilenos y peruanos bajo un mismo ritmo.

Vals del Pacífico

Las dos vertientes del vals peruano -la de Lima por el sur, y la de Chiclayo por el norte- han sido cultivadas por cantantes chilenos como Lucho Oliva, Lorenzo Valderrama y Palmenia Pizarro. La vertiente limeña intensificó los atributos musicales del vals con trazos melódicos del inmigrante andino y elementos rítmicos afroperuanos. El vals de Chiclayo, en cambio, recibió la influencia del pasillo y del estilo cantinero ecuatoriano. Este es un vals más popular que encontró en la música cebolla chilena una plataforma ideal para continuar su expansión por las costas del Pacífico. Después de Lucho Oliva, fue el cantante peruano Lucho Barrios quien difundió en Chile la práctica del vals cantinero desde 1960, con su estilo plañidero y sus floreos de la guitarra con el canto, logrando su plena consolidación en el país.

Cuando los valses de Lima y de Chiclayo salieron del Perú, lo hicieron en manos de marinos y músicos errantes, pero también en partituras, discos, programas de radio escuchados en el norte de Chile y del incipiente cine peruano de fines de los años treinta. En corto tiempo, ambos tipos de valses lograron arraigo en los puertos del Pacífico Sur, expandiendo su influencia desde Guayaquil hasta Valparaíso. Es por eso que podemos hablar de un vals del Pacífico, que une nuestras costas con su tres por cuatro sincopado.

Lucho Oliva

Dos valses de compositores chilenos, grabados en Santiago a comienzos de los años cuarenta, adoptaron los rasgos del vals del Pacífico a partir de sus grabaciones posteriores: "Frivolidad", de Mario Ríos, y "La joya del Pacífico", de Víctor Acosta. La tendencia hacia una interpretación aperuanada del vals en Chile se iniciaba a mediados de los años cincuenta con las grabaciones de Lucho Oliva para RCA Victor. Oliva cantaba un repertorio peruano diverso que le permitía renovarse como bolerista en las postrimerías del género. Actuaba en radios y canales de televisión de Santiago y Lima desde 1959, donde lograba imponerse venciendo el recelo de sus propios colegas peruanos. A mediados de los años sesenta, Oliva hacía giras con una carpa itinerante por los barrios de Santiago cantando música peruana; animaba el programa radial "El Perú canta así", y grababa otros tres programas de música peruana para radios de Antofagasta, Talca y Punta Arenas.

Por su parte, Lorenzo Valderrama se destacaba desde 1960 con sus versiones para EMI Odeon de los valses peruanos "El rosario de mi madre", de Mario Cavagnaro, y "Cuando llora mi guitarra", de Augusto Polo Campos. "Devuélveme el rosario de mi madre y quédate con todo lo de Marx" titulará Jorge Díaz una de sus últimas obras de teatro en 2002, manifestando la persistencia de ese lastimero vals peruano en la memoria del chileno. Valderrama fue el artista más solicitado por todo tipo de público en 1962, y habría sido uno de los causantes del auge de las canciones en español en el país, en una época en que las radios estaban saturadas de repertorio en inglés.

Chabuca Granda

El impacto del vals peruano en Chile fue evidente en los primeros festivales de la canción de Viña del Mar, con la reiterada presencia de Lorenzo Valderrama entre 1961 y 1964, impacto coronado con la participación de Chabuca Granda en el VI Festival de 1965. Chabuca, quien ya había actuado en Santiago en 1959, fue la principal artista internacional en ese festival, produciendo grandes ovaciones después de cada vals, que cantaba levantando sus brazos con elegancia y donaire.

Palmenia Pizarro

Pero la voz femenina característica de la música peruana en Chile ha sido la de Palmenia Pizarro. Su participación en 1962 en el concurso radial Así canta Perú llevó al sello Philips a integrarla a su elenco, recibiendo Disco de Oro en 1964 por su mayor éxito: "Cariño malo", de Augusto Polo Campos. Era tal su compenetración con el vals peruano que, a fines de los años sesenta, le ofrecieron participar en un festival de folclor latinoamericano en Montevideo representando a Perú. Palmenia aceptó gustosa, provocando una controversia internacional que por suerte no ha llegado hasta La Haya. Algo similar ocurrió en Colombia, donde fue proclamada como la cantante más importante del folclor peruano. San Felipe, su ciudad natal, debe estar muy orgullosa de su hija ilustre.

Músicos chilenos en Lima

Vicente Bianchi

Los Jaranistas

Vicente Bianchi había llevado la orquesta de radio a su máxima expresión en Chile cuando, en 1951, exportó su experiencia a Lima, creando la primera orquesta radial de importancia en Perú. Viajaba junto al Trío Llanquiray, que luego se transformaría en Los Jaranistas, primeros difusores de la música peruana en Chile. Bianchi regresó al país en 1955, dejando a su paso "una notable estela de progreso", como afirma la revista Ecran.

Lucho Gatica

De este modo, cuando Lucho Gatica llegue a Lima en 1954, en los inicios de su brillante carrera internacional, encontrará a Vicente Bianchi en una inmejorable posición en la industria musical peruana. Junto con actuar en el Hotel Bolívar, el bolerista chileno se presentó en Radio El Sol, donde trabajaba Bianchi, estrenando el bolero "No te vayas amor", que el director y compositor chileno le había escrito. Sus versiones de "Sinceridad" y "Contigo en la distancia" eran muy difundidas por las radios limeñas y su presencia en Radio El Sol produjo grandes tumultos de admiradores. Uno de ellos, Mario Vargas Llosa, incluirá la figura de Lucho Gatica en su novela "La tía Julia y el escribidor", ambientada en el mundo de la radio y la sociedad limeña de los años cincuenta. Hoy día, Vargas Llosa es el candidato número uno para escribir la biografía de Lucho Gatica, si es que no la está escribiendo ya.

Durante la primera mitad de los años sesenta, la música juvenil en Perú no tenía el mismo desarrollo que experimentaba en Chile desde 1960 con el boom de la Nueva Ola. Con una juventud más tradicionalista que la chilena, costaba encontrar jóvenes peruanos que quisieran iniciar una carrera radial cantando en italiano o en inglés, como ocurría en Chile. Eso les abrió posibilidades a los artistas chilenos de la Nueva Ola, y en 1965 ya circulaban en Perú discos de Pat Henry, Cecilia y Los Blue Splendor de Valparaíso. Esta banda llegó a hacer giras por el sur del Perú y a presentarse en Canal 5 de Televisión de Lima, generando imitadores locales. Allí también llegaron Los Átomos desde Santiago, en 1966, para actuar en el mismo canal, ofrecer funciones matinales en teatros limeños y abrir el local de baile Caverna de Los Átomos, que tuvo que soportar los dardos de la prensa tradicionalista peruana.

Luis Dimas

Luego le tocaría el turno a Luis Dimas, quien se radicó en Lima entre 1968 y 1970, y llegó a conducir tres programas de televisión, como el llamado Club 4-4, que era el de mayor sintonía en Perú y donde actuaban los mejores artistas peruanos. El impacto de los músicos chilenos en Perú fue coronado con el éxito de Los Ángeles Negros en 1970, y su monumental concierto en la Plaza de Toros de Acho de Lima ante 40 mil espectadores. Tuvieron a Los Iracundos como teloneros y fueron portada en todos los periódicos limeños. Una década más tarde, Los Prisioneros producirán un impacto similar.

Hoy día, Chile es portada en los diarios peruanos por otras razones, pero es gratificante saber que junto con recibir la zamacueca, el vals, parte de la música andina y algo de la africanidad que perdimos, los chilenos les hemos enviado cueca y rock andino a nuestros vecinos del norte, junto con lo mejor del bolero, de la música juvenil y de la balada de distintos tipos. Así, chilenos y peruanos hemos hecho del Pacífico un lugar donde compartimos lo mejor que producimos, viviendo, efectivamente, en paz.

Entrevista Premio Nacional Marta Cruz-Coke: "Me educaron para ayudar a los demás"

El Mercurio


La destacada profesional, reconocida el pasado viernes por la Asociación de Gestores y Administradores Culturales de Chile, repasa algunos hitos de su carrera, entre otros la dirección de la Dibam y la creación del Día del Patrimonio.

Maureen Lennon Zaninovic

Marta Cruz-Coke de Lagos (1923, viuda, tres hijos, siete nietos y cuatro bisnietos) trasluce, en los primeros minutos de esta entrevista uno de los pilares fundamentales de su fructífera y destacada vida profesional y familiar. Mujer de armas tomar, "sin pelos en la lengua", no ha cesado -hasta el día de hoy- en la férrea defensa del patrimonio y la cultura chilena.

"Me educaron para ayudar a los demás", cuenta esta profesional que estudió filosofía en la UC. Hija del recordado candidato conservador a la Presidencia de Chile en 1946, el senador Eduardo Cruz-Coke y esposa de Gustavo Lagos, quien fuera ministro de Justicia durante el gobierno de Eduardo Frei Montalva, Marta Cruz-Coke ha continuado una herencia familiar vinculada al servicio público. Ha sido protagonista de varios hitos profesionales: fue directora del Colegio La Maisonnette y la primera mujer en asumir la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam). Suma y sigue, porque también ha sido miembro fundador de la Asociación de Gestores y Administradores Culturales de Chile (Adcultura), entidad que la reconoció el viernes en la Biblioteca Nacional y de las corporaciones del Patrimonio Cultural de Chile, Amigos del Patrimonio Cultural de San Francisco y actualmente, la Corporación del Patrimonio Religioso y Cultural de Chile, presidida por ella.

Amar la libertad

Marta Cruz-Coke estudió en el desaparecido Colegio Jeanne D'Arc, una experiencia que la marcó profundamente porque según rememora, si bien en su época este establecimiento no contaba con exámenes válidos, "me entregó una educación humanista absolutamente de primer nivel. El colegio me marcó en su libertad. ¡Imagínate que estudiábamos apologética! Mis compañeras eran muy intelectuales".

La familia también fue clave en su pasión por las más diversas manifestaciones del arte. "Tuve una infancia muy feliz y desde siempre, en el velador, mis padres nos colocaban libros muy entretenidos", dice y agrega que hoy sigue cultivando una verdadera adicción por la buena literatura. "Soy devoradora de libros. Me puedes meter en una tienda de ropa y te puedo decir 'qué bonito', pero no me entusiasma mayormente. Me metes a una librería y es mi perdición. Puedo gastar lo que no tengo y lo más grave es que no alcanzo a leer todo lo que compro. No me da el tiempo. Pero tengo los libros, los toco. Cada uno es particular y único".
Y fue justamente esa pasión lectora, entre otras razones, la que la llevó a asumir la dirección de la Dibam, entre 1993 y 2000, en reemplazo del historiador Sergio Villalobos. Un período lleno de desafíos modernizadores y de decisiones que, en su momento, generaron más de algún revuelo y resistencia entre los mismos funcionarios públicos de esta entidad. ¿La razón? "Con Clara Budnik, que fue mi gran aliada esos años, nos preguntábamos si dejamos el dinosaurio como está, es decir, llegar a las 9:00 de la mañana e irse a las cinco de la tarde, o nos metíamos de verdad con el dinosaurio Y así lo hicimos. Hicimos un trabajo que a la larga fue muy bonito, porque la modernización de la institucionalidad no estaba por fuera, sino por dentro", señala Marta Cruz-Coke. La profesional también detalla algunos hitos durante su gestión, entre otros traspasar a microfilmes los diarios de la Biblioteca Nacional. "Fue un cambio muy importante, porque los usuarios estaban acostumbrados a leer los originales. Otro gran proyecto fue la biblioteca de la sala Medina -que a mi juicio posee los documentos históricos más importantes del país- y que no estaba catalogada. En ese lugar podías pedir un documento del siglo XVIII y te pasaban el original. ¡Imagínate el daño! Gracias al apoyo de la Fundación Andes, específicamente de Hernán Rodríguez, en un período de cuatro años esta colección logró ser catalogada y digitalizada".

Otro aporte fundamental fue su trato con los funcionarios. "Les enseñé a que fueran amables, que sonrieran. Lo que no es fácil, porque muchas veces un funcionario público no se levanta contento. Hubo que restaurar su dignidad. Enseñarles, por ejemplo, que barrer no era indigno porque cuando uno barre limpia el universo y glorifica al Señor. Cada oficio, por más insignificante que pueda parecer, tiene una dimensión trascendente".

Lidiar con lo doméstico

Que fuera la primera mujer en asumir este cargo también la llena de orgullo:
"Todos mis antecesores habían sido intelectuales connotados, hombres que administraron muy bien la biblioteca. Pero perdóname, no eran mujeres y nosotras tenemos un genio organizativo único que nos viene porque desde siempre hemos lidiado con lo doméstico. Yo, por ejemplo, he vivido rodeada de intelectuales, pero también soy muy aterrizada y en la Dibam me encontré con una realidad, me atrevo a decirlo, premoderna. ¡No había ningún computador! Sólo en la dirección estaba disponible un procesador de textos y gracias a Clara Budnik, que hizo contactos con la OEA, conseguimos 12 computadores: 1 por región. Tuvimos que organizar cursos para aprender a manejarlos y nos sentíamos dueñas del universo", rememora y cita como un pilar fundamental de aquellos años al ingeniero Mario Waissbluth. "Él fue clave en la modernización y en la aceleración de los procesos internos de nuestra entidad", dice Cruz-Coke.

Asimismo, bajo su gestión, nació la Corporación del Patrimonio Cultural de Chile, de la que fue presidenta, y que le permitió tender importantes puentes con el mundo privado.

"Lo que pasa es que por esos años recibí una donación importante de dólares y yo no hallé qué hacer. Finalmente la metí en el presupuesto de la Dibam, pero el Estado cogió estos dineros y nos quedamos mirando. Pensaba, muy desilusionada, que no es posible si nosotros recibimos un dinero que éste se vaya a las arcas generales. Debemos encontrar una manera para que esa donación fuera administrada por la Dibam y así inventé la Corporación del Patrimonio Cultural. Sergio Martínez Baeza fue mi abogado y me ayudó a sacarla adelante. Pero también fueron esenciales los aportes de Eugenio Heiremans, Carlos Aldunate, Hernán Rodríguez, entre tantos otros".

Del mismo modo, como parte de su cargo de directora de la Dibam, le tocó asumir la vicepresidencia ejecutiva del Consejo de Monumentos Nacionales (CMN). Un desafío que le significó realizar otra reingeniería clave:

"Cuando llegué, el Consejo de Monumentos prácticamente estaba muriéndose. Asistían tres o cuatro personas, entre ellas un caballero de más de 80 años que hacía unos oficios a máquina del año uno y las reuniones duraban cuatro horas, porque él leía todos esos oficios de manera completa, mientras los demás bostezaban. Decidí meterle manos a la obra y nombré a Ángel Cabeza, un arqueólogo que en ese tiempo trabajaba en la Conaf. Lo pedí prestado, en comisión de servicio, y emprendió la tarea de modernizar el CMN".

También, bajo su mandato, se iniciaron las gestiones para que importantes sitios fueran declarados patrimonio de la humanidad por la Unesco, como las salitreras, las iglesias de Chiloé y Valparaíso.

-¿Siente que hoy existe más conciencia sobre el patrimonio?
"Siento que sí, porque yo cada vez que podía hablaba sobre el patrimonio, el patrimonio, el patrimonio. Y con la Clara Budnik inventamos el Día del Patrimonio y no sabes lo mal que nos fue. El primer año mandamos una circular a todos los ministerios para que pusieran una bandera en sus edificios y ¡nadie nos contestó! Al año siguiente tiramos globos con la palabra patrimonio desde una ventana de la Biblioteca Nacional, y seguimos así, sin buenos resultados, hasta que llegó el Presidente Ricardo Lagos y dijo 'sí, esto me gustó' y le dio notoriedad a esta fecha, participando él mismo en La Moneda".
"Pero aún nos falta, porque siempre hemos creído que nuestro patrimonio no vale nada, pero no nos hemos dado cuenta de que éste no son sólo los monumentos, sino también la historia y los recuerdos. Un patrimonio vive del significado que tú le atribuyes. Por ejemplo, es muy lindo ver a esos niños que tienen en una caja de zapatos conchitas y otros objetos que han recolectado en la playa. Esa cajita es patrimonio".

-Usted defiende un Ministerio de Cultura que incluya a la Dibam...
"Lo que pasa es que como está ahora, dentro del Ministerio de Educación, la Dibam ha pasado a ser la última pata del catre.. En cambio, en un Ministerio de Cultura, tendría una personalidad y presupuestos propios. Por otro lado, siempre ha habido entre la Dibam y el Consejo Nacional de la Cultura una pequeña rivalidad, porque las fronteras están mal definidas".

Madonna y la música disco: conexión en la pista de baile

El Mercurio


Este 19 de diciembre se presenta Madonna en Chile. Como reina del pop, ella fue la culminación del proyecto estético y musical de la música disco, que en estos días cumple 40 años de existencia.

J. C. Ramírez Figueroa

Aunque cueste creerlo, Madonna (1958) no surgió por generación espontánea. Su conversión en reina del pop global -mezclando un look sobrecargado, referencias sexuales/religiosas y poderosos hits radiales- no fue tan repentina.

Tampoco fue un producto único en la historia del pop. Más bien en ella confluyen -y se alteran- todas las luchas estéticas y culturales de la música de los años setenta. Partiendo por la provocadora androginia de la primera oleada glam del grupo T. Rex y David Bowie, la música bailable underground y algo de punk. No es casual que cuando llegó a Nueva York, en 1977, ella se muestre tocando la batería en una banda llamada Breakfast Club, hasta decidirse por los sintetizadores del electropop.

Pero fueron las conquistas culturales de la música disco -que está cumpliendo 40 años- las que terminarían configurando su carrera como artista. Incluso podría decirse que Madonna, como figura pública, es la culminación del proyecto iniciado por el movimiento disco. Aquel que se tomó las pistas de baile en la decadente Nueva York de los setenta, integró a las minorías y extendió las canciones -y la fiesta- hasta el infinito gracias a las nuevas tecnologías.

Ese proceso lo explica muy bien el libro "La historia secreta del disco" (Caja Negra, 2012) de Peter Shapiro. La obra demuestra que detrás de "Fiebre de sábado por la noche", la discotheque Estudio 54 o los Bee-Gees, se esconde la epopeya de los marginados -latinos, disidentes sexuales, afroamericanos- por ganarse un espacio legítimo en la sociedad, aun cuando la música que los representaba se hubiera convertido en una moda y objeto de consumo. Después entrarían los raperos, la new wave y los nuevos reyes de la fiesta: Michael Jackson y Madonna.

Es interesante cómo el libro dibuja esa ciudad de Nueva York que trató tan mal a Madonna en sus comienzos, describiéndola como una olla a punto de reventar: descontento en las calles, edificios hacinados, el índice de criminalidad en su punto más alto. Pero, sobre todo, la violencia que arrastraba la ciudad desde hacía mucho tiempo.

Para el autor, no hay otra forma de explicar la música disco que su contexto social. La única escapatoria era vestirse con la ropa más extravagante (cosa difícil teniendo la competencia del punk) e ir a discotheques y clubes más o menos clandestinos. Allí, bailando y conociendo a gente en problemas, sucedía una contradicción entre la idea de comunidad y el individualismo. Para Shapiro, el disco estaba atrapado entre estos dos mundos: los movimientos civiles pregonados por la música soul y el egocentrismo del hip hop que vendría después.

"Fue la última forma posible de integración -la última por seguro en la pista de baile- pero al mismo tiempo contenía en sí misma los elementos simbólicos que vendrían en los años 80: una cultura narcisista que adoraba el cuerpo y el dinero como valores centrales. El disco representaba la utopía del placer a la vez que reconocía sus límites", afirma Shapiro.

Y ese es precisamente el marco donde Madonna trabajaría su imagen tan icónica.

Su individualismo y deseos de complacer a una comunidad de fans con canciones que los interpelaban como "Papa don't preach" o "Like a virgin", garantizaban un éxito sólo si eran puestos en el contexto del baile. Incluso para hablar de prácticas sexuales como en "Vogue", de pecados de la carne ("Like a prayer") o ultraviolencia ("Gang bang"), Madonna utiliza la pista de baile.

Musicólogos como Susan McClary han declarado que sus espectáculos en vivo, con elaboradas coreografías, cambios de vestimenta y trabajo físico excesivo, son "una postura femenina radical ante el mundo". Otros, como Simon Reynolds, autor de "Retromania" y "Después del rock" ven en esas perfomances pura neurosis. Demasiado trabajo y poca conexión con los espectadores. Y cita, este último, a Georges Bataille al decir que "el egoísmo de Madonna la vuelve servil antes que soberana. Madonna es más una profesional de los medios que de la música, que en su mayor parte, a causa de toda su producción barnizada según el estilo del momento, tiene una real falta de textura y de swing". Algo que podría ponerla en desventaja frente a su discípula más aventajada, Lady Gaga, que acaba de visitar Latinoamérica.

Sin embargo, en cada show que ha dado "la chica material" -en los estadios de Israel, México o São Paulo- sus seguidores han caído rendidos ante una máquina de hits, provocaciones (mostrar la ropa interior, dispararle al público con una pistola de juguete), pasos de baile, consignas políticas light y el hecho de estar ante una cantante que ya pasó a la historia. Tan consciente es de ello Madonna que su último disco juega con las letras de su nombre "MDNA", como si fuera una empresa o uno de sus tantos conceptos contenidos en las canciones: "Chica material", "Erotica", "Music".

Pero para ella, todo eso son simples teorías. En una entrevista aseguró: "Creo que al final, cuando eres famoso, a la gente le gusta reducirte a unos pocos rasgos de personalidad. Creo que por eso me he vuelto así de ambiciosa. Digo lo que se me pasa por la cabeza. Soy una persona que intimida".

Año Cultural: Lo más aplaudido, visitado y comentado en 2012

El Mercurio


Dieciocho instituciones culturales contestaron una consulta de Artes y Letras sobre sus cifras globales del año. Sorprende el número de visitantes a eventos o actividades programadas, las que arrojan una enorme variedad en el escenario chileno. Revisamos sus presupuestos, con sus grandes diferencias y, además, cada entidad destaca su evento más relevante y nos adelanta novedades de la temporada 2013.

María Soledad Ramírez R.

¿Se suma o no? ¿Fue usted a algún evento cultural durante el año? Si asistió, pues bien, pertenece a los cerca de 5 millones de chilenos que visitaron instituciones culturales durante 2012, de acuerdo a los datos que obtuvimos en nuestra encuesta. Es cierto que muchas de estas organizaciones programan actividades de índole no cultural en sus recintos, pero estas son la excepción. Por eso, la cifra millonaria no parece tan escuálida para nuestra criticada realidad cultural. Es decir, las personas, cuando se animan a salir de la casa para asistir a algún evento público, en no pocas ocasiones van a un espectáculo o actividad cultural, esto es, omitiendo los recitales de música popular y el cine de la cartelera.

Se puede acotar esta cifra: en Chile un 73,8 por ciento de ciudadanos mayores de 15 años declaró no ir nunca a un museo ni visitar una exposición de artes visuales ni asistir al teatro, de acuerdo a la Segunda Encuesta Nacional de Participación y Consumo Cultural de 2009, realizada por el Consejo de la Cultura y las Artes. Pero en esa cifra no figura la oferta más amplia y variada de actividades culturales que ofrecen los centros, lo que hace que esos casi cinco millones que declaran haber recibido de público junto a los principales museos nacionales se acerque más al 30 por ciento de la población mayor de 15 años.

El Día del Patrimonio se ha constituido en un hito. Es el que atrae más público en los museos nacionales, como el Histórico y el Bellas Artes. En una buena proporción, las instituciones encuestadas resaltan la programación internacional como la más destacada del año. Exposiciones o visitas de grandes músicos atraen público y demuestran capacidad de gestión. También el teatro nacional tiene su espacio, en montajes que rescatan obras de larga tradición o son de vanguardia, muchas de ellas en programaciones de perfil educativo.

La ópera tiene sus adeptos firmes y en regiones se está generando una oferta interesante que suple la concentración santiaguina de este arte. El trabajo de extensión en regiones, visitando localidades pequeñas con obras artísticas es también un valioso aporte que se consolida. De todas las artes, la danza es la que tiene menos presencia. En torno a las exposiciones se genera una oferta de visitas guiadas, talleres y mesas redondas bastante extensa; festivales de música y ciclos de cine arte o clásico son también parte importante de la programación de varios organismos. Una línea de programación más popular sustenta a otros.

Hay diversidad en espacios culturales y en oferta, sobre todo en Santiago. En regiones, los centros culturales y teatros concentran todo tipo de actividades, en una misión que intenta suplir la falta de espacios, pero que el público aprueba con asistencias superiores a las 100 mil personas anuales.

Cuestionario a la cultura

N° de visitantes
N° de actividades
Presupuesto 2012/2013
Producción más relevante
Novedades 2013

 CC de la Granja, Espacio Matta: cultura en la periferia de Santiago
Uno de los pocos centros culturales de Santiago ubicados en una comuna de escasos recursos presenta números que sorprenden: 59.496 personas visitaron el lugar, siendo que la población comunal se estima en 122 mil; con una subvención de la Municipalidad de 270 millones de pesos este 2012 -y de 250 millones para el 2013-, las actividades se reparten entre teatro (188 funciones) música (42 funciones), danza (14 funciones), entre otros eventos, con 336 actividades al año . Los eventos más destacados del año fueron el concierto de Ángel Parra y las obras de teatro "La Casa de los Espíritus" y "¿Por qué el conejo tiene las orejas largas?". Para el próximo año se presentará la Ópera de Shanghai y como institución, consolidar la oferta cultural para toda la zona sur de Santiago.

Teatro Municipal de Santiago: vuelve "Parsifal" y se estrena "Mayerling"
En el principal escenario operático del país en su temporada de seis títulos destacó Il Postino, con la presencia de Plácido Domingo en el rol principal de Pablo Neruda. También en la temporada 2012 -rutilante como pocas- se presentaron seis ballets, 10 conciertos de la Filarmónica y un ciclo de siete grandes pianistas, entre otras actividades, completando 220 funciones. ¿Público? Unos 202.500 en Santiago y 141.500 aproximadamente en los espectáculos que salieron de gira por el país.
Junto a la ópera destacó, por su masividad y logística, la gira "Un canto a la Minería", que presentó "Carmina Burana", de Carl Orff, en los lugares más emblemáticos de la actividad minera chilena.
Para el 2013 se destaca la ópera Billy Budd , estreno en Chile, en coproducción con el Teatro Argentino de La Plata; el homenaje a los 200 años del nacimiento de Wagner con la presentación de la ópera Parsifal. En ballet, Mayerling, de Kenneth MacMillan , con música de Franz Liszt. Por último, la visita del violinista Itzhak Perlman y el recital de piano de Héléne Grimaud destacan en la programación.

Teatro de la Universidad de Chile (CEAC): nace un quinto elenco estable, el cuarteto Andrés Bello
La principal universidad del país administra la Orquesta Sinfónica de Chile, el Ballet Nacional Chileno y el Coro Sinfónico y la Camerata Vocal de la Universidad de Chile. El público que asistió a su programación fue de 222.485 personas , sumando las visitas al teatro de Plaza Baquedano y el programa de extensión tanto en comunas de Santiago como a nivel nacional. Fueron 197 presentaciones , entre conciertos sinfónicos, vocales y ballet.
Hitos de la temporada fueron "La Pasión según San Mateo"; el concierto para celebrar los 170 años de la universidad en la Plaza de Armas de la capital, y el remozamiento del teatro, con 150 millones de pesos en inversión 2011-2012.
Los 800 millones de pesos del presupuesto 2012 se replicará el 2013, con una programación donde destacan la visita de tres coreógrafos europeos para trabajar con el Banch; el regreso de reconocidos directores como Ariel Zukermann, Zolt Nagy y Ari Rasilainen; la incorporación del Cuarteto Andrés Bello como quinto cuerpo estable del CEAC y la inauguración del nuevo Teatro CorpArtes por la Orquesta Sinfónica de Chile , donde realizará parte de su temporada.

Teatro Regional del Maule: con vocación regional
Como centro cultural que intenta llevar programación de calidad no sólo a la ciudad donde está emplazado, Talca, sino también a toda la región, el Teatro Regional del Maule recibió un público de 114.036 personas. La programación incluyó ocho exposiciones, 12 conciertos, nueve obras de teatro y una ópera, entre otras. Todo, con un presupuesto total de 710 millones de pesos.
Una vez más, es la ópera la que se lleva los aplausos, con el montaje del Barbero de Sevilla, que tuvo un gran factura artística, público e inversión. También el concierto "Pedrito y el Lobo", con numerosas funciones y dirigido a niños, con el fin de acercarlos a la música sinfónica.
Para el próximo año se anuncia la ópera "La Traviata" y ampliar la cobertura del Teatro en la región, llegando a escuelas rurales. La temporada girará en torno al eje de "El Arte y la cultura al servicio de la Educación".

Museo Nacional de Bellas Artes consolida la Muestra Permanente y homenajea a Los Jaivas
Como museo nacional, el Bellas Artes es quizás uno de los más visitados del país. Doscientas treinta y un mil 394 personas llegaron este año, y el día del Patrimonio, en sus dos versiones, fue el peak : 8.500 . La programación incluyó 27 exhibiciones y 16 en el proyecto Museo sin Muros. También hubo conciertos (8), lanzamientos de libros y catálogos (8), charlas (17) y otros. El presupuesto fue de $416.038.000, sin contar los sueldos.
La muestra "De relatos y transformaciones: Mito y alegoría en las colecciones del MNBA" (hasta el 26 de diciembre) se destaca este 2012 porque consolida el montaje de la Muestra Permanente, línea de trabajo que se fortalecerá en la programación 2013. También destaca para el próximo año la itinerancia de la colección a regiones , las exposiciones internacionales de Kadir Van Lohuizen de Holanda y de obras de muralistas mexicanos, entre otras, y la muestra sobre la trayectoria de Los Jaivas en el marco de la celebración de los 50 Años de Rock en Chile.

Teatro Nescafé de las Artes: un año de consolidación
Doscientas mil personas para 220 funciones de las más variadas artes: teatro, danza, ballet, musicales; espectáculos circenses, de flamenco, de tango, musicales y la transmisión en directo de las óperas del MET en pantalla full HD. Este espacio cultural ha logrado posicionarse en el público capitalino a pesar de sus cortos cuatro años de vida. De todo lo visto este año, destaca la consolidación de las temporadas del MET ; la creación del Ballet Teatro Nescafé de las Artes, dirigido por Sara Nieto, y la presentación por primera vez en Santiago de una murga uruguaya con Agárrate Catalina.
Para el primer semestre del 2013 adelantan el Festival de Música y Teatro de Enero, con una extensa programación; la venida del Ballet Nacional de España, dirigida por Antonio Najarro; la presentación del comediante Coco Legrand, y del regreso del Ballet Trocadero.

Centro Cultural Palacio La Moneda: éxito de la colección Guggenheim
A los pies de la sede del Ejecutivo, ha sido visitado por cerca de 520 mil personas este año, incluyendo las 11.200 del Día del Patrimonio. Su presupuesto (lo entregado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes) es levemente menor que el del GAM: para el 2013 se le asignan mil 525 millones de pesos. De su programación destacan las exposiciones, que sumaron 13 este año y el cine arte y de rescate patrimonial, con unas 2.520 funciones anuales, siete diarias. Se suma una programación de talleres, charlas y visitas guiadas que complementan las exposiciones y los ciclos de la Cineteca Nacional. Del año se destaca la muestra El universo de la India y Grandes Modernos, Colección Peggy Guggenheim Venecia que estará abierta hasta febrero. Para el 2013 adelantan una muestra de Arte Africano, algo pocas veces visto en nuestro país.

Corporación Cultural de la Universidad de Concepción: el exitoso "Don Giovanni"
Unas 240 mil personas asistieron a la Corcudec , entre la programación propia y la de eventos externos que arrendaron el espacio. La programación de la Corporación fue de unas 80 actividades entre los conciertos (sinfónicos, de cámara, temporada educacional y difusión), un montaje de ópera, dos presentaciones de danza y ciclos de cine, jazz y teatro.
¿Cuál fue el evento cultural más relevante de la temporada 2012? El montaje de la ópera "Don Giovanni" que, con cinco funciones en agosto, se llevó una buena parte del presupuesto. Tuvo alrededor de 4 mil asistentes y significó un gasto cercano a los 100 millones de pesos. La temporada 2013 aún no está definida, pero incluirá un nuevo montaje de ópera y un interesante programa de la Orquesta Sinfónica, uno de los pilares de esta Corporación Cultural.

Matucana 100: teatro, música, arte y cine con 200 millones de pesos
Durante 2012, este centro invirtió cerca de 90 millones en mejoramiento de infraestructura y continuó con el desarrollo del plan maestro para dar inicio a la etapa final del proyecto Matucana durante 2013. Su presupuesto fue de 200 millones de pesos .
La plata parece poca, pero la actividad no: recibió 245 mil espectadores y la programación incluyó 12 exposiciones, 34 espectáculos de artes escénicas, 34 conciertos, 10 ciclos de cine, entre otros.
Destacó de esta temporada la exposición "Retrospectiva: Juan Pablo Langlois 1969-2012"; el ciclo de Conciertos Frecuencia M100; la danza "Destellos Volcánicos", de Claude Brumachon y Benjamin Lamarche; y las obras teatrales "Una banda de bufones: Reventando la pelota", de La Mancha, y "Mala Sangre", de Mauricio Celedón y el Teatro del Silencio.
La novedad del 2013 sería un megafestival de bandas al aire libre , que contará con jornadas dobles con grupos como Gepe, Alex Andwanter, Astro, Denver, Pedropiedra, entre otros.

Museo Histórico Nacional recreó la fiesta del Palacio Concha Cazotte
Recibió 175 mil visitantes este año, pero el día estrella fue el del Patrimonio , que en sus dos versiones, reunió 12 mil 991 personas. El Museo Histórico Nacional tiene una entretenida colección permanente, pero también varias actividades extra, 54 en total durante el 2012.
Por su importancia y significado, destacaron la celebración del año nuevo mapuche o Wiñol Tripantu, "La Pituca, una ramada a la antigua" para festejar el 18 de septiembre y la exposición "Baile y Fantasía. Palacio Concha Cazotte 1912", abierta hasta marzo del 2013.
Mejoras en la infraestructura fue uno de los gastos del presupuesto 2012, de 303 millones (sin contar el gasto de personal). Para el próximo año las expectativas están puestas en la ampliación del Museo, para lo cual se realizará un concurso de arquitectura similar al del Palacio Pereira. Y también en una serie de jornadas destinadas a reflexionar acerca del rol de la institución, para empezar a trabajar en un nuevo guión museográfico.

Museo Nacional de Historia Natural, vuelve la ballena símbolo del recinto
En términos de público, este museo nacional es un total éxito: a noviembre llevaba 768.674 visitantes. Un porcentaje no menor llegó a ver la renovación de la exposición permanente "Chile Biogeográfico", parte de la reapertura parcial de este espacio dañado por el terremoto del 2010, hoy con modernizaciones tecnológicas y museísticas.
Durante el año también se realizaron otras actividades como la exposición fotográfica "Micramariposas", la Feria Científica Nacional Juvenil o el programa Museo Va a tu Comuna (Muvaco), que visitó seis regiones y 18 comunas del país.
El presupuesto fue de 895 millones de pesos, entre operaciones y proyectos (no incluye remuneraciones), y para el próximo año será de $928.660.000.
¿Qué veremos el 2013? La exposición "Arqueología de Chile Central" que dará cuenta de la vida remota en el valle central. Además, durante el primer semestre se volverá a exhibir la ballena, símbolo del MNHN, completamente restaurada.

Centro Gabriela Mistral, GAM: la mayor taquilla del año
La joya de la corona de los nuevos centros culturales nacionales, el GAM (en el ex edificio Diego Portales) fue la institución que más público recibió este año en el país: 821.169 personas (hasta noviembre). Se programaron 2.814 actividades, siendo más de mil 500 las que corresponden a formación de audiencias, charlas, seminarios, talleres y visitas guiadas. En obras , destacan las 385 funciones de teatro; las 197 de danza , 118 de música, 185 de cine y las 27 exposiciones en distintos espacios. El presupuesto fue de dos mil 715 millones de pesos, entre aportes del Consejo Nacional de la Cultura y autogestión. Para el 2013 será de tres mil 280 millones de pesos.
La programación artística más importante del año, reconocida por la crítica, fue la obra Hamlet, de producción y financiamiento del GAM. Los ejes para el 2013 serán la restitución del valor patrimonial del edificio y una programación que dinamiza la escena chilena, con visitas de extranjeros y presencia de artistas nacionales.

Instituto Cultural de Providencia: destacaron exhibiciones venidas de Rusia e Italia
Con tres sedes (el Instituto de Avenida 11 de Septiembre, el Montercarmelo-Providencia y el Museo Parque de las Esculturas) esta corporación cultural atrajo a 240.000 personas, que visitaron alguno de los montajes destacados del 2012, como la muestra de Boris Grigoriev o la de "Dioses y Héroes de la Antigüedad ", ambas traídas del exterior, una de las características de este instituto. En todo caso, las actividades fueron 297, desde exposiciones (22), conciertos (27) y teatro (87 funciones), entre otros, hasta talleres y cursos. El presupuesto es generoso: $1.250 000.000, de los cuales el 54% lo aporta el municipio y el 44% es gestión propia.
El XII Festival Internacional Providencia Jazz y la exposición de 38 artistas nacionales que el Instituto llevará al Museo Nacional de Rusia , en San Petersburgo, son dos de las actividades que llamarán la atención el próximo año.

Teatro Municipal de Temuco: la ópera se instala en el sur
Con una población estimada de 907 mil personas, las personas de la Región de La Araucanía que participaron de alguna actividad cultural relacionada con el Teatro Municipal de Temuco no fue menor: 122.894, entre el teatro y las actividades de extensión fuera de éste. Una extensión bastante nutrida: 125 eventos entre conciertos, coros, ballet folclórico y obras de teatro. La programación del teatro incluyó 39 conciertos y dos exposiciones, entre otros.
El presupuesto fue de 500 millones de pesos , que para el 2013 aumentaría sólo en 40 millones.
La puesta en escena de la ópera Norma destacó en la programación , demostrando la capacidad del cuerpo técnico, artístico y de producción del Teatro. También merecen mención la zarzuela y la visita de las orquestas de München y la YOA (Youth Orchestras of the Americas).
Para el próximo año, y en conmemoración a los 200 años del natalicio de Verdi, se estrenará Aida.

Teatro Municipal de Las Condes acoge a Fundación Beethoven
Inaugurado para el Bicentenario, el escenario de Las Condes recibió 86.800 espectadores durante su temporada 2012. La programación fue variada: hubo 29 conciertos, 14 obras de teatro, 5 musicales, 2 ballets, 8 recitales, entre otros, completando 226 funciones.
Destacaron tres eventos durante el año: la temporada de la Fundación Beethoven que se realiza en este escenario y las obras de teatro "Agosto, condado Osage", alabada por la crítica; también se repuso Gemelos, de la compañía Teatro Cinema. Para el 2013 destaca la visita del Festival Internacional de Buenos Aires, FIBA, alguna de cuyas obras se presentarán en Santiago como ya ocurrió este año.

Teatro del Lago: Yo-Yo Ma, la gran atracción de 2013
Con 248 actividades, entre conciertos, obras de teatro, jazz, recitales, danza y espectáculos familiares, un programa educativo y la Escuela de las Artes-Casa Richter, el teatro de Frutillar recibió 150 mil personas hasta noviembre del presente.
El presupuesto del año fue de unos 4 millones de dólares y se estima que el de 2013 será similar.
Se destacaron de la programación 2012 la visita de la Stuttgart Bach Academy, con su director, Helmuth Rilling , el mayor exponente de Bach en el mundo y que culminó con la fundación de la Academia Bach Frutillar. También brilló el estreno de la ópera La Flauta Mágica, con la régie de Christian Boesch.
Para el 2013, la programación incluye al violonchelista norteamericano Yo-Yo Ma, acompañado de la pianista alemana Katherine Stott, en su primera visita a Chile. El regreso de Helmuth Rilling, junto al Johann Sebastian Bach Ensemble para interpretar La Pasión según San Mateo de Bach. Más los festivales Jazz Patagonia y Danza Patagonia, en julio.

Museo de Arte Contemporáneo, MAC: sólo 51 mil visitas para 24 exposiciones
En sus dos sedes, Parque Forestal y Quinta Normal recibieron la visita de 51.600 personas y programaron 24 exposiciones, 6 conciertos, una muestra de video documental, entre otras actividades. El presupuesto es limitado. De la Universidad de Chile, su propietaria, recibe anualmente alrededor de 200 millones de pesos para sus dos sedes y lo demás debe ser autogestionado. La situación 2013 será igual.
Destacan de este año la primera muestra retrospectiva de la artista ucraniano-chilena Dinora Doudtchitzky (Ucrania 1914/ Chile 2004). En el marco de esta muestra se desarrolló, además, un trabajo educativo con sectores de escasos recursos en el programa "Ven al MAC a convertir tu chatarra en arte".
Para el próximo año, uno de los desafíos es fortalecer el MAC Quinta Normal con importantes exposiciones que estén a la vanguardia y consolidar las áreas educativas, los lazos internacionales y la colección del museo.

Corporación Cultural de Las Condes: Rubens y Van Dyck en 2013
Trescientas actividades y 720 mil visitantes. Los números de esta institución comunal son llamativos. Con varios organismos a su haber (la Corporación Cultural de Las Condes, el Centro Artesanal Los Dominicos, la Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo, la Sala de Arte Las Condes (Centro Cívico) y la Biblioteca de Las Condes), tuvo 51 exposiciones, 35 obras de teatro, 55 conciertos o espectáculos musicales y cinco espectáculos de danza.
La muestra de grabados de Rembrandt fue destacada, tanto por el nivel como por la inversión. Para el 2013 proyectan algo de la misma categoría: en marzo abrirá una muestra de pintura flamenca que incluye óleos de Rubens y Van Dyck . También merece destacarse la puesta en marcha de un museo interactivo -actualmente en etapa de estudio- y la implementación del Museo de la Chilenidad y el Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo.

25 mil personas bailaron al ritmo de la electrónica en Mysteryland

El Mercurio


El festival licenciado de Holanda fue una fiesta donde prácticamente no hubo problemas. Un show en que la música fue superada por el hedonismo y la diversión.

FELIPE RODRÍGUEZ

Mysteryland es un festival atípico. En Picarquín, un lugar que no tiene nada que envidiar a los sitios donde se realizan los festivales del Primer Mundo, el público no viene con la intención de observar a ídolos del rock ni a impresionarse con el último grupo de moda. El espacio para la delicadeza instrumental es secundario y casi no importa. La gente está a la caza de un solo estado: la diversión.

Esa situación quedó demostrada el viernes al cierre de la jornada -pasadas las dos de la mañana- y con más de veinte mil personas. Cinco minutos ininterrumpidos de fuegos artificiales que enloquecieron a un auditorio que, en su mayoría, permaneció despierto y con ganas de fiesta hasta que brillaron los primeros rayos de sol. "¿Si me acuerdo de quién tocó el viernes? No conocía a nadie, pero los fuegos artificiales estuvieron buenísimos", responde Francisca, de veinte años, avalando la teoría de que en Mysteryland la música no es lo principal.

La jornada sabatina resultó perfecta. Con un público flotante que alcanzó las 25 mil personas y una temperatura primaveral, la segunda versión de Mysteryland es un trabajo de sofisticada orfebrería. Tal vez por la extensión, y belleza de Picarquín, los problemas no abundan. La atención en los sitios de comida es expedita, los baños y duchas están en buen estado y hay columpios, juegos de equilibrio y competencias de parejas que actúan como buenos antídotos contra el aburrimiento.

El carácter atípico de Mysteryland también se plasma en una escena que se repite con frecuencia. Las mujeres no son las más preocupadas por su físico, sino que los hombres. Muchos parecen venir directo desde el gimnasio y se ufanan de ello: lucen sus cuerpos con horas de entrenamiento como si fuera un trofeo.
Más allá de esa curiosidad, el público recién comenzó a recobrar las ganas y la energía después de las cuatro de la tarde. Las piscinas se empezaron a llenar y la siesta fue reemplazada por el baile. Aunque se trata de un show de electrónica populista y poco inquieta, la gente se prendió. Especialmente, en los escenarios pequeños. Uno de los que sacaron más aplausos fue Gepe, con su alias DJ Gepe. Su sesión, donde mezcló música brasileña, ritmos andinos, folk y beats electrónicos, fue una de las más festejadas al caer la tarde. El sanmiguelino cumplió en su nueva faceta y lo disfrutó: al final de su breve propuesta terminó empapado de tanto danzar.

Entre los presentes en el show, Andrés Nusser, el vocalista de Astro, evidenciaba que todavía no es un artista de impacto masivo: prácticamente nadie lo reconocía. El tipo todavía es anónimo. Mientras caía la tarde, las propuestas sintéticas fueron evolucionando su estilo. La fiesta le iba ganando terreno a la introspección y la alegría era más que la desidia. Mysteryland se superó: certificó que es un macroespectáculo de primer nivel.

 El camping
Los organizadores de Mysteryland estaban felices con el comportamiento de los que pasaron la noche del viernes en el camping. "No hubo ninguna pelea. Se notó que todos vinieron con la mejor vibra", dijo el productor general del evento, Nicolás Medina. En el extenso predio durmieron 18 mil personas el primer día y se esperaba que anoche pernoctaran 23 mil. Casi un 20% más que los que se quedaron el año pasado.
La reina de Mysteryland

Mientras todos bailaban en el escenario "Dirty Dutch", una mujer de unos 22 años se transformó en la espontánea reina del festival. Con un ajustado bikini, la chica se paseaba moviendo su cuerpo y desató el delirio. Motivada, trepó a una reja de seguridad y la miraban más que al DJ. Se bajó entre gritos y abrazos.

La batalla de los looks
Para los más desprejuiciados, los festivales de música son una oportunidad para expresarse sin miedo a las burlas. En Mysteryland hubo de todo: mujeres vestidas de piratas, de vikingas, parejas con cuerpos pintados y un dúo de hermanos cubiertos por trajes que representaban a un astronauta y a un tigre. "Aquí somos libres", gritaban.

La oferta gastronómica
Si la primera versión tuvo comida hasta el sábado por la tarde -lo que provocó disgustos en parte del auditorio-, este año la oferta gastronómica se amplió en cantidad y variedad. Hay para todos los gustos: puestos de hotdogs, empanadas, hamburguesas, pizzas, sushis y comida vegetariana. Los locatarios estaban felices con las ventas. "La gente no para de comprar y tenemos comida de sobra para vender", manifestaron.

Música populista y sin estrellas
Mysteryland no es sinónimo de sonidos vanguardistas. La mayoría de los músicos participantes optan por la reiteración del beat sólo para hacer bailar al auditorio. Casi siempre lo consiguen, aunque sin despuntar. Según el público, los más interesantes estaban en el final y en diferentes escenarios: Otto News, Piti Dallas y Luciano.

Descubra los archivos digitales del Precolombino

Músicos de puno, Perú (1950). Fotografía de Sergio Larraín García Moreno

El Mercurio


Más de 10 mil videos, audios , fotografías y publicaciones sobre las culturas originarias de Alaska a Tierra del Fuego están disponibles en la biblioteca del museo santiaguino

Maite Armendáriz Azcárate


En la biblioteca del Museo Precolombino (Compañía 1068) hay un tesoro extraído por aventureros incansables, cazadores de historias, francotiradores de imágenes inéditas, pacientes oidores de dialectos y sonidos ya idos. Es el audaz y perseverante trabajo que recoge años de investigación entre parajes lejanos y civilizaciones recónditas, y que hoy está a disposición de todo el que lo desee redescubrir con solo tocar una pantalla.

Más de 10 mil archivos de videos, audio, fotografías y publicaciones contiene este nuevo sistema de archivos digitales; utiliza un servidor y seis pantallas que pueden ser usadas simultáneamente, a través de un software desarrollado por la empresa de ingeniería Adaptus. Más de 400 personas al mes ya lo están utilizando, precisa el antropólogo y arqueólogo Claudio Mercado, gestor del proyecto.

En el conjunto de archivos recién digitalizados hay para todos los gustos. Se pueden ver 400 videos documentales sobre las culturas originarias de América, desde Alaska a Tierra del Fuego. Entre ellos, destaca la colección del creador audiovisual Juan Downey, formada por 24 trabajos que incluyen la serie Transaméricas. "Notables son sus videos sobre los Yanomami en la selva amazónica venezolana, donde este artista utiliza uno de los puntos clave de la etnografía que fue convivir por más de siete meses con los nativos estudiados", precisa Mercado. También se detiene en la película de Edward Curtis, "En la tierra de las canoas de guerra", filmada en 1914 en la aldea Kwakiutl, al noroeste de Norteamérica. "Curtis conquistó a los nativos y consiguió que ellos mismos escogieran una historia local de amor y de guerra y la actuaran. La película se perdió y, tras la guerra, 50 años más tarde, otros cineastas volvieron al lugar y le colocaron el audio con la ayuda de los habitantes locales".

De Chile menciona "Andacollo" y "El Museo del padre Le Paige", de Nieves Yancovic y Giorgio di Lauro; "La Tirana", filmada por Pablo Garrido en 1945, y "Aquel Nguillatún", realizada por Sergio Bravo en 1960.
El usuario también puede oír alguna de las 3.700 pistas de audio que contiene el Archivo de música indígena. "Es un gran panorama", asegura Mercado.

Y en el Archivo fotográfico hay tres mil fotografías de los viajes que hizo por América el fundador del Museo Precolombino, Sergio Larraín García Moreno, junto al historiador Leopoldo Castedo. Están las imágenes de yámanas y selknam tomadas por el sacerdote y etnólogo Martín Gusinde, a comienzos del siglo XIX, y el lote de Robert Gerstmannn, "un fotógrafo alemán que entre 1930 y 1950 recorrió Sudamérica y captó su gente, sus paisajes y su naturaleza".

Las pantallas también permiten el acceso al Archivo de Publicaciones que ha realizado el Museo Precolombino. Incluye 700 artículos en formato PDF y allí están los libros de arte, catálogos de las exposiciones y los boletines que periódicamente publica la entidad.

El archivo sonoro cuenta con 2.500 tracks de audio y forma un capítulo especial para Claudio Mercado. Tal como lo acreditan sus libros y videos documentales, este investigador participó directamente como recolector del mismo. Se trata de cerca de 500 horas de grabaciones inéditas de música, entrevistas y paisaje sonoro realizadas por Mercado y su colega José Pérez de Arce. Ambos han recorrido durante 20 años los pueblos originarios desde Arica a Punta Arenas, así como los pueblos campesinos de Chile central.
El proyectó contó con el financiamiento del CNCA, la Minera Escondida y ADAI (Ayuda al Desarrollo de Archivos Iberoamericanos).

Con cupones y ofertas 2x1 los recitales enfrentan una baja de público

El Mercurio


En medio de un año lleno de conciertos y festivales, la venta de entradas ha caído. Hay eventos que han llegado a vender sólo el 65% de los boletos disponibles.

BERNARDITA AGUIRRE PASCAL

El 2012 cerró como un año marcado por una avalancha de conciertos y la venida de Roger Waters en marzo al Estadio Nacional marcó la nota fuerte de los recitales en vivo. Tras él Michael Bublé, Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, Robert Plant, Jennifer López, Luis Miguel, Norah Jones y Lady Gaga, y varios festivales que reunieron a miles de fanáticos.

Pero la atiborrada parrilla musical les pasó la cuenta a los organizadores de conciertos. Se debieron cancelar algunos como el de The Beach Boys y el festival Kids Rock, y se retrasó el que daba esta semana Cristián Castro, con la explicación de problemas logísticos o técnicos, y el rumor de una baja venta de entradas.
"Se ha visto una baja en el público, donde más se nota es en los festivales. Por ejemplo, Maquinaria en 2011 tuvo 100 mil personas y este año la mitad. Otros conciertos, como el de Lady Gaga, no llenaron el Estadio Nacional y no creo que Madonna lo haga", dice Andrés Ibarra, director de Canchageneral, página web de conciertos y música.

"En 2011 y primer semestre de 2012 se vendieron entre el 90% y 100% de las entradas, pero en el último tiempo la venta ha bajado. Esto lo saco del feeling que tengo al ver los números: la venta real de entradas va entre el 65% y el 70%", cuenta Hernán González, gerente general de Empresas Feria, que tiene entre sus compañías a Feria Ticket. Agrega que puede que los recitales se vean más llenos, pero por los tickets que se regalan.

No comparte este punto de vista Gonzalo Rodríguez, editor de contenidos de Recital.cl, portal web donde se encuentra la cartelera de eventos musicales. "En lo global yo no sería tan drástico de hablar de una baja de público. Hay eventos puntuales que pueden no haber repetido el éxito de su edición anterior, como Maquinaria. Pero otros sí, como Primavera Fauna".

La saturación puede estar entre las causas del poco público.

"Hubo mucho tiempo que nuestro país estuvo exento de este tipo de cosas y era una novedad que los artistas vinieran y la gente estaba dispuesta a hacer un esfuerzo importante para verlos. Hoy, el tema es bastante más habitual, hay mucha oferta, lo que también confunde. En tercer lugar, las entradas no son baratas. Esto no es inelástico, en algún minuto tú dices fui a muchos y voy a dejar de ir", recalca Hernán González.

Coincide el fundador y actual presidente de DG Medios, el argentino Carlos Geniso. "Esta es una plaza que tiene una capacidad muy importante, pero tú no puedes meter un millón y medio de boletos en la misma capacidad de pago".

Ofertas para llenar

Ante este escenario las productoras han reforzado su trabajo de difusión, ya no sólo utilizan los medios de comunicación y paletas publicitarias, también internet y las redes sociales.

Además, hay un cambio en la manera de vender las entradas. En primer lugar están las preventas exclusivas para empresas en convenio como bancos, telefónicas o clubes de lectores. En este caso la empresa usa a los recitales para fidelizar clientes y la productora se beneficia porque tiene un público asegurado y promoción.
Por otra parte para festivales hay ventas en verde -sin saber qué artistas vienen- que son más económicas y preventas.

Las rebajas 2x1 y las ofertas porcentuales en sitios de cupones se están usando cada vez más. Hay dos modalidades: paquetes que vende la productora al sitio de cupones para que éste le asegure asistencia al concierto y liquidaciones de último minuto de entradas que no se han vendido. Como las entradas a 50% que ofreció Cuponatic para Norah Jones.

Esta empresa hace rebajas para recitales desde 2011, cuando partió con el de Miranda. Groupon lo hace desde 2010 y este año ya suma 122 espectáculos rebajados entre recitales y teatro.

Los números para las cuponeras son buenos. "Para Norah Jones pusimos 1.100 entradas a la venta y vendimos 1.057, y para los Fabulosos Cadillacs vendimos 238 de 300. En el primero la venta llegó a $13 millones y en el segundo a $8 millones", cuenta Tomás Bercovich, socio fundador de Cuponatic.

Las rebajas con Groupon van desde 50% y según el gerente comercial de Groupon Servicios, Darío Nocioni, se han vendido 14 mil groupones para espectáculos.

¿Podrían las rebajas boicotear el sistema de venta tradicional?

Pagué $56 mil por la entrada golden para ver a Norah Jones y dos amigas pagaron $30 mil en Cuponatic, en una ubicación mucho mejor que la mía", reclama Cecilia.

Paulo también se siente afectado por la oferta 2x1 para Lady Gaga. "Pagué $29 mil por galería y luego me llegó una oferta 2x1, podría haber ido a cancha por $22 mil".

En la industria explican que estas ofertas no están aseguradas y generalmente se dan cerca de la fecha del recital. Esperarlas es un tema de riesgo.

Más allá de estas estrategias de promoción y venta de entradas, las productoras podrían hacer ajustes en 2013.

"Nosotros no producimos, pero lo que uno ve en general en la industria es que va a haber un ajuste tanto en la cantidad de recitales como en el precio", dice Hernán González de Feria.

"Lo que va a pasar aquí en la plaza, no es que se va a caer la venta de boletos, sino que se va a estabilizar. Los únicos picos van a ser lo que la gente está esperando por años, que son los contenidos más deseados", dice Geniso.

Las grandes estrellas de la música que aún no saldan su deuda con Chile

La Tercera


The Cure podría llegar finalmente a nuestro país en abril de 2013, pero aún quedan grandes pendientes como The Who, Tool y solistas como Prince, George Michael y Bruce Springsteen.

por Patricia Reyes


Luego de las negociaciones que se extendieron por 10 años, la banda The Cure finalmente tiene fecha para presentarse en nuestro país. Sin embargo, no es el único grupo de renombre mundial que tenía una deuda con Chile.

Para Sergio "Pirincho" Cárcamo, locutor radial, dos grandes de la música anglo pendientes son los británicos The Who, que en 2007 suspendieron su paso por Chile, y AC/DC, que canceló su concierto de 2009 por reparaciones en el Estadio Nacional (aunque ya habían venido el 22 de octubre de 1996).

Para Mauricio Jürgensen, crítico de música, las grandes deudas no se dan a nivel transversal sino más bien en algunos nichos. "Los más metaleros aún esperan la llegada de Tool", banda estadounidense que ilusionó a sus fanáticos chilenos por última vez en la edición de 2011 del festival Maquinaria, cuando se rumoreó su venida.

"Los amantes de la música negra aún esperan a Prince, Stevie Wonder y Aretha Franklin", continúa Jürgensen.

Coincide con él Felipe Arratia, periodista y locutor radial, quien considera a Prince y Stevie Wonder los más grandes artistas en deuda. Aunque a su juicio, serían propuestas con poca masividad en Chile. "Un claro ejemplo de eso es lo que pasó con The Who, una de las cinco bandas más importantes del rock mundial pero que no tiene mucha convocatoria en Chile, haciendo difícil cubrir los costos de traerla".

Por eso, Arratia cree necesario hacer un paralelo entre las bandas importantes a nivel mundial y los grupos de gusto masivo que aún no pisan suelo chileno. "Es el caso de bandas más populares, como Blur y Van Halen". El último rumor de Blur en Chile sonó a principios de 2012 para una visita en noviembre pasado. Mientras, la banda de hard rock Van Halen hizo una gira este 2012, que no contempló a nuestro país.

En el caso de los cantantes, "Pirincho" Cárcamo señala que "los tres grandes solistas anglo pendientes son sin duda Bruce Springsteen, Cat Stevens y Neil Young". En el área del pop, para Felipe Arratia aún está pendiente la venida del solista británico George Michael.

Como consuelo para los fanáticos, según Cárcamo, todos estos artistas de renombre aún podrían cruzar la cordillera y agendar un concierto. "En este momento ningún artista vive de discos sino de actuaciones personales, son necesarias para ellos. Y Sudamérica se ha convertido en un gran centro de negocios", asegura.

Astro: El éxito de la banda pop del momento

El Mercurio


Incluidos por la prestigiosa radio estadounidense NPR entre los mejores 50 discos del año por su álbum homónimo, el cuarteto chileno de música lisérgica, universal y bailable vive su mejor momento. Giras a Estados Unidos y México y edición en España son la última secuela de su trabajo. "Por primera vez, vivimos de la música", aseguran.  

Felipe Rodríguez

En la última semana, Astro vivió las dos caras de la independencia musical. Por un lado, se alojaron en Los Angeles en un hotel de lujo -pagado por una bebida energética- cuyos muros estaban cubiertos por fotografías que retrataban a ilustres visitantes como Marlon Brando golpeando a un periodista o a Marilyn Monroe luciendo su perfecta anatomía al borde de una piscina. Y por otro, en Ciudad de México en un hostal costeado por ellos mismos y cuyas piezas no tenían ventanas. "Debíamos ahorrar plata", explica el vocalista Andrés Nusser.

En ese país se enteraron de una noticia sobresaliente para cerrar con broche de oro su año: la prestigiosa radio pública de Estados Unidos NPR citó a su disco homónimo (2011) como uno de los 50 mejores de la temporada 2012. "Se acercaron personas a felicitarnos. No sabíamos que tenía tanto crédito estar en esa lista. Es súper bueno porque indica que vamos por buen camino", apunta el baterista Octavio Cavieres.
No hay felicidad extrema ni frases delirantes en ambos músicos -cuya banda completan el bajista Nicolás Arancibia y el tecladista Daniel Varas-. Su travesía al éxito es paso a paso. Hace un mes, editaron su álbum en España, cada vez son requeridos con mayor periodicidad en México y en Estados Unidos se están abriendo puertas. Pero Nusser y Cavieres gozan otro triunfo. Uno más pequeño, pero de mayor simbolismo interior: poder vivir de la música. "En noviembre por primera vez pudimos pagar nuestras cuentas con nuestro trabajo. Nunca lo habíamos podido hacer en estos cuatro años y nos pone súper contentos", cuenta el baterista.

TREN AL SUR.
Andrés Nusser, el líder y compositor de Astro, es osornino. Desde su adolescencia, tuvo su opción clara: dedicarse a la música. Cuando estaba en octavo básico le contó a su padre que quería hacer canciones. Él no estuvo de acuerdo. Trató de disuadirlo con las dificultades que implica el arte, pero Nusser no desistió. Y entre los 14 y los 19 años tocó en todos los lugares posibles de su pequeña ciudad: bares, café concert y festivales de poesía. "A veces, cosas mías y otras como Emerson, Lake and Palmer, Yes y Genesis. A la gente le gustaba", recuerda.

Convenció a su padre para estudiar en la Escuela Moderna de Música y se vino a Santiago. Allí fue compañero del ex Teleradio Donoso, Alex Anwandter, y conoció a Cavieres. En el primer ensayo parieron su primer gran hit, "Maestro Distorsión", un tema aéreo, refrescante, de sonido cosmopolita y donde su voz aguda era su sello. "Le dije al Octavio 'este será el hit del verano'. Cuando lo terminamos lo subimos a MySpace y ahí empezó todo", reconoce el cantante. Con internet como aliado, el grupo -con Varas y Arancibia también embarcados en el proyecto- recibió ofertas. En México los invitaron a tocar al Vive Latino 2010 y Cecilia Amenábar los llevó a Argentina para unas actuaciones en un programa cultural. "Hasta hoy somos amigos. Se portó muy bien con nosotros", declara Cavieres.

Tras la salida de su EP, "Le Disc Du Astrou" (2009), vinieron los primeros problemas. En varios blogs, el público se burlaba del grupo con insultos. Decían que sus canciones eran una mísera copia de la sicodelia electrónica de los estadounidenses MGMT, y sintieron el golpe. Más que nada, porque, aseguran, la gente tenía razón. "Era la música que escuchábamos en esa época y quizás nos salió algo parecido. Fue doloroso sentir tanta agresividad porque no queríamos hacerle daño a nadie. Pero nos sirvió porque para el segundo disco nos metimos para dentro, nos ensimismamos y nos salieron canciones que tenían que ver con lo que sentíamos y sin mirar para el lado", explica Nusser, y Cavieres complementa: "Nos hicieron pedazos, pero al final fue bueno. Da lo mismo que hablen bien o mal de tu trabajo. Lo importante es que hablen. Y, en el fondo, no pasamos inadvertidos".

-En esa época también se les trataba como unos cuicos. ¿Se sienten cuicos?
-Nusser: En realidad, somos cuicos. Pero no somos clasistas ni derechistas ni izquierdistas. Hacemos música para divertirnos y que la gente se divierta. Nuestras canciones son para pasarlo bien. Y somos súper trabajadores.

-La música de ustedes es sicodélica.
-Cavieres: Sí, pero nunca tocamos volados ni curados. Ensayamos harto y de la forma más profesional posible. Nos esforzamos por hacer bien las cosas.
-Nusser: Lo que sí hacemos después de los shows, es irnos de fiesta y carretear con todo. Como los deportistas después de sus competencias. Cuando las bandas giran mucho, a lo Led Zeppelin, empiezas a estar en otra onda. Estás mucho tiempo fuera de tu casa, te desequilibras, el copete es gratis y las drogas te las ponen en la mesa. Esa dinámica te hace pésimo. En los estudios debes estar concentrado.

UNA FAMILIA FELIZ.
 Para Octavio Cavieres, estar fuera del país por varias semanas no es un asunto problemático. "Podría pasar tres meses lejos de Chile y lo pasaría bien. No me hago problemas", lanza y su compañero replica en sentido contrario. "Cuando estoy fuera, siento la necesidad de estar en mi casa, con mi novia y trabajando. Me frustro cuando no puedo hacer las cosas que deseo. Siento que pierdo el tiempo".

Aunque ambos avizoran una larga vida a Astro, existen situaciones que, en la interna de la banda, están claras. La primera y más trascendental es que todos están convencidos de postergar la paternidad por unos cuantos años. "Es un tema difícil pero hay que tratar de no ser padres por el momento. Postergarlo lo más posible", dice Nusser mientras Cavieres lo respalda: "En este momento, eso debemos sacrificarlo. En esta etapa es imposible formar familia porque estamos cosechando y dándonos a conocer".

-¿Cómo manejan el fanatismo?
-Cavieres: No es tanto como la gente cree. Es cierto que para algunas personas estar en un escenario genera una situación de fascinación, pero tampoco es que nos lluevan las mujeres. A veces, cuando te reconocen, ayuda, pero no es nada para volverse loco.
-Nusser: Creo que tenemos un público transversal. Hace unos días en México, una familia nos pidió que les autografiáramos el disco y el niño más chico cantaba el coro de una de nuestras canciones. Otra vez, un caballero de unos 70 años nos felicitó por la música que hacíamos y nos han dicho que los que más nos siguen son los que tienen entre 18 y 20 años. Es bueno sentir que personas de diferentes edades se pueden interesar en lo que haces.

-Ustedes han tocado en los principales festivales que se realizan en Chile. ¿No les molesta la diferencia en los pagos que se hace a los chilenos versus los extranjeros?
-Nusser: Un show en un festival grande implica mayor visibilidad. Te cuento algo: lo de Fauna fue uno de los conciertos más bajos que tuvimos en cuanto a pago, pero preferimos hacer algo elaborado. Nos gastamos todo lo que nos pagaron porque hay exposición. Son estrategias en las que debes invertir. En esos festivales, está el tipo que, por ejemplo, te puede regalar zapatillas. Puede sonar banal, pero eso te ayuda a vivir porque evitas un gasto. Además, hay muchos promotores. Como les pasa a los futbolistas cuando los vienen a ver. Lo haces bien y te pueden invitar a tocar afuera. Si uno ve que te pagan 200 lucas y a Kanye West un palo verde, claramente es injusto. Pero, en rigor, no lo es: al tipo lo conocen en todo el mundo y a nosotros no nos conoce nadie. Y otra cosa: también sirve para el currículum.

-Aunque se vive un movimiento musical comparable sólo a lo que pasaba a fines de los 60, no hay una banda que destaque. ¿Por qué no existe alguien como Los Prisioneros o Los Tres, líderes en los 80 y 90, respectivamente?
-Nusser: Porque no hay disqueras que pongan plata. Los Prisioneros hicieron su primera etapa gracias a su talento, pero después con "Corazones" (1990) les pusieron 25 mil dólares y estudios en Los Angeles. Para mí, gente como Gepe o Javiera Mena deberían llenar estadios.
-Cavieres: También ninguno es demasiado masivo. No son Américo o La Noche, que son populares y pueden hacer giras por Chile. Acá hay gente con talento como Camila Moreno, Fernando Milagros, Alex Anwandter, Pedro Piedra, etc. Pero ninguno es demasiado pop. Eso es lo que nos falta.

-¿Qué les dicen sus familias ahora que les va bien?
-Nusser: Mi viejo se siente orgulloso porque siente que su inversión valió la pena. Entendió que la música era mi pasión y eso lo pone feliz.
-Cavieres: Mi abuela y mi mamá se emocionan. Recortan todo lo que aparece en los diarios... ¿Cuándo se publica esta entrevista para avisarles?

Guillermo Eisner:Sonidos que dan vida a obras electroacústicas

El Mercurio


"Habitar el tiempo" se titula el reciente disco de Guillermo Eisner, en el que rescata timbres del clarinete, la trompeta y la viola.

IÑIGO DÍAZ

Ha compuesto obras acústicas de cámara y acusmáticas para altavoces; también música para montajes del Colectivo Matraca en el GAM, como "Calderón" y "Orgía", de Pier Paolo Pasolini. En 2004 editó un disco de música de raíz folclórica donde figura como guitarrista, y desde 2009 toca los teclados en la banda del cantautor pop Javier Barría. Así de versátil aparece Guillermo Eisner (32) en el mapa de la música actual.

Pero no es lo único que ha marcado su agenda del año. Su nuevo trabajo se titula "Habitar el tiempo", disco recién estrenado en el Instituto de Música de la U. Alberto Hurtado, donde Eisner imparte cátedra. Y es un experimento que une estos dos campos creativos: la música orgánica y electroacústica.

"Es una serie de obras que fueron pensadas como la antigua suite . Cada pieza nace de un instrumento en particular que escogí de las familias de una orquesta. Grabamos muchos sonidos de cada uno y así se generó una biblioteca sonora como materia prima para la recreación de estas obras electroacústicas", explica Eisner.

De la familia de las maderas tomó el clarinete; de los bronces, la trompeta, y de las cuerdas, la viola. Las percusiones están representadas por la batería, y los instrumentos anexos a la orquesta, por la guitarra, que él mismo grabó en el estudio. Por eso los títulos de las piezas son "Clarinetísticamente", "Trompetísticamente", "Violísticamente", y así hasta completar la serie, creada entre 2007 y 2012.
Las obras se han presentado además en España y Argentina. "Son el resultado de muchas experiencias musicales, desde mi trabajo como guitarrista y los estudios de composición con Rafael Díaz en la Universidad de Chile, hasta los de música electroacústica con Gabriel Brncic en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Y si las obras estaban pensadas estructuralmente desde un inicio, el proceso de construcción fue tan variable que llegué a sorprenderme de los resultados".

Jean-Philippe Collard, en Chile: "Hay que hacer cambios para atraer los jóvenes a la música"

El Mercurio


El célebre pianista francés habla sobre el nuevo giro de su carrera.

Romina de la Sotta Donoso

"He venido cinco o seis veces a Chile, y siempre ha sido muy grato. Gracias a lo que hizo Claudio Arrau, aquí existe una verdadera conexión entre la audiencia y el artista, incluso en pequeños pueblos donde la gente no está acostumbrada a la música clásica", comenta Jean-Philippe Collard (1948).

Él, uno de los grandes pianistas de la actualidad, está de vuelta, invitado por la Viña Santa Rita, para actuar en la capilla de ese monumento nacional. El miércoles abordó a Chopin, Schumann, Scriabin y Debussy ante 240 escolares de Buin, de entre 10 y 15 años. También tocó "Music Box", de su profesor Pierre Sancan. "Fue genial, los niños estuvieron muy atentos. Hay que formar a los jóvenes; es muy importante lo que está haciendo Santa Rita".

El jueves, en el Concierto de Verano de la compañía, Collard interpretó los 24 Preludios, Op. 28, de Chopin, y los 12 Preludios del Libro 1 de Debussy.

"Chopin no utilizó nada que no proviniese de su interioridad; en sus 24 Preludios expresa sus sentimientos más íntimos, y le pide al auditor que descubra cuál sentimiento va a mostrar. Debussy es todo lo contrario, él fue un pintor que en vez de pincel usaba un lápiz para convertir en notas los colores que observaba en la naturaleza", describe.

Con una discografía de 65 títulos, durante los últimos 40 años Collard ha sido aclamado en las mejores salas del mundo. Pero él se toma la fama sin aspavientos: "Crecí en una familia de cinco hermanos, todos tomamos clases de piano, y mis padres se dieron cuenta de que a mí me salía más fácil, que entendía las notas, aprendía rápidamente las piezas y que mi actitud era ágil y conmovedora. Eso es lo que dijeron ellos, yo no lo recuerdo. Y desde que gané mi primer premio, todo se fue dando. Nunca pensé: 'Quiero convertirme en estrella'".

Asegura que cuando la carrera y la familia entran en conflicto, elige la familia: "El gran logro de mi vida es haber visto crecer a mis cinco hijos, que son hermosos, y tener una esposa que siempre ha sido mi guía".
Collard le dio un giro a su carrera hace un par de años, cuando empezó a organizar conciertos en los rincones de Francia donde la música clásica no llega. "Hay que ir a todos lados, pues cualquiera puede amar a Bach, Beethoven o Chopin", dice.

"Parece que la velocidad del cerebro de los jóvenes actuales es incompatible con las duraciones de la música clásica. Hasta los niños llenan su mente de pequeñas informaciones saltando de una cosa a otra en internet. Y la Sonata de Beethoven no es una información pequeña, ¡tiene 34 minutos! (ríe). Parece que introducimos tanta información en nuestro cerebro que resulta muy difícil permanecer una hora y media en un concierto. Incluso con mis hijos existe el mismo problema, encuentran que son demasiado largos".

-¿Y qué se puede hacer?
"Hay que hacer cambios para atraer a los jóvenes a la música clásica. Y como no podemos rebanar las obras, en los conciertos que hacemos en Francia, que son un poco más breves, el propio artista explica qué tocará. Al hablar con la gente, logra una conexión".

 Música en la Viña Santa Rita

"Hemos hecho una alianza estratégica con el GAM, donde la gente retira sus invitaciones gratuitas y viene a conocer el patrimonio cultural e histórico de la Viña", cuenta Elena Carretero, gerente de Asuntos Corporativos y Sustentabilidad de Santa Rita. "En esta capilla, construida en 1885, hemos realizado nuestros conciertos de estación, y ahora, gracias a la generosidad de Jean-Philippe, pudimos ofrecer un recital de extensión para 240 niños de la zona. En 2013 seguiremos abriendo nuestros programas a la comunidad", agrega.

Muere el músico chileno Luis Saravia, pianista de la recordada orquesta Huambaly

Emol

Los restos del también director musical son velados en Viña del Mar. Su funeral se realizará mañana sábado.


Luis Saravia Silva, recordado por su participación en la Orquesta Huambaly, falleció ayer en la Quinta Región.

El deceso del artista fue dado a conocer por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD), a través de un comunicado de prensa en el que manifiesta su "profundo pesar" por la muerte de Saravia.

"Lucho" participó como pianista en la reconocida agrupación tropical, y desarrolló una carrera como director musical.

En la década de los setenta conformó un colectivo con su nombre y creó el programa de televisión "Tango 4", transmitido por UCV.

Los restos del intérprete son velados en la Parroquia de Viña del Mar . El funeral se llevará a cabo el sábado 15 en ese mismo templo. Posteriormente, será llevado al Cementerio Parque del Mar.

Concierto de Navidad Inti-Illimani (Coulón) y Coro de Cámara UAH.

UAH


Obra:
Navidad nuestra y Misa Criolla de Ariel Ramírez.

Intérprete:
Inti-Illimani y Coro de Cámara UAH.

Descripción:

La Misa Criolla es una obra musical para coro, solistas y orquesta, de naturaleza religiosa y folklórica, creada por el músico argentino Ariel Ramírez. El texto es una adaptación realizada por los sacerdotes Antonio Osvaldo Catena, Alejandro Mayol y Jesús Segada del texto litúrgico en español de la misa católica, tal como había sido aprobado en 1963 por la Comisión Episcopal para Sudamérica, siguiendo los lineamientos del Concilio Vaticano II. En la década del 60, Ramírez y el Padre Catena concibieron la idea de una misa con ritmos musicales de América, es así como podemos reconocer el carnavalito, la chacarera, la baguala y la vidala, en esta obra estrenada por el grupo Los Fronterizos, catalogada por el Vaticano como “obra de importancia universal” y galardonada con discos de oro y de platino.


19-Dec-12
19:30 horas
Iglesia San Ignacio. Alonso Ovalle 1490, Metro Moneda
Entrada Liberada

La Gallera!!! lanza su tercer disco en el histórico Teatro Huemul.

Comunicado de prensa


El sábado 15 de diciembre, la emblemática agrupación de cuecas lanzará su disco titulado “Cantando como jugando” en un concierto familiar.

La agrupación de cueca chilena La Gallera realizará un concierto de lanzamiento de su tercer disco titulado “Cantando como jugando” grabado en vivo en Estudios Triana en el mes de agosto de 2012. Luego de dos años de composición, arreglos y ensayos, decidieron registrar este nuevo material comprendido como un “desafío”, de componer en el marco “de la libertad que nos entrega la poesía y el canto popular”, según señalan sus integrantes.

El quinteto cuequero está conformado por Fernando Barrios (pandero, batajón), Horacio Hernández (guitarra), Juan Pablo Villanueva (guitarra acústica y eléctrica), Giancarlo Valdebenito (contrabajo) y Cristian Mancilla (piano, tiple y cuatro venezolano) y en conjunto han mantenido el estilo de canto “por mano” o “a la rueda”, propio de la cueca chilenera. En esta producción se logra percibir las influencias musicales de sus integrantes, desde el folklore chileno y latinoamericano, hasta el rock y el hip hop, tomando como desafío “jugar” con las melodías y las tradiciones musicales, siendo éste el principal argumento de la obra.

Este disco está compuesto por catorce cuecas inéditas, con letras que refieren al contexto sociopolítico que vive nuestro país, así como crónicas más intimas y cotidianas del oficio del cantor y un homenaje al barrio Huemul, donde ensayan diariamente. Además incluye un joropo y una canción.

El sábado 15 de diciembre a las 20 horas se realizará el concierto de lanzamiento en el Teatro Huemul. El staff técnico estará dirigido por Gonzalo González de Estudios Traina y el equipamiento técnico será surtido por Raf Sound Sistem. La entrada tiene un valor de $2.000 y $5.000 con disco.

El histórico Teatro Huemul

El recinto fue construido en la década de 1910 en el corazón de la población Huemul, y que fue uno de los primeros conglomerados urbanos concebidos con el concepto de mejorar la calidad de vida de los obreros de la capital. Así, el proyecto arquitectónico contempló viviendas amplias, servicios sociales, colegios, calles adoquinadas, plazas y el teatro.

El “municipal chico” –como era conocido- fue restaurado tras el terremoto de febrero de 2010 y ha vuelto a servir a su comunidad con un nutrido programa de actividades culturales durante el año entre las que se incluyen el lanzamiento de “Cantando como jugando”.


La Gallera!!! “Cantando como Jugando”
Sábado 15 de diciembre 2012, 20:00 horas.
TEATRO HUEMUL
 Bío Bío 1377, esquina Los Algarrobos, Barrio Huemul, Metro Franklin.
Entrada general $2.000, con disco $5.000

Ravi Shankar: "Sufrí con la explosión publicitaria que provocó que George Harrison fuera mi discípulo"

El Mercurio


El artista que falleció en la madrugada de ayer dio una entrevista a "El Mercurio" en mayo de 1973, cuando estuvo en Chile. Su hija Norah Jones canceló su gira en Brasil para estar junto a su familia en Estados Unidos.

José Vásquez

Pasó por Santiago justo cuando su nombre se había encumbrado popularmente gracias a la repercusión mediática que alcanzaba su discípulo más conocido en el planeta: el beatle George Harrison. Una pesada mochila que Ravi Shankar se manifestaba contrariado de cargar, según declaró en una entrevista que otorgó a "El Mercurio" antes de realizar dos presentaciones, primero en el Teatro Caupolicán y luego en el más íntimo Teatro Oriente, el 28 y 29 de mayo de 1973.

El músico que expandió el sonido del sitar por Occidente gracias a la influencia que tuvo en bandas como The Rolling Stones y, sobre todo, The Beatles, falleció en la madrugada de ayer debido a complicaciones respiratorias en una clínica de San Diego, California, donde estaba radicado.

Ahí, acompañado de su familia pasó sus últimos días. El jueves había sido sometido a una cirugía para reemplazar una válvula cardíaca, operación que no tuvo la recuperación esperada. "Desafortunadamente, a pesar de los esfuerzos de los cirujanos y doctores que le cuidaron, su cuerpo no fue capaz de resistir la operación. Estuvimos a su lado cuando murió", declaró su familia.

El artista indio tuvo dos hijas que se dedicaron a la música, Anoushka Shankar y Norah Jones. La voz de "Sunrise" -de reciente paso por Chile- se encontraba en Brasil al momento de enterarse de la muerte de su padre y suspendió sus presentaciones para volver a Estados Unidos y "estar con mi familia", dijo en un comunicado.
"Sentiremos mucho la falta de mi padre. Espero que mi público brasileño entienda y acepte mis disculpas por la cancelación", finalizó, esperando volver a agendar los tres compromisos que no podrá cumplir en Porto Alegre, Sao Paulo y Río de Janeiro.

"Ravi Shankar no era un gurú como lo veían algunos. Él decía que la música era una comunicación espiritual que libra el universo al que llegaba con su instrumento", dice Sergio "Pirincho" Cárcamo, conductor de Radio Futuro.

Cárcamo lo entrevistó en 1977 para su programa de televisión "The midnight special", una comunicación que recuerda en "diferecto" porque él enviaba las preguntas que luego eran respondidas desde Estados Unidos. "Lamentablemente, no fui a ninguno de los conciertos que dio en Santiago", se lamentó.

"La meta que se propone alcanzar la música hindú es despertar estados superiores de conciencia en el ejecutante y en el oyente, que pueden incluir experiencias místicas", le dijo a "El Mercurio" antes de sus dos presentaciones de mayo de 1973, con entradas que se pusieron a la venta sólo cuatro días antes de su debut.

"Necesito un sentimiento de plenitud, de vivir un 'todo', que no excluya el sexo, o la meditación o el contacto con otras personas o paisajes", contaba sobre el universo de su música que entonces le despertaba una preocupación: "Sufrí con la explosión publicitaria que provocó que George Harrison fuera mi discípulo, porque me daba cuenta de que no era un amor o fervor auténtico hacia mi música, sino una especie de frenesí o locura. Los muchachos llegaban drogados y llenos de teorías con que así percibían experiencias más elevadas. Y eso levantaba un muro en mis presentaciones".

Su último show
El 4 de noviembre realizó su última presentación en Long Beach, junto a su hija Anoushka Shankar

Nuevos estrenos de Gabriel Reyes y Nicolás Vera: El sexteto en el jazz contemporáneo

El Mercurio


Los guitarristas lanzan esta semana "Satori" y "Pacífico", discos que combinan la improvisación natural con la composición.

IÑIGO DÍAZ

Los guitarristas de jazz reconocen que liderar un trío es tarea dura. Puede que la música sea más simple y directa, pero ante lo reducido del formato (guitarra, contrabajo y batería) jamás pueden perder el pie. El sexteto es un sistema en las antípodas, aunque resulta igual de exigente si se consideran las variantes tímbricas involucradas.

"Desde el año pasado empecé a explorar la instrumentación de este sexteto, donde la trompeta y el clarón son las voces nuevas y principales. También están el piano y la guitarra, que había trabajado en grabaciones previas, pero en otras facetas", dice el guitarrista Nicolás Vera (32), quien mañana lanzará el disco "Pacífico" en el club Thelonious.

En el mismo escenario y también editado por el sello Discos Pendiente, hoy el guitarrista Gabriel Reyes (33) presentará otro trabajo para sexteto de jazz contemporáneo, titulado "Satori". Su conjunto se completa con Claudio Rubio (saxo tenor), el estadounidense Derek Bittner (trompeta), Sergio Valenzuela (piano), Alonso Durán (contrabajo) y Nicolás Ríos (batería).

"Hice dos viajes a Nueva York entre 2010 y 2011. Estuve en la School for Improvisational Music, una organización que realiza seminarios con profesores como Ralph Alessi, Steve Coleman y Ravi Coltrane. Esa escena neoyorquina, incluido el trabajo para grandes conjuntos que ha realizado Brian Blade, fueron muy influyentes en este disco", dice Reyes. "Hay más partituras, más arreglos, más experimentación y más sonido", agrega.

Para la nueva música de "Pacífico" -tras dos discos con quinteto: "Bellavista" (2008) y "Estática" (2010)-, Nicolás Vera subrayó el concepto de la escritura dentro de un contexto de improvisación avanzada. Su sexteto lo integran Sebastián Jordán (trompeta), Mauricio Barraza (clarinete bajo o clarón), Lautaro Quevedo (piano), Milton Russell (contrabajo) y Félix Lecaros (batería).

Vera explica: "El sexteto es un formato poco explorado. Creo que estamos soltando la mano para investigar qué tipo de cosas podemos lograr desde el jazz".