El Mercurio
Una canción de Kanye West musicaliza el fenómeno viral del momento. Tiene ocho años de edad y nunca fue editada como single, pero esta semana arrasó en la lista más importante de Billboard.
Andrés Panes
Este año, Kanye West ha saboreado lo amargo y lo dulce de la nueva industria musical. Su último disco, "Yeezus", fue objeto de atención planetaria durante un abrir y cerrar de ojos, antes de hundirse en las listas en tiempo récord pese al vitoreo de la crítica. Como ya es cada vez más habitual, la antesala del lanzamiento concitó mayor interés que su vida útil. Cuatro meses después de aparecer, el álbum es apenas una nota al pie de página en la cobertura sobre el rapero, centrada en la relación que mantiene con Kim Kardashian y en sus conflictos con la prensa.
Pero, desde este mes, West experimenta un éxito casi inaudito, y sin moverse de su escritorio. "Gone", una canción que publicó hace ocho años en su segundo disco, "Late registration", ingresó esta semana al Hot 100, el ranking más importante de Billboard. Es decir, un tema que nunca fue sencillo ahora se encarama por encima de hits de la temporada como "Get lucky" de Daft Punk (puesto 22) o "Mirrors" (20) de Justin Timberlake. También supera largamente el rendimiento de "Bound 2", el actual encargado de promocionar "Yeezus", que solo llegó al número 55.
¿Cómo pasó algo así? La respuesta está en YouTube: el fenómeno viral del momento en el sitio de videos consiste en grabarse bailando "Gone". La moda empezó a fines de septiembre, cuando una estadounidense llamada Marina Shifrin decidió comunicar su renuncia a la empresa donde trabajaba mediante "I quit", un video subtitulado que la muestra practicando la ya famosa coreografía. 15 millones de personas lo han visto, y por supuesto que las imitaciones no se hicieron esperar. Desde una mamá amenazando con irse de la casa si sus hijos no se portan bien, hasta los ex empleadores de Shifrin anunciando que hay una vacante en la oficina, todos se mueven al ritmo de Kanye West.
Desde febrero pasado, Billboard permite que el flujo de YouTube afecte sus conteos, tal como las ventas físicas, las descargas digitales o la rotación en radios, entre otras estadísticas convencionales. Las visitas al video "I quit" se tradujeron en 6 millones de reproducciones para "Gone", lo que a su vez atrajo a 9 mil compradores, un salto enorme respecto de las prácticamente nulas ventas de la semana pasada. Además, avanza en listas especializadas: irrumpió en la cuarta casilla del Rap Songs Chart y en la sexta del R&B/Hip Hop Songs.
Ha pasado antes
"Harlem shake", la canción del productor Baauer que dio origen al disparatado fenómeno de igual nombre, apareció en mayo de 2012, aunque recién se hizo conocida en febrero pasado gracias al viral que sirve como antecedente directo de lo que ocurre con "Gone". Más extremo aun es el caso de "Baby blue", el tema del -hasta hace poco- olvidado grupo inglés Badfinger que musicalizó los instantes finales de "Breaking bad": hoy ocupa el puesto 14 del ranking de canciones rock, pese a ser de 1972.
Antes de considerar a YouTube como un factor relevante, Billboard permitía que canciones antiguas ingresaran a sus listas si mostraban renovada actividad. Un caso emblemático es el de "All I want for Christmas is you", de Mariah Carey, que en la misma versión ha entrado a sus listas tres veces desde 1994. La última fue la Navidad pasada, ascendiendo al puesto 29, el más alto que ha conseguido.
En Inglaterra, existe la tradición anual de boicotear el programa cazatalentos "X factor" y arrebatarle la cima del ranking UK Singles Chart al participante ganador cuando estrena su sencillo debut. Promovida en redes sociales, la campaña funciona: "Killing in the name", casilla 25 originalmente en 1993, le dio un inesperado número uno a Rage Against The Machine 16 años después.
Los concursos de canto logran que los televidentes, tras escuchar un tema de su agrado en voz de algún aspirante, lo busquen en Google y terminen escuchándolo en YouTube. O comprándolo, en el caso ideal. Le pasó a Tracy Chapman: su inolvidable "Fast car" fue recuperado hace dos años por un competidor de "Britain's got talent" y volvió al cuarto lugar inglés tal como lo hizo al salir en 1988.
sábado, octubre 19, 2013
Se promulga ley que amplía giro de TVN
El Mercurio
C.A.L.
El Diario Oficial promulgó ayer la Ley N° 20.694 que modifica la actual normativa de TVN. La aprobación del proyecto amplía el giro de la empresa y le permite contar con los mismos derechos y garantías que las otras señales televisivas. "Podrá realizar todas las actividades propias de una concesionaria de servicios de telecomunicaciones, de televisión, de radiodifusión sonora, de servicios intermedios y audiovisuales, con iguales derechos, obligaciones y limitaciones", señala el documento oficial.
Con la modificación, el canal puede optar, por ejemplo, a tener su propia estación radial -como es el caso de Canal 13 y emisoras como Play, Top y Sonar- y a contar con otro tipo de servicios comunicacionales que antes no le permitía la ley. Esta aprobación se trata solo de la llamada "Ley corta" de TVN, pues existe otra parte ("Ley larga") que busca profundizar la misión pública del canal y que se mantiene en tramitación desde hace cinco años en el Congreso.
C.A.L.
El Diario Oficial promulgó ayer la Ley N° 20.694 que modifica la actual normativa de TVN. La aprobación del proyecto amplía el giro de la empresa y le permite contar con los mismos derechos y garantías que las otras señales televisivas. "Podrá realizar todas las actividades propias de una concesionaria de servicios de telecomunicaciones, de televisión, de radiodifusión sonora, de servicios intermedios y audiovisuales, con iguales derechos, obligaciones y limitaciones", señala el documento oficial.
Con la modificación, el canal puede optar, por ejemplo, a tener su propia estación radial -como es el caso de Canal 13 y emisoras como Play, Top y Sonar- y a contar con otro tipo de servicios comunicacionales que antes no le permitía la ley. Esta aprobación se trata solo de la llamada "Ley corta" de TVN, pues existe otra parte ("Ley larga") que busca profundizar la misión pública del canal y que se mantiene en tramitación desde hace cinco años en el Congreso.
Pocas novedades para Viña del Mar, salvo los nombres de Ricky Martin y La Ley
La banda de Beto Cuevas estará antes en los Latin Grammy en noviembre, y trabajan en una nueva canción. El puertorriqueño hará un viaje express desde Australia para decir presente en la Quinta Vergara.
C. Ahumada, D. Rammsy, J. Vásquez
La Ley se reúne y Ricky Martin regresa al escenario de la Quinta Vergara. Esas fueron las dos mayores novedades que anunciaron ayer la alcaldesa Virginia Reginato y el director general del evento, Pablo Morales (Chilevisión), en lo que respecta al próximo Festival de Viña del Mar.
Dentro de un listado de artistas que no brillan demasiado, la reunión de los chilenos de La Ley llama la atención cuando se cumplen 9 años desde su ruptura. La banda -integrada por el cantante Beto Cuevas, el baterista Mauricio Clavería y el guitarrista Pedro Frugone- está confirmada para abrir el certamen, que se realizará entre el 23 y el 28 de febrero.
Así como ya lo ratificó el mismo Beto Cuevas a través de su cuenta de Twitter, Gabriel Bursztyn, mandamás de la productora T4F en Chile, entregó más detalles de la mentada reunión. "Este es un proyecto que tiene años, y que se formalizó recién antes de ayer (miércoles) en Sao Paulo, entre el representante de La Ley y T4F", asegura.
Pero todo apunta a ser parte de algo mayor, como comentó Morales ayer, confirmando que los chilenos integrarán la ceremonia de premiación de los Latin Grammy en Las Vegas el próximo 21 de noviembre. Bursztyn agrega otro dato de cierta relevancia: "Están terminando de grabar un nuevo tema inédito que creo que pronto podremos mostrar".
Ricky Martin era un nombre que durante varias temporadas rondó en la comisión organizadora del Festival. De hecho, el cantante puertorriqueño siempre fue uno de los números favoritos de la alcaldesa de Viña del Mar.
Pero concretar su participación resultó una tarea compleja, que finalmente se logró confirmar ayer. Para la edición anterior fue imposible, por los compromisos que tenía el artista con el musical "Evita", que presentó en Broadway. Ahí interpretó al "Che Guevara", papel que lo tuvo en escena hasta fines de enero de este año. Para 2014 todo se complicaba por su trabajo como jurado en el programa de talentos "The voice", en su versión australiana.
La negociación se dilató por cerca de 11 meses, hasta lograr un acuerdo que beneficiara a ambas partes. La organización del Festival dispondrá de un jet privado para que Ricky Martin pueda regresar inmediatamente tras su actuación en Viña a Australia, y así no deje de participar en "The voice". De este modo, Viña del Mar tendrá un show exclusivo del artista -el único en la región, asegura Pablo Morales- y que servirá de lanzamiento para Latinoamérica de su disco de grandes éxitos. Será la quinta presencia de la voz de "Vuelve" en la Quinta Vergara.
El resto de la parrilla
En los anuncios de ayer, dos artistas mexicanos salieron a la palestra, pero de muy distinta índole. Por un lado, los hermanos Jesse & Joy , quienes serán parte de la cita con los éxitos de su disco "¿Con quién se queda el perro?", lanzado a fines de 2011. Sin duda, un acierto de parte de la organización, que dará en el gusto a la audiencia que ha puesto al dúo entre lo más escuchado de 2012 en Chile.
Pero en la esquina opuesta aparece Lucero , la cantante y actriz mexicana de 44 años que gozó de fama y fortuna a mediados de los 90. Aunque en 2012 protagonizó una teleserie ("Por ella soy Eva") y grabó un show de aniversario en el Auditorio Nacional de México, su inclusión solo se entiende como una mirada al pasado.
Ayer, además, se confirmó la presencia del grupo nacional Los Tres , quienes no editan material nuevo desde 2010, cuando lanzaron "Coliumo", un disco que tuvo escasa repercusión. La banda liderada por Álvaro Henríquez se ha dedicado en sus últimas apariciones a replicar algunos períodos de su carrera, como su disco debut homónimo -realizando un concierto con la excusa de los 20 años de su lanzamiento- y su álbum unplugged en giras de casinos.
Todos ellos se suman a los nombres que ya habían sido oficializados, como la mexicana Ana Gabriel , la italiana Laura Pausini , la española Paloma San Basilio y el músico nacional Gepe , quien será parte del jurado de la competencia internacional.
Se Reedita el libro La vida mágica de Los Jaivas
Radio Bio Bio
El lanzamiento se realizará con la presencia de Los Jaivas el Viernes 25 de Octubre en la Feria del Libro de Santiago en la Estación Mapocho, en donde tocarán sus canciones emblemáticas y serán entrevistados por Freddy Stock, autor del libro.
La banda de rock y canto popular más relevante de Latinoamérica cumple 50 años. Junto a los músicos se reviven los momentos más importantes de su trayectoria.
Esta historia tiene su origen en 1957, cuando unos niños, vecinos del barrio y compañeros de colegio, se hacen amigos y deciden formar un grupo musical. Desde aquel lejano día hasta hoy, no es difícil imaginar la cantidad de canciones, anécdotas, alegrías y dolor, en que se fue cimentando la esencia mágica de esta banda.
Los Jaivas, además de referente musical imprescindible, representa una forma de vida ligada a los valores de la cultura hippie, donde la comunidad, el uso de drogas y la negación de lo material, entre otros aspectos, se desarrollan y evolucionan hasta el día de hoy con una fortaleza incombustible.
Pasando por las primeras presentaciones en Viña del Mar y Santiago, el triunfo en Argentina, la detención de Eduardo por los militares de ese mismo país, la partida a Francia, la vida en comunidad en Les Glysines, las giras europeas, la monumental musicalización de Alturas de Machu Picchu, la muerte de Gabriel, la incorporación de su hija Juanita a la banda, hasta la inesperada muerte de Gato Alquinta (con testimonios de su viuda y compañeros, inéditos hasta hoy) y más. Un recorrido que culmina con el apoteósico concierto de 2013 en el Parque Forestal, que festejó 50 años, con Los Jaivas tan vigentes como siempre.
Completamente ilustrado con iconografía y fotos de alto valor emotivo y documental, este libro presenta, en la voz de sus protagonistas, un testimonio imprescindible, que no solo nos cuenta la vida de la banda “desde adentro”, sino que retrata una época crucial en la historia de Latinoamérica y el mundo, que fue escenario de enormes transformaciones culturales, políticas y sociales.
Presentación de la biografía oficial de la banda: La vida mágica de Los Jaivas
Cuándo: viernes 25 de octubre a las 18:30
Dónde: Centro Cultural Estación Mapocho
Líder de Inti-Illimani Histórico publica la biografía de su grupo
La canción en el sombrero. Historia personal de Inti-Illimani relata su vida junto a la banda, próxima a cumplir cinco décadas.
por Marcos Moraga
Es una anécdota la que recoge la primera página del debut literario de Horacio Salinas, fundador de Inti-Illimani: un musicólogo alemán le preguntó si el título de su canción Tatati era quechua o aimara. “Ninguna de los dos”, respondió el músico, “se trata de una onomatopeya con que mi esposa describía la melodía de la canción”. Y ahí, recuerda, se dio cuenta de que su vida íntima estaba ligada a las canciones del conjunto.
Por eso, el primer libro de Salinas lleva por título La canción en el sombrero. Historia personal de Inti-Illimani (Editorial Catalonia). Será presentado en la próxima Feria del Libro de Santiago, en la Estación Mapocho, el 2 de noviembre, con una actuación junto a un colaborador histórico de la banda, Patricio Manns.
El volumen revisa los días del grupo de Vuelvo, desde su fundación en 1967 hasta su presente dividido, cuando dos agrupaciones tocan bajo el nombre de “Los cóndores del sol”.
“He tratado de ser descarnadamente honesto en la narración, o por lo menos quitarle el velo a tanta especulación en relación con nuestros conflictos. Ahora siento que he hablado desde la música y no desde otro interés que pudiera transformar el libro en algo apetecido en la farándula”, explica el compositor.
Dos destierros
Así van pasando capítulos como su alineación ideológica durante los años de la Unidad Popular, sus años en Europa durante el exilio -que incluye el inicio de las colaboraciones aún activas con el guitarrista John Williams-, el regreso y legendario recibimiento en el Parque La Bandera en 1988, además del distanciamiento entre las dos facciones, que desde 2004 tiene a Salinas compartiendo escenario con los miembros históricos José Seves y Horacio Durán, y en la vereda opuesta, a la agrupación que sostienen los hermanos Coulón como Inti-Illimani (R).
“Me pareció que explicar las canciones es un modo de recordar los principales hitos de esta historia, que también coinciden con momentos trascendentales de la historia de Chile: el nacimiento, el inicio del exilio, nuestro regreso, nuestros problemas”, relata. Eso, en un volumen cercano a las 200 páginas y que el músico trabajó por un año.
Inti-Illimani Histórico, además, prepara su cuarto disco de estudio, centrado íntegramente en canciones junto a Patricio Manns, que será publicado “esperamos que antes de fin de año. La génesis de estas canciones que hicimos junto a Manns está ampliamente documentada en el libro”, cuenta el autor. Por ello, será una selección de canciones de ambos la que musicalizará el lanzamiento. Hay otra música de fondo que a Salinas le parece también contexto para su debut escrito: los 40 años que se cumplen del Golpe del Estado. “Este libro se trata de no perder nuestra memoria, de reparar nuestros olvidos”, remata.
Lanzamiento Sello Discográfico Belive 1° convocatoria
Mediante el presente comunicado queremos informar a todas las personas, medios de difusión,
agrupaciones artísticas y culturales, interesados en la música, que Belive Centro Musical este 11
de octubre inicia el proceso de postulación al nuevo Sello Discográfico “Belive Records”. El
proyecto está enfocado a bandas o solistas de todos los estilos, que deseen profesionalizar su
trabajo, a través de la producción fonográfica de su disco o single, formar parte de un catálogo de
artistas en nuestro sitio web, ser protagonistas de shows en vivo y participar en proyectos de
desarrollo cultural a través de fondos concursables.
El plazo de postulación termina el 10 de noviembre, y los resultados de los ganadores serán
publicados en nuestro sitio web el 24 del mismo mes. Las bases y el formulario de postulación se
encuentran en www.belive.cl ¡Participa!
agrupaciones artísticas y culturales, interesados en la música, que Belive Centro Musical este 11
de octubre inicia el proceso de postulación al nuevo Sello Discográfico “Belive Records”. El
proyecto está enfocado a bandas o solistas de todos los estilos, que deseen profesionalizar su
trabajo, a través de la producción fonográfica de su disco o single, formar parte de un catálogo de
artistas en nuestro sitio web, ser protagonistas de shows en vivo y participar en proyectos de
desarrollo cultural a través de fondos concursables.
El plazo de postulación termina el 10 de noviembre, y los resultados de los ganadores serán
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encuentran en www.belive.cl ¡Participa!
domingo, octubre 13, 2013
Nuevo procesado por el asesinato de Víctor Jara
Miguel Vázquez Plaza, ministro en visita extraordinario en la causa por el asesinato de Víctor Jara ha ordenado la detención de Juan Renán Jara Quintana, a quien acusó de cómplice del homicidio del trovador chileno, ocurrido el 16 de septiembre de 1973.
En su dictamen, el juez Miguel Vázquez Plaza consignó que Víctor Jara fue detenido el 11 de septiembre de 1973, día del golpe de Estado encabezado por Augusto Pinochet, y ejecutado cinco días más tarde, pero no ha explicado cuál fue la participación de Juan Renán Jara Quintana en el hecho.
En esta causa se encuentran procesados desde el 28 de diciembre pasado Hugo Sánchez Marmonti y Pedro Barrientos Núñez, como autores de homicidio calificado; y Roberto Souper Onfray, Raúl Jofré González, Edwin Dimter Bianchi, Nelson Hasse Mazzei, Luis Bethke Wulf y Jorge Smith Gumucio, como cómplices de homicidio calificado.
El ministro emitió también la orden de captura internacional contra Barrientos, quien actualmente vive en Miami. La Corte Suprema aprobó la solicitud de extradición, que está en curso.
Peritaje encargado por familia de Gervasio establece que el cantante no se suicidó
Lo anterior respalda la solicitud que se presentó en agosto ante la Corte de Apelaciones de San Miguel para reabrir el sumario y esclarecer la causa real del deceso del cantante.
Por Andrea González Schmessane
SANTIAGO.- El hijo mayor del cantante uruguayo Gervasio, Leandro Viera, junto a su tía y hermana del artista, Blanca Viera Rodríguez, solicitaron la reapertura del sumario por la muerte del artista ocurrida el 28 de octubre de 1990 en una zona campestre situada a la altura del kilómetro 42 de la carretera entre Santiago y San Antonio.
Esto, tras conocer el resultado del peritaje encargado -a través de su abogado Benito Ojeda- al criminalista Jaime Brieba Quintana, quien luego de tres meses de investigación concluyó que el intérprete no pudo ejecutar por sí mismo una acción para atentar contra su vida como resolvió la investigación judicial efectuada por el Primer Juzgado del Crimen de Talagante.
De acuerdo al informe técnico dinámico del sitio del suceso -al que accedió en exclusiva Emol-, "el cuerpo de la víctima muestra claramente evidencias que no corresponden a un suicidio", recalcando que éste "presenta huellas de características de estrangulamiento y de ahorcamiento en conjunto".
El estudio agrega que "existen contradicciones fundadas en las declaraciones de los funcionarios de la PDI con respecto a lo dicho por Carabineros de Chile", puntualizando que lo anterior pone en duda la forma en cómo se trabajó en lugar y, por lo mismo, que existen "claramente errores de procedimiento en la investigación".
En ese sentido, el peritaje señala que el trabajo de la Policía de Investigaciones en el lugar donde fue hallado el cadáver "no cumplió los procedimientos adecuados ni se hizo un trabajo de campo como corresponde", concluyendo que tampoco se resguardó el sitio del suceso y más bien, fue alterado, lo que hizo que se perdiera evidencia muy importante.
Esto, porque según especifica el informe, existió un interés de "derribar uno de los muros principales que correspondería al lugar donde se subió el occiso para cometer el supuesto suicidio".
Por último, se reafirma que el hecho se trató "de un homicidio" ya que las huellas dejadas en el examen externo al cuerpo de Gervasio determinaron que faltan algunas características propias de un ahorcamiento y que, en este caso incluso, no se presentaron.
Alegatos ante la Corte de Apelaciones
Con este nuevo antecedente, en agosto pasado el representante de la familia llegó hasta la Corte de Apelaciones de San Miguel para solicitar la reapertura del caso y una serie de diligencias que reafirmarían esta nueva hipótesis, entre ellas, la declaración del perito Jaime Brieba y la exhumación del cuerpo del cantante, quien al momento de su deceso tenía 42 años y una acusación por su supuesta participación en dos casos de violación.
"Nos informaron que los alegatos se realizarían la semana del 23 de octubre y esperamos que en esa oportunidad podamos demostrar a ciencia cierta el por qué queremos que se siga investigando", dijo a este medio Ojeda, enfatizando que si bien no se buscan condenar a los presuntos responsables debido a que el delito ya estaría prescrito, sí se pretende establecer que el intérprete no atentó contra su vida y que fue víctima de un asesinato.
"Mis clientes lo que buscan es limpiar la memoria de Gervasio, nada más", agregó.
Por su parte, Leandro Viera -actualmente radicado en Santiago-, reafirmó a Emol que la decisión de volver a tribunales responde a que "todavía confío en la justicia chilena y creo que ahora es el momento de hacerlo".
"Tenemos una gran prueba que comprueba que esto fue un homicidio y tengo toda la confianza de que esto se va a reabrir", continuó, recalcando que "nosotros no buscamos culpables, buscamos mostrar la realidad, demostrar que a mi papá lo mataron y limpiar su nombre respecto a las acusaciones que tuvo".
Radio Beethoven transmitirá en directo el cierre de su concurso
El Mercurio
Este miércoles , los seis finalistas ofrecerán minirrecitales en el Teatro Escuela de Carabineros. El pianista ganador debutará en Frutillar en febrero.
Romina de la Sotta Donoso
"Toca el cielo", el primer concurso de piano de Radio Beethoven, entra a su recta final. El escenario elegido es el Teatro Escuela de Carabineros, donde el martes se realizará la competencia entre seis semifinalistas del primer nivel -hasta 13 años- y siete del segundo nivel -hasta 16 años-. De esos trece jóvenes, seis pasarán a la final, que se efectuará el miércoles.
"Una vez que el jurado haya deliberado, realizaremos la premiación, a las 19:30 horas del miércoles. Será abierta para nuestros auditores, y los ganadores se exhibirán a través de minirrecitales", dice Adolfo Flores, fundador y director artístico de la Radio Beethoven.
La inscripción debe realizarse en www.beethovenfm.cl y es gratuita. Y la premiación será transmitida en directo en el 96,5 FM, con la conducción de Patricio Bañados. También se emitirá vía streaming en la web.
Así se volverá a integrar a los auditores en este inédito concurso, después de que más de 25 mil personas votaran por sus favoritos. Esa preferencia operó como un sexto miembro del jurado que integran Luis Alberto Latorre, Liza Chung, Beatrice Berthold, Armands Abols y Alexandros Jusakos, todos igualmente reconocidos como intérpretes y como formadores.
"Nunca un medio de comunicación ha realizado un concurso como éste, en que los auditores de una radio se convierten en un jurado", asegura Flores.
Latorre, presidente del jurado, lo confirma: "Es muy novedoso, pero también importante, porque toda la gente que opinó le dio un carácter distinto al concurso. Con el tiempo, muchos de los intérpretes se convertirán en concertistas, y se deberán al público. Por eso su opinión es relevante".
Aclara que la competencia no se centrará en el dominio técnico, sino en la musicalidad: "Esto no se trata de buscar quién toca más rápido, evaluaremos la madurez musical". Latorre destaca también que los participantes del segundo nivel interpretarán "Encuentros y desencuentros", pieza especialmente comisionada a Aliosha Solovera: "Eso le da un carácter chileno al concurso y, al mismo tiempo, una nota actual".
El primer premio del segundo nivel es de $1.500.000, e incluye el debut en las Semanas Musicales de Frutillar 2014, el próximo 4 de febrero, en el Teatro del Lago. En total se destinarán $3.250.000 a los seis ganadores.
Este miércoles , los seis finalistas ofrecerán minirrecitales en el Teatro Escuela de Carabineros. El pianista ganador debutará en Frutillar en febrero.
Romina de la Sotta Donoso
"Toca el cielo", el primer concurso de piano de Radio Beethoven, entra a su recta final. El escenario elegido es el Teatro Escuela de Carabineros, donde el martes se realizará la competencia entre seis semifinalistas del primer nivel -hasta 13 años- y siete del segundo nivel -hasta 16 años-. De esos trece jóvenes, seis pasarán a la final, que se efectuará el miércoles.
"Una vez que el jurado haya deliberado, realizaremos la premiación, a las 19:30 horas del miércoles. Será abierta para nuestros auditores, y los ganadores se exhibirán a través de minirrecitales", dice Adolfo Flores, fundador y director artístico de la Radio Beethoven.
La inscripción debe realizarse en www.beethovenfm.cl y es gratuita. Y la premiación será transmitida en directo en el 96,5 FM, con la conducción de Patricio Bañados. También se emitirá vía streaming en la web.
Así se volverá a integrar a los auditores en este inédito concurso, después de que más de 25 mil personas votaran por sus favoritos. Esa preferencia operó como un sexto miembro del jurado que integran Luis Alberto Latorre, Liza Chung, Beatrice Berthold, Armands Abols y Alexandros Jusakos, todos igualmente reconocidos como intérpretes y como formadores.
"Nunca un medio de comunicación ha realizado un concurso como éste, en que los auditores de una radio se convierten en un jurado", asegura Flores.
Latorre, presidente del jurado, lo confirma: "Es muy novedoso, pero también importante, porque toda la gente que opinó le dio un carácter distinto al concurso. Con el tiempo, muchos de los intérpretes se convertirán en concertistas, y se deberán al público. Por eso su opinión es relevante".
Aclara que la competencia no se centrará en el dominio técnico, sino en la musicalidad: "Esto no se trata de buscar quién toca más rápido, evaluaremos la madurez musical". Latorre destaca también que los participantes del segundo nivel interpretarán "Encuentros y desencuentros", pieza especialmente comisionada a Aliosha Solovera: "Eso le da un carácter chileno al concurso y, al mismo tiempo, una nota actual".
El primer premio del segundo nivel es de $1.500.000, e incluye el debut en las Semanas Musicales de Frutillar 2014, el próximo 4 de febrero, en el Teatro del Lago. En total se destinarán $3.250.000 a los seis ganadores.
La difícil partida de la cultura en Providencia
El Mercurio
La nueva administración se enfrenta a un panorama de cambios. Sus planes son ampliar las audiencias, democratizar las propuestas y crear una fundación que sustituya a la antigua corporación cultural. Pero hay voces que critican una falta de reacción oportuna.
IÑIGO DÍAZ
Providencia fue una de las comunas más mediáticas durante el verano pasado, al cambiar a su máxima autoridad tras 16 años de gobierno. El nuevo escenario le significó también una polémica en el plano cultural: la alcaldesa Josefa Errázuriz puso fin a los convenios con la Corporación Cultural de Providencia, que operaba como ejecutora externa de estas actividades, y creó un nuevo equipo de cultura, de 12 personas, encabezado por Eugenio Llona, quien estuvo en los inicios del Fondart y fue encargado internacional del Consejo de la Cultura por largo período.
"Yo tenía esperanza de que, con la nueva directiva, la municipalidad podría cambiar las cosas, pero la verdad es que la actividad hoy está muerta. Así, sin adjetivos. No pasa nada, no hay anunciado nada y no hay movimiento", dice el crítico de arte Waldemar Sommer, quien se refiere a las exposiciones en el Palacio Schacht, ubicado en Pedro de Valdivia y Nueva Providencia. Llona explica que el recinto fue sometido a un estudio arquitectónico para la ejecución de obras de reparación por costos de $1.000 millones, y que reactivaría sus exposiciones durante el verano.
Pero Sommer reclama que "las salas, que son estupendas, estaban para llegar y ocuparlas. Es urgente que se ponga a funcionar eso". El también crítico de arte Ernesto Muñoz advierte un silencio latente: "Ver para creer. Y la verdad no se ha visto mucho movimiento. Gente cercana a mí, amigos y familiares que viven en Providencia, opinan que está bastante detenido todo".
"Reemplazar una institucionalidad no es de un día para otro. Este cambio ha sido uno de los más traumáticos, hasta el día de hoy", admite Llona con respecto a la desvinculación de la municipalidad con esa corporación cultural.
Abrir los espacios
Una de las claves de la propuesta del equipo actual es la ampliación de las audiencias a través de un plan de actividades ciudadanas, gratuitas y al aire libre, además de una "democratización" de las manifestaciones culturales, como lo denomina Llona: "Estamos intentando abrir la programación a manifestaciones culturales actuales, en contraposición a una anterior programación que en nuestra opinión era demasiado tradicional. En la Fiesta Dieciochera en el Parque Inés de Suárez, a la que asistieron 110 mil personas, tocaron Los Cuatro Cuartos y Los Huasos de Algarrobal, pero también estuvo Inti-Illimani y la cueca brava de Las Pecadoras".
Pero es una idea que no parece tener tanto eco entre los críticos. "Providencia es como una señora antigua, con collar de perlas pero a la que le falta el castillo. Le quedan sus antiguas grandezas. A las 12:00 del día ya no se ve a la gente tal como se paseaba antes por el Coppelia, pero si te adentras en calles como Holanda te encuentras con personas de gustos bien tradicionales", opina Muñoz.
"Cualquier programa que pretenda ampliar las audiencias está democratizando la cultura, y eso es bueno", apunta Enrique Solanich, director del Instituto Cultural de Providencia entre 1994 y 1997. "Sus pernoctantes son adultos mayores afines a lo más tradicional. Providencia fue pionera en los programas para adultos mayores que después se replicaron en otras comunas. No me cabe duda de que los nuevos encargados lo van a hacer bien", agrega.
Ese nuevo plan ya está en marcha en Providencia y considera la creación de la llamada Fundación Municipal de Cultura. "Reemplazará a la corporación, de modo que dependerá completamente del concejo municipal y con la alcaldesa como presidenta por derecho propio", dice Llona. Entre sus metas no solo está ese fortalecimiento institucional, sino la recuperación de la infraestructura cultural, "con los espacios públicos que nos parecían desaprovechados: los parques Bustamante, donde entre enero y febrero tuvimos 52 espectáculos; Balmaceda, de las Esculturas e Inés de Suárez", dice Llona.
Si bien el Centro Cultural Montecarmelo pasará a la nueva Dirección de Barrios, Patrimonio y Turismo, el Palacio Schacht seguirá siendo la sede del equipo de Cultura, que lo ocupará a fin de año. Sus refacciones incluyen la modernización de la Sala Letelier Llona en el subterráneo y el rediseño del Jardín de las Artes, que da a Pedro de Valdivia. Hoy enrejado, será abierto y tendrá exposiciones.
Llona concluye: "En Providencia vivieron Camilo Mori, José Donoso, Raúl Ruiz y Enrique Lihn, y hoy, Silvio Caiozzi, Raúl Zurita y otros. Hay una historia y presente de vida cultural rica en creadores, en infraestructura y en intérpretes. Aquí residen 150 mil personas, pero nos visitan unas 800 mil. Esto nos da para pensar en Providencia como un polo cultural para Santiago".
La nueva administración se enfrenta a un panorama de cambios. Sus planes son ampliar las audiencias, democratizar las propuestas y crear una fundación que sustituya a la antigua corporación cultural. Pero hay voces que critican una falta de reacción oportuna.
IÑIGO DÍAZ
Providencia fue una de las comunas más mediáticas durante el verano pasado, al cambiar a su máxima autoridad tras 16 años de gobierno. El nuevo escenario le significó también una polémica en el plano cultural: la alcaldesa Josefa Errázuriz puso fin a los convenios con la Corporación Cultural de Providencia, que operaba como ejecutora externa de estas actividades, y creó un nuevo equipo de cultura, de 12 personas, encabezado por Eugenio Llona, quien estuvo en los inicios del Fondart y fue encargado internacional del Consejo de la Cultura por largo período.
"Yo tenía esperanza de que, con la nueva directiva, la municipalidad podría cambiar las cosas, pero la verdad es que la actividad hoy está muerta. Así, sin adjetivos. No pasa nada, no hay anunciado nada y no hay movimiento", dice el crítico de arte Waldemar Sommer, quien se refiere a las exposiciones en el Palacio Schacht, ubicado en Pedro de Valdivia y Nueva Providencia. Llona explica que el recinto fue sometido a un estudio arquitectónico para la ejecución de obras de reparación por costos de $1.000 millones, y que reactivaría sus exposiciones durante el verano.
Pero Sommer reclama que "las salas, que son estupendas, estaban para llegar y ocuparlas. Es urgente que se ponga a funcionar eso". El también crítico de arte Ernesto Muñoz advierte un silencio latente: "Ver para creer. Y la verdad no se ha visto mucho movimiento. Gente cercana a mí, amigos y familiares que viven en Providencia, opinan que está bastante detenido todo".
"Reemplazar una institucionalidad no es de un día para otro. Este cambio ha sido uno de los más traumáticos, hasta el día de hoy", admite Llona con respecto a la desvinculación de la municipalidad con esa corporación cultural.
Abrir los espacios
Una de las claves de la propuesta del equipo actual es la ampliación de las audiencias a través de un plan de actividades ciudadanas, gratuitas y al aire libre, además de una "democratización" de las manifestaciones culturales, como lo denomina Llona: "Estamos intentando abrir la programación a manifestaciones culturales actuales, en contraposición a una anterior programación que en nuestra opinión era demasiado tradicional. En la Fiesta Dieciochera en el Parque Inés de Suárez, a la que asistieron 110 mil personas, tocaron Los Cuatro Cuartos y Los Huasos de Algarrobal, pero también estuvo Inti-Illimani y la cueca brava de Las Pecadoras".
Pero es una idea que no parece tener tanto eco entre los críticos. "Providencia es como una señora antigua, con collar de perlas pero a la que le falta el castillo. Le quedan sus antiguas grandezas. A las 12:00 del día ya no se ve a la gente tal como se paseaba antes por el Coppelia, pero si te adentras en calles como Holanda te encuentras con personas de gustos bien tradicionales", opina Muñoz.
"Cualquier programa que pretenda ampliar las audiencias está democratizando la cultura, y eso es bueno", apunta Enrique Solanich, director del Instituto Cultural de Providencia entre 1994 y 1997. "Sus pernoctantes son adultos mayores afines a lo más tradicional. Providencia fue pionera en los programas para adultos mayores que después se replicaron en otras comunas. No me cabe duda de que los nuevos encargados lo van a hacer bien", agrega.
Ese nuevo plan ya está en marcha en Providencia y considera la creación de la llamada Fundación Municipal de Cultura. "Reemplazará a la corporación, de modo que dependerá completamente del concejo municipal y con la alcaldesa como presidenta por derecho propio", dice Llona. Entre sus metas no solo está ese fortalecimiento institucional, sino la recuperación de la infraestructura cultural, "con los espacios públicos que nos parecían desaprovechados: los parques Bustamante, donde entre enero y febrero tuvimos 52 espectáculos; Balmaceda, de las Esculturas e Inés de Suárez", dice Llona.
Si bien el Centro Cultural Montecarmelo pasará a la nueva Dirección de Barrios, Patrimonio y Turismo, el Palacio Schacht seguirá siendo la sede del equipo de Cultura, que lo ocupará a fin de año. Sus refacciones incluyen la modernización de la Sala Letelier Llona en el subterráneo y el rediseño del Jardín de las Artes, que da a Pedro de Valdivia. Hoy enrejado, será abierto y tendrá exposiciones.
Llona concluye: "En Providencia vivieron Camilo Mori, José Donoso, Raúl Ruiz y Enrique Lihn, y hoy, Silvio Caiozzi, Raúl Zurita y otros. Hay una historia y presente de vida cultural rica en creadores, en infraestructura y en intérpretes. Aquí residen 150 mil personas, pero nos visitan unas 800 mil. Esto nos da para pensar en Providencia como un polo cultural para Santiago".
La hermana “impostora” de Víctor Jara que hace campaña por Prokurica en Atacama
Familiares niegan parentesco de Eliana Ruth Jara con el artista.“La molestia nuestra nace de que se arrogue el derecho de ser hermana, cosa que no es, y molesta la actitud política de estos senadores que se cuelgan de cualquier persona, no sé con qué intención”, dijo un sobrino del cantante asesinado tras el golpe militar de 1973. La aludida, quien milita en RN, estaría preparando una querella contra quienes ponen en duda su origen, pese a que el propio Registro Civil demuestra que tienen padres diferentes.
La familia del fallecido cantante Víctor Jara denunció que una mujer que hace campaña por el senador de Renovación Nacional Baldo Prokurica, en la región de Atacama y que dice ser hermana del artista, no es de la parentela.
Alejandro Doñas Jara, sobrino del cantante, señaló que su madre, Georgina, es la única hermana viva del músico, mientras que las otras, Adriana y María, ya fallecieron, al igual que los hermanos Manuel y Roberto. “Es una invención”, declaró.
El primero en denunciar la situación fue Patricio Pinto Jara, otro sobrino del ícono, hijo de María. “Yo no pongo en duda el nombre de la señora”, dijo a El Mostrador. “Pero lo que me parece extraño, y niego totalmente, es que sea pariente de Víctor Jara”.
Pinto además recordó que cuando fue el funeral de Manuel Jara Piña, padre del cantante, en 1977, en la población Santiago de la comuna de Estación Central, no apareció ninguna hermana Eliana Ruth.
“Es una impostora”, dice. “La molestia nuestra nace de que se arrogue el derecho de ser hermana, cosa que no es, y molesta la actitud política de estos senadores que se cuelgan de cualquier persona, no sé con qué intención”.
Eliana Ruth Jara Rioseco apareció en una foto con el senador Baldo Prokurica el pasado 5 de octubre en una nota de la versión online del diario La Segunda, bajo el título “La hermana RN de Víctor Jara”.
Allí se indica que “Eliana Ruth Jara es hermana del cantante Víctor Jara, muerto cuando estaba detenido en el Estadio Chile en septiembre de 1973. Sin embargo, ella nada tiene que ver políticamente con su hermano —activo defensor de las ideas de izquierda—, porque milita en Renovación Nacional desde hace años”.
“Vive en Copiapó y es la encargada de ‘terreno y puerta a puerta’ del senador por Atacama Baldo Prokurica. También ha trabajado en la zona en las campañas presidenciales de la Alianza, y ahora respalda con su labor al postulante a diputado RN Baldo Violic”, indica el rotativo.
Fernando Ghiglino, presidente regional de RN en Copiapó, confirmó que la mujer “fue una de las primeras militantes de RN” en la zona y que, según ella le ha dicho siempre, es “hermana de padre y madre de Víctor Jara”, y que fue criada aparte de la familia.
El tema es que además de que la familia del cantautor asesinado niega total parentesco con ella , los datos del Registro Civil son claros. Los padres de Víctor Jara son Manuel Jara Piña y Amanda Martínez. Los padres de Eliana Ruth Jara son Eduardo Jara y María Clara Rioseco.
Otro dirigente de RN en la zona, que no quiso aparecer con su nombre, señaló que la mujer no dará declaraciones por el momento, y que incluso prepara una querella contra aquellos que niegan su parentesco, con el fin de establecer la verdad.
El Mostrador contactó por mail y celular a la encargada de prensa y a un asesor de Prokurica, pero no pudo obtener mayores informaciones. Tampoco hubo respuesta del candidato a diputado Violic.
“Cuesta creer que hayan sido engañados con todo su aparataje de secretarias, abogados y policías, y que no hayan cotejado la información antes de darla a conocer públicamente”, se quejó Patricio Pinto Jara. “Molesta que se use la figura de él por una cuestión política tan sucia. De ahí nace el deseo de hacer esta aclaración, y de poner las cosas en su lugar. La señora Eliana Ruth no es pariente nuestro”.
El Mundo al Instante: ‘¡Released!’, el boxset con los históricos conciertos de Amnistía
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- Se editará una versión de lujo del segundo disco de Velvet Underground
- Se editará la discografía completa de Bob Dylan, incluyendo una edición en USB.
- En Noviembre se editará un Box con 9 discos de Miles Davis en su versión monoaural
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martes, octubre 08, 2013
Andrés de León lanza disco que incluye dueto con Albert Hammond
El Mercurio
Además, el cantante boricua Luis Fonsi escribió "Para encontrarte", el primer sencillo del álbum que sale en noviembre bajo el título "Como empezar de nuevo".
Diego Rammsy
Andrés de León se encuentra en Miami trabajando y también, según dice al teléfono desde el hotel Hyatt Regency de Coral Gables, retomando los contactos que sembró durante su primera estadía en EE.UU. El cantante chileno -cuyo mayor hit radial a la fecha ha sido "Mi loco amor de verano", en 1993- está pronto a lanzar un nuevo disco bajo la etiqueta Plaza Independencia, en el que espera consolidar el éxito obtenido en su trabajo anterior -"Quiero tener fe", 2010-, que le valió en ventas disco de oro y platino.
Cristián Garcés -su nombre real- tiene 38 años, y está en la víspera del lanzamiento de "Como empezar de nuevo", su nuevo álbum. En él tuvo la fortuna de grabar la canción "Necesito poder respirar" ("The air that I breathe"), en un dueto junto al mismísimo autor, el inglés Albert Hammond. "Cuando Albert vino a Viña me invitó a cantar, y le comenté que sería maravilloso que me acompañara. Inmediatamente accedió, y quedó precioso. Él ha sido parte fundamental de mi vida artística", comenta el cantante chileno.
El disco que lanzará en noviembre también cuenta con la participación del boricua Luis Fonsi, quien coescribió el primer sencillo del disco, de título "Para encontrarte". "No es una balada típica; quizás no es lo que espera la gente de mí. Es una canción con bastante fuerza en la interpretación, un poco rockera, pero con romanticismo en su letra", explica De León.
Andrés de León lleva 20 años de carrera, una trayectoria que tuvo sus momentos altos en 2001, cuando, contratado por Warner, se radicó en Estados Unidos para grabar junto al productor chileno Humberto Gatica y David Foster. Un proyecto que nunca llegó a las disquerías, por temas contractuales. Luego fue Sony la que le ofreció trabajo, con quienes grabó un exitoso dueto junto al dúo Sin Bandera llamado "Y llegaste tú".
Tras cinco años en Norteamérica, regresó extrañando a su familia, y retomó su carrera cantando en el programa "El baile en TVN", en 2006. "A pesar de que no era mi prioridad, eso me hizo retomar confianza", recuerda.
"Nunca se sabe si te va a ir bien. Uno le pone mucho esfuerzo, porque no hay nada seguro; lo único que hay es un trabajo de años que la gente ha ido atesorando. Hoy es mucho más fácil que antes, pero siempre es un nuevo comienzo", concluye, en alusión al título de su nuevo disco, que trae 11 canciones.
"Como empezar de nuevo"
El nuevo disco incluye 11 canciones, fue coproducido por Andrés de León y José Miguel Alfaro, y grabado en Santiago y Miami durante 2013.
Además, el cantante boricua Luis Fonsi escribió "Para encontrarte", el primer sencillo del álbum que sale en noviembre bajo el título "Como empezar de nuevo".
Diego Rammsy
Andrés de León se encuentra en Miami trabajando y también, según dice al teléfono desde el hotel Hyatt Regency de Coral Gables, retomando los contactos que sembró durante su primera estadía en EE.UU. El cantante chileno -cuyo mayor hit radial a la fecha ha sido "Mi loco amor de verano", en 1993- está pronto a lanzar un nuevo disco bajo la etiqueta Plaza Independencia, en el que espera consolidar el éxito obtenido en su trabajo anterior -"Quiero tener fe", 2010-, que le valió en ventas disco de oro y platino.
Cristián Garcés -su nombre real- tiene 38 años, y está en la víspera del lanzamiento de "Como empezar de nuevo", su nuevo álbum. En él tuvo la fortuna de grabar la canción "Necesito poder respirar" ("The air that I breathe"), en un dueto junto al mismísimo autor, el inglés Albert Hammond. "Cuando Albert vino a Viña me invitó a cantar, y le comenté que sería maravilloso que me acompañara. Inmediatamente accedió, y quedó precioso. Él ha sido parte fundamental de mi vida artística", comenta el cantante chileno.
El disco que lanzará en noviembre también cuenta con la participación del boricua Luis Fonsi, quien coescribió el primer sencillo del disco, de título "Para encontrarte". "No es una balada típica; quizás no es lo que espera la gente de mí. Es una canción con bastante fuerza en la interpretación, un poco rockera, pero con romanticismo en su letra", explica De León.
Andrés de León lleva 20 años de carrera, una trayectoria que tuvo sus momentos altos en 2001, cuando, contratado por Warner, se radicó en Estados Unidos para grabar junto al productor chileno Humberto Gatica y David Foster. Un proyecto que nunca llegó a las disquerías, por temas contractuales. Luego fue Sony la que le ofreció trabajo, con quienes grabó un exitoso dueto junto al dúo Sin Bandera llamado "Y llegaste tú".
Tras cinco años en Norteamérica, regresó extrañando a su familia, y retomó su carrera cantando en el programa "El baile en TVN", en 2006. "A pesar de que no era mi prioridad, eso me hizo retomar confianza", recuerda.
"Nunca se sabe si te va a ir bien. Uno le pone mucho esfuerzo, porque no hay nada seguro; lo único que hay es un trabajo de años que la gente ha ido atesorando. Hoy es mucho más fácil que antes, pero siempre es un nuevo comienzo", concluye, en alusión al título de su nuevo disco, que trae 11 canciones.
"Como empezar de nuevo"
El nuevo disco incluye 11 canciones, fue coproducido por Andrés de León y José Miguel Alfaro, y grabado en Santiago y Miami durante 2013.
lunes, octubre 07, 2013
Martín Letelier ganó el Concurso "Luis Advis"
El Mercurio
El certamen de composición se realizó por segunda vez en Coquimbo.
Romina de la Sotta Donoso
Con "El Laberinto del Minotauro", Martín Letelier Eltit conquistó el primer lugar del IX Concurso de Composición "Luis Advis", en la categoría clásica. La obra fue interpretada el sábado por la Sinfónica U. de La Serena, con la dirección de Alejandra Urrutia, en el Centro Cultural Palace de Coquimbo. En la misma jornada resultó con el segundo lugar José Miguel Arellano, con "Pranayama", y Manuel Contreras fue finalista con "Peripeteia II". El jurado estuvo compuesto por Enrique Reyes, Mario Arenas, Alberto Cumplido, Reynaldo Ferrera y Sebastián Errázuriz.
En las categorías folclórica y popular, que se definieron el jueves y el viernes, también en vivo, los primeros premios fueron para Mario Concha, por "Tribulación", y Daniela Medel, por "Invierno".
"Es un claro ejemplo del espíritu del Gobierno y del Consejo de la Cultura por lograr una real descentralización", destacó Matías Awad, director regional de Cultura.
Hubo 192 postulaciones en total, 40 de ellas clásicas.
El certamen de composición se realizó por segunda vez en Coquimbo.
Romina de la Sotta Donoso
Con "El Laberinto del Minotauro", Martín Letelier Eltit conquistó el primer lugar del IX Concurso de Composición "Luis Advis", en la categoría clásica. La obra fue interpretada el sábado por la Sinfónica U. de La Serena, con la dirección de Alejandra Urrutia, en el Centro Cultural Palace de Coquimbo. En la misma jornada resultó con el segundo lugar José Miguel Arellano, con "Pranayama", y Manuel Contreras fue finalista con "Peripeteia II". El jurado estuvo compuesto por Enrique Reyes, Mario Arenas, Alberto Cumplido, Reynaldo Ferrera y Sebastián Errázuriz.
En las categorías folclórica y popular, que se definieron el jueves y el viernes, también en vivo, los primeros premios fueron para Mario Concha, por "Tribulación", y Daniela Medel, por "Invierno".
"Es un claro ejemplo del espíritu del Gobierno y del Consejo de la Cultura por lograr una real descentralización", destacó Matías Awad, director regional de Cultura.
Hubo 192 postulaciones en total, 40 de ellas clásicas.
Festival "Entrecuerdas" llega a su decimocuarta edición: Todo octubre junto al sonido de las guitarras
El Mercurio
Con un programa enfocado en los músicos latinoamericanos , el encuentro tendrá a 18 solistas de nueve países, una orquesta y 22 conciertos gratuitos.
IÑIGO DÍAZ
Es uno de los festivales que aborda una mayor variedad de estilos y repertorios de la guitarra. "Entrecuerdas" inicia hoy su decimocuarta edición, con actividades en 13 localidades, la mayoría en espacios de la Región del Maule, y con un perfil nuevo a partir del Fondo Ibermúsica que obtuvo para financiar su extenso programa.
"Vienen muchos músicos latinoamericanos debido a este apoyo, pero no significa que será únicamente música latinoamericana. El enfoque del repertorio será muy variado, de diferentes estilos y épocas", dice Alberto Cumplido, su creador. Las actividades, que además de 22 conciertos colectivos incluyen clases magistrales, charlas y residencias, se inician esta tarde con presentaciones en el Teatro Centro Cultural Las Condes (20:00 horas, gratis).
El guitarrista clásico nacional Alexis Vallejos interpretará piezas de Tarrega, Moreno-Torroba, Giuliani, Barrios y Ponce; y también el trío argentino de vanguardia Trasandine Electric Audio, que desarrolla un discurso virtuosista a partir de guitarras eléctricas procesadas. Mañana, en ese mismo escenario, tocan el venezolano Luis Quintero Santamaría y el ítalo-mexicano Simone Iannarelli, dos figuras de la guitarra contemporánea de cámara.
Entre los principales músicos están Luis Quintero (Venezuela), Daniel Morgade (Uruguay) y Simon Powis (Australia), además del propio Iannarelli, y entre los chilenos figuran Romilio Orellana, Alexis Vallejos, Carolina Acuña y Alberto Cumplido, entre otros.
"Entrecuerdas" sigue sumando fechas en su largo programa, que estará activo todo octubre, con más conciertos solistas en lugares como el GAM en Santiago (9 y 11), la Casa de Pablo Neruda de Isla Negra (12) y el Teatro Municipal de Valdivia (28, 29 y 30).
Pero además, este año el programa considera una larga itinerancia de solistas por la Séptima Región, donde se ofrecerán conciertos de guitarristas junto a la Orquesta Clásica del Maule en lugares como el Teatro Municipal de Molina (22), la Sala Antonio Varas de Cauquenes (23), el Teatro Municipal de San Javier (24), el Teatro Municipal de Linares (25) y el Teatro Regional del Maule (26). Allí se interpretarán desde canciones de Los Beatles arregladas por Leo Brouwer hasta el Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo.
Con un programa enfocado en los músicos latinoamericanos , el encuentro tendrá a 18 solistas de nueve países, una orquesta y 22 conciertos gratuitos.
IÑIGO DÍAZ
Es uno de los festivales que aborda una mayor variedad de estilos y repertorios de la guitarra. "Entrecuerdas" inicia hoy su decimocuarta edición, con actividades en 13 localidades, la mayoría en espacios de la Región del Maule, y con un perfil nuevo a partir del Fondo Ibermúsica que obtuvo para financiar su extenso programa.
"Vienen muchos músicos latinoamericanos debido a este apoyo, pero no significa que será únicamente música latinoamericana. El enfoque del repertorio será muy variado, de diferentes estilos y épocas", dice Alberto Cumplido, su creador. Las actividades, que además de 22 conciertos colectivos incluyen clases magistrales, charlas y residencias, se inician esta tarde con presentaciones en el Teatro Centro Cultural Las Condes (20:00 horas, gratis).
El guitarrista clásico nacional Alexis Vallejos interpretará piezas de Tarrega, Moreno-Torroba, Giuliani, Barrios y Ponce; y también el trío argentino de vanguardia Trasandine Electric Audio, que desarrolla un discurso virtuosista a partir de guitarras eléctricas procesadas. Mañana, en ese mismo escenario, tocan el venezolano Luis Quintero Santamaría y el ítalo-mexicano Simone Iannarelli, dos figuras de la guitarra contemporánea de cámara.
Entre los principales músicos están Luis Quintero (Venezuela), Daniel Morgade (Uruguay) y Simon Powis (Australia), además del propio Iannarelli, y entre los chilenos figuran Romilio Orellana, Alexis Vallejos, Carolina Acuña y Alberto Cumplido, entre otros.
"Entrecuerdas" sigue sumando fechas en su largo programa, que estará activo todo octubre, con más conciertos solistas en lugares como el GAM en Santiago (9 y 11), la Casa de Pablo Neruda de Isla Negra (12) y el Teatro Municipal de Valdivia (28, 29 y 30).
Pero además, este año el programa considera una larga itinerancia de solistas por la Séptima Región, donde se ofrecerán conciertos de guitarristas junto a la Orquesta Clásica del Maule en lugares como el Teatro Municipal de Molina (22), la Sala Antonio Varas de Cauquenes (23), el Teatro Municipal de San Javier (24), el Teatro Municipal de Linares (25) y el Teatro Regional del Maule (26). Allí se interpretarán desde canciones de Los Beatles arregladas por Leo Brouwer hasta el Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo.
La nueva vida de la Filarmónica de Temuco
El Mercurio
En 2014 , se convertirá en una orquesta clásica, con 37 instrumentistas . "Podremos abordar más repertorio", dice su director David Ayma. Ello, con la inyección de $200 millones anuales que recibirá del Consejo de la Cultura, según la gestora Constance Harvey.
Romina de la Sotta Donoso
Los antecedentes de la Orquesta Filarmónica Municipal de Temuco se remontan a 1933, cuando surge la Orquesta de Profesores, más tarde conocida como Orquesta Palestrina. Entre sus directores se cuentan figuras como Federico Claudet, Alfredo Resta, Antonio Ebner y Aldo Capurro.
"Somos parte de la tradición de esa orquesta que vive muchos cambios en su vida. La mayor transformación fue en 2001, cuando se convierte en un cuerpo estable del Teatro Municipal de Temuco", comenta David Ayma, su director titular.
"Tenemos 30 eventos de abono al año, y el 40% de ellos corresponde a conciertos, ópera y zarzuela. Entre el 40% y el 50% de nuestra temporada la ofrecen nuestros cuerpos estables que, además de la filarmónica son una orquesta juvenil, un coro adulto y uno infantil, y dos ballets folclóricos", dice Constance Harvey, directora del Teatro Municipal de Temuco.
La gestora revela: "Nos acaban de confirmar en el Consejo de la Cultura que se le asignarán $200 millones anuales a la Orquesta Filarmónica de Temuco. Estamos llenos de emoción y de alegría, con esto nos proyectamos no solo como orquesta, sino en función del desarrollo de toda La Araucanía". Ello, como parte del Programa de Apoyo al Desarrollo de Orquestas Profesionales en regiones distintas de la Metropolitana (ver recuadro).
"Esos recursos serán íntegramente destinados a la contratación de músicos. Ya tenemos una partida de $72 millones de la Municipalidad de Temuco para 2014, y también el aporte de la Corporación Cultural de $50 millones, que nos permite cubrir los gastos operacionales, así como invitar a directores y organizar master classes ", detalla.
Ayma reconoce que "actualmente somos una orquesta de cuerdas, de 17 instrumentistas, y ahora vamos a subir a 37. Pasaremos a ser una orquesta clásica, con doble fila de maderas y bronces, trompetas y corno, más timbal y con ampliación de la cuerda. Podremos abordar más repertorio: todo el clasicismo y la primera etapa del romanticismo, incluyendo a Mendelssohn, así como el siglo XX".
Hasta ahora, siempre acudían a extras para ampliar la orquesta. "Y como venían de Santiago, solo nos quedaban dos días de ensayo. Ahora que todos serán músicos estables, tendrán toda la semana para trabajar y podremos abordar más repertorio", apunta Harvey.
Hasta este año, la orquesta ofrecía un programa al mes, y una ópera y una zarzuela al año. Entre los últimos títulos que han presentado están "Norma" (Bellini), "Don Pasquale" (Donizetti) y "La Verbena de la Paloma" (Bretón), todas con elogiosas críticas; y el 9 de noviembre estrenarán "Luisa Fernanda" (Moreno Torroba).
"Ahora podremos atrevernos con el verismo, montar óperas de Puccini. Y en cuanto a la música, abordar el posromanticismo y avanzar en el siglo XX hasta Stravinsky. En paralelo, estamos tomando contacto con algunos compositores para ampliar el repertorio nacional", anuncia Ayma.
El próximo programa de la Filarmónica de Temuco, el 18 de octubre, será exclusivamente chileno, con "Crónicas americanas" (Fernando García), "El Pukará" (Carlos Zamora) y "Tríptico Sinfónico" (Vicente Bianchi).
Entre sus iniciativas de generación de audiencias, Harvey destaca programas transversales de música de películas o en torno a Frank Sinatra. Además, todos los ensayos generales son gratuitos. Las entradas para los conciertos cuestan $ 4.000 general y $3.200 para tercera edad y estudiantes; y la ópera, $10 mil y $8 mil.
Nuestro público viene de toda La Araucanía, Villarrica y Angol, hasta Osorno. Trabajamos en red con el Teatro del Lago", apunta Harvey, y anuncia que quieren intensificar las presentaciones en barrios de sus producciones, con su propio domo, programa que contó con 150 mil asistentes en 2012: "Para eso buscaremos fondos del Gobierno Regional".
Programa de Apoyo al Desarrollo de Orquestas Profesionales en regiones
Este programa opera para las regiones distintas a la Metropolitana y es financiado por el Consejo de la Música. Para 2014 se amplió el presupuesto, con dos objetivos: incorporar una nueva agrupación y ajustar los recursos que se entregan a cada una de las cinco orquestas adscritas. Hasta ahora, cada una recibe $187 millones al año, y ofrece entre 70 y 100 conciertos al año, y gran parte de ellos son de extensión o educativos, y gratuitos. El 25% de su programación es música nacional.
La más grande es la Sinfónica U. de Concepción (54 músicos), que cuenta además con producciones líricas propias y un concurso de composición. La Sinfónica U. de La Serena tiene 33 instrumentistas y la Clásica del Maule, 21. La Orquesta de Cámara de Valdivia y la Orquesta de Marga Marga poseen 16 músicos cada una.
En 2014 , se convertirá en una orquesta clásica, con 37 instrumentistas . "Podremos abordar más repertorio", dice su director David Ayma. Ello, con la inyección de $200 millones anuales que recibirá del Consejo de la Cultura, según la gestora Constance Harvey.
Romina de la Sotta Donoso
Los antecedentes de la Orquesta Filarmónica Municipal de Temuco se remontan a 1933, cuando surge la Orquesta de Profesores, más tarde conocida como Orquesta Palestrina. Entre sus directores se cuentan figuras como Federico Claudet, Alfredo Resta, Antonio Ebner y Aldo Capurro.
"Somos parte de la tradición de esa orquesta que vive muchos cambios en su vida. La mayor transformación fue en 2001, cuando se convierte en un cuerpo estable del Teatro Municipal de Temuco", comenta David Ayma, su director titular.
"Tenemos 30 eventos de abono al año, y el 40% de ellos corresponde a conciertos, ópera y zarzuela. Entre el 40% y el 50% de nuestra temporada la ofrecen nuestros cuerpos estables que, además de la filarmónica son una orquesta juvenil, un coro adulto y uno infantil, y dos ballets folclóricos", dice Constance Harvey, directora del Teatro Municipal de Temuco.
La gestora revela: "Nos acaban de confirmar en el Consejo de la Cultura que se le asignarán $200 millones anuales a la Orquesta Filarmónica de Temuco. Estamos llenos de emoción y de alegría, con esto nos proyectamos no solo como orquesta, sino en función del desarrollo de toda La Araucanía". Ello, como parte del Programa de Apoyo al Desarrollo de Orquestas Profesionales en regiones distintas de la Metropolitana (ver recuadro).
"Esos recursos serán íntegramente destinados a la contratación de músicos. Ya tenemos una partida de $72 millones de la Municipalidad de Temuco para 2014, y también el aporte de la Corporación Cultural de $50 millones, que nos permite cubrir los gastos operacionales, así como invitar a directores y organizar master classes ", detalla.
Ayma reconoce que "actualmente somos una orquesta de cuerdas, de 17 instrumentistas, y ahora vamos a subir a 37. Pasaremos a ser una orquesta clásica, con doble fila de maderas y bronces, trompetas y corno, más timbal y con ampliación de la cuerda. Podremos abordar más repertorio: todo el clasicismo y la primera etapa del romanticismo, incluyendo a Mendelssohn, así como el siglo XX".
Hasta ahora, siempre acudían a extras para ampliar la orquesta. "Y como venían de Santiago, solo nos quedaban dos días de ensayo. Ahora que todos serán músicos estables, tendrán toda la semana para trabajar y podremos abordar más repertorio", apunta Harvey.
Hasta este año, la orquesta ofrecía un programa al mes, y una ópera y una zarzuela al año. Entre los últimos títulos que han presentado están "Norma" (Bellini), "Don Pasquale" (Donizetti) y "La Verbena de la Paloma" (Bretón), todas con elogiosas críticas; y el 9 de noviembre estrenarán "Luisa Fernanda" (Moreno Torroba).
"Ahora podremos atrevernos con el verismo, montar óperas de Puccini. Y en cuanto a la música, abordar el posromanticismo y avanzar en el siglo XX hasta Stravinsky. En paralelo, estamos tomando contacto con algunos compositores para ampliar el repertorio nacional", anuncia Ayma.
El próximo programa de la Filarmónica de Temuco, el 18 de octubre, será exclusivamente chileno, con "Crónicas americanas" (Fernando García), "El Pukará" (Carlos Zamora) y "Tríptico Sinfónico" (Vicente Bianchi).
Entre sus iniciativas de generación de audiencias, Harvey destaca programas transversales de música de películas o en torno a Frank Sinatra. Además, todos los ensayos generales son gratuitos. Las entradas para los conciertos cuestan $ 4.000 general y $3.200 para tercera edad y estudiantes; y la ópera, $10 mil y $8 mil.
Nuestro público viene de toda La Araucanía, Villarrica y Angol, hasta Osorno. Trabajamos en red con el Teatro del Lago", apunta Harvey, y anuncia que quieren intensificar las presentaciones en barrios de sus producciones, con su propio domo, programa que contó con 150 mil asistentes en 2012: "Para eso buscaremos fondos del Gobierno Regional".
Programa de Apoyo al Desarrollo de Orquestas Profesionales en regiones
Este programa opera para las regiones distintas a la Metropolitana y es financiado por el Consejo de la Música. Para 2014 se amplió el presupuesto, con dos objetivos: incorporar una nueva agrupación y ajustar los recursos que se entregan a cada una de las cinco orquestas adscritas. Hasta ahora, cada una recibe $187 millones al año, y ofrece entre 70 y 100 conciertos al año, y gran parte de ellos son de extensión o educativos, y gratuitos. El 25% de su programación es música nacional.
La más grande es la Sinfónica U. de Concepción (54 músicos), que cuenta además con producciones líricas propias y un concurso de composición. La Sinfónica U. de La Serena tiene 33 instrumentistas y la Clásica del Maule, 21. La Orquesta de Cámara de Valdivia y la Orquesta de Marga Marga poseen 16 músicos cada una.
La hermana RN de Víctor Jara
Eliana Ruth Jara es hermana del cantante Víctor Jara, muerto cuando estaba detenido en el Estadio Chile en septiembre de 1973. Sin embargo, ella nada tiene que ver políticamente con su hermano -activo defensor de las ideas de izquierda-, porque milita en Renovación Nacional desde hace años.
Vive en Copiapó y es la encargada de "terreno y puerta a puerta" del senador por Atacama Baldo Prokurica. También ha trabajado en la zona en las campañas presidenciales de la Alianza, y ahora respalda con su labor al postulante a diputado RN Baldo Violic.
Concurso de Musicalización Vicente Bianchi
La Sociedad Chilena del Derecho de Autor, en colaboración con Chile Poesía y la Fundación Neruda, te invitan a participar de la Primera Edición del Concurso de Musicalización Vicente Bianchi, inspirado en el trabajo de uno de los compositores más prolíficos e importantes de nuestro país.
Esta convocatoria se encuentra abierta- desde hoy- a compositores chilenos, residentes tanto en Chile como en el extranjero, que deseen proponer obras musicales que usen poemas ya publicados como texto.
Pueden postular obras de todo tipo de géneros y estilos musicales, tanto del norte de nuestro país, como del Sur y la zona central, así como la música de los pueblos originarios. Su principal característica es justamente esta, la de potenciar la versatilidad y diversidad estilística, siempre usando la poesía chilena como inspiración y texto de las obras.
Las postulaciones estarán abiertas hasta el viernes 15 de noviembre, a las 18:00 horas.
Te invitamos a conocer las bases y descargar el formulario para postular, aquí.
Para mayores consultas puedes comunicarte al correo electrónico concursovicentebianchi@scd.cl
¡Participa!
Presentación del libro La Música originaria: lecturas de etnomusicología
Estimados,
El 8 de octubre realizaremos la presentación del libro La Música originaria: lecturas de etnomusicología, Vol. I, del musicólogo Rafael Díaz S. Libro editado por Ediciones UC con una investigación surgida dentro su actividad como investigador asociado del ICIIS (el libro posee la credencial de pertenencia investigativa ICIIS).
La ceremonia se realizará a las 19:30 hrs en la sala del Archivo de Música, en la Biblioteca Nacional. Posteriormente compartiremos un vinito de honor y se podrá adquirir el libro.
Están cordialmente invitados
sábado, octubre 05, 2013
Medio millar de partituras atestigua el esplendor de la Recoleta Dominica
Un equipo liderado por Víctor Rondón recuperó el riquísimo acervo de este relevante centro de producción musical.
Romina de la Sotta Donoso
"Un cura que era sociólogo, Guido Delran, me mostró dos cajas grandes de cartón, y me dijo: 'Ahí hay algunos materiales, les eché una mirada pero son muy modernos para mi gusto'", recuerda el musicólogo Víctor Rondón, profesor de la Facultad de Artes de la U. de Chile.
Pasó en 1997, cuando llegó a la Recoleta Dominica por una investigación que estaba haciendo: "Esas cajas estaban llenas de partituras. Casi como deber ético, hice un primer inventario". Publicó un artículo en la Revista Musical Chilena, en 1999, e hizo el primer intento de catalogar las piezas con su colega de la U. Católica, Alejandro Vera. Pero no avanzaron mucho.
En el intertanto, el convento se convirtió en el Centro Patrimonial Recoleta Dominica. Y hace un par de años, Rondón se asoció con los musicólogos Fernanda Vera y José Manuel Izquierdo. Juntos conquistaron en 2011 un Fondo de la Música de $5 millones y pudieron catalogar esas 455 partituras. Ese completo catálogo se puede descargar de forma gratuita en Museodominico.cl. El proyecto también incluyó la conservación de los documentos y la constitución del archivo de música de la Recoleta Dominica, que se inaugurará a las 19:30 horas del jueves, y que permitirá el acceso público a esos tesoros. En esa ceremonia, el premiado guitarrista Carlos Pérez interpretará algunas piezas del acervo. Además, se abrirá una exposición de partituras originales.
Carolina Nahuelhual, directora de la Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica, destaca que "estos valiosos documentos dan a conocer la producción musical de toda una época de nuestro país".
Rondón lo detalla: "En el archivo hay partituras desde el siglo XVIII hasta la mitad del XX. El 60% es música sacra y el resto, profana. En este centro religioso había tres usos de la música, y por lo mismo, tres repertorios. Estaba el coro, donde los curas hacían canto gregoriano; el repertorio propiamente litúrgico, de misa, y un tercer universo era la práctica privada de los sacerdotes".
Explica, además, cómo era entonces el proceso de producción: "Todas las órdenes tenían un representante en Europa que se encargaba de enviar la música de moda o que era considerada apropiada; y aquí esa música se transcribía para los instrumentos disponibles. El maestro de capilla estaba a cargo de eso, y también de componer piezas".
Entre las partituras catalogadas, hay algunas de figuras como José Bernardo Alzedo, y también de Enrique Maffei y Louis Lambillote. Igualmente hay música profana de autoras femeninas. El musicólogo explica cómo terminaron en la Recoleta Dominica esas piezas mundanas: "Como en la sociedad del XVIII y XIX en toda familia había un cura, los repertorios iban y venían desde el salón hasta el convento".
El musicólogo revela uno de los hallazgos más sorprendentes del proyecto: "La Recoleta es el único lugar donde hemos encontrado partituras timbradas como 'reprobadas'. Sabíamos que existió una comisión de la jerarquía eclesiástica que revisaba los contenidos estéticos y líricos de la música, pero no habíamos visto los timbres".
Curiosamente, algunas piezas tienen varios timbres sucesivos: "reprobada", "aprobada" y "reprobada".
"Sabemos que el estilo era un tema delicado. Si en el siglo XIX encontraban que un Kyrie o un Gloria era parecido a una ópera de Rossini, lo iban a rechazar porque era impresentable que una música sacra se contaminara con algo tan mundano como el teatro", cierra Rondón.
La casa nueva y la vida nueva del revitalizado Club de Jazz
La nonagenaria Casa Maroto , perteneciente al Mall Plaza Egaña, se encuentra culminando su restauración. El espacio musical y el restorán comenzarían a funcionar el 15 de noviembre.
IÑIGO DÍAZ
No fueron tranquilas las noches para Edgardo Cucho Cruz, presidente en curso del Club de Jazz al momento en que el terremoto de 2010 sacudió la casa de avenida Macul, su sede desde 1979. "No dormía bien. Muchas veces llegué a pensar: 'Durante mi presidencia se acabó el club'", dice. Más allá de la pérdida de la casona histórica de Ñuñoa, demolida para la construcción de otra torre, los directivos recuerdan tranquilos ese angustioso período de itinerancias musicales e incertidumbres.
Esto porque el Club de Jazz se reinstaló en la comuna de La Reina, justo en el límite con Ñuñoa, a pasos de Plaza Egaña, a partir del convenio que suscribió con Mall Plaza Egaña, que le entregó el espacio de la Casa Maroto en un contrato de arriendo por tres años renovables. La casona fue edificada en 1920 y habitada por la familia Maroto. Más tarde llegó a ser de la Cruz Roja, y hoy tiene categoría de Inmueble de Conservación Histórica.
La vistosa cruz que lucía en su frontis por avenida Ossa fue borrada, "debido a que ya no funcionará como edificio sanitario. Pero todos los vecinos saben que era 'la casa de la Cruz Roja' y así la siguen reconociendo", dicen en Mall Plaza. La reja original fue retirada; en cambio, diez palmeras de su jardín original permanecen hoy frente a la casa de tres pisos y 300 m {+2} de planta.
Los trabajos de recuperación se encuentran actualmente en su última etapa y corresponden al vaciado de la antigua albañilería de la casa y la instalación de seis pilares de hormigón armado y vigas de acero, que le permitirán sostener toda la edificación y abrir el espacio del primer piso. Allí se instalarán el escenario móvil, el auditorio para 150 personas, una sala de conciertos de cámara para 50 personas con un piano de cola, el bar y la cocina de La Fabbrica, operación gastronómica que estará a cargo del francés Jerome Reynes.
Los costos de la recuperación de la Casa Maroto ascienden a $460 millones, e incluyen la habilitación de sus catorce habitaciones y la implementación de servicios. El 15 de noviembre tanto el Club de Jazz como La Fabbrica entrarán en funciones. Habrá conciertos de hora de almuerzo de lunes a domingo, mientras el fin de semana tendrán presentaciones de atardecer, y cada viernes y sábado una activa programación, como en los tiempos de Ñuñoa, con tres conciertos y una jam . "Mall Plaza quería tener un espacio cultural a toda costa y ellos nos llamaron cuando se supo que habíamos perdido la casa de Ñuñoa. Finalmente, fue mejor que ocurrieran las cosas como ocurrieron. Queremos celebrar los 70 años del club allí, pero sabemos que nuestro primer año de celebración será el 71", completa Cruz.
Setenta años no es nada
La fecha que el club marca como aniversario es el 23 de octubre. "En 1943, los primeros fundadores escribieron una carta pidiendo el espacio (en el segundo piso de Santo Domingo 1081), para reunirse a tocar y escuchar discos, con la gestión del clarinetista René Eyheralde", dice Edgardo Cruz.
Los socios esperan presentar un amplio programa de celebraciones para sus conciertos conmemorativos tanto en el Centro Cultural de La Reina -el primer lugar que lo recibió en su itinerancia-, como en la Casa Maroto. "Tocarán los históricos grupos, la Retaguardia Jazz Band y los Santiago Stompers, pero también los conjuntos nuevos, como Quintessence. Y nuestro invitado especial será Lucho Córdova, el único fundador del club que tenemos hoy", agrega.
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Cartelera Cultural del Goethe-Institut (Octubre)
Ciclo Cine Mudo & Música Improvisada |
| Fecha: 02.-30.10.2013, 19:30 hrs. Lugar: Centro Cultural Montecarmelo, Bellavista 0594, Santiago Entrada liberada Por sexto año consecutivo se realiza este ciclo de cine mudo y música improvisada, que constituye uno de los hitos de la programación del Goethe-Institut por convocar tanto al público de cine como a los amantes de la música. Este año, como es costumbre, figuran algunas joyas del cine alemán mudo y también películas de Chile ("El Leopardo", 1926, de Alfredo Llorente), Rusia ("Tierra", 1930, de Alexander Dovzhenko) y Estados Unidos ("Don't tell everything", 1927, de Leo McCarey).Continuar leyendo… |
"What they are instead of" de Jared Gradinger & Angela Schubot |
| Fecha: 23.-25.10.2013 Lugar: Centro Cultural Matucana 100 4.000 (general)/ 2.000 (estudiantes y tercera edad) Con una puesta en escena y workshop, los bailarines Jared Gradinger (EE.UU) y Angela Schubot (Alemania) presentan “What they are instead of” un trabajo sobre los límites del cuerpo, el que tiene como punto de partida la búsqueda de una unidad indiferenciada con el otro para huir del propio egocentrismo. Continuar leyendo… |
Ciclo Goethe en la Cineteca Nacional: Ciclo Exilios y Destinos – a 80 años del ascenso de Hitler |
| 07.-29.10.2013, 16:30 hrs. Lugar: Microcine de la Cineteca Nacional, Centro Cultural La Moneda, Plaza de la Ciudadanía 26 Entrada liberada En Octubre, el ciclo Goethe en la Cineteca Nacional estará dedicado a las consecuencias de la llegada de los nazis al poder, a 80 años de ese hito. En base a nuevas películas llegadas a nuestro archivo, la Cinemateca del Goethe-Institut ofrece un revelador ciclo dedicado a los destinos que sufrieron las personas perseguidas por el régimen nazi, tanto por su origen judío, o bien por su religión, o por su ideario..Continuar leyendo... |
Subasta fotografías “El camino de Santiago” |
| Fecha: 28.10.13 Lugar: Goethe-Institut, Av. Holanda 100, 2do piso (Metro Tobalaba) La exposición fotográfica de Astrid Paesler titulada “El camino de Santiago” se cerrará con una subasta de las piezas expuestas el día 28.Octubre. Continuar leyendo… |
Nuevo: Cursos de conversación en alemán (Gratuitos) |
| Informamos que están abiertas las matrículas para los cursos de conversación de este trimestre. Nivel C1-C2: Miércoles, 18:30-20:00 hrs.; 02.10.-18.12.2013 Nivel B1-B2: Martes, 13:00-14:30 hrs.; 01.10.-17.12.2013 Nivel A2: Jueves, 13:00-14:30 hrs.; 09.10.-11.12.2013 Nivel A1.2-A1.3: Miércoles , 11:00-12:30 hrs.; 09.10.-11.12.2013 Inscripción en la secretaría de cursos del Goethe-Institut, por teléfono (2) 29528041/42 o por correo: praktikant1@santiago.goethe. |
Se abre convocatoria Movimiento Sur |
| Postulaciones hasta 20 de octubre Movimiento Sur, Academia Internacional de Danza Contemporánea y Artes Escénicas para Latinoamérica, un espacio para la gestación de ideas en movimiento, en el marco de un diálogo interdisciplinario. Su sede oficial es elParque Cultural de Valparaíso y la ciudad la que se conforma como un territorio para los estudios del cuerpo y el movimiento, enmarcados en la relación cuerpo/ ciudad/ territorio. El programa, girará en torno a la relación del cuerpo y el movimiento como territorio discursivo, y en su vínculo con la ciudad como contexto y territorio de estudio y acción. En base a esas premisas se ha diseñado un nutrido programa de actividades: “Laboratorio interdisciplinario” de creación para intérpretes/creadores; “Talleres en residencia” orientados a la práctica dancística, creación escénica, dramaturgia coreográfica y metodologías para la enseñanza a cargo de artistas invitados; “Charlas abiertas” al público y “Muestras de proceso” para el intercambio creativo con artistas de referencia (pitching). El Consejo de la Cultura y las Artes y el Goethe-Institut ofrecerán becas para participar en los laboratorios y los talleres. La fecha límite para postular a las becas internacionales (Goethe-Institut) es el 20 de octubre. |
¡Descubre la influencia BAUHAUS en Chile y gana un viaje a Alemania! |
| Fecha: hasta 14.10.13 Concurso fotográfico vía Facebook “Bauhaus en Chile” Te invitamos a participar en nuestro concurso fotográfico “Bauhaus en Chile”. Envíanos una fotografía, hecha por ti y tomada en Chile, de un edificio o fachada que se caracterice por este estilo y gana un viaje a Alemania. Continuar leyendo… |
Dale un vistazo a los nuevos artículos de nuestro Magazine |
GALA LÍRICA Coro Madrigalista de la UMCE
GALA LÍRICA
Coro Madrigalista de la UMCE
Dirección: Maestra Ruth Godoy P.
Jueves 10 de Octubre - 19:30 hrs.
Centro de Extensión Hugo Gálvez Gajardo
Aula Magna Fundadores
Lord Cochrane 418
ENTRADA LIBERADA
Ermitaños Con Chequeras (tour patiperro al sur.2013)
Comunicado de prensa
La aperrada banda de rock fiestero Ermitaños con Chequeras, oriunda de San Joaquín, agarra baquetas y guitarras y se dejará caer en 4 ciudades del sur Chileno.A lo que el propio Trió denomina “Tour Patiperro al sur “en los meses de Octubre y Noviembre.
Son 8 años de aguante y autogestión, donde la agrupación se la ha jugado para mantenerse vigente, es por eso que Los chicos van por más para llevar su música a todos los rincones de Chile.
Partiendo esta gira en Talca, Osorno, Castro y puerto Montt.
Además estarán vendiendo su último disco S-Obras Cumbres (2012) por solo $1000.
Las fechas y bares donde se presentaran son las siguientes:
Viernes 11 de Oct Talca: “Varsovia bar “
Jueves 31 de Oct Osorno: Vikingos bier bar “
Viernes 1 de Nov Castro: Bar la Cueva de Quicavi
Sábado 2 de Nov Puerto Montt: Bar “Dos cinco Ocho Sur”
martes, octubre 01, 2013
Estrenan en Chile la ópera "La violación de Lucrecia", de Britten
El Mercurio
´
La U. Alberto Hurtado conmemora el centenario del inglés en el GAM. El montaje cuenta con una régie de Miguel Ángel Jiménez y la dirección musical de Paula Torres.
Romina de la Sotta Donoso
Benjamin Britten tenía 33 años cuando estrenó "La violación de Lucrecia", en 1946. Fue la primera de sus doce óperas de cámara, y su instrumentación (quinteto de vientos, cuarteto de cuerdas más contrabajo, continuo y percusión) obedece a un sentido práctico. "Con este modelo instrumental, Britten facilita la reconstrucción de una escena musical británica devastada tras la 2 {+a} Guerra Mundial", aclara Juan Pablo González, director del Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado (UAH). La entidad conmemora el centenario del compositor con el estreno en Chile de este título, desde el viernes, en el GAM.
"Gran Bretaña había visto su tradición musical interrumpida, pero Britten establece un lenguaje nacional y con puentes hacia el pasado isabelino", agrega el musicólogo.
"'La violación de Lucrecia' es una gran ópera. Es barroca en su tratamiento instrumental y neoclásica en su armonía. Britten sabe explorar tímbricamente los recursos orquestales y vocales para poner de manifiesto cada momento emocional", dice Paula Torres, directora musical del montaje.
El libreto de Ronald Duncan, quien se basó en la versión de André Obey, presenta una Roma ocupada, y un ambicioso general que desafía a su colega, Tarquinius, a que ponga a prueba la virtud de Lucrecia, la única mujer fiel de un campamento. Tras el estupro, ella se suicida.
Claudia Lepe y María José Uribarri se alternarán como Lucrecia, y el elenco se completa con Pablo Oyanedel (Tarquinius), Javier Hiram Weibel (Junius) y Arturo Jiménez (Collatinus), más Elena Pérez y Andrea Aguilar (nodriza y doncella).
Detrás de esta historia personal, hay también un relato político. "El suicidio de Lucrecia produce el inicio de la república romana. En la ópera se dice: 'Es típico utilizar la guerra externa para ocultar problemas internos de una ciudad'", apunta Fernando Pérez, profesor de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la UAH.
Consciente de las restricciones de la posguerra, Britten reduce los coros femenino y masculino a una soprano y un tenor. Ellos comentan los acontecimientos. "Pero lo hacen desde una perspectiva cristiana, comparando permanentemente a Lucrecia con Jesucristo, a pesar de que la historia sucede en el siglo VI a. de C.", aclara Pérez.
Este doble relato, según el régisseur Miguel Ángel Jiménez, divide la obra en dos tiempos distintos, y genera un contraste dramático.
Agrega que su apuesta es de corte psicológico: "Hemos trabajado con los actores para conocer los motivos de cada personaje y los motores que los impulsan a actuar".
Los generales Junius y Collatinus, por ejemplo, son adversarios. Y el primero reconoce en la virtud de Lucrecia una ventaja política para Collatinus, pues "era una cualidad que le otorgaba honor a la estirpe del esposo". Junius también sabe ver un instrumento útil a sus objetivos en la cobardía y lascivia de Tarquinius.
"La problemática social planteada por Britten está vigente. La ambición por el poder, aun a cuestas de la virtud; la tergiversación o desconocimiento de la ética como un bien social, el aprovechamiento de la candidez o de la bondad como medio para la trampa. Britten fue un crítico social y las realidades de la ópera no son del todo ajenas para nosotros", sentencia Jiménez.
PROGRAMARSE
Viernes 4, sábado 5 y domingo 6, a las 20:00 horas, en Alameda 227. Desde $4.000. El sábado, a las 22:00 horas, habrá un foro gratuito.
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La U. Alberto Hurtado conmemora el centenario del inglés en el GAM. El montaje cuenta con una régie de Miguel Ángel Jiménez y la dirección musical de Paula Torres.
Romina de la Sotta Donoso
Benjamin Britten tenía 33 años cuando estrenó "La violación de Lucrecia", en 1946. Fue la primera de sus doce óperas de cámara, y su instrumentación (quinteto de vientos, cuarteto de cuerdas más contrabajo, continuo y percusión) obedece a un sentido práctico. "Con este modelo instrumental, Britten facilita la reconstrucción de una escena musical británica devastada tras la 2 {+a} Guerra Mundial", aclara Juan Pablo González, director del Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado (UAH). La entidad conmemora el centenario del compositor con el estreno en Chile de este título, desde el viernes, en el GAM.
"Gran Bretaña había visto su tradición musical interrumpida, pero Britten establece un lenguaje nacional y con puentes hacia el pasado isabelino", agrega el musicólogo.
"'La violación de Lucrecia' es una gran ópera. Es barroca en su tratamiento instrumental y neoclásica en su armonía. Britten sabe explorar tímbricamente los recursos orquestales y vocales para poner de manifiesto cada momento emocional", dice Paula Torres, directora musical del montaje.
El libreto de Ronald Duncan, quien se basó en la versión de André Obey, presenta una Roma ocupada, y un ambicioso general que desafía a su colega, Tarquinius, a que ponga a prueba la virtud de Lucrecia, la única mujer fiel de un campamento. Tras el estupro, ella se suicida.
Claudia Lepe y María José Uribarri se alternarán como Lucrecia, y el elenco se completa con Pablo Oyanedel (Tarquinius), Javier Hiram Weibel (Junius) y Arturo Jiménez (Collatinus), más Elena Pérez y Andrea Aguilar (nodriza y doncella).
Detrás de esta historia personal, hay también un relato político. "El suicidio de Lucrecia produce el inicio de la república romana. En la ópera se dice: 'Es típico utilizar la guerra externa para ocultar problemas internos de una ciudad'", apunta Fernando Pérez, profesor de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la UAH.
Consciente de las restricciones de la posguerra, Britten reduce los coros femenino y masculino a una soprano y un tenor. Ellos comentan los acontecimientos. "Pero lo hacen desde una perspectiva cristiana, comparando permanentemente a Lucrecia con Jesucristo, a pesar de que la historia sucede en el siglo VI a. de C.", aclara Pérez.
Este doble relato, según el régisseur Miguel Ángel Jiménez, divide la obra en dos tiempos distintos, y genera un contraste dramático.
Agrega que su apuesta es de corte psicológico: "Hemos trabajado con los actores para conocer los motivos de cada personaje y los motores que los impulsan a actuar".
Los generales Junius y Collatinus, por ejemplo, son adversarios. Y el primero reconoce en la virtud de Lucrecia una ventaja política para Collatinus, pues "era una cualidad que le otorgaba honor a la estirpe del esposo". Junius también sabe ver un instrumento útil a sus objetivos en la cobardía y lascivia de Tarquinius.
"La problemática social planteada por Britten está vigente. La ambición por el poder, aun a cuestas de la virtud; la tergiversación o desconocimiento de la ética como un bien social, el aprovechamiento de la candidez o de la bondad como medio para la trampa. Britten fue un crítico social y las realidades de la ópera no son del todo ajenas para nosotros", sentencia Jiménez.
PROGRAMARSE
Viernes 4, sábado 5 y domingo 6, a las 20:00 horas, en Alameda 227. Desde $4.000. El sábado, a las 22:00 horas, habrá un foro gratuito.
2° ENCUENTRO CORAL DE PRIMAVERA
Comunicado de prensa
Coro Polifónico San José de la Sierra homenajeará en vida a los grandes maestros de la música coral
El Coro Polifónico San José de la Sierra realizará el 2° ENCUENTRO CORAL DE PRIMAVERA, este 4 y 5 de Octubre, reconociendo a quienes representan las raíces nuestro Canto Coral y que han influido en la gestación de esta actividad: los maestros Waldo Aránguiz Thompson y Marco Dusi Sala
El objetivo es rendir homenaje a ambos maestros musicales, que han sido reconocidos internacionalmente en numerosas ocasiones, contando con la participación de cada uno de ellos en las respectivas jornadas musicales.
El evento se realizará el próximo viernes 4 de octubre a las 19 horas, y sábado 5 de octubre a las 11.30 horas, con la participación de Waldo Aránguiz Thompson y Marco Dusi Sala, en la primera y segunda jornada respectivamente.
El lugar escogido es el Teatro de la Corporación Cultural de Las Condes, (ex sala Rosario), ubicada en Apoquindo 6570, esquina con Nuestra Señora del Rosario (Metro Manquehue). Santiago, Chile.
La entrada es LIBERADA previo retiro de invitaciones en secretaría de la Corporación, o solicitándolas vía mail a corosjs@gmail.com
Para mayor información, visite www.culturallascondes.cl.
Coros Participantes
Viernes 04.10.2013:
·CORO SINGKREIS ARTURO JUNGE - Directores Waldo Aránguiz Thompson – Hernán Cuevas Pavez.
·CORO ARS VIVA - Director Juan Valencia Calderón.
·CORO CAPELLA CORALE - Director Hernán Cuevas Pavez.
·CORO POLIFÓNICO SAN JOSÉ DE LA SIERRA - Directora Ana Luisa Pérez Arza.
Sábado 05.10.2013:
·CORO RENACIMIENTO - Director Marco Dusi Sala.
·CORO VITA MAYOR - Director Eduardo Torres Zúñiga.
·CORO CANTAR DE LAS CONDES - Directora Victoria Barceló Amado.
·CORO MADRIGALISTAS DE LA UMCE (Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación) - Directora Ruth Godoy Peralta
Coro Polifónico San José de la Sierra homenajeará en vida a los grandes maestros de la música coral
El Coro Polifónico San José de la Sierra realizará el 2° ENCUENTRO CORAL DE PRIMAVERA, este 4 y 5 de Octubre, reconociendo a quienes representan las raíces nuestro Canto Coral y que han influido en la gestación de esta actividad: los maestros Waldo Aránguiz Thompson y Marco Dusi Sala
El objetivo es rendir homenaje a ambos maestros musicales, que han sido reconocidos internacionalmente en numerosas ocasiones, contando con la participación de cada uno de ellos en las respectivas jornadas musicales.
El evento se realizará el próximo viernes 4 de octubre a las 19 horas, y sábado 5 de octubre a las 11.30 horas, con la participación de Waldo Aránguiz Thompson y Marco Dusi Sala, en la primera y segunda jornada respectivamente.
El lugar escogido es el Teatro de la Corporación Cultural de Las Condes, (ex sala Rosario), ubicada en Apoquindo 6570, esquina con Nuestra Señora del Rosario (Metro Manquehue). Santiago, Chile.
La entrada es LIBERADA previo retiro de invitaciones en secretaría de la Corporación, o solicitándolas vía mail a corosjs@gmail.com
Para mayor información, visite www.culturallascondes.cl.
Coros Participantes
Viernes 04.10.2013:
·CORO SINGKREIS ARTURO JUNGE - Directores Waldo Aránguiz Thompson – Hernán Cuevas Pavez.
·CORO ARS VIVA - Director Juan Valencia Calderón.
·CORO CAPELLA CORALE - Director Hernán Cuevas Pavez.
·CORO POLIFÓNICO SAN JOSÉ DE LA SIERRA - Directora Ana Luisa Pérez Arza.
Sábado 05.10.2013:
·CORO RENACIMIENTO - Director Marco Dusi Sala.
·CORO VITA MAYOR - Director Eduardo Torres Zúñiga.
·CORO CANTAR DE LAS CONDES - Directora Victoria Barceló Amado.
·CORO MADRIGALISTAS DE LA UMCE (Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación) - Directora Ruth Godoy Peralta
domingo, septiembre 29, 2013
Fernando García: "Hubiera sido un cretino si no me dedicaba a la música"
La SCD nombra "Figura Fundamental de la Música Chilena" a este compositor, Premio Nacional de Música que, a sus 83 años, acaba de terminar su opus 309.
Romina de la Sotta Donoso
"Me ha resultado esto de profitar de Pablo Neruda y Víctor Jara", declara, con su habitual ironía, Fernando García (1930). Porque la semana pasada, la Orquesta Sinfónica estrenó en Chile "Las raíces de la ira", el homenaje que compuso a Jara en 1976, exiliado en Perú, y porque ha sido el compositor que más obras ha escrito inspirándose en la poesía de Neruda. De hecho, según los especialistas, su Cantata "América Insurrecta" (1962), con textos del "Canto General", es la obra paradigmática de la épica americanista de esos años.
"Nada he inventado yo, soy un hijo de mi tiempo", replica.
"Los musicólogos, que siempre inventan cuestiones, hablan de la Generación del 60 que seríamos, entre otros, León Schidlowsky, Roberto Falabella y yo. Cuando nos tocó actuar, las condiciones estaban dadas para poder trabajar en la música contemporánea", asegura.
"Somos la segunda generación del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile (IEM), entidad que fue creada por ley, en 1940, con el objetivo de formar todas las instituciones que difundieran la música y así generar público: orquesta sinfónica, coros, lo que fuese", detalla. Porque no era suficiente, dice, con haber profesionalizado la formación de los compositores e intérpretes mediante la reforma del Conservatorio de 1928. "Este proyecto de la Sociedad Bach, es decir, de Domingo Santa Cruz y sus secuaces, estaba asentado en la obligación del Estado de Chile de hacerse cargo del buque. El problema central del cuento es que si no existe una vida musical orgánica en esta nación, que es más bien chica, no se puede desarrollar la música".
"El pobre pollo"
García recibió en 2002 el Premio Nacional de Música, en reconocimiento a su triple obra como compositor, docente de la Universidad de Chile y musicólogo. Y mañana será premiado por sus pares de la SCD: será nombrado "Figura Fundamental de la Música Chilena", en una ceremonia donde el Grupo de Percusión UC y el Cuarteto Surkos interpretarán piezas suyas.
"Es muy importante en la historia de la música chilena, por su trayectoria y por ser un referente que ha marcado a varias generaciones, a pesar de que estuvo mucho tiempo fuera de Chile por razones obligadas. Él representa la figura del compositor que se vincula fuertemente con la sociedad, y su música logra rebasar el límite del concierto", detalla Alejandro Guarello, presidente de la SCD.
Porque García es un articulador fundamental de la vanguardia en Chile. Primero, porque compone consciente de la función social del arte. Segundo, por su intensa exploración musical y su lenguaje propio y reconocible, combinación única de procedimientos dodecafónicos y aleatorios.
"Mi abuelo era médico y cellista , tenía un cuarteto de cuerdas y conocía a todo el mundo. Era íntimo amigo de Pedro Humberto Allende, y Alfonso Leng le dedicó 'La muerte de Alsino'. A todos estos caballeros los conocí en mi casa", dice.
"Nací metido en esta cuestión de la música de tradición escrita. Me enteré que existía la música popular a los nueve años, cuando me dio el complejo primario, estuve en cama y mi padre me regaló una radio y descubrí cosas como 'El Pobre Pollo' e 'Isabelita muchacha bonita, figura exquisita de gracia sin par' (canta). Pero no me interesaron nada", cuenta.
Sobre el escritorio, en su departamento frente al Parque Forestal, está su última partitura, una obra para flauta, clarinete, marimba y contrabajo. "Es mi opus 309", confiesa.
-¿Ha valido la pena decidirse por la música?
"¡Pero si me gusta! Mire, soy hijo de buena familia y por consiguiente no tengo problemas económicos, mi padre me pagaba los estudios. No tenía ningún problema y me gustaba la música. Hubiera sido un cretino si no hubiera estudiado música", ríe.
Encuesta SCD: ¿Debe ser ley exigir un 20% de música chilena en radios?
El Mercurio
Ayer se presentó un estudio encargado por el organismo a Adimark, el cual reveló que un 90,5% de la gente pide más programación de artistas locales, aunque un 61% admite escuchar "poco o nada" de ellos.
Paola Bolelli y José Vásquez
El peso de la balanza favorece a los artistas internacionales. Históricamente, la relación que tienen los músicos extranjeros versus los locales en sus mediciones radiales va de 9 a 1.
La música chilena tiene poca presencia en el dial, un tema que iniciativas parlamentarias han buscado disminuir. Entre ellas está la modificación a la Ley sobre el Fomento de la Música Chilena, que sigue entrampada en el Congreso desde 2007, aunque el 2 de octubre la comisión del Senado comenzará a estudiar el proyecto.
Ayer, la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) presentó una encuesta encargada a Adimark cuyo objetivo es conocer el estado actual de la música chilena, según la percepción de la gente. Los resultados son sorprendentes y, en algunos aspectos, contradictorios: un 90,5% de los encuestados declaró que le gustaría tener una mayor presencia de música chilena en las radios; sin embargo, el 61% admite escuchar poco o nada de ella, siendo esta tendencia especialmente marcada en los jóvenes.
El estudio también hace referencia al proyecto que busca exigir un mínimo de 20% de programación local en las emisoras. Ahí, el 45,2% se declaró "de acuerdo" y un 39,9% como "muy de acuerdo".
Pero este proyecto no genera consenso en la industria. Para muchos de los involucrados, el camino que debería seguir la música chilena para tener presencia radial no debería ser a través de una imposición. Algo que Alejandro Guarello, presidente de la SCD, desestima: "La libertad de los medios de comunicación se mantendrá intocable, porque ellos pueden decidir qué artista van a programar".
"Establecer una cuota puede ser visto como una obligación. Pienso que la música chilena debe tocarse porque tiene calidad y no por otra razón", dice Carlos Costas, director de Rock & Pop.Y para ello ejemplifica que en su emisora puede sonar un single de Nicole, una canción de MGMT, una de The Killers y terminar con una de Astro. "Pienso que el medio debería ser soberano para elegir", señala Costas, que agrega, "la gente en general va a manifestar una opinión favorable con la música chilena. Es equivalente a cuando se pide más cultura en la televisión y en realidad son pocos los que la buscan".
En el dial sí hay un ejemplo exitoso de música nacional: Radio Uno se ha mantenido tocando solo a bandas locales en sus cinco años al aire. "Creo que las buenas canciones siempre encuentran su camino y que los nuevos talentos no están tan pendientes de si se aprueba una ley o no para seguir trabajando", dice Sergio Cancino, su director.
Cancino también defiende la libertad editorial. Para él, el camino debería ir por otro lado; por ejemplo, trabajar en áreas como "la educación musical, el fomento a la creación y el desarrollo de infraestructura para la música, además de que el Estado debería trabajar en una propuesta de radio pública".
Durante la lectura del informe también se hizo mención a la cantidad de álbumes nacionales que se producen en el país. Según Guarello, se editan dos discos diarios, totalizando 700 al año. Además, detalló la cantidad de conciertos que se hacen en el país. En doce meses se realizaron 2.750 shows , de los cuales el 79% fue de artistas chilenos.
Ayer se presentó un estudio encargado por el organismo a Adimark, el cual reveló que un 90,5% de la gente pide más programación de artistas locales, aunque un 61% admite escuchar "poco o nada" de ellos.
Paola Bolelli y José Vásquez
El peso de la balanza favorece a los artistas internacionales. Históricamente, la relación que tienen los músicos extranjeros versus los locales en sus mediciones radiales va de 9 a 1.
La música chilena tiene poca presencia en el dial, un tema que iniciativas parlamentarias han buscado disminuir. Entre ellas está la modificación a la Ley sobre el Fomento de la Música Chilena, que sigue entrampada en el Congreso desde 2007, aunque el 2 de octubre la comisión del Senado comenzará a estudiar el proyecto.
Ayer, la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) presentó una encuesta encargada a Adimark cuyo objetivo es conocer el estado actual de la música chilena, según la percepción de la gente. Los resultados son sorprendentes y, en algunos aspectos, contradictorios: un 90,5% de los encuestados declaró que le gustaría tener una mayor presencia de música chilena en las radios; sin embargo, el 61% admite escuchar poco o nada de ella, siendo esta tendencia especialmente marcada en los jóvenes.
El estudio también hace referencia al proyecto que busca exigir un mínimo de 20% de programación local en las emisoras. Ahí, el 45,2% se declaró "de acuerdo" y un 39,9% como "muy de acuerdo".
Pero este proyecto no genera consenso en la industria. Para muchos de los involucrados, el camino que debería seguir la música chilena para tener presencia radial no debería ser a través de una imposición. Algo que Alejandro Guarello, presidente de la SCD, desestima: "La libertad de los medios de comunicación se mantendrá intocable, porque ellos pueden decidir qué artista van a programar".
"Establecer una cuota puede ser visto como una obligación. Pienso que la música chilena debe tocarse porque tiene calidad y no por otra razón", dice Carlos Costas, director de Rock & Pop.Y para ello ejemplifica que en su emisora puede sonar un single de Nicole, una canción de MGMT, una de The Killers y terminar con una de Astro. "Pienso que el medio debería ser soberano para elegir", señala Costas, que agrega, "la gente en general va a manifestar una opinión favorable con la música chilena. Es equivalente a cuando se pide más cultura en la televisión y en realidad son pocos los que la buscan".
En el dial sí hay un ejemplo exitoso de música nacional: Radio Uno se ha mantenido tocando solo a bandas locales en sus cinco años al aire. "Creo que las buenas canciones siempre encuentran su camino y que los nuevos talentos no están tan pendientes de si se aprueba una ley o no para seguir trabajando", dice Sergio Cancino, su director.
Cancino también defiende la libertad editorial. Para él, el camino debería ir por otro lado; por ejemplo, trabajar en áreas como "la educación musical, el fomento a la creación y el desarrollo de infraestructura para la música, además de que el Estado debería trabajar en una propuesta de radio pública".
Durante la lectura del informe también se hizo mención a la cantidad de álbumes nacionales que se producen en el país. Según Guarello, se editan dos discos diarios, totalizando 700 al año. Además, detalló la cantidad de conciertos que se hacen en el país. En doce meses se realizaron 2.750 shows , de los cuales el 79% fue de artistas chilenos.
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