El Mercurio
Un disco doble rescata el rico repertorio que se tocaba en los espacios públicos y en los salones de Valparaíso, entre 1866 y 1916. En las grabaciones participó una banda de la Armada.
Por Romina de la Sotta Donoso
"Como porteña enamorada de Valparaíso, cuando veía las construcciones decimonónicas, tan fastuosas y románticas, pensaba que la gente que habitó estos lugares tiene que haber hecho música, bailado y disfrutado óperas", dice Isabel Césped Corrotea (1979), licenciada en Música y alumna del doctorado en Historia de la U. Católica de Valparaíso.
Ese universo sonoro, el de la música que "habitó" el puerto en su esplendor, ella lo reconstruye en el disco doble "Valparaíso. Patrimonio musical 1866-1916". Financiado por un Fondo de la Música 2017, se vende en las librerías Ediciones Universitarias y Mar de Libros, en Valparaíso ($10 mil).
"Lo hice pensando en cualquier melómano que quisiera darse una vuelta por Valparaíso antiguo", apunta Césped.
La producción incluye 18 piezas del repertorio que tocaban las bandas en espacios públicos y de música de salón. Se rescata, por ejemplo, al italiano Pedro Césari, quien llegó en 1883 con la compañía de ópera Ciacchi y se quedó en el puerto como director de bandas de la Armada. También fue director del Orfeón Municipal de Valparaíso y fundó la Sociedad Musical de Socorros Mutuos de Valparaíso, en 1893.
"Investigando en el archivo de bandas de la Armada, me encontré con dos partituras de Pedro Césari. 'Canto a Prat', que le encargaron para la inauguración del monumento a los Héroes de Iquique, en 1886, y 'Marcha Fúnebre a Prat', que compuso para la recepción de los restos mortales de Prat y su tropa, en 1888", cuenta Césped.
Para el disco las grabó la Banda de la Academia Politécnica Naval de la Armada. "Tuve que reconstruirlas nota a nota, porque las partituras no sonaban bien; se habían desvirtuado de copista en copista. Para reconstruir los arreglos, ocupé las versiones de piano que hallé en la Biblioteca Nacional", detalla.
Su fuente para la música de salón fueron las abundantes partituras que se produjeron a fines del siglo XIX en Valparaíso. "La gente las compraba para tocar en sus propias fiestas lo mismo que habían escuchado en los grandes teatros. En el disco, por ejemplo, hay dos extractos de zarzuelas del español Manuel Fernández Caballero, que era el autor más programado en las funciones benéficas a favor de las viudas y de los huérfanos de la Guerra del Pacífico", aclara.
Se trata de la Barcarola de "Los sobrinos del capitán Grant", y "De la patria del cacao", de "La gallina ciega". También están la famosa "Zamacueca", de Federico Guzmán, la gran estrella chilena del piano del siglo XIX, y "Los Pájaros de Chile", de Pablo de Sarasate, que el virtuoso violinista estrenó en el Teatro Odeón de Valparaíso y que fue redescubierta hace solo nueve años. Se suman piezas de Louis Moreau Gottschalk, pianista estadounidense que llegó en 1866 y que tuvo gran influencia local.
"Todos ellos representan el ideal del músico romántico, son instrumentistas y compositores, sus obras son virtuosas y son viajeros eternos", dice la investigadora.
Participaron en el disco los pianistas Carlos Caamaño, Patricia Escobar y María Angélica Rueda, el violinista Sebastián Rojas, el guitarrista Nicolás Oyola y la soprano Carolina Matus.
Otro atractivo de la producción es que visibiliza a algunos músicos olvidados, como Rosa Teodolinda Cepeda, con su mazurka "21 de mayo". "Ella era hermanastra del diplomático Eduardo Poirier y no solo fue amiga de Rubén Darío, sino que trabajó con él en Valparaíso. Es todo lo que he averiguado de ella. Es un misterio sin resolver", cierra Isabel Césped.
miércoles, diciembre 27, 2017
Cómo se posiciona el folclor en la era del streaming
El Mercurio
En septiembre pasado, las cuecas de Daniel Muñoz rozaron el millón de reproducciones en las plataformas digitales, gracias a una campaña en la web.
Por JOSÉ VÁSQUEZ
Septiembre históricamente ha disparado el contador de reproducciones de la música folclórica en el dial, un efecto que este año, además, repercutió fuerte en el streaming . Si en 2015 Los Huasos Quincheros fueron los artistas chilenos que más se escucharon en la radio durante ese mes, con 7.642 ejecuciones de sus temas, hoy el hito lo consiguió Daniel Muñoz, que con sus distintos proyectos musicales sonó 995.139 veces en Spotify, iTunes y YouTube, entre otras plataformas combinadas.
La cifra fue un éxito absoluto que rompió todos los moldes durante las Fiestas Patrias y también el positivo resultado de la primera campaña folclórica digital realizada por Master Media, el sello nacional que fue al rescate de una parte importante del catálogo de las obras chilenas.
En total, la compañía alcanzó las 4 millones de reproducciones de sus artistas folclóricos durante septiembre, en que además de Daniel Muñoz destacaron Los Hermanos Campos, cuyas canciones sonaron 554.120 veces. Detrás de ellos y cerrando el podio, se ubicaron Los Charros de Lumaco, con 212.350 ejecuciones de sus temas.
"Esta campaña nació por la necesidad de representar en el mercado nuestro catálogo. Este año tuvimos que hacer una reingeniería, antes éramos débiles en lo digital y ahora, con esta campaña, ya somos fuertes", dice Ramón Madrid, gerente del sello, al evaluar los resultados que dan cuenta del impresionante logro, en que un artista como Daniel Muñoz, cuenta el empresario, previo al trabajo de la compañía -que apoyó con comerciales en las distintas plataformas y la elaboración de listados de canciones-, alcanzaba apenas el 5% u 8% de la cifra conseguida durante septiembre.
"Los gobiernos no han tenido una visión para difundir el folclor chileno", señala Madrid, quien agrega que con este trabajo digital "se hace un aporte cultural en un segmento de la música chilena donde nadie está haciendo nada".
Villancicos y cumbias
Los próximos pasos de la compañía apuntan a estas fiestas de fin de año, con nuevas campañas digitales que potencian a sus artistas con el proyecto Los Top Hits de la Cumbia para Navidad y Año Nuevo, que va desde las tropicales y las rancheras, a las chilenas. "Al utilizar estas plataformas buscamos incorporar a un nuevo público, más joven", dice Madrid, que además adelanta que para el verano iniciará una nueva estrategia para seguir difundiendo el folclor a través de dos canales de YouTube, que apuntan a la música folclórica, las tradiciones, los pueblos originarios y la artesanía.
Mon Laferte lideró el dial
En las radios, este año la música popular y tropical se impuso a la folclórica dentro del listado de las 10 canciones chilenas más tocadas en septiembre. Mon Laferte con "Amárrame" y "Tu falta de querer" obtuvo las dos canciones nacionales más reproducidas ese mes, con 3.402 y 1.798 ejecuciones, respectivamente. Recién en el quinto y el sexto lugar apareció la música de raíz con "Cueca pa' los gorditos" de Los Hermanos Campos y "La consentida" de Silvia Infantas y Los Baqueanos, con 1.323 y 1.317 pasadas cada una.
Este año Los Huasos Quincheros, que alcanzaron el récord de reproducciones en el período de Fiestas Patrias hace dos años, aparecen en el lugar número 13 con "Chile lindo", que sonó en el dial 1.063 veces.
En septiembre pasado, las cuecas de Daniel Muñoz rozaron el millón de reproducciones en las plataformas digitales, gracias a una campaña en la web.
Por JOSÉ VÁSQUEZ
Septiembre históricamente ha disparado el contador de reproducciones de la música folclórica en el dial, un efecto que este año, además, repercutió fuerte en el streaming . Si en 2015 Los Huasos Quincheros fueron los artistas chilenos que más se escucharon en la radio durante ese mes, con 7.642 ejecuciones de sus temas, hoy el hito lo consiguió Daniel Muñoz, que con sus distintos proyectos musicales sonó 995.139 veces en Spotify, iTunes y YouTube, entre otras plataformas combinadas.
La cifra fue un éxito absoluto que rompió todos los moldes durante las Fiestas Patrias y también el positivo resultado de la primera campaña folclórica digital realizada por Master Media, el sello nacional que fue al rescate de una parte importante del catálogo de las obras chilenas.
En total, la compañía alcanzó las 4 millones de reproducciones de sus artistas folclóricos durante septiembre, en que además de Daniel Muñoz destacaron Los Hermanos Campos, cuyas canciones sonaron 554.120 veces. Detrás de ellos y cerrando el podio, se ubicaron Los Charros de Lumaco, con 212.350 ejecuciones de sus temas.
"Esta campaña nació por la necesidad de representar en el mercado nuestro catálogo. Este año tuvimos que hacer una reingeniería, antes éramos débiles en lo digital y ahora, con esta campaña, ya somos fuertes", dice Ramón Madrid, gerente del sello, al evaluar los resultados que dan cuenta del impresionante logro, en que un artista como Daniel Muñoz, cuenta el empresario, previo al trabajo de la compañía -que apoyó con comerciales en las distintas plataformas y la elaboración de listados de canciones-, alcanzaba apenas el 5% u 8% de la cifra conseguida durante septiembre.
"Los gobiernos no han tenido una visión para difundir el folclor chileno", señala Madrid, quien agrega que con este trabajo digital "se hace un aporte cultural en un segmento de la música chilena donde nadie está haciendo nada".
Villancicos y cumbias
Los próximos pasos de la compañía apuntan a estas fiestas de fin de año, con nuevas campañas digitales que potencian a sus artistas con el proyecto Los Top Hits de la Cumbia para Navidad y Año Nuevo, que va desde las tropicales y las rancheras, a las chilenas. "Al utilizar estas plataformas buscamos incorporar a un nuevo público, más joven", dice Madrid, que además adelanta que para el verano iniciará una nueva estrategia para seguir difundiendo el folclor a través de dos canales de YouTube, que apuntan a la música folclórica, las tradiciones, los pueblos originarios y la artesanía.
Mon Laferte lideró el dial
En las radios, este año la música popular y tropical se impuso a la folclórica dentro del listado de las 10 canciones chilenas más tocadas en septiembre. Mon Laferte con "Amárrame" y "Tu falta de querer" obtuvo las dos canciones nacionales más reproducidas ese mes, con 3.402 y 1.798 ejecuciones, respectivamente. Recién en el quinto y el sexto lugar apareció la música de raíz con "Cueca pa' los gorditos" de Los Hermanos Campos y "La consentida" de Silvia Infantas y Los Baqueanos, con 1.323 y 1.317 pasadas cada una.
Este año Los Huasos Quincheros, que alcanzaron el récord de reproducciones en el período de Fiestas Patrias hace dos años, aparecen en el lugar número 13 con "Chile lindo", que sonó en el dial 1.063 veces.
Obra con canciones de Jorge González obtiene $60 millones del Fondart
El Mercurio
La pieza llegará a la gran sala GAM y es una de las tres obras que se adjudicaron el monto mayor en los Fondos Cultura. Los otros proyectos son "Plata quemada" y "Comedia del Ande".
Por Eduardo Miranda
Los hermanos Gopal y Visnu Ibarra cuentan con experiencia en los montajes multitudinarios. "Víctor sin Víctor Jara" fue el primero de ellos, en 2013, y le siguieron "Revolucionarias", en 2015; "Numancia", el año pasado, y esta temporada debutó "Violeta ciudadana". Todos han llegado a tener hasta las 90 personas sobre el escenario.
Y sumarán una obra más. "Ya viene la fuerza: homenaje ciudadano a Jorge González", un proyecto que pretenden estrenar cuando la gran sala del GAM concluya su construcción y que se adjudicó $59.999.884 del Fondart. "Queríamos hacer una trilogía dedicada a los grandes referentes musicales de
Chile. Ya teníamos a Víctor Jara, a Violeta y, por supuesto, sumamos a Jorge González, porque sentíamos que era nuestro deber como artistas", dice Visnu Ibarra.
Gopal agrega: "Es un tributo pendiente a alguien que ha hecho mucho por el rock, la cumbia y la electrónica".
En el estilo de los montajes anteriores, los realizadores pretenden convocar un elenco que supera a las 100 personas. "Es el pueblo quien protagoniza este tributo y se toma el escenario", agregan los directores, quienes también han sumado a actores como Paulina García, Paula Zúñiga, Patricia Rivadeneira, Daniela Ramírez y Nicolás Zárate, entre otros.
Los Ibarra no son los únicos que se adjudicaron el máximo monto de los Fondos Cultura. Con ellos también está la compañía Teatro Cinema, que obtuvo $59.999.587 para realizar la adaptación teatral de "Plata quemada", de Ricardo Piglia. También el grupo Tryo Teatro Banda se llevó $59.999.479 para realizar su espectáculo "Comedia del Ande". "Toma como punto de partida la conquista del pueblo inca y es contado por siete juglares en escena, además de una orquesta", explica el director Francisco Sánchez.
Este año Fondart entregó una suma cercana a los $10.700 millones y los proyectos teatrales sumaron un total de 2.168.607.895. El circo también obtuvo $163.354.756.
La pieza llegará a la gran sala GAM y es una de las tres obras que se adjudicaron el monto mayor en los Fondos Cultura. Los otros proyectos son "Plata quemada" y "Comedia del Ande".
Por Eduardo Miranda
Los hermanos Gopal y Visnu Ibarra cuentan con experiencia en los montajes multitudinarios. "Víctor sin Víctor Jara" fue el primero de ellos, en 2013, y le siguieron "Revolucionarias", en 2015; "Numancia", el año pasado, y esta temporada debutó "Violeta ciudadana". Todos han llegado a tener hasta las 90 personas sobre el escenario.
Y sumarán una obra más. "Ya viene la fuerza: homenaje ciudadano a Jorge González", un proyecto que pretenden estrenar cuando la gran sala del GAM concluya su construcción y que se adjudicó $59.999.884 del Fondart. "Queríamos hacer una trilogía dedicada a los grandes referentes musicales de
Chile. Ya teníamos a Víctor Jara, a Violeta y, por supuesto, sumamos a Jorge González, porque sentíamos que era nuestro deber como artistas", dice Visnu Ibarra.
Gopal agrega: "Es un tributo pendiente a alguien que ha hecho mucho por el rock, la cumbia y la electrónica".
En el estilo de los montajes anteriores, los realizadores pretenden convocar un elenco que supera a las 100 personas. "Es el pueblo quien protagoniza este tributo y se toma el escenario", agregan los directores, quienes también han sumado a actores como Paulina García, Paula Zúñiga, Patricia Rivadeneira, Daniela Ramírez y Nicolás Zárate, entre otros.
Los Ibarra no son los únicos que se adjudicaron el máximo monto de los Fondos Cultura. Con ellos también está la compañía Teatro Cinema, que obtuvo $59.999.587 para realizar la adaptación teatral de "Plata quemada", de Ricardo Piglia. También el grupo Tryo Teatro Banda se llevó $59.999.479 para realizar su espectáculo "Comedia del Ande". "Toma como punto de partida la conquista del pueblo inca y es contado por siete juglares en escena, además de una orquesta", explica el director Francisco Sánchez.
Este año Fondart entregó una suma cercana a los $10.700 millones y los proyectos teatrales sumaron un total de 2.168.607.895. El circo también obtuvo $163.354.756.
Nombres consagrados lideran los Fondart 2018
El Mercurio
Serán financiados proyectos de Paz Errázuriz, Sara Nieto y Carlos Altamirano, entre otros.
Por Romina de la Sotta Donoso
Ayer, cuando dio a conocer los 904 proyectos seleccionados en el Fondart Nacional y Regional 2018, el ministro de Cultura, Ernesto Ottone, destacó que en 1992, "había 750 millones de pesos para todo el mundo de la cultura. Hoy estamos entregando 22 mil millones y solo en Fondart la mitad de esa cifra". Aseguró, además, que la descentralización es una realidad, pues los "fondos regionales están cubriendo 340 comunas; es decir, el 98% del territorio".
Tres de los montos más altos corresponden a la Creación de Trayectoria en Danza: el Teatro Nescafé con "Alicia en el país de las maravillas", de Sara Nieto, y Nelson Avilés con "Jugar el juego" ($57 millones cada uno), además de Macarena Campbell, con "Fasma" ($50 millones). Se suma el premiado bailaor Pedro Fernández con "Lota, las mujeres del carbón" ($22,9 millones).
Entre las investigaciones que se financiarán están "Memoria visual de la danza en Chile. 1850 y 1966", de José Manuel Izquierdo ($10 millones); el legado de Sylvia Palacios Whitman, y un estudio de Francisca Sazié (casi $20 millones cada uno). Además, el centro Nave estrenará un festival ($25,8 millones), y el Colectivo La Vitrina remontará su emblemático montaje "Carne de cañón" ($19,7 millones).
Artes Visuales también concentra proyectos de envergadura, como el IX Festival de Fotografía de Valparaíso y el XII Festival de Arte Sonoro Tsonami ($40 millones cada uno).
En la misma línea, pero en Creación de Trayectoria, fueron elegidos artistas muy diversos: Víctor Hugo Bravo ($51 millones), la Premio Nacional de Arte 2017 Paz Errázuriz ($37 millones); Andrés Durán ($33 millones) y Claudio Correa ($28,8 millones). Además, Carlos Altamirano expondrá en el Museo de Bellas Artes ($22 millones). En Fotografía se destacan Fabián España con "Cuba" ($10 millones) y la serie de documentales sobre fotógrafas chilenas que realizará Richard Salgado ($19,7 millones).
El Consejo de la Cultura también financiará la conservación de producciones fotográficas de Álvaro Hoppe y Kena Lorenzini (casi $20 millones cada uno), y la conmemoración de los 30 años del deceso de José Venturelli ($17 millones).
En Infraestructura, podrán adquirir equipamientos la Casa de la Cultura de Renca y los teatros municipales de Antofagasta y Valparaíso (entre $20 millones y $35 millones), y en Arquitectura, Fundación Procultura realizará el festival "Oh! Stgo 2018" ($39,8 millones).
Asimismo, hay proyectos de desarrollo de sitios web: desde "Adónde vas, Chiloé", del Colegio de Arquitectos local, hasta sitios sobre Amereida, la colección de artesanía UC y el escultor Raúl Valdivieso (entre $15 millones y $19 millones).
Serán financiados proyectos de Paz Errázuriz, Sara Nieto y Carlos Altamirano, entre otros.
Por Romina de la Sotta Donoso
Ayer, cuando dio a conocer los 904 proyectos seleccionados en el Fondart Nacional y Regional 2018, el ministro de Cultura, Ernesto Ottone, destacó que en 1992, "había 750 millones de pesos para todo el mundo de la cultura. Hoy estamos entregando 22 mil millones y solo en Fondart la mitad de esa cifra". Aseguró, además, que la descentralización es una realidad, pues los "fondos regionales están cubriendo 340 comunas; es decir, el 98% del territorio".
Tres de los montos más altos corresponden a la Creación de Trayectoria en Danza: el Teatro Nescafé con "Alicia en el país de las maravillas", de Sara Nieto, y Nelson Avilés con "Jugar el juego" ($57 millones cada uno), además de Macarena Campbell, con "Fasma" ($50 millones). Se suma el premiado bailaor Pedro Fernández con "Lota, las mujeres del carbón" ($22,9 millones).
Entre las investigaciones que se financiarán están "Memoria visual de la danza en Chile. 1850 y 1966", de José Manuel Izquierdo ($10 millones); el legado de Sylvia Palacios Whitman, y un estudio de Francisca Sazié (casi $20 millones cada uno). Además, el centro Nave estrenará un festival ($25,8 millones), y el Colectivo La Vitrina remontará su emblemático montaje "Carne de cañón" ($19,7 millones).
Artes Visuales también concentra proyectos de envergadura, como el IX Festival de Fotografía de Valparaíso y el XII Festival de Arte Sonoro Tsonami ($40 millones cada uno).
En la misma línea, pero en Creación de Trayectoria, fueron elegidos artistas muy diversos: Víctor Hugo Bravo ($51 millones), la Premio Nacional de Arte 2017 Paz Errázuriz ($37 millones); Andrés Durán ($33 millones) y Claudio Correa ($28,8 millones). Además, Carlos Altamirano expondrá en el Museo de Bellas Artes ($22 millones). En Fotografía se destacan Fabián España con "Cuba" ($10 millones) y la serie de documentales sobre fotógrafas chilenas que realizará Richard Salgado ($19,7 millones).
El Consejo de la Cultura también financiará la conservación de producciones fotográficas de Álvaro Hoppe y Kena Lorenzini (casi $20 millones cada uno), y la conmemoración de los 30 años del deceso de José Venturelli ($17 millones).
En Infraestructura, podrán adquirir equipamientos la Casa de la Cultura de Renca y los teatros municipales de Antofagasta y Valparaíso (entre $20 millones y $35 millones), y en Arquitectura, Fundación Procultura realizará el festival "Oh! Stgo 2018" ($39,8 millones).
Asimismo, hay proyectos de desarrollo de sitios web: desde "Adónde vas, Chiloé", del Colegio de Arquitectos local, hasta sitios sobre Amereida, la colección de artesanía UC y el escultor Raúl Valdivieso (entre $15 millones y $19 millones).
Nicanor Parra da tregua de Navidad a quienes aún no devuelven sus manuscritos
El Mercurio
El próximo martes, el abogado Luis Valentín Ferrada se reunirá con el antipoeta para iniciar las acciones legales. Aquí, además, habla su hija Colombina Parra.
Por María Teresa Cárdenas M.
A sus 103 años, Nicanor Parra está exultante. Tras constatar la pérdida de algunos cuadernos, manuscritos e incluso originales de sus llamados "discursos de sobremesa" -como lo informamos hace una semana en estas páginas-, se ha generado una vertiginosa actividad para reunir todos los fragmentos dispersos de su obra. Con este fin, un equipo de profesionales de la UC, liderados por Emilio de la Cerda, director de la Escuela de Arquitectura, avanza en la realización del inventario que le encargó el propio Nicanor y que, precisamente, permitió confirmar estas desapariciones. Y si bien la familia debió enfrentar la dolorosa realidad de que esos documentos habían sido sustraídos durante años por el hijo menor del antipoeta -hoy en México- y por personas que se encontraban en el entorno de este, ahora toda la atención está centrada en recuperar lo perdido.
Por lo mismo, el fin de semana Nicanor dictó a su hija Colombina lo siguiente: "Yo, Nicanor Parra, declaro públicamente nunca haber comercializado mis manuscritos (cuadernos, papeles, bandejas). Apoyo al Tololo en la recuperación de todos mis documentos extraviados". Solo la firma, perfectamente reconocible, revela el temblor de la edad. Pero su ánimo está íntegro. Y tal como en 2012 le encomendó recibir el Premio Cervantes, ahora ha designado a su nieto Cristóbal Ugarte, el Tololo, a la cabeza de este proceso de restitución que se ha convertido prácticamente en un imperativo moral.
Muchos lo han entendido de esa manera, y así se han recuperado ocho cuadernos, cuatro bandejas -hoy entregarían cuatro más- y otros manuscritos durante la primera instancia de la estrategia diseñada por el abogado Luis Valentín Ferrada y que considera la devolución de manera anónima y sin acciones legales en contra. Lo que, además, queda estipulado en una nota firmada por ambas partes.
Una excepción al anonimato es el caso de Constanza Franz, quien, al haber sido aludida en este diario, exigió que también se informara que ya había devuelto los tres cuadernos que tenía en su poder.
Sobre esta primera instancia, Ferrada señala: "El resultado ha sido parcialmente exitoso; se ha obtenido la recuperación de un número importante de documentos, pero aún está lejos de dar satisfacción al propósito que se persigue. Ahora, durante este mismo tiempo, y esto es muy importante, el éxito también ha consistido en que ya tenemos una lista bastante completa de las personas, con nombre y apellido, que son poseedoras de estas cosas y de quienes esperamos que devuelvan dentro del plazo de dos semanas que nos habíamos fijado". El plazo, explica, es "porque Nicanor no quiso llevar este asunto a la justicia antes de Navidad".
-¿Cómo llegaron a esa lista?
"De distintas formas. Primero, porque quienes devolvieron entregaron antecedentes de cómo los habían adquirido o cómo habían llegado a sus manos. También porque algunas personas, cosa bien curiosa, han hecho declaraciones en la prensa, sosteniendo ser dueños de cantidades importantes de estos mismos documentos. Tenemos una lista muy importante de gente que se mueve en todos los cócteles sociales y en los principales ambientes del país. No estamos hablando aquí de que compran droga en la población La Legua. Esto constituye al día de hoy, y desde hace un tiempo, un mercado, y no cualquiera. Compran y venden, ni siquiera son compradores finales".
Ferrada no quiere dar nombres por el momento, aunque admite que han tomado contacto con algunas personas que se han negado a devolver. Asimismo, adelanta que el próximo martes visitará a Nicanor Parra en Las Cruces para decidir las próximas acciones, y agrega que el antipoeta está muy contento por todo esto que se ha generado y que le dijo: "Esta recuperación es como volver a tener confianza en uno mismo".
Después de esa reunión se iniciará la segunda etapa: "Viene la presentación de las querellas -enfatiza Ferrada-. Teniendo la lista, pienso que la labor de la policía de investigaciones va a ser corta, porque ellos van a saber muy bien a dónde dirigirse. Se va a pedir la incautación de todo ese material y después discutiremos cómo lo adquirieron, quién dice haberlo vendido".
Acerca de la posibilidad de que esos materiales ya estén saliendo del país, afirma: "Eso sería un doble crimen, porque al crimen propio de adquirir cosas ajenas se añadiría el crimen de restarle al país la posibilidad de contarlo dentro de su patrimonio".
-Con estos antecedentes va a ser más difícil vender, pero pueden esconderlos.
"Para que el delito no se configure en algún momento, tendrían que esconderlos a perpetuidad. Es decir, la investigación va a permitir que toda esta documentación quede fuera del mercado".
Y concluye:
"Hay que entender que no es solo a Nicanor a quien se le han robado estas cosas. En definitiva, es al patrimonio nacional. Por eso es que yo hago un último llamado a la cordura, para que quienes han sido renuentes a devolver comprendan que, el no hacerlo, el no aprovechar esta oportunidad, será más perjudicial para ellos".
Colombina Parra: "Los cuadernos son su disco duro"
"Mi padre inventó una fórmula que todos quieren tener. Dedicado toda su vida a la física teórica, no podía no dar como resultado una ecuación así de explosiva como lo es la antipoesía. Una fórmula que no se traduce en un objeto sino que opera en otro territorio: en el mundo de las ideas. Y el efecto de la antipoesía ha llegado a tal nivel de importancia, que hay gente que se las ha arreglado para tener un pedazo de ella como sea, incluso aprovechándose de las circunstancias.
Si lo miramos desde una perspectiva positiva, podemos decir que el trabajo de mi padre está más que logrado. Llegar a que lo que él creó con un lápiz y un papel se transforme en algo que la comunidad necesita a gritos es un buen síntoma de que su trabajo traspasó todas las fronteras.
Pero en este caso traspasó las de su propia decisión, ya que se trata de un material inédito. Siempre ha decidido él qué es lo que publica y qué no, en eso siempre ha sido muy riguroso y le da mil vueltas a un texto antes de darle su aprobación. Este material que gente ha comprado se trata justamente de borradores donde él trabaja sus ideas. Es un material de trabajo en el que borra, reescribe, tacha, vuelve a reescribir. Bosquejos verbales que son el esqueleto de algo que está formándose. Él no trabaja con un solo cuaderno... él trabaja hacia adelante y hacia atrás y consulta todo el tiempo diferentes cuadernos. Los revisa, los relee, tacha, vuelve a un texto que escribió hace 40 años y le da un nuevo disparo con una nueva palabra. Él no trabaja de manera lineal. Salta de un año a otro y puede retomar una idea en la que estaba hace muchos años. Sus cuadernos son su disco duro.
miércoles, diciembre 20, 2017
Discos, obras y libros festejarán los 100 años de Margot Loyola
Su viudo, Osvaldo Cádiz, en conjunto con la escritora Sonia Montecino, prepara un libro biográfico sobre la llamada "Andariega de Chile".
Por Eduardo Miranda
Osvaldo Cádiz, sentado al comedor en su casa de La Reina, toma un álbum de fotos y comienza a pasar las amarillentas páginas. Aparecen imágenes en blanco y negro de Margot Loyola en su juventud: en una luce una trapelacucha, en otra está junto a académicos en Estados Unidos; o recorriendo el campo chileno, mientras toca guitarra. En la última baila con un pañuelo al viento. "Es que el pañuelo en alto significa muchas cosas. Es parte de nuestra cultura, y para Margot siempre fue un símbolo", dice Cádiz sobre su mujer, quien falleció el 3 de agosto de 2015, a los 96 años.
El próximo 15 de septiembre se cumplirá el centenario del nacimiento de la compositora, recopiladora e investigadora del folclore local; por eso, su viudo, a la cabeza de la Academia Nacional de Cultura Tradicional Margot Loyola Palacios, pretende realizar una serie de homenajes que incluyen libros, discos, seminarios, un monumento y hasta un documental. "Esperamos hacer algo central en la Plaza de la Constitución, con música y con baile. Pero también hay actividades académicas", explica.
Junto a Juan Pablo López, quien oficia como director ejecutivo de la academia, está agendando un listado de actividades. Entre ellas, el Ballet Folclórico Nacional, Bafona, va a realizar una propuesta que verá la luz e itinerará durante 2018 y se inspira en las creaciones y la labor de Loyola.
La academia también está a la espera de la Ley 20.926, que autoriza a levantar un monumento dedicado a la llamada "Andariega de Chile", en Linares, su ciudad natal. "Tenemos una pequeña copia en fibra de vidrio, realizada por un artesano de la zona. Allí, también, un colegio ha cambiado su nombre en homenaje al de la fallecida maestra", comenta López.
Además, hay dos creaciones dedicadas a la biografía de Loyola: un libro escrito por su viudo y la Premio Nacional de Humanidades Sonia Montecino, y un documental a cargo de la realizadora Alejandra Fritis, quien siguió a la investigadora en sus clases y en recorridos por Valparaíso. "Además, hemos colaborado con algunos proyectos teatrales que se presentaron a Fondart y que pretenden realizar obras dedicadas a Margot", agrega Cádiz.
Algunas de las actividades ya se coordinan en conjunto con el Ministerio de las Culturas. "El gran objetivo de esta conmemoración es poner en valor la figura de Margot Loyola y recuperar su patrimonio en torno a su labor como investigadora y difundirlo a la ciudadanía, además de potenciar el trabajo de formación con las nuevas generaciones. También esperamos fortalecer el concurso de Cultura Tradicional que lleva su nombre", dice el ministro Ernesto Ottone.
Hay una cosa más, detalla López: "Estamos haciendo las gestiones para entregarle al Papa, en su visita, el libro 'La cueca: danza de la vida y de la muerte', como un testimonio de nuestra cultura y del legado de Margot".
La legión extranjera: músicos chilenos en movimiento
El Mercurio
Por Iñigo Díaz
Desde la música contemporánea y la improvisación, a la fusión, la raíz folclórica y el jazz. Si existe una zona de la creación chilena invisibilizada, es la que hay fuera de nuestras fronteras.
Son piezas breves para piano solo y también piezas improvisadas con piano preparado. Pero sus innovaciones sónicas van mucho más lejos en composiciones como "Cocktail", una obra en la que se escucha el sonido de una mesa, una botella de vidrio y una lata de bebida. "Esta experimentación es un trabajo de años reflexionando sobre la composición", dice Carlos Silva desde Barcelona.
Hacía más de una década que no se tenían noticias suyas. El pianista, compositor y musicólogo se radicó en España en 2005, donde ha continuado vinculado a las vanguardias, la composición contemporánea y la música para teatro y danza. Su disco "Bosques axiomáticos" viene a renovar sus credenciales.
"Aporta al discurso compositivo. Aunque utilices lugares comunes, en el transcurso se irá organizando una figura que no estaba prevista con esos lugares comunes. La música varía de acuerdo a la intuición y el instinto", señala Silva, parte de una oleada de chilenos que tiene actividad en ciudades fuera de nuestras fronteras. Una zona de la creatividad que ha permanecido prácticamente invisibilizada.
En Europa se suman nombres vigentes como el de Tania Naranjo, residente en Suecia desde 1989. Desde Malmoe, la pianista y compositora envía su tercer disco, "Infinity", un dúo con la acordeonista finlandesa Minna Weurlander. "Tenemos raíces muy variadas. Yo me inspiro en el jazz, los ritmos sudamericanos y la música de los impresionistas. Ella, en la música rusa, de los Balcanes y el tango. Es un viaje: Minna compone para mí y yo para ella", dice.
Por allá y por acá
Desde la composición docta a la improvisación libre y el jazz, las propuestas de los músicos en el extranjero se multiplican. En París, por ejemplo, el guitarrista Diego Aguirre, quien había realizado una serie de trabajos que se vinculaban con la poesía chilena, dio un giro en su creación en el disco "Árbol de zapatos".
Allí salen a flote aspectos de la música popular y la académica, dada la participación de Patricio Wang, con una historia en Quilapayún desde los años 80. En sus idas y vueltas desde Francia, Aguirre compuso este año la música para la obra de teatro perdida de Raúl Ruiz "La estatua". Mientras en otra ciudad francesa como Estrasburgo, los jazzistas chilenos Diego Manuschevich (saxofón) y Javier Valdebenito (contrabajo) lanzaron "Dear friend".
Mucho más cerca, otro músico de jazz puso su marca. Radicado en Buenos Aires desde 2006, el baterista René Gatica presentó este año su primer trabajo como líder, "Rana". "Así es como me llamaron toda la vida: Rana René", dice, en un juego de palabras con el personaje. Su catálogo presenta dinámicas obras para quinteto, que incluyen, por ejemplo, un discurso de Humberto Maturana. "Es la música más honesta que he hecho, el resultado de mi escucha personal, que viene desde el Inti-Illimani hasta Muhal Richard Abrams", explica.
Otros chilenos están en Brasil. El baterista y percusionista Luis Barrueto, depositario de una tradición rítmica y sónica que une el folclor con el rock y la fusión, presentó en Río de Janeiro el disco "Dímelo", junto a la brasileña Aline Gonçalves y el peruano Sergio Valdeos, mientras que la cantautora Claudia Manzo, criada en El Monte y radicada en Belo Horizonte desde 2011, estrenó "América por una mirada femenina", un ejercicio de fusiones latinoamericanas, con letras en español, portugués y portuñol.
Por Iñigo Díaz
Desde la música contemporánea y la improvisación, a la fusión, la raíz folclórica y el jazz. Si existe una zona de la creación chilena invisibilizada, es la que hay fuera de nuestras fronteras.
Son piezas breves para piano solo y también piezas improvisadas con piano preparado. Pero sus innovaciones sónicas van mucho más lejos en composiciones como "Cocktail", una obra en la que se escucha el sonido de una mesa, una botella de vidrio y una lata de bebida. "Esta experimentación es un trabajo de años reflexionando sobre la composición", dice Carlos Silva desde Barcelona.
Hacía más de una década que no se tenían noticias suyas. El pianista, compositor y musicólogo se radicó en España en 2005, donde ha continuado vinculado a las vanguardias, la composición contemporánea y la música para teatro y danza. Su disco "Bosques axiomáticos" viene a renovar sus credenciales.
"Aporta al discurso compositivo. Aunque utilices lugares comunes, en el transcurso se irá organizando una figura que no estaba prevista con esos lugares comunes. La música varía de acuerdo a la intuición y el instinto", señala Silva, parte de una oleada de chilenos que tiene actividad en ciudades fuera de nuestras fronteras. Una zona de la creatividad que ha permanecido prácticamente invisibilizada.
En Europa se suman nombres vigentes como el de Tania Naranjo, residente en Suecia desde 1989. Desde Malmoe, la pianista y compositora envía su tercer disco, "Infinity", un dúo con la acordeonista finlandesa Minna Weurlander. "Tenemos raíces muy variadas. Yo me inspiro en el jazz, los ritmos sudamericanos y la música de los impresionistas. Ella, en la música rusa, de los Balcanes y el tango. Es un viaje: Minna compone para mí y yo para ella", dice.
Por allá y por acá
Desde la composición docta a la improvisación libre y el jazz, las propuestas de los músicos en el extranjero se multiplican. En París, por ejemplo, el guitarrista Diego Aguirre, quien había realizado una serie de trabajos que se vinculaban con la poesía chilena, dio un giro en su creación en el disco "Árbol de zapatos".
Allí salen a flote aspectos de la música popular y la académica, dada la participación de Patricio Wang, con una historia en Quilapayún desde los años 80. En sus idas y vueltas desde Francia, Aguirre compuso este año la música para la obra de teatro perdida de Raúl Ruiz "La estatua". Mientras en otra ciudad francesa como Estrasburgo, los jazzistas chilenos Diego Manuschevich (saxofón) y Javier Valdebenito (contrabajo) lanzaron "Dear friend".
Mucho más cerca, otro músico de jazz puso su marca. Radicado en Buenos Aires desde 2006, el baterista René Gatica presentó este año su primer trabajo como líder, "Rana". "Así es como me llamaron toda la vida: Rana René", dice, en un juego de palabras con el personaje. Su catálogo presenta dinámicas obras para quinteto, que incluyen, por ejemplo, un discurso de Humberto Maturana. "Es la música más honesta que he hecho, el resultado de mi escucha personal, que viene desde el Inti-Illimani hasta Muhal Richard Abrams", explica.
Otros chilenos están en Brasil. El baterista y percusionista Luis Barrueto, depositario de una tradición rítmica y sónica que une el folclor con el rock y la fusión, presentó en Río de Janeiro el disco "Dímelo", junto a la brasileña Aline Gonçalves y el peruano Sergio Valdeos, mientras que la cantautora Claudia Manzo, criada en El Monte y radicada en Belo Horizonte desde 2011, estrenó "América por una mirada femenina", un ejercicio de fusiones latinoamericanas, con letras en español, portugués y portuñol.
Ese lejano tiempo cuando la gente compraba discos
El Mercurio
Por estos días apareció en Netflix el documental que cuenta la historia de Tower Records, la cadena de venta de discos más importante del mundo, que entre 1960 y 2006 consolidó la forma como consumimos música por casi medio siglo.
Por Felipe Ramos Hajna
Entre enero de 1993 y enero de 1995, prácticamente el total de las 20 libras que recibía de mesada al mes iban a caer, el mismo día que obtenía el dinero, a dos tiendas: HMV o Tower Records. Fue ahí donde entre los 12 y 14 años fui construyendo mi colección de discos compactos y diciéndole adiós a las casetes. Durante los dos años que viví en Inglaterra descubrí esas bandas con aires casi mitológicos que eran Rush y Led Zeppelin; me adentré en el punk inglés de fines de los 70, con The Clash y los Sex Pistols, y comencé a escarbar el mundo de la música alternativa de los noventas que producían los Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine, Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden.
De todas las tiendas por las que pasé una se distinguía por sobre todas: la de Tower Records en Picadilly Circus, en pleno centro londinense, sirviendo como división entre las calles Picadilly y Regent. Con tres pisos repletos de discos divididos en todas las categorías imaginables, sus letreros amarillos escritos con plumón en negro y rojo que anunciaban las ofertas, su revista gratuita y los dependientes que no usaban ningún tipo de uniforme, ese lugar era la puerta al paraíso, uno que en Chile no podíamos ni imaginar.
Como solía ser antes de que internet y los torrents nos permitiesen descargar canciones hasta el hartazgo, comprar un disco era una experiencia religiosa, en la que el poco dinero que se tenía debía ser bien invertido. Es así como no olvido que fue en esa tienda que me hice de una copia del "London Calling", de los Clash, cuya carátula y libro interior luego devoré en el metro de regreso a casa y que tras sonar incesantemente en mi CD Player se transformó hasta el día de hoy en mi disco favorito de la vida.
De Sacramento al mundo entero
Todos estos recuerdos se hicieron presentes al ver "All Things Must Pass" ("Tower Records: Auge y caída"), el documental dirigido por Colin Hanks, sobre la historia de la tienda fundada en 1960 por Russell Solomon en Sacramento y que se transformara en la cadena de disquerías más grande del mundo. Estrenado hace tres años en el circuito de festivales, la obra del hijo de Tom Hanks acaba de aparecer en Netflix este mes, como parte de una interesante carta de documentales que incluye "Jim & Andy", sobre la personificación que hizo Jim Carrey de Andy Kaufmann, y "Long Time Running", acerca de la gira de despedida de la banda canadiense The Tragically Hip, una vez que se supo que su vocalista padecía de un tumor cerebral terminal.
"All Things Must Pass", que saca su nombre de ese grandioso disco de George Harrison, muestra cómo una pequeña tienda que vendía desde remedios hasta revistas logró transformarse en un imperio, primero ofreciendo toda la variedad de sencillos que estaba disponible en la época, para luego pasar a centrar sus ventas en los álbumes o LP, los que lograron su apogeo a mediados de los 60. De Sacramento pasaron a San Francisco y luego a Los Angeles, abriendo la tienda más grande del mundo, una visitada por los mismos músicos y donde, tal como señala Elton John en el documental: "Fue el lugar donde más dinero gasté en mi vida"; mismo lugar donde años más tarde trabajase un desconocido Axl Rose.
Centrado en la narración de su fundador, la cinta repasa la vida de varios de sus ex empleados, quienes comenzaron como dependientes y terminaron siendo parte de la plana ejecutiva de la tienda. Es así como muchos inadaptados vieron en Tower Records el único lugar donde podían trabajar, escuchar música y no tener que usar uniforme, tal como narra el ex empleado Dave Grohl, quien alcanzara cierta fama planetaria en bandas como Nirvana y Foo Fighters.
Tras el éxito en California y a medida que la industria discográfica se transformaba en un gigante que devoraba millones y millones de dólares en ganancias, la compañía abrió tiendas en Japón, para luego saltar hacia Nueva York y gran parte de los Estados Unidos, Europa y más tardíamente, México, Colombia y Argentina, haciendo crecer la carrera no solo de su personal, sino de paso el de cientos de bandas y artistas que llegaban a un público más grande. No obstante, como ocurre con todo imperio, sus días estaban contados y la caída sería dolorosa.
No culpen solo a internet
Tras los exitosos años ochenta, cuando las ventas de discos se vieron impulsadas por la aparición del CD y la salida al mercado de "Thriller", de Michael Jackson, y la primera parte de los noventa, con el rock alternativo y el hip-hop, la creación de internet no hacía presagiar que terminaría por hacer sucumbir las bases del negocio. Fue así como la misma cadena tomó malas decisiones, como sobreendeudarse para seguir creciendo y dejar de vender sencillos por tres dólares para obligar a sus clientes a comprar discos completos por sobre 15. Entonces todo comenzó a ir mal, algo que solo terminaría por sucumbir gracias al impacto de Napster y las descargas ilegales. Tras ello, decenas de empleados que habían dado su vida a la compañía por más de tres décadas fueron despedidos, y finalmente, los bancos acreedores obligaron a Solomon a cerrar todo. Algo parecido a lo que pasó en Chile con La Feria del Disco, hace pocos años.
En 2008 volví a Inglaterra tras más de 13 años de ausencia. La Tower Records en Picadilly se había transformado en una tienda de ropa. A su vez, la pequeña tienda de discos de mi barrio tampoco estaba ahí. Antes que internet arrasara con todo había sucumbido al peso de las grandes cadenas.
Hoy, quienes venden discos amparados en el resurgimiento del vinilo lo hacen casi por amor a un tiempo pasado, uno del que los compradores y coleccionistas se aferran para recordar dónde y cuándo compraron tal o cual álbum, quién fue el que lo atendió, de quién estaban enamorados o qué estaban pasando, algo que jamás una descarga, iTunes o Spotify podrán provocar.
Fabiano Lioi, músico y actor chileno: Huesos de cristal y voluntad de acero
En sus 37 años de vida, este artista ítalo-iquiqueño que vive desde hace más de 10 años en Italia ha sufrido más de 200 fracturas.
Por Patricia Mayorga, desde Roma.
"No te preocupes, no sé dar pena, no me han enseñado a dar pena", comenta Fabiano Lioi instalado en su silla de ruedas al ver las miradas ni siquiera tan disimuladas de las personas que entran al comedor de la sede de la prensa extranjera en Roma.
"Entre Claudia Schiffer y yo hay poca diferencia, porque ella se nota desde lejos... y yo también", agrega impávido. "Es que tuve una educación igual a la de mis hermanos, uno mayor y dos menores. Mis padres nunca hicieron diferencia, y si tenían que darme un coscacho, me lo daban sin problemas", puntualiza.
La enfermedad congénita que padece se llama osteogénesis imperfecta o "huesos de cristal", y el nombre lo dice todo: huesos excesivamente frágiles a causa de la falta total o la poca calidad del colágeno, proteína fundamental para los huesos.
Vino a Italia poco antes del 2003, año del discapacitado, y empezó a trabajar casi inmediatamente con un grupo musical formado por jóvenes con distrofia muscular. La decisión de viajar a este país se debió no solo a la pensión de invalidez que podía obtener como italiano, sino también porque "era el período en que yo quería entender lo que quería hacer con mi vida", dice.
Ya en Chile tenía el bichito de la música, que le viene por familia: es sobrino nieto de Valentín Trujillo, "aunque nunca tuvimos muchas relaciones", aclara. Pero sus padres querían que estudiara en la universidad Ingeniería Comercial "para ayudar a mi papá en la pizzería que tiene en Iquique".
Después de borrascosas discusiones, decidió partir. Convenció a uno de sus hermanos y se vino. Desde Roma, "donde hasta dormimos en la Estación Termini" siguieron al sur, hasta Oppido Lucano, la tierra de sus abuelos, donde encontraron amigos que les ayudaron a conseguir casa.
En Italia consiguió una beca para estudiar música. "Piano y guitarra, dos amores diferentes: estudiaba y trabajaba durante las giras con mi grupo musical".
Cuando llegó caminaba mejor, cuenta. Pero como adora las motos, tuvo dos accidentes; tras el segundo de ellos estuvo casi 90 días en el hospital. Y a partir de ahí usa la silla de ruedas casi siempre, "lo que para mí ha sido un shock, porque mis padres insistían en que yo caminara siempre. El truco está en no acostumbrarse a usar la silla; de hecho, cada vez que puedo, camino", agrega.
Ahora tiene un nuevo grupo musical, "Mantic", un interesante mix de rock/folk. Pero también sigue trabajando como actor y recién se estrenó en Roma "In Nomine Satan", donde interpreta al demonio: "No es un horror, sino una película policial en la que un grupo de muchachos que se hacen llamar los hijos de Satán cometen una serie de crímenes, en realidad manipulados por oscuros intereses".
Entre sus planes no está el volver a Chile. Le gustaría irse a Londres porque la siente "como la cuna de la música a nivel europeo" . Y seguramente lo logrará, ya que hasta ahora las cosas que se ha propuesto las ha cumplido, "porque soy cabeza dura, aunque sea frágil: lo que me propongo, lo que tengo que hacer, lo hago", concluye.
Paul Anka, el primer suceso musical que vino a Chile, regresa en 2018
El Mercurio
El cantante, que debutó en el país en 1960, vuelve el 8 de junio con un show dedicado a sus éxitos, donde repasará su carrera en el Sun Monticello.
Por José Vásquez
Fue el primer hito angloparlante en vivo en Chile y provocó un fenómeno solo comparable a la beatlemanía que, incluso, se desataría más tarde. En agosto de 1960, Paul Anka (76) aterrizó en el Aeropuerto de Cerrillos donde era esperado por unas 5 mil personas, según informó "El Mercurio" de la época que, impacientes, casi provocaron el colapso de una de las terrazas del terminal aéreo.
Una postal muy parecida a la que vivirían Lennon y compañía a su llegada a Nueva York en 1964 -y que tuvo un desenlace fundamental en el desarrollo de la historia de la música popular-, y que daría por iniciada una aplaudida relación de encuentros en directo en el país que ya se encamina a cumplir las seis décadas. Una historia que se ha intensificado en los últimos dos lustros, donde incluso el cantante fue parte del Festival de Viña del Mar en 2010.
La carrera de Paul Anka, que según Billboard, se destaca entre los 25 autores más importantes de la industria, sigue vigente en vivo y ya fijó un nuevo regreso a la capital para 2018, con un show de características más íntimas a las entregadas en su última visita del año pasado en el Movistar Arena. El artista, nacido en Canadá, volverá a interpretar un concierto dedicado a los éxitos que grabó y compuso para otros, además de algunos covers , el próximo 8 de junio en el Sun Monticello.
Una cita donde, según sus últimas presentaciones, ha comenzado con indispensables de su repertorio como "You are my destiny", que escribió cuando era un quinceañero y que ha incluido también otros clásicos de la música romántica como "Put your head on my shoulder", "Diana" -su primer suceso-, "She's a lady", que escribió para Tom Jones, su versión de "My Way", que adaptó del tema francés "Comme d'habitude" para la gran interpretación de Frank Sinatra y hasta un homenaje a Prince, con un cover de su icónica "Purple rain".
Las entradas para este concierto están a la venta a través del sistema Ticket Pro, con precios que van desde los $44.000 a los $220.000 y que incluyen un meet & gree t con el artista.
El cantante, que debutó en el país en 1960, vuelve el 8 de junio con un show dedicado a sus éxitos, donde repasará su carrera en el Sun Monticello.
Por José Vásquez
Fue el primer hito angloparlante en vivo en Chile y provocó un fenómeno solo comparable a la beatlemanía que, incluso, se desataría más tarde. En agosto de 1960, Paul Anka (76) aterrizó en el Aeropuerto de Cerrillos donde era esperado por unas 5 mil personas, según informó "El Mercurio" de la época que, impacientes, casi provocaron el colapso de una de las terrazas del terminal aéreo.
Una postal muy parecida a la que vivirían Lennon y compañía a su llegada a Nueva York en 1964 -y que tuvo un desenlace fundamental en el desarrollo de la historia de la música popular-, y que daría por iniciada una aplaudida relación de encuentros en directo en el país que ya se encamina a cumplir las seis décadas. Una historia que se ha intensificado en los últimos dos lustros, donde incluso el cantante fue parte del Festival de Viña del Mar en 2010.
La carrera de Paul Anka, que según Billboard, se destaca entre los 25 autores más importantes de la industria, sigue vigente en vivo y ya fijó un nuevo regreso a la capital para 2018, con un show de características más íntimas a las entregadas en su última visita del año pasado en el Movistar Arena. El artista, nacido en Canadá, volverá a interpretar un concierto dedicado a los éxitos que grabó y compuso para otros, además de algunos covers , el próximo 8 de junio en el Sun Monticello.
Una cita donde, según sus últimas presentaciones, ha comenzado con indispensables de su repertorio como "You are my destiny", que escribió cuando era un quinceañero y que ha incluido también otros clásicos de la música romántica como "Put your head on my shoulder", "Diana" -su primer suceso-, "She's a lady", que escribió para Tom Jones, su versión de "My Way", que adaptó del tema francés "Comme d'habitude" para la gran interpretación de Frank Sinatra y hasta un homenaje a Prince, con un cover de su icónica "Purple rain".
Las entradas para este concierto están a la venta a través del sistema Ticket Pro, con precios que van desde los $44.000 a los $220.000 y que incluyen un meet & gree t con el artista.
Murió Kim Jong-hyun, figura del pop coreano
El Mercurio
El cantante de 27 años fue encontrado inconsciente en un departamento al sur de Seúl y, tras intentos fallidos de reanimarlo, se certificó su fallecimiento. Según informó la agencia Yonhap, el joven -miembro del exitoso quinteto varonil de pop coreano, SHINee- había enviado un mensaje de despedida a su hermana horas antes del suceso, y junto a su cuerpo se encontraron bloques de carbón sobre una sartén, por lo que se cree que se trató de un suicidio por intoxicación. Luego de conocerse los hechos, el nombre del artista se convirtió en trending topic mundial.
El cantante de 27 años fue encontrado inconsciente en un departamento al sur de Seúl y, tras intentos fallidos de reanimarlo, se certificó su fallecimiento. Según informó la agencia Yonhap, el joven -miembro del exitoso quinteto varonil de pop coreano, SHINee- había enviado un mensaje de despedida a su hermana horas antes del suceso, y junto a su cuerpo se encontraron bloques de carbón sobre una sartén, por lo que se cree que se trató de un suicidio por intoxicación. Luego de conocerse los hechos, el nombre del artista se convirtió en trending topic mundial.
Mon Laferte cerró su mejor año con un intenso show en el Movistar Arena
El Mercurio
La cantante, que repletó el recinto en su segunda gira nacional del año, proyecta pausar sus presentaciones durante el verano, donde grabaría nuevo material.
Por Raimundo Flores y José Vásquez
"¡Oye, que está lleno!", dice Mon Laferte, con ese tono cantadito y tan chileno que todavía resuena gracioso en un vocabulario en que inevitablemente ya incorporó algunos modismos mexicanos. La gente, incondicional, le devuelve un apabullante "¡ídola!", que repite y repite agitando unos globos blancos. El Movistar Arena está repleto, con un público tan heterogéneo, que cruza demasiadas generaciones: padres con hijos y abuelos, jóvenes, niños; todos caben en el éxito más rotundo de un artista chileno en el último lustro.
La cantante está sobre el escenario, y todo fluye tan matemático como emocional. Los kilómetros de ruta multiplican el oficio de una banda que funciona como un equipo compacto y que sigue a la voz de "Si tú me quisieras" hasta en las coreografías que dibuja en el tablado. Y la viñamarina, matizando su vendaval al micrófono, susurrante y desgarrador, por momentos, conjuga todos los colores de la música popular.
Promediando el concierto todo es fiesta y pasan temas como "Cielito de abril" con Manuel García y "Yo te qui", con el Rulo de Los Tetas antes del karaoke multitudinario de "Amor completo" y una "Amárrame" remixada con "Loca" de Chico Trujillo.
Anoche, en el Parque O'Higgins, Mon Laferte cerró su mejor año artístico que comenzó irrumpiendo en enero en la Cumbre del Rock Chileno en el Estadio Nacional y luego haciendo historia en el Festival de Viña del Mar. Un nuevo disco, su primer Grammy Latino, dos giras por Chile, shows en Estados Unidos, Latinoamérica y España, un recorrido tan exitoso como extenuante, que ya apunta a repetir en 2018, aunque ella quiere pausar todo, por un momento.
Parada solicitada
Para el próximo año el ritmo no parece disminuir. En enero, la cantante acompañará a Plácido Domingo en su show en el Estadio Nacional; en abril y mayo girará por Estados Unidos y Canadá con Juanes, y entre junio y julio recorrerá Europa en solitario. "Tengo ganas de seguir trabajando, haciendo cada vez mejores canciones y mejores discos", expresó ayer la artista en una conferencia previa a su concierto.
Ahí Mon Laferte también manifestó su intención de tomarse un pequeño descanso de los escenarios entre los dos primeros meses del próximo año, lo que descartaría su presencia en Viña 2018. "Han sido tres años de no parar. Me duele la espalda horrible por las giras y los viajes. Nunca pensé que iba a pedir parar, pero mi mente y mi corazón lo necesitan", señaló, aunque aclaró que durante este receso seguirá trabajando en nuevos proyectos: "Tengo ganas de escribir, tengo muchas canciones. Tengo un proyecto ambicioso que quiero hacer, que mezcla música y danza; entonces, necesito tiempo para esto".
Mon Laferte se refirió además a las elecciones presidenciales, llamando a los jóvenes a participar en estas instancias y admitiendo que el domingo fue la primera vez que votó. La cantante manifestó su interés de contribuir a la sociedad desde su oficio. "Voy a seguir luchando desde mi trinchera, que es el arte, por lo que creo, por los derechos de la mujer, por la igualdad y la educación. Con mi ejemplo voy a intentar inspirar a los jóvenes".
La cantante, que repletó el recinto en su segunda gira nacional del año, proyecta pausar sus presentaciones durante el verano, donde grabaría nuevo material.
Por Raimundo Flores y José Vásquez
"¡Oye, que está lleno!", dice Mon Laferte, con ese tono cantadito y tan chileno que todavía resuena gracioso en un vocabulario en que inevitablemente ya incorporó algunos modismos mexicanos. La gente, incondicional, le devuelve un apabullante "¡ídola!", que repite y repite agitando unos globos blancos. El Movistar Arena está repleto, con un público tan heterogéneo, que cruza demasiadas generaciones: padres con hijos y abuelos, jóvenes, niños; todos caben en el éxito más rotundo de un artista chileno en el último lustro.
La cantante está sobre el escenario, y todo fluye tan matemático como emocional. Los kilómetros de ruta multiplican el oficio de una banda que funciona como un equipo compacto y que sigue a la voz de "Si tú me quisieras" hasta en las coreografías que dibuja en el tablado. Y la viñamarina, matizando su vendaval al micrófono, susurrante y desgarrador, por momentos, conjuga todos los colores de la música popular.
Promediando el concierto todo es fiesta y pasan temas como "Cielito de abril" con Manuel García y "Yo te qui", con el Rulo de Los Tetas antes del karaoke multitudinario de "Amor completo" y una "Amárrame" remixada con "Loca" de Chico Trujillo.
Anoche, en el Parque O'Higgins, Mon Laferte cerró su mejor año artístico que comenzó irrumpiendo en enero en la Cumbre del Rock Chileno en el Estadio Nacional y luego haciendo historia en el Festival de Viña del Mar. Un nuevo disco, su primer Grammy Latino, dos giras por Chile, shows en Estados Unidos, Latinoamérica y España, un recorrido tan exitoso como extenuante, que ya apunta a repetir en 2018, aunque ella quiere pausar todo, por un momento.
Parada solicitada
Para el próximo año el ritmo no parece disminuir. En enero, la cantante acompañará a Plácido Domingo en su show en el Estadio Nacional; en abril y mayo girará por Estados Unidos y Canadá con Juanes, y entre junio y julio recorrerá Europa en solitario. "Tengo ganas de seguir trabajando, haciendo cada vez mejores canciones y mejores discos", expresó ayer la artista en una conferencia previa a su concierto.
Ahí Mon Laferte también manifestó su intención de tomarse un pequeño descanso de los escenarios entre los dos primeros meses del próximo año, lo que descartaría su presencia en Viña 2018. "Han sido tres años de no parar. Me duele la espalda horrible por las giras y los viajes. Nunca pensé que iba a pedir parar, pero mi mente y mi corazón lo necesitan", señaló, aunque aclaró que durante este receso seguirá trabajando en nuevos proyectos: "Tengo ganas de escribir, tengo muchas canciones. Tengo un proyecto ambicioso que quiero hacer, que mezcla música y danza; entonces, necesito tiempo para esto".
Mon Laferte se refirió además a las elecciones presidenciales, llamando a los jóvenes a participar en estas instancias y admitiendo que el domingo fue la primera vez que votó. La cantante manifestó su interés de contribuir a la sociedad desde su oficio. "Voy a seguir luchando desde mi trinchera, que es el arte, por lo que creo, por los derechos de la mujer, por la igualdad y la educación. Con mi ejemplo voy a intentar inspirar a los jóvenes".
"Puma" Rodríguez se recupera de un doble trasplante pulmonar
El Mercurio
Oswaldo Muñoz, amigo cercano del cantante venezolano, señaló ayer que la recuperación del artista avanza positivamente, aunque todavía sigue entubado y sin poder hablar. "Ya hubo una junta médica, y José Luis está reaccionando mejor de lo previsto", dijo. La voz detrás de "Tengo derecho a ser feliz" se sometió en Miami a un doble tra splante de pulmón para tratarse una fibrosis.
Oswaldo Muñoz, amigo cercano del cantante venezolano, señaló ayer que la recuperación del artista avanza positivamente, aunque todavía sigue entubado y sin poder hablar. "Ya hubo una junta médica, y José Luis está reaccionando mejor de lo previsto", dijo. La voz detrás de "Tengo derecho a ser feliz" se sometió en Miami a un doble tra splante de pulmón para tratarse una fibrosis.
De La Soul debutará en Santiago en marzo
El Mercurio
El trío neoyorquino, que tuvo un rol clave en la definición del sonido del hip hop de los 90, se presentará el 25 de ese mes en el Teatro Coliseo.
Por Raimundo Flores
El nombre de De La Soul volvió a brillar como en sus inicios, a finales de los 80. El año pasado el trío de Nueva York lanzó "And the anonymous nobody...", disco que grabaron gracias a una exitosa campaña de financiamiento colectivo a través de internet y que les significó volver a los Grammy celebrados en febrero pasado, donde consiguieron una nominación en la categoría Mejor Álbum de Rap.
El trabajo, donde aparecen como invitados Snoop Dogg, David Byrne y Damon Albarn, entre otros, devolvió al influyente grupo a la primera plana con buenas críticas, un nuevo impulso artístico, con el que llegarán por primera vez a Chile para realizar un concierto el próximo 25 de marzo en el Teatro Coliseo, tras un show en Bogotá.
Más allá de tener varios de sus discos entre los clásicos del hip hop del siglo pasado, el gran legado de De La Soul es haber presentado desde sus inicios una forma diferente de hacer rap que suma seguidores y variaciones hasta el día de hoy. Cuando las canciones sobre pandillas, armas y drogas eran la moda, el disco debut de los neoyorquinos, "3 feet high and rising" (1989), llegó con la novedad de letras que hablaban desde una perspectiva distinta, con un mensaje consciente, positivo y alegre, especialmente dirigido a las comunidades afroamericanas. En el plano musical, De La Soul fue uno de los primeros grupos en fusionar el rap con el jazz, sonido que marcó a toda una generación de artistas que vinieron después.
La semana pasada el trío acompañó en Montevideo y Buenos Aires a Gorillaz, banda con la que también regresarían en marzo como invitados en la nueva gira sudamericana del proyecto del vocalista de Blur, donde han subido al escenario junto a Albarn para interpretar dos temas: "Feel good inc" y "Superfast jellyfish".
El trío neoyorquino, que tuvo un rol clave en la definición del sonido del hip hop de los 90, se presentará el 25 de ese mes en el Teatro Coliseo.
Por Raimundo Flores
El nombre de De La Soul volvió a brillar como en sus inicios, a finales de los 80. El año pasado el trío de Nueva York lanzó "And the anonymous nobody...", disco que grabaron gracias a una exitosa campaña de financiamiento colectivo a través de internet y que les significó volver a los Grammy celebrados en febrero pasado, donde consiguieron una nominación en la categoría Mejor Álbum de Rap.
El trabajo, donde aparecen como invitados Snoop Dogg, David Byrne y Damon Albarn, entre otros, devolvió al influyente grupo a la primera plana con buenas críticas, un nuevo impulso artístico, con el que llegarán por primera vez a Chile para realizar un concierto el próximo 25 de marzo en el Teatro Coliseo, tras un show en Bogotá.
Más allá de tener varios de sus discos entre los clásicos del hip hop del siglo pasado, el gran legado de De La Soul es haber presentado desde sus inicios una forma diferente de hacer rap que suma seguidores y variaciones hasta el día de hoy. Cuando las canciones sobre pandillas, armas y drogas eran la moda, el disco debut de los neoyorquinos, "3 feet high and rising" (1989), llegó con la novedad de letras que hablaban desde una perspectiva distinta, con un mensaje consciente, positivo y alegre, especialmente dirigido a las comunidades afroamericanas. En el plano musical, De La Soul fue uno de los primeros grupos en fusionar el rap con el jazz, sonido que marcó a toda una generación de artistas que vinieron después.
La semana pasada el trío acompañó en Montevideo y Buenos Aires a Gorillaz, banda con la que también regresarían en marzo como invitados en la nueva gira sudamericana del proyecto del vocalista de Blur, donde han subido al escenario junto a Albarn para interpretar dos temas: "Feel good inc" y "Superfast jellyfish".
Concierto en iglesia de San Francisco
El Mercurio
Con órgano, trompeta y voz será el "Festival de Lecturas, Música y Villancicos" en la iglesia de San Francisco (Avda. Libertador Bdo. O'Higgins 834, frente a San Antonio) el próximo viernes, a las 20:00 horas, con entrada liberada. Actuarán los organistas Luis Gonzáles y Marnix Doorn; el trompetista John Walker y el tenor solista Cristopher Carrasco Pozo.
Con órgano, trompeta y voz será el "Festival de Lecturas, Música y Villancicos" en la iglesia de San Francisco (Avda. Libertador Bdo. O'Higgins 834, frente a San Antonio) el próximo viernes, a las 20:00 horas, con entrada liberada. Actuarán los organistas Luis Gonzáles y Marnix Doorn; el trompetista John Walker y el tenor solista Cristopher Carrasco Pozo.
Fernando Milagros cantó a la aurora en la Antártica
Por Cristian Saralegui
Pocos han sido los artistas que han llegado hasta la Antártica para tocar su música. Los Jaivas fueron los primeros, en 1983, donde grabaron un par de videos para un especial y los magallánicos de Lluvia Acida han sido otros que han presentado sus creaciones en el continente blanco, eso sin contar el concierto de Metallica, en 2013. Pero lo ocurrido esta última semana de diciembre de 2017 con Fernando Milagros, resultó especialmente llamativo, puesto que no se trató de una visita artística propiamente tal.
El cantautor nacional, uno de los más destacados compositores del último tiempo, llamó la atención del Instituto Antártico Chileno con el más reciente de sus cinco discos, “Milagros”, en particular con la canción “Un espíritu” que terminó formando parte del proyecto de Inach y Corfo “Antartikanos”. De hecho, el artista actuó en noviembre en la primera edición de la Gala Antártica. Por lo mismo, era inevitable una visita del músico al continente blanco, la que se dio quizás mucho más pronto de lo que imaginaba.
La Expedición Antártica Escolar, que premió a los proyectos ganadores de la Feria Antártica Escolar 2017 fue la instancia propicia para esta invitación. Durante cinco días, Fernando Milagros compartió con una veintena de estudiantes de enseñanza media y sus profesores, así como con los trabajadores de la base Julio Escudero, los investigadores científicos y las dotaciones de la Armada y de la Fuerza Aérea. Además, cantó en las bases de Rusia y Corea del Sur, que a pesar de la barrera idiomática, recibieron con cariño las composiciones de Milagros.
Como si fuera poco, el viernes, un día antes de tomar el avión Hércules que lo trajo de regreso al Chile continental, Fernando Milagros se calzó su poncho, desafió una intensa ventisca con nieve y grabó escenas para el videoclip de la canción “Aurora”, sobre una montaña con la bahía Fildes como telón de fondo. Tanta fue la magia de ese momento que hasta se dio el tiempo de disfrutar del sonido que provocaba la vibración que causaba el viento en las cuerdas de su guitarra.
Esa constante búsqueda por nuevos sonidos y formas de expresar sus sentimientos, tuvo como recompensa este viaje, una experiencia que atesorará por siempre.
“Nunca imaginé que mi música podía llegar a lugares tan lejanos, y de esta manera, estando acá y cantando. Siento que es una manera de unir gente, de que no necesitas ni siquiera saber el mismo idioma para poder compartir un poco de música y siento que de verdad, funciona elevar el espíritu de la gente el hecho de juntarse en un formato muy sencillo y compartir el día a día con la gente y con los cabros, que están súper motivados. No me imaginaba en absoluto cómo podía ser, una experiencia súper bonita y sin duda, uno se va transformado, con ideas, con ganas de poder ayudar a que esto siga creciendo, a que la gente en el continente sepa un poco más de cuál es la misión del Instituto o de la idea de estar acá. Que tengan conciencia de que existe un territorio antártico que en algún momento, eventualmente, uno podría visitar, tener conciencia de eso”, reflexionó el artista en el comedor de la base Julio Escudero.
De todas formas, Milagros reconoció que pensaba encontrarse con otra realidad. “La mayoría de la gente tiene la idea como de que es una cosa súper militar y estando acá, convives con uniformados, porque están al lado, pero el espíritu es muy diferente; la gente acá está preocupada de poder entender cómo está funcionando el cambio climático, no tanto de ejercer soberanía, sino de aprender e investigar posibles formas, en el futuro, de vivir mejor. Es bonito, te hace más consciente de que los seres humanos somos súper pequeños ante la tremenda naturaleza”, comentó.
El día antes de regresar, Fernando Milagros admitió que era muy pronto como para dimensionar realmente todo lo vivido en la Antártica, fenómeno que también le ha ocurrido con su música y letras, que siempre surgen de un proceso visceral. “Tengo tantas cosas que necesito quizás un rato para poder decantarlas, y por lo general, me pasa harto que cuando hago canciones y discos, no me detengo mucho a pensar en cosas puntuales de las que hablar, pero cuando miro con distancia las cosas que he hecho o como ahora, que hay gente acá que me dice que tiene mucha relación con el sur y que funciona súper bien en este lugar en particular, me pongo a hacer el ejercicio de cantar canciones del último disco y mágicamente funciona súper bien, como que se empalman con ese espíritu de paisaje, naturaleza, y de inmensidad, de aventura”.
Por lo mismo, Fernando Milagros no se encasilla en ninguna clasificación o admite tener cierta etiqueta como artista (“esa es pega de los periodistas, ustedes le ponen nombre”), pero sí tiene claro que su música no va dirigida ni a los rankings, ni a los premios o a ser el “hit del año”. “La intención mía es hacer arte, no música para radio y si alguna suena por ahí, la raja, pero siento que dedicarse en la vida a hacer que algo pegue, creo que es perder tiempo. En general en Chile creo que hay un espíritu exitista que es súper vacío, pero por otro lado, tengo fe de que también hay mucha gente pensando en otras cosas, mucha gente que ya no ve televisión, que ya no le cree a los diarios
”.
Finalmente, Fernando Milagros se refirió a la instancia que lo llevó a la Antártica: la expedición junto con los estudiantes, una experiencia enriquecedora para él y también para ellos. “Me da gusto que estén tan motivados, como que a una edad es súper importante encontrar esas motivaciones y creo que el hecho de venir a un lugar tan intenso como éste, seguro los va a marcar y ojalá más de alguno tome la decisión de poder dedicarle su estudio a un lugar como éste. Creo que es súper efectivo lo que hace el Inach con este programa de traer a cabros que están a punto de salir del colegio”, concluyó Milagros, que el sábado, apenas aterrizó en Punta Arenas, de inmediato abordó otro avión para retornar a Santiago.
Fiesta de los abrazos 2018
El sábado 6 y domingo 7 de enero se realizará la tradicional Fiesta de los Abrazos con una amplia parrilla de artistas invitados y actividades culturales, gastronómicas y políticas.
Para celebrar sus 30 años de historia, el próximo 6 y 7 de enero se realizará la Fiesta de los Abrazos en el Parque O`higgins de Santiago, una gran actividad cultural que tendrá una amplia parrilla de artistas invitados, entre los que destacan: Moral Distraída, Inti-Illimani, Sol y Lluvia, Guachupe, Los Prisioneros (Narea y Tapia) , Mauricio Redoles, Quique Neira, Max Berru entre otros.
La popular fiesta contará con distintas atracciones como stand de comidas de varias puntos geográficos del país, expositores artesanales, lanzamiento de libros de diferentes casas editoriales, charlas y conferencias.
La Fiesta de los Abrazos es producida por Púrpura Medios e invita el Partido Comunista de Chile quienes buscan brindar un espacio para el folclore y las más variadas expresiones musicales, de la cultura, las tradiciones de nuestro país y el debate político.
El costo de la entrada general será de $ 5.000 y los niños hasta 12 años tendrán entrada liberada, estas se venderán a partir del día martes 19 de diciembre a través del sistema TICKETEK Y COMERCIOS ASOCIADOS, VENTA DIRECTA EN LIBRERÍA MI OPCION desde las 15 horas en adelante (Vicuña Mackenna 31 A) Para mayor información visita las redes sociales de purpura medios, www.purpuramedios.com, www.pcchile.cl o #FDLA2018
Para celebrar sus 30 años de historia, el próximo 6 y 7 de enero se realizará la Fiesta de los Abrazos en el Parque O`higgins de Santiago, una gran actividad cultural que tendrá una amplia parrilla de artistas invitados, entre los que destacan: Moral Distraída, Inti-Illimani, Sol y Lluvia, Guachupe, Los Prisioneros (Narea y Tapia) , Mauricio Redoles, Quique Neira, Max Berru entre otros.
La popular fiesta contará con distintas atracciones como stand de comidas de varias puntos geográficos del país, expositores artesanales, lanzamiento de libros de diferentes casas editoriales, charlas y conferencias.
La Fiesta de los Abrazos es producida por Púrpura Medios e invita el Partido Comunista de Chile quienes buscan brindar un espacio para el folclore y las más variadas expresiones musicales, de la cultura, las tradiciones de nuestro país y el debate político.
El costo de la entrada general será de $ 5.000 y los niños hasta 12 años tendrán entrada liberada, estas se venderán a partir del día martes 19 de diciembre a través del sistema TICKETEK Y COMERCIOS ASOCIADOS, VENTA DIRECTA EN LIBRERÍA MI OPCION desde las 15 horas en adelante (Vicuña Mackenna 31 A) Para mayor información visita las redes sociales de purpura medios, www.purpuramedios.com, www.pcchile.cl o #FDLA2018
Laura Pausini anuncia show en Santiago para Agosto de 2018
Comunicado de prensa
El nuevo proyecto musical de la reconocida artista italiana Laura Pausini, dará inicio los primeros meses del año con el estreno en enero de su nuevo sencillo, seguido por el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio cuyo lanzamiento está planeado para el primer trimestre de 2018.
Tras su exitosa gira mundial la cual agotó todos los boletos en 2016, Laura ha anunciado que su regreso a los escenarios se llevará a cabo a partir de julio de 2018, comenzando con dos conciertos en Italia los días 21 y 22 en el Circo Massimo (Circus Maximus) en la ciudad eterna de su querida tierra italiana: Roma.
Hasta el momento solo legendarios artistas como Rolling Stones y Bruce Springsteen se han presentado en el magno lugar, por lo que Laura se convierte en la primera mujer en actuar en el Circus Maximo en dos veladas históricas para la música italiana. Luego de estos conciertos, Laura recorrerá las principales ciudades de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, donde esta noche triunfò como entrenador de La Voz Mexico llevando Luiz Adriàn Cruz Ramoz a la victoria.
Laura volverá como protagonista a partir de enero, cuando se estrene el nuevo sencillo, la carta de presentación de su nuevo álbum compuesto de temas inéditos."No puedo esperar más, estoy lista ahora. Y el compromiso que me espera es, una vez más, un desafío emocionante. La música es mi vida y pronto me haré sentir con mi voz, mis pensamientos y mi corazón. Más fuerte que nunca”. Expresó Laura.
Con millones de discos vendidos, Laura es la cantante italiana más importantes y admiradas en el ámbito musical en el mundo durante los últimos 25 años. Laura estará en Estados Unidos durante el mes de febrero para promocionar su nuevo sencillo y gira mundial.
A continuación el calendario de las primeras fechas anunciadas.
WORLD WIDE TOUR 2018:
21 y 22 de Julio - ROMA, ITALIA - CIRCO MASSIMO.
26 de Julio - MIAMI, FLORIDA - JAMES L. KNIGHT CENTER.
28 de Julio - LOS ANGELES, CALIFORNIA - GREEK THEATRE .
31 de Julio - MONTERREY, MÉXICO - ARENA MONTERREY.
2 de Agosto - GUADALAJARA, MÉXICO - AUDITORIO TELMEX .
4 de Agosto - MÉXICO, DF - ARENA CIUDAD DE MEXICO .
6 de Agosto - GUATEMALA - FORUM MAJADAS.
8 de Agosto - SAN JOSÉ, COSTA RICA - ESTADIO NACIONAL .
11 de Agosto - GUAYAQUIL, ECUADOR - COLISEO VOLTAIRES.
14 de Agosto - LIMA, PERU - JOCKEY CLUB .
16 de Agosto - BUENOS AIRES, ARGENTINA - LUNA PARK.
18 de Agosto - SANTIAGO, CHILE - MOVISTAR ARENA .
20 y 21 de Agosto - SAO PAULO, BRASIL - CITI BANK HALL AUG.
23 de agosto - BRASILIA, BRASIL - TEATRO GUIMARAES.
25 de Agosto - RECIFE - CLASSIC HALL AUG.
31 de Agosto - NEW YORK, NY - RADIO CITY MUSIC HALL .
17 de Octubre - BARCELONA, ESPAÑA - PALAU ST JORDI.
18 de Octubre - MADRID, ESPAÑA - WIZINK CENTER .
20 de Octubre - PARIS, FRANCIA - ZENITH LA VILLETTE.
21 de Octubre - BRUSELAS, BÉLGICA - FOREST NATIONAL .
23 de Octubre - STUTTGART, ALEMANIA - PORSCHE ARENA .
24 de Octubre - ZURICH, SUIZA - HALLENSTADION.
Mauricio Redolés: “Don Francisco es un personaje emblemático de esta antipoesía que es Chile”
La Tercera
Autor: Claudio Vergara
El cantautor revisa los capítulos más significativos de su autobiografía, Algo nuevo anterior, uno de los libros del año y que se presenta hoy en el Museo de la Memoria. También mira la contingencia: “Además de serpiente, Guillier es Piscis: una mezcla pésima”.
Mauricio Redolés (64) observa en retrospectiva su pasado inmediato, el poco más de un año que ha transcurrido desde esa tarde del 31 de agosto de 2016 en que fue vulnerado por un accidente cerebrovascular.
“Ha sido un período de recuperación, de concentrarme en mi salud y de estar bajo el cuidado de mi familia. Lo viví como una pateadura más de Dios, por algo sería; tal vez demasiada sal en las comidas, mucho copete, mucho cigarrillo, no cuidarse en la alimentación. Es pagar las consecuencias de esa vida y tratar de salir adelante con el apoyo de familiares”, profundiza el cantautor, sentado en los estudios de La Tercera TV, donde se hacen algo más elocuentes las secuelas del complejo trance que sorteó el año pasado: el costado izquierdo de su cuerpo aún está en rodaje, con movimiento cansino, mientras que para caminar se afirma en un grueso bastón oscuro.
Pero, en el último tiempo, el artista también ha viajado a sus capítulos más pretéritos. El pasado que lo definió como persona: su infancia como devoto del fútbol y de Julio Martínez, su adolescencia agitada por el vértigo del rock and roll, su traumático paso por la cárcel, la tortura y el exilio, y un retorno a Chile que lo consagró a fines del último siglo.
“Sería medio ampuloso decir ‘memorias’, porque más que todo son recuerdos dispersos”, alude el músico en torno a Algo nuevo anterior (recuerdos), una suerte de síntesis autobiográfica que fue escogida por La Tercera entre lo mejor del año en lanzamientos literarios y que hoy el autor presenta en el Museo de la Memoria. Por ejemplo, hay mucho espacio para su padre, Luis Redolés, a quien el cantante llamaba “el dictador”. “Eso era porque me dictaba las clases. Pero él era Redolés y no Redochet”, advierte.
También hay varias páginas donde emerge el Redolés futbolero, fanático de la “U” y nostálgico por esa era en sepia donde el Ballet Azul lo ganó todo. “Hoy no me gusta el fanatismo de algunos hinchas. Hay algunos jugadores que no me gustan, para qué los vamos a nombrar, o si no voy a ser odiado por todo el mundo”.
¿Seguía a la Selección Chilena en los últimos años?
Hay una suerte de exhibicionismo de los futbolistas que no me gusta, de exhibicionismo de los nuevos ricos de La Legua, del que se masturba para que lo vean en no sé qué parte. Pero sólo Beausejour es mi ídolo. Un gallo tranquilo, bastante ubicado socialmente, con un sentido de lealtad y gratitud con Estación Central, apoya la causa mapuche y es buen futbolista.
¿El resto no le parece igual?
No, para nada. Hay mucha soberbia que se ha pagado caro y que ha caído muy mal en los países latinos, hay que ver las imitaciones que hacen de Vidal en la TV argentina. Se ha perdido el rumbo.
En el libro también habla de que le llamó la atención ver de lejos a Don Francisco esperando taxi en los 60. ¿Qué opinión tiene de él?
(El periodista) “Gato” Gamboa habla en su libro que Don Francisco intercedió por él cuando lo detuvieron y eso me parece muy bien. El pueblo lo llama Don Francisco, pero la burguesía lo llama Mario. Entonces voy a decir “eso habla bien de Mario” (pone voz más formal). Es un personaje bastante emblemático de esta antipoesía que es Chile. En el sentido de como hace un evento como la Teletón, porque el 70% de la plata lo da la gente pobre y las empresas lucran con propaganda durante tres meses hablando de lo que generosos que son, pero en realidad las ganancias son las fabulosas.
¿Lo han invitado a la Teletón?
No me han invitado nunca y la verdad le doy gracias a Dios por eso.
Yendo a la contingencia, ¿qué le pareció el triunfo de Piñera?
Hay una gran responsabilidad de la Nueva Mayoría. En dos sentidos: primero, en el gobierno que llevaron a cabo; y en segundo lugar, en elegir a un candidato que no era el mejor que podrían haber tenido, el señor Guillier, que además de serpiente es Piscis: una mezcla pésima. Nunca se sabe nada (de ellos), por su dualidad. Piscis es un signo femenino, por las características ideológicas que se le conceden a la mujer a través de este concepto. Y la serpiente tampoco se sabe para dónde va. Yo soy serpiente, soy del 53 igual que Guillier. Y lo sufren mis músicos (risas). Pero creo también en la gran responsabilidad del Frente Amplio, que andan con cosas de niños chicos y ya no son niños chicos. Con decir (pone más aguda su voz) “ay nosotros no fuimos los culpables”, y a última hora apoyando a Guillier. Con eso querían que ganara Piñera.
Como ex militante comunista, ¿qué le pareció la frase de Hugo Gutiérrez, encasillando como “idiotas” a quienes votaron por Piñera?
Bueno, desafortunada la frase del señor Gutiérrez. Además él se parece a Brutus, nadie lo puede tomar en serio. Lorenzini se parece a Popeye, Jackson a Cocoliso y Cecilia Pérez a Olivia. Le tengo mucho respeto a Gutiérrez, lo encuentro valiente. Y le tengo mucho respeto al PC. Ojalá se hiciera una autocrítica en el PC. La DC no está haciendo una autocrítica, sino un harakiri. El FA también. Pero el PC nada, como si estuviera lloviendo en Moscú y ellos buscando un paraguas. Córtenla. Es un partido serio y les corresponde jugar un nuevo rol.
Autor: Claudio Vergara
El cantautor revisa los capítulos más significativos de su autobiografía, Algo nuevo anterior, uno de los libros del año y que se presenta hoy en el Museo de la Memoria. También mira la contingencia: “Además de serpiente, Guillier es Piscis: una mezcla pésima”.
Mauricio Redolés (64) observa en retrospectiva su pasado inmediato, el poco más de un año que ha transcurrido desde esa tarde del 31 de agosto de 2016 en que fue vulnerado por un accidente cerebrovascular.
“Ha sido un período de recuperación, de concentrarme en mi salud y de estar bajo el cuidado de mi familia. Lo viví como una pateadura más de Dios, por algo sería; tal vez demasiada sal en las comidas, mucho copete, mucho cigarrillo, no cuidarse en la alimentación. Es pagar las consecuencias de esa vida y tratar de salir adelante con el apoyo de familiares”, profundiza el cantautor, sentado en los estudios de La Tercera TV, donde se hacen algo más elocuentes las secuelas del complejo trance que sorteó el año pasado: el costado izquierdo de su cuerpo aún está en rodaje, con movimiento cansino, mientras que para caminar se afirma en un grueso bastón oscuro.
Pero, en el último tiempo, el artista también ha viajado a sus capítulos más pretéritos. El pasado que lo definió como persona: su infancia como devoto del fútbol y de Julio Martínez, su adolescencia agitada por el vértigo del rock and roll, su traumático paso por la cárcel, la tortura y el exilio, y un retorno a Chile que lo consagró a fines del último siglo.
“Sería medio ampuloso decir ‘memorias’, porque más que todo son recuerdos dispersos”, alude el músico en torno a Algo nuevo anterior (recuerdos), una suerte de síntesis autobiográfica que fue escogida por La Tercera entre lo mejor del año en lanzamientos literarios y que hoy el autor presenta en el Museo de la Memoria. Por ejemplo, hay mucho espacio para su padre, Luis Redolés, a quien el cantante llamaba “el dictador”. “Eso era porque me dictaba las clases. Pero él era Redolés y no Redochet”, advierte.
También hay varias páginas donde emerge el Redolés futbolero, fanático de la “U” y nostálgico por esa era en sepia donde el Ballet Azul lo ganó todo. “Hoy no me gusta el fanatismo de algunos hinchas. Hay algunos jugadores que no me gustan, para qué los vamos a nombrar, o si no voy a ser odiado por todo el mundo”.
¿Seguía a la Selección Chilena en los últimos años?
Hay una suerte de exhibicionismo de los futbolistas que no me gusta, de exhibicionismo de los nuevos ricos de La Legua, del que se masturba para que lo vean en no sé qué parte. Pero sólo Beausejour es mi ídolo. Un gallo tranquilo, bastante ubicado socialmente, con un sentido de lealtad y gratitud con Estación Central, apoya la causa mapuche y es buen futbolista.
¿El resto no le parece igual?
No, para nada. Hay mucha soberbia que se ha pagado caro y que ha caído muy mal en los países latinos, hay que ver las imitaciones que hacen de Vidal en la TV argentina. Se ha perdido el rumbo.
En el libro también habla de que le llamó la atención ver de lejos a Don Francisco esperando taxi en los 60. ¿Qué opinión tiene de él?
(El periodista) “Gato” Gamboa habla en su libro que Don Francisco intercedió por él cuando lo detuvieron y eso me parece muy bien. El pueblo lo llama Don Francisco, pero la burguesía lo llama Mario. Entonces voy a decir “eso habla bien de Mario” (pone voz más formal). Es un personaje bastante emblemático de esta antipoesía que es Chile. En el sentido de como hace un evento como la Teletón, porque el 70% de la plata lo da la gente pobre y las empresas lucran con propaganda durante tres meses hablando de lo que generosos que son, pero en realidad las ganancias son las fabulosas.
¿Lo han invitado a la Teletón?
No me han invitado nunca y la verdad le doy gracias a Dios por eso.
Yendo a la contingencia, ¿qué le pareció el triunfo de Piñera?
Hay una gran responsabilidad de la Nueva Mayoría. En dos sentidos: primero, en el gobierno que llevaron a cabo; y en segundo lugar, en elegir a un candidato que no era el mejor que podrían haber tenido, el señor Guillier, que además de serpiente es Piscis: una mezcla pésima. Nunca se sabe nada (de ellos), por su dualidad. Piscis es un signo femenino, por las características ideológicas que se le conceden a la mujer a través de este concepto. Y la serpiente tampoco se sabe para dónde va. Yo soy serpiente, soy del 53 igual que Guillier. Y lo sufren mis músicos (risas). Pero creo también en la gran responsabilidad del Frente Amplio, que andan con cosas de niños chicos y ya no son niños chicos. Con decir (pone más aguda su voz) “ay nosotros no fuimos los culpables”, y a última hora apoyando a Guillier. Con eso querían que ganara Piñera.
Como ex militante comunista, ¿qué le pareció la frase de Hugo Gutiérrez, encasillando como “idiotas” a quienes votaron por Piñera?
Bueno, desafortunada la frase del señor Gutiérrez. Además él se parece a Brutus, nadie lo puede tomar en serio. Lorenzini se parece a Popeye, Jackson a Cocoliso y Cecilia Pérez a Olivia. Le tengo mucho respeto a Gutiérrez, lo encuentro valiente. Y le tengo mucho respeto al PC. Ojalá se hiciera una autocrítica en el PC. La DC no está haciendo una autocrítica, sino un harakiri. El FA también. Pero el PC nada, como si estuviera lloviendo en Moscú y ellos buscando un paraguas. Córtenla. Es un partido serio y les corresponde jugar un nuevo rol.
Sexual Democracia en Espacio Belloni.
Comunicado de prensa
Para iniciar el año con energía y buena música, no te puedes perder el concierto que realizará Sexual Democracia, una de las bandas nacionales icono de década de los 90', el próximo viernes 5 de enero a las 22:00 hrs. en espacio Belloni.
La banda, integrada por Miguel Barriga, Mario Barrueto, Cristian Rojas, Fernando Antil y Milton Bitelcbick realizará este concierto en el que por supuesto estarán presentes sus más grandes éxitos.
Espacio Belloni está ubicado en Ernesto Pinto Lagarrigue 179, Barrio Bellavista, a las 22:00 hrs. Entrada general $20.000, por Atrapalo.cl. $12.000.
domingo, diciembre 17, 2017
Se anuncia la publicación de las Grabaciones Completas de Claudio Arrau en el sello Philips
Por Víctor Tapia
La página de Facebook dedicada a Claudio Arrau anunció el día de ayer que el sello Universal, dueño del catálogo del sello Philips, editará en Marzo de 2018 las grabaciones completas realizadas por el pianista chileno Claudio Arrau para ese casa discográfica desde la década de 1960 en adelante.
Según lo que indica la publicación, la edición consistiría en 80 CDs y el detalle sería el siguiente:
CD 1-11 Beethoven: Sonatas para piano n.º 1-32; Eroica Variations op. 35; Variaciones op. 34 y WoO. 80; Rondo op. 51 n. ° 2 (grabaciones analógicas)
CD 12-14 Beethoven: Conciertos de Piano Nos. 1-5; Triple Concerto op. 56 (Henryk Szeryng, Janos Starker, Concertgebouw Orchestra, Bernard Haitink)
CD 15 y 16 Beethoven: Sonatas para violín No. 1, 2, 4, 5, 7, 8
CD 17-25 Beethoven: Sonatas de Piano Nos. 1-13, 15-28, 30-32; Andante favori WoO. 57; Variaciones WoO. 80 (grabaciones digitales)
CD 26 Beethoven: Variaciones Diabelli op. 120
CD 27-29 Beethoven: Concierto de Piano Nos. 1-5 (Staatskapelle Dresden, Colin Davis)
CD 30-36 Mozart: Piano Sonatas No. 1-16, 18; Rondos KV 485 y 511; Adagio KV 540; Fantasías KV 397 y 478
CD 37-41 Schubert: sonatas para piano, D. 664, 894, 958-960; Imprompt. D. 496, 899, 935; Momentos musicaux D. 780
CD 42-49 Chopin: Conciertos para piano n.º 1 y 2 (London Philharmonic Orchestra, Eliahu Inbal); Preludios n.º 1-24; Baladas No. 1-4; Barcarolle op. 60; Fantaisie op. 49; Scherzi No. 1-4; Polonaise op. 61; Nocturnes No. 1-21; Vals Nos. 1-19: Variaciones Don Giovanni; Fantasía sobre canciones polacas; Krakowiak
CD 50-56 Schumann: Concierto para piano op. 54 (Boston Symphony Orchestra, Colin Davis); Abegg Variations op. 1; Op. 2 de Papillon; Fantasy op. 17; Piezas nocturnas op. 23; Carnaval op 9; Sonatas para piano n.º 1 y 2; Piezas de fantasía op. 12 y 111; Symphonic Études op. 13; Arabesque op. 18; Escenas para niños op. 15; Kreisleriana op. 16; Escenas del bosque op. 80; Davidbundler baila op. 6; Pieza de flor op. 19; Humoresque op. 20; Novellas op. 21; Faschingsschwank de Viena op. 26; 3 romances op. 28
CD 57-62 Liszt: Conciertos para piano n.º 1 y 2 (London Symphony Orchestra, Colin Davis); Piano Sonata B-Minor; 5 Etudes de Concert; 6 canciones polacas de Chopin; Love Dream A-major major; Mephisto Waltz No. 1; Etudes d'execution transcendante; Paráfrasis sobre temas de las óperas de Verdi; Annees de pelerinage (Suiza e Italia / extractos); Ballade No. 2; Benediction de Dieu dans la soledad; funerailles; Valse oubliee n. ° 1
CD 63-66 Brahms: Conciertos para piano n.º 1 y 2 (Concertgebouw Orchestra, Bernard Haitink); Baladas op. 10; Variaciones Handel op. 24; Variaciones Paganini op. 35; Sonatas para piano n.º 2 y 3; Scherzo op. 4
CD 67 Tchaikovsky: Concierto para piano n.º 1; Grieg: Concierto para piano op. 16 (Boston Symphony Orchestra, Colin Davis)
CD 68 Grieg: Concierto para piano op. 16; Schumann: Concierto para piano op. 54 (Concertgebouw Orchestra, Christoph von Dohnanyi)
CD 69-71 Debussy: Preludios números 1 y 2; Imágenes Número 2; Suite bergamasque
CD 72-73 Bach: Partitas BWV 825-827, 829
CD 74 Beethoven: Piano Sonata No. 23; Liszt: Ballade No. 2; Chopin: Scherzo No. 1
CD 75 Beethoven: Variaciones Diabelli op. 34; Eroica Variations op. 35
CD 76 Beethoven: Sonatas para piano n.º 8 y 29
CD 77 Beethoven: Sonatas para piano n.º 14, 23, 26
CD 78 Chopin: Scherzi No. 1-4; Baladas No. 1-4
CD 79 Chopin: Impromptus; Barcarolle op. 60; Balakireff: Islamey; Claudio Arrau en una entrevista
CD 80 Beethoven: Concierto para piano n.º 4; Obertura de Leonore n. ° 3 (Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara, Leonard Bernstein)
Cabe precisar que desde la década de 1960 hasta sus últimas producciones el maestro chileno tuvo contrato vigente con el sello Philips, logrando en ese lapso de tiempo ciertos hitos dentro de la industria musical, por ejemplo al ser uno de los primeros músicos que publicó producciones en CD a inicios de la década de 1980, formato que había sido desarrollado por la Philips.
En ese período de tiempo también se realizaron las grabaciones de los conciertos realizados por Arrau en Chile, en Mayo de 1984, que sería la última visita del músico a su país. Estos registros fueron hechos con equipos del sello Philips, pero publicados en una edición independiente que ha permanecido descatalogada por décadas y que según el detalle indicado mas arriba, no se incorporan en la publicación de las Grabaciones Completas realizadas por la Philips.
viernes, diciembre 15, 2017
Proyectos innovadores en el Fondo de la Música 2018
El Mercurio
El 53% de los recursos se destinará a regiones.
Se distribuirán $2.522 millones entre 347 proyectos de 231 comunas.
Por Romina de la Sotta Donoso
Para 2018, 347 proyectos se adjudicaron un Fondo de Fomento de la Música, del Consejo de la Cultura.
"Hay novedades como el formato de videoclip y la difusión del patrimonio musical dentro y fuera de Chile. Y en el ámbito de la educación, está la línea de formación temprana de músicos y la Beca Jóvenes Talentos, que se implementa de manera exitosa desde la convocatoria pasada", comenta el ministro de Cultura Ernesto Ottone.
Entre las iniciativas más innovadoras resalta "El cantante de la ópera", de Erwin Scheel: un programa que emitirá el canal 13C. Cada episodio presenta un perfil, con entrevista y registros en vivo, de un cantante lírico nacional ($14,7 millones). También se destaca el doble virtuosismo de Rodrigo Cádiz -musical y científico-, pues creará una obra para la Stanford Laptop Orchestra ($3,4 millones).
El disco "Choün ülkatun", que producirá el ülkantufe (cantor) Joel Maripil revelará el rico repertorio infantil mapuche ($7,9 millones). Asimismo, habrá un taller de luthería en Valdivia, un estudio sobre los Turbantes de Andacollo, otro sobre los músicos mutualistas y sindicalistas de Valparaíso entre 1893 y 1953, y una escuela de canto a lo pueta en Puente Alto (entre $4,4 y $10 millones).
Los tres mayores montos son para las versiones 2018 y 2019 del Festival de Jazz de El Bosque ($29 millones), el Festival Guitarras de América ($28 millones) y el Festival de Jazz de Lebu ($28,6 millones). También fueron beneficiados el Encuentro de Música Contemporánea de la U. Austral ($26,8 millones, por dos años); el Festival Ai Maako ($15 millones), el Encuentro de Compositores UC "Música y escena" ($8,6 millones) y el Concurso "Luis Sigall" 2018 ($11 millones).
El compositor Manuel Contreras Vásquez escribirá "Zoos Humanos", su nueva ópera de cámara, y también Javier Contreras, Ramón Gorigoitía y Federico Schumacher conquistaron recursos para sus proyectos. Habrá nuevos CD de los dúos "Movimiento Paralelo" y "QIRI", y del oboísta José Luis Urquieta.
Para la guitarra, destacan varios proyectos. Andrés Pantoja grabará un CD con obras chilenas del siglo XXI; Pablo Soto publicará "Historia sonora de la guitarra clásica chilena 1947-1990", y el guitarrista Luis Orlandini y el laudista Wladimir Carrasco producirán sendos CD.
En 2018 continuará el rescate del gran compositor Enrique Soro. Katharina Paslawski y su ensamble grabarán un segundo volumen de su música de cámara, y el pianista Alexandros Jusakos elaborará una edición revisada de obras inéditas.
Serán grabados los Cuartetos de cuerda de Jorge Peña Hen y se digitalizarán registros inéditos de Claudio Arrau y Ramón Vinay; el musicólogo Víctor Rondón recuperará al maulino Ramón Rivas; y la Sociedad Internacional por la Música Chilena (SIMUC) producirá el CD "100 años de Lieder Chilenos".
Y mientras Syntagma Musicum hará un catastro iconográfico y sonoro de sus 40 años de vida, la Sala Zegers se someterá a reparaciones ($4,4 millones y $8 millones, respectivamente).
Listado Completo de Ganadores
El 53% de los recursos se destinará a regiones.
Se distribuirán $2.522 millones entre 347 proyectos de 231 comunas.
Por Romina de la Sotta Donoso
Para 2018, 347 proyectos se adjudicaron un Fondo de Fomento de la Música, del Consejo de la Cultura.
"Hay novedades como el formato de videoclip y la difusión del patrimonio musical dentro y fuera de Chile. Y en el ámbito de la educación, está la línea de formación temprana de músicos y la Beca Jóvenes Talentos, que se implementa de manera exitosa desde la convocatoria pasada", comenta el ministro de Cultura Ernesto Ottone.
Entre las iniciativas más innovadoras resalta "El cantante de la ópera", de Erwin Scheel: un programa que emitirá el canal 13C. Cada episodio presenta un perfil, con entrevista y registros en vivo, de un cantante lírico nacional ($14,7 millones). También se destaca el doble virtuosismo de Rodrigo Cádiz -musical y científico-, pues creará una obra para la Stanford Laptop Orchestra ($3,4 millones).
El disco "Choün ülkatun", que producirá el ülkantufe (cantor) Joel Maripil revelará el rico repertorio infantil mapuche ($7,9 millones). Asimismo, habrá un taller de luthería en Valdivia, un estudio sobre los Turbantes de Andacollo, otro sobre los músicos mutualistas y sindicalistas de Valparaíso entre 1893 y 1953, y una escuela de canto a lo pueta en Puente Alto (entre $4,4 y $10 millones).
Los tres mayores montos son para las versiones 2018 y 2019 del Festival de Jazz de El Bosque ($29 millones), el Festival Guitarras de América ($28 millones) y el Festival de Jazz de Lebu ($28,6 millones). También fueron beneficiados el Encuentro de Música Contemporánea de la U. Austral ($26,8 millones, por dos años); el Festival Ai Maako ($15 millones), el Encuentro de Compositores UC "Música y escena" ($8,6 millones) y el Concurso "Luis Sigall" 2018 ($11 millones).
El compositor Manuel Contreras Vásquez escribirá "Zoos Humanos", su nueva ópera de cámara, y también Javier Contreras, Ramón Gorigoitía y Federico Schumacher conquistaron recursos para sus proyectos. Habrá nuevos CD de los dúos "Movimiento Paralelo" y "QIRI", y del oboísta José Luis Urquieta.
Para la guitarra, destacan varios proyectos. Andrés Pantoja grabará un CD con obras chilenas del siglo XXI; Pablo Soto publicará "Historia sonora de la guitarra clásica chilena 1947-1990", y el guitarrista Luis Orlandini y el laudista Wladimir Carrasco producirán sendos CD.
En 2018 continuará el rescate del gran compositor Enrique Soro. Katharina Paslawski y su ensamble grabarán un segundo volumen de su música de cámara, y el pianista Alexandros Jusakos elaborará una edición revisada de obras inéditas.
Serán grabados los Cuartetos de cuerda de Jorge Peña Hen y se digitalizarán registros inéditos de Claudio Arrau y Ramón Vinay; el musicólogo Víctor Rondón recuperará al maulino Ramón Rivas; y la Sociedad Internacional por la Música Chilena (SIMUC) producirá el CD "100 años de Lieder Chilenos".
Y mientras Syntagma Musicum hará un catastro iconográfico y sonoro de sus 40 años de vida, la Sala Zegers se someterá a reparaciones ($4,4 millones y $8 millones, respectivamente).
Listado Completo de Ganadores
Agenda radial se suma a eventos del verano
El Mercurio
Recientemente se inició un nuevo ciclo de "La ruta de los festivales", de Radio Bío-Bío, que cubrirá hasta ocho certámenes.
Por Martín Cifuentes F.
Los eventos del verano, como el Festival del Huaso y el de Viña del Mar, no se quedan solo en la TV. Es por eso que, con la emisión del Festival de la Guinda -realizado el fin de semana pasado en Romeral, Región del Maule, y que contó con la participación de artistas como Fernando Ubiergo, Stefan Kramer, Javiera y Ángel Parra, La Sonora de Tommy Rey, Amaya Forch y Denise-, Radio Bío-Bío inició su ciclo "La ruta de los festivales", que se extenderá hasta marzo próximo.
Fue hace cuatro años, según consigna Alejandro Marnich, gerente de operaciones de la emisora y encargado de la implementación de transmisiones especiales, que iniciaron uno de sus proyectos más ambiciosos de descentralización. "Bío-Bío es una emisora regional, pero lo que pretendíamos era decirle a la gente lo que estaba sucediendo en las regiones", dice el ejecutivo. Marnich explica que para "La ruta de los festivales" tienen un equipo especial dedicado los fines de semana a la cobertura de estos eventos. Entre ellos están Rodolfo Hahn y Casilda Merino, conductor y productora de "El trasnoche", respectivamente, y el propio Marnich como productor.
Según explica, entre 30 y 60 días pueden tomar las conversaciones con las distintas organizaciones de los festivales por temas de programación radial.
El próximo evento que emitirán será el Festival del Huaso de Olmué, que se realizará entre el 25 y el 28 de enero. Algunos certámenes, como este, se emitirán, pero a otros les darán cobertura. El Festival Santiago a Mil -entre el 3 y el 21 de enero- y el de Jazz de Providencia -del 11 al 13 del mismo mes- serán algunos de ellos.
Además, en las tratativas y con fechas aún por confirmar se encuentran los festivales de Vallenar, de Cañete y la Trilla a yegua suelta de Calle Larga. A estos se sumarán la Semana Tenina y alguna de las próximas fiestas de la vendimia, entre las que se encuentran la de Santa Cruz, Molina, Curicó y Casablanca, entre otras.
Certámenes como los de Tierra Amarilla, San Felipe o Talca han sido parte de los anteriores ciclos, pero aún no se consideran para este.
En cuanto a la injerencia de la radio en los eventos, el ejecutivo precisa que la emisora no se involucra en la parrilla u organización. Lo que sí, a veces, no emiten las actuaciones de algunos artistas internacionales o humoristas. A estos últimos para no "matarles las rutinas", lo que es pedido por ellos mismos.
Recientemente se inició un nuevo ciclo de "La ruta de los festivales", de Radio Bío-Bío, que cubrirá hasta ocho certámenes.
Por Martín Cifuentes F.
Los eventos del verano, como el Festival del Huaso y el de Viña del Mar, no se quedan solo en la TV. Es por eso que, con la emisión del Festival de la Guinda -realizado el fin de semana pasado en Romeral, Región del Maule, y que contó con la participación de artistas como Fernando Ubiergo, Stefan Kramer, Javiera y Ángel Parra, La Sonora de Tommy Rey, Amaya Forch y Denise-, Radio Bío-Bío inició su ciclo "La ruta de los festivales", que se extenderá hasta marzo próximo.
Fue hace cuatro años, según consigna Alejandro Marnich, gerente de operaciones de la emisora y encargado de la implementación de transmisiones especiales, que iniciaron uno de sus proyectos más ambiciosos de descentralización. "Bío-Bío es una emisora regional, pero lo que pretendíamos era decirle a la gente lo que estaba sucediendo en las regiones", dice el ejecutivo. Marnich explica que para "La ruta de los festivales" tienen un equipo especial dedicado los fines de semana a la cobertura de estos eventos. Entre ellos están Rodolfo Hahn y Casilda Merino, conductor y productora de "El trasnoche", respectivamente, y el propio Marnich como productor.
Según explica, entre 30 y 60 días pueden tomar las conversaciones con las distintas organizaciones de los festivales por temas de programación radial.
El próximo evento que emitirán será el Festival del Huaso de Olmué, que se realizará entre el 25 y el 28 de enero. Algunos certámenes, como este, se emitirán, pero a otros les darán cobertura. El Festival Santiago a Mil -entre el 3 y el 21 de enero- y el de Jazz de Providencia -del 11 al 13 del mismo mes- serán algunos de ellos.
Además, en las tratativas y con fechas aún por confirmar se encuentran los festivales de Vallenar, de Cañete y la Trilla a yegua suelta de Calle Larga. A estos se sumarán la Semana Tenina y alguna de las próximas fiestas de la vendimia, entre las que se encuentran la de Santa Cruz, Molina, Curicó y Casablanca, entre otras.
Certámenes como los de Tierra Amarilla, San Felipe o Talca han sido parte de los anteriores ciclos, pero aún no se consideran para este.
En cuanto a la injerencia de la radio en los eventos, el ejecutivo precisa que la emisora no se involucra en la parrilla u organización. Lo que sí, a veces, no emiten las actuaciones de algunos artistas internacionales o humoristas. A estos últimos para no "matarles las rutinas", lo que es pedido por ellos mismos.
Empiezan a restituir los manuscritos de Nicanor Parra
El Mercurio
El abogado de la familia diseñó una estrategia para recuperar los originales robados al antipoeta desde sus casas de Las Cruces y La Reina.
Por María Teresa Cárdenas M.
Son decenas los nombres que han ido surgiendo desde que, hace dos días, se informara a través de estas páginas el robo de cuadernos, originales y objetos de Nicanor Parra. Coleccionistas o particulares que adquirieron estos materiales y cuyos nombres no se han dado a conocer. Por el momento.
Esto, ya que el objetivo fundamental de Nicanor Parra y de su familia es recuperarlos. Con este fin, contactaron al abogado Luis Valentín Ferrada, quien acordó con ellos una estrategia, tomando en cuenta que se trata de "un hurto material, pero más grave que eso, del hurto de la propiedad intelectual".
"La recomendación que yo he hecho -explica Ferrada- es tener dos instancias sucesivas. La primera, es crear las condiciones para que las personas que tienen estos documentos en su poder y que saben o debían saber que no podían ser susceptibles de ninguna clase de transacción ni de venta, ya que no es el propietario el que las ha vendido, puedan devolverlos. A esa primera instancia le estamos determinando un plazo breve, de una o dos semanas, y va a posibilitar que estas personas concurran, asegurándoles que no van a tener ningún problema de carácter judicial, a tres entidades de gran honorabilidad".
Estas instituciones, detalla Ferrada, son la Sociedad de Bibliófilos de Chile, la rectoría de la Universidad Católica y la rectoría de la Universidad Diego Portales, cuyos titulares han aceptado la tarea de recibir estos documentos, guardar el anonimato de quien los entregue y devolverlos a su legítimo dueño.
"Pensamos que las entregas que se hagan en cualquiera de estas tres instituciones bajo condiciones de secreto absoluto debieran permitir la recuperación de lo que hace parte de un patrimonio nacional e incluso universal", señala el abogado, quien ya celebra algunos resultados de su estrategia. Ayer fueron restituidos, por distintas personas, tres cuadernos, una bandeja y el manuscrito del primer discurso de sobremesa, "Mai Mai Peñi", que Nicanor leyó en Guadalajara al recibir el Premio Juan Rulfo, en 1991.
-¿Cuál es la segunda instancia si esta no fuera suficiente para recuperar todo?
"Si esto no diera el resultado que esperamos que tenga, no va a quedar otro camino que presentar la querella correspondiente en el juzgado penal, pidiéndole que disponga un conjunto de diligencias que efectivamente garanticen que estos papeles van a aparecer. Vamos a ser muy estrictos y muy rigurosos en este segundo camino para obtener un resultado efectivo. Yo no voy a calificar ahora ni la buena ni la mala fe con que las personas adquirieron esos documentos, pero deben tener claro que el delito de receptación es tan grave como el delito del hurto mismo".
-¿Habrá compensaciones en el caso de que alguien quiera devolver pero haya pagado por eso?
"Soy bien franco, yo creo que en estos casos no cabe compensación alguna, porque quien participó en estos hechos, sabiendo o debiendo saber de qué se trataba, en el fondo jugó un juego que no corresponde. La cantidad de documentos importantísimos para el patrimonio nacional que en los últimos 50 o más años han sido sustraídos desde la Biblioteca Nacional es enorme. Entonces, si no se crea una conciencia clara de honorabilidad sobre esta materia, es el patrimonio nacional, de todos los chilenos, el que está en juego. Y esto hay que tenerlo bien claro".
Respecto de los libros, primeras ediciones y otros objetos sustraídos, Ferrada señala que "habrá que ver en cada caso. Esa es una materia muy importante, pero que obliga a entrar al área judicial". Sin embargo, advierte: "Dadas las circunstancias en que se han producido los hechos, yo no les recomendaría este camino a quienes tienen esas cosas en su poder. Probar la pertenencia, la forma de adquirirlas y los precios que se pagaron lleva a debates que en términos judiciales suelen ser muy dañinos para quien participa de ellos".
Y concluye: "Lo primero es ver cuánto resultado nos da el resto de honorabilidad que queda en Chile. Muchos creen que es poco, pero yo todavía tengo harta fe".
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El Mostrador
Por Marco Fajardo
La obra de Nicanor Parra no tiene precio, y si lo tiene, es muy alto. Esa sería la razón del porqué, desde un tiempo a esta parte, se desató una contienda familiar, al interior del clan de los Parra, por la desaparición de varios cuadernos del poeta. El nieto del vate acusó indirectamente al reconocido coleccionista César Soto y a la galerista Isabel Croxato de quedarse con el valioso material, pero estos revelaron a El Mostrador que los manuscritos estaban en poder de uno de los hijos de Nicanor, Juan de Dios, quien intentó comercializarlos, situación que sería ilegal, ya que no se puede vender lo que no es propio, y en esta caso Nicanor, en plena lucidez a sus 103 años, no ha dado su autorización.
Una denuncia por robo de cuadernos originales del poeta Nicanor Parra dejó en evidencia una disputa al interior del clan encabezado por el hermano de Violeta Parra y eterno candidato al Premio Nobel de Literatura.
Su nieto, Cristóbal Ugarte, "Tololo", dijo en un artículo del diario "El Mercurio" publicado este martes que el coleccionista de libros César Soto y la reconocida galerista Isabel Croxato tenían en su poder parte de la obra del vate. Aunque no los acusó directamente de robo, sí insinuó que tienen en su poder material obtenido de forma irregular.
Sin embargo, los implicados respondieron a El Mostrador que recibieron material de Juan de Dios Parra, "Barraco", uno de los hijos del antipoeta, y su ex pareja Constanza Franz. "Barraco" supuestamente habría vendido ejemplares de la obra de Nicanor Parra al coleccionista, mientras Croxato señala que recibió de Franz un material para ser comercializado en su galería, pero no lo habría realizado al no poder verificar la autenticidad de la obra, y los devolvió.
"Tololo" posee una estrecha relación con el vate, de 103 años. Lo representó en la entrega del Premio Cervantes (2011) y también en la entrega del Premio Iberoamericano "Pablo Neruda", el año siguiente.
Con conocimiento de la familia
Soto, un reconocido coleccionista que el año pasado vendió una importante colección de originales de Neruda a la Biblioteca Nacional por 1,5 millones de dólares, aseguró a este diario que el material que posee fue debidamente comprado a la familia.
"La familia de Nicanor Parra está en conocimiento de que yo le compré la colección de propiedad personal a Juan de Dios Parra Tuca, hijo de Nicanor, la cual fue hecha con documentos bancarios porque me dio facilidades de pago en su legítima adquisición", aseguró el coleccionista, quien señala poseer una relación de larga data con el vate.
"Barraco", hermano de Colombina Parra, es músico y formó parte del grupo Los Piures. Los hermanos Juan de Dios y Colombina son hijos del último matrimonio que tuvo Parra con la artista plástica catalana Nury Tuca (fallecida en 2015), con la que estuvo casada entre 1969 y 1979.
El coleccionista aseguró que conoce a Parra hace medio siglo, cuando "ingresé a estudiar Filosofía al Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile y él hacía clases de mecánica racional".
"He sido su biógrafo y editor en los años 80, cuando publiqué entre otras cosas el 'Poema y antipoema a Eduardo Frei' (Editorial América del Sur, 1982), que fue el único libro que se publicó en esos años que tuvo que pedir autorización al ministro del Interior, Sergio Fernández, para poder imprimir el opúsculo", recordó.
También hizo alusión a su ensayo "Los libros de Nicanor Parra" de 2014, que fue publicado en un número especial, el 136, de la Revista del Centro de Estudios Públicos, cuando el poeta cumplió 100 años. Dicho ensayo "es un estudio bibliográfico que intenta detectar el origen de las publicaciones de las primeras obras de Parra, ya sean libros, poemas sueltos o cualquier otro texto", según la reseña.
Sin certificado de propiedad
Croxato, por su parte, también negó la acusación. La galerista señaló en una declaración pública que en el mes de agosto de 2015 "me fueron entregados tres cuadernos, de supuesta autoría de Nicanor Parra, para su comercialización, por Constanza Franz, quien era o había sido la pareja de Juan de Dios Parra (Barraco)".
"Tal como se acostumbra en este rubro, señalé que no ofrecería las obras mientras no se me entregaran los respectivos certificados de autenticidad y de propiedad. Estando a la espera de esos certificados, los tres cuadernos quedaron guardados, nunca los mostré, ni ofrecí a nadie".
En el mes de noviembre del 2016, según Croxato, Constanza Franz le solicitó la devolución de los tres cuadernos, "lo cual hice a su entera conformidad en ese mismo mes".
"Esta es toda la información que puedo aportar y todo cuanto puedo declarar a este respecto. Hago presente que esta misma información se la entregue a la familia Parra el pasado día domingo 10 del presente mes, cuando se pusieron en contacto telefónico conmigo, ofreciéndoles además toda mi colaboración".
Franz, por su parte, señaló en una declaración pública que "quiero aclarar que tres de estos cuadernos me fueron obsequiados por Juan de Dios Parra, hijo de Nicanor, en julio de 2015, y están en mi poder".
Además agregó que "a propósito de la polémica generada, sólo quisiera indicar mi disposición a colaborar con el esclarecimiento de estos hechos y a contribuir a mantener la integridad de la obra de nuestro gran poeta".
Fuentes conocedoras del rubro señalan que la venta de obra original siempre debe estar certificada por el propio autor.
Denuncia
Ante estas declaraciones, Ugarte señaló que "Juan de Dios Parra no es Nicanor Parra. (Los cuadernos) pertenecen a Nicanor Parra. No calzan las cosas. (Soto) puede decir que los cuadernos se los vendió Juan Pérez, pero el dueño de los cuadernos es Nicanor Parra, que está vivo, está lúcido, y pide sus cuadernos de vuelta. Esa es la realidad del asunto. No hay mucho más que decir. Tu no puedes vender algo que no es tuyo".
Agregó que el poeta "no ha vendido ni regalado los cuadernos. Nunca han estado a la venta, porque va contra su filosofía como artista. Es un tema delicado y tendrán que ver los abogados", señaló Ugarte, quien ha anunciado querella contra los responsables. Su representante es el abogado y ex diputado RN, Luis Valentín Ferrada.
En cuanto a Juan de Dios Parra, Ugarte señaló que "está fuera de Chile, vive en México. Ojalá dé su versión".
La familia se dio cuenta de los robos al revisar vídeos en unos trabajos de restauración de la casa del poeta en el barrio de La Reina, a la que Parra decidió mudarse en septiembre pasado, y cuya estructura había sido alterada en algunos puntos por arrendatarios.
El abogado de la familia diseñó una estrategia para recuperar los originales robados al antipoeta desde sus casas de Las Cruces y La Reina.
Por María Teresa Cárdenas M.
Son decenas los nombres que han ido surgiendo desde que, hace dos días, se informara a través de estas páginas el robo de cuadernos, originales y objetos de Nicanor Parra. Coleccionistas o particulares que adquirieron estos materiales y cuyos nombres no se han dado a conocer. Por el momento.
Esto, ya que el objetivo fundamental de Nicanor Parra y de su familia es recuperarlos. Con este fin, contactaron al abogado Luis Valentín Ferrada, quien acordó con ellos una estrategia, tomando en cuenta que se trata de "un hurto material, pero más grave que eso, del hurto de la propiedad intelectual".
"La recomendación que yo he hecho -explica Ferrada- es tener dos instancias sucesivas. La primera, es crear las condiciones para que las personas que tienen estos documentos en su poder y que saben o debían saber que no podían ser susceptibles de ninguna clase de transacción ni de venta, ya que no es el propietario el que las ha vendido, puedan devolverlos. A esa primera instancia le estamos determinando un plazo breve, de una o dos semanas, y va a posibilitar que estas personas concurran, asegurándoles que no van a tener ningún problema de carácter judicial, a tres entidades de gran honorabilidad".
Estas instituciones, detalla Ferrada, son la Sociedad de Bibliófilos de Chile, la rectoría de la Universidad Católica y la rectoría de la Universidad Diego Portales, cuyos titulares han aceptado la tarea de recibir estos documentos, guardar el anonimato de quien los entregue y devolverlos a su legítimo dueño.
"Pensamos que las entregas que se hagan en cualquiera de estas tres instituciones bajo condiciones de secreto absoluto debieran permitir la recuperación de lo que hace parte de un patrimonio nacional e incluso universal", señala el abogado, quien ya celebra algunos resultados de su estrategia. Ayer fueron restituidos, por distintas personas, tres cuadernos, una bandeja y el manuscrito del primer discurso de sobremesa, "Mai Mai Peñi", que Nicanor leyó en Guadalajara al recibir el Premio Juan Rulfo, en 1991.
-¿Cuál es la segunda instancia si esta no fuera suficiente para recuperar todo?
"Si esto no diera el resultado que esperamos que tenga, no va a quedar otro camino que presentar la querella correspondiente en el juzgado penal, pidiéndole que disponga un conjunto de diligencias que efectivamente garanticen que estos papeles van a aparecer. Vamos a ser muy estrictos y muy rigurosos en este segundo camino para obtener un resultado efectivo. Yo no voy a calificar ahora ni la buena ni la mala fe con que las personas adquirieron esos documentos, pero deben tener claro que el delito de receptación es tan grave como el delito del hurto mismo".
-¿Habrá compensaciones en el caso de que alguien quiera devolver pero haya pagado por eso?
"Soy bien franco, yo creo que en estos casos no cabe compensación alguna, porque quien participó en estos hechos, sabiendo o debiendo saber de qué se trataba, en el fondo jugó un juego que no corresponde. La cantidad de documentos importantísimos para el patrimonio nacional que en los últimos 50 o más años han sido sustraídos desde la Biblioteca Nacional es enorme. Entonces, si no se crea una conciencia clara de honorabilidad sobre esta materia, es el patrimonio nacional, de todos los chilenos, el que está en juego. Y esto hay que tenerlo bien claro".
Respecto de los libros, primeras ediciones y otros objetos sustraídos, Ferrada señala que "habrá que ver en cada caso. Esa es una materia muy importante, pero que obliga a entrar al área judicial". Sin embargo, advierte: "Dadas las circunstancias en que se han producido los hechos, yo no les recomendaría este camino a quienes tienen esas cosas en su poder. Probar la pertenencia, la forma de adquirirlas y los precios que se pagaron lleva a debates que en términos judiciales suelen ser muy dañinos para quien participa de ellos".
Y concluye: "Lo primero es ver cuánto resultado nos da el resto de honorabilidad que queda en Chile. Muchos creen que es poco, pero yo todavía tengo harta fe".
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Acusación por robo de cuadernos originales de Nicanor Parra destapa disputa familiar al interior del clan
El Mostrador
Por Marco Fajardo
La obra de Nicanor Parra no tiene precio, y si lo tiene, es muy alto. Esa sería la razón del porqué, desde un tiempo a esta parte, se desató una contienda familiar, al interior del clan de los Parra, por la desaparición de varios cuadernos del poeta. El nieto del vate acusó indirectamente al reconocido coleccionista César Soto y a la galerista Isabel Croxato de quedarse con el valioso material, pero estos revelaron a El Mostrador que los manuscritos estaban en poder de uno de los hijos de Nicanor, Juan de Dios, quien intentó comercializarlos, situación que sería ilegal, ya que no se puede vender lo que no es propio, y en esta caso Nicanor, en plena lucidez a sus 103 años, no ha dado su autorización.
Una denuncia por robo de cuadernos originales del poeta Nicanor Parra dejó en evidencia una disputa al interior del clan encabezado por el hermano de Violeta Parra y eterno candidato al Premio Nobel de Literatura.
Su nieto, Cristóbal Ugarte, "Tololo", dijo en un artículo del diario "El Mercurio" publicado este martes que el coleccionista de libros César Soto y la reconocida galerista Isabel Croxato tenían en su poder parte de la obra del vate. Aunque no los acusó directamente de robo, sí insinuó que tienen en su poder material obtenido de forma irregular.
Sin embargo, los implicados respondieron a El Mostrador que recibieron material de Juan de Dios Parra, "Barraco", uno de los hijos del antipoeta, y su ex pareja Constanza Franz. "Barraco" supuestamente habría vendido ejemplares de la obra de Nicanor Parra al coleccionista, mientras Croxato señala que recibió de Franz un material para ser comercializado en su galería, pero no lo habría realizado al no poder verificar la autenticidad de la obra, y los devolvió.
"Tololo" posee una estrecha relación con el vate, de 103 años. Lo representó en la entrega del Premio Cervantes (2011) y también en la entrega del Premio Iberoamericano "Pablo Neruda", el año siguiente.
Con conocimiento de la familia
Soto, un reconocido coleccionista que el año pasado vendió una importante colección de originales de Neruda a la Biblioteca Nacional por 1,5 millones de dólares, aseguró a este diario que el material que posee fue debidamente comprado a la familia.
"La familia de Nicanor Parra está en conocimiento de que yo le compré la colección de propiedad personal a Juan de Dios Parra Tuca, hijo de Nicanor, la cual fue hecha con documentos bancarios porque me dio facilidades de pago en su legítima adquisición", aseguró el coleccionista, quien señala poseer una relación de larga data con el vate.
"Barraco", hermano de Colombina Parra, es músico y formó parte del grupo Los Piures. Los hermanos Juan de Dios y Colombina son hijos del último matrimonio que tuvo Parra con la artista plástica catalana Nury Tuca (fallecida en 2015), con la que estuvo casada entre 1969 y 1979.
El coleccionista aseguró que conoce a Parra hace medio siglo, cuando "ingresé a estudiar Filosofía al Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile y él hacía clases de mecánica racional".
"He sido su biógrafo y editor en los años 80, cuando publiqué entre otras cosas el 'Poema y antipoema a Eduardo Frei' (Editorial América del Sur, 1982), que fue el único libro que se publicó en esos años que tuvo que pedir autorización al ministro del Interior, Sergio Fernández, para poder imprimir el opúsculo", recordó.
También hizo alusión a su ensayo "Los libros de Nicanor Parra" de 2014, que fue publicado en un número especial, el 136, de la Revista del Centro de Estudios Públicos, cuando el poeta cumplió 100 años. Dicho ensayo "es un estudio bibliográfico que intenta detectar el origen de las publicaciones de las primeras obras de Parra, ya sean libros, poemas sueltos o cualquier otro texto", según la reseña.
Sin certificado de propiedad
Croxato, por su parte, también negó la acusación. La galerista señaló en una declaración pública que en el mes de agosto de 2015 "me fueron entregados tres cuadernos, de supuesta autoría de Nicanor Parra, para su comercialización, por Constanza Franz, quien era o había sido la pareja de Juan de Dios Parra (Barraco)".
"Tal como se acostumbra en este rubro, señalé que no ofrecería las obras mientras no se me entregaran los respectivos certificados de autenticidad y de propiedad. Estando a la espera de esos certificados, los tres cuadernos quedaron guardados, nunca los mostré, ni ofrecí a nadie".
En el mes de noviembre del 2016, según Croxato, Constanza Franz le solicitó la devolución de los tres cuadernos, "lo cual hice a su entera conformidad en ese mismo mes".
"Esta es toda la información que puedo aportar y todo cuanto puedo declarar a este respecto. Hago presente que esta misma información se la entregue a la familia Parra el pasado día domingo 10 del presente mes, cuando se pusieron en contacto telefónico conmigo, ofreciéndoles además toda mi colaboración".
Franz, por su parte, señaló en una declaración pública que "quiero aclarar que tres de estos cuadernos me fueron obsequiados por Juan de Dios Parra, hijo de Nicanor, en julio de 2015, y están en mi poder".
Además agregó que "a propósito de la polémica generada, sólo quisiera indicar mi disposición a colaborar con el esclarecimiento de estos hechos y a contribuir a mantener la integridad de la obra de nuestro gran poeta".
Fuentes conocedoras del rubro señalan que la venta de obra original siempre debe estar certificada por el propio autor.
Denuncia
Ante estas declaraciones, Ugarte señaló que "Juan de Dios Parra no es Nicanor Parra. (Los cuadernos) pertenecen a Nicanor Parra. No calzan las cosas. (Soto) puede decir que los cuadernos se los vendió Juan Pérez, pero el dueño de los cuadernos es Nicanor Parra, que está vivo, está lúcido, y pide sus cuadernos de vuelta. Esa es la realidad del asunto. No hay mucho más que decir. Tu no puedes vender algo que no es tuyo".
Agregó que el poeta "no ha vendido ni regalado los cuadernos. Nunca han estado a la venta, porque va contra su filosofía como artista. Es un tema delicado y tendrán que ver los abogados", señaló Ugarte, quien ha anunciado querella contra los responsables. Su representante es el abogado y ex diputado RN, Luis Valentín Ferrada.
En cuanto a Juan de Dios Parra, Ugarte señaló que "está fuera de Chile, vive en México. Ojalá dé su versión".
La familia se dio cuenta de los robos al revisar vídeos en unos trabajos de restauración de la casa del poeta en el barrio de La Reina, a la que Parra decidió mudarse en septiembre pasado, y cuya estructura había sido alterada en algunos puntos por arrendatarios.
miércoles, diciembre 13, 2017
Croxatto y Soto niegan tener cuadernos robados de Nicanor Parra
El Mercurio
El coleccionista César Soto dice haberle comprado a Juan de Dios Parra, hijo del poeta, una colección de manuscritos.
Por Roberto Careaga C.
El coleccionista César Soto dice haberle comprado a Juan de Dios Parra, hijo del poeta, una colección de manuscritos.
Por Roberto Careaga C.
Bibliófilo y coleccionista de libros, César Soto tiene en su biblioteca una serie de joyas de la poesía chilena, incluyendo los manuscritos del "Canto general" de Pablo Neruda, cuadernos de Gabriela Mistral y libros inéditos de Pablo de Rokha. Hace alrededor de 10 años, cuenta, llegó a un acuerdo con uno de los hijos de Nicanor Parra, Juan de Dios, para comprarle un conjunto de libros y manuscritos. Según Soto, entendió que el material "era propiedad" de Juan de Dios. Sin embargo, ayer el nieto del antipoeta, Cristóbal Ugarte, "Tololo", denunció en estas páginas que los documentos que tiene Soto serían parte de robos que ha sufrido su abuelo.
Encomendado por Nicanor Parra, el "Tololo" inició hace tres meses un inventario de sus libros, objetos y originales dispersos en sus casas de Las Cruces y La Reina, para lo cual ha contado con el apoyo de la Escuela de Arquitectura de la UC. Así descubrieron que faltaba una serie de cuadernos de Parra fechados entre los años 1990 y 2000. Algunos, aseguró Ugarte, se habrían estado comercializando sin el permiso del poeta. E indicó como responsables a la galerista Isabel Croxatto y al coleccionista César Soto.
¿Dónde están los cuadernos?
"Una persona que no me conoce me injuria públicamente diciendo que yo he comprado cuadernos robados... eso no corresponde a ninguna verdad", responde Soto, que asegura haber frecuentado a Parra desde los años 70. De hecho, en 1982 fue editor de la plaquette "Poema y antipoema para Eduardo Frei".
"La familia de Nicanor Parra sabe perfectamente que yo le compré la colección personal de libros y papeles a Juan de Dios Parra Tuca. La compré con un montón de documentos bancarios, porque Juan de Dios me dio facilidades de pago. Se trata de colecciones de libros y hojas con frases anotadas por Parra de distinta índole. No hay cuadernos", asegura. "Yo entiendo que esto que le compré a él era su colección personal. Yo lo vi a él desde niño juntando obras de su padre. Eran de su propiedad. No tengo cómo saberlo, pero creo que Nicanor Parra debe haber sabido de esta compra", dice.
En tanto, en una declaración pública, la galerista Isabel Croxatto aseguró que en agosto de 2015 Constanza Franz, "quien era o había sido la pareja de Juan de Dios Parra (Barraco)", le entregó tres cuadernos atribuidos al antipoeta para su comercialización. "Señalé que no ofrecería las obras mientras no se me entregaran los respectivos certificados de autenticidad y de propiedad", añade la galerista. Y termina: "Estando a la espera de esos certificados, los tres cuadernos quedaron guardados, nunca los mostré, ni ofrecí a nadie. En el mes de noviembre de 2016, Constanza Franz me solicitó la devolución de los tres cuadernos, lo cual hice a su entera conformidad en ese mismo mes".
Ayer, el abogado Luis Valentín Ferrada se contactó con Cristóbal Ugarte y su madre, Colombina Parra, para prestarles asesoría legal. La familia está empeñada en que los cuadernos perdidos -que estarían en manos de varias personas- vuelvan al poeta. Y para esto, ya se han dispuesto dos lugares en los que se pueden entregar de manera anónima: la Sociedad de Bibliófilos de Chile y el Archivo de la UC en Lo Contador.
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