El Mercurio
Desde hoy y hasta el viernes , cuatro maestros de la influyente escuela de música de Berklee audicionarán a los postulantes nacionales que busquen becas. También darán clases magistrales y un concierto en Projazz.
Por IÑIGO DÍAZ
La Berklee College of Music comenzó en 1945 en una casona en Boston. Pero pronto se convirtió en un referente mundial en cuanto a la formación de instrumentistas y autores en diversos ámbitos de la música popular y el jazz. El prestigio de Berklee está dado también por las figuras que han pasado por sus aulas. Desde un pianista mundial de jazz como Keith Jarrett hasta el guitar heroe Steve Vai, además de solistas como Mike Stern, Esperanza Spalding y la chilena Melissa Aldana. Por lo mismo, también es una universidad costosa. Por ejemplo, un período de dos semestres de estudios bordea los 38 mil dólares, mientras que el promedio de las becas que entrega es de 20 mil dólares por estudiante.
Regina Crisosto, recordada cantante de los inicios del grupo MediaBanda, fue una de las beneficiadas con una beca cuando, hace tres veranos, por primera vez una delegación de esta famosa escuela de música bostoniana llegó a Chile para audicionar talentos locales.
"Mi carrera cuesta 34 mil dólares al año, y la beca me financia 30 mil. Evidentemente, si no hubiera sido por ella no habría podido estudiar en Berklee", explica Crisosto.
"Yo tenía el plan de presentarme en Brasil cuando me enteré de que ellos venían a Chile. Audicioné como cantante, pero también hice una canción mía y un arreglo para música de Víctor Jara, de modo que me mostré como intérprete, compositora y arreglista, lo que me proyectó allá", cuenta Crisosto, quien vive en Boston desde el año pasado y permanecerá en Berklee con una beca del 90 por ciento de sus estudios por cuatro años. "Mi idea es hacer después una maestría en dirección de orquestas", agrega.
Esa primera experiencia de intercambio con Chile, uno de los países que históricamente menos presencia ha tenido en Berklee, mostró un camino que esta semana se rubrica con la llegada de cuatro académicos. No solo realizarán un tercer proceso de audiciones, sino que presentarán un programa de clases magistrales, además de un concierto.
Son el bajista peruano Oscar Stagnaro, quien dirige el programa Berklee Latino, que gira por diversos países latinoamericanos, además de la muy joven baterista dominicana Helen de la Rosa, el ya legendario profesor y guitarrista Jim Kelly y la cantante afroamericana Darcel Wilson. Las actividades se realizan entre hoy y el viernes en dependencias de Projazz, instituto que gestionó la alianza educativa con la escuela de Boston.
"Este es un programa de cursos que pretenden enseñar a los alumnos sobre cómo es una semana dentro de Berklee. Más que nada inculcamos la importancia de conocer su propia música, así como componer en español, tener una voz propia dentro del campo de la música para el futuro", dice Stagnaro, bajista de jazz latino y fusión, ganador de cuatro Grammy.
Los beneficiados con becas además pueden aspirar a convalidaciones de asignaturas, como remarca George Abufhele, rector de Projazz. "Integrar las asignaturas con un sistema de créditos por conocimientos específicos está muy en sintonía con la certificación por competencias. Es el modelo actual de enseñanza que se busca instaurar en Chile, porque acerca rápidamente al estudiante a la realidad profesional y laboral", asegura.
Más informaciones sobre el programa Berklee Latino en www.projazz.cl.
lunes, enero 08, 2018
domingo, enero 07, 2018
El mundo cultural fija los desafíos del nuevo gobierno
El Mercurio
La prioridad cultural del nuevo gobierno será indiscutidamente la implementación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Pero también resaltan otros: un nuevo programa de fomento lector y la actualización de la Ley del Monumentos.
Por Roberto Careaga C.
Es una tarea enorme. Viene desarrollándose desde hace cinco años y en 2018 tendrá que concretarse: bajo la administración del gobierno de Sebastián Piñera deberá ponerse en marcha el nuevo Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, una entidad que no solo vendrá a reemplazar al Consejo Nacional de las Artes y Cultura sino que también a sumar a la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos y el Consejo de Monumentos. Según el profesor Pablo Chiuminatto puede que sea "la fusión más grande realizada por el Estado desde la vuelta a la democracia". Y sin embargo, en las grandes proyecciones políticas el tema brilla por su ausencia. En el mundo de la cultura, en cambio, no hay otro asunto más importante.
"Tanto el mundo público como privado tienen que concentrarse en instalar el mejor y más eficiente Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio posible", dice la directora del Museo Violeta Parra , Cecilia García Huidobro , una de las cartas más mencionadas para asumir como ministra de Cultura. Otras autoridades culturales y gestores también coinciden en el punto, pero en una consulta realizada por "El Mercurio" aparecen, al menos, otros tres temas prioritarios: desarrollar un nuevo programa de fomento lector, actualizar la Ley de Monumentos Nacionales y renovar el sistema de fondos concursables.
Una ley obsoleta
"La modificación de la Ley de Monumentos será impostergable", dice Diego Matte , director del Centro Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile. "Con toda la complejidad que ello implica por la diversidad y amplitud de áreas donde opera, y en el equilibrio que debe establecer entre lo regional y nacional en la creación de un modelo legal descentralizado y eficiente", añade. Mientras que la ex directora de la Dibam Magdalena Krebs suma ante la misma legislación que "urge generar un mejor instrumento para conseguir una preservación efectiva de nuestro patrimonio cultural, compatible con la renovación urbana".
La urgencia por revisar dicha ley la comparten el curador Justo Pastor Mellado ; el director de la Escuela de Arquitectura de la UC, Emilio de la Cerd a , y el ex ministro de Cultura Luciano Cruz-Coke . Mientras que el director del Centro Cultural Estación Mapocho, Arturo Navarro , plantea que a esa necesidad se suma la de aunar las labores de distintos espacios culturales privados y públicos de impacto nacional. "Se debiera crear un Consejo Nacional de la Infraestructura y la Gestión, que reúna a los espacios como las bibliotecas patrimoniales; los tres museos nacionales; centros culturales de alcance nacional como el de la Estación Mapocho, el Centro Cultural La Moneda, el MAC, el MIM, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Audiovisual de Cerrillos; el Museo Violeta Parra, el Precolombino, el Teatro Municipal y el GAM", dice Navarro.
El gran desafío
La idea de Navarro está supeditada a concretar el Ministerio de las Culturas. "La sola implementación será un desafío suficiente para quien le corresponda asumir la cartera", dice Cruz-Coke. Las expectativas ante el organismo son tan altas como los temores, que van desde fusionar culturas laborales de distintas entidades hasta asuntos presupuestarios. Cruz- Coke añade: "Si de mí dependiera, enviaría una ley corta para simplificar la estructura burocrática recién creada, que dados los montos de menos de 200.000 millones que deberá manejar el ministerio, no se condicen con la existencia de dos subsecretarías (de Cultura y las Artes y Patrimonio) que pueden terminar resultando ineficaces", dice.
No solo Cruz-Coke cree que la legislación necesita ajustes. Emilio de la Cerda plantea que el ministerio "deberá superar las duplicidades y omisiones que genera la ley recientemente aprobada". A eso, Diego Matte añade que el diseño del organismo no es "muy idóneo, y es costoso". Y agrega: "El nuevo ministerio carga con las expectativas de los funcionarios, de la comunidad artística, de las instituciones más pospuestas y de todo el país, que tiene la legítima aspiración de que este esfuerzo burocrático genere una verdadera mejora para las personas y la comunidad".
Para Pablo Chiuminatto, el ministerio debe ser un punto de encuentro para que converjan "las artes, el patrimonio, las bibliotecas, los centros culturales y el mundo del entretenimiento" y convertirse en un lugar central de la comunidad social: "De otro modo, no será percibido sino como burocracia", añade el académico de la UC, que plantea otra necesidad muy concreta en el ámbito de las políticas culturales: "Es el momento de analizar las consecuencias de una política de fondos concursables agotada. No es posible seguir entregando fondos, pequeños o grandes, y que no haya una noción de capacidades instaladas y de profesionalización", sostiene.
Los pueblos originarios
Para el subdirector de Bibliotecas Públicas, Gonzalo Oyarzún , otro de los énfasis en políticas culturales debería ser la elaboración de un nuevo plan de lectura. "En Chile, el 44% de la población no comprende lo que lee, y la mitad de la fuerza laboral en nuestro país no tiene cuarto medio terminado. Es necesario fomentar la lectura junto con implementar un plan de alfabetización que contribuya a la creación cultural", dice Oyarzún, a lo que Cruz-Coke agrega que un "gran programa nacional de fomento lector" debería "incorporar a distintas instituciones y ministerios, más allá de aquellas exclusivamente de carácter cultural, públicas y privadas".
Paralelamente, Oyarzún, De la Cerda y Matte coinciden en otro de los énfasis políticos que debería apuntar a impulsar los emprendimientos y que, eventualmente, pueda tener un eco en el extranjero. "Es fundamental desarrollar, en todos los ámbitos de la cultura, mayores niveles de profesionalización y una industria robusta que se relacione con instituciones como Corfo o ProChile, que cuentan con la posibilidad de abrir mercados y darle proyección internacional a la producción chilena", dice Oyarzún.
En tanto, Justo Pastor Mellado plantea que en el marco del Ministerio de las Culturas hay que observar la constitución del Consejo de Artes Escénicas, y añade la necesidad de crear un Consejo Asesor de Pueblos Indígenas y la Unidad de Pueblos Migrantes. En este último punto, varios consultados plantearon la necesidad de enlazar en las políticas culturales un reconocimiento más profundo de pueblos originarios. Diego Matte propone una idea concreta: "Sería deseable que el Presidente Piñera incremente su legado en infraestructura cultural junto con la creación de nuevas instituciones. Me atrevo a proponer un gran centro cultural nacional dedicado a nuestros pueblos originarios, que recupere, conserve, investigue y difunda el patrimonio arqueológico y ancestral de Chile", dice.
La prioridad cultural del nuevo gobierno será indiscutidamente la implementación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Pero también resaltan otros: un nuevo programa de fomento lector y la actualización de la Ley del Monumentos.
Por Roberto Careaga C.
Es una tarea enorme. Viene desarrollándose desde hace cinco años y en 2018 tendrá que concretarse: bajo la administración del gobierno de Sebastián Piñera deberá ponerse en marcha el nuevo Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, una entidad que no solo vendrá a reemplazar al Consejo Nacional de las Artes y Cultura sino que también a sumar a la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos y el Consejo de Monumentos. Según el profesor Pablo Chiuminatto puede que sea "la fusión más grande realizada por el Estado desde la vuelta a la democracia". Y sin embargo, en las grandes proyecciones políticas el tema brilla por su ausencia. En el mundo de la cultura, en cambio, no hay otro asunto más importante.
"Tanto el mundo público como privado tienen que concentrarse en instalar el mejor y más eficiente Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio posible", dice la directora del Museo Violeta Parra , Cecilia García Huidobro , una de las cartas más mencionadas para asumir como ministra de Cultura. Otras autoridades culturales y gestores también coinciden en el punto, pero en una consulta realizada por "El Mercurio" aparecen, al menos, otros tres temas prioritarios: desarrollar un nuevo programa de fomento lector, actualizar la Ley de Monumentos Nacionales y renovar el sistema de fondos concursables.
Una ley obsoleta
"La modificación de la Ley de Monumentos será impostergable", dice Diego Matte , director del Centro Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile. "Con toda la complejidad que ello implica por la diversidad y amplitud de áreas donde opera, y en el equilibrio que debe establecer entre lo regional y nacional en la creación de un modelo legal descentralizado y eficiente", añade. Mientras que la ex directora de la Dibam Magdalena Krebs suma ante la misma legislación que "urge generar un mejor instrumento para conseguir una preservación efectiva de nuestro patrimonio cultural, compatible con la renovación urbana".
La urgencia por revisar dicha ley la comparten el curador Justo Pastor Mellado ; el director de la Escuela de Arquitectura de la UC, Emilio de la Cerd a , y el ex ministro de Cultura Luciano Cruz-Coke . Mientras que el director del Centro Cultural Estación Mapocho, Arturo Navarro , plantea que a esa necesidad se suma la de aunar las labores de distintos espacios culturales privados y públicos de impacto nacional. "Se debiera crear un Consejo Nacional de la Infraestructura y la Gestión, que reúna a los espacios como las bibliotecas patrimoniales; los tres museos nacionales; centros culturales de alcance nacional como el de la Estación Mapocho, el Centro Cultural La Moneda, el MAC, el MIM, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Audiovisual de Cerrillos; el Museo Violeta Parra, el Precolombino, el Teatro Municipal y el GAM", dice Navarro.
El gran desafío
La idea de Navarro está supeditada a concretar el Ministerio de las Culturas. "La sola implementación será un desafío suficiente para quien le corresponda asumir la cartera", dice Cruz-Coke. Las expectativas ante el organismo son tan altas como los temores, que van desde fusionar culturas laborales de distintas entidades hasta asuntos presupuestarios. Cruz- Coke añade: "Si de mí dependiera, enviaría una ley corta para simplificar la estructura burocrática recién creada, que dados los montos de menos de 200.000 millones que deberá manejar el ministerio, no se condicen con la existencia de dos subsecretarías (de Cultura y las Artes y Patrimonio) que pueden terminar resultando ineficaces", dice.
No solo Cruz-Coke cree que la legislación necesita ajustes. Emilio de la Cerda plantea que el ministerio "deberá superar las duplicidades y omisiones que genera la ley recientemente aprobada". A eso, Diego Matte añade que el diseño del organismo no es "muy idóneo, y es costoso". Y agrega: "El nuevo ministerio carga con las expectativas de los funcionarios, de la comunidad artística, de las instituciones más pospuestas y de todo el país, que tiene la legítima aspiración de que este esfuerzo burocrático genere una verdadera mejora para las personas y la comunidad".
Para Pablo Chiuminatto, el ministerio debe ser un punto de encuentro para que converjan "las artes, el patrimonio, las bibliotecas, los centros culturales y el mundo del entretenimiento" y convertirse en un lugar central de la comunidad social: "De otro modo, no será percibido sino como burocracia", añade el académico de la UC, que plantea otra necesidad muy concreta en el ámbito de las políticas culturales: "Es el momento de analizar las consecuencias de una política de fondos concursables agotada. No es posible seguir entregando fondos, pequeños o grandes, y que no haya una noción de capacidades instaladas y de profesionalización", sostiene.
Los pueblos originarios
Para el subdirector de Bibliotecas Públicas, Gonzalo Oyarzún , otro de los énfasis en políticas culturales debería ser la elaboración de un nuevo plan de lectura. "En Chile, el 44% de la población no comprende lo que lee, y la mitad de la fuerza laboral en nuestro país no tiene cuarto medio terminado. Es necesario fomentar la lectura junto con implementar un plan de alfabetización que contribuya a la creación cultural", dice Oyarzún, a lo que Cruz-Coke agrega que un "gran programa nacional de fomento lector" debería "incorporar a distintas instituciones y ministerios, más allá de aquellas exclusivamente de carácter cultural, públicas y privadas".
Paralelamente, Oyarzún, De la Cerda y Matte coinciden en otro de los énfasis políticos que debería apuntar a impulsar los emprendimientos y que, eventualmente, pueda tener un eco en el extranjero. "Es fundamental desarrollar, en todos los ámbitos de la cultura, mayores niveles de profesionalización y una industria robusta que se relacione con instituciones como Corfo o ProChile, que cuentan con la posibilidad de abrir mercados y darle proyección internacional a la producción chilena", dice Oyarzún.
En tanto, Justo Pastor Mellado plantea que en el marco del Ministerio de las Culturas hay que observar la constitución del Consejo de Artes Escénicas, y añade la necesidad de crear un Consejo Asesor de Pueblos Indígenas y la Unidad de Pueblos Migrantes. En este último punto, varios consultados plantearon la necesidad de enlazar en las políticas culturales un reconocimiento más profundo de pueblos originarios. Diego Matte propone una idea concreta: "Sería deseable que el Presidente Piñera incremente su legado en infraestructura cultural junto con la creación de nuevas instituciones. Me atrevo a proponer un gran centro cultural nacional dedicado a nuestros pueblos originarios, que recupere, conserve, investigue y difunda el patrimonio arqueológico y ancestral de Chile", dice.
Compositor chileno estrenó ópera inspirada en la novela "Eloy"
El Mercurio
Presentó en Colonia su montaje.
Francisco Concha Goldschmidt (36) reinterpreta el libro de Carlos Droguett.
Por Romina de la Sotta Donoso
"Hace años, en una noche de discusiones y vino, el poeta Guillermo Rivera tomó un libro y comenzó a leerlo. Y escucharlo fue tan potente, que al otro día me lo compré. Me demoré un año en leerlo. Aunque es narrativa, está escrito como si fuera poesía, y cuando lo terminé me di cuenta de que eso tenía que hacer: una ópera que fuera como 'Eloy'", dice Francisco Concha Goldschmidt (1981) desde Colonia, donde reside hace siete años.
Tras cinco años de intenso trabajo, el compositor chileno logró estrenar en Colonia "ELOY", su ópera de cámara inspirada en la singular novela de Carlos Droguett.
"Me tuve que convertir un poco en Droguett, ponerme en sus zapatos y ver las cosas como él las veía. No hice una música narrativa, sino fragmentos de versos que se van articulando con espacios de tiempo, tal como Droguett, cuando está hablando de algo, y de repente. salta a cinco años antes, y a 20 años después, a cuando lo van a matar o a cuando su mujer se fue. Me obligué a ese mismo estado de fiebre o pesadilla", explica Concha Goldschmidt.
"'ELOY' no es una caracterización teatral. No me interesa representar el libro, sino estar dentro del libro", enfatiza.
Su ópera en cinco actos fue escrita para ensamble de flauta, clarinete bajo, dos violines, viola, chelo, percusión y piano, más una voz en off que recita textos escritos por Guillermo Rivera y un video que le encargó al artista Nicolás Rupcich.
Los tres recursos -música, texto y video- reconstruyen el profundo aislamiento del Ñato Eloy que Droguett, en su libro, exacerbó contraponiendo el plano real y el de la memoria.
"Mi meta es que montemos 'ELOY' ojalá una vez al mes este año. Las autoridades de la ciudad de Colonia me dijeron que hiciéramos un DVD de la ópera con el cual la postularán a los grandes festivales de Berlín, Venecia y París, para que la programen. Acá a las autoridades les interesan las propuestas creativas de arte y música contemporáneos. Incluso hay un intendente de música de la ciudad, que se preocupa por que surjan nuevos repertorios, y analiza con la alcaldesa de Colonia quiénes necesitan fondos y para qué", cuenta.
"ELOY" se estrenó en Kunst-Station Sankt Peter, una iglesia gótica reconvertida en centro cultural y que se destina exclusivamente a la creación contemporánea. Actuó el Kommas Ensemble, que Concha fundó en 2015 y que integran, entre otros, tres chilenos: el violinista Gustavo Vergara, Christian Vásquez, compositor y flautista, y Lautaro Mura, director.
Para financiar esta ópera fue clave la prestigiosa beca "Bernd Alois Zimmermann" que Concha recibió en 2016.
Presentó en Colonia su montaje.
Francisco Concha Goldschmidt (36) reinterpreta el libro de Carlos Droguett.
Por Romina de la Sotta Donoso
"Hace años, en una noche de discusiones y vino, el poeta Guillermo Rivera tomó un libro y comenzó a leerlo. Y escucharlo fue tan potente, que al otro día me lo compré. Me demoré un año en leerlo. Aunque es narrativa, está escrito como si fuera poesía, y cuando lo terminé me di cuenta de que eso tenía que hacer: una ópera que fuera como 'Eloy'", dice Francisco Concha Goldschmidt (1981) desde Colonia, donde reside hace siete años.
Tras cinco años de intenso trabajo, el compositor chileno logró estrenar en Colonia "ELOY", su ópera de cámara inspirada en la singular novela de Carlos Droguett.
"Me tuve que convertir un poco en Droguett, ponerme en sus zapatos y ver las cosas como él las veía. No hice una música narrativa, sino fragmentos de versos que se van articulando con espacios de tiempo, tal como Droguett, cuando está hablando de algo, y de repente. salta a cinco años antes, y a 20 años después, a cuando lo van a matar o a cuando su mujer se fue. Me obligué a ese mismo estado de fiebre o pesadilla", explica Concha Goldschmidt.
"'ELOY' no es una caracterización teatral. No me interesa representar el libro, sino estar dentro del libro", enfatiza.
Su ópera en cinco actos fue escrita para ensamble de flauta, clarinete bajo, dos violines, viola, chelo, percusión y piano, más una voz en off que recita textos escritos por Guillermo Rivera y un video que le encargó al artista Nicolás Rupcich.
Los tres recursos -música, texto y video- reconstruyen el profundo aislamiento del Ñato Eloy que Droguett, en su libro, exacerbó contraponiendo el plano real y el de la memoria.
"Mi meta es que montemos 'ELOY' ojalá una vez al mes este año. Las autoridades de la ciudad de Colonia me dijeron que hiciéramos un DVD de la ópera con el cual la postularán a los grandes festivales de Berlín, Venecia y París, para que la programen. Acá a las autoridades les interesan las propuestas creativas de arte y música contemporáneos. Incluso hay un intendente de música de la ciudad, que se preocupa por que surjan nuevos repertorios, y analiza con la alcaldesa de Colonia quiénes necesitan fondos y para qué", cuenta.
"ELOY" se estrenó en Kunst-Station Sankt Peter, una iglesia gótica reconvertida en centro cultural y que se destina exclusivamente a la creación contemporánea. Actuó el Kommas Ensemble, que Concha fundó en 2015 y que integran, entre otros, tres chilenos: el violinista Gustavo Vergara, Christian Vásquez, compositor y flautista, y Lautaro Mura, director.
Para financiar esta ópera fue clave la prestigiosa beca "Bernd Alois Zimmermann" que Concha recibió en 2016.
Los regresos discográficos que traerá 2018
El Mercurio
Justin Timberlake lanzará su nuevo álbum justo antes de su participación en el Super Bowl. Franz Ferdinand, Moby y Echo & The Bunnymen ya agendaron sus próximos trabajos, y los Rolling Stones y Paul McCartney podrían ser la gran sorpresa de la temporada.
Por JOSÉ VÁSQUEZ
Aunque se venía especulando con la posibilidad desde hace algunas semanas, el martes pasado Justin Timberlake despejó cualquier incertidumbre: el ex 'N Sync lanzará su cuarto álbum como solista a casi cinco años de su última entrega, la secuela de "The 20/20 experience". Y lo hará, calculadamente, justo antes de su participación en la próxima edición del Super Bowl.
Timberlake aprovechará la principal vitrina de la televisión estadounidense para promover "Man of the woods", que saldrá el 2 de febrero, solo dos días antes de su regreso al popular show de medio tiempo. Se trata de un trabajo que el viernes anticipó la temporada de estrenos discográficos 2018 con el lanzamiento de la canción "Filthy", de la mano de un videoclip futurista y robótico con la firma de Timbaland en la producción. De todas maneras, se espera que el nuevo trabajo también involucre otros ritmos, explorando en la música sureña en sintonía con sus raíces en Memphis, donde nació, y con la colaboración de Chris Stapleton. Otros invitados que aparecerán en el álbum son The Neptunes y Alicia Keys.
Esta nueva grabación vendrá apoyada por una gira, en una temporada en la que el también actor estaría enfocado en la música.
Black Rebel Motorcycle Club destaca entre los lanzamientos de enero. El 12 dará a conocer "Wrong creatures", el octavo álbum del conjunto californiano que ya ha anticipado cuatro temas desde septiembre pasado, entre ellos "Question of faith" y "King of bones".
Ese mismo día Camila Cabello , la ex integrante de Fifth Armony, estrenará su debut solista titulado "Camila", del cual ya mostró el single "Havana". La artista será parte de la próxima edición del festival Lollapalooza que se desarrollará en Santiago en marzo. También ese viernes, el virtuoso guitarrista Joe Satriani editará "What happens next", su álbum de estudio número 16.
Junto con la voz de "SexyBack", otro de los discos esperados para febrero es el de Franz Ferdinand , quienes el 9 de ese mes lanzarán "Always ascending", primera grabación tras la partida de Nick McCarthy, guitarrista fundador de la banda.
El 2 de marzo, Moby lanzará "Everything was beautiful, and nothing hurt", y Suicidal Tendencies , que ahora integra el chileno Ra Díaz, mostrará su nuevo material el 9 de ese mes, el que llevaría por título "Get your fight on!", el mismo día que Judas Priest lanzará "Firepower". El 6 abril los Manic Street Preachers llegarán con su "Resistance is futil", y el 18 de mayo, Echo & The Bunnymen harán lo propio con su "The stars, the ocean and the moon", tras cuatro años sin publicar material nuevo.
Sin agenda todavía
La lista de artistas que ha pasado o planea entrar próximamente a los estudios de grabación es extensa y muchos de ellos podrían entregar noticias dentro de los siguientes meses. MGMT, por ejemplo, daría a conocer su "Little dark age", el cuarto disco de su irregular carrera, durante febrero.
También sin una fecha definida aparece el debut solista del vocalista de Korn, Jonathan Davis, y el regreso discográfico después de más de 13 años de A Perfect Circle. También podrían dar a conocer nuevo material figuras trascendentales en la música popular como los Rolling Stones y Paul McCartney, quien le estaría dando los toques finales a su nueva obra, y nombres alternativos que han brillado en las últimas décadas como Arctic Monkeys, Jack White y Gorillaz, que se presentarán por primera vez en el país el próximo 20 de marzo.
Dentro de los artistas nacionales, destaca el debut en un sello multinacional de Javiera Mena, que debería llegar en marzo, y también el primer disco de la promisoria Camila Gallardo.
Justin Timberlake lanzará su nuevo álbum justo antes de su participación en el Super Bowl. Franz Ferdinand, Moby y Echo & The Bunnymen ya agendaron sus próximos trabajos, y los Rolling Stones y Paul McCartney podrían ser la gran sorpresa de la temporada.
Por JOSÉ VÁSQUEZ
Aunque se venía especulando con la posibilidad desde hace algunas semanas, el martes pasado Justin Timberlake despejó cualquier incertidumbre: el ex 'N Sync lanzará su cuarto álbum como solista a casi cinco años de su última entrega, la secuela de "The 20/20 experience". Y lo hará, calculadamente, justo antes de su participación en la próxima edición del Super Bowl.
Timberlake aprovechará la principal vitrina de la televisión estadounidense para promover "Man of the woods", que saldrá el 2 de febrero, solo dos días antes de su regreso al popular show de medio tiempo. Se trata de un trabajo que el viernes anticipó la temporada de estrenos discográficos 2018 con el lanzamiento de la canción "Filthy", de la mano de un videoclip futurista y robótico con la firma de Timbaland en la producción. De todas maneras, se espera que el nuevo trabajo también involucre otros ritmos, explorando en la música sureña en sintonía con sus raíces en Memphis, donde nació, y con la colaboración de Chris Stapleton. Otros invitados que aparecerán en el álbum son The Neptunes y Alicia Keys.
Esta nueva grabación vendrá apoyada por una gira, en una temporada en la que el también actor estaría enfocado en la música.
Black Rebel Motorcycle Club destaca entre los lanzamientos de enero. El 12 dará a conocer "Wrong creatures", el octavo álbum del conjunto californiano que ya ha anticipado cuatro temas desde septiembre pasado, entre ellos "Question of faith" y "King of bones".
Ese mismo día Camila Cabello , la ex integrante de Fifth Armony, estrenará su debut solista titulado "Camila", del cual ya mostró el single "Havana". La artista será parte de la próxima edición del festival Lollapalooza que se desarrollará en Santiago en marzo. También ese viernes, el virtuoso guitarrista Joe Satriani editará "What happens next", su álbum de estudio número 16.
Junto con la voz de "SexyBack", otro de los discos esperados para febrero es el de Franz Ferdinand , quienes el 9 de ese mes lanzarán "Always ascending", primera grabación tras la partida de Nick McCarthy, guitarrista fundador de la banda.
El 2 de marzo, Moby lanzará "Everything was beautiful, and nothing hurt", y Suicidal Tendencies , que ahora integra el chileno Ra Díaz, mostrará su nuevo material el 9 de ese mes, el que llevaría por título "Get your fight on!", el mismo día que Judas Priest lanzará "Firepower". El 6 abril los Manic Street Preachers llegarán con su "Resistance is futil", y el 18 de mayo, Echo & The Bunnymen harán lo propio con su "The stars, the ocean and the moon", tras cuatro años sin publicar material nuevo.
Sin agenda todavía
La lista de artistas que ha pasado o planea entrar próximamente a los estudios de grabación es extensa y muchos de ellos podrían entregar noticias dentro de los siguientes meses. MGMT, por ejemplo, daría a conocer su "Little dark age", el cuarto disco de su irregular carrera, durante febrero.
También sin una fecha definida aparece el debut solista del vocalista de Korn, Jonathan Davis, y el regreso discográfico después de más de 13 años de A Perfect Circle. También podrían dar a conocer nuevo material figuras trascendentales en la música popular como los Rolling Stones y Paul McCartney, quien le estaría dando los toques finales a su nueva obra, y nombres alternativos que han brillado en las últimas décadas como Arctic Monkeys, Jack White y Gorillaz, que se presentarán por primera vez en el país el próximo 20 de marzo.
Dentro de los artistas nacionales, destaca el debut en un sello multinacional de Javiera Mena, que debería llegar en marzo, y también el primer disco de la promisoria Camila Gallardo.
El cantante en las sombras: Revive una antigua tradición de Hollywood
El Mercurio
En "El gran showman", Rebecca Ferguson personifica a una venerada intérprete, pero la voz no es la suya. Clásicos como "Mi bella dama" y "Amor sin barreras" son dos emblemáticos ejemplos de la tendencia.
Por FERNANDO ZAVALA
Es el musical del momento y también una de las películas familiares de la temporada. "El gran showman", el extravagante filme que cuenta la historia del empresario circense P.T. Barnum, con canciones compuestas por los ganadores del Oscar por "La La Land: Ciudad de sueños", es una película hecha a la medida de los talentos de sus protagonistas: Hugh Jackman, Michelle Williams y Zac Efron, estrellas con vasta experiencia en musicales, tanto en cine como en teatro.
La cinta, aún en cartelera y dirigida por Michael Gracey, rescató otra vieja tradición, una íntimamente asociada al género. En el filme, Barnum (Jackman) cae rendido ante el extraordinario talento vocal de la cantante sueca Jenny Lind (también basada en un personaje real), interpretada por la también sueca Rebecca Ferguson ("Misión imposible: Nación secreta"). Sin embargo, la voz que se escucha en el filme no corresponde a Ferguson, sino a Loren Allred, cantante de 28 años, que en 2008 participó en "American idol" y en 2012 en "The voice".
Ferguson, que tiene estudios de canto, ha afirmado: "Hay una gran diferencia entre entonar una canción, mantener la nota y hacer un buen trabajo... ¡E interpretar a la mejor cantante de ópera del mundo! Sin duda, lo hubiese estropeado y habría sido vergonzoso. Así es que pensé: 'Loren, vamos, ¡tú puedes!'".
La práctica, en todo caso, fue mucho más común en la época dorada del musical. Por ejemplo, para la clásica "Gilda", Rita Hayworth es doblada por Anita Ellis. Otro ejemplo: la voz de India Adams reemplazó a la de Cyd Charisse, para la película "Melodías de Broadway" (1953), de Vincente Minnelli. Uno de los temas para esa película, "Two faced woman", fue eliminado del filme y terminó siendo utilizado para Joan Crawford en "Torch song" (1953), de Charles Walters. En aquella época, la verdadera identidad de las cantantes era ferozmente ocultada por los estudios, que promocionaban el deslumbrante talento vocal de sus glamorosas estrellas. Los nombres de las intérpretes fueron revelados décadas después, cuando Hollywood comenzó a cambiar y prefirió elegir actores y actrices que utilizaran sus propias voces.
En todo caso, la tradición continuó con el tiempo. Tal vez la "voz en las sombras" más famosa de Hollywood es Marni Nixon, cantante y actriz fallecida en 2016, a los 86 años. Fue ella quien dobló las canciones de Deborah Kerr para "El rey y yo" (1956), las de Natalie Wood para "Amor sin barreras" (de 1961, ganadora de 10 premios Oscar, entre ellos, el de Mejor Película) y las de Audrey Hepburn para "Mi bella dama" (1964).
"Amor sin barreras" es un ejemplo emblemático: la voz del galán, Richard Beymer, pertenece al cantante Jimmy Bryant, y la de Russ Tamblyn (Riff), a Tucker Smith. Rita Moreno, que canta varias de las canciones del filme con su propia voz, fue doblada por Betty Wand para "A boy like that".
Hay más: aunque Christopher Plummer canta en el inicio de la canción "Edelweiss" en "La novicia rebelde" (1965), el resto es interpretado por Bill Lee. Y un ejemplo más reciente: para el exitoso telefilme de Disney Channel "High school musical" (2006), Zac Efron fue doblado por Drew Seeley. Pero Efron posee alabados talentos vocales que ha exhibido en filmes como "Hairspray: Suéltate el pelo" (2007) y el mismo "El gran showman". La supuesta razón de su doblaje inicial fue que le dieron el papel a pocos días de comenzar la filmación, cuando la banda sonora ya estaba grabada. En las dos secuelas usó su propia voz.
En "El gran showman", Rebecca Ferguson personifica a una venerada intérprete, pero la voz no es la suya. Clásicos como "Mi bella dama" y "Amor sin barreras" son dos emblemáticos ejemplos de la tendencia.
Por FERNANDO ZAVALA
Es el musical del momento y también una de las películas familiares de la temporada. "El gran showman", el extravagante filme que cuenta la historia del empresario circense P.T. Barnum, con canciones compuestas por los ganadores del Oscar por "La La Land: Ciudad de sueños", es una película hecha a la medida de los talentos de sus protagonistas: Hugh Jackman, Michelle Williams y Zac Efron, estrellas con vasta experiencia en musicales, tanto en cine como en teatro.
La cinta, aún en cartelera y dirigida por Michael Gracey, rescató otra vieja tradición, una íntimamente asociada al género. En el filme, Barnum (Jackman) cae rendido ante el extraordinario talento vocal de la cantante sueca Jenny Lind (también basada en un personaje real), interpretada por la también sueca Rebecca Ferguson ("Misión imposible: Nación secreta"). Sin embargo, la voz que se escucha en el filme no corresponde a Ferguson, sino a Loren Allred, cantante de 28 años, que en 2008 participó en "American idol" y en 2012 en "The voice".
Ferguson, que tiene estudios de canto, ha afirmado: "Hay una gran diferencia entre entonar una canción, mantener la nota y hacer un buen trabajo... ¡E interpretar a la mejor cantante de ópera del mundo! Sin duda, lo hubiese estropeado y habría sido vergonzoso. Así es que pensé: 'Loren, vamos, ¡tú puedes!'".
La práctica, en todo caso, fue mucho más común en la época dorada del musical. Por ejemplo, para la clásica "Gilda", Rita Hayworth es doblada por Anita Ellis. Otro ejemplo: la voz de India Adams reemplazó a la de Cyd Charisse, para la película "Melodías de Broadway" (1953), de Vincente Minnelli. Uno de los temas para esa película, "Two faced woman", fue eliminado del filme y terminó siendo utilizado para Joan Crawford en "Torch song" (1953), de Charles Walters. En aquella época, la verdadera identidad de las cantantes era ferozmente ocultada por los estudios, que promocionaban el deslumbrante talento vocal de sus glamorosas estrellas. Los nombres de las intérpretes fueron revelados décadas después, cuando Hollywood comenzó a cambiar y prefirió elegir actores y actrices que utilizaran sus propias voces.
En todo caso, la tradición continuó con el tiempo. Tal vez la "voz en las sombras" más famosa de Hollywood es Marni Nixon, cantante y actriz fallecida en 2016, a los 86 años. Fue ella quien dobló las canciones de Deborah Kerr para "El rey y yo" (1956), las de Natalie Wood para "Amor sin barreras" (de 1961, ganadora de 10 premios Oscar, entre ellos, el de Mejor Película) y las de Audrey Hepburn para "Mi bella dama" (1964).
"Amor sin barreras" es un ejemplo emblemático: la voz del galán, Richard Beymer, pertenece al cantante Jimmy Bryant, y la de Russ Tamblyn (Riff), a Tucker Smith. Rita Moreno, que canta varias de las canciones del filme con su propia voz, fue doblada por Betty Wand para "A boy like that".
Hay más: aunque Christopher Plummer canta en el inicio de la canción "Edelweiss" en "La novicia rebelde" (1965), el resto es interpretado por Bill Lee. Y un ejemplo más reciente: para el exitoso telefilme de Disney Channel "High school musical" (2006), Zac Efron fue doblado por Drew Seeley. Pero Efron posee alabados talentos vocales que ha exhibido en filmes como "Hairspray: Suéltate el pelo" (2007) y el mismo "El gran showman". La supuesta razón de su doblaje inicial fue que le dieron el papel a pocos días de comenzar la filmación, cuando la banda sonora ya estaba grabada. En las dos secuelas usó su propia voz.
Rescatan los olvidados cantos kawésqar
El Mercurio
Por primera vez el público tiene acceso a los registros históricos que revelan toda la riqueza poética y musical de ese pueblo canoero del extremo austral del país.
Por Romina de la Sotta Donoso
Durante siete mil años, los kawésqar recorrieron en sus hallef -canoas de coigüe- la península de Taitao y del Estrecho de Magallanes. En el centro, siempre prendido el fuego; mariscando las mujeres, y cazando lobos marinos los hombres, con sus arpones.
La debacle del pueblo nómade comenzó a fines del siglo XIX, con la chilenización y las irrupciones de los ovejeros y los loberos chilotes, y se aceleró por las enfermedades contagiosas que nunca habían conocido.
Justo cuando su herencia cultural pendía de un hilo, fueron registrados algunos de sus cantos, pilar fundamental de su cultura ritualística y chamánica centrada en la palabra. Cantos que por primera vez tienen acceso público gracias al colectivo de investigadores Etnomedia. Con un Fondart Regional de Magallanes, produjeron el CD "Kawésqar (1971). Registros de María Ester Grebe Vicuña", con 20 registros que la antropóloga hizo en Puerto Edén.
"Hay cantos de amor y arrullos, cantos del lobo marino y del lobo toruno, y cantos para hacer fuego. Y hay también fragmentos de su tradición oral; por ejemplo se cuenta la historia de Saltájar, héroe encargado de poblar el mundo y traer la cultura a los hombres. Son los últimos fragmentos de lengua kawésqar hablada que se registraron", detalla el antropólogo Mauricio Pineda Pertier, investigador a cargo del proyecto.
Además de conversar con ocho sobrevivientes kawésqar, Grebe les hace oír las grabaciones que la expedición científica de Coon y Medina había hecho allí, en 1959. "Al mostrárselas, la doctora logra que la gente se entusiasme y que valore lo que se estaba perdiendo. Le terminan diciendo que están lajép , es decir, contentos y felices, por la visita y los recuerdos", comenta Pineda.
Uno de ellos es Alberto Achakáz, quien revela en las grabaciones elementos clave de la cosmovisión kawésqar. Murió en 2008, por una septicemia, tras un mes y medio hospitalizado. Estaba desnutrido y deshidratado, y había enviudado hacía nueve años de Margarita Molinare, quien en el disco canta canciones de cuna y de amor, y explica cómo jugaban a la ronda.
"La oralidad tiene una importancia central en esta cultura. Fueron nómades por miles de años; cuando se encontraban en una playa, se contaban las historias de los viajes y esto permitía que cuando un joven emprendía una travesía, ya contaba con toda la información sobre los fiordos, los canales y los peligros", dice Pineda.
Del CD se entregaron 480 copias al antropólogo kawésqar José Tonko Paterito, en la Universidad de Magallanes, que él ha distribuido entre las familias. "Es lo mismo que la doctora Grebe ya hacía en 1971, una antropología compartida, una restitución social de la producción académicamente tratada", dice Pineda. También donaron ejemplares del disco a todas las escuelas públicas de la Región de Magallanes, para reforzar la recuperación de la lengua kawésqar en los educandos, y están también entregándolo a todas las bibliotecas públicas de Magallanes.
Por primera vez el público tiene acceso a los registros históricos que revelan toda la riqueza poética y musical de ese pueblo canoero del extremo austral del país.
Por Romina de la Sotta Donoso
Durante siete mil años, los kawésqar recorrieron en sus hallef -canoas de coigüe- la península de Taitao y del Estrecho de Magallanes. En el centro, siempre prendido el fuego; mariscando las mujeres, y cazando lobos marinos los hombres, con sus arpones.
La debacle del pueblo nómade comenzó a fines del siglo XIX, con la chilenización y las irrupciones de los ovejeros y los loberos chilotes, y se aceleró por las enfermedades contagiosas que nunca habían conocido.
Justo cuando su herencia cultural pendía de un hilo, fueron registrados algunos de sus cantos, pilar fundamental de su cultura ritualística y chamánica centrada en la palabra. Cantos que por primera vez tienen acceso público gracias al colectivo de investigadores Etnomedia. Con un Fondart Regional de Magallanes, produjeron el CD "Kawésqar (1971). Registros de María Ester Grebe Vicuña", con 20 registros que la antropóloga hizo en Puerto Edén.
"Hay cantos de amor y arrullos, cantos del lobo marino y del lobo toruno, y cantos para hacer fuego. Y hay también fragmentos de su tradición oral; por ejemplo se cuenta la historia de Saltájar, héroe encargado de poblar el mundo y traer la cultura a los hombres. Son los últimos fragmentos de lengua kawésqar hablada que se registraron", detalla el antropólogo Mauricio Pineda Pertier, investigador a cargo del proyecto.
Además de conversar con ocho sobrevivientes kawésqar, Grebe les hace oír las grabaciones que la expedición científica de Coon y Medina había hecho allí, en 1959. "Al mostrárselas, la doctora logra que la gente se entusiasme y que valore lo que se estaba perdiendo. Le terminan diciendo que están lajép , es decir, contentos y felices, por la visita y los recuerdos", comenta Pineda.
Uno de ellos es Alberto Achakáz, quien revela en las grabaciones elementos clave de la cosmovisión kawésqar. Murió en 2008, por una septicemia, tras un mes y medio hospitalizado. Estaba desnutrido y deshidratado, y había enviudado hacía nueve años de Margarita Molinare, quien en el disco canta canciones de cuna y de amor, y explica cómo jugaban a la ronda.
"La oralidad tiene una importancia central en esta cultura. Fueron nómades por miles de años; cuando se encontraban en una playa, se contaban las historias de los viajes y esto permitía que cuando un joven emprendía una travesía, ya contaba con toda la información sobre los fiordos, los canales y los peligros", dice Pineda.
Del CD se entregaron 480 copias al antropólogo kawésqar José Tonko Paterito, en la Universidad de Magallanes, que él ha distribuido entre las familias. "Es lo mismo que la doctora Grebe ya hacía en 1971, una antropología compartida, una restitución social de la producción académicamente tratada", dice Pineda. También donaron ejemplares del disco a todas las escuelas públicas de la Región de Magallanes, para reforzar la recuperación de la lengua kawésqar en los educandos, y están también entregándolo a todas las bibliotecas públicas de Magallanes.
El hip hop barrió con el rock en EE.UU.
El Mercurio
Las estadísticas fueron elocuentes. Aunque el cetro del rock se venía debilitando paulatinamente en los últimos años, 2017 marcó un punto de inflexión que podría determinar un antes y un después en la industria discográfica en Norteamérica.
Según el último reporte de la consultora Nielsen, ningún artista de ese género musical se ubicó entre los 10 más taquilleros del año recién pasado, tomando en cuenta estadísticas como cantidad de discos vendidos y participación en el streaming .
El rey del listado fue el hip hop, que con exponentes como Drake, a la cabeza del ranking , dominó ampliamente las preferencias de la gente, que determinaron el segundo lugar para otro ídolo en la misma frecuencia, el aplaudido presente de Kendrick Lamar.
Ed Sheeran y Taylor Swift aparecieron como los nombres disidentes de este reporte, en los puestos 3 y 4, respectivamente, que uniendo el hip hop con el R&B, completó el resto de la lista que continuó con Future, Bruno Mars, The Weeknd, Post Malone, Eminem y Lil Uzi Vert.
Además, este ranking se dio a conocer solo dos días después que Coachella, uno de los festivales más mediáticos y populares de Estados Unidos, revelara su cartel de artistas liderado por The Weeknd, Beyoncé y Eminem, confirmando la tendencia.
Las estadísticas fueron elocuentes. Aunque el cetro del rock se venía debilitando paulatinamente en los últimos años, 2017 marcó un punto de inflexión que podría determinar un antes y un después en la industria discográfica en Norteamérica.
Según el último reporte de la consultora Nielsen, ningún artista de ese género musical se ubicó entre los 10 más taquilleros del año recién pasado, tomando en cuenta estadísticas como cantidad de discos vendidos y participación en el streaming .
El rey del listado fue el hip hop, que con exponentes como Drake, a la cabeza del ranking , dominó ampliamente las preferencias de la gente, que determinaron el segundo lugar para otro ídolo en la misma frecuencia, el aplaudido presente de Kendrick Lamar.
Ed Sheeran y Taylor Swift aparecieron como los nombres disidentes de este reporte, en los puestos 3 y 4, respectivamente, que uniendo el hip hop con el R&B, completó el resto de la lista que continuó con Future, Bruno Mars, The Weeknd, Post Malone, Eminem y Lil Uzi Vert.
Además, este ranking se dio a conocer solo dos días después que Coachella, uno de los festivales más mediáticos y populares de Estados Unidos, revelara su cartel de artistas liderado por The Weeknd, Beyoncé y Eminem, confirmando la tendencia.
Los certámenes que animarán el verano en regiones
El Mercurio
No solo Viña tiene festival, hay varios otros eventos musicales que contarán con artistas nacionales y extranjeros.
Por Raimundo Flores
Desde el viernes pasado Concón y Vallenar dieron el puntapié inicial a la temporada de festivales musicales regionales que habrá este verano. En el caso de la ciudad de la Región de Valparaíso, será gracias a la XVII versión del Festival Canto al Mar, que se efectuó hasta este sábado y que contó con la presentación de Luis Jara y Los Viking's 5 en la jornada del viernes y con Noche de Brujas y Manpoval ayer.
El Festival Vallenar Canta igualmente se realizó entre viernes y sábado, y contó con la presencia de Jara y Noche de Brujas, incluyendo además las actuaciones de Shamanes y Álvaro Salas en la noche inaugural, y Los Villanos del Huasco y María José Quintanilla para el cierre.
Esta agenda seguirá en Villa Alemana los días 12 y 13 de enero, con el Festival de la Nueva Ola, que tendrá como figuras invitadas a José Alfredo Fuentes, Fresia Soto, Carmen Maureira y Los Golpes Históricos. El evento será en el Parque Cívico Belén, con entrada liberada.
Entre el 18 y el 20 de este mes en Angol se realizará el tradicional Festival Brotes de Chile, donde se presentarán, entre otros, Luis Jara, Noche de Brujas, Los Enanitos Verdes y Ángel y Javiera Parra. Estos últimos interpretarán obras de su abuela, Violeta Parra. En el humor se presentarán Stefan Kramer y Rodrigo Villegas.
La XIII versión del Festival de la Leche y la Carne de Osorno se iniciará el próximo 26 con la actuación de Augusto Schuster, Buddy Richard, Mauricio Flores y Noche de Brujas, mientras que para el show del 27 se contempla la presencia de Myriam Hernández, Bombo Fica y Chico Trujillo.
En tanto, el 31 de enero se iniciará el Festival Sentados Frente al Mar, en Puerto Montt, que se extenderá por cuatro días. Contará con dos noches rancheras, que tendrán a María José Quintanilla, Hechizo y Américo; una noche latinoamericana con Inti Illimani y Eva Ayllón, y Manuel García y Banda Conmoción, y una noche romántica con Andrés de León, Los Vásquez, Yaco Monti y Leo Dan.
Febrero empezará con el Festival Voy Pa' Quellón por el que desde el 1 al 3 de febrero pasarán artistas como Noche de Brujas, Shamanes, Hechizo y Quilapayún.
Los días 2 y 3 de febrero también se efectuará en San Felipe el Festival Palmenia Pizarro, donde en la competencia participarán intérpretes de canciones seleccionadas por la propia cantante. Además, ya está confirmada la presencia del argentino FitoPáez y de Movimiento Original.
La Fiesta de la Independencia de Talca tendrá lugar del 8 al 11 de febrero. Será transmitida por TVN y contará una parrilla más internacional, donde destacan, entre otros, Sin Bandera, Ráfaga, Denise Rosenthal, Wisin, Piso 21 y Pimpinela.
El tradicional Festival La Voz de la Montaña de Andacollo se celebrará del 9 al 10 de febrero y tiene entre sus invitados a Andrés de León, Los Ramblers, Quilapayún y Mauricio Flores.
Durante todos los sábados de febrero, Canal 13 trasmitirá el Festival de Dichato, que hasta ahora tiene confirmados a Américo, Los Jaivas y María José Quintanilla.
No solo Viña tiene festival, hay varios otros eventos musicales que contarán con artistas nacionales y extranjeros.
Por Raimundo Flores
Desde el viernes pasado Concón y Vallenar dieron el puntapié inicial a la temporada de festivales musicales regionales que habrá este verano. En el caso de la ciudad de la Región de Valparaíso, será gracias a la XVII versión del Festival Canto al Mar, que se efectuó hasta este sábado y que contó con la presentación de Luis Jara y Los Viking's 5 en la jornada del viernes y con Noche de Brujas y Manpoval ayer.
El Festival Vallenar Canta igualmente se realizó entre viernes y sábado, y contó con la presencia de Jara y Noche de Brujas, incluyendo además las actuaciones de Shamanes y Álvaro Salas en la noche inaugural, y Los Villanos del Huasco y María José Quintanilla para el cierre.
Esta agenda seguirá en Villa Alemana los días 12 y 13 de enero, con el Festival de la Nueva Ola, que tendrá como figuras invitadas a José Alfredo Fuentes, Fresia Soto, Carmen Maureira y Los Golpes Históricos. El evento será en el Parque Cívico Belén, con entrada liberada.
Entre el 18 y el 20 de este mes en Angol se realizará el tradicional Festival Brotes de Chile, donde se presentarán, entre otros, Luis Jara, Noche de Brujas, Los Enanitos Verdes y Ángel y Javiera Parra. Estos últimos interpretarán obras de su abuela, Violeta Parra. En el humor se presentarán Stefan Kramer y Rodrigo Villegas.
La XIII versión del Festival de la Leche y la Carne de Osorno se iniciará el próximo 26 con la actuación de Augusto Schuster, Buddy Richard, Mauricio Flores y Noche de Brujas, mientras que para el show del 27 se contempla la presencia de Myriam Hernández, Bombo Fica y Chico Trujillo.
En tanto, el 31 de enero se iniciará el Festival Sentados Frente al Mar, en Puerto Montt, que se extenderá por cuatro días. Contará con dos noches rancheras, que tendrán a María José Quintanilla, Hechizo y Américo; una noche latinoamericana con Inti Illimani y Eva Ayllón, y Manuel García y Banda Conmoción, y una noche romántica con Andrés de León, Los Vásquez, Yaco Monti y Leo Dan.
Febrero empezará con el Festival Voy Pa' Quellón por el que desde el 1 al 3 de febrero pasarán artistas como Noche de Brujas, Shamanes, Hechizo y Quilapayún.
Los días 2 y 3 de febrero también se efectuará en San Felipe el Festival Palmenia Pizarro, donde en la competencia participarán intérpretes de canciones seleccionadas por la propia cantante. Además, ya está confirmada la presencia del argentino FitoPáez y de Movimiento Original.
La Fiesta de la Independencia de Talca tendrá lugar del 8 al 11 de febrero. Será transmitida por TVN y contará una parrilla más internacional, donde destacan, entre otros, Sin Bandera, Ráfaga, Denise Rosenthal, Wisin, Piso 21 y Pimpinela.
El tradicional Festival La Voz de la Montaña de Andacollo se celebrará del 9 al 10 de febrero y tiene entre sus invitados a Andrés de León, Los Ramblers, Quilapayún y Mauricio Flores.
Durante todos los sábados de febrero, Canal 13 trasmitirá el Festival de Dichato, que hasta ahora tiene confirmados a Américo, Los Jaivas y María José Quintanilla.
Vence el plazo para devolver manuscritos de Nicanor Parra
El Mercurio
De manera voluntaria y anónima.
De acuerdo a la estrategia diseñada por el abogado de la familia , este lunes se interpondrán las querellas contra quienes aún mantienen en su poder documentos del antipoeta.
Por María Teresa Cárdenas M.
Catorce cuadernos, una bandeja y un archivador con cientos de páginas que corresponden a los borradores de sus discursos de sobremesa, entre otros materiales, fueron restituidos este miércoles al patrimonio de Nicanor Parra. Esto, después de que varios coleccionistas se contactaran con una reconocida figura del mundo del arte para devolver a través de ella los inéditos del antipoeta que tenían en su poder.
Lograr el éxito de esta gestión fue el motivo por el cual las querellas anunciadas para después de Navidad se postergaron hasta el próximo lunes, explica el abogado Luis Valentín Ferrada. "Mientras no cerráramos esta importante devolución, era muy inconveniente presentar la querella. Habría sido un error", afirma.
De acuerdo a la estrategia elaborada por el abogado, los nombres de quienes devolvieran voluntariamente quedarían en el anonimato. Así, se ha recuperado un gran porcentaje de los materiales inéditos sustraídos de las casas de Parra.
-¿Quedan más conversaciones pendientes?
"La situación al día de hoy se está reduciendo prácticamente a una persona. Hay más, pero son muy dispersas, y se trata de cosas más pequeñas. Respecto de esa persona, he tenido conversaciones con su abogado, y esperaré que haya una reacción antes del lunes, pero si no se produce, yo lo lamento de corazón, pero no tengo otra alternativa que presentar la querella".
Se refiere al coleccionista César Soto, quien ha sido "reticente" a colaborar. Él ha dicho que tiene los certificados correspondientes. "Esto obedece a una confusión más o menos provocada -dice Ferrada-. Lo primero que sabemos es que las tales certificaciones no existen; tal vez lo que pueda existir sean comprobantes de cheques que haya girado en algún momento".
Y agrega: "De acuerdo al Código Penal, el delito de receptación se comete por toda persona que sabiendo o debiendo saber la procedencia de los elementos que se han vendido, adquiere a cualquier título documentos que se han extraviado o que han sido sacados sin la voluntad de su dueño. Y esa amistad con Nicanor que él invoca es precisamente la constitución de uno de los elementos de la comisión del delito del que estamos hablando; es lo que acredita aquello de que 'sabía o debía saber'".
Sobre este punto, Cristóbal Ugarte, Tololo, señala: "Cómo puede decir que es amigo de mi abuelo si no le devuelve lo que él está pidiendo. Y además no tiene nada que ver que hayan sido amigos en una época con que él haya adquirido esto de una manera irregular". Y va más allá: "Él vino a La Reina en los años 70 y 80, y cuando mi abuelo se dio cuenta de que estaban desapareciendo cosas, lo dejó de recibir".
Cristóbal Ugarte advierte que Soto "ha dado varias entrevistas en las que se pisa la cola". Y cita: "Dijo que tenía la colección más grande de inéditos de Parra, pero después de la noticia de que Parra los pide, él dice que solo tiene unos papeles. El 80 por ciento de lo que ha escrito mi abuelo está en cuadernos; entonces, ¿cómo puede tener la colección más importante si no tiene cuadernos? También dijo que la había adquirido a través de Juan de Dios, que desde niño iba juntando documentos de Nicanor que eran de su propiedad. ¿Cómo puede decir que un menor es propietario de documentos privados de su padre?".
Luis Valentín Ferrada confirma que la querella será interpuesta contra todos los que mantengan en su poder inéditos de Parra. Pero señala: "Sin perjuicio de que no dudo ni un minuto en hacer lo que haya que hacer, he ido lento, he sido cauteloso, y esto, con el acuerdo de Nicanor, de Tololo, de la Colombina. Estamos conscientes de que judicializar este problema tiene efectos secundarios muy sensibles".
De manera voluntaria y anónima.
De acuerdo a la estrategia diseñada por el abogado de la familia , este lunes se interpondrán las querellas contra quienes aún mantienen en su poder documentos del antipoeta.
Por María Teresa Cárdenas M.
Catorce cuadernos, una bandeja y un archivador con cientos de páginas que corresponden a los borradores de sus discursos de sobremesa, entre otros materiales, fueron restituidos este miércoles al patrimonio de Nicanor Parra. Esto, después de que varios coleccionistas se contactaran con una reconocida figura del mundo del arte para devolver a través de ella los inéditos del antipoeta que tenían en su poder.
Lograr el éxito de esta gestión fue el motivo por el cual las querellas anunciadas para después de Navidad se postergaron hasta el próximo lunes, explica el abogado Luis Valentín Ferrada. "Mientras no cerráramos esta importante devolución, era muy inconveniente presentar la querella. Habría sido un error", afirma.
De acuerdo a la estrategia elaborada por el abogado, los nombres de quienes devolvieran voluntariamente quedarían en el anonimato. Así, se ha recuperado un gran porcentaje de los materiales inéditos sustraídos de las casas de Parra.
-¿Quedan más conversaciones pendientes?
"La situación al día de hoy se está reduciendo prácticamente a una persona. Hay más, pero son muy dispersas, y se trata de cosas más pequeñas. Respecto de esa persona, he tenido conversaciones con su abogado, y esperaré que haya una reacción antes del lunes, pero si no se produce, yo lo lamento de corazón, pero no tengo otra alternativa que presentar la querella".
Se refiere al coleccionista César Soto, quien ha sido "reticente" a colaborar. Él ha dicho que tiene los certificados correspondientes. "Esto obedece a una confusión más o menos provocada -dice Ferrada-. Lo primero que sabemos es que las tales certificaciones no existen; tal vez lo que pueda existir sean comprobantes de cheques que haya girado en algún momento".
Y agrega: "De acuerdo al Código Penal, el delito de receptación se comete por toda persona que sabiendo o debiendo saber la procedencia de los elementos que se han vendido, adquiere a cualquier título documentos que se han extraviado o que han sido sacados sin la voluntad de su dueño. Y esa amistad con Nicanor que él invoca es precisamente la constitución de uno de los elementos de la comisión del delito del que estamos hablando; es lo que acredita aquello de que 'sabía o debía saber'".
Sobre este punto, Cristóbal Ugarte, Tololo, señala: "Cómo puede decir que es amigo de mi abuelo si no le devuelve lo que él está pidiendo. Y además no tiene nada que ver que hayan sido amigos en una época con que él haya adquirido esto de una manera irregular". Y va más allá: "Él vino a La Reina en los años 70 y 80, y cuando mi abuelo se dio cuenta de que estaban desapareciendo cosas, lo dejó de recibir".
Cristóbal Ugarte advierte que Soto "ha dado varias entrevistas en las que se pisa la cola". Y cita: "Dijo que tenía la colección más grande de inéditos de Parra, pero después de la noticia de que Parra los pide, él dice que solo tiene unos papeles. El 80 por ciento de lo que ha escrito mi abuelo está en cuadernos; entonces, ¿cómo puede tener la colección más importante si no tiene cuadernos? También dijo que la había adquirido a través de Juan de Dios, que desde niño iba juntando documentos de Nicanor que eran de su propiedad. ¿Cómo puede decir que un menor es propietario de documentos privados de su padre?".
Luis Valentín Ferrada confirma que la querella será interpuesta contra todos los que mantengan en su poder inéditos de Parra. Pero señala: "Sin perjuicio de que no dudo ni un minuto en hacer lo que haya que hacer, he ido lento, he sido cauteloso, y esto, con el acuerdo de Nicanor, de Tololo, de la Colombina. Estamos conscientes de que judicializar este problema tiene efectos secundarios muy sensibles".
jueves, enero 04, 2018
Gloria Simonetti le cantará "Gracias a la vida" al Papa
El Mercurio
Una carga especial tendrá esta presentación para la cantante, ya que su hijo, el sacerdote Cristián del Campo, provincial jesuita en Chile, encabezará ese encuentro.
Por Raimundo Flores
Dentro de la abultada agenda que tendrá el Papa Francisco en Chile entre el 15 y el 18 de este mes se encuentra la visita que realizará el día 16 en la tarde al Santuario de San Alberto Hurtado. En esa ocasión, el Pontífice se reunirá con varios sacerdotes de la Compañía de Jesús, además de un encuentro que sostendrá con acogidos del Hogar de Cristo.
A pesar de que el Papa no hablará en público en esta oportunidad, se espera que llegue gente para recibirlo a su llegada al Santuario, por lo que habrá actividades desde las 16:00 a las 20:30 horas. El encuentro con sacerdotes jesuitas será transmitido a través de pantallas gigantes para la gente que espere afuera y la única vez en que el Santo Padre podrá ser visto directamente será a su ingreso y salida del recinto, momentos en los que habrá presentaciones de los cantantes Américo y Gloria Simonetti, respectivamente.
Mientras el artista de música tropical cantará el himno oficial de la visita papal, "Mi paz les doy", Simonetti interpretará el insigne tema de Violeta Parra, "Gracias a la vida", cuya versión es considerada una de las mejores.
Desde la organización del encuentro explican que esta canción fue elegida con la intención de retratar a Chile y, al mismo tiempo, agradecer al Santo Padre por su visita. "Es un tema de mucha unidad y agradecimiento. Creo que es perfecto para cerrar el paso de Su Santidad por Santiago. Además, ya es universal y la gente la siente muy propia. Que me hayan invitado para interpretarla es un privilegio", dice Simonetti.
La presentación de la cantante también tendrá otra connotación especial para ella, ya que su hijo, el sacerdote Cristián del Campo, es el provincial jesuita en Chile y le corresponderá encabezar el encuentro. "Me tocará estar en el momento preciso y en el lugar adecuado donde van a participar Su Santidad y mi hijo como provincial jesuita. Me hace pensar en cómo es que él se involucra en el sacerdocio, y cómo es la nueva Iglesia que propone el Papa Francisco, mucho más cercana, mucho más abierta, mucho más sencilla. Para mí será algo muy emocionante", expresa Gloria Simonetti.
Las actividades de esa tarde serán animadas por el periodista Juan Pablo Queraltó, y además participarán la banda de rock católico Servicentro y el coro de la pastoral haitiana, entre otros. Asimismo, la bailarina Yamna Lobos junto a integrantes de su academia harán una coreografía al ritmo del himno de la visita papal.
Una carga especial tendrá esta presentación para la cantante, ya que su hijo, el sacerdote Cristián del Campo, provincial jesuita en Chile, encabezará ese encuentro.
Por Raimundo Flores
Dentro de la abultada agenda que tendrá el Papa Francisco en Chile entre el 15 y el 18 de este mes se encuentra la visita que realizará el día 16 en la tarde al Santuario de San Alberto Hurtado. En esa ocasión, el Pontífice se reunirá con varios sacerdotes de la Compañía de Jesús, además de un encuentro que sostendrá con acogidos del Hogar de Cristo.
A pesar de que el Papa no hablará en público en esta oportunidad, se espera que llegue gente para recibirlo a su llegada al Santuario, por lo que habrá actividades desde las 16:00 a las 20:30 horas. El encuentro con sacerdotes jesuitas será transmitido a través de pantallas gigantes para la gente que espere afuera y la única vez en que el Santo Padre podrá ser visto directamente será a su ingreso y salida del recinto, momentos en los que habrá presentaciones de los cantantes Américo y Gloria Simonetti, respectivamente.
Mientras el artista de música tropical cantará el himno oficial de la visita papal, "Mi paz les doy", Simonetti interpretará el insigne tema de Violeta Parra, "Gracias a la vida", cuya versión es considerada una de las mejores.
Desde la organización del encuentro explican que esta canción fue elegida con la intención de retratar a Chile y, al mismo tiempo, agradecer al Santo Padre por su visita. "Es un tema de mucha unidad y agradecimiento. Creo que es perfecto para cerrar el paso de Su Santidad por Santiago. Además, ya es universal y la gente la siente muy propia. Que me hayan invitado para interpretarla es un privilegio", dice Simonetti.
La presentación de la cantante también tendrá otra connotación especial para ella, ya que su hijo, el sacerdote Cristián del Campo, es el provincial jesuita en Chile y le corresponderá encabezar el encuentro. "Me tocará estar en el momento preciso y en el lugar adecuado donde van a participar Su Santidad y mi hijo como provincial jesuita. Me hace pensar en cómo es que él se involucra en el sacerdocio, y cómo es la nueva Iglesia que propone el Papa Francisco, mucho más cercana, mucho más abierta, mucho más sencilla. Para mí será algo muy emocionante", expresa Gloria Simonetti.
Las actividades de esa tarde serán animadas por el periodista Juan Pablo Queraltó, y además participarán la banda de rock católico Servicentro y el coro de la pastoral haitiana, entre otros. Asimismo, la bailarina Yamna Lobos junto a integrantes de su academia harán una coreografía al ritmo del himno de la visita papal.
Demanda de US$ 1.600 millones en contra de Spotify por no pago de derechos de autor
El Mercurio
Justo el mismo día en que la mayor firma de streaming musical presentó los primeros documentos para cotizar en Wall Street durante el primer semestre de este 2018, Spotify sufrió un duro golpe en el centro de su modelo de negocios.
Este miércoles, el sello discográfico Wixen Music Publishing demandó a la compañía de origen sueco por usar miles de canciones en su plataforma sin la autorización ni el pago de los derechos a ninguno de sus autores.
Con esto, la firma que cuenta en su catálogo los títulos de artistas como Tom Petty, The Doors, Neil Young y Weezer reclama el pago de US$ 1.600 millones por daños y perjuicios, debido a que estarían "deliberadamente" infringiendo las autorizaciones necesarias.
Aunque Spotify ha decidido hasta el momento mantenerse al margen de las acusaciones, sin hacer comentarios respecto a la acción judicial, según Hollywood Reporter, la firma de streaming habría cuestionado si Wixen cuenta o no con la autorización de sus representados para entablar una demanda de este tipo.
Justo el mismo día en que la mayor firma de streaming musical presentó los primeros documentos para cotizar en Wall Street durante el primer semestre de este 2018, Spotify sufrió un duro golpe en el centro de su modelo de negocios.
Este miércoles, el sello discográfico Wixen Music Publishing demandó a la compañía de origen sueco por usar miles de canciones en su plataforma sin la autorización ni el pago de los derechos a ninguno de sus autores.
Con esto, la firma que cuenta en su catálogo los títulos de artistas como Tom Petty, The Doors, Neil Young y Weezer reclama el pago de US$ 1.600 millones por daños y perjuicios, debido a que estarían "deliberadamente" infringiendo las autorizaciones necesarias.
Aunque Spotify ha decidido hasta el momento mantenerse al margen de las acusaciones, sin hacer comentarios respecto a la acción judicial, según Hollywood Reporter, la firma de streaming habría cuestionado si Wixen cuenta o no con la autorización de sus representados para entablar una demanda de este tipo.
Filarmónica de Bogotá: la orquesta que acompañará a Plácido Domingo en Chile
El Mercurio
Los conciertos serán el 11 y el 14 de enero.
Han ganado un Grammy y tienen una intensa actividad pedagógica. Además, durante doce años su titular fue Francisco Rettig.
Por Romina de la Sotta Donoso
El año pasado, la Orquesta Filarmónica de Bogotá cumplió 50 años. Y para celebrarlo, invitó a dos batutas chilenas: Francisco Rettig y Maximiano Valdés. Este último actuaba por primera vez con la orquesta. "Fue un concierto maravilloso", dice Sandra Meluk, gerenta de la agrupación.
Con Rettig, en tanto, el lazo es aun más estrecho, pues fue director artístico de la orquesta entre 1991 y 2003. "Su relación con los músicos fue muy fuerte y su período, la era dorada de la orquesta", detalla Meluk.
En 1998, la Filarmónica de Bogotá ganó notoriedad con el Grammy que recibió su CD de música tradicional colombiana. Y hoy la orquesta es un sostén de la vida musical de esa capital, que este año se potenciará aun más porque asume como titular Josep Caballé-Domenech.
Aparte de ofrecer una temporada de conciertos, el conjunto trabaja con seis orquestas juveniles y, además, benefician a 22 mil niños con la experiencia de hacer música sinfónica."También tocamos en espacios no convencionales, como iglesias y parques, ofreciendo repertorios flexibles, para llegar a nuevas audiencias, algo que también haremos en nuestro debut en Santiago", agrega Meluk.
La Filarmónica de Bogotá tiene bastante experiencia en estadios. Ya en 1995 actuaron con Plácido Domingo y Luciano Pavarotti en ese formato.
Ahora volverán a presentarse junto al tenor español, pero en Chile. Serán dos funciones: el 11 de enero en CorpArtes y el 14 en el Estadio Nacional.
"La Filarmónica de Bogotá estará tocando todo el concierto", aclara Meluk. Acompañará las arias que hará Domingo y los dúos que el español ofrecerá con la soprano puertorriqueña Ana María Martínez, en ambas fechas. En CorpArtes, además, acompañará las selecciones de zarzuela y, en el Estadio Nacional, el dúo que Mon Laferte hará con Domingo.
Los conciertos serán el 11 y el 14 de enero.
Han ganado un Grammy y tienen una intensa actividad pedagógica. Además, durante doce años su titular fue Francisco Rettig.
Por Romina de la Sotta Donoso
El año pasado, la Orquesta Filarmónica de Bogotá cumplió 50 años. Y para celebrarlo, invitó a dos batutas chilenas: Francisco Rettig y Maximiano Valdés. Este último actuaba por primera vez con la orquesta. "Fue un concierto maravilloso", dice Sandra Meluk, gerenta de la agrupación.
Con Rettig, en tanto, el lazo es aun más estrecho, pues fue director artístico de la orquesta entre 1991 y 2003. "Su relación con los músicos fue muy fuerte y su período, la era dorada de la orquesta", detalla Meluk.
En 1998, la Filarmónica de Bogotá ganó notoriedad con el Grammy que recibió su CD de música tradicional colombiana. Y hoy la orquesta es un sostén de la vida musical de esa capital, que este año se potenciará aun más porque asume como titular Josep Caballé-Domenech.
Aparte de ofrecer una temporada de conciertos, el conjunto trabaja con seis orquestas juveniles y, además, benefician a 22 mil niños con la experiencia de hacer música sinfónica."También tocamos en espacios no convencionales, como iglesias y parques, ofreciendo repertorios flexibles, para llegar a nuevas audiencias, algo que también haremos en nuestro debut en Santiago", agrega Meluk.
La Filarmónica de Bogotá tiene bastante experiencia en estadios. Ya en 1995 actuaron con Plácido Domingo y Luciano Pavarotti en ese formato.
Ahora volverán a presentarse junto al tenor español, pero en Chile. Serán dos funciones: el 11 de enero en CorpArtes y el 14 en el Estadio Nacional.
"La Filarmónica de Bogotá estará tocando todo el concierto", aclara Meluk. Acompañará las arias que hará Domingo y los dúos que el español ofrecerá con la soprano puertorriqueña Ana María Martínez, en ambas fechas. En CorpArtes, además, acompañará las selecciones de zarzuela y, en el Estadio Nacional, el dúo que Mon Laferte hará con Domingo.
Las conmemoraciones que trae 2018
El Mercurio
En Chile celebraremos el bicentenario de la Batalla de Maipú y los centenarios de Nemesio Antúnez y Margot Loyola, mientras que el mundo conmemora los 100 años del fin de la Primera Guerra Mundial. También se cumplen la centuria del deceso del pintor Gustav Klimt y los 200 años del nacimiento de Emily Brontë. Aquí, algunos eventos que serán recordados a lo largo del nuevo año.
Por Vanessa Leal Soto
Este año no nos dejará indiferentes frente a los eventos que sacudieron otras épocas. En distintas ciudades del mundo se realizarán celebraciones y conmemoraciones para recordar lanzamientos de libros, nacimientos, muertes y sucesos históricos de los últimos 400 años.
En Chile partimos el 12 de febrero conmemorando el bicentenario de la redacción del Acta de Independencia . Sin embargo, el mayor evento del calendario nacional será el bicentenario de la Batalla de Maipú , enfrentamiento que, el 5 de abril de 1818, terminó en la derrota del Ejército realista y el emblemático abrazo entre los libertadores Bernardo O'Higgins y José de San Martín. Desde el año pasado que la Municipalidad de Maipú y el Santuario Nacional de Maipú, en conjunto con el Ejército de Chile, se encuentran preparando los actos de celebración.
También se cumplen 100 años del nacimiento del pintor, grabador y director del Museo Nacional de Bellas Artes Nemesio Antúnez (4 de mayo) y de la folclorista Margot Loyola (15 de septiembre), cuya vida será el centro de la nueva producción del Ballet Folclórico Nacional (Bafona). De igual manera, se realizará una muestra itinerante de fotos y un simposio internacional, se editará un cuaderno pedagógico y habrá un concierto de la Orquesta Sinfónica Juvenil dedicado a Loyola.
Y no hay que olvidar "Los detectives salvajes" , la obra de Roberto Bolaño, que cumplirá 20 años desde su publicación.
El legado de Klimt
Desde las artes visuales, si bien el 31 de diciembre se cumplió su cuatricentenario, el pintor Bartolomé Esteban Murillo , o más simplemente Murillo, será celebrado por el Ayuntamiento de Sevilla todo el 2018. De las muestras que se han gestado en el marco del llamado "Año Murillo" destaca "IV Centenario" en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, compuesta por un conjunto de 50 obras del pintor barroco.
Otro pintor celebrado será Gustav Klimt , a quien se recuerda a 100 años de su fallecimiento, el 6 de febrero. La Galería Belvedere, el Kunsthistorisches Museum Wien y Secession, el espacio del movimiento de arte que fundó con un grupo de amigos, son algunas de las pinacotecas en Austria que le dedicarán exposiciones.
Las letras y la música
En el frente literario, el festejo por el bicentenario de Emily Brontë (30 de julio) quedará en manos de un programa de la Brontë Society, que ya celebró los 200 años de sus hermanos Charlotte y Branwell en 2016 y 2017, respectivamente, y celebrará a la menor, Anne, en 2020. Entre las actividades hay una exposición del Brontë Parsonage Museum en Haworth, Inglaterra, en la que se mostrarán objetos, escritos y trabajos artísticos de Emily, además del único retrato que sobrevive de la autora de "Cumbres borrascosas" con sus hermanas, pintado por su hermano Branwell en 1834.
Otra figura de las letras que será homenajeada es Guillaume Apollinaire , cuyos 100 años desde su muerte (9 de noviembre) serán conmemorados a través de la renovación del Musée Apollinaire de Stavelot y una serie de coloquios, conferencias, seminarios y exposiciones en todo el mundo. Asimismo, se cumplen cien años de los famosos "Cuentos de la selva" de Horacio Quiroga, y 200 del "Frankenstein" de Mary Shelley.
El mundo del cine, en cambio, será impactado en 2018 por el centenario de Ingmar Bergman , director sueco que nació un 14 de julio y al que se le consagrarán múltiples eventos a nivel mundial, y particularmente en su país natal. Entre ellos se cuentan retrospectivas, exposiciones, conferencias, obras de teatro y festivales.
Por su parte, la música celebrará al menos a tres personajes el año que viene. Se conmemorarán 100 años de la muerte de Claude Debussy (25 de marzo) con una variedad de conciertos, destacándose el que dará la Filarmónica de París, que además ofrecerá una conferencia.
También se cumplen 150 años de la muerte de Gioachino Rossini (13 de noviembre) con conciertos en todo el mundo. En Chile, la Orquesta Sinfónica interpretará su versión de "Stabat Mater". Además, la agrupación chilena celebrará los cien años de Leonard Bernstein (nacido el 25 de agosto), quien fue el director musical más joven al frente de la Filarmónica de Nueva York. Esta última orquesta le dedicará un concierto, que se sumará a las numerosas actividades que se desarrollarán en distintos puntos del globo, como festivales musicales, óperas, ballets y exhibiciones.
El fin de la guerra
Un hito histórico que será particularmente recordado es el fin de la Primera Guerra Mundial , ya que se cumplen cien años de la firma del armisticio, el 11 de noviembre de 1918. En Inglaterra sonarán las campanas de más de mil iglesias ese mismo día, repitiéndose así un acto que tuvo lugar momentos después de la firma. A este se suman conferencias y exposiciones en distintas partes del mundo.
Tras un 2017 marcado por los 100 años de la Revolución Rusa, el país más extenso del mundo se prepara para conmemorar diferentes hitos. El 17 de julio se cumplen cien años del asesinato de los Romanov . Como ya es tradición, Ekaterimburgo, el último lugar que vio con vida al Zar Nicolás II y su familia, será la sede de múltiples eventos, en los que esta vez se espera que se reúnan los descendientes de la dinastía rusa, repartidos por el mundo.
También se celebrará el centenario del escritor disidente y Nobel 1970, Aleksandr Solzhenitsyn (11 de diciembre), a quien se dedicarán, además de exposiciones, festivales y una nueva edición de "Archipiélago Gulag", un monumento en la avenida Tverskaya, donde vivió en Moscú, y un museo dedicado a él. El Kremlin también se encuentra preparando festejos en torno a la vida y obra de Ivan Turguenev , quien cumplirá 200 años de nacido el 9 de noviembre.
De todos los personajes que se celebrarán en 2018, quizás el que ha tenido más influencia sea Karl Marx , cuyo bicentenario se cumplirá el 5 de mayo. Con ocasión de esto, se dictarán talleres, conferencias y seminarios sobre su figura y pensamiento en diferentes lugares del mundo.
En Chile celebraremos el bicentenario de la Batalla de Maipú y los centenarios de Nemesio Antúnez y Margot Loyola, mientras que el mundo conmemora los 100 años del fin de la Primera Guerra Mundial. También se cumplen la centuria del deceso del pintor Gustav Klimt y los 200 años del nacimiento de Emily Brontë. Aquí, algunos eventos que serán recordados a lo largo del nuevo año.
Por Vanessa Leal Soto
Este año no nos dejará indiferentes frente a los eventos que sacudieron otras épocas. En distintas ciudades del mundo se realizarán celebraciones y conmemoraciones para recordar lanzamientos de libros, nacimientos, muertes y sucesos históricos de los últimos 400 años.
En Chile partimos el 12 de febrero conmemorando el bicentenario de la redacción del Acta de Independencia . Sin embargo, el mayor evento del calendario nacional será el bicentenario de la Batalla de Maipú , enfrentamiento que, el 5 de abril de 1818, terminó en la derrota del Ejército realista y el emblemático abrazo entre los libertadores Bernardo O'Higgins y José de San Martín. Desde el año pasado que la Municipalidad de Maipú y el Santuario Nacional de Maipú, en conjunto con el Ejército de Chile, se encuentran preparando los actos de celebración.
También se cumplen 100 años del nacimiento del pintor, grabador y director del Museo Nacional de Bellas Artes Nemesio Antúnez (4 de mayo) y de la folclorista Margot Loyola (15 de septiembre), cuya vida será el centro de la nueva producción del Ballet Folclórico Nacional (Bafona). De igual manera, se realizará una muestra itinerante de fotos y un simposio internacional, se editará un cuaderno pedagógico y habrá un concierto de la Orquesta Sinfónica Juvenil dedicado a Loyola.
Y no hay que olvidar "Los detectives salvajes" , la obra de Roberto Bolaño, que cumplirá 20 años desde su publicación.
El legado de Klimt
Desde las artes visuales, si bien el 31 de diciembre se cumplió su cuatricentenario, el pintor Bartolomé Esteban Murillo , o más simplemente Murillo, será celebrado por el Ayuntamiento de Sevilla todo el 2018. De las muestras que se han gestado en el marco del llamado "Año Murillo" destaca "IV Centenario" en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, compuesta por un conjunto de 50 obras del pintor barroco.
Otro pintor celebrado será Gustav Klimt , a quien se recuerda a 100 años de su fallecimiento, el 6 de febrero. La Galería Belvedere, el Kunsthistorisches Museum Wien y Secession, el espacio del movimiento de arte que fundó con un grupo de amigos, son algunas de las pinacotecas en Austria que le dedicarán exposiciones.
Las letras y la música
En el frente literario, el festejo por el bicentenario de Emily Brontë (30 de julio) quedará en manos de un programa de la Brontë Society, que ya celebró los 200 años de sus hermanos Charlotte y Branwell en 2016 y 2017, respectivamente, y celebrará a la menor, Anne, en 2020. Entre las actividades hay una exposición del Brontë Parsonage Museum en Haworth, Inglaterra, en la que se mostrarán objetos, escritos y trabajos artísticos de Emily, además del único retrato que sobrevive de la autora de "Cumbres borrascosas" con sus hermanas, pintado por su hermano Branwell en 1834.
Otra figura de las letras que será homenajeada es Guillaume Apollinaire , cuyos 100 años desde su muerte (9 de noviembre) serán conmemorados a través de la renovación del Musée Apollinaire de Stavelot y una serie de coloquios, conferencias, seminarios y exposiciones en todo el mundo. Asimismo, se cumplen cien años de los famosos "Cuentos de la selva" de Horacio Quiroga, y 200 del "Frankenstein" de Mary Shelley.
El mundo del cine, en cambio, será impactado en 2018 por el centenario de Ingmar Bergman , director sueco que nació un 14 de julio y al que se le consagrarán múltiples eventos a nivel mundial, y particularmente en su país natal. Entre ellos se cuentan retrospectivas, exposiciones, conferencias, obras de teatro y festivales.
Por su parte, la música celebrará al menos a tres personajes el año que viene. Se conmemorarán 100 años de la muerte de Claude Debussy (25 de marzo) con una variedad de conciertos, destacándose el que dará la Filarmónica de París, que además ofrecerá una conferencia.
También se cumplen 150 años de la muerte de Gioachino Rossini (13 de noviembre) con conciertos en todo el mundo. En Chile, la Orquesta Sinfónica interpretará su versión de "Stabat Mater". Además, la agrupación chilena celebrará los cien años de Leonard Bernstein (nacido el 25 de agosto), quien fue el director musical más joven al frente de la Filarmónica de Nueva York. Esta última orquesta le dedicará un concierto, que se sumará a las numerosas actividades que se desarrollarán en distintos puntos del globo, como festivales musicales, óperas, ballets y exhibiciones.
El fin de la guerra
Un hito histórico que será particularmente recordado es el fin de la Primera Guerra Mundial , ya que se cumplen cien años de la firma del armisticio, el 11 de noviembre de 1918. En Inglaterra sonarán las campanas de más de mil iglesias ese mismo día, repitiéndose así un acto que tuvo lugar momentos después de la firma. A este se suman conferencias y exposiciones en distintas partes del mundo.
Tras un 2017 marcado por los 100 años de la Revolución Rusa, el país más extenso del mundo se prepara para conmemorar diferentes hitos. El 17 de julio se cumplen cien años del asesinato de los Romanov . Como ya es tradición, Ekaterimburgo, el último lugar que vio con vida al Zar Nicolás II y su familia, será la sede de múltiples eventos, en los que esta vez se espera que se reúnan los descendientes de la dinastía rusa, repartidos por el mundo.
También se celebrará el centenario del escritor disidente y Nobel 1970, Aleksandr Solzhenitsyn (11 de diciembre), a quien se dedicarán, además de exposiciones, festivales y una nueva edición de "Archipiélago Gulag", un monumento en la avenida Tverskaya, donde vivió en Moscú, y un museo dedicado a él. El Kremlin también se encuentra preparando festejos en torno a la vida y obra de Ivan Turguenev , quien cumplirá 200 años de nacido el 9 de noviembre.
De todos los personajes que se celebrarán en 2018, quizás el que ha tenido más influencia sea Karl Marx , cuyo bicentenario se cumplirá el 5 de mayo. Con ocasión de esto, se dictarán talleres, conferencias y seminarios sobre su figura y pensamiento en diferentes lugares del mundo.
Tololo: "No me siento músico ni nada en específico"
El Mercurio
El nieto de Nicanor Parra lanzó recientemente su segundo disco, pero plantea que antes que proyectar su carrera musical, está enfocado cien por ciento en trabajar por el legado de su abuelo.
Por Raimundo Flores
Es viernes en la tarde y, a pesar de que se encuentra lejos del excesivo tráfico y calor que prevalece a esas horas en las calles de Santiago, la parcela de La Reina de Nicanor Parra vive su propio caos. Decenas de cajas llenas de libros y manuscritos pertenecientes al antipoeta acaban de llegar y son varias las personas que las cargan cuesta arriba hasta la escondida casa en la que por años vivió Parra. Cristóbal "Tololo" Ugarte (25), nieto de Nicanor e hijo de los músicos Colombina Parra y Pablo Ugarte, va de un lado para otro, dirigiendo lo que ha denominado como "operación inventario".
De a poco quedan atrás las recientes polémicas, cuando cercanos a Parra acusaron a través de la prensa a varios coleccionistas de haber adquirido de manera ilegal escritos del antipoeta. Aunque aún quedan situaciones por zanjar, la mayoría de los archivos que buscaban han sido devueltos con la colaboración de quienes los tenían en su poder. "Nos da alegría que sientan empatía por esta sensación de violación de que te ultrajen la vida privada. Hemos recuperado un montón de cosas que le pertenecen a mi abuelo y que él estaba preocupado hace harto tiempo de que aparecieran", dice Tololo, que apenas encuentra tiempo para sentarse en uno de los salones de la antigua casa de su abuelo.
Su imagen pública está fuertemente ligada a la de Nicanor, pero 2017 también marcó un hito para su carrera individual. Además de titularse como arquitecto, Tololo lanzó su segundo disco, "Pérdida total", donde trabajó con el reputado productor Cristián Heyne. Un disco que, a su juicio, tiene influencias "desde Bach a Charly García" y donde pasó de la música clásica de su primer trabajo a incursionar con el uso de su voz en un estilo más pop. "Sentí que las situaciones que estaba viviendo ya no las podía liberar a través de la música clásica, necesitaba otro género. Me surgió la necesidad de expresarme con la voz", explica.
El disco está firmado oficialmente bajo el nombre de Tololo, sin el apellido Parra que por años han elegido algunos de sus parientes en el mundo del arte para identificarse con la familia más influyente en la cultura chilena. "Es una sensación contradictoria. Entiendo la importancia de la familia, pero no me quiero colgar de nada ni de nadie y eso es parte de la personalidad Parra", explica Tololo, quien de todas maneras admite la influencia de su sangre. "Lo Parra que hay en este disco es que no me importa lo que estoy diciendo ni cómo lo estoy mostrando. No me ciño a cánones, ni a estructuras típicas, ni a movimientos, ni a géneros. La familia Parra siempre ha estado ajena a eso. Siempre ha sido como un antimovimientos", expresa.
La influencia de Nicanor Parra tampoco pudo faltar. Según Tololo, fue él quien tras escuchar las canciones, lo motivó a que las publicara. "Siempre ha sido una especie de mentor en la familia. Su opinión es bien importante porque con lo viejo que es, siempre ha tenido la película clara. Está adelantado varias generaciones a todo el mundo, es como un viejo 'millennial' ", dice.
A pesar de la buena acogida de "Pérdida total", Tololo no tiene planes para nueva música ni está seguro de que su futuro esté en ese rubro. "No me siento músico ni nada en específico. Creo que es perfectamente válido tener como meta un disco en sí mismo, sin pensar en una carrera en la misma línea. Aunque no me niego que me puedan dar las ganas de hacer otro, y quizás de un género completamente diferente", dice. Para 2018, sus proyectos están relacionados a su trabajo en torno al legado de su abuelo. Además de ser parte del equipo que trabaja en la recuperación de los manuscritos y la restauración de la casa del escritor en La Reina, será ayudante de un taller de título que realizará la Escuela de Arquitectura de la UC, donde se estudiarán las casas de Nicanor Parra.
El nieto de Nicanor Parra lanzó recientemente su segundo disco, pero plantea que antes que proyectar su carrera musical, está enfocado cien por ciento en trabajar por el legado de su abuelo.
Por Raimundo Flores
Es viernes en la tarde y, a pesar de que se encuentra lejos del excesivo tráfico y calor que prevalece a esas horas en las calles de Santiago, la parcela de La Reina de Nicanor Parra vive su propio caos. Decenas de cajas llenas de libros y manuscritos pertenecientes al antipoeta acaban de llegar y son varias las personas que las cargan cuesta arriba hasta la escondida casa en la que por años vivió Parra. Cristóbal "Tololo" Ugarte (25), nieto de Nicanor e hijo de los músicos Colombina Parra y Pablo Ugarte, va de un lado para otro, dirigiendo lo que ha denominado como "operación inventario".
De a poco quedan atrás las recientes polémicas, cuando cercanos a Parra acusaron a través de la prensa a varios coleccionistas de haber adquirido de manera ilegal escritos del antipoeta. Aunque aún quedan situaciones por zanjar, la mayoría de los archivos que buscaban han sido devueltos con la colaboración de quienes los tenían en su poder. "Nos da alegría que sientan empatía por esta sensación de violación de que te ultrajen la vida privada. Hemos recuperado un montón de cosas que le pertenecen a mi abuelo y que él estaba preocupado hace harto tiempo de que aparecieran", dice Tololo, que apenas encuentra tiempo para sentarse en uno de los salones de la antigua casa de su abuelo.
Su imagen pública está fuertemente ligada a la de Nicanor, pero 2017 también marcó un hito para su carrera individual. Además de titularse como arquitecto, Tololo lanzó su segundo disco, "Pérdida total", donde trabajó con el reputado productor Cristián Heyne. Un disco que, a su juicio, tiene influencias "desde Bach a Charly García" y donde pasó de la música clásica de su primer trabajo a incursionar con el uso de su voz en un estilo más pop. "Sentí que las situaciones que estaba viviendo ya no las podía liberar a través de la música clásica, necesitaba otro género. Me surgió la necesidad de expresarme con la voz", explica.
El disco está firmado oficialmente bajo el nombre de Tololo, sin el apellido Parra que por años han elegido algunos de sus parientes en el mundo del arte para identificarse con la familia más influyente en la cultura chilena. "Es una sensación contradictoria. Entiendo la importancia de la familia, pero no me quiero colgar de nada ni de nadie y eso es parte de la personalidad Parra", explica Tololo, quien de todas maneras admite la influencia de su sangre. "Lo Parra que hay en este disco es que no me importa lo que estoy diciendo ni cómo lo estoy mostrando. No me ciño a cánones, ni a estructuras típicas, ni a movimientos, ni a géneros. La familia Parra siempre ha estado ajena a eso. Siempre ha sido como un antimovimientos", expresa.
La influencia de Nicanor Parra tampoco pudo faltar. Según Tololo, fue él quien tras escuchar las canciones, lo motivó a que las publicara. "Siempre ha sido una especie de mentor en la familia. Su opinión es bien importante porque con lo viejo que es, siempre ha tenido la película clara. Está adelantado varias generaciones a todo el mundo, es como un viejo 'millennial' ", dice.
A pesar de la buena acogida de "Pérdida total", Tololo no tiene planes para nueva música ni está seguro de que su futuro esté en ese rubro. "No me siento músico ni nada en específico. Creo que es perfectamente válido tener como meta un disco en sí mismo, sin pensar en una carrera en la misma línea. Aunque no me niego que me puedan dar las ganas de hacer otro, y quizás de un género completamente diferente", dice. Para 2018, sus proyectos están relacionados a su trabajo en torno al legado de su abuelo. Además de ser parte del equipo que trabaja en la recuperación de los manuscritos y la restauración de la casa del escritor en La Reina, será ayudante de un taller de título que realizará la Escuela de Arquitectura de la UC, donde se estudiarán las casas de Nicanor Parra.
Historias de Nueva York: Lo que trae el Festival de Jazz de Providencia
El Mercurio
Seis conciertos gratuitos considera este encuentro musical que hace cinco años dio un rotundo giro hacia un jazz de influencias procedentes de la metrópolis. Del 11 al 13 de enero estarán el cuarteto de Mike LeDonne, el quinteto de Spike Wilner y el sexteto de Melissa Aldana.
Por IÑIGO DÍAZ
Son dos puntos opuestos en la gran ciudad de Nueva York. Mientras en la parte alta de Manhattan, en Broadway, a la altura de la Calle 106, la mesa está servida con impecable elegancia, en un subterráneo del Village de la calle 10, a tiro de piedra de la Séptima Avenida, la temperatura sube conforme transcurren las horas. Son los clubes Smoke y Smalls, dos referentes del jazz neoyorquino en este siglo.
"Yo los considero entre los escenarios más importantes de la ciudad. Smoke y Smalls aparecen hoy junto al Village Vanguard, el Birdland, el Blue Note y el Jazz Standard. La figura del club de jazz sigue teniendo la influencia y peso histórico que tenía hace 70 años", confirma, desde Beverly Hills, el experto en jazz Roberto Barahona. Y no es casualidad que él ponga la mirada en estos dos lugares de la música actual.
Curador del Festival de Jazz de Providencia desde hace cinco años, Barahona anticipa a "El Mercurio" el cartel de figuras internacionales y exponentes chilenos que estarán en el Parque de las Esculturas entre el 11 y el 13 de enero. "Muchas veces se realizan eventos gratuitos, pero muy pocas con la calidad con la que contaremos aquí, en un espectáculo de nivel mundial", dice la alcaldesa Evelyn Matthei, confirmando la gratuidad del festival (retiro de invitaciones en la Fundación Cultural de Providencia).
"Todos los músicos que vienen a este nuevo festival son habituales protagonistas en las programaciones tanto de Smoke, y sus conciertos con músicos consagrados junto a un público más adulto, como de Smalls, donde se reúnen los grandes nuevos nombres alrededor de públicos jóvenes", dice Barahona.
Su apuesta y otra más
De este modo, el cartel lo encabeza el cuarteto The Groovers, un elenco estable de estrellas que es encabezado por el organista Mike LeDonne. "El se formó en el piano, pero en un momento se inclinó por el órgano Hammond, en una tradición musical que tiene su raíz en los primeros tríos que comenzaron a tocar a fines de los 50, toda la línea que marcan Jimmy Smith y los organistas de Blue Note", explica el curador.
El cuarteto estará en la primera noche del festival, el jueves 11, e incluye a estrellas del jazz neoyorquino por sí mismas: Eric Alexander (saxo tenor), Peter Bernstein (guitarra) y Joe Farnsworth (batería). "Farnsworth prácticamente vive sentado en Smoke", agrega.
También está el Smalls Live All-Stars Quintet (viernes 12), a cargo del pianista Spike Wilner, quien además es propietario del club desde 2006, cuando Smalls fue recuperado del olvido. Su música está orientada a la estética del post-bop, que conserva la formación clásica, con tenor, trompeta y ritmo: Abraham Burton (saxo tenor), Jeremy Pelt (trompeta), Spike Wilner (piano), Dezron Douglas (contrabajo) y nuevamente Joe Farnsworth (batería).
Un tercer elenco internacional cerrará las programaciones el sábado 16. Se trata del sexteto de la tenorista Melissa Aldana. "A ella la estamos considerado un nombre del jazz de Nueva York, porque lo es. Su nacionalidad es chilena, pero no podemos decir que su música y su categoría como solista lo sean. Ella se formó en esas lides desde que hace diez años vive en Estados Unidos. Su reputación creció muchísimo luego de obtener el premio en la Thelonious Monk Competition, en 2013", refiere Barahona.
Aldana está próxima a editar un nuevo disco, ahora con este formato ampliado después de sus experimentos con tríos sin piano y con cuartetos. En Chile actuará con Jure Pukl (saxo alto), Philip Dizack (trompeta), Eden Ladin (piano), Pablo Menares (contrabajo) y Kendrick Scott (batería).
Quintetos chilenos
Elegido como uno de los 25 discos nacionales de 2017 por la enciclopedia MusicaPopular.cl, "Hijo" es el trabajo que el saxofonista Claudio Rubio presentará con su nuevo quinteto en la primera noche del festival.
Sus compatriotas que sumaron bonos para integrar el programa allí son el contrabajista Roberto Carlos Lecaros con el conjunto que hace dos años grabó "Puente", y el popular trompetista coquimbano Cristián Cuturrufo.
Seis conciertos gratuitos considera este encuentro musical que hace cinco años dio un rotundo giro hacia un jazz de influencias procedentes de la metrópolis. Del 11 al 13 de enero estarán el cuarteto de Mike LeDonne, el quinteto de Spike Wilner y el sexteto de Melissa Aldana.
Por IÑIGO DÍAZ
Son dos puntos opuestos en la gran ciudad de Nueva York. Mientras en la parte alta de Manhattan, en Broadway, a la altura de la Calle 106, la mesa está servida con impecable elegancia, en un subterráneo del Village de la calle 10, a tiro de piedra de la Séptima Avenida, la temperatura sube conforme transcurren las horas. Son los clubes Smoke y Smalls, dos referentes del jazz neoyorquino en este siglo.
"Yo los considero entre los escenarios más importantes de la ciudad. Smoke y Smalls aparecen hoy junto al Village Vanguard, el Birdland, el Blue Note y el Jazz Standard. La figura del club de jazz sigue teniendo la influencia y peso histórico que tenía hace 70 años", confirma, desde Beverly Hills, el experto en jazz Roberto Barahona. Y no es casualidad que él ponga la mirada en estos dos lugares de la música actual.
Curador del Festival de Jazz de Providencia desde hace cinco años, Barahona anticipa a "El Mercurio" el cartel de figuras internacionales y exponentes chilenos que estarán en el Parque de las Esculturas entre el 11 y el 13 de enero. "Muchas veces se realizan eventos gratuitos, pero muy pocas con la calidad con la que contaremos aquí, en un espectáculo de nivel mundial", dice la alcaldesa Evelyn Matthei, confirmando la gratuidad del festival (retiro de invitaciones en la Fundación Cultural de Providencia).
"Todos los músicos que vienen a este nuevo festival son habituales protagonistas en las programaciones tanto de Smoke, y sus conciertos con músicos consagrados junto a un público más adulto, como de Smalls, donde se reúnen los grandes nuevos nombres alrededor de públicos jóvenes", dice Barahona.
Su apuesta y otra más
De este modo, el cartel lo encabeza el cuarteto The Groovers, un elenco estable de estrellas que es encabezado por el organista Mike LeDonne. "El se formó en el piano, pero en un momento se inclinó por el órgano Hammond, en una tradición musical que tiene su raíz en los primeros tríos que comenzaron a tocar a fines de los 50, toda la línea que marcan Jimmy Smith y los organistas de Blue Note", explica el curador.
El cuarteto estará en la primera noche del festival, el jueves 11, e incluye a estrellas del jazz neoyorquino por sí mismas: Eric Alexander (saxo tenor), Peter Bernstein (guitarra) y Joe Farnsworth (batería). "Farnsworth prácticamente vive sentado en Smoke", agrega.
También está el Smalls Live All-Stars Quintet (viernes 12), a cargo del pianista Spike Wilner, quien además es propietario del club desde 2006, cuando Smalls fue recuperado del olvido. Su música está orientada a la estética del post-bop, que conserva la formación clásica, con tenor, trompeta y ritmo: Abraham Burton (saxo tenor), Jeremy Pelt (trompeta), Spike Wilner (piano), Dezron Douglas (contrabajo) y nuevamente Joe Farnsworth (batería).
Un tercer elenco internacional cerrará las programaciones el sábado 16. Se trata del sexteto de la tenorista Melissa Aldana. "A ella la estamos considerado un nombre del jazz de Nueva York, porque lo es. Su nacionalidad es chilena, pero no podemos decir que su música y su categoría como solista lo sean. Ella se formó en esas lides desde que hace diez años vive en Estados Unidos. Su reputación creció muchísimo luego de obtener el premio en la Thelonious Monk Competition, en 2013", refiere Barahona.
Aldana está próxima a editar un nuevo disco, ahora con este formato ampliado después de sus experimentos con tríos sin piano y con cuartetos. En Chile actuará con Jure Pukl (saxo alto), Philip Dizack (trompeta), Eden Ladin (piano), Pablo Menares (contrabajo) y Kendrick Scott (batería).
Quintetos chilenos
Elegido como uno de los 25 discos nacionales de 2017 por la enciclopedia MusicaPopular.cl, "Hijo" es el trabajo que el saxofonista Claudio Rubio presentará con su nuevo quinteto en la primera noche del festival.
Sus compatriotas que sumaron bonos para integrar el programa allí son el contrabajista Roberto Carlos Lecaros con el conjunto que hace dos años grabó "Puente", y el popular trompetista coquimbano Cristián Cuturrufo.
Priscilla Presley trae a Chile el espectáculo con el que revive el legado de Elvis
El Mercurio
La ex esposa del Rey del Rock será la anfitriona de "The wonder of you", un concierto sinfónico que recrea el repertorio de la voz de "Burning love", apoyado con grabaciones del fallecido ídolo.
Por JOSÉ VÁSQUEZ
La leyenda continúa y esta vez es relatada por la mujer más importante en la vida del Rey del Rock. Priscilla Presley, quien fuera su única esposa, inició este año, justo cuando se cumplieron las cuatro décadas de la muerte de Elvis, uno de los tributos más emotivos en la carrera del artista, el que llegará a Chile el próximo 22 de abril, al Movistar Arena.
Se trata de un espectáculo sinfónico, con más de 60 ejecutantes en escena, que recrea en vivo parte del repertorio más significativo del cantante que revolucionó la música popular, con su telúrica aparición en la década del 50 y que ahora, a través de proyecciones inéditas, lidera con su voz un show que ya fue aplaudido en diversos escenarios de Europa.
El concierto se nutre de grabaciones que Elvis Presley realizó en Hawái y Las Vegas, en sesiones que el artista registró en vivo acompañado de una orquesta y que en sus presentaciones, hasta ahora, ha incluido temas principalmente recogidos de los álbumes compilatorios "If I can dream" y "The wonder of you"-que le da el nombre al espectáculo-, dos discos con arreglos sinfónicos y generosos en éxitos como "Burning love" y "Suspicious minds", que han sido interpretados en sus pasos por Austria, Suiza, Alemania y Holanda.
El show, además, tiene una participación especial de Priscilla Presley, quien aparece como la anfitriona de la velada, subiendo al escenario, entre canciones, para contar anécdotas de su vida con el cantante, todo apoyado por imágenes que acompañan el relato a través de pantallas LED, que proyectan durante toda la presentación al Rey del Rock. "Los que vayan a los conciertos verán a Elvis tal como era. Quedarán encantados por la forma en que se desenvolvía en el escenario, no podrán quitar sus ojos de él. Verán su personalidad, su sentido del humor. Van a tener la sensación de que estará ahí de verdad", dijo la viuda del cantante en un reciente encuentro con los medios en Londres, donde contó detalles del show.
En esa cita, Priscilla también se refirió a un legado artístico que hasta hoy sigue presente. "La influencia sigue ahí, cada artista que he conocido, desde Led Zeppelin, Billy Joel o Bruce Springsteen, ha recibido influencias de Elvis Presley, incluso Los Beatles. Su impacto en las actuaciones se mantiene hoy en día", contó entonces.
Por ahora, para la próxima escala chilena del espectáculo, ya se busca a una orquesta local para que ejecute el repertorio. Tras la jornada de la capital, la gira pasará posteriormente por Buenos Aires, antes de volver a Europa a fines de mayo.
Las entradas para el espectáculo se encuentran disponibles desde hoy a través de Puntoticket y sus precios van desde los $15.000 a los $160.000.
Taquillero, incluso, desde la tumba
En cuanto a los registros históricos de venta de discos, Elvis Presley solo es doblegado por Los Beatles. La banda de Liverpool aparece todavía insuperable en el primer lugar, con ventas estimadas de sus álbumes en más de 600 millones. El segundo puesto del listado es para el Rey del Rock, con una cifra que estaría entre los 500 y los 600 millones. No existen datos precisos en la industria discográfica en cuanto al número, pero sí en los puestos de avanzada para un podio que cierra Michael Jackson, con 350 millones de copias.
La ex esposa del Rey del Rock será la anfitriona de "The wonder of you", un concierto sinfónico que recrea el repertorio de la voz de "Burning love", apoyado con grabaciones del fallecido ídolo.
Por JOSÉ VÁSQUEZ
La leyenda continúa y esta vez es relatada por la mujer más importante en la vida del Rey del Rock. Priscilla Presley, quien fuera su única esposa, inició este año, justo cuando se cumplieron las cuatro décadas de la muerte de Elvis, uno de los tributos más emotivos en la carrera del artista, el que llegará a Chile el próximo 22 de abril, al Movistar Arena.
Se trata de un espectáculo sinfónico, con más de 60 ejecutantes en escena, que recrea en vivo parte del repertorio más significativo del cantante que revolucionó la música popular, con su telúrica aparición en la década del 50 y que ahora, a través de proyecciones inéditas, lidera con su voz un show que ya fue aplaudido en diversos escenarios de Europa.
El concierto se nutre de grabaciones que Elvis Presley realizó en Hawái y Las Vegas, en sesiones que el artista registró en vivo acompañado de una orquesta y que en sus presentaciones, hasta ahora, ha incluido temas principalmente recogidos de los álbumes compilatorios "If I can dream" y "The wonder of you"-que le da el nombre al espectáculo-, dos discos con arreglos sinfónicos y generosos en éxitos como "Burning love" y "Suspicious minds", que han sido interpretados en sus pasos por Austria, Suiza, Alemania y Holanda.
El show, además, tiene una participación especial de Priscilla Presley, quien aparece como la anfitriona de la velada, subiendo al escenario, entre canciones, para contar anécdotas de su vida con el cantante, todo apoyado por imágenes que acompañan el relato a través de pantallas LED, que proyectan durante toda la presentación al Rey del Rock. "Los que vayan a los conciertos verán a Elvis tal como era. Quedarán encantados por la forma en que se desenvolvía en el escenario, no podrán quitar sus ojos de él. Verán su personalidad, su sentido del humor. Van a tener la sensación de que estará ahí de verdad", dijo la viuda del cantante en un reciente encuentro con los medios en Londres, donde contó detalles del show.
En esa cita, Priscilla también se refirió a un legado artístico que hasta hoy sigue presente. "La influencia sigue ahí, cada artista que he conocido, desde Led Zeppelin, Billy Joel o Bruce Springsteen, ha recibido influencias de Elvis Presley, incluso Los Beatles. Su impacto en las actuaciones se mantiene hoy en día", contó entonces.
Por ahora, para la próxima escala chilena del espectáculo, ya se busca a una orquesta local para que ejecute el repertorio. Tras la jornada de la capital, la gira pasará posteriormente por Buenos Aires, antes de volver a Europa a fines de mayo.
Las entradas para el espectáculo se encuentran disponibles desde hoy a través de Puntoticket y sus precios van desde los $15.000 a los $160.000.
Taquillero, incluso, desde la tumba
En cuanto a los registros históricos de venta de discos, Elvis Presley solo es doblegado por Los Beatles. La banda de Liverpool aparece todavía insuperable en el primer lugar, con ventas estimadas de sus álbumes en más de 600 millones. El segundo puesto del listado es para el Rey del Rock, con una cifra que estaría entre los 500 y los 600 millones. No existen datos precisos en la industria discográfica en cuanto al número, pero sí en los puestos de avanzada para un podio que cierra Michael Jackson, con 350 millones de copias.
Fallece músico chileno Andrés Miquel
IRock
El sábado 30 de diciembre de 2017 se informó el sensible fallecimiento de Andrés Miquel, destacado músico chileno, tecladista fundador del grupo Cometa, que entre 1981 y 1989 formaron parte de la nueva horneada del jazz fusión en Chile en esa década junto a Quilín y Fulano. En el recordado conjunto compartió junto a importantes músicos como Pedro Greene, Carlos Hernández (Embrujo), Pablo Lecaros, Edgardo Riquelme, Antonio Sánchez, Marcos Aldana, Andrés Pollack y Ángel Parra (Los Tres). Miquel además trabajó con artistas como Cecilia Echeñique y Eduardo Gatti, además de varios otros proyectos donde desarrolló su talento con profesionalismo y creatividad.
No se han entregado más detalles sobre su deceso. Sus funerales se realizaron el lunes 1ro de Enero de 2018 en el Cementerio General.
"Para Leonard Bernstein, su talento fue un regalo y una maldición"
El Mercurio
Un concierto, el estreno de una obra teatral, la exhibición de dos películas y conferencias están en el programa que entre el 18 y el 20 de enero presenta el Teatro del Lago en el centenario del estadounidense. Allí, Steven Fisher, músico y profesor, será triple protagonista.
Por IÑIGO DÍAZ
Las celebraciones en torno al centenario de su nacimiento, ocurrido en el seno de una familia judía de clase media de Massachusetts el 28 de agosto de 1918, ya están en marcha en Estados Unidos. "Leonard Bernstein at 100" es impulsado por la familia del músico y una serie de instituciones, como el Lincoln Center de Nueva York y el Kennedy Center de Washington.
Su programa cuenta con más de un millar de actividades en cinco continentes, con especial protagonismo de grandes ciudades europeas musicales, como Londres, París, Berlín y Viena (LeonardBernstein.com/news/calendar). El eco de esta figura clave de la música del siglo XX llega también hasta la localidad sureña de Frutillar, donde otro programa especial del Teatro del Lago estará dedicado a su memoria.
Entre el 18 y el 20 de enero se realizarán allí actividades diversas. "Porque Bernstein fue un artista diverso, consideramos presentar en el teatro una propuesta que reflejara esa capacidad tan distinta como la suya, desde la composición y el liderazgo orquestal a la divulgación de la música hacia las grandes audiencias a través de sus famosos programas televisivos 'Young People's Concerts'", dice Carmen Gloria Larenas, directora artística del teatro.
De este modo, el Festival Leonard Bernstein tendrá cuatro frentes de acción. Un concierto (ver recuadro), una obra teatral, la exhibición de la película de 1961 "West side story", cinta ganadora de 10 Oscar que presenta su música más reconocida, además del documental "The gift of music, an intimate portrait", de Horant H. Hohlfeld. También se programan las charlas "Descubriendo a Bernstein: el hombre, el músico, el genio" y "Música & Astrología". En la mayoría de estas actividades, el director de orquesta, compositor de teatro musical, arreglador y educador estadounidense Steven Fisher tendrá una figuración principal.
"Bernstein era un músico en todos los sentidos, en todos los niveles y en todas las formas. Nunca fue un compositor o un director de orquesta, sino un músico. Desafió la categorización, porque era muy bueno en muchas cosas. Algunos dirían que era un maestro de 'ningún oficio musical', y eso lo avergonzaba. Su importancia perdurable radica en la apertura del mundo de la alta cultura al hombre común", dice Steven Fisher desde Nueva York.
"Él incursionó en todos los aspectos de la música: dirigir, componer en muchos géneros diferentes, educar, filosofar, dar conferencias. Logró la grandeza, respeto y fama como director. Pero incluso en ese ámbito, a menudo se lo criticaba por no ser habilidoso, excesivamente llamativo. Su talento fue tanto un regalo como una maldición", agrega.
Fisher es el autor de "Love Lenny", obra de teatro que se dará como lectura dramatizada en su estreno mundial en Frutillar, el viernes 19. Dirigida por Francisco Krebs, incursiona en las luces y las sombras, únicamente con tres personajes: Bernstein; su mujer, la chilena Felicia Cohn Montealegre, y su amigo y mentor, el compositor Aaron Copland, interpretados por Felipe Castro, Paola Volpato y Diego Casanueva, respectivamente.
-Habitualmente se habla de las contradicciones de Bernstein.
"Profesionalmente quería ser recordado como un gran compositor orquestal, como Beethoven y Mahler. Pero estaba destinado a ser reconocido como director. Su lucha personal fue la de un homosexual en tiempos complejos, incluso para los ambientes más vanguardistas de Nueva York".
-¿El texto se enfoca en ello?
"La esposa de Bernstein, Felicia, sabía que era homosexual y profesó su amor y aceptación por él, independientemente. A medida que pasó el tiempo y la homosexualidad se volvió más aceptable como resultado de la revolución sexual de los años 60, a Bernstein le resultó cada vez más difícil mantener la farsa y mantener la discreción con sus modales. Era un artista increíble y era capaz de ser un ser humano increíblemente amoroso, esposo, padre y amigo, pero que también podría ser increíblemente cruel. La obra explora la intersección de estas dos contradicciones en su vida".
Lenny en la orilla
Dos partes tendrá el programa del concierto de cierre del festival, el sábado 20, titulado "Lenny en el lago", y que, por supuesto, contará con Steven Fisher en la conducción de la primera de ellas. El Ensamble Teatro del Lago y participantes de la Escuela de Verano Coral presentarán composiciones de Bernstein para musicales de Broadway. La segunda parte estará enfocada en la figura de Mahler, a quien el director estadounidense puso nuevamente en relieve con "Canciones de un caminante", con los arreglos de Schoenberg para dicha obra.
Un concierto, el estreno de una obra teatral, la exhibición de dos películas y conferencias están en el programa que entre el 18 y el 20 de enero presenta el Teatro del Lago en el centenario del estadounidense. Allí, Steven Fisher, músico y profesor, será triple protagonista.
Por IÑIGO DÍAZ
Las celebraciones en torno al centenario de su nacimiento, ocurrido en el seno de una familia judía de clase media de Massachusetts el 28 de agosto de 1918, ya están en marcha en Estados Unidos. "Leonard Bernstein at 100" es impulsado por la familia del músico y una serie de instituciones, como el Lincoln Center de Nueva York y el Kennedy Center de Washington.
Su programa cuenta con más de un millar de actividades en cinco continentes, con especial protagonismo de grandes ciudades europeas musicales, como Londres, París, Berlín y Viena (LeonardBernstein.com/news/calendar). El eco de esta figura clave de la música del siglo XX llega también hasta la localidad sureña de Frutillar, donde otro programa especial del Teatro del Lago estará dedicado a su memoria.
Entre el 18 y el 20 de enero se realizarán allí actividades diversas. "Porque Bernstein fue un artista diverso, consideramos presentar en el teatro una propuesta que reflejara esa capacidad tan distinta como la suya, desde la composición y el liderazgo orquestal a la divulgación de la música hacia las grandes audiencias a través de sus famosos programas televisivos 'Young People's Concerts'", dice Carmen Gloria Larenas, directora artística del teatro.
De este modo, el Festival Leonard Bernstein tendrá cuatro frentes de acción. Un concierto (ver recuadro), una obra teatral, la exhibición de la película de 1961 "West side story", cinta ganadora de 10 Oscar que presenta su música más reconocida, además del documental "The gift of music, an intimate portrait", de Horant H. Hohlfeld. También se programan las charlas "Descubriendo a Bernstein: el hombre, el músico, el genio" y "Música & Astrología". En la mayoría de estas actividades, el director de orquesta, compositor de teatro musical, arreglador y educador estadounidense Steven Fisher tendrá una figuración principal.
"Bernstein era un músico en todos los sentidos, en todos los niveles y en todas las formas. Nunca fue un compositor o un director de orquesta, sino un músico. Desafió la categorización, porque era muy bueno en muchas cosas. Algunos dirían que era un maestro de 'ningún oficio musical', y eso lo avergonzaba. Su importancia perdurable radica en la apertura del mundo de la alta cultura al hombre común", dice Steven Fisher desde Nueva York.
"Él incursionó en todos los aspectos de la música: dirigir, componer en muchos géneros diferentes, educar, filosofar, dar conferencias. Logró la grandeza, respeto y fama como director. Pero incluso en ese ámbito, a menudo se lo criticaba por no ser habilidoso, excesivamente llamativo. Su talento fue tanto un regalo como una maldición", agrega.
Fisher es el autor de "Love Lenny", obra de teatro que se dará como lectura dramatizada en su estreno mundial en Frutillar, el viernes 19. Dirigida por Francisco Krebs, incursiona en las luces y las sombras, únicamente con tres personajes: Bernstein; su mujer, la chilena Felicia Cohn Montealegre, y su amigo y mentor, el compositor Aaron Copland, interpretados por Felipe Castro, Paola Volpato y Diego Casanueva, respectivamente.
-Habitualmente se habla de las contradicciones de Bernstein.
"Profesionalmente quería ser recordado como un gran compositor orquestal, como Beethoven y Mahler. Pero estaba destinado a ser reconocido como director. Su lucha personal fue la de un homosexual en tiempos complejos, incluso para los ambientes más vanguardistas de Nueva York".
-¿El texto se enfoca en ello?
"La esposa de Bernstein, Felicia, sabía que era homosexual y profesó su amor y aceptación por él, independientemente. A medida que pasó el tiempo y la homosexualidad se volvió más aceptable como resultado de la revolución sexual de los años 60, a Bernstein le resultó cada vez más difícil mantener la farsa y mantener la discreción con sus modales. Era un artista increíble y era capaz de ser un ser humano increíblemente amoroso, esposo, padre y amigo, pero que también podría ser increíblemente cruel. La obra explora la intersección de estas dos contradicciones en su vida".
Lenny en la orilla
Dos partes tendrá el programa del concierto de cierre del festival, el sábado 20, titulado "Lenny en el lago", y que, por supuesto, contará con Steven Fisher en la conducción de la primera de ellas. El Ensamble Teatro del Lago y participantes de la Escuela de Verano Coral presentarán composiciones de Bernstein para musicales de Broadway. La segunda parte estará enfocada en la figura de Mahler, a quien el director estadounidense puso nuevamente en relieve con "Canciones de un caminante", con los arreglos de Schoenberg para dicha obra.
Iquique también contará con un himno para la visita del Papa Francisco
El Mercurio
La canción, compuesta por un autor local e interpretada por Gloria Simonetti, surgió como alternativa al tema oficial en la voz de Américo y busca rescatar las raíces de la música chilena.
Por Raimundo Flores
En septiembre pasado, cuando se dio a conocer el himno para la visita del Papa Francisco a Chile, las reacciones fueron diversas. Si bien varios cantantes nacionales alabaron la interpretación de Américo, hubo críticas en torno al estilo de la canción, que se asemeja más a un vallenato colombiano que a algún género tradicional chileno.
"Me hubiera encantado que tuviera un poquito más de identidad nacional", declaró en esa ocasión a "El Mercurio" la cantante Cecilia Echenique.
A raíz de este diagnóstico, Roddy Romero, compositor iquiqueño, decidió crear un himno, enfocado en la visita del Papa a su ciudad, que lleva el título de "Bienvenido Francisco".
"El tema de Américo no es malo, pero no es representativo. Son ritmos y estilos que no son nuestros. Una canción de estas características tiene que ser cercana a la gente. El tema de Américo lo pudo haber cantado Carlos Vives", opina Romero, quien buscó crear una canción que tuviera rasgos identitarios chilenos, incluyendo instrumentos como la zampoña y el charango.
El compositor convocó para la interpretación a Gloria Simonetti y a una serie de cantantes y músicos locales, entre los que destacan Juan Liner, quien en su niñez -a comienzos de los años 80- fue un número habitual en varios programas televisivos.
"Esta canción es más directa y tiene un estribillo muy fácil. Estoy segura de que en Iquique la van a cantar", destaca Simonetti.
La intérprete dice que le encantaría poder cantar ese himno en vivo para el Papa. "Está dentro de las posibilidades que maneja la municipalidad y el equipo de coordinación", señala entusiasmado Romero, quien espera que gracias a la difusión que está teniendo en las radios locales, la canción se transforme de a poco en un ícono de la visita papal tal como lo fue "Mensajero de la vida", de Los Huasos de Algarrobal, hace 30 años, para la visita de Juan Pablo II.
El Papa Francisco, quien estará en el país entre el 15 y el 18 de enero próximo, tiene programado visitar Iquique el día 18, ocasión en que oficiará una misa en la playa Lobito, donde ya se está montando el escenario para esa ceremonia. Desde Iquique el Pontífice viajará a Lima
Letra de la canción
Dame tu mano
Yo soy tu hermano
Con Francisco nos unimos en comunión
Viajero de la esperanza
Enviado de nuestro Dios
Iquique te recibe
Con un canto soñador
Unimos nuestra voces en un canto y oración
Unimos nuestras voces por tu paz y bendición
Bienvenido Francisco
Bienvenido a Tarapacá
Nuestra gente te recibe
Con un canto de hermandad
Bienvenido Francisco
Bienvenido a Tarapacá
Nuestra gente te recibe
Con un canto de hermandad
Bienvenido Francisco
Bienvenido a Tarapacá
Nuestra gente te recibe
Con un canto de hermandad
Bienvenido Francisco
La canción, compuesta por un autor local e interpretada por Gloria Simonetti, surgió como alternativa al tema oficial en la voz de Américo y busca rescatar las raíces de la música chilena.
Por Raimundo Flores
En septiembre pasado, cuando se dio a conocer el himno para la visita del Papa Francisco a Chile, las reacciones fueron diversas. Si bien varios cantantes nacionales alabaron la interpretación de Américo, hubo críticas en torno al estilo de la canción, que se asemeja más a un vallenato colombiano que a algún género tradicional chileno.
"Me hubiera encantado que tuviera un poquito más de identidad nacional", declaró en esa ocasión a "El Mercurio" la cantante Cecilia Echenique.
A raíz de este diagnóstico, Roddy Romero, compositor iquiqueño, decidió crear un himno, enfocado en la visita del Papa a su ciudad, que lleva el título de "Bienvenido Francisco".
"El tema de Américo no es malo, pero no es representativo. Son ritmos y estilos que no son nuestros. Una canción de estas características tiene que ser cercana a la gente. El tema de Américo lo pudo haber cantado Carlos Vives", opina Romero, quien buscó crear una canción que tuviera rasgos identitarios chilenos, incluyendo instrumentos como la zampoña y el charango.
El compositor convocó para la interpretación a Gloria Simonetti y a una serie de cantantes y músicos locales, entre los que destacan Juan Liner, quien en su niñez -a comienzos de los años 80- fue un número habitual en varios programas televisivos.
"Esta canción es más directa y tiene un estribillo muy fácil. Estoy segura de que en Iquique la van a cantar", destaca Simonetti.
La intérprete dice que le encantaría poder cantar ese himno en vivo para el Papa. "Está dentro de las posibilidades que maneja la municipalidad y el equipo de coordinación", señala entusiasmado Romero, quien espera que gracias a la difusión que está teniendo en las radios locales, la canción se transforme de a poco en un ícono de la visita papal tal como lo fue "Mensajero de la vida", de Los Huasos de Algarrobal, hace 30 años, para la visita de Juan Pablo II.
El Papa Francisco, quien estará en el país entre el 15 y el 18 de enero próximo, tiene programado visitar Iquique el día 18, ocasión en que oficiará una misa en la playa Lobito, donde ya se está montando el escenario para esa ceremonia. Desde Iquique el Pontífice viajará a Lima
Letra de la canción
Dame tu mano
Yo soy tu hermano
Con Francisco nos unimos en comunión
Viajero de la esperanza
Enviado de nuestro Dios
Iquique te recibe
Con un canto soñador
Unimos nuestra voces en un canto y oración
Unimos nuestras voces por tu paz y bendición
Bienvenido Francisco
Bienvenido a Tarapacá
Nuestra gente te recibe
Con un canto de hermandad
Bienvenido Francisco
Bienvenido a Tarapacá
Nuestra gente te recibe
Con un canto de hermandad
Bienvenido Francisco
Bienvenido a Tarapacá
Nuestra gente te recibe
Con un canto de hermandad
Bienvenido Francisco
La música clásica no descansa nutrida agenda de conciertos en enero
El Mercurio
Grandes hits del repertorio, como "Carmina Burana", la "Sinfonía Fantástica", de Berlioz, y el "Bolero", de Ravel, además de famosas arias de óperas y la entrañable Séptima Sinfonía de Beethoven serán interpretadas el próximo mes en Santiago, Viña y Concepción. Un total de 20 conciertos ofrecen la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, la Orquesta Filarmónica de Santiago, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y la Orquesta de Cámara de Chile. La mayoría son gratuitos.
Por Romina de la Sotta y Maureen Lennon
El otro festival de Viña : cuatro orquestas en la Quinta Vergara
El ciclo "Conciertos de Verano", que organiza la Fundación Beethoven en la Quinta Vergara de Viña del Mar, ofrecerá cuatro conciertos gratuitos, a las 20:30 horas. Todo partirá el sábado 6 de enero, con la Orquesta de Cámara de Chile y su titular, Alejandra Urrutia , quienes en 2017 han protagonizado una intensa itinerancia por el país, incluido Rapa Nui.
Abrirán con una obra que Urrutia califica como "atractiva para el público de principio a fin": la Sinfonía N° 4, "Italiana", de Mendelssohn. "Y para continuar con este carácter italiano, luego ofreceremos arias", agrega. Con la soprano Millaray González y el tenor Felipe Gutiérrez presentarán dos arias y un dueto de Mozart: "Vorrei spiegarvi, oh Dio!" ("Il curioso indiscreto de Pasquale Anfossi"), "Esta imagen es encantadoramente bella" ("La Flauta Mágica") y "Là ci darem la mano" ("Don Giovanni"), además de "Mein Herr Marquis", de "El Murciélago", de Richard Strauss, y "Una furtiva lacrima", de "El elixir de amor", de Donizetti.
El sábado 13, en tanto, la Orquesta Filarmónica de Santiago y Pedro-Pablo Prudencio repetirán la "Sinfonía Fantástica", de Berlioz, sumándole el poema sinfónico de Dvorak, "La bruja del mediodía".
El público viñamarino también podrá disfrutar del mundialmente conocido oratorio "Carmina Burana" (Orff), el sábado 20, con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, el Coro Sinfónico y solistas, dirigidos por François López-Ferrer .
El plato fuerte de este verano estará en el cierre, el sábado 27, cuando Maximiano Valdés retome la batuta frente a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ). "Para mí es un motivo de alegría el hacer música con esta orquesta, no sólo por su calidad, sino también porque aportan un entusiasmo y una energía que revitaliza la música. He trabajado con muchas orquestas juveniles a lo largo de mi carrera, y nuestra OSNJ está alcanzando niveles de calidad en sus conciertos que son producto del trabajo serio y comprometido que se ha venido desarrollando. Ahora necesitan tener una mayor exposición, mejores oportunidades y, desde luego, un teatro donde presentarse", comenta Valdés.
Destaca que tocarán dos obras del gran repertorio sinfónico: la Obertura de "Los maestros cantores", de Wagner, y la Séptima Sinfonía de Beethoven. "Son obras que toda orquesta joven debe afrontar, son muy populares y apropiadas para la Quinta Vergara", señala Valdés. Igualmente enfatiza que la tercera pieza del programa, "La muerte de Alsino", de Alfonso Leng, "es una de las mejores composiciones chilenas".
Sinfónica de Chile , repertorio para todos los gustos
François López-Ferrer, director asociado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile , estará a cargo de cuatro conciertos veraniegos dentro del ciclo que esa agrupación ofrecerá en el Teatro U. de Chile (19:40 horas, desde $6 mil). El 5 y 6 de enero, junto con el Coro Sinfónico Universidad de Chile -que dirige Juan Pablo Villarroel- y los solistas Claudia Pereira, Brayan Ávila y Patricio Sabaté, abordarán el oratorio favorito del gran público: "Carmina Burana".
"Esta pieza está llena de contrastes emocionantes. Carl Orff nos lleva desde los momentos más pomposos y grandiosos hasta los más suaves y tiernos. El misterio de la conexión de la obra con un pasado lejano y sus peculiares texturas y características lo han hecho tan popular como es hoy", comenta López-Ferrer.
El 12 y 13 de enero, en Santiago, celebrarán el centenario del gran compositor estadounidense Leonard Bernstein, con su Sinfonía N°1, "Jeremiah", y la mezzo Guadalupe Barrientos como solista. Lo contrapondrán a la Quinta Sinfonía, de Shostakovich. "Las conclusiones de ambas sinfonías son cínicas, pero de maneras muy diferentes. Bernstein se basó en una historia completa, con el texto del profeta Jeremías que prevé la caída de Jerusalén ante los babilonios en el siglo VI a.C. Shostakovich, en cambio, expresa en 1937 su propia profecía pesimista de lo que vendrá a través de su Quinta Sinfonía. Es una profunda expresión del sufrimiento de la población bajo el poder de Stalin", dice López-Ferrer.
Este ciclo de verano cierra el 27 de enero con el retorno de Leonid Grin y un programa romántico que reúne la Cuarta Sinfonía de Tchaikovsky y el Concierto para piano N°2 de Rachmaninov, con una estrella como solista: el estadounidense Tzimon Barto.
El Municipal de Santiago regresa a iglesias de la capital
Dos programas abordarán los cuerpos estables del Municipal de Santiago en la versión 2018 de su ya tradicional ciclo de conciertos en diversos templos del casco histórico de la Región Metropolitana.
Las presentaciones gratuitas son a las 20:00 horas, parten el martes 2 de enero en la Iglesia del Perpetuo Socorro, y continúan el 3 de enero en la Iglesia San Ignacio de Alonso Ovalle, el 4 en la Parroquia San Lázaro y el 5 en la Iglesia San Agustín. En estos conciertos, el Coro del Municipal, que dirige Jorge Klastornick , ejecutará populares coros y arias, entre otros, el Gloria de Vivaldi, "Nessun dorma", de "Turandot", de Puccini; "Va, pensiero", de "Nabucco", y el brindis de "La Traviata", de Verdi.
El segundo programa del Municipal se ofrecerá el 10 de enero en la Iglesia la Merced, el 11 en San Francisco y el 12 en Los Sacramentinos: la Orquesta Filarmónica de Santiago, conducida por Pedro-Pablo Prudencio, interpretará un plato único, la "Sinfonía Fantástica", de Berlioz. "Estamos ante una obra clave del siglo XIX. Fue compuesta en 1830, tres años después de la muerte de Beethoven", explica Pedro-Pablo Prudencio y añade que en esta pieza del músico francés es fundamental la incorporación del idée fixe , es decir, una célula musical que se repite a lo largo de la obra y que en este caso es "el idealismo que se plasma en la música a través de la figura de una actriz . Es sabido que Berlioz se enamoró de una actriz, Harriet, conocida por sus interpretaciones de Shakespeare, y se inspiró en ella para dar vida a su 'Sinfonía Fantástica'", comenta el director residente de la agrupación.
Repertorio francés en Concepción
La Escuela de Verano 2018 de la Universidad de Concepción (UdeC) incluye cuatro conciertos gratuitos en el Foro UdeC.
El 5 de enero la Sinfónica UdeC será dirigida por Rodolfo Fischer en un programa francés muy atractivo para el gran público, que incluye "Danza macabra", de Saint-Saëns (la del baile del esqueleto en la inolvidable película "Fantasía") y "Cuadros de una exposición", de Mussorgsky, una obra que ha sido versionada por artistas tan diversos como Emerson, Lake & Palmer y Tomita. Tocarán la orquestación de Ravel, y cerrarán con el mayor hit de este mismo compositor: "Bolero".
Luego Pablo Carrasco tomará la batuta de la Sinfónica UdeC para "Violeta Parra Sinfónico" (11 de enero) y para un programa de boleros con el conjunto La Flor del Recuerdo (18 de enero). El cierre será con los ganadores del Concurso de Jóvenes Talentos de la orquesta (26 de enero).
Grandes hits del repertorio, como "Carmina Burana", la "Sinfonía Fantástica", de Berlioz, y el "Bolero", de Ravel, además de famosas arias de óperas y la entrañable Séptima Sinfonía de Beethoven serán interpretadas el próximo mes en Santiago, Viña y Concepción. Un total de 20 conciertos ofrecen la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, la Orquesta Filarmónica de Santiago, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y la Orquesta de Cámara de Chile. La mayoría son gratuitos.
Por Romina de la Sotta y Maureen Lennon
El otro festival de Viña : cuatro orquestas en la Quinta Vergara
El ciclo "Conciertos de Verano", que organiza la Fundación Beethoven en la Quinta Vergara de Viña del Mar, ofrecerá cuatro conciertos gratuitos, a las 20:30 horas. Todo partirá el sábado 6 de enero, con la Orquesta de Cámara de Chile y su titular, Alejandra Urrutia , quienes en 2017 han protagonizado una intensa itinerancia por el país, incluido Rapa Nui.
Abrirán con una obra que Urrutia califica como "atractiva para el público de principio a fin": la Sinfonía N° 4, "Italiana", de Mendelssohn. "Y para continuar con este carácter italiano, luego ofreceremos arias", agrega. Con la soprano Millaray González y el tenor Felipe Gutiérrez presentarán dos arias y un dueto de Mozart: "Vorrei spiegarvi, oh Dio!" ("Il curioso indiscreto de Pasquale Anfossi"), "Esta imagen es encantadoramente bella" ("La Flauta Mágica") y "Là ci darem la mano" ("Don Giovanni"), además de "Mein Herr Marquis", de "El Murciélago", de Richard Strauss, y "Una furtiva lacrima", de "El elixir de amor", de Donizetti.
El sábado 13, en tanto, la Orquesta Filarmónica de Santiago y Pedro-Pablo Prudencio repetirán la "Sinfonía Fantástica", de Berlioz, sumándole el poema sinfónico de Dvorak, "La bruja del mediodía".
El público viñamarino también podrá disfrutar del mundialmente conocido oratorio "Carmina Burana" (Orff), el sábado 20, con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, el Coro Sinfónico y solistas, dirigidos por François López-Ferrer .
El plato fuerte de este verano estará en el cierre, el sábado 27, cuando Maximiano Valdés retome la batuta frente a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ). "Para mí es un motivo de alegría el hacer música con esta orquesta, no sólo por su calidad, sino también porque aportan un entusiasmo y una energía que revitaliza la música. He trabajado con muchas orquestas juveniles a lo largo de mi carrera, y nuestra OSNJ está alcanzando niveles de calidad en sus conciertos que son producto del trabajo serio y comprometido que se ha venido desarrollando. Ahora necesitan tener una mayor exposición, mejores oportunidades y, desde luego, un teatro donde presentarse", comenta Valdés.
Destaca que tocarán dos obras del gran repertorio sinfónico: la Obertura de "Los maestros cantores", de Wagner, y la Séptima Sinfonía de Beethoven. "Son obras que toda orquesta joven debe afrontar, son muy populares y apropiadas para la Quinta Vergara", señala Valdés. Igualmente enfatiza que la tercera pieza del programa, "La muerte de Alsino", de Alfonso Leng, "es una de las mejores composiciones chilenas".
Sinfónica de Chile , repertorio para todos los gustos
François López-Ferrer, director asociado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile , estará a cargo de cuatro conciertos veraniegos dentro del ciclo que esa agrupación ofrecerá en el Teatro U. de Chile (19:40 horas, desde $6 mil). El 5 y 6 de enero, junto con el Coro Sinfónico Universidad de Chile -que dirige Juan Pablo Villarroel- y los solistas Claudia Pereira, Brayan Ávila y Patricio Sabaté, abordarán el oratorio favorito del gran público: "Carmina Burana".
"Esta pieza está llena de contrastes emocionantes. Carl Orff nos lleva desde los momentos más pomposos y grandiosos hasta los más suaves y tiernos. El misterio de la conexión de la obra con un pasado lejano y sus peculiares texturas y características lo han hecho tan popular como es hoy", comenta López-Ferrer.
El 12 y 13 de enero, en Santiago, celebrarán el centenario del gran compositor estadounidense Leonard Bernstein, con su Sinfonía N°1, "Jeremiah", y la mezzo Guadalupe Barrientos como solista. Lo contrapondrán a la Quinta Sinfonía, de Shostakovich. "Las conclusiones de ambas sinfonías son cínicas, pero de maneras muy diferentes. Bernstein se basó en una historia completa, con el texto del profeta Jeremías que prevé la caída de Jerusalén ante los babilonios en el siglo VI a.C. Shostakovich, en cambio, expresa en 1937 su propia profecía pesimista de lo que vendrá a través de su Quinta Sinfonía. Es una profunda expresión del sufrimiento de la población bajo el poder de Stalin", dice López-Ferrer.
Este ciclo de verano cierra el 27 de enero con el retorno de Leonid Grin y un programa romántico que reúne la Cuarta Sinfonía de Tchaikovsky y el Concierto para piano N°2 de Rachmaninov, con una estrella como solista: el estadounidense Tzimon Barto.
El Municipal de Santiago regresa a iglesias de la capital
Dos programas abordarán los cuerpos estables del Municipal de Santiago en la versión 2018 de su ya tradicional ciclo de conciertos en diversos templos del casco histórico de la Región Metropolitana.
Las presentaciones gratuitas son a las 20:00 horas, parten el martes 2 de enero en la Iglesia del Perpetuo Socorro, y continúan el 3 de enero en la Iglesia San Ignacio de Alonso Ovalle, el 4 en la Parroquia San Lázaro y el 5 en la Iglesia San Agustín. En estos conciertos, el Coro del Municipal, que dirige Jorge Klastornick , ejecutará populares coros y arias, entre otros, el Gloria de Vivaldi, "Nessun dorma", de "Turandot", de Puccini; "Va, pensiero", de "Nabucco", y el brindis de "La Traviata", de Verdi.
El segundo programa del Municipal se ofrecerá el 10 de enero en la Iglesia la Merced, el 11 en San Francisco y el 12 en Los Sacramentinos: la Orquesta Filarmónica de Santiago, conducida por Pedro-Pablo Prudencio, interpretará un plato único, la "Sinfonía Fantástica", de Berlioz. "Estamos ante una obra clave del siglo XIX. Fue compuesta en 1830, tres años después de la muerte de Beethoven", explica Pedro-Pablo Prudencio y añade que en esta pieza del músico francés es fundamental la incorporación del idée fixe , es decir, una célula musical que se repite a lo largo de la obra y que en este caso es "el idealismo que se plasma en la música a través de la figura de una actriz . Es sabido que Berlioz se enamoró de una actriz, Harriet, conocida por sus interpretaciones de Shakespeare, y se inspiró en ella para dar vida a su 'Sinfonía Fantástica'", comenta el director residente de la agrupación.
Repertorio francés en Concepción
La Escuela de Verano 2018 de la Universidad de Concepción (UdeC) incluye cuatro conciertos gratuitos en el Foro UdeC.
El 5 de enero la Sinfónica UdeC será dirigida por Rodolfo Fischer en un programa francés muy atractivo para el gran público, que incluye "Danza macabra", de Saint-Saëns (la del baile del esqueleto en la inolvidable película "Fantasía") y "Cuadros de una exposición", de Mussorgsky, una obra que ha sido versionada por artistas tan diversos como Emerson, Lake & Palmer y Tomita. Tocarán la orquestación de Ravel, y cerrarán con el mayor hit de este mismo compositor: "Bolero".
Luego Pablo Carrasco tomará la batuta de la Sinfónica UdeC para "Violeta Parra Sinfónico" (11 de enero) y para un programa de boleros con el conjunto La Flor del Recuerdo (18 de enero). El cierre será con los ganadores del Concurso de Jóvenes Talentos de la orquesta (26 de enero).
Revelan difícil situación de Joao Gilberto
El Mercurio
El músico brasileño, según la revista Veja, estaría viviendo en la miseria. Esto porque uno de los padres del bossa nova, de 86 años, sufriría de ciertas complicaciones atribuidas a la edad. La publicación señala que su hija -la cantante Bebel Gilberto- habría hecho trámites para que el intérprete de "La chica de Ipanema" y "Desafinado" fuera declarado en interdicción y pidió una tutela provisoria de sus movimientos financieros. El músico acumula deudas por arriendo y multas por conciertos cancelados.
El músico brasileño, según la revista Veja, estaría viviendo en la miseria. Esto porque uno de los padres del bossa nova, de 86 años, sufriría de ciertas complicaciones atribuidas a la edad. La publicación señala que su hija -la cantante Bebel Gilberto- habría hecho trámites para que el intérprete de "La chica de Ipanema" y "Desafinado" fuera declarado en interdicción y pidió una tutela provisoria de sus movimientos financieros. El músico acumula deudas por arriendo y multas por conciertos cancelados.
Comienza Tocatas 1000
Comunicado de prensa
A sólo pocos días de una nueva versión y bajo la consigna Músicos al Teatro, Tocatas Mil 2018, tendrá lugar entre el 5 al 21 de enero en el Centro GAM. Tryo Teatro Banda serán los encargados de abrir el brazo musical de Santiago a Mil
Completan el cartel de Tocatas Mil artistas tan transversales como Daniel Muñoz y Los Marujos, Newen Afrobeat, Fernando Milagros, Paz Court y Chinoy, entre otros.
Si tienes entre 18 y 27 años, podrás ver por menos de 4 mil pesos, todos los shows de Tocatas Mil, gracias al descuento de un 40% del valor original del ticket a través de Redcompra.
Primera semana, primeros shows
Los Tryo Teatro Banda han sido los elegidos para abrir Tocatas Mil este 2018. La compañía dirigida por Francisco Sánchez se enfoca en contar episodios escondidos de la historia de Chile y de sus protagonistas. En esta oportunidad harán un recorrido por distintas obras de su carrera como Pedro de Valdivia, la gesta inconclusa y Cautiverio Felis (sic), con música y humor, dúo ideal para la familia entera. Este espectáculo será el primero de esta agrupación antes de unirse a una gira nacional en febrero gracias al programa del CNCA, Teatro Itinerante, que lleva obras de calidad a localidades alejadas. La presentación de Tryo Teatro banda será el próximo viernes 5 de enero en la Sala 1 del Centro GAM a las 21 hrs.
Uno de los shows más esperados es el de Paz Court. La cantautora se presentará junto a La Orquesta Florida para aprovechar de lanzar su nuevo álbum, del cual ya adelantó “Amor, amor” hace unas semanas. La cantante chilena fue la vocalista del grupo de pop y jazz electrónico Jazzimodo y debutó como solista con su disco Cómeme en 2015, luciendo no sólo su gran voz, sino que una colorida estética en su propuesta visual. Paz Court fue galardonada con el premio Luis Advis 2017, el más importante certamen de composición nacional y estará presente en Tocatas Mil el domingo 7 de enero a las 21 hrs.
Los que vienen con potentes shows
Otra de las presentaciones destacadas es la de Daniel Muñoz y Los Marujos, conjunto altamente marcado por la obra de Mario Rojas, Los Chileneros y Roberto Parra, que no solamente interpreta la cueca brava de manera fiel, sino que también hereda su característica picardía. El show de este grupo será el jueves 11 de enero a las 21 hrs. Por el lado del jazz estará Nicole Bunout, quien mezcla swing pop y música latinoamericana, según su único álbum llamado Crisálida (2014). Su conciertos será el sábado 13 de enero a las 21:00
Como parte de la casa, Newen Afrobeat repetirá por tercera vez consecutiva su hipnótica música en vivo invitando a bailar y disfrutar del ritmo que tiene como padre a Fela Kuti. A ellos se les podrá disfrutar el viernes 12 de enero a las 21:00
En la línea de los espectáculos más esperados está el de Fernando Milagros quien estará mostrando su álbum más íntimo hasta la fecha, Milagros, y que vuelve a añadir una frescura folk latinoamericana a su pop de primera línea. Su concierto es el martes 16 de enero a las 21 hrs. La noche siguiente es el turno de un show conjunto. Uno es Bahía Inútil, el grupo de indie pop liderado por la actriz Manuela Infante que continúa repasando su disco homónimo de 2015 y el otro es País Violento, dúo de música sostenida en secuencias y programaciones, formado por los hermanos Damián y Diego Noguera, a fines del 2016, lanzaron el álbum Tagadá.
Los últimos para coronar esta versión 2018
Luego de finalizar un gran 2017, se une Chinoy, uno de los grandes talentos del folk contemporáneo chileno, que dará un inolvidable concierto con tintes literarios, ya que incluirá algunos de los poemas de su libro Inspiron. Lo acompañarán la guitarra eléctrica de Emma Safrainsky, el cello de Pepe Arias y Elicura Chihuailaf, quien hará lectura en vivo de algunos de sus textos, invitando a los asistentes a conectarse con lo inmaterial y esencial del ser humano. Un gran show que podrás presenciar el sábado 20 de enero a las 21:00.
En tanto, el grupo Seidú llegará con nueva músic adelantando su próximo álbum Folklore, que viene más ecléctico que antes. Sus sonoridades van desde metal al rock-pop latino, pasando por hip hop, electrónica, rítmicas afro caribeñas, y como siempre con una vibra folclórica ancestral. Ellos actuarán el domingo 20 de enero a las 21:00.
Este año también se presentarán el teatro familiar y ecológico de Los Fi con su espectáculo Chau, Adiós Chatarra Eléctrica, la obra musical sobre Violeta Parra dirigida por Trinidad González En Fuga no hay despedida, la muy especial presentación junto al Premio Nacional de Literatura González y Los Asistentes + Raúl Zurita y los ganadores del Premio Pulsar 2017 a mejor disco de música para la infancia Teatro de Ocasión.
Entradas Tocatas Mil
Disfruta de la música y teatro en un solo espectáculo gracias a Tocatas Mil. Las entradas tienen un valor general de $6.000 en www.daleticket.cl, Boletería Teatral de Costanera Center (Nivel 1) y Centro GAM. Estudiantes y 3ª edad podrán acceder a un 20% de descuento comprando sólo de manera presencial en Boletería Teatral de Costanera Center (Nivel 1) y Centro GAM. Jóvenes entre 18 y 27 años obtienen un 40% de descuento al adquirir sus entradas con Redcompra en las boleterías asociadas (no aplica a compras por internet).
Conciertos
Tryo Teatro Banda
Viernes 5 de enero | 21:00
Teatro de Ocasión
Sábado 6 de enero |17:00
Paz Court
Domingo 7 de enero | 21:00
Daniel Muñoz y Los Marujos
Jueves 11 de enero | 21:00
Newen Afrobeat
Viernes 12 de enero | 21:00
Nicole Bunout
Sábado 13 de enero | 21:00
Chau, Adiós Chatarra Eléctrica
Domingo 14 de enero | 19:00
Fernando Milagros
Martes 16 de enero | 21:00
Bahía Inútil + País Violento
Miércoles 17 de enero | 21:00
En Fuga no hay despedida
Jueves 18 de enero | 21:00
González y Los Asistentes + Raúl Zurita
Viernes 19 de enero | 21:00
Chinoy
Sábado 20 de enero | 21:00
Seidú
Domingo 21 de enero | 21:00
A sólo pocos días de una nueva versión y bajo la consigna Músicos al Teatro, Tocatas Mil 2018, tendrá lugar entre el 5 al 21 de enero en el Centro GAM. Tryo Teatro Banda serán los encargados de abrir el brazo musical de Santiago a Mil
Completan el cartel de Tocatas Mil artistas tan transversales como Daniel Muñoz y Los Marujos, Newen Afrobeat, Fernando Milagros, Paz Court y Chinoy, entre otros.
Si tienes entre 18 y 27 años, podrás ver por menos de 4 mil pesos, todos los shows de Tocatas Mil, gracias al descuento de un 40% del valor original del ticket a través de Redcompra.
Primera semana, primeros shows
Los Tryo Teatro Banda han sido los elegidos para abrir Tocatas Mil este 2018. La compañía dirigida por Francisco Sánchez se enfoca en contar episodios escondidos de la historia de Chile y de sus protagonistas. En esta oportunidad harán un recorrido por distintas obras de su carrera como Pedro de Valdivia, la gesta inconclusa y Cautiverio Felis (sic), con música y humor, dúo ideal para la familia entera. Este espectáculo será el primero de esta agrupación antes de unirse a una gira nacional en febrero gracias al programa del CNCA, Teatro Itinerante, que lleva obras de calidad a localidades alejadas. La presentación de Tryo Teatro banda será el próximo viernes 5 de enero en la Sala 1 del Centro GAM a las 21 hrs.
Uno de los shows más esperados es el de Paz Court. La cantautora se presentará junto a La Orquesta Florida para aprovechar de lanzar su nuevo álbum, del cual ya adelantó “Amor, amor” hace unas semanas. La cantante chilena fue la vocalista del grupo de pop y jazz electrónico Jazzimodo y debutó como solista con su disco Cómeme en 2015, luciendo no sólo su gran voz, sino que una colorida estética en su propuesta visual. Paz Court fue galardonada con el premio Luis Advis 2017, el más importante certamen de composición nacional y estará presente en Tocatas Mil el domingo 7 de enero a las 21 hrs.
Los que vienen con potentes shows
Otra de las presentaciones destacadas es la de Daniel Muñoz y Los Marujos, conjunto altamente marcado por la obra de Mario Rojas, Los Chileneros y Roberto Parra, que no solamente interpreta la cueca brava de manera fiel, sino que también hereda su característica picardía. El show de este grupo será el jueves 11 de enero a las 21 hrs. Por el lado del jazz estará Nicole Bunout, quien mezcla swing pop y música latinoamericana, según su único álbum llamado Crisálida (2014). Su conciertos será el sábado 13 de enero a las 21:00
Como parte de la casa, Newen Afrobeat repetirá por tercera vez consecutiva su hipnótica música en vivo invitando a bailar y disfrutar del ritmo que tiene como padre a Fela Kuti. A ellos se les podrá disfrutar el viernes 12 de enero a las 21:00
En la línea de los espectáculos más esperados está el de Fernando Milagros quien estará mostrando su álbum más íntimo hasta la fecha, Milagros, y que vuelve a añadir una frescura folk latinoamericana a su pop de primera línea. Su concierto es el martes 16 de enero a las 21 hrs. La noche siguiente es el turno de un show conjunto. Uno es Bahía Inútil, el grupo de indie pop liderado por la actriz Manuela Infante que continúa repasando su disco homónimo de 2015 y el otro es País Violento, dúo de música sostenida en secuencias y programaciones, formado por los hermanos Damián y Diego Noguera, a fines del 2016, lanzaron el álbum Tagadá.
Los últimos para coronar esta versión 2018
Luego de finalizar un gran 2017, se une Chinoy, uno de los grandes talentos del folk contemporáneo chileno, que dará un inolvidable concierto con tintes literarios, ya que incluirá algunos de los poemas de su libro Inspiron. Lo acompañarán la guitarra eléctrica de Emma Safrainsky, el cello de Pepe Arias y Elicura Chihuailaf, quien hará lectura en vivo de algunos de sus textos, invitando a los asistentes a conectarse con lo inmaterial y esencial del ser humano. Un gran show que podrás presenciar el sábado 20 de enero a las 21:00.
En tanto, el grupo Seidú llegará con nueva músic adelantando su próximo álbum Folklore, que viene más ecléctico que antes. Sus sonoridades van desde metal al rock-pop latino, pasando por hip hop, electrónica, rítmicas afro caribeñas, y como siempre con una vibra folclórica ancestral. Ellos actuarán el domingo 20 de enero a las 21:00.
Este año también se presentarán el teatro familiar y ecológico de Los Fi con su espectáculo Chau, Adiós Chatarra Eléctrica, la obra musical sobre Violeta Parra dirigida por Trinidad González En Fuga no hay despedida, la muy especial presentación junto al Premio Nacional de Literatura González y Los Asistentes + Raúl Zurita y los ganadores del Premio Pulsar 2017 a mejor disco de música para la infancia Teatro de Ocasión.
Entradas Tocatas Mil
Disfruta de la música y teatro en un solo espectáculo gracias a Tocatas Mil. Las entradas tienen un valor general de $6.000 en www.daleticket.cl, Boletería Teatral de Costanera Center (Nivel 1) y Centro GAM. Estudiantes y 3ª edad podrán acceder a un 20% de descuento comprando sólo de manera presencial en Boletería Teatral de Costanera Center (Nivel 1) y Centro GAM. Jóvenes entre 18 y 27 años obtienen un 40% de descuento al adquirir sus entradas con Redcompra en las boleterías asociadas (no aplica a compras por internet).
Conciertos
Tryo Teatro Banda
Viernes 5 de enero | 21:00
Teatro de Ocasión
Sábado 6 de enero |17:00
Paz Court
Domingo 7 de enero | 21:00
Daniel Muñoz y Los Marujos
Jueves 11 de enero | 21:00
Newen Afrobeat
Viernes 12 de enero | 21:00
Nicole Bunout
Sábado 13 de enero | 21:00
Chau, Adiós Chatarra Eléctrica
Domingo 14 de enero | 19:00
Fernando Milagros
Martes 16 de enero | 21:00
Bahía Inútil + País Violento
Miércoles 17 de enero | 21:00
En Fuga no hay despedida
Jueves 18 de enero | 21:00
González y Los Asistentes + Raúl Zurita
Viernes 19 de enero | 21:00
Chinoy
Sábado 20 de enero | 21:00
Seidú
Domingo 21 de enero | 21:00
Kalfu presentará en vivo su último disco durante enero "TRAWVN = REUNION”
Comunicado de prensa
Las fechas en vivo contemplan El Museo de La Memoria el 11 de enero, una presentación en la Sala Master de la U. de Chile el 12 de enero y El Centro Cultural San Antonio el 13 de enero. Todas tendrán invitados especiales como Manuel García, el poeta mapuche Elicura Chihuailaf y Beatriz Pichimalen, entre otros.
Después de un 2017 cargado de grandes hitos en la carrera de la agrupación, Kalfu continúa presentando el single promocional “El árbol de la Ternura” perteneciente a su premiado y último disco Trawvn=ReUnión.
KALFU, el grupo que enlaza a la perfección la cultura Mapuche con el resto del mundo, presentará Trawvn = ReUnión su último álbum, donde el grupo musicalizó la poesía mapuche de Elicura Chihuailaf y tuvo de invitados a varios artistas de la escena nacional, destacándose Francisca Valenzuela y Joe Vasconcellos. El actual nuevo sencillo encargado de promocionar el álbum se llama “El árbol de la ternura” y colabora el trovador chileno Tata Barahona, quien aporta con voces, logrando bellas armonías en un trabajo altamente emotivo.
Este sencillo, “El árbol de la ternura” será interpretado en vivo en las fechas agendadas para enero que comienzan el jueves 11 a las 20:30h en el Museo de la Memoria. El debut del año 2018 para Kalfu será esta presentación bajo el contexto de visibilizar las violaciones a los derechos humanos cometidas por el Estado de Chile contra los pueblos indígenas entre 1973 y 1990 preparado como una conmemoración especial desde Museo de la Memoria.
Al día siguiente, el viernes 12 de enero a las 20:30h, los Kalfu se presentarán en la Sala Master de la Radio Universidad de Chile y continuarán el sábado 13 de enero a las 18:00h, en el Centro Cultural San Antonio a raíz de la tercera versión del Festival Litoral que, como parte de su programa, se abordarán temas como la diversidad, patrimonio, identidad y género. Kalfu serán los encargados de musicalizar un conversatorio sobre nuestros pueblos originarios.
Durante 2017, luego del estreno y el éxito de su segundo disco de estudio, Kalfu viajó a las latitudes más extremas del país llegando hasta la Isla de Pascua para presentar este último trabajo en octubre, pasando también por la Patagonia chilena con varias fechas en vivo y volviendo a la capital para participar de la plataforma Citylab Latinoamérica, la gran cumbre anual que reunió lo más destacado del sector creativo del año en diciembre pasado.
Para los conciertos de enero, Kalfu también incluirá parte de La Cantata Mapudungun, su álbum debut del 2012, una obra creada por Jaime Herrera -director del grupo- basada en textos de poetas chilenos del siglo XX traducidos al mapudungun.
Revisa los detalles a continuación:
KALFU EN MUSEO DE LA MEMORIA
11 de enero - 20:30h
KALFU EN SALA MASTER DE LA U DE CHILE
12 de enero - 20:30h
KALFU EN CENTRO CULTURAL SAN ANTONIO
13 de enero - 18:00h
Las fechas en vivo contemplan El Museo de La Memoria el 11 de enero, una presentación en la Sala Master de la U. de Chile el 12 de enero y El Centro Cultural San Antonio el 13 de enero. Todas tendrán invitados especiales como Manuel García, el poeta mapuche Elicura Chihuailaf y Beatriz Pichimalen, entre otros.
Después de un 2017 cargado de grandes hitos en la carrera de la agrupación, Kalfu continúa presentando el single promocional “El árbol de la Ternura” perteneciente a su premiado y último disco Trawvn=ReUnión.
KALFU, el grupo que enlaza a la perfección la cultura Mapuche con el resto del mundo, presentará Trawvn = ReUnión su último álbum, donde el grupo musicalizó la poesía mapuche de Elicura Chihuailaf y tuvo de invitados a varios artistas de la escena nacional, destacándose Francisca Valenzuela y Joe Vasconcellos. El actual nuevo sencillo encargado de promocionar el álbum se llama “El árbol de la ternura” y colabora el trovador chileno Tata Barahona, quien aporta con voces, logrando bellas armonías en un trabajo altamente emotivo.
Este sencillo, “El árbol de la ternura” será interpretado en vivo en las fechas agendadas para enero que comienzan el jueves 11 a las 20:30h en el Museo de la Memoria. El debut del año 2018 para Kalfu será esta presentación bajo el contexto de visibilizar las violaciones a los derechos humanos cometidas por el Estado de Chile contra los pueblos indígenas entre 1973 y 1990 preparado como una conmemoración especial desde Museo de la Memoria.
Al día siguiente, el viernes 12 de enero a las 20:30h, los Kalfu se presentarán en la Sala Master de la Radio Universidad de Chile y continuarán el sábado 13 de enero a las 18:00h, en el Centro Cultural San Antonio a raíz de la tercera versión del Festival Litoral que, como parte de su programa, se abordarán temas como la diversidad, patrimonio, identidad y género. Kalfu serán los encargados de musicalizar un conversatorio sobre nuestros pueblos originarios.
Durante 2017, luego del estreno y el éxito de su segundo disco de estudio, Kalfu viajó a las latitudes más extremas del país llegando hasta la Isla de Pascua para presentar este último trabajo en octubre, pasando también por la Patagonia chilena con varias fechas en vivo y volviendo a la capital para participar de la plataforma Citylab Latinoamérica, la gran cumbre anual que reunió lo más destacado del sector creativo del año en diciembre pasado.
Para los conciertos de enero, Kalfu también incluirá parte de La Cantata Mapudungun, su álbum debut del 2012, una obra creada por Jaime Herrera -director del grupo- basada en textos de poetas chilenos del siglo XX traducidos al mapudungun.
Revisa los detalles a continuación:
KALFU EN MUSEO DE LA MEMORIA
11 de enero - 20:30h
KALFU EN SALA MASTER DE LA U DE CHILE
12 de enero - 20:30h
KALFU EN CENTRO CULTURAL SAN ANTONIO
13 de enero - 18:00h
Vuelve ciclo Noches Off
Comunicado de prensa
19 al 26 de enero | Club Subterráneo | 22:00 hrs.
Serán 8 shows en vivo en el Club Subterráneo, entre el 19 y 26 de enero protagonizados por Cevlade, De Kiruza, Kuervos del Sur, Sinergia, Sondelvalle, Gaiteros de San Jacinto, Francisco el Hombre y Cómo Asesinar a Felipes.
Este ciclo de conciertos se realizará en el contexto del "VII Festival Internacional de Artes Escénicas Santiago OFF”
Entradas con valor de preventa 1 a $5000 y un 40% de descuento a través de www.eventrid.cl/nochesoff
Entre el viernes 19 y 26 de enero regresará el ciclo llamado Noches Off con presentaciones en vivo de bandas y solistas de los más diversos estilos musicales, finalizando con una gran fiesta. Así, las noches en el Club Subterráneo serán un espacio de encuentro oficial y gratuito para todos los elencos, directores, delegados, programadores y organizadores del “VII Festival Internacional de Artes Escénicas Santiago OFF”, quienes podrán compartir y disfrutar buena música, además de una gran instancia para establecer redes y lazos entre la industria cultural. El ciclo también estará abierto al público general a un precio popular de preventa ($5.000) e incluso con un apetitoso descuento del 40% del valor de la entrada introduciendo el código OFF2018 al comprar a través de www.eventrid.cl/nochesoff.
CALLE Y RITMO: SONIDOS URBANOS
La música urbana viene con todo en este ciclo. Por un lado, está Cevlade, quien cuenta con trabajos editados en Chile, Venezuela y México en los que trabaja el sampleo del soul y el slow jam (además de una inusual profundidad en sus letras). El artista ha sido exaltado por diferentes sectores, desde el raper de barrio de Latinoamérica, hasta el fan de la música alternativa. Actualmente sigue promocionando su último disco La casa de Astaire. Cevlade se presenta el viernes 19 de enero a las 22hrs.
Por otro lado, De Kiruza, cuyo álbum homónimo cumple su aniversario nº30 este 2018, vendrá con muchas celebraciones. Ese trabajo, que en su momento ganó un disco de oro, hoy se ha convertido en pieza de culto en la música popular local. La agrupación liderada por Pedro Foncea, está ad portas de estrenar su sencillo “Nuestro idioma”. Adelantos, sorpresas y la armonía del funk -todo junto- para el sábado 20 de enero a las 22hrs.
También, como representante de la escena urbana chilena, está Sondelvalle y su característica de mezclar múltiples influencias latinoamericanas. En el 2016 iniciaron su internacionalización con una gira por Europa en la que realizaron trece conciertos en cuatro países. Por estos días promueven la canción “Sonido fresco”, primer adelanto de su segundo disco a estrenarse en el 2018. Su show será la noche del martes 23 de enero a las 22hrs.
Siguiendo esta línea urbana, se presentará Cómo Asesinar a Felipes, uno de los grupos más originales de la escena nacional al incluir a un MC al frente de músicos de jazz de escuela. Sus shows en vivo son realmente hipnotizantes. Para comprobar esta experiencia, los CAF serán los encargados de cerrar las Noches Off el viernes 26 de enero a las 22hrs.
EL ROCK NUNCA MUERE
Infaltable y sobreviviente de los estilos musicales que dominan esta década, el rock se hará presente a través de Sinergia uno de los grupos más populares en los últimos 20 años. Con su estilo autodenominado “metal-pájaro funk-rock” van con el humor y ciertas verdades de siempre entregando en más de 8 álbumes, decenas de canciones pegajosas. Siguen mostrando La hora de la verdad, editado en 2017 que contó con la participación de varios músicos chilenos como Piero Duhart y Joe Vasconcellos. La banda de don Rorro toca el lunes 22 de enero a las 22hrs.
Coronando un año destacado y multipremiado con un galardón a mejor álbum rock en la última versión de los Premios Pulsar, Los Kuervos del Sur quienes mezclan rock y folclore, mostrarán su destacado último disco El vuelo del Pillán de 2016 y adelantarán parte de la gira a uno de los festivales más importantes de Latinoamérica, el Vive Latino de México. El grupo tocará el domingo 21 de enero a las 22hrs en Noches Off.
INVITADOS INTERNACIONALES
Hablando de Latinoamérica, vienen dos grupos de visita. Uno es Francisco el Hombre, desde Brasil, con música de raíz entre samba y algo de indie. Su canción “Triste, louca ou má” fue nominada al Grammy Latino en 2017 en la categoría mejor canción en habla portuguesa. En la banda hay también integrantes de Uruguay, México y Chile. Podrán escucharse el jueves 25 de enero a las 22hrs.
Los otros invitados extranjeros, vienen a protagonizar una de las fechas más destacadas de Noches Off. Desde Colombia llegarán los legendarios Gaiteros de San Jacinto que traen un mestizaje indígena, africano y español, usando muchos instrumentos de percusión y, por supuesto, gaitas. La agrupación nace aproximadamente a mediados de 1940 en el municipio de San Jacinto (Bolívar) y sus integrantes se han ido renovando con los años. Ellos se presentarán el miércoles 24 de enero a las 22hrs.
A continuación, toda la programación e información de entradas:
Noches Off
19 al 26 de enero, 22:00 horas.
Club Subterráneo (Orrego Luco 46, Providencia)
Abono general: $20.000 (solo hasta el 19 de enero a las 20:00 horas)
"Precio Preventa 1 x día: $5.000
Produce: PortalDisc y RustikLab
Invita: VII Festival Internacional de Artes Escénicas Santiago OFF
Contacto: smilos@portaldisc.com
Evento en Facebook
Entradas a través de Eventrid con un 40% de descuento introduciendo el código OFF2018*
*Se aplica justo antes de pagar en cualquiera de los eventos de www.eventrid.cl/nochesoff
REVISA LA CARTELERA
Cevladé
Viernes 19 de enero, 22:00
De Kiruza
Sábado 20 de enero, 22:00.
Kuervos del Sur
Domingo 21 de enero, 22:00.
Sinergia
Lunes 22 de enero, 22:00
Sondelvalle
Martes 23 de enero, 22:00.
Gaiteros de San Jacinto
Miércoles 24 de enero, 22:00
Francisco el Hombre
Jueves 25 de enero, 22:00
Como Asesinar a Felipes
Viernes 26 de enero 22:00
19 al 26 de enero | Club Subterráneo | 22:00 hrs.
Serán 8 shows en vivo en el Club Subterráneo, entre el 19 y 26 de enero protagonizados por Cevlade, De Kiruza, Kuervos del Sur, Sinergia, Sondelvalle, Gaiteros de San Jacinto, Francisco el Hombre y Cómo Asesinar a Felipes.
Este ciclo de conciertos se realizará en el contexto del "VII Festival Internacional de Artes Escénicas Santiago OFF”
Entradas con valor de preventa 1 a $5000 y un 40% de descuento a través de www.eventrid.cl/nochesoff
Entre el viernes 19 y 26 de enero regresará el ciclo llamado Noches Off con presentaciones en vivo de bandas y solistas de los más diversos estilos musicales, finalizando con una gran fiesta. Así, las noches en el Club Subterráneo serán un espacio de encuentro oficial y gratuito para todos los elencos, directores, delegados, programadores y organizadores del “VII Festival Internacional de Artes Escénicas Santiago OFF”, quienes podrán compartir y disfrutar buena música, además de una gran instancia para establecer redes y lazos entre la industria cultural. El ciclo también estará abierto al público general a un precio popular de preventa ($5.000) e incluso con un apetitoso descuento del 40% del valor de la entrada introduciendo el código OFF2018 al comprar a través de www.eventrid.cl/nochesoff.
CALLE Y RITMO: SONIDOS URBANOS
La música urbana viene con todo en este ciclo. Por un lado, está Cevlade, quien cuenta con trabajos editados en Chile, Venezuela y México en los que trabaja el sampleo del soul y el slow jam (además de una inusual profundidad en sus letras). El artista ha sido exaltado por diferentes sectores, desde el raper de barrio de Latinoamérica, hasta el fan de la música alternativa. Actualmente sigue promocionando su último disco La casa de Astaire. Cevlade se presenta el viernes 19 de enero a las 22hrs.
Por otro lado, De Kiruza, cuyo álbum homónimo cumple su aniversario nº30 este 2018, vendrá con muchas celebraciones. Ese trabajo, que en su momento ganó un disco de oro, hoy se ha convertido en pieza de culto en la música popular local. La agrupación liderada por Pedro Foncea, está ad portas de estrenar su sencillo “Nuestro idioma”. Adelantos, sorpresas y la armonía del funk -todo junto- para el sábado 20 de enero a las 22hrs.
También, como representante de la escena urbana chilena, está Sondelvalle y su característica de mezclar múltiples influencias latinoamericanas. En el 2016 iniciaron su internacionalización con una gira por Europa en la que realizaron trece conciertos en cuatro países. Por estos días promueven la canción “Sonido fresco”, primer adelanto de su segundo disco a estrenarse en el 2018. Su show será la noche del martes 23 de enero a las 22hrs.
Siguiendo esta línea urbana, se presentará Cómo Asesinar a Felipes, uno de los grupos más originales de la escena nacional al incluir a un MC al frente de músicos de jazz de escuela. Sus shows en vivo son realmente hipnotizantes. Para comprobar esta experiencia, los CAF serán los encargados de cerrar las Noches Off el viernes 26 de enero a las 22hrs.
EL ROCK NUNCA MUERE
Infaltable y sobreviviente de los estilos musicales que dominan esta década, el rock se hará presente a través de Sinergia uno de los grupos más populares en los últimos 20 años. Con su estilo autodenominado “metal-pájaro funk-rock” van con el humor y ciertas verdades de siempre entregando en más de 8 álbumes, decenas de canciones pegajosas. Siguen mostrando La hora de la verdad, editado en 2017 que contó con la participación de varios músicos chilenos como Piero Duhart y Joe Vasconcellos. La banda de don Rorro toca el lunes 22 de enero a las 22hrs.
Coronando un año destacado y multipremiado con un galardón a mejor álbum rock en la última versión de los Premios Pulsar, Los Kuervos del Sur quienes mezclan rock y folclore, mostrarán su destacado último disco El vuelo del Pillán de 2016 y adelantarán parte de la gira a uno de los festivales más importantes de Latinoamérica, el Vive Latino de México. El grupo tocará el domingo 21 de enero a las 22hrs en Noches Off.
INVITADOS INTERNACIONALES
Hablando de Latinoamérica, vienen dos grupos de visita. Uno es Francisco el Hombre, desde Brasil, con música de raíz entre samba y algo de indie. Su canción “Triste, louca ou má” fue nominada al Grammy Latino en 2017 en la categoría mejor canción en habla portuguesa. En la banda hay también integrantes de Uruguay, México y Chile. Podrán escucharse el jueves 25 de enero a las 22hrs.
Los otros invitados extranjeros, vienen a protagonizar una de las fechas más destacadas de Noches Off. Desde Colombia llegarán los legendarios Gaiteros de San Jacinto que traen un mestizaje indígena, africano y español, usando muchos instrumentos de percusión y, por supuesto, gaitas. La agrupación nace aproximadamente a mediados de 1940 en el municipio de San Jacinto (Bolívar) y sus integrantes se han ido renovando con los años. Ellos se presentarán el miércoles 24 de enero a las 22hrs.
A continuación, toda la programación e información de entradas:
Noches Off
19 al 26 de enero, 22:00 horas.
Club Subterráneo (Orrego Luco 46, Providencia)
Abono general: $20.000 (solo hasta el 19 de enero a las 20:00 horas)
"Precio Preventa 1 x día: $5.000
Produce: PortalDisc y RustikLab
Invita: VII Festival Internacional de Artes Escénicas Santiago OFF
Contacto: smilos@portaldisc.com
Evento en Facebook
Entradas a través de Eventrid con un 40% de descuento introduciendo el código OFF2018*
*Se aplica justo antes de pagar en cualquiera de los eventos de www.eventrid.cl/nochesoff
REVISA LA CARTELERA
Cevladé
Viernes 19 de enero, 22:00
De Kiruza
Sábado 20 de enero, 22:00.
Kuervos del Sur
Domingo 21 de enero, 22:00.
Sinergia
Lunes 22 de enero, 22:00
Sondelvalle
Martes 23 de enero, 22:00.
Gaiteros de San Jacinto
Miércoles 24 de enero, 22:00
Francisco el Hombre
Jueves 25 de enero, 22:00
Como Asesinar a Felipes
Viernes 26 de enero 22:00
XX Festival Internacional de Teatro de San Joaquín contará con obras gratuitas de Santiago a Mil
Comunicado de prensa
El XX Festival de Teatro de San Joaquín, contará con cuatro obras gratuitas del Festival Internacional Santiago a Mil.
Ritmo Divino (India), Operación Cóndor (Uruguay), Centaures (Francia) y Síntesis (Cuba)
Entre el 3 y 21 de enero de 2018 se desarrollará una nueva versión del Festival de teatro y artes escénicas, Santiago a Mil. La versión número 25 contará con más de 80 espectáculos, de 23 países, en más de 30 comunas de la Región Metropolitana y otras ciudades a lo largo de Chile.
San Joaquín en medio de la celebración de sus 20 años de Festival Internacional de Teatro de San Joaquín, y en su interés por impulsar la cultura sin límites de acceso, abre sus puertas para presentar de manera gratuita cuatro espectáculos de Santiago a Mil que reúnen las disciplinas de música, danza y teatro, provenientes de Italia, Francia, Cuba e India.
Abre el festival el miércoles 3 de enero a las 20.30 hrs. la obra de danza proveniente de India “Ritmo Divino”; un espectáculo que integra delicadas coreografías, artes marciales y tradición musical de un grupo de percusionistas de Manipur (India), quienes interpretan diversos ritmos y danzas clásicas de su cultura, como el pung cholom.
Continúa la programación la compañía italiana Fattore K con su obra “Operación Cóndor, el vuelo de Laura” (9, 10 y 11 de enero / 20.30 hrs), montaje que va al rescate de la memoria y ocupa al teatro como arma para responder a la violencia y represión sufrida por las víctimas desaparecidas bajo el Plan Cóndor.
Desde Francia llega Angelin Preljocaj, uno de los coreógrafos franceses más importantes de la danza contemporánea, para presentar su obra “Centaures”, donde dos hombres calvos y casi desnudos forman una masa informe, con movimientos lentos y profundamente intensos. Cada trazo, gesto y movimiento, recuerda el nacimiento del cuerpo humano y el poder de su animalidad.
Y la música será la encargada de cerrar la participación de Santiago a Mil en San Joaquín. Desde Cuba llega “Síntesis” para presentarse el día sábado 20 de enero a las 21 hrs en el Parque La Castrina. Esta es una de las formaciones más emblemáticas de la música cubana contemporánea, que conjuga las raíces afrocubanas con corrientes del jazz y el rock.
Estos cuatro espectáculos de Santiago a Mil que se realizarán en la comuna de San Joaquín son gratuitos, y los interesados asistir deben retirar invitaciones en las oficinas del Centro Cultural San Joaquín, ubicado en Coñimo 286 (Carmen Mena con Las Industrias) de 10.00 a 19.00 hrs.
PROGRAMA DE ENERO EN EL TEATRO SAN JOAQUÍN
RHYTHM DIVINE II, RIVER RUNS DEEP
(Ritmo Divino II, El Río Corre Profundamente)
Santiago a Mil
India
Teatro
Miércoles 03 de enero
20:30 horas
Teatro San Joaquín
Acceso: Gratis
OPERACIÓN CÓNDOR, EL VUELO DE LAURA
Santiago a Mil
Italia
Teatro
Martes 09, miércoles 10 y jueves 11 de enero
20:30 hrs.
Teatro San Joaquín
Acceso: Gratis
CENTAURES/ STILL LIFE
Santiago a Mil
Francia
Jueves 18 de enero
20:30 hrs
Teatro san Joaquín
Acceso: Gratis
SÍNTESIS
Santiago a Mil
Cuba
Música
Sábado 20 de enero
21:00 hrs.
Parque La Castrina
Acceso: Gratis
El XX Festival de Teatro de San Joaquín, contará con cuatro obras gratuitas del Festival Internacional Santiago a Mil.
Ritmo Divino (India), Operación Cóndor (Uruguay), Centaures (Francia) y Síntesis (Cuba)
Entre el 3 y 21 de enero de 2018 se desarrollará una nueva versión del Festival de teatro y artes escénicas, Santiago a Mil. La versión número 25 contará con más de 80 espectáculos, de 23 países, en más de 30 comunas de la Región Metropolitana y otras ciudades a lo largo de Chile.
San Joaquín en medio de la celebración de sus 20 años de Festival Internacional de Teatro de San Joaquín, y en su interés por impulsar la cultura sin límites de acceso, abre sus puertas para presentar de manera gratuita cuatro espectáculos de Santiago a Mil que reúnen las disciplinas de música, danza y teatro, provenientes de Italia, Francia, Cuba e India.
Abre el festival el miércoles 3 de enero a las 20.30 hrs. la obra de danza proveniente de India “Ritmo Divino”; un espectáculo que integra delicadas coreografías, artes marciales y tradición musical de un grupo de percusionistas de Manipur (India), quienes interpretan diversos ritmos y danzas clásicas de su cultura, como el pung cholom.
Continúa la programación la compañía italiana Fattore K con su obra “Operación Cóndor, el vuelo de Laura” (9, 10 y 11 de enero / 20.30 hrs), montaje que va al rescate de la memoria y ocupa al teatro como arma para responder a la violencia y represión sufrida por las víctimas desaparecidas bajo el Plan Cóndor.
Desde Francia llega Angelin Preljocaj, uno de los coreógrafos franceses más importantes de la danza contemporánea, para presentar su obra “Centaures”, donde dos hombres calvos y casi desnudos forman una masa informe, con movimientos lentos y profundamente intensos. Cada trazo, gesto y movimiento, recuerda el nacimiento del cuerpo humano y el poder de su animalidad.
Y la música será la encargada de cerrar la participación de Santiago a Mil en San Joaquín. Desde Cuba llega “Síntesis” para presentarse el día sábado 20 de enero a las 21 hrs en el Parque La Castrina. Esta es una de las formaciones más emblemáticas de la música cubana contemporánea, que conjuga las raíces afrocubanas con corrientes del jazz y el rock.
Estos cuatro espectáculos de Santiago a Mil que se realizarán en la comuna de San Joaquín son gratuitos, y los interesados asistir deben retirar invitaciones en las oficinas del Centro Cultural San Joaquín, ubicado en Coñimo 286 (Carmen Mena con Las Industrias) de 10.00 a 19.00 hrs.
PROGRAMA DE ENERO EN EL TEATRO SAN JOAQUÍN
RHYTHM DIVINE II, RIVER RUNS DEEP
(Ritmo Divino II, El Río Corre Profundamente)
Santiago a Mil
India
Teatro
Miércoles 03 de enero
20:30 horas
Teatro San Joaquín
Acceso: Gratis
OPERACIÓN CÓNDOR, EL VUELO DE LAURA
Santiago a Mil
Italia
Teatro
Martes 09, miércoles 10 y jueves 11 de enero
20:30 hrs.
Teatro San Joaquín
Acceso: Gratis
CENTAURES/ STILL LIFE
Santiago a Mil
Francia
Jueves 18 de enero
20:30 hrs
Teatro san Joaquín
Acceso: Gratis
SÍNTESIS
Santiago a Mil
Cuba
Música
Sábado 20 de enero
21:00 hrs.
Parque La Castrina
Acceso: Gratis
Suscribirse a:
Entradas (Atom)