viernes, septiembre 17, 2021

Cine chileno, ballet y cueca chora en el “18” de la TV

 El Mercurio


Por Patricia Cerda F.


No todos los canales se sumaron de igual manera a los festejos por Fiestas Patrias, pero la programación dieciochera de la pantalla abierta y sus plataformas este año destaca por su variedad. Las restricciones por la pandemia han disminuido respecto de 2020, así que la apuesta se da principalmente en el bloque estelar, considerando que el público destinará el día para salir de casa y realizar otras actividades.

TVN cuenta con un amplio abanico de programas. Hoy, a las 12:30 horas, por ejemplo, la programación especial se inicia con Copa Davis y el encuentro entre Chile y Eslovaquia. A las 19:00 horas el cine chileno parte con “El ciudadano Kramer” y, a las 22:30 horas, sigue con “El chacotero sentimental”. Mañana, a las 22:30 horas, es el turno de la cinta de Andrés Wood “Violeta se fue a los cielos”, con Francisca Gavilán.

El canal público, además, transmitirá vía streaming en tvn.cl el “1er Festival de Cuecas Choras Roberto Parra”. El evento, que busca relevar el legado de Parra en el centenario de su nacimiento, se realiza en San Antonio con cinco grupos participantes, y la presencia de Catalina Rojas, viuda de Roberto Parra, y Los 30 Pesos, grupo folclórico liderado por el actor Daniel Muñoz.

CHV rompe su programación habitual de hoy para transmitir a las 12:45 horas Fútbol femenino, con el partido entre Chile y Uruguay, y a partir de las 15:25 horas y hasta las 20:25 se emitirá un capítulo especial de “Sabingo”, el programa a cargo de Millaray Viera y Juan Pablo Queraltó que recorre el país para mostrar lugares típicos, su gente y su gastronomía. A las 22:30 horas, además, se emitirá la última parte de la miniserie “Inés del alma mía”.

La Red también hizo una apuesta dieciochera. Hoy, a las 20:30 horas, es el estreno del programa “Estado Musical”, con el periodista Julio Osses. A las 22:00 horas, “Políticamente incorrecto” tendrá un capítulo especial, lo mismo que ocurrirá mañana con “Las gansas” (22:00 horas), que mostrarán la cueca bailada por parejas hétero y homosexuales. El domingo 19, a las 17:30 horas, junto al Teatro Municipal y el Ballet de Santiago se exhibirá la obra “Marcia Haydée, una vida de danza” y a las 20:00 horas debuta el programa conducido por la periodista Yasna Lewin llamado “La memoria”, que busca recordar distintos pasajes sociales y políticos de la historia nacional.

TV+ estrena los días 18 y 19, a las 23:00 horas, el programa “No se confonda, cultura dieciochera”, con Pancho del Sur, y que en cada capítulo tendrá invitados a conversar y cantar, entre ellos, Lalo Vilches, René Inostroza, además del humor de comediantes como El Clavel y el Huaso Filomeno. “Es un programa diseñado especialmente para el Mes de la Patria que busca relevar las tradiciones culturales y rurales”, dice el director de Programación, Gonzalo Cordero.

La señal cultural UCV-TV, en tanto, emitirá mañana desde las 17:00 horas el espacio “El ritmo de Chile”, sobre la música folclórica y ranchera, y el domingo, a las 15:30 horas, estrenará en televisión abierta el documental “Desatando los caminos de Margot Loyola”.

Mega y Canal 13 no tienen grandes cambios en su programación y mantienen sus espacios culturales “Selección Nacional” y “Lugares que hablan”, respectivamente, durante el fin de semana. Ambas estaciones, al igual que TVN y CHV, emitirán el día domingo, a partir de las 11:00 horas, la Parada Militar.


jueves, septiembre 16, 2021

Gastón Soublette: “Hay un elemento mágico siempre presente en mi vida”















El Mercurio


El destacado escritor y docente publica por Ediciones UC “Marginales y marginados. Ensayo autobiográfico”. Se trata de un texto que recoge sus lúcidas conversaciones con distintas personas, desde famosos como Violeta Parra y Charles Chaplin, hasta gente sencilla.

Por Maureen Lennon Zaninovic


Al iniciarse esta llamada telefónica, Gastón Soublette (1927) —reconocido académico del Instituto de Estética de la UC, pensador y escritor de elogiados volúmenes, entre otros, “Sabiduría chilena de tradición oral”— pide, desde su casa en Limache, que le hablen fuerte y lento “para escuchar la articulación de las palabras”, dice. En conversación con “Artes y Letras” se muestra distendido, pese a que no resultó ganador en la última edición del Premio Nacional de Humanidades 2021 (finalmente se impuso el abogado José Rodríguez Elizondo) y reconoce que la pandemia ha sido un período muy estimulante en esta etapa de su vida profesional. Bajo Ediciones UC, en mayo, publicó “Tao Te King”: su versión castellana del texto del pensador chino Lao Tse, y con este mismo sello, a partir del 20 de septiembre, reaparecerá con “Marginales y marginados. Ensayo autobiográfico”.

En este último trabajo —con un sello más personal e íntimo— rememora una serie de diálogos con distintos personajes, algunos de ellos de fama mundial como Violeta Parra y Charles Chaplin, pero también hay numerosos encuentros con gente sencilla, alejada de la primera línea, como una pobladora de Valparaíso y un peregrino de la Ruta 5 Norte. “Son historias muy distantes en el tiempo. Hay un elemento mágico siempre presente en mi vida. No sé por qué”, expresa. Soublette prefiere hablar de la palabra sincronicidad y para ello cita a uno de sus maestros: Carl Gustav Jung. “Él inventó ese vocablo o neologismo que alude a fenómenos que nadie puede explicar. Por ejemplo, el hecho que cuando se muere una persona muy querida de la familia aparecen pájaros que picotean las ventanas o que entran en las casas. Eso les ocurrió a los familiares de mi cuñado: Gabriel Valdés. Cuento en el libro que cuando falleció, sus tres hijos vieron pájaros. La explicación que da Jung es que estamos ante una antigua creencia, que han tenido prácticamente todos los pueblos, donde el alma abandona el cuerpo del difunto en forma de pájaro”, explica.

La grandeza del ser humano

El autor de “Marginales y marginados…” advierte que no se siente cómodo con la definición de memorias. “Cuando yo vi que mi hermana Sylvia Soublette escribía las suyas y le salió un ‘mamotreto' como de 700 páginas, me dije ‘no estoy en condiciones de hacer esto'. Lo que sí puedo hacer es una exposición de ciertos episodios de mi vida donde se muestre mi relación con la gente marginal que he conocido, ya sea marginales por vocación o marginados por las circunstancias; junto con citar algunos fenómenos de sincronicidad que me han interesado enormemente. Escogí a mendigos, a delincuentes, a nobles como Lanza del Vasto, que desciende de los más nobles de Alemania, sin embargo, ese hombre fue un vagabundo que viajó a pie desde París a la India y renunció a tener cosas materiales. Ahí hay un marginal por vocación”, afirma. También hay referencias a Jesucristo, “un humilde carpintero de la ciudad de Nazaret, quien se transformó en un predicador popular que —a poco andar— empezó a ser seguido por grandes multitudes”. El profesor de la Universidad Católica concluye que “quisiera que quedara en claro que mi atracción por los seres marginados que han llegado al extremo de la miseria tiene que ver con que descubrí en ellos la grandeza del ser humano. Todos ellos tuvieron una luz y una sabiduría para decirme las cosas que me dijeron”.

Su más reciente publicación está plagada de emocionantes anécdotas, como cuando conoció a su ídolo de infancia y que lo ha acompañado en otra de las facetas de su elogiada carrera profesional, como experto en cine: Charles Chaplin. El autor rememora su encuentro en París con el protagonista de “El Pibe”. Quería verlo en el Hotel Ritz, donde daría una conferencia de prensa, y después de mucho cavilar “se me ocurrió pedirle ayuda a una señora chilena de sonoros apellidos, muy conocida en París porque fue condecorada por el gobierno de Francia como héroe de la Segunda Guerra Mundial. Se trata de doña María Edwards de Errázuriz, quien trabajó intensamente en la clandestinidad salvando a los hijos de mujeres judías a quienes los nazis mataban al momento mismo de nacer”, escribe Soublette, y agrega que la llamó por teléfono, se vistió con un terno azul y se compró una corbata elegante hasta adquirir la estampa de un caballero. El autor volvió a insistir en su pedido y, gracias a las gestiones de María Edwards, pudo cumplir uno de los más grandes sueños de su vida: conocer y hacerle preguntas a Chaplin.

—¿Cuándo comenzó este libro?
“Partí en plena cuarentena. Fue la pandemia la que me permitió poner por escrito estos recuerdos. Los tenía muy frescos porque desde hace tiempo estaba con el interés de escribirlos y ofrecerlos a algún editor y fui muy bien acogido por Ediciones UC. No tengo pretensiones literarias. Solo me interesa que la gente sepa lo que realmente ocurrió, con algunas reflexiones mías, por eso tiene el carácter de un ensayo. Por ejemplo, cuando hablo del mendigo que se pasea por la Ruta 5 Norte analizo su mensaje desde un punto de vista filosófico. Fue él quien me dijo que no hay nada de eso que llaman inteligencia. ‘Su inteligencia, señor profesor, no es superior a la de un mosquito. ¿Sabe usted qué es lo único que hay? Lo único que hay es un padre y una madre'. Con ese comentario impresionante, él nos remonta a un conocimiento original del mundo”.

—Usted fue diplomático (agregado cultural de Chile en Francia), usó chaqueta y corbata, pero también ha desarrollado una notable carrera como docente y difusor de la cultura popular. ¿Hay dos almas en Gastón Soublette?
“Fui una persona muy mal orientada en su juventud. Creí que podía ser abogado o arquitecto y eso fue un gran error. Estudié entera la carrera de Derecho, aunque no la ejercí. Fui becado y pude estudiar música en París y ahí comenzó mi realización y, luego, la Universidad Católica me contrató como profesor en Filosofía y en el Instituto de Estética. Eso ha sido realmente mi oficio: soy un educador, un intelectual apto para la academia. Eso se me definió con retardo y antes fui diplomático, fui director artístico de Canal 13: cargos muy bien pagados, pero no me sentía muy bien vestido de cuello y corbata todos los días (risas), con palabras de buena crianza o tener que asistir a grandes recepciones. Eso quizás fue lo que le hizo decir a Violeta Parra que yo era ‘un pituco de mierda' y que nunca iba a entender a su pueblo. Mi atracción por la cultura popular se la debo a ella. Su arte, lo que ella cantaba, me interesó tremendamente y no hice el menor esfuerzo para que fuéramos amigos. Violeta Parra se me presentó, cuando yo dirigía la programación de la Radio Chilena CB 66. Ella apareció en mi oficina a pedirme que pusiera por escrito las melodías y las entonaciones de todo lo que ella había recopilado a lo largo de Chile y ahí empezó nuestra amistad. Violeta es un ícono de la cultura popular chilena que vino a mi encuentro”.

—Siendo tan amigos, ella va a verlo en Francia y le recrimina por el gobierno de Eduardo Frei Montalva…
“Hay un pasaje en mi libro de un encontrón bastante violento, porque ella vino a verme a mi oficina en la embajada de Chile en París. Lo primero que hizo, ni siquiera me abrazó o me dio la mano, me habló muy mal del gobierno de Eduardo Frei, que estaba engañando al pueblo, sin progreso, y que su administración era un teatro. Yo le hice sentir, de una manera diplomática, que esa no era una manera de saludarme después de tanto tiempo sin vernos. Habíamos sido muy amigos y colaboradores y me recibió, como se dice popularmente, con ‘una patada en el hocico'. Eran sus momentos de furia, después se calmaba y se transformaba en una mujer muy abierta, muy simpática y talentosa. Pero tenía esos reventones. Tenía una vena de dureza en su carácter que por un lado es malo, pero también es positivo, porque Violeta fue una persona que se atrevía a decir la verdad frente a los poderosos. Eso es una virtud. Les decía en su cara lo que ella pensaba ¡Muy valiente! Pero, a veces, los amigos teníamos que afrontar las consecuencias de su mal humor”.

—¿Porqué, como señala en el libro, usted y Nicanor Parra fueron las personas más fieles de Violeta Parra?
“Isabel Parra me mostró un escrito de su mamá donde decía ella que yo era el único que le seguía siendo fiel. Siempre he estimado su arte de la mejor manera posible. Nunca le fallé y todo lo que escribí de ella o dije en Canal 13 lo hice con una profunda convicción de su valor. Cuento en el libro que me tomó un examen en un aeropuerto para saber si sabía bien todo lo que había aprendido de ella. Eso fue una manera de comprobar que lo que me había enseñado permanecía intacto en mi memoria. Nicanor, por otro lado, fue el referente de protección: el antipoeta fue su referente paterno. Violeta se quejó de que todos le fallaron y puso fin a su vida no por penas de amor, sino por la imbecilidad de los hombres. Por eso la pongo como un personaje marginal, por su incompatibilidad con el mundo que le tocó vivir. Ella me habló no solo de poesía o de música, también me habló de este modelo de civilización frente al que ella no estaba de acuerdo, al igual que yo. Por otro lado, la figura de Cristo nunca dejó de ser importante para ella. Llegó a decirme ‘a Cristo no me lo sacan del corazón ni el comité central del Partido Comunista'. Esa es una frase para el bronce”.




sábado, septiembre 11, 2021

Patricio Manns: “Finalmente, me van a tener que aceptar como escritor”

 Radio Universidad de Chile

Durante las últimas semanas, el compositor vivió una descomposición que lo llevó a estar en riesgo vital y, pese a que en los últimos días su estado de salud se ha estabilizado, su situación continúa siendo crítica. En ese contexto, Radio Universidad de Chile rescata una entrevista inédita del músico a nuestro medio. En este relato destacan recuerdos de infancia, reflexiones sobre la Unidad Popular y el exilio, entre otros temas.


En septiembre de 2020, el músico y escritor Patricio Manns (84) vivió un momento complejo. Producto de las complicaciones de su diabetes fue internado en la Clínica Reñaca. Pero, de forma paralela, su esposa, Alejandra Lastra, comenzó a enfrentar su propia lucha, siendo hospitalizada por cáncer de colon en etapa 4. 


Para el músico ese fue un momento difícil. A la vez que él era sometido a una cirugía, era confirmada la muerte de su compañera y amiga, quien estuvo a su lado por más de 20 años. 


Hoy, a un año de ese hecho, Patricio Manns vuelve a experimentar un momento complicado. Hace unas semanas el músico vivió una descompensación que lo llevó a estar en riesgo vital y, según lo comunicado por su hija, Lisselotte Manns, pese a mostrar cierta mejoría, su estado continúa siendo crítico. 


En ese contexto, Radio Universidad de Chile rescata una entrevista inédita al compositor, una conversación que se realizó durante el primer semestre de este año de manera telemática y que fue guiada por Patricio López, director de nuestra emisora. Recuerdos de infancia, reflexiones sobre la Unidad Popular y el exilio, fueron algunos de los temas abordados en ese diálogo. 


Sabíamos que estás escribiendo tus memorias, ¿cuál es la metodología para escribir las memorias de Patricio Manns? ¿Cómo seleccionar, definir? ¿En qué va la escritura del libro? 


He tratado de seguir mi intuición, porque tuve que hacer una selección de cosas para contar. Entonces, dejé los hitos, las cosas más importantes a mi modo de ver, las que fueron cambiando mi mentalidad, las que fueron desarrollando mis cosas, mi literatura, mi música, los viajes que más me llenaron e instruyeron. Voy en 400 páginas y me queda un tiempo todavía. Estoy recién en la época de las campañas de Salvador Allende. 


Van a ser muchos tomos …


Ahí vamos a tener que discutir con los editores.


Evidentemente, el origen siempre es muy importante, ¿cómo se fue construyendo tu sujeto poético, literario? 


Mi infancia y mi adolescencia fueron realmente formadoras. Crecí en un hogar donde había una biblioteca importante. Esa biblioteca me formó. Vivíamos en la codillera de Nahuelbuta, arriba, en los cerros cerca de Tirúa. Mis padres, aparte de ser músicos, eran profesores y cada uno tenía un piano. Mi padre era pianista de jazz y mi madre, pianista clásica y leía y tocaba a Chopin (…). En mi casa no había luz eléctrica, no había agua potable. Entonces, lo nuestro era una cosa al revés: teníamos que ir a lavarnos los dientes, a bañarnos, a un estero en caballo. Era maravilloso. Vivíamos hablando y leyendo libros y mi madre, con mucha sabiduría, puso una línea roja en medio de la biblioteca y dijo que todo lo que estaba a la izquierda se podía leer; no lo que estaba a la derecha. Sabiamente, había puesto lo que quería que leyéramos en los libros prohibidos. Entonces, los sacábamos escondidos y nos íbamos a leer abajo de las carretas. Ahí empecé a escribir inmediatamente. 


¿Qué libros eran esos? 


Leíamos la literatura española del siglo XIII, mucho latinoamericano, Neruda, Mistral que estaba en todas partes en la casa. Había novelistas también. Esa biblioteca fue fantástica. 


En tu infancia, ¿leer y jugar era como lo mismo? 


En cierto modo, sí, aunque empecé a tomar conciencia de la importancia de leer. La lectura me gustaba mucho, entonces, me la pasaba leyendo. Ahora también. Sigo leyendo como condenado para recordar algunas cosas de mi biografía. Para acercarme más a ese pasado, estoy haciendo una lectura para rescatar la cercanía de las voces. 


¿Qué estás leyendo ahora?


Estoy leyendo la parte donde hice las campañas con Allende. Hice tres campañas presidenciales con él como periodista y ahora estoy revisando los textos de Allende, los discursos, para acordarme cómo hablaba y de qué hablaba. Para estar más cercano a la realidad de esa época. Estoy usando el lenguaje real de Allende para hacerlo hablar en mis memorias. Ahí voy. Estoy muy entusiasmado.


¿De qué esta hecha esta particularidad de Allende? 


Lo conocí mucho por la relación que teníamos en las campañas. Era una relación del día entero con él. Yo tenia que grabarlo así que tenia que estar a su lado con el micrófono para grabar lo que decía y enviarlo a un comando que había en Santiago y que distribuía a las radios de todo Chile. Era fantástico estar con él y escuchar lo que hablaba (…). En la noche, hacíamos una fogata y Allende iba con nosotros. Le gustaba conversar ahí, porque él no podía leer los diarios, ya que hacía como 10 ó 12 discursos por día. Entonces, nos pedía que le leyéramos y le informáramos para incorporar en su discurso alguna cosa importante que había pasado en el mundo. Por ejemplo, en un momento dado, ocurrió lo de Yakarta. Así que le informamos esa noche y le dijimos que estaban matando a los comunistas en Yakarta y, cómo en esa campaña era aliado con el Partido Comunista chileno, le informamos para que le diera el pésame al Partido Comunista y para que hiciera un saludo especial a los comunistas en Yakarta. Entonces, él hizo un gran discurso dirigido al Partido Comunista (…). Allende era un gran orador, era muy culto, inteligente. Sabía muy bien trabajar con las ideas, tenía una gran noción de eso y para nosotros era muy importante trabajar con él y hablar con él. Era muy bueno para hacer conversaciones alrededor del fogón, entonces, nos permitía hacerle preguntas, sobre todo políticas. Y contestaba de una manera que era como un profesor con dos alumnos (…). Recuerdo a Allende como un gran estadista. Si hubiese tenido tiempo y la posibilidad de hacer un gobierno libremente, sin la presión inmensa que ejercía Estados Unidos a través del Pentágono y la CIA y la derecha chilena haciendo huelga, parando el país. Allende hubiera podido hacer un gobierno fenomenal, pese a que su gobierno fue bueno desde todo punto de vista. Hizo cosas que todavía funcionan y se recuerdan, pero pudo haber sido mucho mejor. Pero no era culpa de él, sino que se le vino encima una oposición feroz que trató de parar el país a cada rato. Eso lo voy a contar en las memorias (…). Allende fue algo muy grande que pasó en la historia de Chile y yo fui privilegiado de estar al lado suyo, observarlo actuar, observarlo hablar, observarlo convencer, pedir militantes para la causa que él tenía. Eso me tocó muy profundamente. Esa pasión que tenia por la política. La pasión por vivir, por crear cosas nuevas, por dar lo que había prometido (…). En las memorias, voy a darle mucha importancia al período de Salvador Allende.


Si pudieras mirar retrospectivamente en tu alma, en tu mirada, en tu condición de creador, ¿qué supuso el exilio?


Recuerdo que ya habían salido todos y llegó Volodia a París y le pedimos una reunión para que hablara sobre cómo lograr que el exilio fuera lo más productivo posible, cuál era su opinión y sus consejos. Volodia se sentó, nos miró a todos y nos dijo: “Tomen el exilio como una beca universitaria de Pinochet, porque aquí lo tienen todo. Veo los quioscos en la calle repletos de revistas, de información. Tómenlo para desarrollarse, vayan a los museos, vayan a La Sorbona. Ahí está la posibilidad de asistir a clases sin estar inscrito ni matriculado y tampoco la universidad le va a dar alguna corroboración de eso, pero ustedes pueden formarse ahí. Asistir a cursos de historia, literatura, lo que quieran. Se sientan atrás no más” (…). Eso hicimos nosotros. Conseguimos la beca Pinochet tal como lo decía Volodia y empezamos a trabajar. Yo fui a reuniones con cantautores franceses, ingleses, alemanes y participé en festivales como un chileno exiliado en Francia. Me recibían y me hacían cantar junto a ellos. Así conocí a mucha gente notable. Yo cambié mucho. Cuando volví del exilio yo era otro tipo: hablaba francés, un poco de italiano. Mi cultura se acentuó muchísimo. Podía leer a los autores en sus idiomas originales, sobre todo a los franceses. No necesitaba traducción, los leía directamente. Fue un gran impulso para lo que quería ser, sobre todo en la literatura francesa, la música francesa que es muy poderosa.


¿Cómo te sientes después luego de que no te dieran el Premio Nacional?


Lo del premio se dio cuando estaba en mal estado de salud y me estaban haciendo operaciones. Por supuesto no me consideraron para nada. En ese momento, vi que podían dármelo, porque la gente hizo una colecta para mantenerme, para la parte de las enfermedades, que fueron un gasto enorme, que estaban muy fuera de mi alcance. Se juntó la gente y juntó dinero y me lo envió y lo depositó en mi cuenta. Eso lo agradezco muchísimo. No saben cómo ayudó ese dinero. Cómo sirvió, porque estuve muy mal. Yo tengo diabetes, entonces, tuve una infección diabética y me afectó una pierna que casi se me va. Menos mal que la salvaron, pero agrandé el costo también. Por eso es que la gente me ayudó muchísimo. Ahora, mi hija se vino a vivir conmigo y tengo a mis nietos, nietas, bisnietas. Así que mi familia no me dejó solo y se vino a vivir conmigo, porque quedé solo. Murió Alejandra y quedó un gran vacío. Imagínate lo que significa su ausencia. 


Y el cariño de la gente, ¿cómo ha estado la cosecha? 


Muy bien. Después de esto, de la oferta para hacer la Biblioteca Patricio Manns, se están viendo los frutos. Estoy emocionadísimo por que aparezcan los libros, a pesar de que ya conozco sus portadas. El trabajo que están haciendo es maravilloso. Finalmente, me van a tener que aceptar como escritor, porque eso es muy difícil para mucha gente, sobre todo para los editores (…). Catalonia abre sin reservas la posibilidad de que deje toda mi obra ahí, sin censurarla. Le doy mucha importancia a mi obra literaria. Eso va a ser un encuentro que va a provocar explosiones por todos lados.  

jueves, septiembre 09, 2021

Joan Turner, Premio Nacional de Artes de la Representación











El Mercurio


La viuda de Víctor Jara fue reconocida por su labor como bailarina, coreógrafa y maestra de danza. Los miembros del jurado destacaron, además, su aporte a la cultura chilena.

RAIMUNDO FLORES S.


“Por unanimidad este jurado ha decidido otorgar el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales 2021 a Joan Turner”, anunció ayer, minutos antes de las 14:00 horas, la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés.

En el jurado también estaban el dramaturgo Ramón Griffero, último Premio Nacional de esta categoría; Ennio Vivaldi, rector de la Universidad de Chile; Aliro Bórquez, representante del Consejo de Rectores; Ana Reeves, de la Academia Chilena de Bellas Artes, y María Elena Wood y José Soza, como representantes del Consejo Nacional de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Ellos se habían reunido horas antes presencialmente en el Palacio Pereira para dirimir entre los ocho candidatos que postulaban. La elección de Turner, en palabras de la ministra, se debió a la “sobresaliente trayectoria de esta mujer de la danza, que durante siete décadas ha aportado con su talento y saber al desarrollo de la disciplina en nuestro país”.

“Es un premio a una disciplina que cuesta toda una vida cultivarla. Estoy muy agradecida del reconocimiento y de la oportunidad que me ha dado Chile para desarrollar este arte en el país y de vivir en él”, dijo Turner en un contacto por Zoom con el jurado, cuando fue notificada. Luego prefirió no hacer declaraciones a la prensa y algunos de los miembros del jurado pidieron la palabra para felicitarla.

“Es un bello día, Joan. Estamos felices por ti, por tu aporte, por tus 70 años de dedicación a la danza y a nuestro país transmitiendo tu saber, transmitiendo toda tu enseñanza, resistiendo en los tiempos duros y manteniendo el arte en presente, creando escuela. Es un día de fiesta para Chile, para la danza, para ti. Estamos muy felices que en esta disciplina tan postergada y tan ardua para ejecutar en nuestro país, seas premiada tú y toda esa disciplina a través de ti”, señaló Griffero.

Turner, nacida en Londres hace 94 años, llegó a Chile en los años 50, tras haber girado por Europa como bailarina. En sus primeros años en el país fue parte del Ballet Nacional Chileno y comenzó a trabajar como profesora en la Escuela de Danza de la Universidad de Chile. Luego creó y dirigió la carrera de Pedagogía en Danza Infantil en ese plantel.

Meses antes de su llegada a Chile, Turner se casó con el bailarín Patricio Bunster, con quien vivió sus primeros años en el país. Su segundo matrimonio fue con Víctor Jara. El asesinato del músico en 1973 fue un punto de inflexión no solo en su vida personal, sino que en su carrera. Partió al exilio en Londres, donde se dedicó al activismo por los derechos humanos. “Me di cuenta de la tarea que se me venía por delante. Y creo que lo conseguí. Gracias a la historia de Víctor, muchos supieron lo que pasaba en este país. Y yo, sin darme cuenta, conseguí que Víctor volviera a Chile vivo”, recordó en una entrevista con “El Mercurio” en 2009.

A Chile regresaría en la década de los 80, creando el Grupo de Danza Calaucán, en Concepción, y el Centro de Danza Espiral. En 2009 recibió la nacionalidad por gracia y en 2019 fue distinguida con la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda y con el Premio a la Trayectoria de la Academia Chilena de Bellas Artes.

Este premio le llega tras su tercera postulación, este año impulsada por el Sindicato Nacional de Trabajadores Artistas de la Danza, la Fundación Víctor Jara y Prodanza. El reconocimiento implica un premio cercano a los $22 millones y una pensión vitalicia mensual de 20 UTM.

La actriz Ana Reeves saludó a Turner virtualmente y destacó su aporte a la cultura chilena. “Joan querida, nosotros nos hemos sentido premiados por ti, por haber elegido y haber estado en este país, por la enseñanza que le has dado a tanta gente, por el valor en que has puesto la danza en este país”, señaló.

Y el rector Vivaldi añadió: “En la elección de premios nacionales es muy importante el mensaje que uno les da a los jóvenes y al pueblo de qué es un ejemplo, de que hay personas que son extraordinariamente relevantes y dignas de ser imitadas y que están dando un ejemplo constantemente. Te agradezco el cariño que has mostrado siempre por Chile y creo que representas lo más importante que uno quisiera decir y es que el amor trasciende a la muerte, que Eros vence a Tánatos y eso nos emociona mucho”.

A través de Zoom, el jurado notificó ayer a la bailarina y coreógrafa de que había sido la elegida para recibir esta distinción y le brindó un aplauso. Andrés Pérez C.


lunes, septiembre 06, 2021

Roberto Márquez: “Illapu está inscrito en la historia de nuestro país”

 



El Mercurio


El conjunto prepara la celebración de sus 50 años con dos presentaciones en el Movistar Arena, su primer álbum de estudio en 15 años, un libro que repasa su historia y un concierto popular para el próximo año.

Raimundo Flores S.

A menos de una semana de anunciar que la celebración de sus cinco décadas de historia comenzará con un concierto en el Movistar Arena el 25 de septiembre, Illapu confirmó una nueva fecha en el mismo escenario, para un día después, debido al éxito de ventas. Más allá de que los aforos reducidos faciliten este tipo de hitos, desde el conjunto celebran el entusiasmo de su público luego de tantos meses de distancia física.


“Ha sido una muy buena y grata noticia. Hemos venido sintiendo en nuestras redes ese apoyo y cariño. Además de la falta que nos hace el público, parece que también les hacemos falta a ellos. Esto nos ha comprobado el cariño que nuestra gente tiene por nosotros. Si estamos cumpliendo 50 años es, precisamente, por eso; por el tremendo apoyo que siempre hemos tenido”, señala Roberto Márquez, líder y fundador de Illapu.


Los dos conciertos en el Movistar han obligado a una rápida rearticulación de la banda, tras meses de dejar por la pandemia la rutina de ensayos y presentaciones que han llevado en las últimas cinco décadas. Márquez calcula que nunca antes el conjunto había pasado tanto tiempo sin verse ni tocar y aunque acepta que ha costado retomar el ritmo, dice que la pausa le ha permitido acercarse de manera renovada a su repertorio. “Esto te da la posibilidad de sentir de nuevo esas inseguridades. Antes cosas que teníamos tan archiaprendidas y que hoy día has tenido que volver a ejercitarlas y te da esa sensación que tuviste cuando hacías tus primeros conciertos, tus primeros grandes desafíos, tu primer Caupolicán. Vuelve esa adrenalina a flor de piel”, señala.


El reencuentro con el público solo es el primero de varios episodios y proyectos que verán la luz durante el año en que los autores de “Vuelvo para vivir” estarán celebrando sus bodas de oro. En abril ya habían dado una pista de uno de ellos con el estreno de la canción “La vida volverá”, que será parte de un nuevo álbum de estudio de la banda, el primero con temas propios desde “Vivir es mucho más” (2006).


Esa canción abordaba de alguna manera lo que han vivido los chilenos tras el estallido social y la pandemia, aunque Márquez adelanta que será un disco variado. “Siempre hemos tenido una opinión sobre la contingencia, pero eso no nos desvía de ser un grupo que hace música y expresa distintas situaciones que vive el hombre. Está la contingencia, está el amor, todo lo que implica la vida misma y este disco tiene todo eso, todos esos ingredientes, tanto en lo musical como en las temáticas”.


Junto con este álbum se publicará en los próximos meses un libro que cuenta la historia del grupo desde la mirada de Márquez. Además, esperan cerrar la celebración de los 50 años con un concierto popular, volviendo a la idea original de celebración que estaban imaginando hace años. “El concierto de los 50 años era un concierto popular, que iba a ser en un gran estadio, donde íbamos a buscar la forma de que fuera con precios muy populares, que te lo puedes permitir al usar un gran espacio y cuando no te están restringiendo la cantidad de público y todas las cosas que pasan hoy. Ese proyecto estaba planteado hace más de dos años y finalmente lo haremos”, dice.


El músico también aprovecha este nuevo aniversario para mirar atrás y hacer un balance de la trayectoria del conjunto. “Siento que el Illapu está inscrito en la historia del país. Nosotros en 50 años hemos sido cronistas de la historia que nos ha tocado vivir como pueblo. Nacimos en los años 70, cuando hay un florecimiento de una realidad nueva y el mundo estaba mirándonos. Luego vienen lo que sabemos, el golpe y el exilio. Todo lo que vivió nuestro pueblo el Illapu también lo ha vivido, está pegado en nuestra piel y nuestras canciones así lo reflejan”, expresa.


Illapu realizará dos conciertos los días 25 y 26 de septiembre en el Movistar Arena, donde interpretará varios de sus éxitos y algunos de sus nuevos temas.


sábado, septiembre 04, 2021

A 200 años del fusilamiento de José Miguel Carrera: El Monte se consagra a su héroe máximo

 

Los 200 años de su muerte ocurrida en Mendoza serán conmemorados con una recreación, además de una visita a la histórica casa de la familia, un concierto y, sobre todo, la inauguración de un espacio donde descansan restos del prócer de la Independencia.

IÑIGO DÍAZ

Misterios irresolutos

“Tras el fusilamiento, Carrera fue decapitado. Su cabeza fue exhibida en la plaza de Mendoza como muestra de escarnio, y su cuerpo fue depositado en una fosa común, donde también estaban los restos de sus hermanos”, relata la chozna de Carrera (nieta en cuarta generación), Ana María Ried.

La historia continúa con la repatriación de esos restos, que hoy descansan en la Catedral, pero en algún momento se pierde el hilo, dice ella: “El cráneo fue custodiado por María Huidobro, quien se lo habría entregado a un arriero de apellido Rojas, que cruzó la cordillera. De pronto el cráneo apareció en El Paico (localidad próxima a El Monte). Hace unos años se realizó en Europa un examen de ADN, que no fue concluyente. El cráneo podría no ser de él, pero la tradición y el culto popular dicen que lo es”.

“Llevo a Dios en el corazón, no en los labios”, le dijo —o le habría dicho— José Miguel Carrera a su confesor en la ciudad de Mendoza, en vísperas de su fusilamiento, el 4 de septiembre de 1821. Fray Benito Lamas lo instó a un arrepentimiento, pero el prócer chileno de la Independencia se mantuvo firme.

Así rememora el episodio final de la vida de su trastatarabuelo Ana María Ried Undurraga. En su rol de presidenta del Instituto de Investigaciones Históricas José Miguel Carrera, también ha sido depositaria de un legado y de una historia que hoy está cumpliendo justos 200 años.

La muerte de Carrera en circunstancias que siguen siendo centro de debates históricos, se conmemora el día de hoy, sobre todo en El Monte, el lugar donde creció y se formó. Desde esa localidad campesina de unos 40 mil habitantes que aún mantiene vestigios de esa época, se celebra su figura en el proceso de emancipación con una serie de actividades.

Por ejemplo, el bicentenario del fusilamiento será recreado al mediodía en la Plaza Independencia de El Monte por un centenar de actores, siguiendo un guion escénico escrito a partir de los testimonios del propio Benito Lamas. “El Monte tiene una identidad muy propia, a partir de la figura de José Miguel Carrera y sus hermanos, Luis, Juan José y Javiera. Se le conoce como el lugar ‘donde nació la patria', porque ahí se gesta el primer ímpetu independentista”, dice Francisco Yávar, director de la Fundación Javiera Carrera.

La fundación busca proyectar ese patrimonio histórico a través de acciones de arte contemporáneo. Es parte de los organizadores de la conmemoración, junto con el municipio de El Monte y el propio instituto que lleva el nombre del prócer. Su sede se encuentra, además, en las dependencias de la Hacienda San Miguel, el monumento histórico Casas de los Carrera, un conjunto del siglo XVIII que hoy también se abrirá al público con aforos controlados.

Los visitantes podrán recorrer sus espacios, jardines y corredores coloniales. Entre ellos destaca el bodegón subterráneo de 250 años de antigüedad y la pileta donde Javiera Carrera confeccionó la primera bandera de la Patria Vieja, según el mito.

En la casa, Los Chinganeros —elenco de cueca estrechamente vinculado a la memoria carrerista— darán un concierto con música de las chinganas. Ese es el lugar donde se cantaba la cueca chilena y donde, han dicho los mismos Chinganeros, “comenzó la conspiración patriota. Las chinganas fueron cuna de la resistencia, hogar para el guerrillero Manuel Rodríguez y lugar de contacto clandestino de los Carrera”.

Un digno descanso

Pero el principal acontecimiento de la conmemoración de este bicentenario tendrá lugar a las 11:00 de la mañana, en la parroquia San Francisco de El Monte, otro monumento histórico. Se trata de la inauguración y bendición del nuevo osario donde descansará el cráneo de Carrera, una vitrina instalada junto al altar de la iglesia, creada por la artista Josefina Guilisasti junto a la arquitecta Josefina González.

“Este proyecto invita a relacionar la dimensión histórica de la figura de Carrera desde un sentido de contemporaneidad, donde los cruces entre patrimonio, arte, saberes y oficios, permiten acceder a nuestra historia desde la vigencia y desde las múltiples lecturas que requiere”, dice Guilisasti.

De 190 x 134 cm, el osario está diseñado en acero y mármol, con bordados, terciopelo y un sistema de iluminación led creado por Pascal Chautard. “Esta obra encargada por la Fundación Javiera Carrera permitirá darles un lugar más digno a los restos del prócer”, cierra Yávar.



La casa patronal, la casa de los inquilinos y el bodegón forman el conjunto monumental del siglo XVIII. Allí opera la Fundación Javiera Carrera. La hacienda estará abierta hoy al público para conocer la historia viva. MAX DONOSO


martes, agosto 24, 2021

El Museo Violeta Parra y la encrucijada de su futuro pospandemia

 El Mercurio


Los trámites con la aseguradora permitirán iniciar una rehabilitación de su edificio incendiado por las manifestaciones en la Zona Cero en febrero de 2020. Sin embargo ronda la duda de si el museo debe volver o no a su domicilio original.


IÑIGO DÍAZ


Nada más que 215 metros separan el edificio de Vicuña Mackenna 37 y el punto de la protesta en Plaza Italia. Y 112 días después del estallido del 19 de octubre de 2019 se registró el primero de los tres incendios que afectaron las dependencias del Museo Violeta Parra.


Hoy, un equipo de 10 personas del museo trabaja en dos oficinas del Centro de Extensión del Instituto Nacional (Ceina). Desde allí continúan sus actividades educativas, sociales y culturales, la mayoría telemáticas debido a las restricciones sanitarias. Otras, como “La maleta de Violeta” o “El baúl de Violeta”, han sido presenciales en momentos de reapertura.


En la etapa actual de la emergencia sanitaria se anticipa la realización de nuevas actividades en espacios del mismo Ceina, y para final de año una gran muestra de regreso al ruedo en el Museo de la Memoria (ver recuadro).


La obra de Violeta Parra que se conservaba en Vicuña Mackenna fue rescatada la madrugada siguiente del incendio del 7 de febrero de 2020 y puesta a resguardo en depósitos del MAC. El edificio ardió nuevamente los días 28 y 29 de febrero, consolidando las pérdidas de infraestructura, especialmente en el auditorio Antar Parra y en la primera planta.


“Pero la estructura y la obra gruesa se mantuvieron en pie. Durante el confinamiento pudimos retirar los escombros y se encuentra limpio. No hay vidrios ni puertas. Actualmente estamos terminando la tramitación con la compañía de seguros para comenzar una rehabilitación del edificio”, confirma Cecilia García-Huidobro, su directora.


Según explica, el espacio se construyó en un terreno perteneciente al Instituto de Previsión Social (IPS). Los contratos suscritos señalan que ante cualquier eventualidad se debe entregar el edificio en las condiciones en que se recibió. Pero ello conlleva a otra disyuntiva: ¿Debería el museo continuar operando en esas instalaciones?


Isabel Parra, hija de Violeta Parra, integrante del directorio del museo y presidenta de la Fundación Violeta Parra —dueña de gran parte del legado—, ha planteado la idea de no rehabilitar el museo. “Como fundación, no queremos reconstruir el museo, considerando en el estado catastrófico en que se encuentra la economía chilena (…). Ese museo fue destruido. La intención que tenemos como fundación es seguir mostrando la creación de la Violeta, pero de otra manera”, dijo hace un año a “El Mercurio”.


El directorio del Museo Violeta Parra, formado por siete personas, deberá deliberar sobre el futuro, independiente de la reconstrucción del edificio. ¿Qué pasaría si se vota un éxodo? La Fundación Violeta Parra cedió parte de su acervo para la exhibición al público en esas instalaciones, aunque el museo es propietario de otras piezas, como la arpillera “La rebelión de los campesinos”.


“La colección del museo se vería muy reducida si hay un retiro. Lo que yo he planteado al directorio es que Violeta Parra no es solo ella. Es ella, sus hermanos y sus hijos. El museo podría ser un espacio para contar la historia de este árbol Parra y sus muchas ramas”, dice el musicólogo Juan Pablo González, de esa mesa directiva. “Yo apoyo que se mantenga ahí, porque el museo debe trascender a la coyuntura política”, agrega.


De la misma idea es Carmen Luisa Letelier, premio nacional de Música 2010 y presidenta del directorio: “Hay que defender este espacio, que es de todos. No podemos dejar que este punto central de la ciudad desaparezca por una situación de protesta. Allí están el museo, el Teatro U. de Chile, el nuevo edificio del Ceac, el centro GAM. Entiendo a la familia que quiera proteger las obras, pero el museo debe continuar. Si es con menos obras, se podría incluir a otras mujeres notables o artistas chilenas”, define.


Y como director del Servicio del Patrimonio Cultural, Carlos Maillet también integra dicha mesa. “Siempre voy a defender el patrimonio. No sería una buena noticia cerrar un museo. Aquí hay un compromiso del Estado con el país. Si las condiciones de la reconstrucción del edificio son satisfactorias, conviene que el museo permanezca allí”.


Dos arpilleras y un mapa territorial


Violeta Parra tenía 17 años cuando bajó del tren en Estación Central, proveniente del Ñuble. Era 1934 y de inmediato tomó contacto con su hermano mayor, Nicanor, que trabajaba como inspector en el Internado Nacional Barros Arana, en calle Santo Domingo.


“Ella llega a la Escuela Normal Superior Abelardo Núñez, en el sector de Compañía y Matucana, y vive con ‘los tíos', sus familiares, en una casa cerca de Quinta Normal. Como consecuencia, circula por el sector de Matucana, que era un barrio ferroviario, con mucha vida nocturna, intensa y peligrosa. Además comienza a actuar en boliches allí”, dice Ignacio Ramos, académico de la U. Mayor. El despliegue de todo ese mapa del territorio de Matucana será parte de una gran exposición del Museo Violeta Parra en salas del Museo de la Memoria, a partir del 20 de diciembre.


En esa muestra se expondrán, además, dos arpilleras nunca vistas. “Justice”, que no alcanzó a mostrarse en Vicuña Mackenna 38 debido al estallido, y sobre todo “La rebelión de los campesinos”, cuya restauración liderada por el conservador Pablo Marfán está finalizando a esta hora en el MAC. “Es la más grande que se conoce: 3 x 2 metros y fue exhibida en su momento en el Louvre. Es la obra más importante adquirida por el museo”, indica Cecilia García-Huidobro.


miércoles, mayo 05, 2021

La próxima apuesta en música: los servicios para el artista

 El Mercurio


A medida que el dinero fluye rápidamente hacia los catálogos, una compañía musical va en dirección contraria, invirtiendo en formas de ayudar a los artistas a distribuir, comercializar y recolectar los derechos de autor por su música.

ANNE STEELE The Wall Street Journal


Downtown Music Holdings, una de las mayores compañías independientes de
administración de derechos y servicios musicales, está dejando atrás el
negocio de posesión de propiedad intelectual.

Esta semana, Downtown vendió una biblioteca de 145 mil derechos de autor
propios de canciones exitosas que fueron grabadas por artistas como Adele,
Aretha Franklin, Beyoncé y Lady Gaga por US$ 400 millones, de acuerdo a
una persona al tanto del tema. La compañía en cambio está centrando su
atención en aquello que asegura que va a ser un negocio más valioso:
servicios para el artista, un término amplio para distribuir, comercializar,
autorizar, financiar música y cobrar los derechos de autor en nombre de los
músicos.

Downtown, con sede en Nueva York, está saliendo del mercado de propiedad
intelectual en un momento en que los inversionistas están pagando altas
sumas por las ventas de catálogos importantes de Bob Dylan, Stevie Nicks y
Neil Young. Su nueva dirección es una apuesta a que la proliferación del
streaming significa que más artistas necesitarán ayuda para sacar su música
y ganar dinero con ella.

Durante la época de los CD y las descargas digitales, firmar con un sello era
fundamentalmente la única forma que tenía un artista para que su música se
distribuyera, se tocara en la radio y tuviera promoción. En un acuerdo
discográfico estándar, el sello por lo general toma posesión de cualquier
música que haya grabado el artista a cambio de un avance y asume el riesgo
de firmar con ese artista. El surgimiento de los servicios de streaming, tales
como Spotify Technologies SA y Apple Music de Apple Inc., ha hecho que sea
más fácil para los artistas dar a conocer su música a su gusto, con o sin la
ayuda de una etiqueta.

Una mayoría de canciones exitosas a nivel global aún son productos del
sistema de los sellos importantes, pero un sinnúmero de artistas menores y
medianos están logrando el éxito —y una carrera— por su cuenta. Muchas
promesas empiezan una carrera como independientes, consiguiendo
acuerdos discográficos más lucrativos una vez que han cobrado impulso en
SoundCloud, Spotify, YouTube o TikTok. Pero incluso en esos acuerdos los
artistas están exigiendo más, como por ejemplo conservar la propiedad sobre
su música, lo que apoya más la propuesta de Downtown.

“La motivación de vender sus derechos al comienzo de su carrera está
pasando de moda”, señaló el fundador y jefe ejecutivo de Downtown, Justin
Kalifowitz. “Si bien es cierto que la cima de la pirámide, el 1% superior de los
creadores, está vendiendo su propiedad intelectual, el tema general del
negocio musical hoy en día es ‘¿cómo poseo y controlo mi música?'”

Los artistas independientes representan la parte de más rápido crecimiento
del negocio de la música grabada. Los ingresos de las etiquetas y artistas
independientes crecieron el 27% en 2020, lo que elevó su participación en el
mercado del streaming en conjunto al 31,5%, de acuerdo al proveedor de
datos de la industria Midia Research. Los artistas que distribuyeron música
sin un sello crecieron 34,1% el año pasado para convertirse en un mercado
de mil millones de dólares por primera vez. Los artistas independientes
lanzaron sellos importantes el año pasado en una proporción de ocho a uno,
según un estudio del execonomista jefe de Spotify Will Page.

Todo eso sugiere una necesidad de prestar servicios a esos artistas, señaló
Kalifowitz. “El capital que entra en la música no se ha centrado en esta
explosión de creatividad y en lo que está haciendo ese volumen de música en
este mundo”.Downtown contrató al banco de comercio Raine Group LLC el año pasado
para que explorara opciones estratégicas, lo que incluye una venta potencial.

Ese proceso ayudó a poner de relieve cómo el negocio de servicios de la
compañía está creciendo más del 30% al año, en comparación con los
rendimientos de cinco puntos porcentuales aproximadamente característicos
de la propiedad intelectual de la música. El negocio es rentable y se prevé
que genere más de US$ 600 millones en ingresos para Downtown este año,
indicó la compañía.

Docenas de compañías, entre ellas Tunecore Inc., Stem Disintermedia Inc.,
Vydia Inc. y Create Music Group Inc., están ayudando a artistas
independientes a distribuir, promover e incluso financiar su trabajo en la forma
de un servicio para el artista. Estos ofrecimientos, los que cobran una tasa o
una parte de los derechos de autor, pero no toman posesión de la música,
pueden ser con tanta o ninguna intervención según los artistas quieran.

Downtown ha traído a varias de esas compañías bajo su alero, y en los
últimos años ha adquirido a los distribuidores CD Baby, Soundrop, FUGA y
DashGo; a las firmas de analítica de datos musicales AdRev y Simbals; y la
plataforma de márketing digital Found.ee. Songtrust, su plataforma de
administración de publicaciones musicales, representa más de tres millones
de canciones y más de 350 mil compositores. En total, Downtown maneja
más de 23 millones de activos musicales en nombre de más de un millón de
artistas y 2.500 clientes empresariales a nivel global.

Asimismo, aún administra la propiedad intelectual de varios artistas
superestrella, como el patrimonio de George Gershwin, John Lennon y Yoko
Ono, Miles Davis, John Prine, Wu-Tang Clan, el productor exitoso Ryan
Tedder y OneRepublic. (Traducido del inglés por “El Mercurio”).

viernes, abril 30, 2021

Illapu estrena nueva canción

 Comunicado de prensa

Fieles a su identidad de consecuencia y creación constante, es que el destacado grupo Chileno Illapu anuncia el lanzamiento el día Viernes 30 de Abril del primer sencillo de su próximo albúm en todas las plataformas digitales de música, sin duda, una gran noticia esperada por sus miles de seguidores en Chile y el mundo.

Calles hoy silentes pero con la latencia del grito por aquellos que han perdido mucho y por los cuáles canta Illapu nuevamente. Desde esa realidad, desde esas  palabras surge entonces una nueva canción de Illapu, llamada "La  Vida Volverá".

Illapu palpita al ritmo de la ciudad. Es parte colectiva de lo que nos sucede como personas. Una distancia no buscada, un abrazo negado, un encuentro silenciado, donde el aplauso en un concierto,  parece casi un recuerdo romántico de otros tiempos. La pandemia mundial es un hecho dadas  sus consecuencias. Se puede debatir sobre sus causas y orígenes, pero hay una realidad evidente: Es la vida la que está en jaque. No sólo la vida física que comprende el nacer y el morir, sino también  la vida espiritual que comprende poder sentir el placer de vivirla con dignidad, sintiéndonos respetados, vivos, y fundidos como hermanos que se ven, que se tocan y caminan por las calles.

Hoy ese verbo hace referencia a la gente volviendo a si misma. Volviendo a sus luchas, sus trabajos, sus amores. No hay silencio eterno. Hay cantos guardados en la garganta, que florecerán con fuerza inusitada en un nuevo Chile.

Si hay un grupo en Chile que llega a los 50 años en un momento tan crucial para nuestro país es Illapu. Y dicha coincidencia - aparentemente compleja dadas las restricciones  sanitarias  para espectáculos en vivo,  y los cambios socio-políticos que se avecinan- le propone al grupo, desafíos a los que está acostumbrado a lo largo de su carrera:  Tomar posición, ser opinantes, comprometidos, creativos participantes de su época.

Una nueva canción de Illapu nace, para penetrar el alma de su pueblo con una fuerza única, que los mantiene vigentes, activos, eternamente incipientes en su sonoridad, propuesta estética, y visión de futuro.

 

martes, febrero 02, 2021

Roberto Trujillo, el hombre orquesta del pop latino, alista su primer disco

 El Mercurio


El nieto del “tío Valentín”, quien es el director musical de Luis Fonsi, Karol G y Sebastián Yatra, prepara su álbum debut, con “colaboraciones”, anticipa.

José Vásquez


Un mes después del estreno de “Despacito”, lanzado el 13 de enero de 2017, Luis Fonsi lo reclutó en su equipo y la vida de Roberto Trujillo (37) cambió por completo. El músico y productor chileno, hijo del director de orquesta Roberto Trujillo Sibilla y nieto del pianista Valentín Trujillo, ya tenía una amplia experiencia en la industria, tocando con Ángel Parra Trío y Alüzinati entre otros grupos, produciendo a su esposa, Consuelo Schuster, y siendo el director musical de Myriam Hernández, pero la llamada del puertorriqueño amplificó su trabajo, justo antes de que Fonsi se transformara en un verdadero fenómeno global.


“Él justo estaba haciendo cambios en su estructura y un amigo productor me recomendó. Le mostré mi material y le gustó”, resume Trujillo al teléfono desde San Francisco, en Estados Unidos, donde trabaja en la preproducción del nuevo disco de una figura latina.


Así, Trujillo se transformó en el director musical de Fonsi, ajustando su propuesta en vivo y trabajando en los arreglos del nuevo sonido que tendrían sus exitosas últimas giras. “Viajamos durante tres años, literalmente, por todo el mundo y solo nos frenó el covid-19”, cuenta el chileno que siente que este hito, que transformó a “Despacito” en la canción más escuchada en la historia del streaming, “logró que mucha gente se interesara por escuchar a otros artistas en español”.


Este éxito pronto despertó el interés de algunas figuras como Karol G y Sebastián Yatra, de quienes también se encargó de diseñar sus shows en directo. “Con Karol trabajo desde 2018 y ella actualmente es la artista latina con mayor éxito en el Billboard. Y con Yatra es igual, siento que son parte de la emancipación de la música latina en el mundo”, destaca Trujillo, quien agrega, “yo me siento parte de todo lo que tiene que ver con el desarrollo del artista. No sé si me siento parte de su éxito, pero sí del proceso, donde me involucro en sus producciones en vivo”.


El músico cuenta que armó su propia estructura de trabajo con diferentes conjuntos para poder estar de forma paralela con todos. “Con los equipos que formé no estoy obligado a estar presencialmente siempre con cada uno. Eso sería imposible, por eso tengo mi compañía que se dedica a prestar servicios musicales, lo que me motiva muchísimo, porque en vez de tener cuatro o cinco músicos para todos los artistas, hay unos 15 o 20 trabajando al mismo tiempo“, señala.


Durante este período de pandemia también le surgió la inquietud de grabar su primer disco, “mi propio proyecto que me gustaría lanzar idealmente este año. Hay cosas que la pandemia no me ha permitido hacer, porque mi plan es grabarlo trabajando juntos en el estudio, no a distancia y para eso debo esperar a que todo vaya volviendo a la normalidad”, dice Trujillo, quien adelanta que tiene “la idea de hacer colaboraciones, sin prejuicios de estilos musicales, como ha sido mi carrera, que tiene hip hop, rock, pop urbano, jazz, en fin, quiero reflejar todo lo que soy dentro de esa mezcla de estilos”.


Todo este álbum lo planea, mientras cuenta que sigue trabajando en tres discos de otros artistas que saldrán durante el primer semestre y comienza a preparar la que será la eventual vuelta a los tours. “Estamos adelantándonos a ese proceso. Se habla que podría ser durante el verano de acá (hemisferio norte), pero depende de que la vacuna funcione bien. Por ahora hay un festival en España (Marbella Starlite, entre julio y agosto) que tendrá a Yatra, Ozuna, Tom Jones y otros artistas”, cuenta, sobre un evento que sabe que también podría sufrir modificaciones en los próximos meses por la pandemia.


Con la ayuda de sus amigos


Además, ha viralizado su proyecto “Reharmonization”, donde reinterpreta, con una serie de célebres músicos, varios de los éxitos pop de las últimas décadas. “Partió como una entretención, iba al piano, tocaba una canción y la subía a Instagram, pero vino la pandemia, el encierro y así, como probando, llamé a unos amigos y les propuse hacer esto”, cuenta Trujillo quien se comunicó con miembros de las bandas de Justin Timberlake, Madonna, Alejandro Sanz y algunos chilenos como Ángel Parra y C-Funk.


“Cuando los convoco, la gracia es que ninguno sabe quién más participa, hasta que subo el video terminado. Es una idea que no tiene el objetivo de ganar plata, sino conectar con músicos increíbles. Hicimos ‘Remember the Time' de Michael Jackson y supe que la versión le llegó a Teddy Riley, que fue uno de los productores de ‘Dangerous', y que le había gustado mucho. Para mí, él es un ídolo y fue muy significativo que esto haya llegado a lugares donde nunca pensé que podría alcanzar con algo tan simple”, manifiesta Trujillo.


Camila Moreno apoya a Cami y ministro Paris valora sus disculpas

 El Mercurio


La madrugada del domingo último la cantante Camila Gallardo fue detenida al ser sorprendida realizando una fiesta en su departamento del Hotel W, durante el toque de queda, en una comuna (Las Condes) en fase 2 y estando en cuarentena luego de regresar de Miami. Las autoridades locales determinaron que será sumariada. Cami asumió su error y se disculpó. La situación generó comentario como el de su colega Camila Moreno, quien criticó a quienes “juzgan con tanta moralina” y cuestionó que estén abiertos los malls y que el metro esté “atiborrado de gente”. Dijo no saber cuál es el sentido de las cuarentenas solo los fines de semana y del toque de queda, y lo atribuyó a un “control social” del Gobierno. Sus dichos recibieron críticas en redes sociales. El ministro de Salud, Enrique Paris, valoró las disculpas de Cami y dijo que podría colaborar en sus redes sociales en la campaña de prevención del covid-19. “Creo que eso sería mucho más positivo que la multa”, expresó.

Tony Bennett reveló que padece alzhéimer

 El Mercurio


En una entrevista, el cantante estadounidense de 94 años reveló que en 2016 se le diagnosticó la enfermedad. “La vida es un regalo, incluso con alzhéimer, gracias a mi esposa Susan y mi familia por su apoyo”, posteó luego en Twitter. Bennett también afirmó que próximamente lanzará un nuevo disco en el que participa Lady Gaga, con quien ya editó un trabajo de duetos en 2014.


Actriz acusa de abuso a Marilyn Manson y su sello lo despide

 El Mercurio


Evan Rachel Wood (33), protagonista de la serie “Westworld” y quien en 2010 estuvo comprometida con el cantante de 52 años, hizo ayer la denuncia en Instagram. “Abusó de mi horrorosamente por años. Me lavó el cerebro y me manipuló hasta la sumisión”, escribió. Al menos otras cuatro mujeres postearon luego sus propias acusaciones en contra de Manson. Por la tarde, la suma de testimonios llevaron al sello Loma Vista Recordings a terminar el contrato que tenía con el intérprete.

lunes, febrero 01, 2021

Neruda al pie de la letra: ocho musicalizaciones desde el jazz

 El Mercurio


Disco del pianista David Poblete

Poemas de diversos libros son reconstruidos por el músico desde Cataluña. “Me faltaba hacer una obra que tuviera letra. Pensé ‘Neruda es mi letrista'”, dice el compositor del álbum.

IÑIGO DÍAZ

A la casa de Isla Negra, la más simbólica de sus residencias terrestres, Neruda llegó en 1945. Y la dejó en 1973, pocos días antes de morir. “Jorge Edwards recoge un episodio muy fuerte, cuando un militar llega a Isla Negra preguntando si había armas en la casa. Neruda le dice que sí había: era la poesía”, cuenta desde España el músico David Poblete. “Cuando estuve allí me impresionó la vista del mar que tenía desde su habitación”, agrega.


Pianista de jazz, compositor y creador del Centro de Estudios Musicales Espai Jazz Academy, Poblete vive en el pueblo de Bescanó, muy cerca de Girona. Hoy se encuentra presentando una investigación musical que lo conecta con Neruda y su escritura, al cumplirse el cincuentenario del Nobel. También con esa gran casa litoraleña. Su nuevo disco se titula “Isla Negra canta a Neruda”, a lo largo del cual se recorre la obra poética desde la perspectiva del jazz latinoamericano.


“Conozco algunas musicalizaciones de Neruda hechas en Europa que no le hacen justicia a su esencia latinoamericana. Por eso me identifico con Vicente Bianchi (que musicalizó ‘Tonadas de Manuel Rodríguez') y Los Jaivas (poemas de ‘Canto general'), que tomaron discursos de la música latinoamericana frente a la poesía”, cuenta.


Justo antes de la declaración de la OMS de la pandemia, Poblete viajó a Chile con las orquestaciones que había trabajado durante cinco años. Organizó un sexteto que tiene a músicos de la estatura de Juan Coderch (batería), solista de la Sinfónica de Chile, y Cristián Crisosto (saxos y flauta), fundador de Fulano, además de Felipe Martínez (bajo) y Florencia Novoa (voz), integrantes de MediaBanda. “Necesitaba voces mixtas para la narración. No se le puede tocar una sola coma, todo está al pie de la letra”, dice Poblete.


El cantante Omar Lavadie completa el elenco y toma la voz masculina en varios poemas, sobre todo en “Lautaro 1550” y “Lautaro contra el centauro”. “Omar es Lautaro, como Florencia Novoa representa también a Matilde en distintos momentos”, explica.


Y como las musicalizaciones se sustentan en ritmos de danzas regionales, se escucha una panorámica de colores y aires. En “Picaflor II” aparecen ritmos cubanos y en “Puerto puerto de Valparaíso” está el tango, mientras que el “Poema 15” está ambientado con un joropo venezolano. La improvisación jazzística se filtra por diversas rendijas de otras piezas, como las mismas dos “Lautaro”, que se debaten entre el 6/8 declarado de la cueca chilena y el 3/4 de una cueca valseada. “De pronto aparece un aire aflamencado, que representa el choque entre el indígena y el conquistador”, dice Poblete.


“Hasta aquí yo había compuesto música para tríos, cuartetos y quintetos de jazz que grabé en mis primeros discos. Tenía pendiente hacer una obra que incluyera letra. Busqué a alguien que la escribiera. Neruda siempre me impresionó, entonces pensé ‘Neruda es mi letrista'”, cierra.

jueves, enero 21, 2021

A los 71 años falleció Mario Gutiérrez, fundador de "Los Ángeles Negros"

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Por César Vega Martínez


A los 71 años de edad falleció en México el guitarrista y fundador del emblemático grupo Los Ángeles Negros: Mario Gutiérrez. La noticia fue confirmada por su familia y la propia banda.


A través de un comunicado, desde la agrupación invitaron a orar por el músico, destacando que fue uno de los más influyentes en la escena chilena.


“Elevemos una sentida oración para que su transición sea ligera, y sea recibido con un coro de Ángeles Celestiales, para su eterno descanso”, indicaron.


Por su parte, sus hijos agradecieron el apoyo y respeto mostrado hacia el artista durante su amplia trayectoria.


“Hijos de este inconfundible sonido agradecen a todos el apoyo recibido por tantos años, ‘papito nosotros tus hijos, nueras y nietos te damos un agradecimiento eterno, por habernos elegido ser tu descendencia, vuela alto y que tus aplausos merecidos te acompañen, ya nos volveremos a encontrar”, detallaron.


Hay que señalar que Los Ángeles Negros es un grupo de baladas y boleros que se fundó en la comuna de San Carlos (Ñuble), durante 1967.


Entre los miembros fundadores estuvieron Cristián Blasser, Sergio Rojas y el propio Mario Gutiérrez. Tiempo después reclutaron a su principal vocalista: Germaín de la Fuente.


De todos los miembros fundadores Gutiérrez fue el único que se mantuvo en la agrupación hasta la actualidad, completando 52 años en ella.


El grupo tuvo una destacada carrera por México. Sin ir más lejos, el guitarrista estaba radicado en ese país desde 1982.


Hay que señalar que Cristián Blasser, otro pieza clave del conjunto, falleció el 11 de octubre de 2018.


Reacciones


Las reacciones en redes sociales no se hicieron esperar, donde sus fanáticos dedicaron frases de las canciones de la agrupación y compartieron mensajes para despedir al artista. A ellos se sumaron personas del espectáculo que expresaron su pesar ante la noticia.


Uno de ellos fue el músico Manuel García, quien escribió un sentido mensaje: “si me hubieran pedido hoy un deseo, hubiese querido abrazar una vez más a Mario Gutiérrez. Ahora es un ángel negro, que brilla más que cualquier otro en el cielo de nuestro corazón“, compartió a través de Twitter.


En paralelo, el grupo Los Bunkers se sumó a las palabras y agradecieron el trabajo que realizaron juntos. “Mario Gutiérrez no sólo fue un héroe y un referente para la música popular latinoamericana, para nosotros fue un amigo cuya generosidad recordaremos por siempre. Nos sentimos bendecidos por la oportunidad de haber aprendido, compartido y trabajado con él. Buen viaje Maestro”, publicaron.


Por su parte, Sergio Lagos, animador y músico, también expresó su pesar: “Mis respetos. Nos deja una de las estrellas más importantes de nuestra música popular. Una leyenda. Los Ángeles Negros son y serán una de las bandas más importantes en el concierto hispano parlante. Te amamos Mario; nunca olvidaremos tu amabilidad, gentileza y sobre todo; tus canciones”, compartió en Twitter.

Rodolfo Fischer: “Abriremos nuestras fronteras territoriales y artísticas”

 El Mercurio


El director chileno-suizo anticipa su primera temporada al frente de la Orquesta de Cámara de Valdivia, donde trabajará de manera integrada con músicos y creadores visuales y digitales.

Juan Antonio Muñoz H.


El director Rodolfo Fischer, desde Basel (Suiza), donde habita una antigua casa junto al Rin en la que otrora vivió el pintor simbolista Arnold Böcklin (“La isla de los muertos”), comenta que este ha sido un tiempo desafiante que ha obligado a cambiar la forma de hacer las cosas y de pensar y que ha impulsado una renovación de todo.


“Ya no basta con decir ‘vamos a hacer un streaming'. Hoy tenemos que pensar en dar pasos hacia adelante, para que verdaderamente el trabajo musical sea posible a través de nuevos formatos y no solo una experiencia sustituta debida a la pandemia. Es decir, estuvieron muy bien las ventanitas en el computador y los músicos tocando, lo mismo que las arias de ópera en los balcones. Pero eso no es suficiente. Ni para el público ni para los artistas. Pienso más bien en lo que hace el director Esa-Pekka Salonen, quien tiene una mirada futurista de lo que tiene que ser y hacer hoy una orquesta. Una suerte de media house donde el trabajo se pueda realizar en profundidad para ofrecer algo de nivel”, dice Fischer, quien desde noviembre de 2020 comparte su actividad musical en Europa con la dirección de la Orquesta de Cámara de Valdivia (OCV).


Según Fischer, el cambio se impuso y los músicos, como todo el mundo, deberán asumir las nuevas condiciones que impone la existencia. “Incluso la ópera tendrá que encontrar una forma de ser que no implique el contacto con el público. Esto es difícil emocionalmente, porque nosotros los músicos estamos acostumbrados a tener una reacción inmediata a lo que hacemos. Implica también que debemos trabajar integrados con los creadores visuales y los digitales, mundos que no dominamos. Es algo demandante, pero a la vez apasionante”.


Es en esa línea que el maestro chileno-suizo proyecta su primera temporada al frente de la Orquesta de Cámara de Valdivia. “Tenemos en perspectiva un fuerte trabajo regional y nacional, pero también la internacionalización, que nos parece fundamental. Como yo sigo en Basel con la docencia (está a cargo de la cátedra de dirección orquestal de la Musik Akademie de la ciudad), también tengo contacto con artistas de gran nivel que colaborarán con nosotros. Por eso es que esta temporada tendrá el nombre de ‘Abriendo fronteras'; serán fronteras que se abren en más de un sentido”.


Así, tras afrontar los desafíos digitales que trajo el año 2020, la OCV resolvió adaptar la programación de su Temporada 2021 a estrenos trimestrales y en diversos formatos digitales. “Estos formatos nos permitirán abrir nuestras fronteras territoriales y artísticas”, afirma Fischer.


Artes integradas y tecnología de punta


Durante los tres primeros meses de esta nueva temporada —marzo, abril y mayo— la programación contempla tres conciertos de cámara y dos de orquesta, los que incluirán un variado repertorio y en el que cada uno presentará una propuesta distinta. El primero de ellos será durante marzo y corresponderá a la serie “de cámara”, con un repertorio que integran el Cuarteto para piano K. 478 de Mozart y el Sexteto de vientos con piano de Francis Poulenc. “Una de las sorpresas es que se contará con la participación de la destacada pianista japonesa Fuko Ishii, premiada en concursos internacionales como el Concurso Internacional Brahms y el Concurso Solista Jmanuel und Evamaria Schenk Stiftung en Suiza”.


Durante abril, la primera transmisión contendrá música de Mozart (Cuarteto “Disonancia”) y Carl Nielsen (Quinteto de Vientos Op. 23), para luego presentar el primer concierto de la serie “orquesta”, que tendrá como invitada principal a la mezzosoprano chileno-sueca Luciana Mancini, con un programa que incluye canciones de Alexander von Zemlinsky, además de obras del compositor chileno Adrián Pertout y la Sinfonía 29 de Mozart.


Toda una experiencia de integración de las artes y la tecnología se propone para el mes de mayo. En el ciclo de cámara se abordarán partituras de Mozart (Quinteto para vientos y piano K. 452) y Dvoøák (Quinteto para cuerdas y piano), y como gran final del primer ciclo “de orquesta” se ha programado un concierto en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia (MAC), que estará marcado por lo pictórico en su unión con lo musical: el chileno Miguel Farías y su obra “Óleo”; Frank Martin con “Pavane Couleur du Temps” y Modest Mussorgski con “Cuadros de una exposición”. “Espero ir a Chile para este último concierto, pues coincidirá con la apertura del nuevo edificio del MAC. Los conciertos se estrenarán en la plataforma de la Orquesta de Cámara de Valdivia y también en YouTube. Quienes no puedan conectarse al momento del estreno podrán hacerlo después, ya que estarán disponibles”, explica Rodolfo Fischer.

miércoles, enero 20, 2021

Fernando Ubiergo vuelve a publicar sus discos perdidos luego de una larga batalla judicial

 El Mercurio


El cantautor recuperó sus primeros cinco álbumes, los remasterizó y ayer los subió al streaming .

José Vásquez


Hubo momentos, recuerda Fernando Ubiergo, en los que sintió una gran impotencia. El cantautor retrocede hasta 1999, cuando lanzó el álbum “Los ojos del mar” y en las bandejas de las disquerías esa producción, a un precio de $8 mil, señala, estaba al lado de otro título a su nombre que se vendía como “21 éxitos de siempre” a un tercio de ese valor. “Eso me irritaba, porque estaba teniendo una competencia desleal conmigo mismo”, cuenta el músico cuya principal molestia era la forma en que se presentaba este peculiar versus.


Ubiergo retrocede hasta la década de los años 80 con el fin del sello IRT, con el que publicó sus primeros cinco álbumes, un patrimonio que perdió cuando se cerró la división musical de esa empresa. “Todos esos discos, no solo los míos, sino que un catálogo muy importante con piezas desde Violeta Parra a Los Jaivas, quedaron dentro de una especie de burbuja, donde uno pudo pensar que iban a volver a las manos de los artistas por medio de algún pago, pero esto no fue así, sino que un particular compró todo ese inmenso tesoro”, rememora el músico.


Esto derivó en que en los años siguientes todas esas obras fueran explotadas a través de diversas publicaciones ––entre 20 y 25 compilados cuantifica Ubiergo sobre lo hecho con sus temas––, como ese título de “21 éxitos de siempre”. “Se hacían discos tomando canciones de distintos álbumes, con sonoridades distintas y hasta mezclando carátulas con un criterio que yo nunca hubiera aceptado como artista. Era una distorsión total de mi trabajo”, reclama Ubiergo, quien durante diez años libró una batalla judicial, que entre fallos y apelaciones llegó hasta la Corte Suprema que hace dos años finalmente ordenó un millonario pago al cantautor por un daño moral y patrimonial, cuyo monto prefiere no dar a conocer.


“Yo lo que buscaba era recuperar los másteres de estos discos, con eso ya me daba por pagado, y con mis abogados llegamos a ese acuerdo y desistí del pago. Para mí lo principal era volver a tener esos álbumes, con sus carátulas originales y que sus canciones no volvieran más a ser repartidas en compilaciones como ‘los románticos de siempre' o de ese estilo que se vendieron en los quioscos”, plantea el cantautor, quien ayer celebró la publicación de estos cinco trabajos, originalmente lanzados entre 1978 y 1981, en todas las plataformas de streaming.


Se trata de su primera grabación homónima (1978) y que contiene sus mayores éxitos, “El tiempo en las bastillas” y “Un café para Platón”; “Ubiergo en vivo” (1978), registro de un show en la Universidad de Chile y donde tocó por primera vez “Cuando agosto era 21”; “Al Principito” (1978), el disco con el que musicalizó el libro de Antoine de Saint-Exupéry; “Ubiergo” (1979), de composiciones propias con versiones de temas de Víctor Jara y Silvio Rodríguez, y “Pasajero de la luz” (1981), que incluye el tema homónimo, dedicado a John Lennon y con el que compitió en el Festival de Viña del Mar, obteniendo el segundo lugar ese año.


“Este será uno de esos días para marcar en el calendario de la vida”, señala ahora el músico, quien agrega: “Recuperé ese material después de más de 30 años. Entré a un estudio y en un trabajo muy delicado se digitalizó y remasterizó, y lo que se obtuvo te transporta a ese sonido de otra época, cuando se grababa con orquestas. ‘El tiempo en las bastillas', por ejemplo, se registró con más de 40 personas entre músicos y coro”, destaca Ubiergo, cuyo plan a futuro es realizar ediciones limitadas de estos discos en vinilo y continuar el proceso de recuperación de su trabajo ahora con sus discos publicados por EMI, como “Tarde o temprano” (1987), “que es uno de los mejores que hice”, manifiesta.

Festival de Las Condes se realizará sin público

 El Mercurio


Canal 13 transmitirá la cuarta versión de este evento, que se realizará el 28 y 29 de enero en la explanada del Parque Alberto Hurtado y con la conducción de Tonka Tomicic y Francisco Saavedra. Esta vez y por la pandemia será sin público y se resolvió hacerlo en apoyo del mundo artístico nacional y como un aporte al bienestar mental de las personas. En el show del jueves 28 estarán Denise Rosenthal, Álvaro Salas y Los Tres, y al día siguiente, Myriam Hernández, Dino Gordillo y Los Jaivas. Ambas jornadas se iniciarán a las 22:30 horas.

Tan lejos, tan cerca: Festival Músicas del Mundo en pantalla

 El Mercurio


Actuaciones desde India, Francia, Argentina, Las Condes y San Joaquín saludan la diversidad creativa y racial en tiempos de pandemia.

IÑIGO DÍAZ

No había manera de salir indemne de uno de los conciertos de Newen Afrobeat en los tiempos de espectáculos presenciales, dada la intensidad que la orquesta ejercía en vivo, pero verlos a través de las pantallas tampoco es menor. Allí está una grabación de “Opposite people”, del prócer del afrobeat Fela Kuti, que el grupo realizó con músicos nigerianos y que se puede encontrar en YouTube.


La banda chilena vuelve a tomar posición y forma en un concierto a través de pantallas, ahora como parte del programa que este viernes y sábado (20:00 horas) tendrá el Festival Músicas del Mundo. Es una cita familiar habitual en los veranos capitalinos, aunque esta vez será con transmisiones a distancia en la plataforma CulturalLasCondes.cl (gratis).


“Teníamos un programa mucho más amplio para celebrar la versión 20 del Festival Músicas del Mundo, pero el contexto sanitario cambió y seguiremos adelante conectados a distancia, defendiendo la idea de que la música representa la integración social y la diversidad racial”, señala Rodrigo Cepeda, Subhira.


Newen Afrobeat es un cabeza de serie en el cartel, que incluye a otros chilenos, como el guitarrista flamenco Juan Pablo Cofré, “Morete”; Samadi, grupo de Pascuala Ilabaca y Jaime Frez; y el nuevo quinteto de fusión del propio Subhira, donde predomina la presencia femenina. Los conciertos fueron grabados desde los jardines del Parque Santa Rosa de Apoquindo y el Teatro Municipal de San Joaquín.


Desde luego, también figuran invitados internacionales en el festival. Desde locaciones simbólicas de la ciudad india de Mayapur estará Sri Bhakti Das, mientras que desde Buenos Aires lo hará La Fanfarria del Capitán, banda que mezcla el klezmer balcánico con la música sudamericana, y desde un teatro de Lyon lo hará el senegalés Ibrahima Cissokho. El programa se completa con Go Honglian, intérprete china del laúd llamado pipa.


Valoraciones y críticas a los nuevos aforos para los cines, teatros y shows en el plan “Paso a paso”

 El Mercurio


JOSÉ VÁSQUEZ y FERNANDO ZAVALA


El nuevo instructivo fue valorado por los diversos gremios del espectáculo, aunque fue calificado aún de insuficiente. El sector de la entretención reaccionó ayer a los cambios presentados por el plan “Paso a paso”, que establece nuevos aforos para los eventos (entre ellos conciertos, teatro, cine y circos), que ahora estarán permitidos desde la fase 2, aunque con un mínimo de personas.


Así en “Transición” se podrán realizar actividades con ubicación fija de hasta 20 asistentes en lugares abiertos y 10 en cerrados. La situación cambia según se avanza de fase y en “Preparación” los números suben a 150 en lugares abiertos y 75 en cerrados, los que se duplican en “Apertura inicial” a 300 y 150, respectivamente. Ahora se permitirá la venta de alimentos, aunque con esto, los aforos bajarían en un tercio.


La ministra de las Culturas, Consuelo Valdés, señaló que esta es “una importante noticia para la reactivación del sector cultural”, ya que manifestó conocer la compleja situación “en que se encuentran miles de artistas”.


Reacciones y gestiones


Jorge Ramírez, a nombre de los productores de espectáculos (Agepec), cuenta que ayer participó junto a una veintena de asociaciones del rubro musical, por primera vez de una reunión con miembros del Ministerio de Salud, donde señala que “se le hizo ver a la autoridad lo desvalido y frágil que está el sector. Nosotros les manifestamos que deberíamos empezar a trabajar a futuro con los protocolos que ya les entregamos para cuando podamos volver de verdad, ahora con 75 butacas es inviable”, dice el empresario, quien califica como una “aspirina” este cambio del plan sanitario para una industria, que dice, representa el 2,4% del PIB.


Juan Pablo Sáez, director del complejo San Ginés, valora la medida porque “sentíamos que no existíamos como rubro para el Gobierno, lo que era una bofetada al ver a los malls y los restoranes que sí estaban abiertos”.


“La estructura de los teatros tiene una complejidad que no es como llegar y presionar play para funcionar. Necesitamos convocar a un montón de gente, terminar con las suspensiones laborales, en fin, resolver muchas cosas que con aforos limitados no se financian”, plantea el actor, algo que, a su juicio, sí podría funcionar para recintos más pequeños.


Asimismo, ayer la directiva de la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), encabezada por sus vicepresidentes Rodrigo Osorio y Gloria Simonetti, se reunieron con el ministro de Economía, Lucas Palacios, para plantearle sus inquietudes sobre la situación del gremio durante la pandemia. “Le manifestamos que nos gustaría ser parte de las mesas sectoriales para encontrar en conjunto soluciones para sobrellevar esto”, señaló Osorio, quien valoró el diálogo.


El vocalista de Sinergia informó que el ministro se comprometió a reunirse con las asociaciones de municipios para fomentar la implementación de programas artísticos y culturales con los aforos permitidos a través de fondos de la Subdere. Además, se verá la posibilidad de subsidios al sector vía Sercotec y de créditos a los artista por medio de BancoEstado.


En tanto, la Cámara de Exhibidores de Multisalas de Chile (Caem) emitió ayer un extenso comunicado en el que plantean la precaria situación en que están como industria, con un 2020 con pérdidas de ingresos en taquilla cercana a los US$ 100 millones.


El organismo también señaló la incertidumbre del escenario “con un rebrote comprobado por las cifras diarias del Minsal y la mayor parte de los cines en comunas que se encuentran en el Paso 2, sin previsiones posibles de avanzar al Paso 3”.


Al interior de la industria trascendió que ahora se define en conjunto una posible fecha de reapertura, la que, indican deberá ser gradual para cumplir con las exigencias del protocolo “lo que retardará necesariamente la recuperación financiera de los cines”.

Raphael y Sebastián Yatra serán parte de un show solidario

 El Mercurio


“Desafío Play x Chile”, que busca bajar la brecha digital en educación del país, reunirá a esos cantantes, además de David Bisbal, Danna Paola, Luciano Pereyra y Morat junto a las figuras nacionales Cami, Javiera Mena y Moral Distraída, quienes estarán vía streaming en un evento que TVN emitirá el 13 de febrero, a las 22:30 horas. Se recibirán donaciones a través de la Fundación Desafío Levantemos Chile.

jueves, enero 14, 2021

Melómanos cuentan la música que les cambió la vida en programa de Radio Beethoven

 El Mercurio


El crítico musical Gonzalo Saavedra inicia el espacio “La música que cambió mi vida”, en que semana a semana entrevistará a músicos y auditores sobre las obras más importantes en su biografía.

Roberto Careaga C.


Tenía 14 años y lo que escuchaba era lo que cualquier adolescente oía: rock y todas sus variantes. Pero un día en la casa de un amigo, Gonzalo Saavedra se encontró con un casete y sin pensar demasiado lo puso en su walkman. Lo que empezó a sonar fue la “Consagración de la primavera”, de Igor Stravinsky. “Fue una verdadera revelación, porque de verdad me cambió la vida. Mi amor por la música clásica, docta, como quieran ponerle, partió a partir de esa escucha casual”, cuenta Saavedra, que pensando en experiencias de este tipo diseñó un programa que este domingo debuta en Radio Beethoven.


Profesor de la escuela de Periodismo de la UC y crítico de música de larga data en “El Mercurio”, Saavedra también es parte del directorio de la Radio Beethoven. Hace unos meses ideó el espacio “La música que cambió mi vida” y será transmitido los domingos a las 13:30 horas. El programa parte este 17 de enero y tendrá al director Paolo Bortolameolli como invitado. El formato es sencillo: un entrevistado ligado a la música cuenta en conversación con Saavedra qué obras musicales marcaron su biografía.


“El espacio del melómano suele ser íntimo y solitario, y la idea es darle la oportunidad al entrevistado de poner en comunidad toda la riqueza que ha supuesto para él escuchar música”, dice Saavedra, que cuenta que el espacio tiene un amplio abanico de invitados: desde Bortolameolli, director de orquesta, hasta la empresaria gastronómica Teresa Undurraga, pasando por el compositor Alejandro Guarello, el físico y pianista Francisco Claro, el crítico literario Pedro Gandolfo o la directora de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles, Alejandra Kantor.


Y aunque la Radio Beethoven tiene una programación centrada en la música docta o clásica, en este programa se abre el espectro. “Alejandro Guarello habló de la enorme influencia que ejerció en él un tema de Jimi Hendrix, ‘Foxy lady'. Y de cómo homenajeó a esa canción en una obra que él compuso en 1998, ‘Intrelacción' ”, cuenta Saavedra.


También en el programa se escuchará a Teresa Undurraga contando su experiencia en un concierto de 1981 de Los Jaivas, interpretando “Alturas de Macchu Picchu”, y, entre otros, a Pedro Gandolfo hablando sobre obras de Bach y Beethoven. La idea, dice Saavedra, es “indagar en aquellos momentos en que la música operó como una epifanía”. Tras la emisión al aire, los programas quedarán como podcast en la web de Radio Beethoven.

miércoles, enero 13, 2021

Polémico instructivo enfrenta a los músicos con autoridad sanitaria

 El Mercurio


La última modificación que se hizo al plan “Paso a paso” prohíbe la música en los restoranes durante las fases 2 y 3, una medida criticada por el gremio.

José Vásquez


El nuevo instructivo del Ministerio de Salud causó un efecto colateral que llegó directo al gremio artístico, que ayer reaccionó a esta medida con un enérgico rechazo. El lunes último se dieron a conocer las modificaciones que a partir de mañana tendrá el plan “Paso a paso” con una serie de cambios dirigidos, entre otros rubros, al de la gastronomía y que en uno de sus puntos señala que en las fases 2 y 3 los restoranes y cafés no podrán tener música en vivo ni a través de su reproducción envasada.


La medida, explica la subsecretaria de Salud Pública, Paula Daza, busca disminuir el alza de contagios en esta pandemia. “El hecho de que se hable más fuerte o se grite hace que se expulsen más gotitas de saliva, lo que puede aumentar la posibilidad de contagio en caso de haber una persona que tiene covid-19. Evitar la música en los restoranes apunta a disminuir este riesgo, porque cuando hay un nivel de volumen muy alto en el ambiente, la gente tiende a elevar la voz, con mayor posibilidad de esparcir su saliva”, plantea Daza.


Ayer hubo reacciones desde Cecilia a Denisse Malebrán. “Mute a la música, mute a la cultura y la alegría… ¿hasta cuándo? ¡Paren la estupidez por favor!”, señaló la Incomparable, mientras que la cantante de Saiko manifestó que “llevamos once meses sin poder trabajar y ahora nos quitan nuestros derechos autorales que era el único ingreso marginal de nuestro oficio”.


Además, la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) emitió una declaración pública rechazando esta medida con el apoyo de diversas organizaciones como la Unión Nacional de Artistas, Mánagers de Músicos en Chile, Industria Musical Electrónica Independiente y el Sindicato de Folcloristas de Chile, entre varias otras.


Horacio Salinas, presidente de la SCD, recibió esta prohibición “como una broma macabra, porque es incomprensible, ojalá transparenten los motivos de esto, porque hemos revisado y no hemos encontrado algo parecido en ningún país”.


Lo recaudado anualmente por la institución bajo el concepto de derechos de autor que pagan los restoranes representa cerca del 5%, pero esa cifra bajó al 1% en 2020 debido a la pandemia. Pese a ello, el emplazamiento de los músicos no es un reclamo económico, precisa Salinas, “es por la poca importancia que nuestras autoridades le dan a la música”.


“El año pasado tuvimos una merma de un 40% en nuestra recaudación debido a que prácticamente no se hicieron eventos y con los restoranes hemos aplicado un criterio racional. Hay muchos locales que han debido cerrar y no les cobramos, con otros llegamos a acuerdos de pago cuando van subiendo de fase”, explica el también director musical de Inti Illimani Histórico, quien añade que “todo esto que pasa es una demostración de la poca empatía del Gobierno con nuestro sector. Los músicos estamos en un desamparo total, nadie nos defiende”.


La ministra de las Culturas, Consuelo Valdés, se mostró ayer preocupada por esta situación y manifestó estar “en conversaciones con la autoridad sanitaria, porque los músicos necesitan y quieren trabajar”.


“Fueron los primeros en bajar la cortina y de los más afectados por la pandemia”, agregó.

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Opinión

¿Y si solo bajamos el volumen?

Por Myriam Hernández

¡La música estará prohibida! Sí, lo que acaba de leer es cierto, por eso tomo esta medida con asombro, incomprensión y molestia. Entiendo su raciocinio; de acuerdo a lo que señala el informe de la autoridad sanitaria, la música a mayor volumen hace que las personas alcen la voz, lo que aumenta la cantidad de gotas expulsadas al hablar. Podemos estar de acuerdo, pero insisto, ¿no es posible reproducir la música a un volumen prudente?


Durante estos últimos meses, no solo nos hemos transformado en el rubro más olvidado de las políticas públicas, con cientos o miles de personas que viven de la industria del espectáculo sin ingresos, sino que ahora también somos el más segregado y no lo podemos permitir. La música genera emociones, evoca recuerdos y ha sido una compañía indispensable en este inédito y trágico momento que estamos viviendo. No solo es una expresión artística de quien la compone o interpreta, ya que también provoca innumerables sentimientos en quienes la escuchan y disfrutan. Cada persona tiene su propia relación con ella, y eso tiene una importancia y un valor, porque la música sana.


Rechazo esta medida y hago un llamado a la autoridad a revocarla. Debemos lograr ser una voz escuchada. No se debe minimizar el rol de la cultura en la vida de las personas. Nuestro oficio es arte, pero también es vida, salud y bienestar. Es de vital importancia sentarse con la autoridad y buscar acuerdos para que se puedan abrir espacios de diálogo y así avanzar y poder trabajar.