La Tercera
La saxofonista radicada en Nueva York obtuvo el Martin E. Segal Awards, que entrega el Lincoln Center Society.
por J. Letelier
Un nuevo premio internacional sumó la jazzista chilena Melissa Aldana a su destacado palmarés internacional. La saxofonista tenor acaba de obtener el Martin E. Segal Awards, un premio entregado a músicos emergentes por el Lincoln Center Society de Nueva York.
El premio a Aldana se suma al obtenido el 2013, del Thelonious Monk Institute of Jazz, el más prestigioso del mundo que premia a jazzistas jóvenes. El Martin E. Segal Award reconoce a talentos nyevos de la música contemporánea y está compuesto de US7.500. La chilena comparte el premio con el ensamble de cuerdas Jack Quartet.
Algunos de los anteriores ganadores del premio, que se entrega desde 1987, son la cellista Alisa Weilerstein, el coreógrafo Christopher Wheeldon y el director de orquesta Xian Zhang.
Aldana está ad portas de lanzar su nuevo disco, Melissa Aldana & The Crash Trio, la placa que grabó por el premio obtenido por el Thelonious Monk Institute. La presentación será en junio en Nueva York y estará bajo el sello Concord Records. Crash Trio está formado además por el chileno Pablo Menares en contrabjo y el baterista cubano Francisco Mela.
domingo, abril 13, 2014
Claudia Barattini: "El nuevo proyecto de Ministerio de Cultura estará antes del 21 de mayo"
La Tercera
Es la prioridad de la Ministra del Consejo de la Cultura y las Artes hoy: reemplazar el proyecto elaborado por el gobierno de Piñera.
por Andrés Gómez Bravo
No solía usar despertador. Antes de asumir como ministra de Cultura, Claudia Barattini disfrutaba la libertad de despertar sin alarmas. Ahora, el reloj suena a las 6.00, o antes si debe viajar a Valparaíso, donde su cartera también tiene oficinas. Hasta enero fue encargada del área internacional de Santiago a Mil y desde entonces no ha vuelto a ver teatro. Tampoco ha ido al cine. Y tuvo que suspender la lectura de Desgracia de JM Coetzee, uno de sus autores favoritos. “Lo único que he hecho en este tiempo fue inaugurar la muestra de Sergio Larraín en el Museo de Bellas Artes”, cuenta.
Ex agregada cultural en Italia entre 2006 y 2010, Barattini no tiene el perfil público de los anteriores ministros. Recibió el llamado de la Presidenta mientras conducía su auto. Fue una sorpresa para ella y para todos: su nombre no estaba en los cálculos de nadie. “Mi primera tentación fue decir ¡no!”, cuenta entre risas. “Pero luego pensé que era un honor y un enorme desafío”.
Lleva casi un mes instalada en el piso 11 de un edificio en el Paseo Ahumada. Desde su ventana se ve la Casa Central de la Universidad de Chile. Lo que la tiene tan atareada es el nuevo proyecto que crea el Ministerio de Cultura y Patrimonio, que reemplazará al que fue presentado por el gobierno de Sebastián Piñera.
Aquel fue elaborado durante la gestión de Luciano Cruz-Coke y se le criticó, entre otras cosas, falta de participación. “Se quejaron los artistas y el mundo patrimonial muy fuerte. Porque esa es la mayor reingeniería que hace el proyecto: reordenar las competencias del Estado en arte, cultura y patrimonio”.
¿Cómo será el nuevo proyecto?
Estamos trabajando en él, pero vamos a aprovechar lo que se avanzó. Ya se aprobó la idea de legislar, por eso vamos a ir con una indicación sustitutiva, que es el mecanismo que permite hacerse cargo del camino recorrido por el otro proyecto, pero cambiándole todo lo que consideremos necesario. Tenemos el compromiso de que esté presentado antes de la cuenta de la Presidenta el 21 de mayo. Vamos a partir con una consulta nacional, en todas las regiones.
¿Una consulta con artistas?
Consideraremos la opinión de tres sectores por diferentes mecanismos: los profesionales del mundo de las artes, los trabajadores del Estado en materia cultural y los ciudadanos. La descentralización es clave en este proceso, por lo mismo, los directores regionales de Cultura se entrevistarán con los profesionales de cada una de las regiones. Además, me reuniré con los trabajadores del CNCA, Dibam y funcionarios del Consejo de Monumentos para escucharlos. Finalmente, abriremos un foro en internet con 22 preguntas sobre el contenido de la ley para recibir desde comentarios hasta propuestas más integrales.
De todos modos, ¿la idea central es reunir al CNCA con la Dibam y Monumentos Nacionales?
Es la idea de generar un ministerio con dos brazos. Uno, lo que es hoy el consejo, fomento del arte y la cultura, y otro gran brazo que sería el patrimonial. Estamos trabajando para que allí estén las competencias de la Dibam y el Consejo de Monumentos. Lo más importante es encontrar una coherencia que impida la duplicidad de funciones.
La administración anterior ponía énfasis en las industrias culturales como eje de la cultura. ¿Cuál es su perspectiva?
Existen disciplinas como el cine, la música, el libro, la televisión, que tienen una dimensión industrial innegable. Esta es una dimensión, pero no la única. El programa de gobierno ha dado prioridad al “acceso”: inicialmente, focalizado en el financiamiento de los nuevos creadores para generar, producir y distribuir no sólo productos artísticos sino también obras que no tienen reproducción masiva. También necesitamos dar a lo artesanal una opción de existir y circular, sin pretensiones comerciales más que la de ser expresión cultural viva y constituir patrimonio. Pero el acceso se puede y se debe entender de un modo más amplio: el acceso del ciudadano común a expresiones artísticas diversas. Ejercer el derecho a la cultura implica volverse un partícipe de la expresión cultural.
CULTURA EN PANTALLA
El programa habla también de un canal cultural público. ¿Cómo se realizará?
Es un compromiso de la Presidenta. Es un tema que excede la cartera de Cultura, porque aquí hay competencia de la Segegob, de empresas autónomas como TVN, el Consejo Nacional de TV. Vamos a trabajar conjuntamente con el ministro Elizalde para mejorar la calidad de la oferta televisiva. El consejo, a través de Fondart, apoya la creación audiovisual, cinematográfica, televisiva, y esa producción tiene poca distribución, no llega al público y, evidentemente, un canal cultural sería un elemento de fomento de esa producción.
¿Estaría asociado a TVN?
Lo estamos viendo. La ley de TV digital que está en el Congreso le da a TVN frecuencias, y una de ellas debiera ser el canal cultural. Pero no hay nada zanjado, porque ni siquiera está aprobada la ley.
Ud. es partidaria de garantizar el 20% de música chilena en radios. ¿Es partidaria de una cuota para cine nacional en TV?
Los medios públicos tienen una responsabilidad pública: la transmisión de programación nacional de calidad. Es una responsabilidad con la cultura del país, con la generación de una identidad, de un sentido de nación. Lo creo como criterio general. Lo ideal sería una autorregulación. Pero la situación actual es lamentable. No está prevista desde el Ejecutivo una iniciativa al respecto. Yo, personalmente, creo que es importante garantizar una cuota de pantalla para la producción nacional de calidad, no sólo películas. Y deseo que podamos incentivar eso, más que imponerlo por ley.
¿Cómo se resuelve la paradoja del cine chileno: es celebrado en festivales extranjeros, pero acá no tiene público? ¿Se necesita cuota de pantalla?
Tenemos un problema con la educación, que este gobierno va a enfrentar con la reforma educacional. Nosotros aspiramos a ponernos a disposición de la reforma, cada una de las áreas de este consejo, porque tenemos que ver cómo entramos en las escuelas. Hoy la educación artística no existe, la apreciación de las artes está fuera de la formación. Entonces, después no nos podemos admirar de que no tenemos públicos. Los públicos están formados por la TV, y la TV tiene los problemas que ya describimos. Hay un problema estructural. Las leyes de cuota en general son necesarias, pero no tenemos una decisión de gobierno. Como ministra de Cultura, pienso que un nivel de protección a la producción nacional es necesario. La diversidad cultural requiere que la protejamos.
Ud. anunció un subsidio a las salas de teatro. ¿Cómo funcionará?
Estamos trabajando en eso. Las salas no comerciales apuestan por los artistas emergentes, están haciendo una labor que tiene función pública y cultural, y nosotros como Estado tenemos que cuidar eso.
Héctor Noguera y Alfredo Castro dicen que están cansados del concurso anual...
Todos están cansados, y tienen razón. No puede ser que todo el sistema de la cultura de este país esté fondarizado y cada vez se parta de nuevo. Nos hemos comprometido a hacer una reingeniería en los fondos que se haga cargo de esta demanda. La reforma que vamos a hacer de Fondart va por esa línea: se mantendrán concursos anuales, pero no da para más que todo el sistema esté sometido a ello.
¿Se excluye el teatro comercial?
Los elementos de excelencia, calidad, innovación, experimentación, son variables que tendremos que premiar respecto de lo estrictamente comercial, que el mercado remunera.
La Presidenta anunció la segunda etapa del GAM, después que Ud. la había descartado...
No había un compromiso de programa. Pero esto vuelve a demostrar el compromiso de la Presidenta con un legado que es de ella. Si hoy Santiago tiene ese espacio, es por decisión de la Presidenta. Y ella ha decidido retomarlo.
¿Cómo será, cuándo comienza?
Se harán ajustes al diseño original. Esperamos echarlo a andar el próximo año, pero primero hay que aprobar la reforma tributaria.
Es la prioridad de la Ministra del Consejo de la Cultura y las Artes hoy: reemplazar el proyecto elaborado por el gobierno de Piñera.
por Andrés Gómez Bravo
No solía usar despertador. Antes de asumir como ministra de Cultura, Claudia Barattini disfrutaba la libertad de despertar sin alarmas. Ahora, el reloj suena a las 6.00, o antes si debe viajar a Valparaíso, donde su cartera también tiene oficinas. Hasta enero fue encargada del área internacional de Santiago a Mil y desde entonces no ha vuelto a ver teatro. Tampoco ha ido al cine. Y tuvo que suspender la lectura de Desgracia de JM Coetzee, uno de sus autores favoritos. “Lo único que he hecho en este tiempo fue inaugurar la muestra de Sergio Larraín en el Museo de Bellas Artes”, cuenta.
Ex agregada cultural en Italia entre 2006 y 2010, Barattini no tiene el perfil público de los anteriores ministros. Recibió el llamado de la Presidenta mientras conducía su auto. Fue una sorpresa para ella y para todos: su nombre no estaba en los cálculos de nadie. “Mi primera tentación fue decir ¡no!”, cuenta entre risas. “Pero luego pensé que era un honor y un enorme desafío”.
Lleva casi un mes instalada en el piso 11 de un edificio en el Paseo Ahumada. Desde su ventana se ve la Casa Central de la Universidad de Chile. Lo que la tiene tan atareada es el nuevo proyecto que crea el Ministerio de Cultura y Patrimonio, que reemplazará al que fue presentado por el gobierno de Sebastián Piñera.
Aquel fue elaborado durante la gestión de Luciano Cruz-Coke y se le criticó, entre otras cosas, falta de participación. “Se quejaron los artistas y el mundo patrimonial muy fuerte. Porque esa es la mayor reingeniería que hace el proyecto: reordenar las competencias del Estado en arte, cultura y patrimonio”.
¿Cómo será el nuevo proyecto?
Estamos trabajando en él, pero vamos a aprovechar lo que se avanzó. Ya se aprobó la idea de legislar, por eso vamos a ir con una indicación sustitutiva, que es el mecanismo que permite hacerse cargo del camino recorrido por el otro proyecto, pero cambiándole todo lo que consideremos necesario. Tenemos el compromiso de que esté presentado antes de la cuenta de la Presidenta el 21 de mayo. Vamos a partir con una consulta nacional, en todas las regiones.
¿Una consulta con artistas?
Consideraremos la opinión de tres sectores por diferentes mecanismos: los profesionales del mundo de las artes, los trabajadores del Estado en materia cultural y los ciudadanos. La descentralización es clave en este proceso, por lo mismo, los directores regionales de Cultura se entrevistarán con los profesionales de cada una de las regiones. Además, me reuniré con los trabajadores del CNCA, Dibam y funcionarios del Consejo de Monumentos para escucharlos. Finalmente, abriremos un foro en internet con 22 preguntas sobre el contenido de la ley para recibir desde comentarios hasta propuestas más integrales.
De todos modos, ¿la idea central es reunir al CNCA con la Dibam y Monumentos Nacionales?
Es la idea de generar un ministerio con dos brazos. Uno, lo que es hoy el consejo, fomento del arte y la cultura, y otro gran brazo que sería el patrimonial. Estamos trabajando para que allí estén las competencias de la Dibam y el Consejo de Monumentos. Lo más importante es encontrar una coherencia que impida la duplicidad de funciones.
La administración anterior ponía énfasis en las industrias culturales como eje de la cultura. ¿Cuál es su perspectiva?
Existen disciplinas como el cine, la música, el libro, la televisión, que tienen una dimensión industrial innegable. Esta es una dimensión, pero no la única. El programa de gobierno ha dado prioridad al “acceso”: inicialmente, focalizado en el financiamiento de los nuevos creadores para generar, producir y distribuir no sólo productos artísticos sino también obras que no tienen reproducción masiva. También necesitamos dar a lo artesanal una opción de existir y circular, sin pretensiones comerciales más que la de ser expresión cultural viva y constituir patrimonio. Pero el acceso se puede y se debe entender de un modo más amplio: el acceso del ciudadano común a expresiones artísticas diversas. Ejercer el derecho a la cultura implica volverse un partícipe de la expresión cultural.
CULTURA EN PANTALLA
El programa habla también de un canal cultural público. ¿Cómo se realizará?
Es un compromiso de la Presidenta. Es un tema que excede la cartera de Cultura, porque aquí hay competencia de la Segegob, de empresas autónomas como TVN, el Consejo Nacional de TV. Vamos a trabajar conjuntamente con el ministro Elizalde para mejorar la calidad de la oferta televisiva. El consejo, a través de Fondart, apoya la creación audiovisual, cinematográfica, televisiva, y esa producción tiene poca distribución, no llega al público y, evidentemente, un canal cultural sería un elemento de fomento de esa producción.
¿Estaría asociado a TVN?
Lo estamos viendo. La ley de TV digital que está en el Congreso le da a TVN frecuencias, y una de ellas debiera ser el canal cultural. Pero no hay nada zanjado, porque ni siquiera está aprobada la ley.
Ud. es partidaria de garantizar el 20% de música chilena en radios. ¿Es partidaria de una cuota para cine nacional en TV?
Los medios públicos tienen una responsabilidad pública: la transmisión de programación nacional de calidad. Es una responsabilidad con la cultura del país, con la generación de una identidad, de un sentido de nación. Lo creo como criterio general. Lo ideal sería una autorregulación. Pero la situación actual es lamentable. No está prevista desde el Ejecutivo una iniciativa al respecto. Yo, personalmente, creo que es importante garantizar una cuota de pantalla para la producción nacional de calidad, no sólo películas. Y deseo que podamos incentivar eso, más que imponerlo por ley.
¿Cómo se resuelve la paradoja del cine chileno: es celebrado en festivales extranjeros, pero acá no tiene público? ¿Se necesita cuota de pantalla?
Tenemos un problema con la educación, que este gobierno va a enfrentar con la reforma educacional. Nosotros aspiramos a ponernos a disposición de la reforma, cada una de las áreas de este consejo, porque tenemos que ver cómo entramos en las escuelas. Hoy la educación artística no existe, la apreciación de las artes está fuera de la formación. Entonces, después no nos podemos admirar de que no tenemos públicos. Los públicos están formados por la TV, y la TV tiene los problemas que ya describimos. Hay un problema estructural. Las leyes de cuota en general son necesarias, pero no tenemos una decisión de gobierno. Como ministra de Cultura, pienso que un nivel de protección a la producción nacional es necesario. La diversidad cultural requiere que la protejamos.
Ud. anunció un subsidio a las salas de teatro. ¿Cómo funcionará?
Estamos trabajando en eso. Las salas no comerciales apuestan por los artistas emergentes, están haciendo una labor que tiene función pública y cultural, y nosotros como Estado tenemos que cuidar eso.
Héctor Noguera y Alfredo Castro dicen que están cansados del concurso anual...
Todos están cansados, y tienen razón. No puede ser que todo el sistema de la cultura de este país esté fondarizado y cada vez se parta de nuevo. Nos hemos comprometido a hacer una reingeniería en los fondos que se haga cargo de esta demanda. La reforma que vamos a hacer de Fondart va por esa línea: se mantendrán concursos anuales, pero no da para más que todo el sistema esté sometido a ello.
¿Se excluye el teatro comercial?
Los elementos de excelencia, calidad, innovación, experimentación, son variables que tendremos que premiar respecto de lo estrictamente comercial, que el mercado remunera.
La Presidenta anunció la segunda etapa del GAM, después que Ud. la había descartado...
No había un compromiso de programa. Pero esto vuelve a demostrar el compromiso de la Presidenta con un legado que es de ella. Si hoy Santiago tiene ese espacio, es por decisión de la Presidenta. Y ella ha decidido retomarlo.
¿Cómo será, cuándo comienza?
Se harán ajustes al diseño original. Esperamos echarlo a andar el próximo año, pero primero hay que aprobar la reforma tributaria.
miércoles, abril 09, 2014
Cancha, tiro y lado: Violeta la gran poeta
Paula Miranda no se conforma con la imagen que a veces predomina de la artista de Chillán. Por eso estudió durante veinte años su vida-obra, y ahora publica su libro sobre la que, según Nicanor Parra, es "la verdadera poeta de la familia".
Juan Ignacio Rodríguez Medina
A inicios de los años 60, Nicanor Parra escribió para su hermana Violeta "La cueca de los poetas", que ella musicalizó y cuyos últimos versos dicen: "corre que ya te agarra / Nicanor Parra". En 2009, el antipoeta la rescribió: "Qué lindos son los faisanes / qué lindo el pavo real / + lindos son los poemas / de la Gabriela Mistral / Pablo de Rokha es bueno / pero Vicente / vale el doble & el triple / dice la gente / Dice la gente sí / no cabe duda / que el + gallo se llama / Pablo Neruda / Corre que ya te agarra / Violeta Parra".
Si la poesía chilena tiene un Olimpo, en sus habitaciones de seguro viven Gabriela Mistral y Pablo Neruda. Vicente Huidobro y Nicanor Parra. Tal vez Pablo de Rokha. ¿También Violeta Parra? Lo cree, como vimos, su hermano olímpico; lo cree además Paula Miranda, una académica de la Facultad de Letras de la Pontificia Universidad Católica de Chile, especialista en poesía chilena e hispanoamericana, y autora de "La poesía de Violeta Parra". Libro que, según se lee en el prólogo, ha optado por "asomarse a la obra y vida de Violeta desde la poesía o, más bien, entendiéndola a ella como poeta, como una de nuestras mejores poetas". Para eso, en el libro se considera toda la obra musical de Parra, algunas arpilleras ("porque ella consideraba que eran canciones que se pintan"); escritos y cartas de los años 40, 50 y 60 publicados en "El libro mayor de Violeta Parra"; sus proyectos culturales y, por supuesto, los tres libros que concibió: "Décimas. Autobiografía en versos chilenos", "Poésie populaire des Andes" y "Cantos folklóricos chilenos".
Más allá de la anécdota
En el libro, Miranda reconoce que hace unos veinte años que a Violeta Parra se la considera como parte de la tradición poética chilena. Sin embargo, dice, "echaba de menos un libro que se dedicara detenidamente al valor que tiene esta poesía. Eso no está. Hay algunos estudios -muy valiosos- que la trabajan en relación con la tradición folclórica, pero que no dan con esa Violeta Parra que se apropia, transgrede y supera ampliamente esa tradición. Otros estudios me parecen excesivamente biograficistas, donde el centro está en la anécdota, a excepción de una biografía excelente que hizo Fernando Sáez".
La obra -cuya etapa final de publicación contó con el aporte de la Vicerrectoría de Investigación de la UC- le tomó a su autora veinte años. Tal cual. "Supuso conocer en profundidad cada una de las tradiciones poéticas y musicales con las que Violeta dialogó (canto a lo poeta, tonada, cueca, música española y mapuche, canción social, canción comercial, poesía moderna, etc.), tanto en documentos como en fuentes vivas; exigió madurar un modelo de análisis y escritura, y también supuso un largo proceso, del cual surgieron varios artículos, una tesis de magíster y mi tesis doctoral", explica Miranda. (Hay que advertir, sí, que de académico el libro solo tiene la investigación acuciosa, paciente, la erudición; y no una batería de notas y citas porque sí, ni de tecnicismos que aparentan ciencia, como ocurre a veces). Claro, es un libro de crítica literaria, sin embargo también tiene aspectos biográficos y es además -según dijo Raúl Zurita en la presentación del mismo- una elegía: "Parece que estuviera a punto de abandonar la tercera persona y pasar a la primera", dijo en esa ocasión el poeta.
Amor y revolución
Se lee en el libro: el pensarla como poeta implica "inscribirla entre la tradición, la restauración y la ruptura; con aspiración de trascendencia, pero sujeta a las limitaciones del mundo secularizado, en diálogo con sus coetáneos, con la experimentación y la incomodidad de las vanguardias, con la intertextualidad y la irreverencia de los años 60, pero a la vez en contacto con el clasicismo del folklore y con su permanente reinvención en la cultura popular. En resumen, estamos frente a una conciencia poética excepcional y genial, pero que ha ido sedimentando e integrando a su propio quehacer, muchas otras voces, visiones y tradiciones: las de las tonadas, las del canto a lo poeta, especialmente la del canto a lo divino y a la daira (cueca), las de la cultura de masas, las de las culturas indígenas, las de la canción social, las de la poesía moderna, incluida la antipoesía; de ahí que podamos pensar en una poeta dialógica y que solo realiza su quehacer a plenitud cuando está en comunión con otros".
El de Violeta Parra, cree Miranda, es un caso único en la poesía y la música chilena, "auroral", cuya "eclosión" se produce especialmente a partir de 1957, año en el que compone, o escribe, "El gavilán", las anticuecas y sus décimas autobiográficas.
Un aspecto que revela la originalidad de esta poesía es la diversidad de sentidos que hay en una misma composición. Por ejemplo: "'Gracias a la vida' no es solo un himno de gratitud, es una propuesta de otra forma de relacionarnos por medio de la gratitud y la compasión. Y lo logra, además, porque es una canción ritual, es un ritual de la gratitud. Entonces Violeta Parra nos está ofreciendo un poema, pero también un objeto para que nosotros realicemos ese ritual. Lo mismo ocurre con 'Maldigo del alto cielo' pero en el ámbito de la maledicencia".
Miranda cree que en la temática social y en la amorosa el aporte de Violeta Parra también es fundamental: "Introduce formas únicas de plantearse frente a estos temas". "Si uno la compara con los discursos sociales de fines de los 60, su apuesta (que es de principios de esa década) es distinta de la de la canción social más coyuntural, aunque ella sea luego la inspiradora de la Nueva Canción. Ella reconoce las estructuras más profundas de la injusticia en Chile, a los grandes responsables". Pero, agrega, "sobre la base de imágenes muy concretas y bajo complejos tonos de denuncia y hasta de invocación. Por eso su confrontación nunca es tan directa ni este tipo de poesía se agota en lo coyuntural. Su mirada es siempre más amplia y compleja. Ahí están 'Arauco tiene una pena', 'El Guillatún', 'Según el favor del viento', 'Puerto Montt está temblando' o ´Yo canto a la diferencia'. Violeta bebió productivamente de muchas tradiciones para llegar a esta nueva propuesta".
Parra, sin embargo, no habla de canto social ni político. Lo suyo, según los bautizó ella misma, son "cantos revolucionarios". "Hay un concepto de la necesidad de un gran cambio, no solo de ese momento en el que ella está pensando, sino que de las grandes estructuras". Y, a la vez, agrega Miranda, "se plantea desde una responsabilidad ética, más que política coyuntural. La canción tiene que redimir a los pobres, el cantor tiene que ser luminoso frente a su dolor, acompañarlo; tiene que denunciarlo, pero también sanarlo".
En cuanto al amor, no es solo que Violeta Parra llegue a un concepto donde la mujer se emancipa, "lo que ya estaba en las tonadas", es que "lo amoroso aparece en todas sus pulsiones vitales, en toda su vida y su estética: tiene dos matrimonios importantes, con Luis Arce y Luis Cereceda, algunos amores platónicos, otros amores menores en los años 50 y 60 y luego, coincidiendo con el descubrimiento del gran amor -Gilbert Favre-, empieza a desarrollar nuevas formas de decir este amor, más allá de la relación de pareja. Y así, en 'Las últimas composiciones' llega a una concepción sublimada. 'Volver a los diecisiete', por ejemplo, es una canción amorosa, pero también es una canción de reencuentro con las fuerzas de lo divino. En ese retroceso hacia un lugar de origen, todos nos salvamos", dice Miranda. "Ella empieza a concebir el amor como una forma de saber, de conocer, como un poder en el mundo".
Pero -ya lo dijimos, los sentidos son diversos en Violeta Parra- "también juega muchísimo con la recriminación". "En 'Las últimas composiciones' hay al menos dos canciones de una mujer que hace lo que quiere con el hombre, que lo recrimina de una manera absolutamente incontrarrestable, muy poderosa. En 'El albertío', por ejemplo: '¡Yo no sé por qué mi Dios / le regala con largueza / sombrero con tanta cinta / a quien no tiene cabeza!'". "Es una canción que golpea fuertemente a un otro que no está a la altura de esta mujer".
La última canción
Si uno sigue a Miranda -y a pesar de que la misma autora ocupa el término-, en el caso de Violeta Parra no cabe hablar de etapas en su obra, sino de relevos. De supresión, preservación y cambio, a la vez, en el mismo movimiento. Como una espiral.
"Infancia e iniciación", "La investigadora alternativa, las cantoras y los cantores a lo poeta", "Eclosión creativa y multiartística: primeras composiciones", "Los 'cantos revolucionarios' y Francia" y "Pulsión erótico-amorosa en sus últimos proyectos" -las "etapas" que propone la autora- no son cinco diversidades, sino un universo, una identidad creativa, donde el todo suma más que las partes... porque no hay partes. "En Violeta Parra, las diversas tendencias y búsquedas estéticas se van superponiendo en su obra, enriqueciéndola y renovándola permanentemente, sin jamás detenerse", se lee en el libro.
La última "etapa" de esa vida está marcada, según Miranda, por "una pulsión pasional-amorosa en lo musical y tanática en lo pasional. Una es de signo positivo y creativo, la otra la lleva a la autodestrucción". Es la época de la "Carpa de La Reina", que -sabemos- fracasó; de varios intentos de suicidio hasta el definitivo de 1967; y de "Las últimas composiciones".
"Este LP no puede ser considerado como un disco más en su fecunda producción -escribe Miranda en el libro-, sino que debe ser pensado como la acumulación y resultado de todas las experiencias, estéticas y vitales, de Violeta durante su vida. Cada una de las canciones fue cuidadosamente elegida por Violeta y el disco puede ser considerado una suerte de síntesis crítica y plena de su obra".
Es evidente, y lo hace notar Miranda, que esas últimas composiciones son las últimas palabras de Violeta Parra, su canción final. Ya el título del disco lo señala, también "el tono de clausura" de varios de sus versos: "y más no cántico por que no quiérico", "cuando se muere la carne / el alma se queda a oscuras", "cierra tu canto / tira la llave al mar", "que la vida es mentira / que la muerte es verdad". Sin embargo, su última canción es también "Un domingo en el cielo": la que le cantó a Nicanor Parra -su "hemano-padre"- un día antes de suicidarse; esa que habla del Paraíso como el lugar de la alegría, el canto y la fiesta: "De lejos sentía el Amo / fragancia de chicha crú'a / Pa' sus adentros pensaba / '¡Qué fiesta tan macanú'a!'".
La nueva versión de "La cueca de los poetas", el manuscrito con la inconfundible letra de Nicanor Parra, abre el libro de Paula Miranda: "Me lo regaló Don Nicanor para ponerlo en el libro como un marco de lectura, allí su hermano reemplaza su propio nombre por el de Violeta, para que la pensemos entre los grandes de la poesía chilena", porque para él "es ella la mejor poeta de la familia". "La Violeta nos da cancha, tiro y lado", le dijo. En el libro, Miranda recuerda que el antipoeta le contó un sueño -persistente- que tiene con su hermana: hay un paisaje oscuro, Violeta Parra está subida en una escalera de caracol "que da al vacío"; desde allí le extiende la mano a su hermano y le dice: "Tito, mátate, vente conmigo, allá atrás ya no queda nada".
Ahora, en su oficina, preocupada de lo que vaya a decir Nicanor Parra al leer estas líneas, Miranda recuerda que cuando fue a dejarle el libro, el antipoeta le dijo que se habían equivocado en decir que Violeta Parra era la número uno de la familia. "¿Y quién es, Nicanor?". Medio en broma le dijo: "La mamá Clarisa". "Porque su mamá, Clarisa Sandoval, fue cantora, recopiladora de tonadas, de cuecas, de canto a lo humano y a lo divino, y Violeta Parra en sus libros de recopilación transcribe parte de esta herencia. Entonces me dice Nicanor: 'Acabo de leer los textos que están en 'Cantos folklóricos chilenos', y es ella la poeta de la familia'".
Hojas de Violeta
Para acercarse a la vida y obra de Violeta Parra están las alternativas familiares: "Violeta se fue a los cielos" , recuerdos de su hijo Ángel; "Mi hermana Violeta Parra" , de Eduardo Parra, quien cuenta a su hermana en décimas; "Vida, pasión y muerte de Violeta Parra" , de su hermano Roberto, biografía póstuma, que mezcla verso, prosa y diálogos; "El libro mayor de Violeta Parra" , de Isabel Parra, que si bien no es una biografía, reúne textos y fotografías de su madre. Más allá de la familia están: "Violeta Parra o la expresión inefable" , de Marjorie Agosín e Inés Dolz-Blackburn, un análisis crítico de la obra de "Gracias a la vida"; "Yo, Violeta" , biografía novelada, escrita por Mónica Echeverría; "Violeta Parra, la guitarra indócil" , un ensayo de Patricio Manns; "Violeta Parra: la última canción" , de Leonidas Morales, donde el autor vuelve a la obra de la poeta para mirar detrás de la cultura del espectáculo; "Violeta Parra. Instantes fecundos, visiones, retazos de memoria" , de Jorge Montealegre Iturra; y "La vida intranquila. Violeta Parra. Biografía esencial" , de Fernando Sáez, según se dice, la mejor biografía de la cantora.
Museo Violeta Parra
En marzo, a propósito de una visita del entonces Presidente Sebastián Piñera a las obras del Museo Violeta Parra que se ubicaría en Vicuña Mackenna, el diario La Segunda anunció que la apertura del mismo sería en junio. Consultada por correo electrónico al respecto, Isabel Parra -hija de Violeta- señaló: "No tenemos fecha de inauguración". El museo, según el sitio web del "Legado Bicentenario", se llamará "La jardinera", asunto que también desmintió Isabel Parra.
Julio Carrasco, soldado en varios frentes
Ganador del Premio Revista de Libros de El Mercurio en 2006, publica ahora un libro de poesía, "Elogio de los reptiles" (Tácitas), y una novela, "Fuimos a bombardear Croacia" (Alfaguara).
Patricio Tapia
Se presentaba ante otros como "un soldado del rock and roll ", y a veces como "bailarín de Sumatra". Así aparece en Fuimos a bombardear Croacia , el libro en que Julio Carrasco relata su viaje a Duvrovnik, en 2002, para realizar la "acción de arte" de lanzar sobre la ciudad cien mil marcadores de libros con poemas, por el colectivo Casagrande, al que pertenece. El año anterior habían hecho lo mismo sobre el Palacio de la Moneda, en Santiago. Y bajo la divisa "Donde otros lanzan bombas nosotros lanzamos versos", lo siguieron haciendo.
Se podría haber presentado como ingeniero (carrera que estudió en Cuba) o poeta (en 1995 publicó Libro de los tiburones ). En 1996 conoce a Joaquín Prieto y Cristóbal Bianchi, en la Fundación Neruda, y crean el colectivo Casagrande (al que se sumó después Santiago Barcaza) y el grupo de rock Los Muebles, del que es vocalista.
Diez años más tarde publica dos libros de poemas: Sumatra y Despedidas antárticas (Premio Revista de Libros). Y ahora, años después, publica la novela-recuerdo Fuimos a bombardear Croacia y los poemas de Elogio de los reptiles .
-¿Es pura coincidencia que aparezcan dos libros suyos al mismo tiempo?
-Completa coincidencia. Siguieron caminos separados en diferentes editoriales. De hecho, el de poesía iba a presentarse en noviembre del año pasado. Y habiendo 365 días en el año, cada uno de ellos con 24 horas, resulta que salieron desde imprentas diferentes el mismo día a la misma hora. Lo llamaría una casualidad astral.
-¿Hace alguna diferencia entre escribir poesía y prosa?
-En general, los poetas chilenos, e insisto en que hablo en general, porque hay excelentes poetas chilenos que evaden la norma, tendemos a comprimir las ideas, estamos más acostumbrados a pensar en verso, calculando cuánto pesa cada palabra en el contexto en que aparece. Por eso, al escribir prosa corremos el riesgo de ir al grano demasiado rápidamente, sobre todo cuando lo relatado interesa solo como soporte de una idea importante. Esa es la única diferencia que siento entre un género y otro. Por lo demás, la poesía para mí es un relato, con la particularidad de que se ocupa de ideas o situaciones que sería imposible expresar de otro modo.
-En "Elogio de los reptiles" aparecen más veces tiburones. ¿Qué lo obsesiona de ellos?
-Su naturaleza letal, su actitud inexpresiva y el hecho de que se mueven fácilmente bajo el agua, un medio en el que a los seres humanos nos cuesta mucho. Por otro lado, habría que considerar que viví 15 años en Cuba, y allí acompañaba ocasionalmente a algunos amigos a practicar la pesca submarina en sectores de la costa donde merodeaban tiburones. Además, cuando niño tuve fiebre alta después de ver la película de Spielberg, y deliré toda una noche con el tema. En cualquier caso, la idea central del libro es sostenida por los reptiles; los tiburones son mediadores, sin importar cuántas veces sean mencionados.
-¿Cuánto de verdad y cuánto de ficción hay en el libro sobre Croacia?
-No hay un gramo de ficción; todo pasó tal cual está narrado; incluso mis pensamientos.
-Es la segunda experiencia armamentista. ¿Qué otros lugares han "bombardeado" después y cuáles proyectan?
-El libro es el relato de la primera vez que llevamos este proyecto fuera de Chile, y al decir de Francisco Vargas, uno de los personajes -actualmente es gerente de algo en Chilevisión-, fue como subir el Everest en chalas. Antes lo habíamos hecho en La Moneda y después en Guernica, Varsovia, Berlín y Londres. Estamos tratando de bombardear Buenos Aires este año, Nagasaki y Rotterdam el próximo. Pero nunca tenemos total certeza de que nuestros planes vayan según lo previsto.
-¿No les convenció la idea de hablar de "lluvia" de poemas?
-Jamás nos convenció; el proyecto se llama bombardeo de poemas, porque está determinado por hechos históricos concretos. Lo que hacemos es replicar una experiencia traumática desde el ángulo opuesto. Hablamos de bombardeos de poemas para enfatizar su origen y fundamentación.
-Muestra temor por los juicios de una hospedadora que cree que en Estados Unidos hay exceso de negros...
-Fue muy impresionante para mí que una señora tan amable me saliera con un disparate racista de esa naturaleza, y como lo decía con total naturalidad, me preocupaba y me sigue preocupando cuánta gente pueda pensar parecido a ella en la región. El ser humano es una criatura extrañísima.
-Pero sus juicios (o del narrador) no son menos aventurados: moteja desde "energúmeno"; "simio", "tarado"; a una secretaria de "bestia inoperante"...
-Es verdad. Suelo ser rudo al hablar, si bien la mayoría de las veces lo hago, por raro que pueda parecer, con cariño. Esa secretaria era, en todo caso, terca como una puerta atascada. Y los micreros que vi en Dubrovnik eran insufribles. Tal como cuento en el libro, les sacaba la madre en castellano al subir al bus, y así de alguna manera compensaba sus malos tratos.
-¿Toma mate con agua mineral?
-Dejé de tomar mate hace algunos años, porque descubrí que me provocaba una leve angustia. Pero tengo buenos recuerdos del mate con agua mineral gasificada. A veces lo hago, pero poco. Ahora prefiero el té.
-¿Llama a sus amigos "hermano"?
-Es una costumbre cubana. Allá decía "emmano", "brodel" (brother), etc. Al volver a Chile mantuve todas las palabras que pude de mi antigua jerga, creo que por un asunto de sobrevivencia. También mantuve la costumbre de fumar puros, gracias a que los "emmanos" que todavía tengo en la isla me los mandan más o menos periódicamente.
-Las pirañas aparecen mencionadas en ambos libros. ¿Alguna razón?
-Son muy especiales las pirañas, un poco como Hulk, irascibles y sin cerebro, aunque, a diferencia de Hulk, no tienen corazón. En general, los animales aparecen frecuentemente en mis poemas, no sé por qué. Siempre me han fascinado. Me gustaría ver alguna manifestación de humanidad en las pirañas, como he podido ver en otros animales aparentemente desalmados, como los arácnidos, pero en general los peces son tremendamente inexpresivos.
-¿Casagrande solo está dedicada a su labor de bombardeo?
-El año pasado pintamos la sombra de 4 aviones Hawker Hunter a escala natural acercándose a La Moneda para celebrar los 40 años del golpe. Luego fabricamos una flota de Hawker Hunter de chocolate para la inauguración de CENTEX, en Valparaíso. Siempre estamos haciendo muchas cosas al mismo tiempo.
-¿ Y el grupo Los Muebles?
-Acabamos de estrenar la web oficial de la banda (www.losmuebles.cl). Estamos trabajando en nuestro próximo disco, y vamos a tocar el 30 de mayo en un festival que organiza Gonzalo Henríquez.
-¿Es un soldado del rock and rol ?
-Creo que los integrantes de Casagrande somos todos un poco "soldados del rock ", por la cantidad de aventuras que vivimos al hacer todo lo que hacemos. Se produce una energía especial al trabajar con amigos en función de un objetivo común y cuando sientes que estás haciendo lo correcto. Toda vez que una de nuestras ideas está en curso, uno tiene la impresión de que no hay fuerza capaz de detenerla, como si todo el universo se hubiera ordenado para hacerla posible. Es una sensación formidable y es fantástico tener amigos a los que abrazar después de finalizada la obra. Aunque en el fondo la obra sigue contigo; a veces, por ejemplo, al cerrar los ojos me veo involuntariamente sobrevolando Londres, que fue la última ciudad que bombardeamos, en medio de la niebla y el viento. Todo eso nos hace rockeros de alguna manera, cuando no estamos tocando con Los Muebles, porque ahí sí que lo somos, sin metáfora de por medio.
lunes, abril 07, 2014
Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil protestará esta tarde
El Mercurio
Los miembros de la agrupación que reúne a los mejores músicos de todo el sistema de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI), han decidido manifestarse frente a los despidos de tres funcionarios de larga carrera en la institución, por parte del nuevo director ejecutivo de la FOJI, el sicólogo Walter Valdebenito, designado recientemente.
A las 17:00 horas de hoy, de impecable color negro, se desplegarán frente a la Estación Mapocho, con sus respectivos instrumentos. Pero no emitirán sonido alguno, pues se trata de una "protesta en silencio". Los funcionarios despedidos son Alicia Pardo, Christian Ellwanger y Gabriela Faúndez.
Los miembros de la agrupación que reúne a los mejores músicos de todo el sistema de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI), han decidido manifestarse frente a los despidos de tres funcionarios de larga carrera en la institución, por parte del nuevo director ejecutivo de la FOJI, el sicólogo Walter Valdebenito, designado recientemente.
A las 17:00 horas de hoy, de impecable color negro, se desplegarán frente a la Estación Mapocho, con sus respectivos instrumentos. Pero no emitirán sonido alguno, pues se trata de una "protesta en silencio". Los funcionarios despedidos son Alicia Pardo, Christian Ellwanger y Gabriela Faúndez.
sábado, abril 05, 2014
Discos Río Bueno: El sello que revive el vinilo en Chile
El Mercurio
Están detrás de los discos de músicos como Gepe y Francisca Valenzuela y su meta es crear una planta de vinilos en Chile. Aquí, una guía de este formato que volvió con todo.
Claudia Muñoz
Oliver Knust tenía 4 años cuando aprendió a poner una aguja sobre un disco de siete pulgadas. En los 90, cuando se fue de intercambio a Alemania, vio la locura de ellos por comprar vinilos. Y luego de trabajar como mánager de PedroPiedra y Fernando Milagros, y de hacer videoclips para bandas chilenas independientes, decidió entrar al negocio de la fabricación de vinilos, un formato que reinó hasta los 70 y hoy vuelve con fuerza. En 2013 sus ventas subieron un 32% en Estados Unidos y un 101% en el Reino Unido.
Knust creó el sello Discos Río Bueno (en honor al lugar donde pasaba sus vacaciones cuando chico) y se especializó en la fabricación de vinilos. Desde 2010 se ha encargado de la facturación de 21 discos para 19 artistas chilenos, entre ellos Francisca Valenzuela, Gepe, Astro y Marciano. "Ya estamos haciendo uno por mes", dice Knust.
Para él, la industria de la música se está moviendo en dos direcciones opuestas. "Están entrado con fuerza servicios de streaming o nube, como Spotify, que es lo intangible. Y el vinilo, que es el extremo opuesto. Es lo tangible, lo que quieren los fanáticos y los coleccionistas. Porque su sonido es cálido, no es tan perfecto y pulcro como el del cd, pero envuelve más", explica.
Río Bueno fabricó su primer vinilo en 2010, para la banda valdiviana Los Pituquitos. Solo fueron 300 copias. Ahora están facturando el último trabajo de Fiskales Ad-Hok y han sido los encargados de llevar al vinilo "Buen soldado" y "Muérdete la lengua", de Francisca Valenzuela.
La fabricación física se termina en Estados Unidos, pero el siguiente paso es montar una planta en Chile, que podría estar funcionando este año y sería la segunda de América del Sur, luego de la brasileña Polysom, que comenzó a operar en 2009, a cargo del sello Deckdisc. "Cuando logremos instalarla vamos a dar un tremendo salto, pero pronto, pronto", dice Knust.
Por qué grabar en vinilo?
*Gepe: "Porque su sonido es más cálido o más 'análogo' y tiene una presentación física más contundente".
*Fernando Milagros: "Porque hay que dejar de pensar en los soportes físicos como el medio de difundir o distribuir la música, sino más bien como un souvenir para el fanático".
*Pedropiedra: "Porque todo parece ocurrir en ciclos. Ahora le tocó resurgir al vinilo, seguramente después vendrá el turno del cassette y luego el CD".
*Sergio Lagos: "Porque es el formato más potente. Por diseño, sonoridad, nobleza y sobre todo por la fuerza que tiene como objeto artístico".
*Rodrigo Castro, de Marciano: "Porque el vinilo es hoy un objeto de colección casi fetichista".
Dónde comprarlos:
Sonar: Tiene 4 mil discos. En 2013 los más vendidos fueron "Random Access Memories", de Daft Punk, y "Reflektor", de Arcade Fire. ¿Imperdible? "The dark side of the moon", de Pink Floyd. Paseo Las Palmas, local 017.
Tres oídos: Posee un stock de 800 discos (desde $8.000). Uno de sus socios fundadores, Swen Hauser, cuenta que tienen música sicodélica y vinilos de 45 Rpm, difíciles de encontrar. Providencia 1015, local 5. Conjunto Torres de Tajamar.
Música Chilena: 20 títulos chilenos, desde Los Jaivas hasta Camila Moreno (desde $15.000). Un imperdible: el disco doble de Los Prisioneros "Ni por la razón ni por la fuerza". Despacho a regiones en la web tienda.musicachilena.cl
Y en Surdiscos
Vinilos fabricados a través de Río Bueno
*Gepe - "Audiovisión" (Quemasucabeza - 2010)
*PedroPiedra - "Cripta y Vida" (Quemasucabeza - 2011)
*Caravana - "Caravana" (Quemasucabeza - 2011)
*Mostro - "Libre para Regurgitar la Intemperie" (Quemasucabeza - 2011)
*Fernando Milagros - "San Sebastián" (Quemasucabeza - 2011)
*Perrosky - "Tostado" (Algorecords - 2011)
*Astro - "Astro" - (Discos Río Bueno - 2011)
*Perroksy -"Todos Quieren Llegar" (Algorecords - 2012)
*Protistas - "Las Cruces" (Cazador Records - 2012)
*Tomates Rocky - "De Malloco a su Mesa" (Armatoste - 2012)
*Winter Planet - "Agua en Polvo" (Cápsula Discos - 2012)
*Los Brando - "Mistakes" (Discos Tue Tue - 2013)
*Sergio Lagos - "Irreversible" (Evolución - 2013)
*Marciano - "Durango" (Evolución - 2013)
*Matorral - "Remoto Control" (Cápsula Discos - 2013)
*Francisca Valenzuela - "Buen Soldado" (2013)
*Francisca Valenzuela - "Muérdete la lengua" (2013)
*O'Brien - "Gran Avenida" (Cápsula Discos - 2014)
¿Y tornamesas?
Maxivinil es la tienda especializada en discos, tornamesas y accesorios de Cristián "Chico" Pérez. Para empezar, Pérez recomienda la tornamesa austríaca Project Debut Carbón ($270 mil). También "lavan" vinilos ($1.000 c/u). Vitacura 3815. 2 22079209.
Están detrás de los discos de músicos como Gepe y Francisca Valenzuela y su meta es crear una planta de vinilos en Chile. Aquí, una guía de este formato que volvió con todo.
Claudia Muñoz
Oliver Knust tenía 4 años cuando aprendió a poner una aguja sobre un disco de siete pulgadas. En los 90, cuando se fue de intercambio a Alemania, vio la locura de ellos por comprar vinilos. Y luego de trabajar como mánager de PedroPiedra y Fernando Milagros, y de hacer videoclips para bandas chilenas independientes, decidió entrar al negocio de la fabricación de vinilos, un formato que reinó hasta los 70 y hoy vuelve con fuerza. En 2013 sus ventas subieron un 32% en Estados Unidos y un 101% en el Reino Unido.
Knust creó el sello Discos Río Bueno (en honor al lugar donde pasaba sus vacaciones cuando chico) y se especializó en la fabricación de vinilos. Desde 2010 se ha encargado de la facturación de 21 discos para 19 artistas chilenos, entre ellos Francisca Valenzuela, Gepe, Astro y Marciano. "Ya estamos haciendo uno por mes", dice Knust.
Para él, la industria de la música se está moviendo en dos direcciones opuestas. "Están entrado con fuerza servicios de streaming o nube, como Spotify, que es lo intangible. Y el vinilo, que es el extremo opuesto. Es lo tangible, lo que quieren los fanáticos y los coleccionistas. Porque su sonido es cálido, no es tan perfecto y pulcro como el del cd, pero envuelve más", explica.
Río Bueno fabricó su primer vinilo en 2010, para la banda valdiviana Los Pituquitos. Solo fueron 300 copias. Ahora están facturando el último trabajo de Fiskales Ad-Hok y han sido los encargados de llevar al vinilo "Buen soldado" y "Muérdete la lengua", de Francisca Valenzuela.
La fabricación física se termina en Estados Unidos, pero el siguiente paso es montar una planta en Chile, que podría estar funcionando este año y sería la segunda de América del Sur, luego de la brasileña Polysom, que comenzó a operar en 2009, a cargo del sello Deckdisc. "Cuando logremos instalarla vamos a dar un tremendo salto, pero pronto, pronto", dice Knust.
Por qué grabar en vinilo?
*Gepe: "Porque su sonido es más cálido o más 'análogo' y tiene una presentación física más contundente".
*Fernando Milagros: "Porque hay que dejar de pensar en los soportes físicos como el medio de difundir o distribuir la música, sino más bien como un souvenir para el fanático".
*Pedropiedra: "Porque todo parece ocurrir en ciclos. Ahora le tocó resurgir al vinilo, seguramente después vendrá el turno del cassette y luego el CD".
*Sergio Lagos: "Porque es el formato más potente. Por diseño, sonoridad, nobleza y sobre todo por la fuerza que tiene como objeto artístico".
*Rodrigo Castro, de Marciano: "Porque el vinilo es hoy un objeto de colección casi fetichista".
Dónde comprarlos:
Sonar: Tiene 4 mil discos. En 2013 los más vendidos fueron "Random Access Memories", de Daft Punk, y "Reflektor", de Arcade Fire. ¿Imperdible? "The dark side of the moon", de Pink Floyd. Paseo Las Palmas, local 017.
Tres oídos: Posee un stock de 800 discos (desde $8.000). Uno de sus socios fundadores, Swen Hauser, cuenta que tienen música sicodélica y vinilos de 45 Rpm, difíciles de encontrar. Providencia 1015, local 5. Conjunto Torres de Tajamar.
Música Chilena: 20 títulos chilenos, desde Los Jaivas hasta Camila Moreno (desde $15.000). Un imperdible: el disco doble de Los Prisioneros "Ni por la razón ni por la fuerza". Despacho a regiones en la web tienda.musicachilena.cl
Y en Surdiscos
Vinilos fabricados a través de Río Bueno
*Gepe - "Audiovisión" (Quemasucabeza - 2010)
*PedroPiedra - "Cripta y Vida" (Quemasucabeza - 2011)
*Caravana - "Caravana" (Quemasucabeza - 2011)
*Mostro - "Libre para Regurgitar la Intemperie" (Quemasucabeza - 2011)
*Fernando Milagros - "San Sebastián" (Quemasucabeza - 2011)
*Perrosky - "Tostado" (Algorecords - 2011)
*Astro - "Astro" - (Discos Río Bueno - 2011)
*Perroksy -"Todos Quieren Llegar" (Algorecords - 2012)
*Protistas - "Las Cruces" (Cazador Records - 2012)
*Tomates Rocky - "De Malloco a su Mesa" (Armatoste - 2012)
*Winter Planet - "Agua en Polvo" (Cápsula Discos - 2012)
*Los Brando - "Mistakes" (Discos Tue Tue - 2013)
*Sergio Lagos - "Irreversible" (Evolución - 2013)
*Marciano - "Durango" (Evolución - 2013)
*Matorral - "Remoto Control" (Cápsula Discos - 2013)
*Francisca Valenzuela - "Buen Soldado" (2013)
*Francisca Valenzuela - "Muérdete la lengua" (2013)
*O'Brien - "Gran Avenida" (Cápsula Discos - 2014)
¿Y tornamesas?
Maxivinil es la tienda especializada en discos, tornamesas y accesorios de Cristián "Chico" Pérez. Para empezar, Pérez recomienda la tornamesa austríaca Project Debut Carbón ($270 mil). También "lavan" vinilos ($1.000 c/u). Vitacura 3815. 2 22079209.
SHINee, el grupo pop coreano que colmará el Movistar Arena el domingo
El Mercurio
Quedan menos de mil entradas para el debut en Chile del popular quinteto asiático, cuya presentación incluye un enorme escenario.
Diego Rammsy
Ya no es sorpresa para nadie que un grupo musical pop coreano cause el furor suficiente para llenar recintos o para hacer que sus fanáticos, con tal de conseguir un boleto antes que nadie, pasen la noche en la puerta de la boletería. La locura por el K-Pop es un fenómeno reciente y constante instalado en Chile desde la visita del grupo JYJ, a comienzos de 2012.
Tras las exitosas visitas pasadas de los grupos TVXQ y Super Junior, en 2013, además de la realización del festival Music Bank dedicado entero al género del K-Pop y que reunió a 14 mil personas en la Quinta Vergara en 2012, ahora llega SHINee, una de las bandas más populares del estilo, cuyo arrastre quedó demostrado cuando reunieron a un millar de seguidores en las afueras del Mall Chino de San Diego la noche anterior a que comenzara la venta de entradas. La fila daba la vuelta a la manzana, y en sólo el primer día, SHINee despachó el 60 por ciento de sus boletos para el show que ofrecerán este domingo en Movistar Arena.
Pero en el resto de los países, el asunto no ha distado mucho del fenómeno local. "En México están tocando en el Arena México, un recinto para 20 mil personas, y en Argentina en el Luna Park, y todos los conciertos están al borde de agotarse", cuenta Gonzalo García, director de la productora Noix, los responsables de la visita de SHINee, y también de JYJ y TVXQ.
Incluso tras la rápida venta de boletos en Santiago, la productora decidió ampliar la capacidad del recinto, que espera albergar a más de ocho mil asistentes el domingo. Aunque el Arena permite una capacidad mayor, la gran envergadura de este espectáculo no permitiría un mayor aforo.
"En este caso ocurre que el escenario principal mide 16 por 30 metros de largo, ocupando casi todo el Arena, pero además tiene una pasarela de 25 metros de largo que se extiende entre el público, lo que acota la capacidad del recinto", explica García. Bajo esa lógica, el lugar sólo podría albergar a nueve mil asistentes, en vez de los 14 mil que tiene como tope en un concierto normal. El montaje, además, contempla dos pantallas gigantes de 22 metros de ancho cada una y una parrilla de luces enorme que cubre todo el techo del Arena. "El show incluye mucha iluminación, pirotecnia y otros efectos especiales, como fuego, CO2 y confetti, pero en proporciones monumentales", asegura García.
La productora, además, suele trabajar en estos casos con un equipo de 12 personas de origen coreano que residen en Chile y que hacen de puente de comunicación entre el staff coreano y el chileno. También tuvieron que conseguir un chef de comida coreana para el día del show, que cocinará para SHINee y su equipo.
Quedan menos de mil entradas para el debut en Chile del popular quinteto asiático, cuya presentación incluye un enorme escenario.
Diego Rammsy
Ya no es sorpresa para nadie que un grupo musical pop coreano cause el furor suficiente para llenar recintos o para hacer que sus fanáticos, con tal de conseguir un boleto antes que nadie, pasen la noche en la puerta de la boletería. La locura por el K-Pop es un fenómeno reciente y constante instalado en Chile desde la visita del grupo JYJ, a comienzos de 2012.
Tras las exitosas visitas pasadas de los grupos TVXQ y Super Junior, en 2013, además de la realización del festival Music Bank dedicado entero al género del K-Pop y que reunió a 14 mil personas en la Quinta Vergara en 2012, ahora llega SHINee, una de las bandas más populares del estilo, cuyo arrastre quedó demostrado cuando reunieron a un millar de seguidores en las afueras del Mall Chino de San Diego la noche anterior a que comenzara la venta de entradas. La fila daba la vuelta a la manzana, y en sólo el primer día, SHINee despachó el 60 por ciento de sus boletos para el show que ofrecerán este domingo en Movistar Arena.
Pero en el resto de los países, el asunto no ha distado mucho del fenómeno local. "En México están tocando en el Arena México, un recinto para 20 mil personas, y en Argentina en el Luna Park, y todos los conciertos están al borde de agotarse", cuenta Gonzalo García, director de la productora Noix, los responsables de la visita de SHINee, y también de JYJ y TVXQ.
Incluso tras la rápida venta de boletos en Santiago, la productora decidió ampliar la capacidad del recinto, que espera albergar a más de ocho mil asistentes el domingo. Aunque el Arena permite una capacidad mayor, la gran envergadura de este espectáculo no permitiría un mayor aforo.
"En este caso ocurre que el escenario principal mide 16 por 30 metros de largo, ocupando casi todo el Arena, pero además tiene una pasarela de 25 metros de largo que se extiende entre el público, lo que acota la capacidad del recinto", explica García. Bajo esa lógica, el lugar sólo podría albergar a nueve mil asistentes, en vez de los 14 mil que tiene como tope en un concierto normal. El montaje, además, contempla dos pantallas gigantes de 22 metros de ancho cada una y una parrilla de luces enorme que cubre todo el techo del Arena. "El show incluye mucha iluminación, pirotecnia y otros efectos especiales, como fuego, CO2 y confetti, pero en proporciones monumentales", asegura García.
La productora, además, suele trabajar en estos casos con un equipo de 12 personas de origen coreano que residen en Chile y que hacen de puente de comunicación entre el staff coreano y el chileno. También tuvieron que conseguir un chef de comida coreana para el día del show, que cocinará para SHINee y su equipo.
Miguel Gutiérrez: "En Chile no hay compasión por la tradición"
El Mercurio
El músico lleva 50 de sus 70 años de vida dedicado a rescatar la identidad nacional con sus grupos Conjunto Graneros y Los Grillitos.
Valentina Collao
Como si fuera una coreografía, niños de 3 a 15 años se ordenan para seguir sus instrucciones. Ese día son 23, pero generalmente son 30 los que participan del conjunto Los Grillitos, la agrupación formada por Miguel Gutiérrez en 1968 y que, tras el paso de varias generaciones, sigue vigente.
"Mi papá siempre me decía que si nos íbamos a dedicar a la música, no sería por plata; tenía que ser por amor a ella. Así ha sido siempre, y eso intento inculcarles a los muchachos", relata el hombre detrás del conjunto infantil que funciona al alero del colegio Graneros, del que es sostenedor.
En el trabajo con la comunidad, Gutiérrez ve la posibilidad de impregnar a los niños ese cariño por la tradición chilena: "Si les mostramos los bailes, las cuecas, la música y los instrumentos desde pequeños, lógicamente van a estar más interesados. Esta generación es hija del cemento; no entiende qué es Chile, porque no ha visto su verdadera esencia. Hoy hay tantos estímulos que desconcentran a los niños de lo verdaderamente importante: la necesidad de tener definida una identidad nacional".
Sus antepasados siempre estuvieron ligados al campo y a la tradición cantora. Miguel y sus 10 hermanos desde pequeños siguieron los pasos de su familia.
Pero el también concejal de Graneros desarrolló interés por la educación y la investigación. Esta última lo hizo recopilar el trabajo de más de 83 cantoras, de las cuales solo tres siguen vivas. "He dedicado mi vida a rescatar los cantos y la historia de las antiguas cantoras. Legaron en mí cosas invaluables. Esa fue mi mayor escuela".
Nada ha sido fácil. En sus 50 años de carrera ha tenido que lidiar con un cambio generacional que ha ido dificultando su trabajo. "La gran deuda que tiene el Estado chileno es con su propia tradición", explica. Aclara que esta frase no tiene tintes políticos. "Se han ido cerrando las puertas. Antes había una sensibilidad distinta por el folclor nacional. No sólo Inti Illimani, Víctor Jara o Quilapayún deberían ser considerados como tales; nosotros también necesitamos un espacio".
Tiene más de 70 producciones musicales, divididas entre su Conjunto Graneros y Los Grillitos. Todas han salido de su propia productora, Maconfe, que surgió por el rechazo de las disqueras de promocionar su material: "Nos dijeron: 'el folclor no es negocio'".
-A su juicio, ¿qué es lo que pierde el país cuando no hay espacios para las tradiciones?
"Básicamente, la identidad. Cada niño debe saber y conocer los orígenes y tradiciones de su pueblo, sea de donde sea".
-¿Qué propone para fortalecer la identidad nacional?
"La formación de un Instituto Chileno del Folclor, que regule, fomente y registre el trabajo que se hace de Arica a Punta Arenas. No hay cuidado por el trabajo que hacemos y tampoco un fondo especial. En este país no hay compasión por la propia tradición. El folclor es vida, y la vida campesina está llena de rituales hermosos, heredables. Lo chileno no es solo lo que pasa el 18 de septiembre".
Abril
En Semana Santa, Miguel Gutiérrez efectuará varios eventos en su pueblo, Graneros; entre ellos, las dos Misas a la Chilena. El 12 de abril intervendrá en la fiesta de Cuasimodo.
Talento heredado
El trabajo de su padre caló hondo en María Azucena Gutiérrez, Azzu. Estuvo 15 años en Los Grillitos, y paralelamente estudió ballet clásico, canto, hip hop, malambo argentino y festejo peruano.
Tras el paso de la artista por la competencia internacional del Festival de Viña del Mar, en 2013, con el tema "Ven, ven, bésame", Azzu hoy promociona su nuevo single, "Chicas lindas". Además, su disco "Folclor rosado" contó con la colaboración del ingeniero en sonido Eduardo Bergallo, que estuvo tras la placa de Shakira "Sale el sol". La joven se prepara para la gira de promoción que la tendrá recorriendo el país, además de Buenos Aires y Lima.
El músico lleva 50 de sus 70 años de vida dedicado a rescatar la identidad nacional con sus grupos Conjunto Graneros y Los Grillitos.
Valentina Collao
Como si fuera una coreografía, niños de 3 a 15 años se ordenan para seguir sus instrucciones. Ese día son 23, pero generalmente son 30 los que participan del conjunto Los Grillitos, la agrupación formada por Miguel Gutiérrez en 1968 y que, tras el paso de varias generaciones, sigue vigente.
"Mi papá siempre me decía que si nos íbamos a dedicar a la música, no sería por plata; tenía que ser por amor a ella. Así ha sido siempre, y eso intento inculcarles a los muchachos", relata el hombre detrás del conjunto infantil que funciona al alero del colegio Graneros, del que es sostenedor.
En el trabajo con la comunidad, Gutiérrez ve la posibilidad de impregnar a los niños ese cariño por la tradición chilena: "Si les mostramos los bailes, las cuecas, la música y los instrumentos desde pequeños, lógicamente van a estar más interesados. Esta generación es hija del cemento; no entiende qué es Chile, porque no ha visto su verdadera esencia. Hoy hay tantos estímulos que desconcentran a los niños de lo verdaderamente importante: la necesidad de tener definida una identidad nacional".
Sus antepasados siempre estuvieron ligados al campo y a la tradición cantora. Miguel y sus 10 hermanos desde pequeños siguieron los pasos de su familia.
Pero el también concejal de Graneros desarrolló interés por la educación y la investigación. Esta última lo hizo recopilar el trabajo de más de 83 cantoras, de las cuales solo tres siguen vivas. "He dedicado mi vida a rescatar los cantos y la historia de las antiguas cantoras. Legaron en mí cosas invaluables. Esa fue mi mayor escuela".
Nada ha sido fácil. En sus 50 años de carrera ha tenido que lidiar con un cambio generacional que ha ido dificultando su trabajo. "La gran deuda que tiene el Estado chileno es con su propia tradición", explica. Aclara que esta frase no tiene tintes políticos. "Se han ido cerrando las puertas. Antes había una sensibilidad distinta por el folclor nacional. No sólo Inti Illimani, Víctor Jara o Quilapayún deberían ser considerados como tales; nosotros también necesitamos un espacio".
Tiene más de 70 producciones musicales, divididas entre su Conjunto Graneros y Los Grillitos. Todas han salido de su propia productora, Maconfe, que surgió por el rechazo de las disqueras de promocionar su material: "Nos dijeron: 'el folclor no es negocio'".
-A su juicio, ¿qué es lo que pierde el país cuando no hay espacios para las tradiciones?
"Básicamente, la identidad. Cada niño debe saber y conocer los orígenes y tradiciones de su pueblo, sea de donde sea".
-¿Qué propone para fortalecer la identidad nacional?
"La formación de un Instituto Chileno del Folclor, que regule, fomente y registre el trabajo que se hace de Arica a Punta Arenas. No hay cuidado por el trabajo que hacemos y tampoco un fondo especial. En este país no hay compasión por la propia tradición. El folclor es vida, y la vida campesina está llena de rituales hermosos, heredables. Lo chileno no es solo lo que pasa el 18 de septiembre".
Abril
En Semana Santa, Miguel Gutiérrez efectuará varios eventos en su pueblo, Graneros; entre ellos, las dos Misas a la Chilena. El 12 de abril intervendrá en la fiesta de Cuasimodo.
Talento heredado
El trabajo de su padre caló hondo en María Azucena Gutiérrez, Azzu. Estuvo 15 años en Los Grillitos, y paralelamente estudió ballet clásico, canto, hip hop, malambo argentino y festejo peruano.
Tras el paso de la artista por la competencia internacional del Festival de Viña del Mar, en 2013, con el tema "Ven, ven, bésame", Azzu hoy promociona su nuevo single, "Chicas lindas". Además, su disco "Folclor rosado" contó con la colaboración del ingeniero en sonido Eduardo Bergallo, que estuvo tras la placa de Shakira "Sale el sol". La joven se prepara para la gira de promoción que la tendrá recorriendo el país, además de Buenos Aires y Lima.
Tensión en la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles
El Mercurio
Son tres los funcionarios despedidos. Walter Valdebenito, director de la FOJI, confirma desvinculaciones. Hija de Fernando Rosas denuncia "clima de terror" y planea crear una fundación propia.
Maureen Lennon Zaninovic
En menos de una semana el psicólogo Walter Valdebenito, nuevo director ejecutivo de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI), ha desvinculado a tres funcionarios de la entidad: Alicia Pardo, encargada del área psicosocial, Christian Ellwanger, director del departamento de comunicaciones y la productora Gabriela Faúndez.
Valdebenito señala a este diario que los despidos "responden a una política de restructuración que estamos llevando en la FOJI para poder armar los equipos de trabajo que van a acompañar a esta dirección ejecutiva por estos cuatro años, de cara a los desafíos que ha propuesto la Presidenta Bachelet".
¿Habrá más cambios? "Es difícil de responder porque estamos en un plan de reorganización interna", puntualiza Valdebenito.
Las desvinculaciones han provocado tensión al interior de la FOJI. Como señala una funcionaria -quien quiso mantener su nombre en reserva- "hay bastante miedo y se generó un clima de rechazo hacia el nuevo director".
Magdalena Rosas, gestora cultural, fundadora de la primera orquesta infantil de Coyhaique e hija del recordado impulsor de la FOJI Fernando Rosas, está liderando una campaña de recolección de firmas en apoyo a los despedidos: "En toda la historia de esta entidad nunca había pasado algo así. En pocos días el nuevo director llegó arrasando con tres personas fundacionales que las trajo mi papá y que han entregado toda su vida a esta organización. Se instaló un clima de terror, lo más seguro para poner a operadores políticos".
Rosas agrega que de seguir el plan de desvinculaciones, "haré las gestiones para crear una fundación propia que preserve el legado de mi padre".
José Luis Domínguez, director de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, se reunió el lunes con Walter Valdebenito y le manifestó su rechazo a los despidos. "Estoy tremendamente preocupado por lo que está pasando al interior de la Fundación", dice Domínguez y agrega que mañana, en la reunión de directorio de la FOJI, se les harán llegar a sus integrantes las cartas de rechazo y agotarán las instancias para revertir los despidos.
Son tres los funcionarios despedidos. Walter Valdebenito, director de la FOJI, confirma desvinculaciones. Hija de Fernando Rosas denuncia "clima de terror" y planea crear una fundación propia.
Maureen Lennon Zaninovic
En menos de una semana el psicólogo Walter Valdebenito, nuevo director ejecutivo de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI), ha desvinculado a tres funcionarios de la entidad: Alicia Pardo, encargada del área psicosocial, Christian Ellwanger, director del departamento de comunicaciones y la productora Gabriela Faúndez.
Valdebenito señala a este diario que los despidos "responden a una política de restructuración que estamos llevando en la FOJI para poder armar los equipos de trabajo que van a acompañar a esta dirección ejecutiva por estos cuatro años, de cara a los desafíos que ha propuesto la Presidenta Bachelet".
¿Habrá más cambios? "Es difícil de responder porque estamos en un plan de reorganización interna", puntualiza Valdebenito.
Las desvinculaciones han provocado tensión al interior de la FOJI. Como señala una funcionaria -quien quiso mantener su nombre en reserva- "hay bastante miedo y se generó un clima de rechazo hacia el nuevo director".
Magdalena Rosas, gestora cultural, fundadora de la primera orquesta infantil de Coyhaique e hija del recordado impulsor de la FOJI Fernando Rosas, está liderando una campaña de recolección de firmas en apoyo a los despedidos: "En toda la historia de esta entidad nunca había pasado algo así. En pocos días el nuevo director llegó arrasando con tres personas fundacionales que las trajo mi papá y que han entregado toda su vida a esta organización. Se instaló un clima de terror, lo más seguro para poner a operadores políticos".
Rosas agrega que de seguir el plan de desvinculaciones, "haré las gestiones para crear una fundación propia que preserve el legado de mi padre".
José Luis Domínguez, director de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, se reunió el lunes con Walter Valdebenito y le manifestó su rechazo a los despidos. "Estoy tremendamente preocupado por lo que está pasando al interior de la Fundación", dice Domínguez y agrega que mañana, en la reunión de directorio de la FOJI, se les harán llegar a sus integrantes las cartas de rechazo y agotarán las instancias para revertir los despidos.
Arturo Infante: "No estoy por dividir la Cámara del Libro"
El presidente de la organización gremial asegura que el conflicto que los afecta no pone en peligro la realización de la Filsa 2014
M.T.C / S.R.R.
Para Arturo Infante, hasta ahora presidente de la Cámara Chilena del Libro, pero quien ha presentado su renuncia indeclinable al cargo, el conflicto que ha salido a la luz en estos días es artificial y sucio, pero no menos serio y profundo. Deja al descubierto, según él, un tema de fondo: la difícil cohabitación de dos mundos que integran esta entidad gremial, editores y comercializadores.
La Cámara del Libro la conforman tres estamentos, editores, libreros y distribuidores, y cada uno está representado en el directorio por cuatro socios. La polémica ha sido alentada desde hace meses por uno de ellos, Norberto Dorfler, dueño de las librerías Crazy All Comics y La Comiquería. Expulsado del directorio anterior por obstruir las decisiones, Dorfler fue reintegrado en la elección del año pasado, en la que Infante resultó reelegido presidente. Marilén Wood, vicepresidenta; Jimena Pizarro, secretaria, así como el director Ramón Olaciregui, también presentaron sus renuncias esta semana.
A mediados de marzo, Infante recibió una solicitud de asamblea extraordinaria firmada ante notario por 31 empresas socias, la mayoría distribuidoras y librerías, entre ellas la de Dorfler. El objetivo de esta asamblea -antes de la cual Infante ha exigido que se ratifiquen las firmas- es que el directorio -incluido Dorfler, paradójicamente- dé cuenta de varios puntos que se le objetan y sean removidos de sus cargos.
"Me declaro incompetente para armonizar intereses con esa gente -dice Infante-. Ellos persiguen unos objetivos muy pedestres: cuán bien quedan posicionados en las ferias de libro. No les interesan las políticas públicas, los fondos concursables, todo lo que la industria tiene que conversar con las autoridades".
Según Infante, ahora se presentan dos escenarios complejos: un cisma en la Cámara, ya que "son muchas las voces que dicen hasta cuándo perdemos el tiempo, por qué no hacemos nuestra cámara de editores". Y, que "dada la relevancia que ha adquirido la feria, se diga ¿por qué tiene que estar en manos de un gremio vulnerable, si es una institución que Chile necesita para estimular los hábitos de lectura, poner foco en el libro?".
"No estoy por dividir la Cámara", asegura, "pero si estos personajes se quedan, yo me voy, del directorio y de la Cámara. Y creo que es la posición de todos los renunciados".
Uno de los puntos más cuestionados es la organización de la Filsa 2013, para la cual se firmó un contrato a cinco años con la empresa Árbol de Color, con el fin de darle una nueva imagen a la muestra y organizar el programa cultural. "A ellos también les molestó este salto. La evaluación de los editores fue muy buena; totalmente opuesta a la de los libreros y distribuidores. Incluso sacar la alfombra fue motivo de reuniones con ellos", dice Infante. Y añade: "La Cámara no perdió un peso; obtuvo un poco más de las utilidades del año anterior. Algunos de los expositores vendieron 70% más, incluidos varios de los que están firmando".
Por su parte, Marcial Cortés- Monroy, director de proyectos de Árbol de Color, señala: "Más allá del tema contractual, el acuerdo tenía que ver con participar como socios en el desarrollo de esta feria, que no es lo mismo que la producción. Y eso significó desde el primer día una inversión por nuestra cuenta. Queríamos hacer la feria más propositiva de Sudamérica, con esa meta a cinco años y con un plan estratégico de contenidos. El día que terminamos la feria de 2013 comenzamos a trabajar para la de 2014".
Y enfatiza: "Esperamos que este tema se resuelva pronto. No vamos a atender ninguno de los dichos, porque no nos corresponde, pero nuestra tarea involucra a mucha gente".
Ambos coinciden en el propósito de que la Filsa no se vulnere por este conflicto. Su realización no está en peligro, aseguran.
Las novedades de la temporada 2014 de la Universidad de Chile
Más repertorio chileno y más música actual abordarán desde el 6 de mayo, en cinco salas. También habrá barrocos, clásicos y románticos, en formato solista, de cámara y orquestal.
Romina de la Sotta Donoso
"En la temporada 2014 se han reducido los conciertos, para que no se dé ningún problema en la relación cantidad versus calidad", comenta el pianista y compositor Jorge Pepi-Alos, coordinador de extensión del departamento de Música y Sonología de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.
Cincuenta serán los conciertos, a partir del 6 de mayo, y prácticamente todos los miércoles del año. Se distribuirán en la Sala Zegers, la Biblioteca Nacional, el GAM, el MAC y el Teatro Universidad de Chile. Todos, con entrada liberada.
"Hemos organizado la programación de manera que los conciertos tengan una lógica, a través de un sistema de ciclos, ya sea vinculados al repertorio o a la instrumentación", detalla el profesor. Por ejemplo, habrá ciclos de canto, de guitarra y piano. Este último contará con cuatro presentaciones: habrá música rusa con Svetlana Kotova, Debussy con Paulina Zamora y Sonatas de Beethoven con Edith Fischer. Además, Fischer y el propio Pepi-Alos ofrecerán un concierto "a la carta" (noviembre). "Preparamos un menú de obras desde Bach hasta Weill, cada persona que llega marca la pieza que prefiere con una cruz, y tocamos las más votadas", explica el académico.
Entre los solistas se contará con los guitarristas Luis Orlandini y Alexis Vallejos, el clavecinista Lionel Party y el tenor Patricio Sabaté. Pero también habrá agrupaciones, como Les Carillons, el Coro Magnificat, Ensemble Dakelyekant, el cuarteto de flautas Aulos, la Orquesta DUAM y el Ensamble Moderno, que conduce Wilson Padilla y está formado por académicos.
Más lenguajes
Entre los ciclos "temáticos", uno se dedicará a Bach, y se explorarán sus resonancias en otros autores. Otro, de doce fechas, a la música de los siglos XX y XXI. En este participarán GEMA, Tierra de Larry y Compañía de Música Contemporánea, conducida por Carlos Valenzuela, que entre sus programas más atractivos tiene "Pierrot Lunaire" de Schoenberg, con la solista vocal Claudia Godoy (mayo).
"Haremos hincapié en la música contemporánea, y también en la música chilena. Dándoles espacio a los mejores estudiantes de composición y también a las piezas de repertorio, pues no queremos que suceda algo que pasa en todo el mundo, que obra que se estrena, se archiva. Es importante seguir interpretando la música nacional", apunta Pepi-Alos. Por ello, se seguirá rescatando a las compositoras chilenas del siglo XIX (noviembre), y también se programó canciones de Allende, Botto y Soro (agosto).
La temporada cuenta con financiamiento de Fondo de la Música de $13.500.000. "No somos una empresa privada que haga espectáculos para ganar plata, así que no programamos con criterios comerciales, sino con el objetivo de mostrar todas las músicas que existen, para que el público descubra nuevos lenguajes", apunta Pepi-Alos.
En paralelo, volverán a hacer una temporada itinerante de 30 conciertos gratuitos, en espacios comunales que lo han solicitado. Programación en Artes.uchile.cl
Tras el término de FeriaMix, ¿dónde comprar discos?
El jazz, el indie, el punk, la música clásica y la cosecha nacional son los sonidos que han encontrado en tiendas de nicho el espacio para seguir explotando el formato físico, como objeto de culto, además del mejor trato y asesoría que entregan estos lugares.
Bastián García Santander
Recibe con ediciones especiales de algunos discos del pianista Lang Lang cinco afiches donde destacan la mezzosoprano checa Magdalena Ko?ená y la soprano rusa Anna Netrebko, pequeños violines como figuritas de colección, y hasta recordatorios de papel con teclas de piano. De fondo se escucha la sexta sinfonía de Mahler, dirigida por el italiano Riccardo Chailly e interpretada por la Orquesta del Gewandhaus de Leipzig. Todo Clásico es la tienda de música clásica ubicada en el Pueblo del Inglés, en Vitacura. Su dueño, Patricio Rodríguez, termina de atender a una pareja de abuelos argentinos que busca novedades y se sienta a conversar mientras bebe un cappuccino.
"Las personas que vienen me contaban que en FeriaMix el que te atendía no sabía si Beethoven era un compositor o una obra. Y desde allá me recomendaban", cuenta Rodríguez, que partió en el 2001 con su negocio casero -incluyendo un stand de venta en el Teatro Municipal el mismo año- y que transformó en tienda en el 2006.
Siempre pensó que el modelo con grandes costos fijos e inventario enormes era ir directo al fracaso: "Apuntamos a tener entre un 70 y 80% de los títulos, y que lo restante sea por encargo. Con ello encontramos un patrón exitoso, que es lo que requiere el mercado", explica.
Catálogos especiales
Yendo hacia el barrio Lastarria, más específicamente en calle Merced -a un lado del parque Forestal-, está Kind of Blue, que presenta un fuerte catálogo en jazz, blues, y también música clásica.
A unos pasos de allí -también por calle Merced- está la Tienda Nacional. Especializados en música chilena, destaca su trabajo con artistas independientes, los que van a dejar sus trabajos al lugar, y las actividades que allí realizan: firmas de discos, miniconciertos o simples conversaciones, mejorando la experiencia del cliente y del melómano que no siempre compra.
Hoy, en las últimas novedades de su catálogo, cuentan con los EP debut de Felicia Morales o Marineros, además de la reedición en vinilo de "Fome", de Los Tres, o el exitoso trabajo 2013 de Matorral, "Remoto control".
Caminando por Nueva Providencia hasta Nueva de Lyon, la oferta es potente y variada. Sonar, Rockaxis y Funtracks son parte de las tiendas que ya forman un habitual al visitar esta parte de Providencia; también Respect, en el Portal Lyon.
Su dueño, Carlos Melo, no recuerda exactamente cuál fue el primer disco que vendió, sí que fue un EP de los londinenses Stereolab -pudo ser "Captain easychord", de 2001, o "Instant 0 in the universe", de 2003-. Nunca se sintió un competidor de FeriaMix: "Más bien una alternativa para los que no encontraban allí su música o a quienes no les gustaba el trato". Respondían con títulos que no había en otra parte y con precios menores que la transnacional.
También lograron competir gracias a que la mayoría de los títulos ya están en stock el mismo día de su lanzamiento mundial.
"En tiendas como ésta se pueden generar nexos con nuestros clientes, por los gustos musicales comunes, y eso es súper importante", concluye.
---------------------------------------
Nuestra alternativa?: Surdiscos
---------------------------------------
Álbumes de excepción
Claudio Arrau- Beethoven: The complete piano sonatas (12 discos).
Disponible en Todo Clásico.
$68.000
Scott Walker- The collection 1967-1970 (5 discos).
Disponible en Respect.
$42.990
Ahmad Jamal Trío- Complete life at the Pershing Lounge 1958.
Disponible en Kind of Blue.
$14.990
Electrodomésticos- Se caiga el cielo.
Disponible en la Tienda Nacional.
$10.900
Publican libros sobre calles legendarias de Santiago
El Mercurio
"Maruri Tour" y "Eje San Diego. Arqueología de una calle mágica" invitan a recorrer estas arterias, que cruzan barrios populares y de rica vida cultural.
Pedro Guerrero
La artista visual y diseñadora gráfica Andrea Goic no vivía en Maruri, pero cada vez que acompañaba a su padre, el doctor Alejandro Goic, a la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile, miraba con curiosidad la antigua calle de adoquines que comenzaba al atravesar el Mapocho, paralela a la avenida Independencia. Ya mayor, la recorrió en largas caminatas tomando fotos de sus añosos caserones y pesquisando sus historias, algunas de ellas enigmáticas o dolorosas.
De estas experiencias nació un proyecto de libro, financiado por el Fondart, con patrocinio de la Municipalidad de Independencia: "Maruri tour" (Máquina de Comunicar Ediciones), un libro-objeto de tapa dura, de llamativo color amarillo, y fotos en blanco y negro de algunas de sus casas. Cada una tiene una escueta lectura explicativa de quién vivió en ella o qué hechos acontecieron tras sus puertas.
En el libro hay además un verso de Neruda; un poema popular de Rosa Araneda sobre un "Crimen horrendo en la calle Maruri", cometido a fines del siglo XIX; un dibujo de un niño peruano -colonia de inmigrantes que ha cambiado la fisonomía del barrio- y fragmentos de textos escritos por tres vecinos ilustres del barrio: José Santos González Vera ("Cuando era muchacho"), Cynthia Rimsky ("Poste restante") y José Leandro Urbina ("Maruri").
El libro incluye fotogramas de un documental de Hugo Arévalo que muestra a Neruda entrando a la pensión donde vivió cuando estudiante, en el número 513, donde hoy solo existe un sitio eriazo. Un fragmento de ese documental se puede ver en el DVD que acompaña al libro, donde también hay escenas del largometraje "Freud", de John Huston.
"Interrogar a las personas era como hacer un psicoanálisis de la calle, ir desenterrando cosas que estaban ahí en distintas capas. El libro tiene ordenamiento relacionado con los números de la calle, de menor a mayor, por cuadras. Pero la historia, los pequeños relatos que hay en él, saltan en el tiempo, años, siglos. No hay un orden cronológico", explica Andrea Goic.
San Diego, calle mágica
¿Cuántos saben que en la calle Lord Cochrane hay una piedra traída de la Hiroshima post-atómica que muestra un relieve de una mujer oriental? ¿O que el Hotel Maury forma parte del circuito gay mundial? Es una de las muchas revelaciones que hace Ricardo Chamorro en su libro "Eje San Diego. Arqueología de una calle mágica" (La Polla Literaria).
El autor vive en los alrededores de esta vieja avenida, que alguna vez tuvo un comercio más pujante y en la que sobreviven todavía tiendas como la Casa Amarilla, la Casa del Huaso, los teatros Caupolicán y Cariola, y algunas picadas de comida junto a muchos bares que ofrecen el mismo menú: fútbol y cerveza.
Según Chamorro, San Diego nunca ha sido un barrio, sino tres: los alrededores de Plaza Almagro, la zona al sur de Avenida Matta y Franklin. El cronista los recorre todos con soltura, la misma de su estilo, como un paseante, un vecino de a pie, no un urbanista.
De esta libertad nace la mezcla de datos históricos con anécdotas personales, como la vez que lo mordió un perro perteneciente a una jauría adiestrada por neonazis o el cogoteo que sufrió junto a su mujer cuando llegaban a casa a las tres de la mañana.
Más allá de estas anécdotas, particularmente logradas son las estampas melancólicas de vitrinas polvorientas, letreros abandonados y cines convertidos en bodegas (Esmeralda) o templos evangélicos (Continental).
Como en el libro de Goic, Chamorro consigna que las construcciones en altura son la principal amenaza para esta populosa calle, donde se superponen estilos arquitectónicos de épocas distintas y todavía se siente caminar a los fantasmas de la bohemia.
"Maruri Tour" y "Eje San Diego. Arqueología de una calle mágica" invitan a recorrer estas arterias, que cruzan barrios populares y de rica vida cultural.
Pedro Guerrero
La artista visual y diseñadora gráfica Andrea Goic no vivía en Maruri, pero cada vez que acompañaba a su padre, el doctor Alejandro Goic, a la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile, miraba con curiosidad la antigua calle de adoquines que comenzaba al atravesar el Mapocho, paralela a la avenida Independencia. Ya mayor, la recorrió en largas caminatas tomando fotos de sus añosos caserones y pesquisando sus historias, algunas de ellas enigmáticas o dolorosas.
De estas experiencias nació un proyecto de libro, financiado por el Fondart, con patrocinio de la Municipalidad de Independencia: "Maruri tour" (Máquina de Comunicar Ediciones), un libro-objeto de tapa dura, de llamativo color amarillo, y fotos en blanco y negro de algunas de sus casas. Cada una tiene una escueta lectura explicativa de quién vivió en ella o qué hechos acontecieron tras sus puertas.
En el libro hay además un verso de Neruda; un poema popular de Rosa Araneda sobre un "Crimen horrendo en la calle Maruri", cometido a fines del siglo XIX; un dibujo de un niño peruano -colonia de inmigrantes que ha cambiado la fisonomía del barrio- y fragmentos de textos escritos por tres vecinos ilustres del barrio: José Santos González Vera ("Cuando era muchacho"), Cynthia Rimsky ("Poste restante") y José Leandro Urbina ("Maruri").
El libro incluye fotogramas de un documental de Hugo Arévalo que muestra a Neruda entrando a la pensión donde vivió cuando estudiante, en el número 513, donde hoy solo existe un sitio eriazo. Un fragmento de ese documental se puede ver en el DVD que acompaña al libro, donde también hay escenas del largometraje "Freud", de John Huston.
"Interrogar a las personas era como hacer un psicoanálisis de la calle, ir desenterrando cosas que estaban ahí en distintas capas. El libro tiene ordenamiento relacionado con los números de la calle, de menor a mayor, por cuadras. Pero la historia, los pequeños relatos que hay en él, saltan en el tiempo, años, siglos. No hay un orden cronológico", explica Andrea Goic.
San Diego, calle mágica
¿Cuántos saben que en la calle Lord Cochrane hay una piedra traída de la Hiroshima post-atómica que muestra un relieve de una mujer oriental? ¿O que el Hotel Maury forma parte del circuito gay mundial? Es una de las muchas revelaciones que hace Ricardo Chamorro en su libro "Eje San Diego. Arqueología de una calle mágica" (La Polla Literaria).
El autor vive en los alrededores de esta vieja avenida, que alguna vez tuvo un comercio más pujante y en la que sobreviven todavía tiendas como la Casa Amarilla, la Casa del Huaso, los teatros Caupolicán y Cariola, y algunas picadas de comida junto a muchos bares que ofrecen el mismo menú: fútbol y cerveza.
Según Chamorro, San Diego nunca ha sido un barrio, sino tres: los alrededores de Plaza Almagro, la zona al sur de Avenida Matta y Franklin. El cronista los recorre todos con soltura, la misma de su estilo, como un paseante, un vecino de a pie, no un urbanista.
De esta libertad nace la mezcla de datos históricos con anécdotas personales, como la vez que lo mordió un perro perteneciente a una jauría adiestrada por neonazis o el cogoteo que sufrió junto a su mujer cuando llegaban a casa a las tres de la mañana.
Más allá de estas anécdotas, particularmente logradas son las estampas melancólicas de vitrinas polvorientas, letreros abandonados y cines convertidos en bodegas (Esmeralda) o templos evangélicos (Continental).
Como en el libro de Goic, Chamorro consigna que las construcciones en altura son la principal amenaza para esta populosa calle, donde se superponen estilos arquitectónicos de épocas distintas y todavía se siente caminar a los fantasmas de la bohemia.
Énfasis coral tendrá la temporada de la U. Alberto Hurtado
El Mercurio
El Stabat Mater de Scarlatti y el Dixit Dominus de Haendel son algunos de los desafíos que enfrentará el coro. Además, la Compañía del Salón al Cabaret revivirá la música radial de los años 40.
Romina de la Sotta Donoso
"El Coro de Cámara UAH, que conduce Paula Torres, será la columna vertebral de nuestra temporada 2014", anuncia Juan Pablo González, director del Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado (UAH). En el Concierto de Semana Santa abordarán su primer desafío: el Stabat Mater de Scarlatti. "Está escrita para diez voces reales; cada una hace una línea melódica distinta", apunta González. Este uso vocal, propio del Renacimiento, el compositor italiano lo combina con armonías y texturas barrocas. En el mismo programa abordarán cuatro motetes y el Salve Regina de Poulenc (2 de abril). En el Concierto de Navidad, otro desafío: el Dixit Dominus de Haendel, salmo de vísperas que compuso a los 22 años, con gran genio contrapuntístico (diciembre).
El coro también será fundamental en la ópera que han elegido este año para el GAM: "Dido y Eneas" de Purcell. "Estamos trabajando el concepto de ópera antigua, con un gran instrumentista barroco, Cristián Gutiérrez, profesor de guitarra de la universidad. Con él vamos a hacer el bajo continuo, usando laúd, archilaúd y tiorba. Pero esta música barroca tendrá una puesta en escena contemporánea del estupendo coreógrafo y régisseur José Luis Vidal" (octubre).
El GAM también acogerá otros dos montajes escénicos del Instituto de Música UAH. Un espectáculo familiar con creaciones de María Elena Walsh (julio) y una nueva versión de "Días de Radio en Chile", con la Compañía del Salón al Cabaret y el trío de actrices-cantantes Pink Milk. "Es un homenaje a la década de oro de la radio en Chile, los años 40, cuando se está desarrollando con fuerza en el país el jazz guachaca, que es foxtrot con guitarra, y están llegando la samba brasileña y la rumba cubana", apunta el musicólogo.
Se revivirá el tradicional auditorio radial con una orquesta de 27 músicos que dirigirá Felipe Hidalgo (noviembre). Y lo repetirán en el Teatro Municipal de Temuco.
En el Salón Blanco del Museo de Bellas Artes, el guitarrista y compositor Javier Contreras dará un recital con piezas clásicas y propias (mayo), y en la Sala América de la Biblioteca Nacional la cátedra de Sylvia Soublette en la UAH ofrecerá una antología de la música vocal inglesa, desde madrigales isabelinos hasta canciones del siglo XX (junio). Un trío de piano, violín y cello abordará, además, a Schubert y Brahms (septiembre).
Con excepción del GAM, todos los conciertos son gratuitos (www.musica.uahurtado.cl).
El Stabat Mater de Scarlatti y el Dixit Dominus de Haendel son algunos de los desafíos que enfrentará el coro. Además, la Compañía del Salón al Cabaret revivirá la música radial de los años 40.
Romina de la Sotta Donoso
"El Coro de Cámara UAH, que conduce Paula Torres, será la columna vertebral de nuestra temporada 2014", anuncia Juan Pablo González, director del Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado (UAH). En el Concierto de Semana Santa abordarán su primer desafío: el Stabat Mater de Scarlatti. "Está escrita para diez voces reales; cada una hace una línea melódica distinta", apunta González. Este uso vocal, propio del Renacimiento, el compositor italiano lo combina con armonías y texturas barrocas. En el mismo programa abordarán cuatro motetes y el Salve Regina de Poulenc (2 de abril). En el Concierto de Navidad, otro desafío: el Dixit Dominus de Haendel, salmo de vísperas que compuso a los 22 años, con gran genio contrapuntístico (diciembre).
El coro también será fundamental en la ópera que han elegido este año para el GAM: "Dido y Eneas" de Purcell. "Estamos trabajando el concepto de ópera antigua, con un gran instrumentista barroco, Cristián Gutiérrez, profesor de guitarra de la universidad. Con él vamos a hacer el bajo continuo, usando laúd, archilaúd y tiorba. Pero esta música barroca tendrá una puesta en escena contemporánea del estupendo coreógrafo y régisseur José Luis Vidal" (octubre).
El GAM también acogerá otros dos montajes escénicos del Instituto de Música UAH. Un espectáculo familiar con creaciones de María Elena Walsh (julio) y una nueva versión de "Días de Radio en Chile", con la Compañía del Salón al Cabaret y el trío de actrices-cantantes Pink Milk. "Es un homenaje a la década de oro de la radio en Chile, los años 40, cuando se está desarrollando con fuerza en el país el jazz guachaca, que es foxtrot con guitarra, y están llegando la samba brasileña y la rumba cubana", apunta el musicólogo.
Se revivirá el tradicional auditorio radial con una orquesta de 27 músicos que dirigirá Felipe Hidalgo (noviembre). Y lo repetirán en el Teatro Municipal de Temuco.
En el Salón Blanco del Museo de Bellas Artes, el guitarrista y compositor Javier Contreras dará un recital con piezas clásicas y propias (mayo), y en la Sala América de la Biblioteca Nacional la cátedra de Sylvia Soublette en la UAH ofrecerá una antología de la música vocal inglesa, desde madrigales isabelinos hasta canciones del siglo XX (junio). Un trío de piano, violín y cello abordará, además, a Schubert y Brahms (septiembre).
Con excepción del GAM, todos los conciertos son gratuitos (www.musica.uahurtado.cl).
Se constituyó directorio de la Fundación Cultural de Providencia
El Mercurio
A tres meses de su creación , el organismo a cargo de la actividad cultural del municipio ya cuenta con un cuerpo directivo. Lo integran Magdalena Le Blanc, Marcia Tolosa, Marco Antonio de la Parra, Germán Domínguez y Eugenio Llona, quienes junto a la alcaldesa Josefa Errázuriz -al mando de la comitiva- harán su primera aparición en conjunto el 24 de abril, en la reinauguración del Palacio Schacht. En el restaurado recinto, también se presentará la muestra "Familias", del fotógrafo alemán Uwe Ommer.
A tres meses de su creación , el organismo a cargo de la actividad cultural del municipio ya cuenta con un cuerpo directivo. Lo integran Magdalena Le Blanc, Marcia Tolosa, Marco Antonio de la Parra, Germán Domínguez y Eugenio Llona, quienes junto a la alcaldesa Josefa Errázuriz -al mando de la comitiva- harán su primera aparición en conjunto el 24 de abril, en la reinauguración del Palacio Schacht. En el restaurado recinto, también se presentará la muestra "Familias", del fotógrafo alemán Uwe Ommer.
La historia del luthier que enseña a los presos a fabricar sus instrumentos
El Mercurio
Luis Gonzalo Valdés lleva 30 años en el oficio, pero desde hace una década vio que lo que hacía era una posibilidad de reinserción social para los reclusos.
Paula Fredes Cortés
Al hablar de sí mismo, Luis Gonzalo Valdés dice que es un alma joven en el cuerpo de un hombre de 64 años, con los sueños intactos y todas las ganas de concretarlos, porque para él "nunca es tarde". Uno de estos anhelos ya lo logró, y se ha transformado en el principal proyecto de vida de este luthier con más de 30 años de trayectoria.
Todo partió cuando, en 2003, la Corporación CoArtre -dedicada a impulsar el teatro como herramienta para la rehabilitación- lo invitó a formar parte de un proyecto en la cárcel de Rancagua. Este buscaba, a través del arte, brindar una vía de superación y reinserción social a personas privadas de libertad. En aquella oportunidad, el colectivo teatral se encargó de montar obras mientras que Luis Gonzalo, de enseñar el arte de fabricar instrumentos.
Compartir sus conocimientos no era algo nuevo para él, pues llevaba tiempo formando a estudiantes de música, que llegaban todos los años a su taller, en Macul. Pero este nuevo desafío era diferente: "Cuando vi 15 presos caminando por el pasillo, esposados y custodiados por gendarmes y perros, me dije 'dónde me metí'".
La experiencia, con el tiempo, derribó los prejuicios. A las semanas los estudiantes demostraron interés en aprender y establecer vínculos con sus compañeros bajo claves como "la paciencia, el respeto y la cordialidad", explica. El taller fue un éxito, y Luis Gonzalo Valdés se sintió motivado para continuarlo.
Fue así como elaboró un proyecto similar, que promocionó incansablemente hasta ganarse un Fondart, en 2008. El lugar de las clases sería la cárcel de Colina y el módulo, de seis meses, se impartiría dos veces por semana; en la mañana y en la tarde.
Con un capital mínimo de tres millones y fracción, el pequeño grupo de no más de 20 personas comenzó a fabricar rabeles, guitarras y guitarrones. "En este último anduvieron fallando, pero porque a veces no asistían a clases", cuenta.
Aprendizaje bilateral
En 2011 replicaría la iniciativa, luego de golpear varias puertas en busca de un financista. Finalmente volvió a ganarse un fondo público. Esta vez la experiencia sería en el recinto penitenciario de Puente Alto.
Al igual que en las demás ocasiones, el aprendizaje terminó siendo mutuo, incluso en el trabajo de las maderas o moldeando instrumentos. "No me cuesta entenderme con los jóvenes. Yo sé que hago las cosas de una forma, pero si ellos lo hacen mejor de otra manera... excelente", dice.
A su juicio, la implementación de estos talleres ha permitido potenciar nuevas habilidades en los presos, que podrían servirles en el mundo laboral. Y también a cambiar los paradigmas de "la puerta giratoria", de los estigmas con los que carga el condenado al salir, de la reincorporación a la sociedad y de las labores formativas que se están haciendo dentro de las cárceles chilenas. "Los jóvenes cometen errores, pero lo que pasa aquí es algo muy bonito, porque los muchachos se motivan y lo motivan a uno. Ellos nunca soñaron con hacer un instrumento, y con esto se demuestran que pueden ganarse la vida de otra forma".
A una década de comenzar con esta valiosa labor, Luis Gonzalo se prepara para la cuarta versión, esta vez financiada por los Fondos de Cultura 2013. Planea ir a la prisión de Talagante, pero aún espera confirmación del espacio definitivo.
Lo que sí tiene claro es que un trabajo de estas magnitudes no debe perderse, por lo que luchará por hacer "un taller estable de luthería profesional en cárceles, donde la gente pueda obtener instrumentos musicales hechos por carcelarios, como se hacía antiguamente".
El primer paso, según él, dependerá de políticas culturales que hagan de estas prácticas una iniciativa gubernamental, que no tambalee entre proyectos intermitentes y financiamientos esporádicos.
Luis Gonzalo Valdés lleva 30 años en el oficio, pero desde hace una década vio que lo que hacía era una posibilidad de reinserción social para los reclusos.
Paula Fredes Cortés
Al hablar de sí mismo, Luis Gonzalo Valdés dice que es un alma joven en el cuerpo de un hombre de 64 años, con los sueños intactos y todas las ganas de concretarlos, porque para él "nunca es tarde". Uno de estos anhelos ya lo logró, y se ha transformado en el principal proyecto de vida de este luthier con más de 30 años de trayectoria.
Todo partió cuando, en 2003, la Corporación CoArtre -dedicada a impulsar el teatro como herramienta para la rehabilitación- lo invitó a formar parte de un proyecto en la cárcel de Rancagua. Este buscaba, a través del arte, brindar una vía de superación y reinserción social a personas privadas de libertad. En aquella oportunidad, el colectivo teatral se encargó de montar obras mientras que Luis Gonzalo, de enseñar el arte de fabricar instrumentos.
Compartir sus conocimientos no era algo nuevo para él, pues llevaba tiempo formando a estudiantes de música, que llegaban todos los años a su taller, en Macul. Pero este nuevo desafío era diferente: "Cuando vi 15 presos caminando por el pasillo, esposados y custodiados por gendarmes y perros, me dije 'dónde me metí'".
La experiencia, con el tiempo, derribó los prejuicios. A las semanas los estudiantes demostraron interés en aprender y establecer vínculos con sus compañeros bajo claves como "la paciencia, el respeto y la cordialidad", explica. El taller fue un éxito, y Luis Gonzalo Valdés se sintió motivado para continuarlo.
Fue así como elaboró un proyecto similar, que promocionó incansablemente hasta ganarse un Fondart, en 2008. El lugar de las clases sería la cárcel de Colina y el módulo, de seis meses, se impartiría dos veces por semana; en la mañana y en la tarde.
Con un capital mínimo de tres millones y fracción, el pequeño grupo de no más de 20 personas comenzó a fabricar rabeles, guitarras y guitarrones. "En este último anduvieron fallando, pero porque a veces no asistían a clases", cuenta.
Aprendizaje bilateral
En 2011 replicaría la iniciativa, luego de golpear varias puertas en busca de un financista. Finalmente volvió a ganarse un fondo público. Esta vez la experiencia sería en el recinto penitenciario de Puente Alto.
Al igual que en las demás ocasiones, el aprendizaje terminó siendo mutuo, incluso en el trabajo de las maderas o moldeando instrumentos. "No me cuesta entenderme con los jóvenes. Yo sé que hago las cosas de una forma, pero si ellos lo hacen mejor de otra manera... excelente", dice.
A su juicio, la implementación de estos talleres ha permitido potenciar nuevas habilidades en los presos, que podrían servirles en el mundo laboral. Y también a cambiar los paradigmas de "la puerta giratoria", de los estigmas con los que carga el condenado al salir, de la reincorporación a la sociedad y de las labores formativas que se están haciendo dentro de las cárceles chilenas. "Los jóvenes cometen errores, pero lo que pasa aquí es algo muy bonito, porque los muchachos se motivan y lo motivan a uno. Ellos nunca soñaron con hacer un instrumento, y con esto se demuestran que pueden ganarse la vida de otra forma".
A una década de comenzar con esta valiosa labor, Luis Gonzalo se prepara para la cuarta versión, esta vez financiada por los Fondos de Cultura 2013. Planea ir a la prisión de Talagante, pero aún espera confirmación del espacio definitivo.
Lo que sí tiene claro es que un trabajo de estas magnitudes no debe perderse, por lo que luchará por hacer "un taller estable de luthería profesional en cárceles, donde la gente pueda obtener instrumentos musicales hechos por carcelarios, como se hacía antiguamente".
El primer paso, según él, dependerá de políticas culturales que hagan de estas prácticas una iniciativa gubernamental, que no tambalee entre proyectos intermitentes y financiamientos esporádicos.
viernes, abril 04, 2014
Nombran directores de las fundaciones de Artesanías y de Orquestas Juveniles
El Mercurio
Se trata de la ingeniera comercial Josefina Berliner y del psicólogo Walter Valdebenito, quienes adelantan sus principales líneas de acción.
Maureen Lennon Zaninovic
Como director sociocultural de la Presidencia, Sebastián Dávalos ya comenzó a fichar a algunos de los profesionales que liderarán las siete fundaciones que componen este gabinete (Integra, Fundación de La Familia, Prodemu, Tiempos Nuevos, Orquestas Juveniles e Infantiles, Artesanías y Chilenter). Ayer se dio a conocer que el psicólogo Walter Valdebenito Pedreros asumirá -en reemplazo de Maritza Parada- la dirección ejecutiva de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI).
Con postítulos en pedagogía y dirección estratégica, desde 2011 Walter Valdebenito se desempeñaba en el área psicosocial de la FOJI. "Apoyaremos el programa de gobierno de la Presidenta Michelle Bachelet, fortaleciendo nuestro compromiso social con la comunidad, en la senda que iniciara Fernando Rosas y fortaleciera Luisa Durán de Lagos", afirma a "El Mercurio" y agrega que "sin dejar de lado el sello artístico que ha caracterizado a la FOJI, la idea es promocionar una mayor intervención social".
En cuanto al financiamiento, comenta que buscará ampliar los apoyos públicos y privados para, entre otros lineamientos, seguir "impulsando las orquestas regionales, pero también ampliar los beneficios a las orquestas de base, es decir, a las agrupaciones locales más pequeñas".
Sobre la posibilidad de una gira a Venezuela -anunciada hace dos meses por Maritza Parada, ex directora ejecutiva-, Valdebenito precisa que "recién estoy asumiendo y tengo que evaluar, pero desde mi cargo apoyaré todos los proyectos que beneficien a nuestros músicos".
Dávalos también confirmó a Josefina Berliner como directora de la Fundación de Artesanías de Chile, en reemplazo de Dalia Haymann. Ingeniera comercial, desde 2009 la profesional se desempeñaba como subdirectora de esta fundación.
"Este nombramiento es como una etapa que se venía venir, sobre todo tomando en cuenta que llevo nueve años trabajando al interior de Artesanías de Chile. Prácticamente he pasado por todos los departamentos de esta entidad", señala Berliner a "El Mercurio".
Sobre sus proyectos agrega que "desde la continuidad seguiré trabajando en la generación de ingresos económicos para los artesanos y mantendré las capacitaciones técnicas en todo el país. Agradezco a Sebastián Dávalos la oportunidad y reconocimiento a mi trayectoria".
Se trata de la ingeniera comercial Josefina Berliner y del psicólogo Walter Valdebenito, quienes adelantan sus principales líneas de acción.
Maureen Lennon Zaninovic
Como director sociocultural de la Presidencia, Sebastián Dávalos ya comenzó a fichar a algunos de los profesionales que liderarán las siete fundaciones que componen este gabinete (Integra, Fundación de La Familia, Prodemu, Tiempos Nuevos, Orquestas Juveniles e Infantiles, Artesanías y Chilenter). Ayer se dio a conocer que el psicólogo Walter Valdebenito Pedreros asumirá -en reemplazo de Maritza Parada- la dirección ejecutiva de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI).
Con postítulos en pedagogía y dirección estratégica, desde 2011 Walter Valdebenito se desempeñaba en el área psicosocial de la FOJI. "Apoyaremos el programa de gobierno de la Presidenta Michelle Bachelet, fortaleciendo nuestro compromiso social con la comunidad, en la senda que iniciara Fernando Rosas y fortaleciera Luisa Durán de Lagos", afirma a "El Mercurio" y agrega que "sin dejar de lado el sello artístico que ha caracterizado a la FOJI, la idea es promocionar una mayor intervención social".
En cuanto al financiamiento, comenta que buscará ampliar los apoyos públicos y privados para, entre otros lineamientos, seguir "impulsando las orquestas regionales, pero también ampliar los beneficios a las orquestas de base, es decir, a las agrupaciones locales más pequeñas".
Sobre la posibilidad de una gira a Venezuela -anunciada hace dos meses por Maritza Parada, ex directora ejecutiva-, Valdebenito precisa que "recién estoy asumiendo y tengo que evaluar, pero desde mi cargo apoyaré todos los proyectos que beneficien a nuestros músicos".
Dávalos también confirmó a Josefina Berliner como directora de la Fundación de Artesanías de Chile, en reemplazo de Dalia Haymann. Ingeniera comercial, desde 2009 la profesional se desempeñaba como subdirectora de esta fundación.
"Este nombramiento es como una etapa que se venía venir, sobre todo tomando en cuenta que llevo nueve años trabajando al interior de Artesanías de Chile. Prácticamente he pasado por todos los departamentos de esta entidad", señala Berliner a "El Mercurio".
Sobre sus proyectos agrega que "desde la continuidad seguiré trabajando en la generación de ingresos económicos para los artesanos y mantendré las capacitaciones técnicas en todo el país. Agradezco a Sebastián Dávalos la oportunidad y reconocimiento a mi trayectoria".
EDUARDO PERALTA y CRISTINA GALVEZ (desde Alemania)
Comunicado de prensa
Aprovechando otro viaje de Cristina por Chile, los dos amigos han preparado este concierto en que una vez más entrelazan la canción poética iberolatinoamericana y la francófona, alternando clásicos de ambos intensos repertorios, y en ambos idiomas.
Llevan ya varios años compartiendo sus voces, y por eso en esta pasada de Cristina por Santiago, además de cantar en el Mesón, terminarán de grabar el CD a dúo en que trabajan hace un tiempo, y que será masterizado en la tierra de Goethe y Hölderlin…
Algunos autores que cantan a dos voces: Serrat, Brassens, Silvio, Trenet, Violeta, Barbara, Yupanqui, Bécaud, Piero, Piaf, Milanés, Lemay, Simón Díaz, Ferré, Blásquez, Brel…
Por supuesto habrá creaciones de ambos! Cristina obtuvo el Premio Altazor, y Eduardo el Grand Prix SACEM, de Francia, y este año ambos están preseleccionados a los Altazor, con Piedra y Camino (Cristina) y Soy un Corazón Abierto (Eduardo)
Qué mejor forma de iniciar los Lunes Brassensianos de abril que con este dúo de amigos, que han cantando en Santiago, Valparaíso y París, y muy pronto –probablemente- en Alemania!
LUNES 7 DE ABRIL 21 HRS.
MESÓN NERUDIANO - Dominica 35
Adhesión: $ 6.000 Est. Y 3ª Edad: $ 4.000
Reservas al 27371542
Barrio Bellavista SANTIAGO
Aprovechando otro viaje de Cristina por Chile, los dos amigos han preparado este concierto en que una vez más entrelazan la canción poética iberolatinoamericana y la francófona, alternando clásicos de ambos intensos repertorios, y en ambos idiomas.
Llevan ya varios años compartiendo sus voces, y por eso en esta pasada de Cristina por Santiago, además de cantar en el Mesón, terminarán de grabar el CD a dúo en que trabajan hace un tiempo, y que será masterizado en la tierra de Goethe y Hölderlin…
Algunos autores que cantan a dos voces: Serrat, Brassens, Silvio, Trenet, Violeta, Barbara, Yupanqui, Bécaud, Piero, Piaf, Milanés, Lemay, Simón Díaz, Ferré, Blásquez, Brel…
Por supuesto habrá creaciones de ambos! Cristina obtuvo el Premio Altazor, y Eduardo el Grand Prix SACEM, de Francia, y este año ambos están preseleccionados a los Altazor, con Piedra y Camino (Cristina) y Soy un Corazón Abierto (Eduardo)
Qué mejor forma de iniciar los Lunes Brassensianos de abril que con este dúo de amigos, que han cantando en Santiago, Valparaíso y París, y muy pronto –probablemente- en Alemania!
LUNES 7 DE ABRIL 21 HRS.
MESÓN NERUDIANO - Dominica 35
Adhesión: $ 6.000 Est. Y 3ª Edad: $ 4.000
Reservas al 27371542
Barrio Bellavista SANTIAGO
Concierto de Valentín Trujillo y Daniel Lencina
Comunicado de prensa
Ciclo Club de Jazz en La Reina 2014
Sábado 5 de Abril, 20:30 hrs.
Vuelve a La Reina una de las duplas musicales más destacadas y queridas del país. El año pasado ya repletaron nuestra sala, en esta oportunidad quieren agradecer el cariño de la gente presentando un repertorio de standards de jazz junto a los clásicos del cancionero latinoamericano.
La Corporación Cultural De La Reina y el Club de Jazz de Santiago, tienen el agrado de recibir en su teatro al querido maestro Valentín Trujillo junto al destacado trompetista Daniel Lencina, quienes presentarán un programa dedicado a lo mejor del jazz y el cancionero latinoamericano, concierto que se realizará el sábado 5 de abril a las 20:30 hrs. en la sala de nuestra institución, ubicada en calle Santa Rita N° 1153 esquina Echenique.
Los invitamos a un nuevo ciclo con los más destacados representantes de la escena jazzística nacional, a realizarse mensualmente y durante todo el año en nuestra sala.
Lugar: TEATRO CORPORACIÓN CULTURAL DE LA REINA
Dirección: SANTA RITA Nº 1153 ESQUINA ECHEÑIQUE
Fecha: 5 de abril de 2014
Horario: 20:30 hrs.
Entrada General: $ 4.000.-
Estudiantes: $3.000.-
Informaciones: 2277 62 14
domingo, marzo 23, 2014
SEO2 Reinicia
Comunicado de prensa
El fundador de bandas esenciales del rap chileno Makiza y Némesis lanza su tercer álbum solista inspirado su batalla contra el cáncer. 'Reinicio' es también su despedida de los escenarios.
Cristián Bórquez (37), conocido como Seo2, formó parte de la fundamental escena hip-hop de los 90's en Chile, un movimiento que desde el underground logró protagonizar un notable episodio para la música chilena con discos como 'Aerolíneas' (1999) de Makiza. Singles como 'La Rosa de los Vientos' y 'En Paro' superaron la censura de su época y hasta ahora todavía refrescan las ideas de las nuevas generaciones como clásicos. Y Seo2 como un presente activo de eso.
Luego vino la separación y el reencuentro de Makiza que heredó un interesante tercer álbum ('Casino Royale'- 2005) además de dos discos de Némesis, su dúo junto a Cenzi entre las piezas fundamentales del rap nacional. Y colaboraciones en discos de Los Tres, Javiera & Los Imposibles, Bitman y Tiro de Gracia.
Su etapa solista comenzó con 'Relativo & absoluto. Autobiografía de un MC' del 2009 y'Por puro amor al rap' su disco digital del 2010 presentados en vivo en Chile y escenarios de Honduras, Guatemala y Agentina. Experiencia que también aplicó en la producción musical de discos como 'Nueva Etapa' de Verso Versátil.
Este 2014 y tras un largo proceso de lucha contra el cáncer el músico volvió al estudio para registrar las rimas que y sonidos que acompañaron el proceso, temas convertidos ahora en un disco que será presentando con 2 conciertos (3 y 5 de abril) que marcarán el fin de un ciclo como MC.
'Reinicio' (2014) sale a la venta en formato digital y CD. Escucha y descarga 'La Primera Vez'.
SEO2 EN VIVO
Jueves 3 de abril, Club Subterraneo (Show + fiesta bailable) $3.500 desde 23:00 hrs
Sábado 5 abril, Sala SCD Vespucio (Concierto + Invitados) 21:00 hrs, $3.000 en Ticketek.cl
Todas las vidas de la Cantata Santa María
Es una de las cumbres de la música nacional. Su registro original estuvo perdido por décadas, hasta hace pocos días. Así atravesó el siglo, de regreso a las manos de Quilapayún.
por Marcos Moraga
El baúl siempre estuvo ahí, al menos hasta donde Maritza Las Heras recuerda. Un baúl envejecido por los viajes, de procedencia indeterminada y antigüedad sólo imaginable, veterano de al menos un par de terremotos, que se ha cambiado de casa, de pieza y de siglo. “Me lo regaló mi bisabuela -una señora que, en realidad, no era mi bisabuela, pero que fue muy cercana, a quien quise mucho y me lo dejó-. Es uno de esos baúles que antes se usaban como maletas”, hace memoria Las Heras. Quizás porque ese baúl parecía eterno, y llegado el momento, era el lugar lógico donde esconder algo peligroso.
Maritza Las Heras es bailarina (“aunque ya colgué las zapatillas en los 90”, precisa ella) y en los años de la Unidad Popular integraba las filas del ballet Pucará. Antes de 1973, el grupo tenía una oficina en el Teatro Municipal de Santiago y un elenco estable. Viajaron por Chile con su interpretación en danza para una de las cumbres del repertorio local, la Cantata Popular Santa María de Iquique. En 1970, el grupo Quilapayún publicó, a través del sello Dicap, esa obra de Luis Advis: era el testimonio artístico de la matanza que ocurrió en 1907 en la Escuela Santa María de esa ciudad del Norte; una innovación formal e hito de la composición local, que hasta hoy extiende su valor entre nuevas interpretaciones y tributos.
Sin embargo, la Cantata apenas sobrevivió al Golpe de Estado de 1973. Quedó proscrita. Los músicos de Quilapayún estaban en Europa y tuvieron que exiliarse en Francia. Las oficinas de Dicap fueron purgadas, con sus másters sucumbiendo al fuego de un piquete aún desconocido de censores. Y en Santiago, alguien le entrega a la bailarina una bolsa plástica con una cinta de audio en su interior. “No puedo recordar cuándo pasó exactamente, ni quién me la entregaba”, relata Maritza Las Heras. Recuerda, sin embargo, tres palabras: “Cuídala con tu vida”. “Y yo la escondí, sin tener idea qué era, pero consciente de que era algo importante”. Antes del Golpe, el ballet Pucará ocupaba copias de la Cantata para sus presentaciones. Lo lógico sería que esa cinta magnética haya estado en su poder para hacer las presentaciones en vivo. Pero aún así, es un misterio para Las Heras cómo llegó esa copia original al custodio que se la entregó.
La cinta fue a dar al fondo del baúl. Pasaron décadas, en que se fue cubriendo de telas, cachureos, olvido. Mientras tanto, la Cantata Popular Santa María de Iquique era reeditada, en Chile y el extranjero, “pero siempre desde otros vinilos que encontrábamos, nunca desde el máster, con las frecuencias recortadas, con bastantes limitaciones”, cuenta Eduardo Carrasco, líder de la facción de Quilapayún que reside en Chile. Por eso, hace cerca de una semana -a casi 40 años de dar por perdido el registro original de la Cantata- el músico caminaba sin expectativas hasta una casona en La Reina, tras recibir el llamado de Las Heras: “Eduardo: encontré algo”.
Hace un par de semanas, Maritza Las Heras se mudó desde Las Condes a La Reina. Ordenó el baúl y al fondo, en la misma bolsa plástica en que se la habían entregado, estaba la cinta. “Lo tomé en mis manos y me vino todo de regreso. ¡Mi madre, yo no me puedo quedar con esto!”, fue su reacción. Todos esos años, la bailarina siguió en contacto con los músicos de Quilapayún, aun cuando permaneció viviendo en Chile durante la dictadura militar. Así que telefoneó a Carrasco. “Yo lo tomé, lo examiné, no lo creía. No sabía qué era, de dónde había salido”. En la caja de cartón, bajo la leyenda de “RCA Magnetic Tape”, sin embargo, estaba el último ingrediente para el desconcierto: “Santa María de Iquique, Cantata popular. Autor: Luis Advis. Intérprete: Quilapayún”. “Quedé impresionado porque esa era mi letra, con lápiz pasta. Yo había escrito eso, pero no me acuerdo. Era una copia en cinta del original, ahí en mis manos”.
El miércoles, Carrasco y el resto de sus compañeros se reunieron en su casa a escuchar el material, ya traspasado a formato digital de alta resolución por Juan Pablo Carvajal. “Casi no se puede creer lo bien que se conservó, con lo delicadas que son esas cintas. Estaba enrollada al revés, para preservarse mejor, lo que hace presumir que nunca se había tocado”, apunta el músico.
Suena como un sonido que los Quilapayún habían olvidado y justo a tiempo en que la agrupación se apronta, en 2015, a conmemorar los 50 años desde que comenzaron su historia de ponchos negros. Lo que sigue es editarlo, ahora sí, con el original. Jorge Fortune ya está masterizando la copia digital en los Estudios Triana de Santiago y existen conversaciones con Warner Music para editar la versión definitiva de la obra, en CD y en vinilo, para reemplazar todas las que hay ahora en el mercado. “Va a quedar incluso en mejores condiciones que si este proceso lo hubiésemos hecho en los 70”, asegura Carrasco.
“Lo que es yo, hasta acá llego”, dice Maritza Las Heras. No se explica cómo pudo escuchar -incluso ver- la Cantata en vivo sin recordar lo que estaba escondiendo, incluso cuando se conmemoró el centenario de la matanza. “Pero quiero aclarar que nunca sufrí algún peligro por tener la cinta. Alguna vez, alguien me dijo que yo estaba en una lista por subversiva, qué se yo. Pero no se compara con todo lo que pasó gente como Ricardo Palma -el director del ballet Pucará en los 70-, quien estuvo detenido. Los Quilapayún en el exilio. Yo lo escondí, nada más”. Ahora, el baúl está cerrado y los versos iniciales del pregón de la Cantata, tal como fue registrado por primera vez, vuelve a resonar preciso: “Venimos a contar, aquello que la historia no quiere recordar”.
Fernando Milagros y Colombina Parra llevan su música al teatro
El Mercurio
Los artistas están a cargo de las canciones que ambientarán dos estrenos de esta temporada: las obras "Leftraru", en el Teatro UC, y "Cock", del Centro Mori.
Eduardo Miranda
Se lo tomó muy en serio y participó como uno más del elenco. Era la primera vez que Colombina Parra tenía que hacer música para una obra de teatro y decidió asumir esa tarea casi como una obsesión. "Al principio leí la obra, pero sentí que tenía que verla primero: sentir a los personajes y las emociones de ellos. Fui a todos los ensayos y me metí mucho", cuenta la cantante, con una sonrisa. Y luego continúa: "La música que hice es muy de acupuntura, como una operación quirúrgica que en ciertas partes, y cuando lo pide la obra, se mete en la escena".
Colombina Parra se refiere a "Cock", del británico Mike Bartlett, que se estrenará el jueves 27 de marzo en Centro Mori Parque Arauco. Claro que no será la única obra que este mes tendrá a un músico dentro de su equipo. Fernando Milagros -quien ha musicalizado montajes como "Bailando para ojos muertos" y otras piezas de la compañía Teatro de Chile- también estará en la obra "Leftraru", que debuta el jueves 20 en el Teatro UC.
"La gracia del teatro es que varias personalidades están juntas armando una gran creación en colectivo. Es la diferencia de hacer canciones para que se escuchen en un disco: aquí se pone a disposición lo que uno sabe hacer para construir otra cosa, con otro fin", dice el músico que también estuvo trabajando en conjunto con la directora del montaje, Aliocha de la Sotta.
La realizadora le pidió a Milagros usar la canción "Indio hermano", de Los Jaivas, que fue utilizada originalmente en la obra "Lautaro", de Isidora Aguirre, y que sirvió de inspiración para este montaje escrito por Bosco Cayo. "Traté de darle un vuelco más actual. La canción se va desarmando en momentos más ambientales", explica el músico.
Colombina Parra, por su parte, recibió la invitación del director Álvaro Viguera para que usara una de sus propias canciones: "Saudade", del disco "Detrás del vidrio". "Es un tema que habla de una relación donde están involucradas tres personas, y en ese sentido le quedaba perfecta a la obra. Álvaro me pidió que generara episodios que nacieran de esa misma canción. Es como un encuentro entre la canción y lo que ha pasado en la obra", dice la compositora.
Parra también concluye que este paso le ha abierto una nueva puerta. "Estoy en un proceso creativo a partir de todo lo que he aprendido en este período. También me gustaría presentar mi música en teatros, que es un ambiente nuevo para mí. Creo que el teatro me ha influido mucho en este tiempo".
Los artistas están a cargo de las canciones que ambientarán dos estrenos de esta temporada: las obras "Leftraru", en el Teatro UC, y "Cock", del Centro Mori.
Eduardo Miranda
Se lo tomó muy en serio y participó como uno más del elenco. Era la primera vez que Colombina Parra tenía que hacer música para una obra de teatro y decidió asumir esa tarea casi como una obsesión. "Al principio leí la obra, pero sentí que tenía que verla primero: sentir a los personajes y las emociones de ellos. Fui a todos los ensayos y me metí mucho", cuenta la cantante, con una sonrisa. Y luego continúa: "La música que hice es muy de acupuntura, como una operación quirúrgica que en ciertas partes, y cuando lo pide la obra, se mete en la escena".
Colombina Parra se refiere a "Cock", del británico Mike Bartlett, que se estrenará el jueves 27 de marzo en Centro Mori Parque Arauco. Claro que no será la única obra que este mes tendrá a un músico dentro de su equipo. Fernando Milagros -quien ha musicalizado montajes como "Bailando para ojos muertos" y otras piezas de la compañía Teatro de Chile- también estará en la obra "Leftraru", que debuta el jueves 20 en el Teatro UC.
"La gracia del teatro es que varias personalidades están juntas armando una gran creación en colectivo. Es la diferencia de hacer canciones para que se escuchen en un disco: aquí se pone a disposición lo que uno sabe hacer para construir otra cosa, con otro fin", dice el músico que también estuvo trabajando en conjunto con la directora del montaje, Aliocha de la Sotta.
La realizadora le pidió a Milagros usar la canción "Indio hermano", de Los Jaivas, que fue utilizada originalmente en la obra "Lautaro", de Isidora Aguirre, y que sirvió de inspiración para este montaje escrito por Bosco Cayo. "Traté de darle un vuelco más actual. La canción se va desarmando en momentos más ambientales", explica el músico.
Colombina Parra, por su parte, recibió la invitación del director Álvaro Viguera para que usara una de sus propias canciones: "Saudade", del disco "Detrás del vidrio". "Es un tema que habla de una relación donde están involucradas tres personas, y en ese sentido le quedaba perfecta a la obra. Álvaro me pidió que generara episodios que nacieran de esa misma canción. Es como un encuentro entre la canción y lo que ha pasado en la obra", dice la compositora.
Parra también concluye que este paso le ha abierto una nueva puerta. "Estoy en un proceso creativo a partir de todo lo que he aprendido en este período. También me gustaría presentar mi música en teatros, que es un ambiente nuevo para mí. Creo que el teatro me ha influido mucho en este tiempo".
El éxito que une a las divas de la próxima edición de Lollapalooza
Nicole, Ana Tijoux y Francisca Valenzuela se han consolidado como las princesas de la música popular nacional, las inglesas Savages y la neozelandesa Lorde hacen lo propio alrededor del planeta.
Bastián García Santander
Con la canción "1977", musicalizando un episodio de la premiada serie "Breaking bad", puede medirse la popularidad obtenida por Ana Tijoux al otro extremo del continente. Más aún con el lanzamiento en exclusiva de su single "Vengo" -tema homónimo de su próximo álbum que sale a la venta el 18 de marzo ( ver crítica)-, a través del sitio web norteamericano Spin. La rapera nacional regresa a Lollapalooza Chile (29 y 30 de marzo) junto a una serie de mujeres que, durante el último tiempo, solo han sabido de éxitos.
De la niña que cantaba que "tal vez se estaba enamorando", solo quedan los versos, porque Nicole, en una metamorfosis constante desde su debut a los 12 años, ha logrado una de las carreras musicales más completas del pop chileno. Con "Panal", su último trabajo editado en 2013, volvió al primer lugar nacional gracias a canciones como "Baila", "Románticos" y "Hoy", tema principal de la teleserie "Soltera otra vez" que, finalmente, no fue parte del álbum.
Francisca Valenzuela -que impuso cuatro canciones en la banda sonora de aquella ficción de Canal 13- se ha paseado por los grandes festivales de nuestro país, como la primera edición del mismo Lollapalooza, Primavera Fauna y con una exitosa presentación en Viña del Mar 2013. Su próximo desafío, después de pasar nuevamente por el Parque O'Higgins, será su show en la edición brasileña de la fiesta de Perry Farrell.
Dentro de la baraja de opciones femeninas internacionales que ofrece la cuarta entrega del evento en Chile, destaca el nombre de Savages, la única agrupación del festival compuesta -en su totalidad- por mujeres. El cuarteto londinense, bautizado así por la barbarie de "El señor de las moscas", conquistó a la crítica especializada por haberle dado nuevos aires al post punk, tornándolo tan agresivo como sexual: "Porque el sexo y el erotismo son elementos claves en la vida", ha declarado la guitarrista Gemma Thompson.
Su debut "Silence yourself", lanzado el 6 de mayo de 2013, llegó al puesto número 19 de los álbumes más vendidos en el Reino Unido durante ese mes, y fue ubicado en el noveno lugar de los mejores discos del año según Pitchfork, y quinto de acuerdo al conteo realizado por la publicación británica New Musical Express. "Entendemos que hemos cristalizado algunas ideas cercanas al feminismo porque somos, en definitiva, cuatro mujeres haciendo rock and roll ", dijo su vocalista, la francesa Jehnny Beth.
¿Se puede decir algo más de la ganadora de dos Grammy con 17 años? Sí, porque a Lorde solo le llueven vítores. Durante las últimas semanas fueron sus pares los que la han tributado, como los escoceses Chvrches y Bruce Springsteen, que la homenajeó en su propio país, interpretando "Royals", su canción más reconocible. Si hasta se dio el gusto de rechazar ser telonera del próximo tour de Katy Perry: "Quiero ser independiente", explicó, mientras prepara el lanzamiento al mercado de su propia línea de cosméticos para una reconocida marca.
Ellas serán las protagonistas de un festival que ya tuvo como invitadas estelares a Joan Jett, Cat Power y la española Mala Rodríguez, y que para esta versión también contempla los debuts de Ellie Goulding y la mexicana Natalia Lafourcade.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)