El Mercurio
El certamen contará con un jurado compuesto por reconocidos intérpretes nacionales, además del propio público, que podrá evaluar a los nuevos talentos.
Paula Fredes Cortés
Todo un éxito resultó ser el concurso "Toca el cielo" de la Radio Beethoven, que premió, en 2013, a los mejores intérpretes sub 16 en el piano. Más de 25 mil votaciones en la página web de la radioemisora para elegir al ganador y una amplia convocatoria fueron razones suficientes para realizar este año un segundo certamen, que busca promover en los más pequeños el estudio y la ejecución de este instrumento.
En esta ocasión, los postulantes podrán participar en dos categorías: hasta 13 años y de 13 a 16. Los solistas tendrán hasta el 28 de julio para entregar su video y el resto de la documentación, cuyo detalle está en www.radiobeethoven.cl.
Después de la fase de inscripciones, comenzará una primera selección a cargo de un jurado compuesto por destacados pianistas con trayectoria nacional e internacional, como Luis Alberto Latorre, Edith Fischer, Paulina Zamora, Mario Alarcón y Felipe Browne, quienes además han dedicado largos años de su carrera a la formación de nuevos músicos.
La nómina oficial será dada a conocer a través de la programación de la radio, en pequeñas cápsulas que se transmitirán al aire durante un mes y medio. De esta manera los auditores -el sexto jurado- podrán escuchar a los participantes interpretando piezas de Bach, Schumann o Chopin, como también de compositores chilenos de la talla de Soro, Amengual o Allende. Como se trata de un concurso interactivo, el público votará por sus favoritos, ingresando al portal web de la radio y marcando su preferencia.
Solo 20 elegidos -como máximo- podrán pasar a la siguiente ronda, donde deberán tocar piezas del repertorio clásico pianístico, junto con una obra del compositor nacional Miguel Farías, escrita especialmente para esta oportunidad. Los jueces serán los encargados de dirimir quiénes serán los seis finalistas que se presentarán en la ceremonia final, a celebrarse en el Teatro de Carabineros la última semana de octubre, y que premiará al ganador con $1.500.000.
domingo, abril 13, 2014
Absolutamente solo: jazzista belga Jef Neve debuta en Chile
El Mercurio
Después de diez años de trabajar con tríos, el pianista se lanzará al vacío con esta propuesta que, adelanta, tendrá un 80 por ciento de improvisación libre.
Iñigo Díaz
En septiembre de 2009 quedó registrado el único concierto del pianista Brad Mehldau en Chile. Esa noche en el Teatro Oriente, el músico de jazz estadounidense debió regresar al escenario en ocho oportunidades para seguir tocando, solo en el piano.
"Brad Mehldau ha sido un músico muy importante para mí desde hace unos quince años. Lo escuché mucho cuando yo era estudiante de piano", apunta el pianista belga Jef Neve, figura de la escena europea actual del jazz, que tendrá una presentación especial en su debut en Chile el 17 de abril en el Teatro Nescafé de las Artes (20:30 horas, entradas de $10.000 a $30.000).
Es básicamente el mismo recorrido de Melhdau que ahora está describiendo Neve. Porque si el músico belga de 37 años comenzó explorando la composición a través del formato contemporáneo del trío, con discos como "It's gone" (2004), "Nobody is illegal" (2006) y "Soul in a picture" (2008), hoy está iniciando una nueva etapa creativa que lo ubica solo frente al piano.
"He escrito mucha música muy diferente, para conjuntos pequeños, ensambles mayores, orquestas y coros. Este año me concentré en componer para piano. Es un proyecto que concluye con la grabación de un disco de piano, en octubre de este año y por eso voy a mostrarlo en conciertos como este, en Chile", dice el músico que planea titular ese trabajo "Lost life". "Son piezas originales, influenciadas por la música clásica europea, aunque tienen el elemento de la improvisación natural del jazz", agrega.
-El jazz europeo siempre es una incógnita. ¿Cómo lo describiría?
"La principal diferencia es nuestra formación musical clásica. Está en nuestros huesos. Personalmente tuve influencias de esta música clásica, a través de compositores como Stravinsky, pero también he aprendido de grandes pianistas de jazz contemporáneo, como Keith Jarrett y Brad Mehldau, sin olvidarme de Radiohead o Joni Mitchell.
-¿Será un desafío para usted tocar sin acompañamiento?
"Tocar en solitario siempre da mucha libertad. El piano puede representar a toda una orquesta y yo quiero explorar estas posibilidades, creando mi propia atmósfera musical. Tiene que ver con cómo se puede controlar la técnica de dominio del instrumento. Y así se produce una directa comunicación con el público. Son temas compuestos en su melodía principal, pero yo diría que el 80 por ciento de la música se improvisa".
Después de diez años de trabajar con tríos, el pianista se lanzará al vacío con esta propuesta que, adelanta, tendrá un 80 por ciento de improvisación libre.
Iñigo Díaz
En septiembre de 2009 quedó registrado el único concierto del pianista Brad Mehldau en Chile. Esa noche en el Teatro Oriente, el músico de jazz estadounidense debió regresar al escenario en ocho oportunidades para seguir tocando, solo en el piano.
"Brad Mehldau ha sido un músico muy importante para mí desde hace unos quince años. Lo escuché mucho cuando yo era estudiante de piano", apunta el pianista belga Jef Neve, figura de la escena europea actual del jazz, que tendrá una presentación especial en su debut en Chile el 17 de abril en el Teatro Nescafé de las Artes (20:30 horas, entradas de $10.000 a $30.000).
Es básicamente el mismo recorrido de Melhdau que ahora está describiendo Neve. Porque si el músico belga de 37 años comenzó explorando la composición a través del formato contemporáneo del trío, con discos como "It's gone" (2004), "Nobody is illegal" (2006) y "Soul in a picture" (2008), hoy está iniciando una nueva etapa creativa que lo ubica solo frente al piano.
"He escrito mucha música muy diferente, para conjuntos pequeños, ensambles mayores, orquestas y coros. Este año me concentré en componer para piano. Es un proyecto que concluye con la grabación de un disco de piano, en octubre de este año y por eso voy a mostrarlo en conciertos como este, en Chile", dice el músico que planea titular ese trabajo "Lost life". "Son piezas originales, influenciadas por la música clásica europea, aunque tienen el elemento de la improvisación natural del jazz", agrega.
-El jazz europeo siempre es una incógnita. ¿Cómo lo describiría?
"La principal diferencia es nuestra formación musical clásica. Está en nuestros huesos. Personalmente tuve influencias de esta música clásica, a través de compositores como Stravinsky, pero también he aprendido de grandes pianistas de jazz contemporáneo, como Keith Jarrett y Brad Mehldau, sin olvidarme de Radiohead o Joni Mitchell.
-¿Será un desafío para usted tocar sin acompañamiento?
"Tocar en solitario siempre da mucha libertad. El piano puede representar a toda una orquesta y yo quiero explorar estas posibilidades, creando mi propia atmósfera musical. Tiene que ver con cómo se puede controlar la técnica de dominio del instrumento. Y así se produce una directa comunicación con el público. Son temas compuestos en su melodía principal, pero yo diría que el 80 por ciento de la música se improvisa".
Realizan balance cultural del gobierno de Sebastián Piñera
El Mercurio
El Observatorio de Políticas Culturales analizó la gestión entre 2010 y 2014. Hubo mayor presupuesto, pero no se creó el Ministerio de Cultura.
Daniela Silva Astorga
Una de las primeras promesas fue incrementar el dinero destinado a la cultura. Incluso, al inicio del gobierno de Sebastián Piñera, el titular de la cartera, Luciano Cruz-Coke, anunció que se duplicarían los fondos concursables. Y ahora, ya terminado el período, el Observatorio de Políticas Culturales (OPC), dirigido por Bárbara Negrón, acaba de lanzar un informe que consigna que el presupuesto para la materia aumentó 22,9% en los últimos cuatro años, sumando los recursos que obtienen el Consejo de la Cultura (CNCA) y la Dibam. Mientras que en el caso del Fondart, se registra un incremento de 28,9% en el mismo lapso. No obstante, la materia continuó representando un 0,4% del presupuesto público.
Más allá de los números, este informe también recuerda cómo el patrimonio marcó la agenda y las prioridades del gobierno desde el comienzo, en gran parte por los daños que el 27-F dejó en edificios históricos del centro-sur. La preocupación se evidenció tras el primer discurso de 21 de mayo, cuando se comprometió la modificación de la Ley de Monumentos Nacionales. Pero, en discordancia con la urgencia, el proyecto ingresó al Congreso en enero de 2014.
El Consejo de Monumentos Nacionales incrementó su presupuesto 117% en cuatro años, quedando en $2.425 millones para 2014. En materia de recuperación de inmuebles históricos, en 2010 el CNCA creó un Programa de Reconstrucción Patrimonial que mezcló recursos públicos con privados, y que en 2013 debutó como un fondo concursable permanente (incorporado a la Ley de Presupuestos de 2013 y 2014). "Sin embargo, si uno observa los porcentajes del presupuesto del Consejo de la Cultura, se advierte que ese fondo no genera gran cambio. Eso, pensando en que el Fondart ocupa un 46% del total; la infraestructura, un 16%; los programas, un 21%; y las transferencias a otras instituciones, un 16%. El Fondo del Patrimonio no modifica sustancialmente el presupuesto. No se le puede atribuir a eso que no existan avances en otros campos", comenta Negrón.
El informe del OPC no incluye el trabajo de la Subsecretaría de Desarrollo Regional en materia de reconstrucción.
"Con respecto al patrimonio -agrega Negrón- se vio coherencia entre el plan de gobierno y lo que resultó, al margen de la Ley de Monumentos". Pero no pasó lo mismo con el compromiso de fundar un Centro de Fomento de la Cultura Indígena y tampoco con la promesa, hecha el 21 de mayo de 2011, de crear un Ministerio de Cultura y Patrimonio: el proyecto de ley entró al Congreso dos años después y quedó en la comisión respectiva de la Cámara de Diputados. Al contrario, la modificación a la Ley de Donaciones Culturales fue uno de los compromisos que más rápido se concretó.
Sobre el fomento a la creación y a la industria cultural, el informe del OPC muestra que hubo bastante continuidad, porque se mantuvieron, con algunos cambios, los fondos concursables. Y lo mismo pasó con el programa para construir centros culturales en comunas de más de 50 mil habitantes, impulsado en 2005. Al contrario, en relación al fomento de la lectura, el gobierno de Sebastián Piñera desarrolló el programa "Lee Chile Lee", y aumentó el presupuesto en 374,6%.
"Una de las grandes falencias que existe en el sector es la dificultad de medir el impacto de los programas. Es urgente crear mecanismos para hacerlo", concluye Barbara Negrón.
El Observatorio de Políticas Culturales analizó la gestión entre 2010 y 2014. Hubo mayor presupuesto, pero no se creó el Ministerio de Cultura.
Daniela Silva Astorga
Una de las primeras promesas fue incrementar el dinero destinado a la cultura. Incluso, al inicio del gobierno de Sebastián Piñera, el titular de la cartera, Luciano Cruz-Coke, anunció que se duplicarían los fondos concursables. Y ahora, ya terminado el período, el Observatorio de Políticas Culturales (OPC), dirigido por Bárbara Negrón, acaba de lanzar un informe que consigna que el presupuesto para la materia aumentó 22,9% en los últimos cuatro años, sumando los recursos que obtienen el Consejo de la Cultura (CNCA) y la Dibam. Mientras que en el caso del Fondart, se registra un incremento de 28,9% en el mismo lapso. No obstante, la materia continuó representando un 0,4% del presupuesto público.
Más allá de los números, este informe también recuerda cómo el patrimonio marcó la agenda y las prioridades del gobierno desde el comienzo, en gran parte por los daños que el 27-F dejó en edificios históricos del centro-sur. La preocupación se evidenció tras el primer discurso de 21 de mayo, cuando se comprometió la modificación de la Ley de Monumentos Nacionales. Pero, en discordancia con la urgencia, el proyecto ingresó al Congreso en enero de 2014.
El Consejo de Monumentos Nacionales incrementó su presupuesto 117% en cuatro años, quedando en $2.425 millones para 2014. En materia de recuperación de inmuebles históricos, en 2010 el CNCA creó un Programa de Reconstrucción Patrimonial que mezcló recursos públicos con privados, y que en 2013 debutó como un fondo concursable permanente (incorporado a la Ley de Presupuestos de 2013 y 2014). "Sin embargo, si uno observa los porcentajes del presupuesto del Consejo de la Cultura, se advierte que ese fondo no genera gran cambio. Eso, pensando en que el Fondart ocupa un 46% del total; la infraestructura, un 16%; los programas, un 21%; y las transferencias a otras instituciones, un 16%. El Fondo del Patrimonio no modifica sustancialmente el presupuesto. No se le puede atribuir a eso que no existan avances en otros campos", comenta Negrón.
El informe del OPC no incluye el trabajo de la Subsecretaría de Desarrollo Regional en materia de reconstrucción.
"Con respecto al patrimonio -agrega Negrón- se vio coherencia entre el plan de gobierno y lo que resultó, al margen de la Ley de Monumentos". Pero no pasó lo mismo con el compromiso de fundar un Centro de Fomento de la Cultura Indígena y tampoco con la promesa, hecha el 21 de mayo de 2011, de crear un Ministerio de Cultura y Patrimonio: el proyecto de ley entró al Congreso dos años después y quedó en la comisión respectiva de la Cámara de Diputados. Al contrario, la modificación a la Ley de Donaciones Culturales fue uno de los compromisos que más rápido se concretó.
Sobre el fomento a la creación y a la industria cultural, el informe del OPC muestra que hubo bastante continuidad, porque se mantuvieron, con algunos cambios, los fondos concursables. Y lo mismo pasó con el programa para construir centros culturales en comunas de más de 50 mil habitantes, impulsado en 2005. Al contrario, en relación al fomento de la lectura, el gobierno de Sebastián Piñera desarrolló el programa "Lee Chile Lee", y aumentó el presupuesto en 374,6%.
"Una de las grandes falencias que existe en el sector es la dificultad de medir el impacto de los programas. Es urgente crear mecanismos para hacerlo", concluye Barbara Negrón.
Alan Trampe: "Deberían retomarse las conversaciones para comprar el MAC"
El Mercurio
El experto, con una reconocida trayectoria en la implementación y modernización de museos regionales, habla de los desafíos de la ampliación del Museo de Bellas Artes y de crear un ministerio de la cultura. También responde las preguntas de algunos especialistas en su área.
Maureen Lennon Zaninovic
Hasta hace una semana Alan Trampe Torrejón (1963) se desempeñaba como subdirector nacional de museos. Un estatus laboral que cambió radicalmente cuando el ministro de Educación, Nicolás Eyzaguirre, le pidió que asumiera de manera interina el mando de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam), a la espera de que su cargo se provea vía Alta Dirección Pública.
Trampe -por un período que aún no está definido- reemplazará en su puesto a la autoridad saliente: Magdalena Krebs: "Con ella siempre realicé un muy buen trabajo, además que nos conocíamos de años ya que fue una funcionaria de indiscutida antigüedad en este servicio. Las iniciativas a largo plazo que ha ido implementando la Dibam se mantienen. Efectivamente, en algunos ministerios podrían producirse cambios más drásticos, pero en nuestro ámbito sería muy difícil", dice a "Artes y Letras", dando una señal de continuidad a la gestión. Y, en esa misma línea, también confirma en sus cargos a los directores de los museos santiaguinos más icónicos que dependen de esta entidad: el Bellas Artes, el Museo Histórico Nacional y el Museo Nacional de Historia Natural: "Roberto Farriol, Diego Matte y Claudio Gómez siguen. Cada uno de ellos ingresó a través de distintos concursos, con plazos definidos, y cuya renovación se deberá analizar en el minuto que sea necesario".
Tampoco soslaya las recientes declaraciones de Magdalena Krebs a este diario, quien señaló que cargos como el de director de la Dibam debieran ser más técnicos, sobre todo en el ámbito de la cultura y el patrimonio, y menos vinculados a los gobiernos de turno. "Ningún país de la OCDE cambia un cargo como el mío porque hay un nuevo gobierno; a nadie se le ocurre", dijo la autoridad saliente. Alan Trampe considera que este servicio "se ha caracterizado por ser una institución bastante técnica. Yo, por ejemplo, he pasado por varios gobiernos, partiendo por Lagos, luego Bachelet y Piñera, y ahora nuevamente Bachelet. No quiero decir que cuando hay alternancia la continuidad no sea posible, pero obviamente es mucho más fácil cuando tienes más tiempo y puedes planificar en un mediano y largo plazo. Hoy la Dibam tiene un know how en bibliotecas, archivos y museos que no puedes encontrar afuera".
La prioridad número uno
En su primera y agitada semana como director interino se reunió con la ministra de Cultura, Claudia Barattini. Un encuentro clave, sobre todo tomando en cuenta que históricamente se han producido tensiones entre ambas entidades.
"Tuvimos una muy buena conversación sobre temas que son un anhelo presidencial, como la creación del Ministerio de la Cultura y del Patrimonio. Desde un principio yo he sido el primero en querer lo antes posible un Ministerio de Cultura. Para nosotros es absolutamente necesario que estemos bajo un mismo paraguas y coordinados. La práctica es que hoy tenemos dos servicios con áreas comunes, pero que no están trabajando de la mano. Coincidimos con la ministra en que esto no se puede ver como un 'gallito' entre las dos autoridades por ver quién gana. Lo que nos debe mover es un fin superior: generar una institucionalidad que nos acoja de la mejor manera posible", comenta. Y sobre el proyecto de Ministerio de Cultura y del Patrimonio que se ingresó durante el gobierno de Piñera, dice que lo que hay que hacer es "tratar de complementarlo y mejorarlo, pero, sobre todo, aprovechar lo que ya se ha avanzado".
Otra de sus tareas prioritarias será el nombramiento, aún sin plazo definitivo, del secretario ejecutivo del Consejo de Monumentos Nacionales, además de regularizar la situación laboral de algunos funcionarios de esta entidad. "Estoy viendo algunos nombres que podrían asumir en este cargo, pero este nombramiento también se debe consensuar con la autoridad: el ministro de Educación".
En el arte y los museos
Licenciado en Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile y Magíster en Estudios y Administración Cultural de la Universidad de Tarapacá, Alan Trampe rememora que comenzó sus primeros contactos con la Dibam a través del Museo Histórico Nacional y una apasionante área: la numismática. "Gracias a la Fundación Andes, a la que nuestro país le debe mucho por su aporte a la cultura, recibimos financiamiento para trabajar con las valiosas colecciones de monedas que este museo alberga. Con un equipo hicimos inventarios y documentación de miles de piezas, además contribuimos fuertemente a su difusión. Paralelamente comencé a vincularme con otra entidad de la Dibam: el Museo de Artes Decorativas, que por aquel tiempo funcionaba en Casas de Lo Matta, y trabajé en algunos proyectos específicos".
Durante la administración de Marta Cruz-Coke (1993-2000) nació la Corporación Patrimonio Cultural de Chile, como una manera de contribuir, desde el ámbito privado, a una mejor gestión de este servicio público. "Por varios años funcionó en la Biblioteca Nacional. A mediados de los 90 me contactaron y me transformé en el primer director de proyectos de esta corporación. Fueron años de instalación y una época muy bonita". ¿Qué pasó después? En una suerte de giro laboral importante, decidió postular al cargo de director del Museo Regional de Magallanes. "Por razones familiares ya conocía Punta Arenas. Es una ciudad que siempre me ha gustado, le tengo mucho cariño. No tuve una permanencia muy larga (poco más de año y medio), pero sin duda fue una experiencia tremendamente enriquecedora trabajar los temas de los museos desde regiones".
Durante la dirección de Clara Budnik (2000-2006) fue convocado a asumir como subdirector de museos. "Tras mi gestión en Punta Arenas, que aparentemente fue buena, Clara tomó contacto conmigo y acepté este nuevo desafío. De inmediato visualicé un plan de mejoramiento para los museos a lo largo del país". El experto se refiere al diseño del Plan Nacional de Mejoramiento Integral de Museos que llevó a cabo a partir de 2001. "Hoy, si uno tiene la posibilidad de viajar, te puedes encontrar en lugares increíbles con espacios de muy buena calidad", señala con orgullo, y cita como ejemplo al Museo Martín Gusinde de Puerto Williams. "Una localidad de 1.500 habitantes que hoy tiene una museografía de primer nivel".
¿No se lamenta por el estado de abandono de algunos museos santiaguinos? ¿Hay planes de mejoramiento del Museo Nacional de Bellas Artes?
"El Bellas Artes ha mejorado, sin duda, durante el tiempo. Ha avanzado en pensamiento y en conceptualización. Hoy tiene una infraestructura y exposiciones de muy buen nivel. Pero, sin duda, uno de los problemas estructurales es su falta de espacios. ¿Qué esperaría uno de este museo? Que te ofrezca una panorámica del arte chileno, que cualquier persona se encuentre con los artistas relevantes. No puede pasar que en una visita no puedas ver una obra de Pablo Burchard o de Juan Francisco González. La discusión sobre su crecimiento ha tenido distintas etapas, pero también -solo usando el sentido común y una lógica práctica y de eficiencia- el natural desarrollo es ocupar el edificio completo, incluyendo el actual Museo de Arte Contemporáneo. La ministra Claudia Barattini está de acuerdo con este punto, por eso deberían retomarse las conversaciones con la Universidad de Chile para finiquitar la compra del MAC", puntualiza Alan Trampe.
Y sobre el futuro de los museos Nacional de Historia Natural y el Histórico Nacional adelanta que hay planes de desarrollo y expansión que están en curso. "Pero todo tiene su tiempo. Una renovación de un museo mediano nos toma, por lo menos, ocho años, por eso cuando estamos hablando del Bellas Artes es un museo grande y el de Historia Natural, uno inmenso".
Específicamente sobre el Museo Histórico Nacional comenta que "se hizo un concurso para la ampliación del inmueble. Próximamente vamos a tener listo el diseño arquitectónico, pero la ampliación va".
Las preguntas de cuatro expertos
Pablo Chiuminatto. Profesor de la Facultad de Letras de la Universidad Católica. Artista Visual
-¿En el marco de un Ministerio de Cultura, cuál considera usted que es el desafío para la Dibam ante un escenario que lo hace independiente del Ministerio de Educación, que sabemos determina el currículum, afectando directamente la cultura de los niños chilenos?
"El rol de los museos como un espacio de educación alternativo seguirá, independientemente de donde estén ubicados. Estar en un Ministerio de Cultura no alterará la misión de estas instituciones".
Macarena Carroza. Directora del Centro de Conservación, Restauración y Estudios Artísticos (CREA)
-¿Cuáles serán los acentos que se pondrán en los objetivos que deben plantearse en los museos en Chile con audiencias cada vez más exigentes en cuanto a contenido y espacios de acogidas?
"En la última década hemos hecho un trabajo significativo en esa área, especialmente en museos regionales. Esa es una tarea que hay que replicar".
Verónica Abud. Gerenta general Fundación La Fuente
-¿Piensa impulsar una ley de bibliotecas públicas, que ayude a fijar estándares y a desmunicipalizar su dependencia?
"El tema de la municipalización ha sido una manera de operativizar las bibliotecas y pareciera que tiene una cierta lógica al dejar en manos de esta administración una de las áreas de la cultura y nosotros, por nuestra parte, colaboramos a los municipios con el know how . Se puede mejorar mucho, pero también hay un modelo que ha funcionado bien".
Marta Cruz-Coke. Ex directora de la Dibam
-¿Cuál considera usted que debiera ser la base sobre la que usted asentaría la futura orientación y gestión de la Dibam?
"Uno de los temas cruciales será la creación del Ministerio de Cultura y del Patrimonio".
El experto, con una reconocida trayectoria en la implementación y modernización de museos regionales, habla de los desafíos de la ampliación del Museo de Bellas Artes y de crear un ministerio de la cultura. También responde las preguntas de algunos especialistas en su área.
Maureen Lennon Zaninovic
Hasta hace una semana Alan Trampe Torrejón (1963) se desempeñaba como subdirector nacional de museos. Un estatus laboral que cambió radicalmente cuando el ministro de Educación, Nicolás Eyzaguirre, le pidió que asumiera de manera interina el mando de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam), a la espera de que su cargo se provea vía Alta Dirección Pública.
Trampe -por un período que aún no está definido- reemplazará en su puesto a la autoridad saliente: Magdalena Krebs: "Con ella siempre realicé un muy buen trabajo, además que nos conocíamos de años ya que fue una funcionaria de indiscutida antigüedad en este servicio. Las iniciativas a largo plazo que ha ido implementando la Dibam se mantienen. Efectivamente, en algunos ministerios podrían producirse cambios más drásticos, pero en nuestro ámbito sería muy difícil", dice a "Artes y Letras", dando una señal de continuidad a la gestión. Y, en esa misma línea, también confirma en sus cargos a los directores de los museos santiaguinos más icónicos que dependen de esta entidad: el Bellas Artes, el Museo Histórico Nacional y el Museo Nacional de Historia Natural: "Roberto Farriol, Diego Matte y Claudio Gómez siguen. Cada uno de ellos ingresó a través de distintos concursos, con plazos definidos, y cuya renovación se deberá analizar en el minuto que sea necesario".
Tampoco soslaya las recientes declaraciones de Magdalena Krebs a este diario, quien señaló que cargos como el de director de la Dibam debieran ser más técnicos, sobre todo en el ámbito de la cultura y el patrimonio, y menos vinculados a los gobiernos de turno. "Ningún país de la OCDE cambia un cargo como el mío porque hay un nuevo gobierno; a nadie se le ocurre", dijo la autoridad saliente. Alan Trampe considera que este servicio "se ha caracterizado por ser una institución bastante técnica. Yo, por ejemplo, he pasado por varios gobiernos, partiendo por Lagos, luego Bachelet y Piñera, y ahora nuevamente Bachelet. No quiero decir que cuando hay alternancia la continuidad no sea posible, pero obviamente es mucho más fácil cuando tienes más tiempo y puedes planificar en un mediano y largo plazo. Hoy la Dibam tiene un know how en bibliotecas, archivos y museos que no puedes encontrar afuera".
La prioridad número uno
En su primera y agitada semana como director interino se reunió con la ministra de Cultura, Claudia Barattini. Un encuentro clave, sobre todo tomando en cuenta que históricamente se han producido tensiones entre ambas entidades.
"Tuvimos una muy buena conversación sobre temas que son un anhelo presidencial, como la creación del Ministerio de la Cultura y del Patrimonio. Desde un principio yo he sido el primero en querer lo antes posible un Ministerio de Cultura. Para nosotros es absolutamente necesario que estemos bajo un mismo paraguas y coordinados. La práctica es que hoy tenemos dos servicios con áreas comunes, pero que no están trabajando de la mano. Coincidimos con la ministra en que esto no se puede ver como un 'gallito' entre las dos autoridades por ver quién gana. Lo que nos debe mover es un fin superior: generar una institucionalidad que nos acoja de la mejor manera posible", comenta. Y sobre el proyecto de Ministerio de Cultura y del Patrimonio que se ingresó durante el gobierno de Piñera, dice que lo que hay que hacer es "tratar de complementarlo y mejorarlo, pero, sobre todo, aprovechar lo que ya se ha avanzado".
Otra de sus tareas prioritarias será el nombramiento, aún sin plazo definitivo, del secretario ejecutivo del Consejo de Monumentos Nacionales, además de regularizar la situación laboral de algunos funcionarios de esta entidad. "Estoy viendo algunos nombres que podrían asumir en este cargo, pero este nombramiento también se debe consensuar con la autoridad: el ministro de Educación".
En el arte y los museos
Licenciado en Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile y Magíster en Estudios y Administración Cultural de la Universidad de Tarapacá, Alan Trampe rememora que comenzó sus primeros contactos con la Dibam a través del Museo Histórico Nacional y una apasionante área: la numismática. "Gracias a la Fundación Andes, a la que nuestro país le debe mucho por su aporte a la cultura, recibimos financiamiento para trabajar con las valiosas colecciones de monedas que este museo alberga. Con un equipo hicimos inventarios y documentación de miles de piezas, además contribuimos fuertemente a su difusión. Paralelamente comencé a vincularme con otra entidad de la Dibam: el Museo de Artes Decorativas, que por aquel tiempo funcionaba en Casas de Lo Matta, y trabajé en algunos proyectos específicos".
Durante la administración de Marta Cruz-Coke (1993-2000) nació la Corporación Patrimonio Cultural de Chile, como una manera de contribuir, desde el ámbito privado, a una mejor gestión de este servicio público. "Por varios años funcionó en la Biblioteca Nacional. A mediados de los 90 me contactaron y me transformé en el primer director de proyectos de esta corporación. Fueron años de instalación y una época muy bonita". ¿Qué pasó después? En una suerte de giro laboral importante, decidió postular al cargo de director del Museo Regional de Magallanes. "Por razones familiares ya conocía Punta Arenas. Es una ciudad que siempre me ha gustado, le tengo mucho cariño. No tuve una permanencia muy larga (poco más de año y medio), pero sin duda fue una experiencia tremendamente enriquecedora trabajar los temas de los museos desde regiones".
Durante la dirección de Clara Budnik (2000-2006) fue convocado a asumir como subdirector de museos. "Tras mi gestión en Punta Arenas, que aparentemente fue buena, Clara tomó contacto conmigo y acepté este nuevo desafío. De inmediato visualicé un plan de mejoramiento para los museos a lo largo del país". El experto se refiere al diseño del Plan Nacional de Mejoramiento Integral de Museos que llevó a cabo a partir de 2001. "Hoy, si uno tiene la posibilidad de viajar, te puedes encontrar en lugares increíbles con espacios de muy buena calidad", señala con orgullo, y cita como ejemplo al Museo Martín Gusinde de Puerto Williams. "Una localidad de 1.500 habitantes que hoy tiene una museografía de primer nivel".
¿No se lamenta por el estado de abandono de algunos museos santiaguinos? ¿Hay planes de mejoramiento del Museo Nacional de Bellas Artes?
"El Bellas Artes ha mejorado, sin duda, durante el tiempo. Ha avanzado en pensamiento y en conceptualización. Hoy tiene una infraestructura y exposiciones de muy buen nivel. Pero, sin duda, uno de los problemas estructurales es su falta de espacios. ¿Qué esperaría uno de este museo? Que te ofrezca una panorámica del arte chileno, que cualquier persona se encuentre con los artistas relevantes. No puede pasar que en una visita no puedas ver una obra de Pablo Burchard o de Juan Francisco González. La discusión sobre su crecimiento ha tenido distintas etapas, pero también -solo usando el sentido común y una lógica práctica y de eficiencia- el natural desarrollo es ocupar el edificio completo, incluyendo el actual Museo de Arte Contemporáneo. La ministra Claudia Barattini está de acuerdo con este punto, por eso deberían retomarse las conversaciones con la Universidad de Chile para finiquitar la compra del MAC", puntualiza Alan Trampe.
Y sobre el futuro de los museos Nacional de Historia Natural y el Histórico Nacional adelanta que hay planes de desarrollo y expansión que están en curso. "Pero todo tiene su tiempo. Una renovación de un museo mediano nos toma, por lo menos, ocho años, por eso cuando estamos hablando del Bellas Artes es un museo grande y el de Historia Natural, uno inmenso".
Específicamente sobre el Museo Histórico Nacional comenta que "se hizo un concurso para la ampliación del inmueble. Próximamente vamos a tener listo el diseño arquitectónico, pero la ampliación va".
Las preguntas de cuatro expertos
Pablo Chiuminatto. Profesor de la Facultad de Letras de la Universidad Católica. Artista Visual
-¿En el marco de un Ministerio de Cultura, cuál considera usted que es el desafío para la Dibam ante un escenario que lo hace independiente del Ministerio de Educación, que sabemos determina el currículum, afectando directamente la cultura de los niños chilenos?
"El rol de los museos como un espacio de educación alternativo seguirá, independientemente de donde estén ubicados. Estar en un Ministerio de Cultura no alterará la misión de estas instituciones".
Macarena Carroza. Directora del Centro de Conservación, Restauración y Estudios Artísticos (CREA)
-¿Cuáles serán los acentos que se pondrán en los objetivos que deben plantearse en los museos en Chile con audiencias cada vez más exigentes en cuanto a contenido y espacios de acogidas?
"En la última década hemos hecho un trabajo significativo en esa área, especialmente en museos regionales. Esa es una tarea que hay que replicar".
Verónica Abud. Gerenta general Fundación La Fuente
-¿Piensa impulsar una ley de bibliotecas públicas, que ayude a fijar estándares y a desmunicipalizar su dependencia?
"El tema de la municipalización ha sido una manera de operativizar las bibliotecas y pareciera que tiene una cierta lógica al dejar en manos de esta administración una de las áreas de la cultura y nosotros, por nuestra parte, colaboramos a los municipios con el know how . Se puede mejorar mucho, pero también hay un modelo que ha funcionado bien".
Marta Cruz-Coke. Ex directora de la Dibam
-¿Cuál considera usted que debiera ser la base sobre la que usted asentaría la futura orientación y gestión de la Dibam?
"Uno de los temas cruciales será la creación del Ministerio de Cultura y del Patrimonio".
Alan Trampe asume como director de Bibliotecas, Archivos y Museos
El Mercurio
El experto, que ejerce desde ayer el cargo en forma transitoria, revela que se centrará en el nuevo Ministerio de Cultura, y en resolver los problemas del Consejo de Monumentos.
Romina de la Sotta D.
Él diseñó y lideró el Plan Nacional de Mejoramiento Integral de Museos, un revolucionario aggiornamento que se realizó de la infraestructura y la museografía de 17 museos a lo largo de diez regiones del país, a partir de 2001. Hasta el domingo, y desde 2000, Alan Trampe Torrejón (1963) era subdirector Nacional de Museos. A la Dibam ingresó en 1999 al conquistar, por concurso público, la dirección del Museo Regional de Magallanes.
Con esos quince años de trayectoria en la institución, Trampe asumió ayer como director de la Dibam, cargo que ejercerá hasta que sea elegido, vía Alta Dirección Pública, el nuevo director de la entidad.
"El ministro de Educación me solicitó que asumiera la dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos de forma interina, temporal y transitoria. El llamado telefónico fue hace dos semanas, pero tenía que cerrar varios temas antes de instalarme acá. El concurso tomará algunos meses y entonces se verá quién continúa en el cargo", comenta a "El Mercurio".
-¿Piensa postular al cargo?
"Aún no he tomado esa decisión".
-¿Cuáles ámbitos enfatizará?
"Los desafíos más relevantes son colaborar para que tengamos lo antes posible un nuevo Ministerio de Cultura y Patrimonio, y solucionar los problemas internos del Consejo de Monumentos Nacionales. Ahí están los dos ejes fundamentales. El resto de la institución está funcionando bien; la Dibam tiene mucha planificación y líneas de acción a largo plazo en la gestión de bibliotecas, de museos, de archivos y en otras áreas".
-Hablemos del nuevo ministerio.
"La creación del Ministerio de Cultura y Patrimonio es un tema sumamente relevante y le dedicaré muchas energías y cabeza, a través de un trabajo cercano de colaboración con el Consejo de la Cultura y las Artes".
-El proyecto de ley del gobierno anterior ¿se reemplazará o modificará?
"Mañana tengo una reunión con la ministra de Cultura para tener información más exacta sobre la manera como se va a proceder. La ministra me invitó a reunirnos lo antes posible para generar mesas de trabajo y abordar de la mejor manera posible este desafío relevante para ambos servicios".
-¿Y qué hará respecto del Consejo de Monumentos Nacionales?
"En este minuto el Consejo de Monumentos Nacionales no tiene un secretario ejecutivo. Debemos buscar y conversar con el ministro de Educación para escoger a la mejor persona. Además, tenemos un problema interno en el Consejo, que también hay que solucionar".
-¿Se refiere al gran porcentaje de funcionarios a contrata?
"Efectivamente. Hay que tratar de darle una solución, lo mejor posible y lo antes posible. Y además está el proyecto de ley de Monumentos Nacionales, que se tiene que revisar".
-Se ha criticado que los consejeros ya no serían de los gremios sino solo de entidades estatales.
"Ha habido opiniones distintas, fundamentalmente respecto de la composición del Consejo, y los niveles de representatividad y de especialidad que tendrían. Pero es un tema que se puede resolver con buena voluntad y con reuniones de trabajo. El resto de la propuesta de ley está recogiendo anhelos de décadas, y va a corregir una serie de temas pendientes y a mejorar otros".
-¿Se renovarán los directores de los tres museos nacionales, el Histórico, el de Historia Natural y el de Bellas Artes?
"Estoy asumiendo la dirección en forma transitoria, no haremos cambios importantes en ese sentido. Además, entiendo que algunos se han renovado hace poco; no corresponde hoy día pensar en una renovación".
El experto, que ejerce desde ayer el cargo en forma transitoria, revela que se centrará en el nuevo Ministerio de Cultura, y en resolver los problemas del Consejo de Monumentos.
Romina de la Sotta D.
Él diseñó y lideró el Plan Nacional de Mejoramiento Integral de Museos, un revolucionario aggiornamento que se realizó de la infraestructura y la museografía de 17 museos a lo largo de diez regiones del país, a partir de 2001. Hasta el domingo, y desde 2000, Alan Trampe Torrejón (1963) era subdirector Nacional de Museos. A la Dibam ingresó en 1999 al conquistar, por concurso público, la dirección del Museo Regional de Magallanes.
Con esos quince años de trayectoria en la institución, Trampe asumió ayer como director de la Dibam, cargo que ejercerá hasta que sea elegido, vía Alta Dirección Pública, el nuevo director de la entidad.
"El ministro de Educación me solicitó que asumiera la dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos de forma interina, temporal y transitoria. El llamado telefónico fue hace dos semanas, pero tenía que cerrar varios temas antes de instalarme acá. El concurso tomará algunos meses y entonces se verá quién continúa en el cargo", comenta a "El Mercurio".
-¿Piensa postular al cargo?
"Aún no he tomado esa decisión".
-¿Cuáles ámbitos enfatizará?
"Los desafíos más relevantes son colaborar para que tengamos lo antes posible un nuevo Ministerio de Cultura y Patrimonio, y solucionar los problemas internos del Consejo de Monumentos Nacionales. Ahí están los dos ejes fundamentales. El resto de la institución está funcionando bien; la Dibam tiene mucha planificación y líneas de acción a largo plazo en la gestión de bibliotecas, de museos, de archivos y en otras áreas".
-Hablemos del nuevo ministerio.
"La creación del Ministerio de Cultura y Patrimonio es un tema sumamente relevante y le dedicaré muchas energías y cabeza, a través de un trabajo cercano de colaboración con el Consejo de la Cultura y las Artes".
-El proyecto de ley del gobierno anterior ¿se reemplazará o modificará?
"Mañana tengo una reunión con la ministra de Cultura para tener información más exacta sobre la manera como se va a proceder. La ministra me invitó a reunirnos lo antes posible para generar mesas de trabajo y abordar de la mejor manera posible este desafío relevante para ambos servicios".
-¿Y qué hará respecto del Consejo de Monumentos Nacionales?
"En este minuto el Consejo de Monumentos Nacionales no tiene un secretario ejecutivo. Debemos buscar y conversar con el ministro de Educación para escoger a la mejor persona. Además, tenemos un problema interno en el Consejo, que también hay que solucionar".
-¿Se refiere al gran porcentaje de funcionarios a contrata?
"Efectivamente. Hay que tratar de darle una solución, lo mejor posible y lo antes posible. Y además está el proyecto de ley de Monumentos Nacionales, que se tiene que revisar".
-Se ha criticado que los consejeros ya no serían de los gremios sino solo de entidades estatales.
"Ha habido opiniones distintas, fundamentalmente respecto de la composición del Consejo, y los niveles de representatividad y de especialidad que tendrían. Pero es un tema que se puede resolver con buena voluntad y con reuniones de trabajo. El resto de la propuesta de ley está recogiendo anhelos de décadas, y va a corregir una serie de temas pendientes y a mejorar otros".
-¿Se renovarán los directores de los tres museos nacionales, el Histórico, el de Historia Natural y el de Bellas Artes?
"Estoy asumiendo la dirección en forma transitoria, no haremos cambios importantes en ese sentido. Además, entiendo que algunos se han renovado hace poco; no corresponde hoy día pensar en una renovación".
La ambiciosa Semana Santa que tendrá el Teatro del Lago
El Mercurio
Uno de los principales promotores de este gran compositor germano dirigirá la "Pasión según San Juan", en Frutillar, y en el Centro de Extensión UC y en Temuco guiará conciertos didácticos; pero, sin duda, la gran apuesta que acompaña su regreso es la Orquesta y Coro Academia Internacional Teatro del Lago, con 80 músicos internacionales menores de 35 años, seleccionados especialmente para tocar con él y vivir una experiencia inolvidable.
Maureen Lennon Zaninovic
"Helmuth Rilling y el Johann Sebastian Bach Ensemble lograron que todos padeciéramos con esta Pasión según San Mateo. Que compadeciéramos. Inolvidable". Con estas elogiosas palabras el crítico Gonzalo Saavedra resaltó la última presentación (marzo de 2013) del renombrado músico germano, uno de los mayores intérpretes de las cantatas de Bach.
Un año antes -en un pionero hito musical- Rilling (Stuttgart, 1933) lideró dos recordados conciertos en el Teatro Municipal de Las Condes y en el Teatro del Lago. En Frutillar, además, ofreció master classes y lecture concerts (conciertos didácticos) constituyéndose en un valioso aporte a la difusión del músico barroco en Chile. Todo ello ha permitido, en una fructífera alianza educativa, que en las últimas temporadas en el Teatro del Lago se realicen actividades formativas vinculadas a la enseñanza de la obra de Bach.
Sus dos visitas a nuestro país han sido todo un acontecimiento, en primer lugar por la indiscutida estatura musical de este artista, quien hace más de cinco décadas sentó las bases de la Gächinger Kantorei Stuttgart, un coro profesional que se transformó, rápidamente, en uno de los más renombrados y célebres de Europa. Para ampliar el espectro y las posibilidades de difusión de esta música, Helmuth Rilling también creó un ensamble instrumental: el Bach Collegium Stuttgart, y pasó a la historia al registrar toda la música de Bach que involucra voces y orquestas, incluidas la Misa en Si menor, las pasiones, los oratorios, los motetes y todas sus cantatas.
La buena noticia es que los lazos con Chile siguen creciendo de manera insospechada. Esta semana regresará para trabajar junto a un grupo de jóvenes músicos y cantantes de diferentes países del mundo, reunidos especialmente para un concierto y otras actividades educativas. El sábado 19 (19:00 horas. Entradas desde $8.000), por ejemplo, dirigirá en el Teatro del Lago otra de las cumbres de Bach: La Pasión según San Juan, y también protagonizará tres conciertos didácticos, en Frutillar (18), el Teatro Municipal de Temuco (20, 20:00 horas. Desde $6.400) y el Centro de Extensión UC (21, 19:00 horas, con retiro previo de entradas gratuitas); además de varias master classes .
"Estoy muy contento con este regreso. Mi debut, en 2012, fue muy emocionante, pero ahora tengo expectativas mayores porque, gracias al empuje del Teatro del Lago, dirigiré a una selección de músicos jóvenes -menores de 35- de todo el mundo. Sé que esos chicos son talentosos y disciplinados, además aman la música de Bach y tendrán el privilegio de presentarse, entre otros lugares, en Frutillar, en un escenario que tiene una acústica maravillosa", señala Rilling a "Artes y Letras".
Y agrega que realizará un trabajo intenso con estos intérpretes seleccionados. "La idea es introducirnos a fondo en el lenguaje barroco. Detenernos en cada sección de esta Pasión, ayudarlos a traducir al español cada uno de sus movimientos, que se involucren con esta importante pieza que a mi juicio -junto con la 'Misa en Si menor' y la Pasión según San Mateo- puede considerarse el testamento musical de Bach".
Rilling ahonda en esta obra y explica que su compositor seleccionó los versículos bíblicos literales de San Juan y que "para mantener la estructura literaria y la coherencia del relato recurrió a las descripciones de otros evangelistas. También recopiló y ensambló distintos himnos y poemarios luteranos tradicionales de los siglos XVI y XVII. Todo ello dio como fruto a una creación extensa, llena de arias, corales y recitativos conmovedores".
Superar fronteras
"Este es el proyecto más importante del año de la Academia Internacional Teatro del Lago por sus dimensiones y porque está encabezado por uno de los directores más importantes del mundo: Helmuth Rilling", comenta efusivamente a "Artes y Letras" Uli Bader-Schiess, director ejecutivo de este escenario sureño.
Y agrega que en 2013 lanzaron una convocatoria internacional de audiciones para jóvenes músicos menores de 35 años. Entre los seleccionados (80) hay intérpretes, entre otros, de Europa, Chile, Argentina, Brasil, Ecuador, Venezuela, Estados Unidos y Canadá. Todos ellos integrarán la Orquesta y Coro Academia Internacional Teatro del Lago y, a su vez, tendrán el privilegio de ensayar y preparar el concierto de Semana Santa junto al músico germano.
"El proceso de selección fue muy riguroso, realizado por profesores y músicos extranjeros para evitar cualquier conflicto de interés o parcialidad en los resultados", advierte Carmen Gloria Larenas, gerenta de programación artística y de comunicaciones del Teatro del Lago.
La oboísta chilena Camila del Pozo, hija del reconocido tenor Rodrigo del Pozo, es una de las intérpretes que quedó seleccionada y comenta con orgullo que "poder trabajar con un director reconocido como Rilling supone también el desafío de llegar al nivel y ética de trabajo acostumbrados por este gran artista".
Carmen Gloria Larenas complementa que "en términos económicos, esta es una de nuestras inversiones más importantes". ¿La razón? A todos los intérpretes escogidos se les financiaron pasajes, estadía y traslados. "¡Es un gran esfuerzo que incluso, cuando me lo planteó como una posibilidad Uli Bader-Schiess pensé que sería una locura! Pero logramos sacarlo adelante. Desde nuestros inicios, nos ha motivado abrir el arte como un foco de educación. Estamos convencidos que se puede mejorar la calidad de vida de las personas con mayor arte y educación".
Uli Bader-Schiess reafirma esta visión: "La Academia Internacional es una iniciativa que expresa la cantidad, calidad y variedad de la oferta educacional y responsabilidad social que desarrollamos" y añade que los músicos seleccionados "se verán enriquecidos no solo en el podio y el escenario, sino también como personas. Cuando hay jóvenes de tan diversas nacionalidades, necesariamente se superan las fronteras de cualquier naturaleza. Espero que la Academia Internacional y también el proyecto orquesta tengan un futuro brillante, que nos hagan crecer y desarrollarnos a todos".
Carmen Gloria Larenas se refiere a la posibilidad de que este conjunto tenga una mayor permanencia en el Teatro del Lago. "El proyecto no está pensado para tener una orquesta estable, aunque nos encantaría tener una a futuro. Sí estamos explorando y analizando de qué manera replicar esta instancia educativa, ojalá más de una vez al año. Queremos darles un espacio de desarrollo a los jóvenes para que trabajen con los mejores. Este es un proyecto grande y ambicioso y con el, el teatro se convierte en un importante espacio de desarrollo".
¿No es demasiada la inversión para un encuentro que durará una semana? "Es cierto que puede parecer un gran esfuerzo para algo puntual; pero la idea es partir por algo, dejar lanzada la primera parte de algo que irá creciendo con el tiempo", puntualiza Larenas.
Uno de los principales promotores de este gran compositor germano dirigirá la "Pasión según San Juan", en Frutillar, y en el Centro de Extensión UC y en Temuco guiará conciertos didácticos; pero, sin duda, la gran apuesta que acompaña su regreso es la Orquesta y Coro Academia Internacional Teatro del Lago, con 80 músicos internacionales menores de 35 años, seleccionados especialmente para tocar con él y vivir una experiencia inolvidable.
Maureen Lennon Zaninovic
"Helmuth Rilling y el Johann Sebastian Bach Ensemble lograron que todos padeciéramos con esta Pasión según San Mateo. Que compadeciéramos. Inolvidable". Con estas elogiosas palabras el crítico Gonzalo Saavedra resaltó la última presentación (marzo de 2013) del renombrado músico germano, uno de los mayores intérpretes de las cantatas de Bach.
Un año antes -en un pionero hito musical- Rilling (Stuttgart, 1933) lideró dos recordados conciertos en el Teatro Municipal de Las Condes y en el Teatro del Lago. En Frutillar, además, ofreció master classes y lecture concerts (conciertos didácticos) constituyéndose en un valioso aporte a la difusión del músico barroco en Chile. Todo ello ha permitido, en una fructífera alianza educativa, que en las últimas temporadas en el Teatro del Lago se realicen actividades formativas vinculadas a la enseñanza de la obra de Bach.
Sus dos visitas a nuestro país han sido todo un acontecimiento, en primer lugar por la indiscutida estatura musical de este artista, quien hace más de cinco décadas sentó las bases de la Gächinger Kantorei Stuttgart, un coro profesional que se transformó, rápidamente, en uno de los más renombrados y célebres de Europa. Para ampliar el espectro y las posibilidades de difusión de esta música, Helmuth Rilling también creó un ensamble instrumental: el Bach Collegium Stuttgart, y pasó a la historia al registrar toda la música de Bach que involucra voces y orquestas, incluidas la Misa en Si menor, las pasiones, los oratorios, los motetes y todas sus cantatas.
La buena noticia es que los lazos con Chile siguen creciendo de manera insospechada. Esta semana regresará para trabajar junto a un grupo de jóvenes músicos y cantantes de diferentes países del mundo, reunidos especialmente para un concierto y otras actividades educativas. El sábado 19 (19:00 horas. Entradas desde $8.000), por ejemplo, dirigirá en el Teatro del Lago otra de las cumbres de Bach: La Pasión según San Juan, y también protagonizará tres conciertos didácticos, en Frutillar (18), el Teatro Municipal de Temuco (20, 20:00 horas. Desde $6.400) y el Centro de Extensión UC (21, 19:00 horas, con retiro previo de entradas gratuitas); además de varias master classes .
"Estoy muy contento con este regreso. Mi debut, en 2012, fue muy emocionante, pero ahora tengo expectativas mayores porque, gracias al empuje del Teatro del Lago, dirigiré a una selección de músicos jóvenes -menores de 35- de todo el mundo. Sé que esos chicos son talentosos y disciplinados, además aman la música de Bach y tendrán el privilegio de presentarse, entre otros lugares, en Frutillar, en un escenario que tiene una acústica maravillosa", señala Rilling a "Artes y Letras".
Y agrega que realizará un trabajo intenso con estos intérpretes seleccionados. "La idea es introducirnos a fondo en el lenguaje barroco. Detenernos en cada sección de esta Pasión, ayudarlos a traducir al español cada uno de sus movimientos, que se involucren con esta importante pieza que a mi juicio -junto con la 'Misa en Si menor' y la Pasión según San Mateo- puede considerarse el testamento musical de Bach".
Rilling ahonda en esta obra y explica que su compositor seleccionó los versículos bíblicos literales de San Juan y que "para mantener la estructura literaria y la coherencia del relato recurrió a las descripciones de otros evangelistas. También recopiló y ensambló distintos himnos y poemarios luteranos tradicionales de los siglos XVI y XVII. Todo ello dio como fruto a una creación extensa, llena de arias, corales y recitativos conmovedores".
Superar fronteras
"Este es el proyecto más importante del año de la Academia Internacional Teatro del Lago por sus dimensiones y porque está encabezado por uno de los directores más importantes del mundo: Helmuth Rilling", comenta efusivamente a "Artes y Letras" Uli Bader-Schiess, director ejecutivo de este escenario sureño.
Y agrega que en 2013 lanzaron una convocatoria internacional de audiciones para jóvenes músicos menores de 35 años. Entre los seleccionados (80) hay intérpretes, entre otros, de Europa, Chile, Argentina, Brasil, Ecuador, Venezuela, Estados Unidos y Canadá. Todos ellos integrarán la Orquesta y Coro Academia Internacional Teatro del Lago y, a su vez, tendrán el privilegio de ensayar y preparar el concierto de Semana Santa junto al músico germano.
"El proceso de selección fue muy riguroso, realizado por profesores y músicos extranjeros para evitar cualquier conflicto de interés o parcialidad en los resultados", advierte Carmen Gloria Larenas, gerenta de programación artística y de comunicaciones del Teatro del Lago.
La oboísta chilena Camila del Pozo, hija del reconocido tenor Rodrigo del Pozo, es una de las intérpretes que quedó seleccionada y comenta con orgullo que "poder trabajar con un director reconocido como Rilling supone también el desafío de llegar al nivel y ética de trabajo acostumbrados por este gran artista".
Carmen Gloria Larenas complementa que "en términos económicos, esta es una de nuestras inversiones más importantes". ¿La razón? A todos los intérpretes escogidos se les financiaron pasajes, estadía y traslados. "¡Es un gran esfuerzo que incluso, cuando me lo planteó como una posibilidad Uli Bader-Schiess pensé que sería una locura! Pero logramos sacarlo adelante. Desde nuestros inicios, nos ha motivado abrir el arte como un foco de educación. Estamos convencidos que se puede mejorar la calidad de vida de las personas con mayor arte y educación".
Uli Bader-Schiess reafirma esta visión: "La Academia Internacional es una iniciativa que expresa la cantidad, calidad y variedad de la oferta educacional y responsabilidad social que desarrollamos" y añade que los músicos seleccionados "se verán enriquecidos no solo en el podio y el escenario, sino también como personas. Cuando hay jóvenes de tan diversas nacionalidades, necesariamente se superan las fronteras de cualquier naturaleza. Espero que la Academia Internacional y también el proyecto orquesta tengan un futuro brillante, que nos hagan crecer y desarrollarnos a todos".
Carmen Gloria Larenas se refiere a la posibilidad de que este conjunto tenga una mayor permanencia en el Teatro del Lago. "El proyecto no está pensado para tener una orquesta estable, aunque nos encantaría tener una a futuro. Sí estamos explorando y analizando de qué manera replicar esta instancia educativa, ojalá más de una vez al año. Queremos darles un espacio de desarrollo a los jóvenes para que trabajen con los mejores. Este es un proyecto grande y ambicioso y con el, el teatro se convierte en un importante espacio de desarrollo".
¿No es demasiada la inversión para un encuentro que durará una semana? "Es cierto que puede parecer un gran esfuerzo para algo puntual; pero la idea es partir por algo, dejar lanzada la primera parte de algo que irá creciendo con el tiempo", puntualiza Larenas.
El histórico bajista Archie Frugone vuelve a La Ley como reemplazo de Zeta Bosio
La Tercera
El músico, que formó parte del grupo desde fines de los 90, integrará su gira de retorno.
por Claudio Vergara
Un par de llamados de distinta urgencia han golpeado la puerta de Archie Frugone (45) en su actual residencia en California. Sobre la mitad de esta entrevista, el servicio de despachos toca su timbre para avisarle que traen el bajo Fender que encargó hace algunos días y con el que se presentará en las próximas fechas de La Ley. “Está muy bonito, justo lo que quería. Y no es tan caro”, reporta el músico mientras desempaca el instrumento.
Pero, a mediados de marzo, Frugone recibió otro llamado aún más apremiante. Su hermano mayor, Pedro, guitarrista del conjunto chileno, lo telefoneó para pedirle que se sumara al retornado grupo en el puesto de Zeta Bosio, el ex Soda Stereo anunciado como invitado en el tour de regreso, pero que sorpresivamente desistió luego de sólo dos shows, debido, según un comunicado oficial, a su inminente paternidad.
“Me llamó Pedro y me dijo ‘ya, con el Zeta no funcionó, ¿te sumai, te las mandai con los conciertos que quedan?’. Ahí dije ‘echémosle para adelante’, me pareció fantástico y entretenido”, describe el bajista, ante una decisión que ya lo tuvo el domingo 30 en la presentación del festival Vive Latino de Ciudad de México y que materializa su vuelta a un grupo del que también formó parte desde fines de los 90.
En 1998, y en coincidencia con la partida del bajista histórico, Luciano Rojas, el instrumentista se unió como invitado a los días en que promocionaban en vivo el álbum Vértigo (1998), hasta rematar con una participación en el MTV Unplugged que grabaron en 2001. Un papel similar cumplió en el último título de la agrupación, Libertad (2003), aunque siempre bajo la etiqueta de integrante no permanente.
Una chapa que podría variar en los próximos meses, ya que Frugone será parte de los hombres de Doble Opuesto en todo su periplo continental, el que hasta ahora confirmó paradas durante este mes y mayo en Ecuador, Panamá, El Salvador y Honduras. Un largo recorrido que no se condice con el escaso tiempo que tuvo para preparar su reingreso.
“Cuando acepté tocar con ellos, me dijeron cuáles eran las canciones que iban a mostrar y casi todas me las sabía. No hubo problemas con eso. Después llegué a México, ensayamos dos días y le dimos”, cuenta el artista que en los 80 también integró las bandas Viena y Anachena, y que ofició como soporte de Jorge González en su primera era solista.
MUSICO DIVERSO
De algún modo, la flexibilidad laboral de su presente le permitió dar el sí inmediato a la oferta. Desde que en 1996 se asentó en Los Angeles, el chileno se ha desempeñado como músico esporádico de distintos proyectos -Silvestres, con Francisco Koch, fue su última agrupación-, aunque en el último tiempo ha desarrollado una sólida labor como sonidista de televisión. Por ejemplo, ha participado de realities y documentales de diversos canales, como Discovery Channel, Animal Planet e History Channel.
El artista sigue: “Soy independiente, viajo harto y me toca trabajar entre cinco a seis semanas, pero siempre estoy disponible para instancias como una gira. Además, es como si a cualquiera le pidiera un favor un hermano, es muy difícil negarse. Y a los chicos los he visto muy bien, muy sólidos y con mucho ánimo”.
Eso sí, cuando se enfrenta a la opción de transformarse en el bajista definitivo de La Ley e incluso de sumarse a la grabación de nuevo material, su discurso se vuelve más templado: “Quedarme para siempre no es algo que me preocupe demasiado, lo que me interesa en estos momentos es tocar, pero nunca conviene proyectarse mucho. Uno nunca sabe si va a estar para siempre. Hay mucha buena onda, pero es algo que naturalmente se va viendo”.
El músico, que formó parte del grupo desde fines de los 90, integrará su gira de retorno.
por Claudio Vergara
Un par de llamados de distinta urgencia han golpeado la puerta de Archie Frugone (45) en su actual residencia en California. Sobre la mitad de esta entrevista, el servicio de despachos toca su timbre para avisarle que traen el bajo Fender que encargó hace algunos días y con el que se presentará en las próximas fechas de La Ley. “Está muy bonito, justo lo que quería. Y no es tan caro”, reporta el músico mientras desempaca el instrumento.
Pero, a mediados de marzo, Frugone recibió otro llamado aún más apremiante. Su hermano mayor, Pedro, guitarrista del conjunto chileno, lo telefoneó para pedirle que se sumara al retornado grupo en el puesto de Zeta Bosio, el ex Soda Stereo anunciado como invitado en el tour de regreso, pero que sorpresivamente desistió luego de sólo dos shows, debido, según un comunicado oficial, a su inminente paternidad.
“Me llamó Pedro y me dijo ‘ya, con el Zeta no funcionó, ¿te sumai, te las mandai con los conciertos que quedan?’. Ahí dije ‘echémosle para adelante’, me pareció fantástico y entretenido”, describe el bajista, ante una decisión que ya lo tuvo el domingo 30 en la presentación del festival Vive Latino de Ciudad de México y que materializa su vuelta a un grupo del que también formó parte desde fines de los 90.
En 1998, y en coincidencia con la partida del bajista histórico, Luciano Rojas, el instrumentista se unió como invitado a los días en que promocionaban en vivo el álbum Vértigo (1998), hasta rematar con una participación en el MTV Unplugged que grabaron en 2001. Un papel similar cumplió en el último título de la agrupación, Libertad (2003), aunque siempre bajo la etiqueta de integrante no permanente.
Una chapa que podría variar en los próximos meses, ya que Frugone será parte de los hombres de Doble Opuesto en todo su periplo continental, el que hasta ahora confirmó paradas durante este mes y mayo en Ecuador, Panamá, El Salvador y Honduras. Un largo recorrido que no se condice con el escaso tiempo que tuvo para preparar su reingreso.
“Cuando acepté tocar con ellos, me dijeron cuáles eran las canciones que iban a mostrar y casi todas me las sabía. No hubo problemas con eso. Después llegué a México, ensayamos dos días y le dimos”, cuenta el artista que en los 80 también integró las bandas Viena y Anachena, y que ofició como soporte de Jorge González en su primera era solista.
MUSICO DIVERSO
De algún modo, la flexibilidad laboral de su presente le permitió dar el sí inmediato a la oferta. Desde que en 1996 se asentó en Los Angeles, el chileno se ha desempeñado como músico esporádico de distintos proyectos -Silvestres, con Francisco Koch, fue su última agrupación-, aunque en el último tiempo ha desarrollado una sólida labor como sonidista de televisión. Por ejemplo, ha participado de realities y documentales de diversos canales, como Discovery Channel, Animal Planet e History Channel.
El artista sigue: “Soy independiente, viajo harto y me toca trabajar entre cinco a seis semanas, pero siempre estoy disponible para instancias como una gira. Además, es como si a cualquiera le pidiera un favor un hermano, es muy difícil negarse. Y a los chicos los he visto muy bien, muy sólidos y con mucho ánimo”.
Eso sí, cuando se enfrenta a la opción de transformarse en el bajista definitivo de La Ley e incluso de sumarse a la grabación de nuevo material, su discurso se vuelve más templado: “Quedarme para siempre no es algo que me preocupe demasiado, lo que me interesa en estos momentos es tocar, pero nunca conviene proyectarse mucho. Uno nunca sabe si va a estar para siempre. Hay mucha buena onda, pero es algo que naturalmente se va viendo”.
Jazzista chilena Melissa Aldana suma un nuevo premio internacional
La Tercera
La saxofonista radicada en Nueva York obtuvo el Martin E. Segal Awards, que entrega el Lincoln Center Society.
por J. Letelier
Un nuevo premio internacional sumó la jazzista chilena Melissa Aldana a su destacado palmarés internacional. La saxofonista tenor acaba de obtener el Martin E. Segal Awards, un premio entregado a músicos emergentes por el Lincoln Center Society de Nueva York.
El premio a Aldana se suma al obtenido el 2013, del Thelonious Monk Institute of Jazz, el más prestigioso del mundo que premia a jazzistas jóvenes. El Martin E. Segal Award reconoce a talentos nyevos de la música contemporánea y está compuesto de US7.500. La chilena comparte el premio con el ensamble de cuerdas Jack Quartet.
Algunos de los anteriores ganadores del premio, que se entrega desde 1987, son la cellista Alisa Weilerstein, el coreógrafo Christopher Wheeldon y el director de orquesta Xian Zhang.
Aldana está ad portas de lanzar su nuevo disco, Melissa Aldana & The Crash Trio, la placa que grabó por el premio obtenido por el Thelonious Monk Institute. La presentación será en junio en Nueva York y estará bajo el sello Concord Records. Crash Trio está formado además por el chileno Pablo Menares en contrabjo y el baterista cubano Francisco Mela.
La saxofonista radicada en Nueva York obtuvo el Martin E. Segal Awards, que entrega el Lincoln Center Society.
por J. Letelier
Un nuevo premio internacional sumó la jazzista chilena Melissa Aldana a su destacado palmarés internacional. La saxofonista tenor acaba de obtener el Martin E. Segal Awards, un premio entregado a músicos emergentes por el Lincoln Center Society de Nueva York.
El premio a Aldana se suma al obtenido el 2013, del Thelonious Monk Institute of Jazz, el más prestigioso del mundo que premia a jazzistas jóvenes. El Martin E. Segal Award reconoce a talentos nyevos de la música contemporánea y está compuesto de US7.500. La chilena comparte el premio con el ensamble de cuerdas Jack Quartet.
Algunos de los anteriores ganadores del premio, que se entrega desde 1987, son la cellista Alisa Weilerstein, el coreógrafo Christopher Wheeldon y el director de orquesta Xian Zhang.
Aldana está ad portas de lanzar su nuevo disco, Melissa Aldana & The Crash Trio, la placa que grabó por el premio obtenido por el Thelonious Monk Institute. La presentación será en junio en Nueva York y estará bajo el sello Concord Records. Crash Trio está formado además por el chileno Pablo Menares en contrabjo y el baterista cubano Francisco Mela.
Claudia Barattini: "El nuevo proyecto de Ministerio de Cultura estará antes del 21 de mayo"
La Tercera
Es la prioridad de la Ministra del Consejo de la Cultura y las Artes hoy: reemplazar el proyecto elaborado por el gobierno de Piñera.
por Andrés Gómez Bravo
No solía usar despertador. Antes de asumir como ministra de Cultura, Claudia Barattini disfrutaba la libertad de despertar sin alarmas. Ahora, el reloj suena a las 6.00, o antes si debe viajar a Valparaíso, donde su cartera también tiene oficinas. Hasta enero fue encargada del área internacional de Santiago a Mil y desde entonces no ha vuelto a ver teatro. Tampoco ha ido al cine. Y tuvo que suspender la lectura de Desgracia de JM Coetzee, uno de sus autores favoritos. “Lo único que he hecho en este tiempo fue inaugurar la muestra de Sergio Larraín en el Museo de Bellas Artes”, cuenta.
Ex agregada cultural en Italia entre 2006 y 2010, Barattini no tiene el perfil público de los anteriores ministros. Recibió el llamado de la Presidenta mientras conducía su auto. Fue una sorpresa para ella y para todos: su nombre no estaba en los cálculos de nadie. “Mi primera tentación fue decir ¡no!”, cuenta entre risas. “Pero luego pensé que era un honor y un enorme desafío”.
Lleva casi un mes instalada en el piso 11 de un edificio en el Paseo Ahumada. Desde su ventana se ve la Casa Central de la Universidad de Chile. Lo que la tiene tan atareada es el nuevo proyecto que crea el Ministerio de Cultura y Patrimonio, que reemplazará al que fue presentado por el gobierno de Sebastián Piñera.
Aquel fue elaborado durante la gestión de Luciano Cruz-Coke y se le criticó, entre otras cosas, falta de participación. “Se quejaron los artistas y el mundo patrimonial muy fuerte. Porque esa es la mayor reingeniería que hace el proyecto: reordenar las competencias del Estado en arte, cultura y patrimonio”.
¿Cómo será el nuevo proyecto?
Estamos trabajando en él, pero vamos a aprovechar lo que se avanzó. Ya se aprobó la idea de legislar, por eso vamos a ir con una indicación sustitutiva, que es el mecanismo que permite hacerse cargo del camino recorrido por el otro proyecto, pero cambiándole todo lo que consideremos necesario. Tenemos el compromiso de que esté presentado antes de la cuenta de la Presidenta el 21 de mayo. Vamos a partir con una consulta nacional, en todas las regiones.
¿Una consulta con artistas?
Consideraremos la opinión de tres sectores por diferentes mecanismos: los profesionales del mundo de las artes, los trabajadores del Estado en materia cultural y los ciudadanos. La descentralización es clave en este proceso, por lo mismo, los directores regionales de Cultura se entrevistarán con los profesionales de cada una de las regiones. Además, me reuniré con los trabajadores del CNCA, Dibam y funcionarios del Consejo de Monumentos para escucharlos. Finalmente, abriremos un foro en internet con 22 preguntas sobre el contenido de la ley para recibir desde comentarios hasta propuestas más integrales.
De todos modos, ¿la idea central es reunir al CNCA con la Dibam y Monumentos Nacionales?
Es la idea de generar un ministerio con dos brazos. Uno, lo que es hoy el consejo, fomento del arte y la cultura, y otro gran brazo que sería el patrimonial. Estamos trabajando para que allí estén las competencias de la Dibam y el Consejo de Monumentos. Lo más importante es encontrar una coherencia que impida la duplicidad de funciones.
La administración anterior ponía énfasis en las industrias culturales como eje de la cultura. ¿Cuál es su perspectiva?
Existen disciplinas como el cine, la música, el libro, la televisión, que tienen una dimensión industrial innegable. Esta es una dimensión, pero no la única. El programa de gobierno ha dado prioridad al “acceso”: inicialmente, focalizado en el financiamiento de los nuevos creadores para generar, producir y distribuir no sólo productos artísticos sino también obras que no tienen reproducción masiva. También necesitamos dar a lo artesanal una opción de existir y circular, sin pretensiones comerciales más que la de ser expresión cultural viva y constituir patrimonio. Pero el acceso se puede y se debe entender de un modo más amplio: el acceso del ciudadano común a expresiones artísticas diversas. Ejercer el derecho a la cultura implica volverse un partícipe de la expresión cultural.
CULTURA EN PANTALLA
El programa habla también de un canal cultural público. ¿Cómo se realizará?
Es un compromiso de la Presidenta. Es un tema que excede la cartera de Cultura, porque aquí hay competencia de la Segegob, de empresas autónomas como TVN, el Consejo Nacional de TV. Vamos a trabajar conjuntamente con el ministro Elizalde para mejorar la calidad de la oferta televisiva. El consejo, a través de Fondart, apoya la creación audiovisual, cinematográfica, televisiva, y esa producción tiene poca distribución, no llega al público y, evidentemente, un canal cultural sería un elemento de fomento de esa producción.
¿Estaría asociado a TVN?
Lo estamos viendo. La ley de TV digital que está en el Congreso le da a TVN frecuencias, y una de ellas debiera ser el canal cultural. Pero no hay nada zanjado, porque ni siquiera está aprobada la ley.
Ud. es partidaria de garantizar el 20% de música chilena en radios. ¿Es partidaria de una cuota para cine nacional en TV?
Los medios públicos tienen una responsabilidad pública: la transmisión de programación nacional de calidad. Es una responsabilidad con la cultura del país, con la generación de una identidad, de un sentido de nación. Lo creo como criterio general. Lo ideal sería una autorregulación. Pero la situación actual es lamentable. No está prevista desde el Ejecutivo una iniciativa al respecto. Yo, personalmente, creo que es importante garantizar una cuota de pantalla para la producción nacional de calidad, no sólo películas. Y deseo que podamos incentivar eso, más que imponerlo por ley.
¿Cómo se resuelve la paradoja del cine chileno: es celebrado en festivales extranjeros, pero acá no tiene público? ¿Se necesita cuota de pantalla?
Tenemos un problema con la educación, que este gobierno va a enfrentar con la reforma educacional. Nosotros aspiramos a ponernos a disposición de la reforma, cada una de las áreas de este consejo, porque tenemos que ver cómo entramos en las escuelas. Hoy la educación artística no existe, la apreciación de las artes está fuera de la formación. Entonces, después no nos podemos admirar de que no tenemos públicos. Los públicos están formados por la TV, y la TV tiene los problemas que ya describimos. Hay un problema estructural. Las leyes de cuota en general son necesarias, pero no tenemos una decisión de gobierno. Como ministra de Cultura, pienso que un nivel de protección a la producción nacional es necesario. La diversidad cultural requiere que la protejamos.
Ud. anunció un subsidio a las salas de teatro. ¿Cómo funcionará?
Estamos trabajando en eso. Las salas no comerciales apuestan por los artistas emergentes, están haciendo una labor que tiene función pública y cultural, y nosotros como Estado tenemos que cuidar eso.
Héctor Noguera y Alfredo Castro dicen que están cansados del concurso anual...
Todos están cansados, y tienen razón. No puede ser que todo el sistema de la cultura de este país esté fondarizado y cada vez se parta de nuevo. Nos hemos comprometido a hacer una reingeniería en los fondos que se haga cargo de esta demanda. La reforma que vamos a hacer de Fondart va por esa línea: se mantendrán concursos anuales, pero no da para más que todo el sistema esté sometido a ello.
¿Se excluye el teatro comercial?
Los elementos de excelencia, calidad, innovación, experimentación, son variables que tendremos que premiar respecto de lo estrictamente comercial, que el mercado remunera.
La Presidenta anunció la segunda etapa del GAM, después que Ud. la había descartado...
No había un compromiso de programa. Pero esto vuelve a demostrar el compromiso de la Presidenta con un legado que es de ella. Si hoy Santiago tiene ese espacio, es por decisión de la Presidenta. Y ella ha decidido retomarlo.
¿Cómo será, cuándo comienza?
Se harán ajustes al diseño original. Esperamos echarlo a andar el próximo año, pero primero hay que aprobar la reforma tributaria.
Es la prioridad de la Ministra del Consejo de la Cultura y las Artes hoy: reemplazar el proyecto elaborado por el gobierno de Piñera.
por Andrés Gómez Bravo
No solía usar despertador. Antes de asumir como ministra de Cultura, Claudia Barattini disfrutaba la libertad de despertar sin alarmas. Ahora, el reloj suena a las 6.00, o antes si debe viajar a Valparaíso, donde su cartera también tiene oficinas. Hasta enero fue encargada del área internacional de Santiago a Mil y desde entonces no ha vuelto a ver teatro. Tampoco ha ido al cine. Y tuvo que suspender la lectura de Desgracia de JM Coetzee, uno de sus autores favoritos. “Lo único que he hecho en este tiempo fue inaugurar la muestra de Sergio Larraín en el Museo de Bellas Artes”, cuenta.
Ex agregada cultural en Italia entre 2006 y 2010, Barattini no tiene el perfil público de los anteriores ministros. Recibió el llamado de la Presidenta mientras conducía su auto. Fue una sorpresa para ella y para todos: su nombre no estaba en los cálculos de nadie. “Mi primera tentación fue decir ¡no!”, cuenta entre risas. “Pero luego pensé que era un honor y un enorme desafío”.
Lleva casi un mes instalada en el piso 11 de un edificio en el Paseo Ahumada. Desde su ventana se ve la Casa Central de la Universidad de Chile. Lo que la tiene tan atareada es el nuevo proyecto que crea el Ministerio de Cultura y Patrimonio, que reemplazará al que fue presentado por el gobierno de Sebastián Piñera.
Aquel fue elaborado durante la gestión de Luciano Cruz-Coke y se le criticó, entre otras cosas, falta de participación. “Se quejaron los artistas y el mundo patrimonial muy fuerte. Porque esa es la mayor reingeniería que hace el proyecto: reordenar las competencias del Estado en arte, cultura y patrimonio”.
¿Cómo será el nuevo proyecto?
Estamos trabajando en él, pero vamos a aprovechar lo que se avanzó. Ya se aprobó la idea de legislar, por eso vamos a ir con una indicación sustitutiva, que es el mecanismo que permite hacerse cargo del camino recorrido por el otro proyecto, pero cambiándole todo lo que consideremos necesario. Tenemos el compromiso de que esté presentado antes de la cuenta de la Presidenta el 21 de mayo. Vamos a partir con una consulta nacional, en todas las regiones.
¿Una consulta con artistas?
Consideraremos la opinión de tres sectores por diferentes mecanismos: los profesionales del mundo de las artes, los trabajadores del Estado en materia cultural y los ciudadanos. La descentralización es clave en este proceso, por lo mismo, los directores regionales de Cultura se entrevistarán con los profesionales de cada una de las regiones. Además, me reuniré con los trabajadores del CNCA, Dibam y funcionarios del Consejo de Monumentos para escucharlos. Finalmente, abriremos un foro en internet con 22 preguntas sobre el contenido de la ley para recibir desde comentarios hasta propuestas más integrales.
De todos modos, ¿la idea central es reunir al CNCA con la Dibam y Monumentos Nacionales?
Es la idea de generar un ministerio con dos brazos. Uno, lo que es hoy el consejo, fomento del arte y la cultura, y otro gran brazo que sería el patrimonial. Estamos trabajando para que allí estén las competencias de la Dibam y el Consejo de Monumentos. Lo más importante es encontrar una coherencia que impida la duplicidad de funciones.
La administración anterior ponía énfasis en las industrias culturales como eje de la cultura. ¿Cuál es su perspectiva?
Existen disciplinas como el cine, la música, el libro, la televisión, que tienen una dimensión industrial innegable. Esta es una dimensión, pero no la única. El programa de gobierno ha dado prioridad al “acceso”: inicialmente, focalizado en el financiamiento de los nuevos creadores para generar, producir y distribuir no sólo productos artísticos sino también obras que no tienen reproducción masiva. También necesitamos dar a lo artesanal una opción de existir y circular, sin pretensiones comerciales más que la de ser expresión cultural viva y constituir patrimonio. Pero el acceso se puede y se debe entender de un modo más amplio: el acceso del ciudadano común a expresiones artísticas diversas. Ejercer el derecho a la cultura implica volverse un partícipe de la expresión cultural.
CULTURA EN PANTALLA
El programa habla también de un canal cultural público. ¿Cómo se realizará?
Es un compromiso de la Presidenta. Es un tema que excede la cartera de Cultura, porque aquí hay competencia de la Segegob, de empresas autónomas como TVN, el Consejo Nacional de TV. Vamos a trabajar conjuntamente con el ministro Elizalde para mejorar la calidad de la oferta televisiva. El consejo, a través de Fondart, apoya la creación audiovisual, cinematográfica, televisiva, y esa producción tiene poca distribución, no llega al público y, evidentemente, un canal cultural sería un elemento de fomento de esa producción.
¿Estaría asociado a TVN?
Lo estamos viendo. La ley de TV digital que está en el Congreso le da a TVN frecuencias, y una de ellas debiera ser el canal cultural. Pero no hay nada zanjado, porque ni siquiera está aprobada la ley.
Ud. es partidaria de garantizar el 20% de música chilena en radios. ¿Es partidaria de una cuota para cine nacional en TV?
Los medios públicos tienen una responsabilidad pública: la transmisión de programación nacional de calidad. Es una responsabilidad con la cultura del país, con la generación de una identidad, de un sentido de nación. Lo creo como criterio general. Lo ideal sería una autorregulación. Pero la situación actual es lamentable. No está prevista desde el Ejecutivo una iniciativa al respecto. Yo, personalmente, creo que es importante garantizar una cuota de pantalla para la producción nacional de calidad, no sólo películas. Y deseo que podamos incentivar eso, más que imponerlo por ley.
¿Cómo se resuelve la paradoja del cine chileno: es celebrado en festivales extranjeros, pero acá no tiene público? ¿Se necesita cuota de pantalla?
Tenemos un problema con la educación, que este gobierno va a enfrentar con la reforma educacional. Nosotros aspiramos a ponernos a disposición de la reforma, cada una de las áreas de este consejo, porque tenemos que ver cómo entramos en las escuelas. Hoy la educación artística no existe, la apreciación de las artes está fuera de la formación. Entonces, después no nos podemos admirar de que no tenemos públicos. Los públicos están formados por la TV, y la TV tiene los problemas que ya describimos. Hay un problema estructural. Las leyes de cuota en general son necesarias, pero no tenemos una decisión de gobierno. Como ministra de Cultura, pienso que un nivel de protección a la producción nacional es necesario. La diversidad cultural requiere que la protejamos.
Ud. anunció un subsidio a las salas de teatro. ¿Cómo funcionará?
Estamos trabajando en eso. Las salas no comerciales apuestan por los artistas emergentes, están haciendo una labor que tiene función pública y cultural, y nosotros como Estado tenemos que cuidar eso.
Héctor Noguera y Alfredo Castro dicen que están cansados del concurso anual...
Todos están cansados, y tienen razón. No puede ser que todo el sistema de la cultura de este país esté fondarizado y cada vez se parta de nuevo. Nos hemos comprometido a hacer una reingeniería en los fondos que se haga cargo de esta demanda. La reforma que vamos a hacer de Fondart va por esa línea: se mantendrán concursos anuales, pero no da para más que todo el sistema esté sometido a ello.
¿Se excluye el teatro comercial?
Los elementos de excelencia, calidad, innovación, experimentación, son variables que tendremos que premiar respecto de lo estrictamente comercial, que el mercado remunera.
La Presidenta anunció la segunda etapa del GAM, después que Ud. la había descartado...
No había un compromiso de programa. Pero esto vuelve a demostrar el compromiso de la Presidenta con un legado que es de ella. Si hoy Santiago tiene ese espacio, es por decisión de la Presidenta. Y ella ha decidido retomarlo.
¿Cómo será, cuándo comienza?
Se harán ajustes al diseño original. Esperamos echarlo a andar el próximo año, pero primero hay que aprobar la reforma tributaria.
miércoles, abril 09, 2014
Cancha, tiro y lado: Violeta la gran poeta
Paula Miranda no se conforma con la imagen que a veces predomina de la artista de Chillán. Por eso estudió durante veinte años su vida-obra, y ahora publica su libro sobre la que, según Nicanor Parra, es "la verdadera poeta de la familia".
Juan Ignacio Rodríguez Medina
A inicios de los años 60, Nicanor Parra escribió para su hermana Violeta "La cueca de los poetas", que ella musicalizó y cuyos últimos versos dicen: "corre que ya te agarra / Nicanor Parra". En 2009, el antipoeta la rescribió: "Qué lindos son los faisanes / qué lindo el pavo real / + lindos son los poemas / de la Gabriela Mistral / Pablo de Rokha es bueno / pero Vicente / vale el doble & el triple / dice la gente / Dice la gente sí / no cabe duda / que el + gallo se llama / Pablo Neruda / Corre que ya te agarra / Violeta Parra".
Si la poesía chilena tiene un Olimpo, en sus habitaciones de seguro viven Gabriela Mistral y Pablo Neruda. Vicente Huidobro y Nicanor Parra. Tal vez Pablo de Rokha. ¿También Violeta Parra? Lo cree, como vimos, su hermano olímpico; lo cree además Paula Miranda, una académica de la Facultad de Letras de la Pontificia Universidad Católica de Chile, especialista en poesía chilena e hispanoamericana, y autora de "La poesía de Violeta Parra". Libro que, según se lee en el prólogo, ha optado por "asomarse a la obra y vida de Violeta desde la poesía o, más bien, entendiéndola a ella como poeta, como una de nuestras mejores poetas". Para eso, en el libro se considera toda la obra musical de Parra, algunas arpilleras ("porque ella consideraba que eran canciones que se pintan"); escritos y cartas de los años 40, 50 y 60 publicados en "El libro mayor de Violeta Parra"; sus proyectos culturales y, por supuesto, los tres libros que concibió: "Décimas. Autobiografía en versos chilenos", "Poésie populaire des Andes" y "Cantos folklóricos chilenos".
Más allá de la anécdota
En el libro, Miranda reconoce que hace unos veinte años que a Violeta Parra se la considera como parte de la tradición poética chilena. Sin embargo, dice, "echaba de menos un libro que se dedicara detenidamente al valor que tiene esta poesía. Eso no está. Hay algunos estudios -muy valiosos- que la trabajan en relación con la tradición folclórica, pero que no dan con esa Violeta Parra que se apropia, transgrede y supera ampliamente esa tradición. Otros estudios me parecen excesivamente biograficistas, donde el centro está en la anécdota, a excepción de una biografía excelente que hizo Fernando Sáez".
La obra -cuya etapa final de publicación contó con el aporte de la Vicerrectoría de Investigación de la UC- le tomó a su autora veinte años. Tal cual. "Supuso conocer en profundidad cada una de las tradiciones poéticas y musicales con las que Violeta dialogó (canto a lo poeta, tonada, cueca, música española y mapuche, canción social, canción comercial, poesía moderna, etc.), tanto en documentos como en fuentes vivas; exigió madurar un modelo de análisis y escritura, y también supuso un largo proceso, del cual surgieron varios artículos, una tesis de magíster y mi tesis doctoral", explica Miranda. (Hay que advertir, sí, que de académico el libro solo tiene la investigación acuciosa, paciente, la erudición; y no una batería de notas y citas porque sí, ni de tecnicismos que aparentan ciencia, como ocurre a veces). Claro, es un libro de crítica literaria, sin embargo también tiene aspectos biográficos y es además -según dijo Raúl Zurita en la presentación del mismo- una elegía: "Parece que estuviera a punto de abandonar la tercera persona y pasar a la primera", dijo en esa ocasión el poeta.
Amor y revolución
Se lee en el libro: el pensarla como poeta implica "inscribirla entre la tradición, la restauración y la ruptura; con aspiración de trascendencia, pero sujeta a las limitaciones del mundo secularizado, en diálogo con sus coetáneos, con la experimentación y la incomodidad de las vanguardias, con la intertextualidad y la irreverencia de los años 60, pero a la vez en contacto con el clasicismo del folklore y con su permanente reinvención en la cultura popular. En resumen, estamos frente a una conciencia poética excepcional y genial, pero que ha ido sedimentando e integrando a su propio quehacer, muchas otras voces, visiones y tradiciones: las de las tonadas, las del canto a lo poeta, especialmente la del canto a lo divino y a la daira (cueca), las de la cultura de masas, las de las culturas indígenas, las de la canción social, las de la poesía moderna, incluida la antipoesía; de ahí que podamos pensar en una poeta dialógica y que solo realiza su quehacer a plenitud cuando está en comunión con otros".
El de Violeta Parra, cree Miranda, es un caso único en la poesía y la música chilena, "auroral", cuya "eclosión" se produce especialmente a partir de 1957, año en el que compone, o escribe, "El gavilán", las anticuecas y sus décimas autobiográficas.
Un aspecto que revela la originalidad de esta poesía es la diversidad de sentidos que hay en una misma composición. Por ejemplo: "'Gracias a la vida' no es solo un himno de gratitud, es una propuesta de otra forma de relacionarnos por medio de la gratitud y la compasión. Y lo logra, además, porque es una canción ritual, es un ritual de la gratitud. Entonces Violeta Parra nos está ofreciendo un poema, pero también un objeto para que nosotros realicemos ese ritual. Lo mismo ocurre con 'Maldigo del alto cielo' pero en el ámbito de la maledicencia".
Miranda cree que en la temática social y en la amorosa el aporte de Violeta Parra también es fundamental: "Introduce formas únicas de plantearse frente a estos temas". "Si uno la compara con los discursos sociales de fines de los 60, su apuesta (que es de principios de esa década) es distinta de la de la canción social más coyuntural, aunque ella sea luego la inspiradora de la Nueva Canción. Ella reconoce las estructuras más profundas de la injusticia en Chile, a los grandes responsables". Pero, agrega, "sobre la base de imágenes muy concretas y bajo complejos tonos de denuncia y hasta de invocación. Por eso su confrontación nunca es tan directa ni este tipo de poesía se agota en lo coyuntural. Su mirada es siempre más amplia y compleja. Ahí están 'Arauco tiene una pena', 'El Guillatún', 'Según el favor del viento', 'Puerto Montt está temblando' o ´Yo canto a la diferencia'. Violeta bebió productivamente de muchas tradiciones para llegar a esta nueva propuesta".
Parra, sin embargo, no habla de canto social ni político. Lo suyo, según los bautizó ella misma, son "cantos revolucionarios". "Hay un concepto de la necesidad de un gran cambio, no solo de ese momento en el que ella está pensando, sino que de las grandes estructuras". Y, a la vez, agrega Miranda, "se plantea desde una responsabilidad ética, más que política coyuntural. La canción tiene que redimir a los pobres, el cantor tiene que ser luminoso frente a su dolor, acompañarlo; tiene que denunciarlo, pero también sanarlo".
En cuanto al amor, no es solo que Violeta Parra llegue a un concepto donde la mujer se emancipa, "lo que ya estaba en las tonadas", es que "lo amoroso aparece en todas sus pulsiones vitales, en toda su vida y su estética: tiene dos matrimonios importantes, con Luis Arce y Luis Cereceda, algunos amores platónicos, otros amores menores en los años 50 y 60 y luego, coincidiendo con el descubrimiento del gran amor -Gilbert Favre-, empieza a desarrollar nuevas formas de decir este amor, más allá de la relación de pareja. Y así, en 'Las últimas composiciones' llega a una concepción sublimada. 'Volver a los diecisiete', por ejemplo, es una canción amorosa, pero también es una canción de reencuentro con las fuerzas de lo divino. En ese retroceso hacia un lugar de origen, todos nos salvamos", dice Miranda. "Ella empieza a concebir el amor como una forma de saber, de conocer, como un poder en el mundo".
Pero -ya lo dijimos, los sentidos son diversos en Violeta Parra- "también juega muchísimo con la recriminación". "En 'Las últimas composiciones' hay al menos dos canciones de una mujer que hace lo que quiere con el hombre, que lo recrimina de una manera absolutamente incontrarrestable, muy poderosa. En 'El albertío', por ejemplo: '¡Yo no sé por qué mi Dios / le regala con largueza / sombrero con tanta cinta / a quien no tiene cabeza!'". "Es una canción que golpea fuertemente a un otro que no está a la altura de esta mujer".
La última canción
Si uno sigue a Miranda -y a pesar de que la misma autora ocupa el término-, en el caso de Violeta Parra no cabe hablar de etapas en su obra, sino de relevos. De supresión, preservación y cambio, a la vez, en el mismo movimiento. Como una espiral.
"Infancia e iniciación", "La investigadora alternativa, las cantoras y los cantores a lo poeta", "Eclosión creativa y multiartística: primeras composiciones", "Los 'cantos revolucionarios' y Francia" y "Pulsión erótico-amorosa en sus últimos proyectos" -las "etapas" que propone la autora- no son cinco diversidades, sino un universo, una identidad creativa, donde el todo suma más que las partes... porque no hay partes. "En Violeta Parra, las diversas tendencias y búsquedas estéticas se van superponiendo en su obra, enriqueciéndola y renovándola permanentemente, sin jamás detenerse", se lee en el libro.
La última "etapa" de esa vida está marcada, según Miranda, por "una pulsión pasional-amorosa en lo musical y tanática en lo pasional. Una es de signo positivo y creativo, la otra la lleva a la autodestrucción". Es la época de la "Carpa de La Reina", que -sabemos- fracasó; de varios intentos de suicidio hasta el definitivo de 1967; y de "Las últimas composiciones".
"Este LP no puede ser considerado como un disco más en su fecunda producción -escribe Miranda en el libro-, sino que debe ser pensado como la acumulación y resultado de todas las experiencias, estéticas y vitales, de Violeta durante su vida. Cada una de las canciones fue cuidadosamente elegida por Violeta y el disco puede ser considerado una suerte de síntesis crítica y plena de su obra".
Es evidente, y lo hace notar Miranda, que esas últimas composiciones son las últimas palabras de Violeta Parra, su canción final. Ya el título del disco lo señala, también "el tono de clausura" de varios de sus versos: "y más no cántico por que no quiérico", "cuando se muere la carne / el alma se queda a oscuras", "cierra tu canto / tira la llave al mar", "que la vida es mentira / que la muerte es verdad". Sin embargo, su última canción es también "Un domingo en el cielo": la que le cantó a Nicanor Parra -su "hemano-padre"- un día antes de suicidarse; esa que habla del Paraíso como el lugar de la alegría, el canto y la fiesta: "De lejos sentía el Amo / fragancia de chicha crú'a / Pa' sus adentros pensaba / '¡Qué fiesta tan macanú'a!'".
La nueva versión de "La cueca de los poetas", el manuscrito con la inconfundible letra de Nicanor Parra, abre el libro de Paula Miranda: "Me lo regaló Don Nicanor para ponerlo en el libro como un marco de lectura, allí su hermano reemplaza su propio nombre por el de Violeta, para que la pensemos entre los grandes de la poesía chilena", porque para él "es ella la mejor poeta de la familia". "La Violeta nos da cancha, tiro y lado", le dijo. En el libro, Miranda recuerda que el antipoeta le contó un sueño -persistente- que tiene con su hermana: hay un paisaje oscuro, Violeta Parra está subida en una escalera de caracol "que da al vacío"; desde allí le extiende la mano a su hermano y le dice: "Tito, mátate, vente conmigo, allá atrás ya no queda nada".
Ahora, en su oficina, preocupada de lo que vaya a decir Nicanor Parra al leer estas líneas, Miranda recuerda que cuando fue a dejarle el libro, el antipoeta le dijo que se habían equivocado en decir que Violeta Parra era la número uno de la familia. "¿Y quién es, Nicanor?". Medio en broma le dijo: "La mamá Clarisa". "Porque su mamá, Clarisa Sandoval, fue cantora, recopiladora de tonadas, de cuecas, de canto a lo humano y a lo divino, y Violeta Parra en sus libros de recopilación transcribe parte de esta herencia. Entonces me dice Nicanor: 'Acabo de leer los textos que están en 'Cantos folklóricos chilenos', y es ella la poeta de la familia'".
Hojas de Violeta
Para acercarse a la vida y obra de Violeta Parra están las alternativas familiares: "Violeta se fue a los cielos" , recuerdos de su hijo Ángel; "Mi hermana Violeta Parra" , de Eduardo Parra, quien cuenta a su hermana en décimas; "Vida, pasión y muerte de Violeta Parra" , de su hermano Roberto, biografía póstuma, que mezcla verso, prosa y diálogos; "El libro mayor de Violeta Parra" , de Isabel Parra, que si bien no es una biografía, reúne textos y fotografías de su madre. Más allá de la familia están: "Violeta Parra o la expresión inefable" , de Marjorie Agosín e Inés Dolz-Blackburn, un análisis crítico de la obra de "Gracias a la vida"; "Yo, Violeta" , biografía novelada, escrita por Mónica Echeverría; "Violeta Parra, la guitarra indócil" , un ensayo de Patricio Manns; "Violeta Parra: la última canción" , de Leonidas Morales, donde el autor vuelve a la obra de la poeta para mirar detrás de la cultura del espectáculo; "Violeta Parra. Instantes fecundos, visiones, retazos de memoria" , de Jorge Montealegre Iturra; y "La vida intranquila. Violeta Parra. Biografía esencial" , de Fernando Sáez, según se dice, la mejor biografía de la cantora.
Museo Violeta Parra
En marzo, a propósito de una visita del entonces Presidente Sebastián Piñera a las obras del Museo Violeta Parra que se ubicaría en Vicuña Mackenna, el diario La Segunda anunció que la apertura del mismo sería en junio. Consultada por correo electrónico al respecto, Isabel Parra -hija de Violeta- señaló: "No tenemos fecha de inauguración". El museo, según el sitio web del "Legado Bicentenario", se llamará "La jardinera", asunto que también desmintió Isabel Parra.
Julio Carrasco, soldado en varios frentes
Ganador del Premio Revista de Libros de El Mercurio en 2006, publica ahora un libro de poesía, "Elogio de los reptiles" (Tácitas), y una novela, "Fuimos a bombardear Croacia" (Alfaguara).
Patricio Tapia
Se presentaba ante otros como "un soldado del rock and roll ", y a veces como "bailarín de Sumatra". Así aparece en Fuimos a bombardear Croacia , el libro en que Julio Carrasco relata su viaje a Duvrovnik, en 2002, para realizar la "acción de arte" de lanzar sobre la ciudad cien mil marcadores de libros con poemas, por el colectivo Casagrande, al que pertenece. El año anterior habían hecho lo mismo sobre el Palacio de la Moneda, en Santiago. Y bajo la divisa "Donde otros lanzan bombas nosotros lanzamos versos", lo siguieron haciendo.
Se podría haber presentado como ingeniero (carrera que estudió en Cuba) o poeta (en 1995 publicó Libro de los tiburones ). En 1996 conoce a Joaquín Prieto y Cristóbal Bianchi, en la Fundación Neruda, y crean el colectivo Casagrande (al que se sumó después Santiago Barcaza) y el grupo de rock Los Muebles, del que es vocalista.
Diez años más tarde publica dos libros de poemas: Sumatra y Despedidas antárticas (Premio Revista de Libros). Y ahora, años después, publica la novela-recuerdo Fuimos a bombardear Croacia y los poemas de Elogio de los reptiles .
-¿Es pura coincidencia que aparezcan dos libros suyos al mismo tiempo?
-Completa coincidencia. Siguieron caminos separados en diferentes editoriales. De hecho, el de poesía iba a presentarse en noviembre del año pasado. Y habiendo 365 días en el año, cada uno de ellos con 24 horas, resulta que salieron desde imprentas diferentes el mismo día a la misma hora. Lo llamaría una casualidad astral.
-¿Hace alguna diferencia entre escribir poesía y prosa?
-En general, los poetas chilenos, e insisto en que hablo en general, porque hay excelentes poetas chilenos que evaden la norma, tendemos a comprimir las ideas, estamos más acostumbrados a pensar en verso, calculando cuánto pesa cada palabra en el contexto en que aparece. Por eso, al escribir prosa corremos el riesgo de ir al grano demasiado rápidamente, sobre todo cuando lo relatado interesa solo como soporte de una idea importante. Esa es la única diferencia que siento entre un género y otro. Por lo demás, la poesía para mí es un relato, con la particularidad de que se ocupa de ideas o situaciones que sería imposible expresar de otro modo.
-En "Elogio de los reptiles" aparecen más veces tiburones. ¿Qué lo obsesiona de ellos?
-Su naturaleza letal, su actitud inexpresiva y el hecho de que se mueven fácilmente bajo el agua, un medio en el que a los seres humanos nos cuesta mucho. Por otro lado, habría que considerar que viví 15 años en Cuba, y allí acompañaba ocasionalmente a algunos amigos a practicar la pesca submarina en sectores de la costa donde merodeaban tiburones. Además, cuando niño tuve fiebre alta después de ver la película de Spielberg, y deliré toda una noche con el tema. En cualquier caso, la idea central del libro es sostenida por los reptiles; los tiburones son mediadores, sin importar cuántas veces sean mencionados.
-¿Cuánto de verdad y cuánto de ficción hay en el libro sobre Croacia?
-No hay un gramo de ficción; todo pasó tal cual está narrado; incluso mis pensamientos.
-Es la segunda experiencia armamentista. ¿Qué otros lugares han "bombardeado" después y cuáles proyectan?
-El libro es el relato de la primera vez que llevamos este proyecto fuera de Chile, y al decir de Francisco Vargas, uno de los personajes -actualmente es gerente de algo en Chilevisión-, fue como subir el Everest en chalas. Antes lo habíamos hecho en La Moneda y después en Guernica, Varsovia, Berlín y Londres. Estamos tratando de bombardear Buenos Aires este año, Nagasaki y Rotterdam el próximo. Pero nunca tenemos total certeza de que nuestros planes vayan según lo previsto.
-¿No les convenció la idea de hablar de "lluvia" de poemas?
-Jamás nos convenció; el proyecto se llama bombardeo de poemas, porque está determinado por hechos históricos concretos. Lo que hacemos es replicar una experiencia traumática desde el ángulo opuesto. Hablamos de bombardeos de poemas para enfatizar su origen y fundamentación.
-Muestra temor por los juicios de una hospedadora que cree que en Estados Unidos hay exceso de negros...
-Fue muy impresionante para mí que una señora tan amable me saliera con un disparate racista de esa naturaleza, y como lo decía con total naturalidad, me preocupaba y me sigue preocupando cuánta gente pueda pensar parecido a ella en la región. El ser humano es una criatura extrañísima.
-Pero sus juicios (o del narrador) no son menos aventurados: moteja desde "energúmeno"; "simio", "tarado"; a una secretaria de "bestia inoperante"...
-Es verdad. Suelo ser rudo al hablar, si bien la mayoría de las veces lo hago, por raro que pueda parecer, con cariño. Esa secretaria era, en todo caso, terca como una puerta atascada. Y los micreros que vi en Dubrovnik eran insufribles. Tal como cuento en el libro, les sacaba la madre en castellano al subir al bus, y así de alguna manera compensaba sus malos tratos.
-¿Toma mate con agua mineral?
-Dejé de tomar mate hace algunos años, porque descubrí que me provocaba una leve angustia. Pero tengo buenos recuerdos del mate con agua mineral gasificada. A veces lo hago, pero poco. Ahora prefiero el té.
-¿Llama a sus amigos "hermano"?
-Es una costumbre cubana. Allá decía "emmano", "brodel" (brother), etc. Al volver a Chile mantuve todas las palabras que pude de mi antigua jerga, creo que por un asunto de sobrevivencia. También mantuve la costumbre de fumar puros, gracias a que los "emmanos" que todavía tengo en la isla me los mandan más o menos periódicamente.
-Las pirañas aparecen mencionadas en ambos libros. ¿Alguna razón?
-Son muy especiales las pirañas, un poco como Hulk, irascibles y sin cerebro, aunque, a diferencia de Hulk, no tienen corazón. En general, los animales aparecen frecuentemente en mis poemas, no sé por qué. Siempre me han fascinado. Me gustaría ver alguna manifestación de humanidad en las pirañas, como he podido ver en otros animales aparentemente desalmados, como los arácnidos, pero en general los peces son tremendamente inexpresivos.
-¿Casagrande solo está dedicada a su labor de bombardeo?
-El año pasado pintamos la sombra de 4 aviones Hawker Hunter a escala natural acercándose a La Moneda para celebrar los 40 años del golpe. Luego fabricamos una flota de Hawker Hunter de chocolate para la inauguración de CENTEX, en Valparaíso. Siempre estamos haciendo muchas cosas al mismo tiempo.
-¿ Y el grupo Los Muebles?
-Acabamos de estrenar la web oficial de la banda (www.losmuebles.cl). Estamos trabajando en nuestro próximo disco, y vamos a tocar el 30 de mayo en un festival que organiza Gonzalo Henríquez.
-¿Es un soldado del rock and rol ?
-Creo que los integrantes de Casagrande somos todos un poco "soldados del rock ", por la cantidad de aventuras que vivimos al hacer todo lo que hacemos. Se produce una energía especial al trabajar con amigos en función de un objetivo común y cuando sientes que estás haciendo lo correcto. Toda vez que una de nuestras ideas está en curso, uno tiene la impresión de que no hay fuerza capaz de detenerla, como si todo el universo se hubiera ordenado para hacerla posible. Es una sensación formidable y es fantástico tener amigos a los que abrazar después de finalizada la obra. Aunque en el fondo la obra sigue contigo; a veces, por ejemplo, al cerrar los ojos me veo involuntariamente sobrevolando Londres, que fue la última ciudad que bombardeamos, en medio de la niebla y el viento. Todo eso nos hace rockeros de alguna manera, cuando no estamos tocando con Los Muebles, porque ahí sí que lo somos, sin metáfora de por medio.
lunes, abril 07, 2014
Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil protestará esta tarde
El Mercurio
Los miembros de la agrupación que reúne a los mejores músicos de todo el sistema de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI), han decidido manifestarse frente a los despidos de tres funcionarios de larga carrera en la institución, por parte del nuevo director ejecutivo de la FOJI, el sicólogo Walter Valdebenito, designado recientemente.
A las 17:00 horas de hoy, de impecable color negro, se desplegarán frente a la Estación Mapocho, con sus respectivos instrumentos. Pero no emitirán sonido alguno, pues se trata de una "protesta en silencio". Los funcionarios despedidos son Alicia Pardo, Christian Ellwanger y Gabriela Faúndez.
Los miembros de la agrupación que reúne a los mejores músicos de todo el sistema de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI), han decidido manifestarse frente a los despidos de tres funcionarios de larga carrera en la institución, por parte del nuevo director ejecutivo de la FOJI, el sicólogo Walter Valdebenito, designado recientemente.
A las 17:00 horas de hoy, de impecable color negro, se desplegarán frente a la Estación Mapocho, con sus respectivos instrumentos. Pero no emitirán sonido alguno, pues se trata de una "protesta en silencio". Los funcionarios despedidos son Alicia Pardo, Christian Ellwanger y Gabriela Faúndez.
sábado, abril 05, 2014
Discos Río Bueno: El sello que revive el vinilo en Chile
El Mercurio
Están detrás de los discos de músicos como Gepe y Francisca Valenzuela y su meta es crear una planta de vinilos en Chile. Aquí, una guía de este formato que volvió con todo.
Claudia Muñoz
Oliver Knust tenía 4 años cuando aprendió a poner una aguja sobre un disco de siete pulgadas. En los 90, cuando se fue de intercambio a Alemania, vio la locura de ellos por comprar vinilos. Y luego de trabajar como mánager de PedroPiedra y Fernando Milagros, y de hacer videoclips para bandas chilenas independientes, decidió entrar al negocio de la fabricación de vinilos, un formato que reinó hasta los 70 y hoy vuelve con fuerza. En 2013 sus ventas subieron un 32% en Estados Unidos y un 101% en el Reino Unido.
Knust creó el sello Discos Río Bueno (en honor al lugar donde pasaba sus vacaciones cuando chico) y se especializó en la fabricación de vinilos. Desde 2010 se ha encargado de la facturación de 21 discos para 19 artistas chilenos, entre ellos Francisca Valenzuela, Gepe, Astro y Marciano. "Ya estamos haciendo uno por mes", dice Knust.
Para él, la industria de la música se está moviendo en dos direcciones opuestas. "Están entrado con fuerza servicios de streaming o nube, como Spotify, que es lo intangible. Y el vinilo, que es el extremo opuesto. Es lo tangible, lo que quieren los fanáticos y los coleccionistas. Porque su sonido es cálido, no es tan perfecto y pulcro como el del cd, pero envuelve más", explica.
Río Bueno fabricó su primer vinilo en 2010, para la banda valdiviana Los Pituquitos. Solo fueron 300 copias. Ahora están facturando el último trabajo de Fiskales Ad-Hok y han sido los encargados de llevar al vinilo "Buen soldado" y "Muérdete la lengua", de Francisca Valenzuela.
La fabricación física se termina en Estados Unidos, pero el siguiente paso es montar una planta en Chile, que podría estar funcionando este año y sería la segunda de América del Sur, luego de la brasileña Polysom, que comenzó a operar en 2009, a cargo del sello Deckdisc. "Cuando logremos instalarla vamos a dar un tremendo salto, pero pronto, pronto", dice Knust.
Por qué grabar en vinilo?
*Gepe: "Porque su sonido es más cálido o más 'análogo' y tiene una presentación física más contundente".
*Fernando Milagros: "Porque hay que dejar de pensar en los soportes físicos como el medio de difundir o distribuir la música, sino más bien como un souvenir para el fanático".
*Pedropiedra: "Porque todo parece ocurrir en ciclos. Ahora le tocó resurgir al vinilo, seguramente después vendrá el turno del cassette y luego el CD".
*Sergio Lagos: "Porque es el formato más potente. Por diseño, sonoridad, nobleza y sobre todo por la fuerza que tiene como objeto artístico".
*Rodrigo Castro, de Marciano: "Porque el vinilo es hoy un objeto de colección casi fetichista".
Dónde comprarlos:
Sonar: Tiene 4 mil discos. En 2013 los más vendidos fueron "Random Access Memories", de Daft Punk, y "Reflektor", de Arcade Fire. ¿Imperdible? "The dark side of the moon", de Pink Floyd. Paseo Las Palmas, local 017.
Tres oídos: Posee un stock de 800 discos (desde $8.000). Uno de sus socios fundadores, Swen Hauser, cuenta que tienen música sicodélica y vinilos de 45 Rpm, difíciles de encontrar. Providencia 1015, local 5. Conjunto Torres de Tajamar.
Música Chilena: 20 títulos chilenos, desde Los Jaivas hasta Camila Moreno (desde $15.000). Un imperdible: el disco doble de Los Prisioneros "Ni por la razón ni por la fuerza". Despacho a regiones en la web tienda.musicachilena.cl
Y en Surdiscos
Vinilos fabricados a través de Río Bueno
*Gepe - "Audiovisión" (Quemasucabeza - 2010)
*PedroPiedra - "Cripta y Vida" (Quemasucabeza - 2011)
*Caravana - "Caravana" (Quemasucabeza - 2011)
*Mostro - "Libre para Regurgitar la Intemperie" (Quemasucabeza - 2011)
*Fernando Milagros - "San Sebastián" (Quemasucabeza - 2011)
*Perrosky - "Tostado" (Algorecords - 2011)
*Astro - "Astro" - (Discos Río Bueno - 2011)
*Perroksy -"Todos Quieren Llegar" (Algorecords - 2012)
*Protistas - "Las Cruces" (Cazador Records - 2012)
*Tomates Rocky - "De Malloco a su Mesa" (Armatoste - 2012)
*Winter Planet - "Agua en Polvo" (Cápsula Discos - 2012)
*Los Brando - "Mistakes" (Discos Tue Tue - 2013)
*Sergio Lagos - "Irreversible" (Evolución - 2013)
*Marciano - "Durango" (Evolución - 2013)
*Matorral - "Remoto Control" (Cápsula Discos - 2013)
*Francisca Valenzuela - "Buen Soldado" (2013)
*Francisca Valenzuela - "Muérdete la lengua" (2013)
*O'Brien - "Gran Avenida" (Cápsula Discos - 2014)
¿Y tornamesas?
Maxivinil es la tienda especializada en discos, tornamesas y accesorios de Cristián "Chico" Pérez. Para empezar, Pérez recomienda la tornamesa austríaca Project Debut Carbón ($270 mil). También "lavan" vinilos ($1.000 c/u). Vitacura 3815. 2 22079209.
Están detrás de los discos de músicos como Gepe y Francisca Valenzuela y su meta es crear una planta de vinilos en Chile. Aquí, una guía de este formato que volvió con todo.
Claudia Muñoz
Oliver Knust tenía 4 años cuando aprendió a poner una aguja sobre un disco de siete pulgadas. En los 90, cuando se fue de intercambio a Alemania, vio la locura de ellos por comprar vinilos. Y luego de trabajar como mánager de PedroPiedra y Fernando Milagros, y de hacer videoclips para bandas chilenas independientes, decidió entrar al negocio de la fabricación de vinilos, un formato que reinó hasta los 70 y hoy vuelve con fuerza. En 2013 sus ventas subieron un 32% en Estados Unidos y un 101% en el Reino Unido.
Knust creó el sello Discos Río Bueno (en honor al lugar donde pasaba sus vacaciones cuando chico) y se especializó en la fabricación de vinilos. Desde 2010 se ha encargado de la facturación de 21 discos para 19 artistas chilenos, entre ellos Francisca Valenzuela, Gepe, Astro y Marciano. "Ya estamos haciendo uno por mes", dice Knust.
Para él, la industria de la música se está moviendo en dos direcciones opuestas. "Están entrado con fuerza servicios de streaming o nube, como Spotify, que es lo intangible. Y el vinilo, que es el extremo opuesto. Es lo tangible, lo que quieren los fanáticos y los coleccionistas. Porque su sonido es cálido, no es tan perfecto y pulcro como el del cd, pero envuelve más", explica.
Río Bueno fabricó su primer vinilo en 2010, para la banda valdiviana Los Pituquitos. Solo fueron 300 copias. Ahora están facturando el último trabajo de Fiskales Ad-Hok y han sido los encargados de llevar al vinilo "Buen soldado" y "Muérdete la lengua", de Francisca Valenzuela.
La fabricación física se termina en Estados Unidos, pero el siguiente paso es montar una planta en Chile, que podría estar funcionando este año y sería la segunda de América del Sur, luego de la brasileña Polysom, que comenzó a operar en 2009, a cargo del sello Deckdisc. "Cuando logremos instalarla vamos a dar un tremendo salto, pero pronto, pronto", dice Knust.
Por qué grabar en vinilo?
*Gepe: "Porque su sonido es más cálido o más 'análogo' y tiene una presentación física más contundente".
*Fernando Milagros: "Porque hay que dejar de pensar en los soportes físicos como el medio de difundir o distribuir la música, sino más bien como un souvenir para el fanático".
*Pedropiedra: "Porque todo parece ocurrir en ciclos. Ahora le tocó resurgir al vinilo, seguramente después vendrá el turno del cassette y luego el CD".
*Sergio Lagos: "Porque es el formato más potente. Por diseño, sonoridad, nobleza y sobre todo por la fuerza que tiene como objeto artístico".
*Rodrigo Castro, de Marciano: "Porque el vinilo es hoy un objeto de colección casi fetichista".
Dónde comprarlos:
Sonar: Tiene 4 mil discos. En 2013 los más vendidos fueron "Random Access Memories", de Daft Punk, y "Reflektor", de Arcade Fire. ¿Imperdible? "The dark side of the moon", de Pink Floyd. Paseo Las Palmas, local 017.
Tres oídos: Posee un stock de 800 discos (desde $8.000). Uno de sus socios fundadores, Swen Hauser, cuenta que tienen música sicodélica y vinilos de 45 Rpm, difíciles de encontrar. Providencia 1015, local 5. Conjunto Torres de Tajamar.
Música Chilena: 20 títulos chilenos, desde Los Jaivas hasta Camila Moreno (desde $15.000). Un imperdible: el disco doble de Los Prisioneros "Ni por la razón ni por la fuerza". Despacho a regiones en la web tienda.musicachilena.cl
Y en Surdiscos
Vinilos fabricados a través de Río Bueno
*Gepe - "Audiovisión" (Quemasucabeza - 2010)
*PedroPiedra - "Cripta y Vida" (Quemasucabeza - 2011)
*Caravana - "Caravana" (Quemasucabeza - 2011)
*Mostro - "Libre para Regurgitar la Intemperie" (Quemasucabeza - 2011)
*Fernando Milagros - "San Sebastián" (Quemasucabeza - 2011)
*Perrosky - "Tostado" (Algorecords - 2011)
*Astro - "Astro" - (Discos Río Bueno - 2011)
*Perroksy -"Todos Quieren Llegar" (Algorecords - 2012)
*Protistas - "Las Cruces" (Cazador Records - 2012)
*Tomates Rocky - "De Malloco a su Mesa" (Armatoste - 2012)
*Winter Planet - "Agua en Polvo" (Cápsula Discos - 2012)
*Los Brando - "Mistakes" (Discos Tue Tue - 2013)
*Sergio Lagos - "Irreversible" (Evolución - 2013)
*Marciano - "Durango" (Evolución - 2013)
*Matorral - "Remoto Control" (Cápsula Discos - 2013)
*Francisca Valenzuela - "Buen Soldado" (2013)
*Francisca Valenzuela - "Muérdete la lengua" (2013)
*O'Brien - "Gran Avenida" (Cápsula Discos - 2014)
¿Y tornamesas?
Maxivinil es la tienda especializada en discos, tornamesas y accesorios de Cristián "Chico" Pérez. Para empezar, Pérez recomienda la tornamesa austríaca Project Debut Carbón ($270 mil). También "lavan" vinilos ($1.000 c/u). Vitacura 3815. 2 22079209.
SHINee, el grupo pop coreano que colmará el Movistar Arena el domingo
El Mercurio
Quedan menos de mil entradas para el debut en Chile del popular quinteto asiático, cuya presentación incluye un enorme escenario.
Diego Rammsy
Ya no es sorpresa para nadie que un grupo musical pop coreano cause el furor suficiente para llenar recintos o para hacer que sus fanáticos, con tal de conseguir un boleto antes que nadie, pasen la noche en la puerta de la boletería. La locura por el K-Pop es un fenómeno reciente y constante instalado en Chile desde la visita del grupo JYJ, a comienzos de 2012.
Tras las exitosas visitas pasadas de los grupos TVXQ y Super Junior, en 2013, además de la realización del festival Music Bank dedicado entero al género del K-Pop y que reunió a 14 mil personas en la Quinta Vergara en 2012, ahora llega SHINee, una de las bandas más populares del estilo, cuyo arrastre quedó demostrado cuando reunieron a un millar de seguidores en las afueras del Mall Chino de San Diego la noche anterior a que comenzara la venta de entradas. La fila daba la vuelta a la manzana, y en sólo el primer día, SHINee despachó el 60 por ciento de sus boletos para el show que ofrecerán este domingo en Movistar Arena.
Pero en el resto de los países, el asunto no ha distado mucho del fenómeno local. "En México están tocando en el Arena México, un recinto para 20 mil personas, y en Argentina en el Luna Park, y todos los conciertos están al borde de agotarse", cuenta Gonzalo García, director de la productora Noix, los responsables de la visita de SHINee, y también de JYJ y TVXQ.
Incluso tras la rápida venta de boletos en Santiago, la productora decidió ampliar la capacidad del recinto, que espera albergar a más de ocho mil asistentes el domingo. Aunque el Arena permite una capacidad mayor, la gran envergadura de este espectáculo no permitiría un mayor aforo.
"En este caso ocurre que el escenario principal mide 16 por 30 metros de largo, ocupando casi todo el Arena, pero además tiene una pasarela de 25 metros de largo que se extiende entre el público, lo que acota la capacidad del recinto", explica García. Bajo esa lógica, el lugar sólo podría albergar a nueve mil asistentes, en vez de los 14 mil que tiene como tope en un concierto normal. El montaje, además, contempla dos pantallas gigantes de 22 metros de ancho cada una y una parrilla de luces enorme que cubre todo el techo del Arena. "El show incluye mucha iluminación, pirotecnia y otros efectos especiales, como fuego, CO2 y confetti, pero en proporciones monumentales", asegura García.
La productora, además, suele trabajar en estos casos con un equipo de 12 personas de origen coreano que residen en Chile y que hacen de puente de comunicación entre el staff coreano y el chileno. También tuvieron que conseguir un chef de comida coreana para el día del show, que cocinará para SHINee y su equipo.
Quedan menos de mil entradas para el debut en Chile del popular quinteto asiático, cuya presentación incluye un enorme escenario.
Diego Rammsy
Ya no es sorpresa para nadie que un grupo musical pop coreano cause el furor suficiente para llenar recintos o para hacer que sus fanáticos, con tal de conseguir un boleto antes que nadie, pasen la noche en la puerta de la boletería. La locura por el K-Pop es un fenómeno reciente y constante instalado en Chile desde la visita del grupo JYJ, a comienzos de 2012.
Tras las exitosas visitas pasadas de los grupos TVXQ y Super Junior, en 2013, además de la realización del festival Music Bank dedicado entero al género del K-Pop y que reunió a 14 mil personas en la Quinta Vergara en 2012, ahora llega SHINee, una de las bandas más populares del estilo, cuyo arrastre quedó demostrado cuando reunieron a un millar de seguidores en las afueras del Mall Chino de San Diego la noche anterior a que comenzara la venta de entradas. La fila daba la vuelta a la manzana, y en sólo el primer día, SHINee despachó el 60 por ciento de sus boletos para el show que ofrecerán este domingo en Movistar Arena.
Pero en el resto de los países, el asunto no ha distado mucho del fenómeno local. "En México están tocando en el Arena México, un recinto para 20 mil personas, y en Argentina en el Luna Park, y todos los conciertos están al borde de agotarse", cuenta Gonzalo García, director de la productora Noix, los responsables de la visita de SHINee, y también de JYJ y TVXQ.
Incluso tras la rápida venta de boletos en Santiago, la productora decidió ampliar la capacidad del recinto, que espera albergar a más de ocho mil asistentes el domingo. Aunque el Arena permite una capacidad mayor, la gran envergadura de este espectáculo no permitiría un mayor aforo.
"En este caso ocurre que el escenario principal mide 16 por 30 metros de largo, ocupando casi todo el Arena, pero además tiene una pasarela de 25 metros de largo que se extiende entre el público, lo que acota la capacidad del recinto", explica García. Bajo esa lógica, el lugar sólo podría albergar a nueve mil asistentes, en vez de los 14 mil que tiene como tope en un concierto normal. El montaje, además, contempla dos pantallas gigantes de 22 metros de ancho cada una y una parrilla de luces enorme que cubre todo el techo del Arena. "El show incluye mucha iluminación, pirotecnia y otros efectos especiales, como fuego, CO2 y confetti, pero en proporciones monumentales", asegura García.
La productora, además, suele trabajar en estos casos con un equipo de 12 personas de origen coreano que residen en Chile y que hacen de puente de comunicación entre el staff coreano y el chileno. También tuvieron que conseguir un chef de comida coreana para el día del show, que cocinará para SHINee y su equipo.
Miguel Gutiérrez: "En Chile no hay compasión por la tradición"
El Mercurio
El músico lleva 50 de sus 70 años de vida dedicado a rescatar la identidad nacional con sus grupos Conjunto Graneros y Los Grillitos.
Valentina Collao
Como si fuera una coreografía, niños de 3 a 15 años se ordenan para seguir sus instrucciones. Ese día son 23, pero generalmente son 30 los que participan del conjunto Los Grillitos, la agrupación formada por Miguel Gutiérrez en 1968 y que, tras el paso de varias generaciones, sigue vigente.
"Mi papá siempre me decía que si nos íbamos a dedicar a la música, no sería por plata; tenía que ser por amor a ella. Así ha sido siempre, y eso intento inculcarles a los muchachos", relata el hombre detrás del conjunto infantil que funciona al alero del colegio Graneros, del que es sostenedor.
En el trabajo con la comunidad, Gutiérrez ve la posibilidad de impregnar a los niños ese cariño por la tradición chilena: "Si les mostramos los bailes, las cuecas, la música y los instrumentos desde pequeños, lógicamente van a estar más interesados. Esta generación es hija del cemento; no entiende qué es Chile, porque no ha visto su verdadera esencia. Hoy hay tantos estímulos que desconcentran a los niños de lo verdaderamente importante: la necesidad de tener definida una identidad nacional".
Sus antepasados siempre estuvieron ligados al campo y a la tradición cantora. Miguel y sus 10 hermanos desde pequeños siguieron los pasos de su familia.
Pero el también concejal de Graneros desarrolló interés por la educación y la investigación. Esta última lo hizo recopilar el trabajo de más de 83 cantoras, de las cuales solo tres siguen vivas. "He dedicado mi vida a rescatar los cantos y la historia de las antiguas cantoras. Legaron en mí cosas invaluables. Esa fue mi mayor escuela".
Nada ha sido fácil. En sus 50 años de carrera ha tenido que lidiar con un cambio generacional que ha ido dificultando su trabajo. "La gran deuda que tiene el Estado chileno es con su propia tradición", explica. Aclara que esta frase no tiene tintes políticos. "Se han ido cerrando las puertas. Antes había una sensibilidad distinta por el folclor nacional. No sólo Inti Illimani, Víctor Jara o Quilapayún deberían ser considerados como tales; nosotros también necesitamos un espacio".
Tiene más de 70 producciones musicales, divididas entre su Conjunto Graneros y Los Grillitos. Todas han salido de su propia productora, Maconfe, que surgió por el rechazo de las disqueras de promocionar su material: "Nos dijeron: 'el folclor no es negocio'".
-A su juicio, ¿qué es lo que pierde el país cuando no hay espacios para las tradiciones?
"Básicamente, la identidad. Cada niño debe saber y conocer los orígenes y tradiciones de su pueblo, sea de donde sea".
-¿Qué propone para fortalecer la identidad nacional?
"La formación de un Instituto Chileno del Folclor, que regule, fomente y registre el trabajo que se hace de Arica a Punta Arenas. No hay cuidado por el trabajo que hacemos y tampoco un fondo especial. En este país no hay compasión por la propia tradición. El folclor es vida, y la vida campesina está llena de rituales hermosos, heredables. Lo chileno no es solo lo que pasa el 18 de septiembre".
Abril
En Semana Santa, Miguel Gutiérrez efectuará varios eventos en su pueblo, Graneros; entre ellos, las dos Misas a la Chilena. El 12 de abril intervendrá en la fiesta de Cuasimodo.
Talento heredado
El trabajo de su padre caló hondo en María Azucena Gutiérrez, Azzu. Estuvo 15 años en Los Grillitos, y paralelamente estudió ballet clásico, canto, hip hop, malambo argentino y festejo peruano.
Tras el paso de la artista por la competencia internacional del Festival de Viña del Mar, en 2013, con el tema "Ven, ven, bésame", Azzu hoy promociona su nuevo single, "Chicas lindas". Además, su disco "Folclor rosado" contó con la colaboración del ingeniero en sonido Eduardo Bergallo, que estuvo tras la placa de Shakira "Sale el sol". La joven se prepara para la gira de promoción que la tendrá recorriendo el país, además de Buenos Aires y Lima.
El músico lleva 50 de sus 70 años de vida dedicado a rescatar la identidad nacional con sus grupos Conjunto Graneros y Los Grillitos.
Valentina Collao
Como si fuera una coreografía, niños de 3 a 15 años se ordenan para seguir sus instrucciones. Ese día son 23, pero generalmente son 30 los que participan del conjunto Los Grillitos, la agrupación formada por Miguel Gutiérrez en 1968 y que, tras el paso de varias generaciones, sigue vigente.
"Mi papá siempre me decía que si nos íbamos a dedicar a la música, no sería por plata; tenía que ser por amor a ella. Así ha sido siempre, y eso intento inculcarles a los muchachos", relata el hombre detrás del conjunto infantil que funciona al alero del colegio Graneros, del que es sostenedor.
En el trabajo con la comunidad, Gutiérrez ve la posibilidad de impregnar a los niños ese cariño por la tradición chilena: "Si les mostramos los bailes, las cuecas, la música y los instrumentos desde pequeños, lógicamente van a estar más interesados. Esta generación es hija del cemento; no entiende qué es Chile, porque no ha visto su verdadera esencia. Hoy hay tantos estímulos que desconcentran a los niños de lo verdaderamente importante: la necesidad de tener definida una identidad nacional".
Sus antepasados siempre estuvieron ligados al campo y a la tradición cantora. Miguel y sus 10 hermanos desde pequeños siguieron los pasos de su familia.
Pero el también concejal de Graneros desarrolló interés por la educación y la investigación. Esta última lo hizo recopilar el trabajo de más de 83 cantoras, de las cuales solo tres siguen vivas. "He dedicado mi vida a rescatar los cantos y la historia de las antiguas cantoras. Legaron en mí cosas invaluables. Esa fue mi mayor escuela".
Nada ha sido fácil. En sus 50 años de carrera ha tenido que lidiar con un cambio generacional que ha ido dificultando su trabajo. "La gran deuda que tiene el Estado chileno es con su propia tradición", explica. Aclara que esta frase no tiene tintes políticos. "Se han ido cerrando las puertas. Antes había una sensibilidad distinta por el folclor nacional. No sólo Inti Illimani, Víctor Jara o Quilapayún deberían ser considerados como tales; nosotros también necesitamos un espacio".
Tiene más de 70 producciones musicales, divididas entre su Conjunto Graneros y Los Grillitos. Todas han salido de su propia productora, Maconfe, que surgió por el rechazo de las disqueras de promocionar su material: "Nos dijeron: 'el folclor no es negocio'".
-A su juicio, ¿qué es lo que pierde el país cuando no hay espacios para las tradiciones?
"Básicamente, la identidad. Cada niño debe saber y conocer los orígenes y tradiciones de su pueblo, sea de donde sea".
-¿Qué propone para fortalecer la identidad nacional?
"La formación de un Instituto Chileno del Folclor, que regule, fomente y registre el trabajo que se hace de Arica a Punta Arenas. No hay cuidado por el trabajo que hacemos y tampoco un fondo especial. En este país no hay compasión por la propia tradición. El folclor es vida, y la vida campesina está llena de rituales hermosos, heredables. Lo chileno no es solo lo que pasa el 18 de septiembre".
Abril
En Semana Santa, Miguel Gutiérrez efectuará varios eventos en su pueblo, Graneros; entre ellos, las dos Misas a la Chilena. El 12 de abril intervendrá en la fiesta de Cuasimodo.
Talento heredado
El trabajo de su padre caló hondo en María Azucena Gutiérrez, Azzu. Estuvo 15 años en Los Grillitos, y paralelamente estudió ballet clásico, canto, hip hop, malambo argentino y festejo peruano.
Tras el paso de la artista por la competencia internacional del Festival de Viña del Mar, en 2013, con el tema "Ven, ven, bésame", Azzu hoy promociona su nuevo single, "Chicas lindas". Además, su disco "Folclor rosado" contó con la colaboración del ingeniero en sonido Eduardo Bergallo, que estuvo tras la placa de Shakira "Sale el sol". La joven se prepara para la gira de promoción que la tendrá recorriendo el país, además de Buenos Aires y Lima.
Tensión en la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles
El Mercurio
Son tres los funcionarios despedidos. Walter Valdebenito, director de la FOJI, confirma desvinculaciones. Hija de Fernando Rosas denuncia "clima de terror" y planea crear una fundación propia.
Maureen Lennon Zaninovic
En menos de una semana el psicólogo Walter Valdebenito, nuevo director ejecutivo de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI), ha desvinculado a tres funcionarios de la entidad: Alicia Pardo, encargada del área psicosocial, Christian Ellwanger, director del departamento de comunicaciones y la productora Gabriela Faúndez.
Valdebenito señala a este diario que los despidos "responden a una política de restructuración que estamos llevando en la FOJI para poder armar los equipos de trabajo que van a acompañar a esta dirección ejecutiva por estos cuatro años, de cara a los desafíos que ha propuesto la Presidenta Bachelet".
¿Habrá más cambios? "Es difícil de responder porque estamos en un plan de reorganización interna", puntualiza Valdebenito.
Las desvinculaciones han provocado tensión al interior de la FOJI. Como señala una funcionaria -quien quiso mantener su nombre en reserva- "hay bastante miedo y se generó un clima de rechazo hacia el nuevo director".
Magdalena Rosas, gestora cultural, fundadora de la primera orquesta infantil de Coyhaique e hija del recordado impulsor de la FOJI Fernando Rosas, está liderando una campaña de recolección de firmas en apoyo a los despedidos: "En toda la historia de esta entidad nunca había pasado algo así. En pocos días el nuevo director llegó arrasando con tres personas fundacionales que las trajo mi papá y que han entregado toda su vida a esta organización. Se instaló un clima de terror, lo más seguro para poner a operadores políticos".
Rosas agrega que de seguir el plan de desvinculaciones, "haré las gestiones para crear una fundación propia que preserve el legado de mi padre".
José Luis Domínguez, director de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, se reunió el lunes con Walter Valdebenito y le manifestó su rechazo a los despidos. "Estoy tremendamente preocupado por lo que está pasando al interior de la Fundación", dice Domínguez y agrega que mañana, en la reunión de directorio de la FOJI, se les harán llegar a sus integrantes las cartas de rechazo y agotarán las instancias para revertir los despidos.
Son tres los funcionarios despedidos. Walter Valdebenito, director de la FOJI, confirma desvinculaciones. Hija de Fernando Rosas denuncia "clima de terror" y planea crear una fundación propia.
Maureen Lennon Zaninovic
En menos de una semana el psicólogo Walter Valdebenito, nuevo director ejecutivo de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI), ha desvinculado a tres funcionarios de la entidad: Alicia Pardo, encargada del área psicosocial, Christian Ellwanger, director del departamento de comunicaciones y la productora Gabriela Faúndez.
Valdebenito señala a este diario que los despidos "responden a una política de restructuración que estamos llevando en la FOJI para poder armar los equipos de trabajo que van a acompañar a esta dirección ejecutiva por estos cuatro años, de cara a los desafíos que ha propuesto la Presidenta Bachelet".
¿Habrá más cambios? "Es difícil de responder porque estamos en un plan de reorganización interna", puntualiza Valdebenito.
Las desvinculaciones han provocado tensión al interior de la FOJI. Como señala una funcionaria -quien quiso mantener su nombre en reserva- "hay bastante miedo y se generó un clima de rechazo hacia el nuevo director".
Magdalena Rosas, gestora cultural, fundadora de la primera orquesta infantil de Coyhaique e hija del recordado impulsor de la FOJI Fernando Rosas, está liderando una campaña de recolección de firmas en apoyo a los despedidos: "En toda la historia de esta entidad nunca había pasado algo así. En pocos días el nuevo director llegó arrasando con tres personas fundacionales que las trajo mi papá y que han entregado toda su vida a esta organización. Se instaló un clima de terror, lo más seguro para poner a operadores políticos".
Rosas agrega que de seguir el plan de desvinculaciones, "haré las gestiones para crear una fundación propia que preserve el legado de mi padre".
José Luis Domínguez, director de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, se reunió el lunes con Walter Valdebenito y le manifestó su rechazo a los despidos. "Estoy tremendamente preocupado por lo que está pasando al interior de la Fundación", dice Domínguez y agrega que mañana, en la reunión de directorio de la FOJI, se les harán llegar a sus integrantes las cartas de rechazo y agotarán las instancias para revertir los despidos.
Arturo Infante: "No estoy por dividir la Cámara del Libro"
El presidente de la organización gremial asegura que el conflicto que los afecta no pone en peligro la realización de la Filsa 2014
M.T.C / S.R.R.
Para Arturo Infante, hasta ahora presidente de la Cámara Chilena del Libro, pero quien ha presentado su renuncia indeclinable al cargo, el conflicto que ha salido a la luz en estos días es artificial y sucio, pero no menos serio y profundo. Deja al descubierto, según él, un tema de fondo: la difícil cohabitación de dos mundos que integran esta entidad gremial, editores y comercializadores.
La Cámara del Libro la conforman tres estamentos, editores, libreros y distribuidores, y cada uno está representado en el directorio por cuatro socios. La polémica ha sido alentada desde hace meses por uno de ellos, Norberto Dorfler, dueño de las librerías Crazy All Comics y La Comiquería. Expulsado del directorio anterior por obstruir las decisiones, Dorfler fue reintegrado en la elección del año pasado, en la que Infante resultó reelegido presidente. Marilén Wood, vicepresidenta; Jimena Pizarro, secretaria, así como el director Ramón Olaciregui, también presentaron sus renuncias esta semana.
A mediados de marzo, Infante recibió una solicitud de asamblea extraordinaria firmada ante notario por 31 empresas socias, la mayoría distribuidoras y librerías, entre ellas la de Dorfler. El objetivo de esta asamblea -antes de la cual Infante ha exigido que se ratifiquen las firmas- es que el directorio -incluido Dorfler, paradójicamente- dé cuenta de varios puntos que se le objetan y sean removidos de sus cargos.
"Me declaro incompetente para armonizar intereses con esa gente -dice Infante-. Ellos persiguen unos objetivos muy pedestres: cuán bien quedan posicionados en las ferias de libro. No les interesan las políticas públicas, los fondos concursables, todo lo que la industria tiene que conversar con las autoridades".
Según Infante, ahora se presentan dos escenarios complejos: un cisma en la Cámara, ya que "son muchas las voces que dicen hasta cuándo perdemos el tiempo, por qué no hacemos nuestra cámara de editores". Y, que "dada la relevancia que ha adquirido la feria, se diga ¿por qué tiene que estar en manos de un gremio vulnerable, si es una institución que Chile necesita para estimular los hábitos de lectura, poner foco en el libro?".
"No estoy por dividir la Cámara", asegura, "pero si estos personajes se quedan, yo me voy, del directorio y de la Cámara. Y creo que es la posición de todos los renunciados".
Uno de los puntos más cuestionados es la organización de la Filsa 2013, para la cual se firmó un contrato a cinco años con la empresa Árbol de Color, con el fin de darle una nueva imagen a la muestra y organizar el programa cultural. "A ellos también les molestó este salto. La evaluación de los editores fue muy buena; totalmente opuesta a la de los libreros y distribuidores. Incluso sacar la alfombra fue motivo de reuniones con ellos", dice Infante. Y añade: "La Cámara no perdió un peso; obtuvo un poco más de las utilidades del año anterior. Algunos de los expositores vendieron 70% más, incluidos varios de los que están firmando".
Por su parte, Marcial Cortés- Monroy, director de proyectos de Árbol de Color, señala: "Más allá del tema contractual, el acuerdo tenía que ver con participar como socios en el desarrollo de esta feria, que no es lo mismo que la producción. Y eso significó desde el primer día una inversión por nuestra cuenta. Queríamos hacer la feria más propositiva de Sudamérica, con esa meta a cinco años y con un plan estratégico de contenidos. El día que terminamos la feria de 2013 comenzamos a trabajar para la de 2014".
Y enfatiza: "Esperamos que este tema se resuelva pronto. No vamos a atender ninguno de los dichos, porque no nos corresponde, pero nuestra tarea involucra a mucha gente".
Ambos coinciden en el propósito de que la Filsa no se vulnere por este conflicto. Su realización no está en peligro, aseguran.
Las novedades de la temporada 2014 de la Universidad de Chile
Más repertorio chileno y más música actual abordarán desde el 6 de mayo, en cinco salas. También habrá barrocos, clásicos y románticos, en formato solista, de cámara y orquestal.
Romina de la Sotta Donoso
"En la temporada 2014 se han reducido los conciertos, para que no se dé ningún problema en la relación cantidad versus calidad", comenta el pianista y compositor Jorge Pepi-Alos, coordinador de extensión del departamento de Música y Sonología de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.
Cincuenta serán los conciertos, a partir del 6 de mayo, y prácticamente todos los miércoles del año. Se distribuirán en la Sala Zegers, la Biblioteca Nacional, el GAM, el MAC y el Teatro Universidad de Chile. Todos, con entrada liberada.
"Hemos organizado la programación de manera que los conciertos tengan una lógica, a través de un sistema de ciclos, ya sea vinculados al repertorio o a la instrumentación", detalla el profesor. Por ejemplo, habrá ciclos de canto, de guitarra y piano. Este último contará con cuatro presentaciones: habrá música rusa con Svetlana Kotova, Debussy con Paulina Zamora y Sonatas de Beethoven con Edith Fischer. Además, Fischer y el propio Pepi-Alos ofrecerán un concierto "a la carta" (noviembre). "Preparamos un menú de obras desde Bach hasta Weill, cada persona que llega marca la pieza que prefiere con una cruz, y tocamos las más votadas", explica el académico.
Entre los solistas se contará con los guitarristas Luis Orlandini y Alexis Vallejos, el clavecinista Lionel Party y el tenor Patricio Sabaté. Pero también habrá agrupaciones, como Les Carillons, el Coro Magnificat, Ensemble Dakelyekant, el cuarteto de flautas Aulos, la Orquesta DUAM y el Ensamble Moderno, que conduce Wilson Padilla y está formado por académicos.
Más lenguajes
Entre los ciclos "temáticos", uno se dedicará a Bach, y se explorarán sus resonancias en otros autores. Otro, de doce fechas, a la música de los siglos XX y XXI. En este participarán GEMA, Tierra de Larry y Compañía de Música Contemporánea, conducida por Carlos Valenzuela, que entre sus programas más atractivos tiene "Pierrot Lunaire" de Schoenberg, con la solista vocal Claudia Godoy (mayo).
"Haremos hincapié en la música contemporánea, y también en la música chilena. Dándoles espacio a los mejores estudiantes de composición y también a las piezas de repertorio, pues no queremos que suceda algo que pasa en todo el mundo, que obra que se estrena, se archiva. Es importante seguir interpretando la música nacional", apunta Pepi-Alos. Por ello, se seguirá rescatando a las compositoras chilenas del siglo XIX (noviembre), y también se programó canciones de Allende, Botto y Soro (agosto).
La temporada cuenta con financiamiento de Fondo de la Música de $13.500.000. "No somos una empresa privada que haga espectáculos para ganar plata, así que no programamos con criterios comerciales, sino con el objetivo de mostrar todas las músicas que existen, para que el público descubra nuevos lenguajes", apunta Pepi-Alos.
En paralelo, volverán a hacer una temporada itinerante de 30 conciertos gratuitos, en espacios comunales que lo han solicitado. Programación en Artes.uchile.cl
Tras el término de FeriaMix, ¿dónde comprar discos?
El jazz, el indie, el punk, la música clásica y la cosecha nacional son los sonidos que han encontrado en tiendas de nicho el espacio para seguir explotando el formato físico, como objeto de culto, además del mejor trato y asesoría que entregan estos lugares.
Bastián García Santander
Recibe con ediciones especiales de algunos discos del pianista Lang Lang cinco afiches donde destacan la mezzosoprano checa Magdalena Ko?ená y la soprano rusa Anna Netrebko, pequeños violines como figuritas de colección, y hasta recordatorios de papel con teclas de piano. De fondo se escucha la sexta sinfonía de Mahler, dirigida por el italiano Riccardo Chailly e interpretada por la Orquesta del Gewandhaus de Leipzig. Todo Clásico es la tienda de música clásica ubicada en el Pueblo del Inglés, en Vitacura. Su dueño, Patricio Rodríguez, termina de atender a una pareja de abuelos argentinos que busca novedades y se sienta a conversar mientras bebe un cappuccino.
"Las personas que vienen me contaban que en FeriaMix el que te atendía no sabía si Beethoven era un compositor o una obra. Y desde allá me recomendaban", cuenta Rodríguez, que partió en el 2001 con su negocio casero -incluyendo un stand de venta en el Teatro Municipal el mismo año- y que transformó en tienda en el 2006.
Siempre pensó que el modelo con grandes costos fijos e inventario enormes era ir directo al fracaso: "Apuntamos a tener entre un 70 y 80% de los títulos, y que lo restante sea por encargo. Con ello encontramos un patrón exitoso, que es lo que requiere el mercado", explica.
Catálogos especiales
Yendo hacia el barrio Lastarria, más específicamente en calle Merced -a un lado del parque Forestal-, está Kind of Blue, que presenta un fuerte catálogo en jazz, blues, y también música clásica.
A unos pasos de allí -también por calle Merced- está la Tienda Nacional. Especializados en música chilena, destaca su trabajo con artistas independientes, los que van a dejar sus trabajos al lugar, y las actividades que allí realizan: firmas de discos, miniconciertos o simples conversaciones, mejorando la experiencia del cliente y del melómano que no siempre compra.
Hoy, en las últimas novedades de su catálogo, cuentan con los EP debut de Felicia Morales o Marineros, además de la reedición en vinilo de "Fome", de Los Tres, o el exitoso trabajo 2013 de Matorral, "Remoto control".
Caminando por Nueva Providencia hasta Nueva de Lyon, la oferta es potente y variada. Sonar, Rockaxis y Funtracks son parte de las tiendas que ya forman un habitual al visitar esta parte de Providencia; también Respect, en el Portal Lyon.
Su dueño, Carlos Melo, no recuerda exactamente cuál fue el primer disco que vendió, sí que fue un EP de los londinenses Stereolab -pudo ser "Captain easychord", de 2001, o "Instant 0 in the universe", de 2003-. Nunca se sintió un competidor de FeriaMix: "Más bien una alternativa para los que no encontraban allí su música o a quienes no les gustaba el trato". Respondían con títulos que no había en otra parte y con precios menores que la transnacional.
También lograron competir gracias a que la mayoría de los títulos ya están en stock el mismo día de su lanzamiento mundial.
"En tiendas como ésta se pueden generar nexos con nuestros clientes, por los gustos musicales comunes, y eso es súper importante", concluye.
---------------------------------------
Nuestra alternativa?: Surdiscos
---------------------------------------
Álbumes de excepción
Claudio Arrau- Beethoven: The complete piano sonatas (12 discos).
Disponible en Todo Clásico.
$68.000
Scott Walker- The collection 1967-1970 (5 discos).
Disponible en Respect.
$42.990
Ahmad Jamal Trío- Complete life at the Pershing Lounge 1958.
Disponible en Kind of Blue.
$14.990
Electrodomésticos- Se caiga el cielo.
Disponible en la Tienda Nacional.
$10.900
Suscribirse a:
Entradas (Atom)