lunes, diciembre 04, 2017

La apuesta del Archivo Nacional al cumplir 90 años

El Mercurio

Son custodios de 100 mil documentos oficiales de cinco siglos en Chile, pero también deben hacer accesible la información que hoy produce el Estado y asegurar transparencia. Tienen un ambicioso plan para lograrlo. 

Por Romina de la Sotta Donoso

El Archivo Nacional acaba de cumplir 90 años y, según su directora, Emma de Ramón, está en el momento preciso para modernizarse. "Podemos llegar a tener un sistema que garantice la transparencia del Estado y que permita que los chilenos se muevan con facilidad dentro de la producción documental de este, para así poder constatar la forma en que han gobernado las autoridades. En Colombia existe un sistema que funciona muy bien, también en Brasil, México y España, y para qué decir en los países anglosajones. Pero nosotros podemos llegar a eso mismo: aunque nuestro aparato estatal es antiguo, no es tan grande, y estamos empezando a funcionar como productores de archivos nativos digitales. Es importante que lo hagamos pronto", asegura de Ramón.

La entidad -que incluye el Archivo Histórico Nacional, que abarca hasta inicios del siglo XX, y su continuador, el Archivo Nacional de la Administración- depende de la Dirección de Bibliotecas Archivos y Museos (Dibam) y resguarda 100 mil documentos, que equivalen a 45 kilómetros lineales. "Los documentos son la memoria de un país", apunta la directora.

"El desorden en la producción documental del Estado se traduce en la incapacidad de poner esa información al servicio de la comunidad. Para alcanzar la transparencia debemos instalar las normas archivísticas desde el momento mismo en que nace un documento", alerta.

Para lograr esa meta, tienen un plan. Este año abrieron, con la Universidad de Chile, un diplomado en Archivística, del cual ya hay 25 egresados. Además, todo este año han trabajado en un ambicioso proyecto a través del Programa de Modernización del Estado, que están postulando a financiamiento del BID. "Estamos seguros de que hay muchos programas de políticas públicas que no funcionan bien porque no hay archivos disponibles. Si la base documental de una institución no está estandarizada, es imposible que esa institución presente un servicio en forma expedita. La falta de cultura archivística provoca que alguien deba tocar la misma puerta 500 veces y se demoren dos meses en encontrar el papelito que necesita", explica.

"El proyecto permitirá que el Archivo Nacional pueda recibir documentos electrónicos", aclara De Ramón, y explica que eso significa organizar la gestión documental del mundo público para que traspasen sus documentos normalizados.

"En este proyecto nos comprometemos a tener una tercera parte del Estado funcionando en esta lógica", dice De Ramón. Como respaldo tienen los positivos resultados de su plan piloto con la Unidad Administradora de los Tribunales Tributarios y Aduaneros (ATTA), del Ministerio de Hacienda.

"El Estado de Chile no puede seguir mirando para el lado; a 10 o 15 años veo un Archivo Nacional muy moderno, con un portal donde se puede encontrar mucha información de todo tipo: familiar, de funcionamiento del Estado, de colecciones patrimoniales. Me imagino al Archivo Nacional como un gran laboratorio de conocimiento y desarrollo de la historia, y descentralizado, claro", enfatiza.

Actualmente existen dos archivos regionales, en La Araucanía y Tarapacá, y se está formando el de Valparaíso. "La nueva ley que nos pasa al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio nos pone el mandato de descentralizarnos, o sea, de hacer los archivos regionales que nos faltan. En 2018 tendremos que instalar dos", afirma Emma de Ramón.

John McLaughlin anunció su retiro

El Mercurio

En medio de su concierto este fin de semana en el Festival de Jazz de la Riviera Maya, en la mexicana Playa del Carmen, el guitarrista inglés John McLaughlin anunció su retiro definitivo de la música. El solista, de 75 años, fue puesto en órbita por Miles Davis en 1969 y durante las décadas siguientes marcó el pulso del jazz-rock y la fusión como uno de sus nombres mayores.

Babasónicos: "La idea es hacer ejercicios que nos pongan al límite"

El Mercurio

El vocalista Adrián Dárgelos habla sobre la presentación de la banda el 8 de diciembre en el Festival fiiS, un concierto que será la conclusión del ciclo acústico iniciado en 2016.  

Por Patricio Zenklussen Franco 

Con el mismo timbre que define su voz en Babasónicos, Adrián Dárgelos contesta el teléfono. Lo primero que hace, después de saludar, es dejar claro su cariño por Chile, país que visitará por tercera vez en menos de año y medio: "Aprendí mucho de la literatura chilena que me gusta tanto, de los músicos de mi generación después de ir tantas veces y empaparme con parte de la evolución de la música actual. Es una relación de enriquecimiento cultural, espero que mutua".

La banda argentina -que se presentó en octubre de 2016, y en abril pasado en el Festival Frontera- regresará a los escenarios nacionales el 8 de diciembre para el Festival fiiS, en lo que será el final de un ciclo que incluyó los lanzamientos de "Impuesto de fe", espectáculo acústico grabado en vivo durante un show en Ciudad de México; y "Repuesto de fe", reunión de temas clásicos capturados en un concierto en el Teatro Colón de Buenos Aires.

"Esto se acaba. La idea terminó de ser evolucionada, y el de Santiago será el último recital que vamos a dar bajo este concepto, centrado en la fragilidad de la música desnuda, sin ornamentación, y que parece que está cercana y distante a la vez", aclara Dárgelos.

A pesar de que ambos títulos lograron buenos comentarios, las polémicas no estuvieron ausentes: para la grabación de "Repuesto", en noviembre del año pasado, Dárgelos comparó al Colón con la discoteca Cemento, recinto histórico de la escena rock bonaerense: "Hay apenas veinte cuadras de diferencia, nomás". Sus dichos desataron el enojo de Darío Lopérfido, director artístico del teatro, quien acusó a los músicos de "desconocer la historia y el prestigio", e incluso amenazó con cancelar las presentaciones. "Muchas de esas manifestaciones surgieron de voces minoritarias y acalladas por el resentimiento. Atrincheradas para ver cuando pueden hablar en pos de la alta cultura", dice ahora el cantante.

De todas maneras, para el líder de la banda el proceso creativo de Babasónicos debe seguir adelante: "La idea para nosotros es hacer ejercicios que siempre nos pongan al límite de aprender algo nuevo, y que pretendemos que se conviertan en obras. Para el futuro vamos a retomar nuestros instrumentos originarios".

Por último, Dárgelos adelanta que ya hay conciertos confirmados para 2018, e incluso el lanzamiento de un nuevo disco: "En febrero tenemos fechas en México, y ya estamos grabando a partir de una nueva dinámica de la banda que tratará de innovar en su fase eléctrica", señala.

Willy Bascuñán: "En el alma de todos los chilenos hay un pedacito de 'Los viejos estandartes'"

El Mercurio

El compositor y cantante ofrecerá un concierto en Pucón el sábado 9 de diciembre, en el que hará una retrospectiva de sus éxitos y presentará temas nuevos. Los fondos que se recauden serán destinados a obras sociales del Círculo de Alguaciles Amigos de Carabineros. 

Por Catalina Larraguibel L.
Cuando se escuchan canciones como "El solitario", "El ovejero", "Voy pa' Mendoza", o "Los viejos estandartes", inmediatamente se asocian con Willy Bascuñán. Esos y otros temas son los que el artista interpretará en un concierto que tendrá lugar en el Hotel Pucón el sábado 9 a las 20:00 horas. Desde ese balneario lacustre, donde reside desde 1991, adelanta cómo será esta presentación, cuyos fondos están destinados a obras de beneficencia del Círculo de Alguaciles Amigos de Carabineros, al cual pertenece.

"La idea es hacer una versión festiva de unas 25 canciones, con algo de conversación y una retrospectiva de mis éxitos, para luego cantar algunos temas nuevos de tipo internacional". Dice que ha incursionado en este último estilo y esta es una buena ocasión para mostrar ese trabajo. El canto lo acompaña con música orquestal grabada y videos que él mismo ha seleccionado y editado para cada tema. "En mis presentaciones parto siempre con temas de mis maestros, como 'El corralero' de Sergio Sauvalle, o 'Bajando pa' Puerto Aysén' de Jorge Bernales y Diego Barros". Después continúa con las de su autoría; entre ellas, "Al Séptimo de Línea" y "Los viejos estandartes", con letra de Jorge Inostroza y que popularizó con Los Cuatro Cuartos, grupo al que perteneció.

Recuerda que "Los viejos estandartes", que más tarde el Ejército la haría su himno oficial, la compuso en 1966. "Para nadie es un misterio que yo apoyé al gobierno militar, aunque te quiten de la televisión y se olviden de ti, pero qué le vamos a hacer. Hay temas que ya no son políticos; yo creo que no hay nada más transversal que 'Los viejos estandartes'. Es de todos los chilenos y lo aplauden gente de izquierda y de derecha. En nuestra alma patriótica hay un pedacito de este himno".

Respecto a sus temas nuevos, dice que "son canciones bonitas, con contenido. Una de ellas se llama 'Golondrinas de medio día', que compuse en honor a las trabajadoras de traje sastre que están en una oficina y al mediodía salen a almorzar o a pasear. También tengo una sobre el matrimonio, cuando la hija le dice al padre que se va a casar. Los que hemos pasado por eso, saben de qué estoy hablando. Son cuatro canciones y luego vuelvo a lo mío, al folclor, sin olvidar los himnos a Pucón y a los Alguaciles, que también compuse yo".

El año pasado, la SCD lo distinguió como figura fundamental de la música chilena. "Coincidió con un nuevo disco que saqué, 'Arreando un sueño', con 15 temas nuevos y puse dos emblemáticos, 'Cuando rompe el alba' y 'Voy pa' Mendoza'". Respecto de la distinción, cree que "estos reconocimientos son bienvenidos, porque en el fondo, mal o bien, he hecho una carrera, he tenido un norte que he mantenido contra viento y marea. Es importante trascender y la forma que tenemos de hacerlo los cantantes es grabando para dejar un testimonio de lo que hicimos".

Comenta que también en Argentina es muy conocido gracias a temas como "Cuando rompe el alba", que luego grabaron Los TucuTucu. "Ellos respetan y quieren a la gente que ha hecho algo y para mí el cariño que recibo cuando voy a ese país es muy significativo".

Dice que en Pucón sigue componiendo. "Tengo cuerda para rato y estoy feliz acá. Esto es una maravilla, como una burbuja. Yo me enamoré de esta zona el año 85, cuando vine con Ronco (Retes) a hacer un café concert. Después, compré un terreno y de a poco nos vinimos toda la familia". Hoy sus hijos residen en Santiago y él está en su campo con Rosita, su esposa desde hace 51 años.

Conversatorio sobre liturgia y música

El Mercurio

La Asociación Chilena de Liturgia ha organizado un encuentro con el académico y crítico de música de "El Mercurio" Jaime Donoso, para conversar sobre la liturgia y la música. El conversatorio será el miércoles 6, a las 18:00 horas, en el Museo de La Merced (Mac-Iver 341). Confirmar asistencia en liturgiacl@gmail.com.

Retratan a los devotos de las fiestas religiosas del desierto de Atacama

El Mercurio

Andrés Figueroa hizo más de cien sesiones de fotos en las fiestas de la Virgen de Ayquina, La Tirana y Las Peñas, y en la de San Lorenzo de Tarapacá.  

Por Romina de la Sotta Donoso 

Es una de las expresiones culturales más fuertes de nuestro país, una herencia invaluable que se transmite de padres a hijos y que una vez al año se exhibe en todo su esplendor.

Los bailes religiosos del Norte Grande se concentran en cuatro fiestas, tres de ellas dedicadas a la Virgen. La más grande es La Tirana, que congrega a 250 mil personas y reúne bailes de origen minero, algunos de origen incaico, como los Antawaras; bolivianos, como los Chunchos, y las Diabladas, además de Chinos, Gitanos e Indios, inspirados estos en el cine western . Y mientras la Fiesta de la Virgen de Ayquina se hace en el Altiplano, a 3 mil metros sobre el mar, los peregrinos que asisten a la Virgen de Las Peñas, en la Quebrada de Livílcar, deben caminar más de tres horas.

La Fiesta de San Lorenzo de Tarapacá reúne a 70 mil personas en un pequeño poblado, Likantay, en la Quebrada de Tarapacá, y se realiza desde 1640.

Los protagonistas de este universo cultural son los cientos de bailes religiosos vigentes en el Norte Grande y que el fotógrafo Andrés Figueroa (1974) exploró por diez años. Fueron más de cien sesiones de fotos, en las que retrató a representantes de 50 cofradías, muchas de ellas con varios siglos de tradición. "El Baile Chino de La Tirana, por ejemplo, ya iba cuando Tarapacá era todavía peruano, desde Andacollo", dice Figueroa.

Sus retratos son unipersonales, e incluyen Cuyacas, Tobas, Morenadas, Tinkus, Indios Sioux, Pieles Rojas, Diabladas y Osadas, entre otras. "Primero los aíslo de la fiesta y después los retrato mirando a la cámara. Hay una comunicación con esta persona que nos está regalando su imagen, y toda la cultura sincrética que envuelve su actitud y su traje, con los símbolos que aluden a las culturas originarias, la religión católica y la cultura pop", revela.

"Estas fiestas no son carnavales. La gente baila para comunicarse con la Virgen o el santo, o para pagar una manda; es un acto religioso, una expresión comunitaria. Participan personas de todas las edades y trabajan todo el año para esto. Hay una preocupación muy fuerte por la estética. Todo está hecho a pulso, pero con mucha creatividad y amor, con soluciones económicas, pero bellas. La gente realmente se esmera por ofrecer lo mejor a la Virgen o al santo", agrega.

Ahora, después de haber expuesto una selección de su trabajo en el Museo del Quai Branly, en París, y en el Festival Goa, en India, tiene su propia muestra en la Galería de Cristal de la Biblioteca Nacional. "Bailarines del Desierto" consta de 25 retratos de 100 x 80 cm, trajes e imágenes de contexto.

"Es reconfortante exhibir esto en la Biblioteca Nacional, un espacio republicano perfecto para poner en valor nuestra herencia cultural y ayudar a que se conozcan y valoren las expresiones culturales de nuestros pueblos. Estas fiestas son mezcla de nuestras raíces, de nuestro mestizaje, de lo originario con lo católico, y esas raíces son lo que nos constituye como pueblo y lo que nos identifica", comenta.

La exposición estará abierta hasta el 31 de diciembre, pero además Figueroa publicó un libro de lujo, de 160 páginas, con 70 de sus retratos e impresiones de altísima calidad, con apoyo de un Fondart. Se imprimieron 800 ejemplares, que distribuye Librería Flach (Villavicencio 301, barrio Lastarria), y el volumen incorpora textos bilingües de dos especialistas, Andrea Jösch y Bernardo Guerrero Jiménez, que profundizan en el valor de este acervo vivo.

"En cada foto se indica el nombre de la persona, el baile al que pertenece y la fiesta a la que va. Es lo mínimo que podía hacer", cierra el autor, quien en su web despliega gran parte de este patrimonio que está rescatando: Andresfigueroa.cl/bailarinesdeldesierto.

Presupuesto cultural 2018 aumenta recursos para regiones y patrimonio

El Mercurio

Un nuevo fondo de Mejoramiento Integral de Museos y una mayor descentralización son los acentos del gasto público cultural para 2018.  

Por Romina de la Sotta Donoso 

El presupuesto 2018 para Cultura -que se aprobó el miércoles en el Congreso- representará sólo el 0,4% del gasto público total, a pesar de su alza del 1,6% sobre el año anterior.

Se trata de un total de $177.397.458.000 que se dividirán entre el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam), dos entidades que el próximo año se fusionarán en el naciente Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (ver recuadro).

El CNCA concentra el 69,1% del presupuesto cultural, y la Dibam tiene el 30,9%.

"Todo indica que con la nueva institucionalidad del ministerio esa brecha se va a ir acortando. Hoy el sector del patrimonio está en desmedro frente al fomento de las artes. Pero hemos trabajado durante dos años con actores del sector, en las 15 regiones, en un debate que servirá como insumo al gran desafío legislativo que tendrá el próximo gobierno en cultura: la creación de una Ley de Patrimonio que mejore la institucionalidad y los recursos de ese ámbito", reconoce el ministro de Cultura Ernesto Ottone.

"Es esperable que con el nuevo ministerio haya más recursos para el patrimonio. Además, la Ley de Monumentos debería reformarse en el próximo gobierno, pues está en las propuestas de los dos candidatos presidenciales", agrega Bárbara Negrón, directora del Observatorio de Políticas Culturales (OPC).

Por sexto año consecutivo, el OPC analizó el presupuesto cultural. El estudio está desde hoy en Observatoriopoliticasculturales.cl y detectó buenas noticias patrimoniales.

"La aparición del Fondo de Mejoramiento Integral de Museos es una señal muy buena, a pesar de que no es muy grande ($564.300 millones), porque los museos son actores fundamentales del desarrollo cultural y están en una situación muy compleja", comenta Negrón.

Igualmente, en 2018 debutarán los subsidios para administradores de los sitios chilenos que fueron declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco ($150 millones).

Más asociatividad

El ministro Ottone destaca que "cuando asumimos la cartera, teníamos un 70% del presupuesto para fondos concursables y un 30% en programas. Hoy los fondos representan solamente el 22% y el resto son programas".

Como estímulo a la asociatividad, se destacan los $2.861 millones que se transferirán en el programa Otras Instituciones Colaboradoras. "Tendremos nueve actores nuevos, de modo que en total 36 instituciones no estatales recibirán financiamiento por todo un año. Y además, el 66% de cada peso que invierte el CNCA va hacia regiones distintas de la Metropolitana", destaca Ottone.

El presupuesto 2018 efectivamente exhibe varias señales de descentralización. Al Teatro Regional del Biobío le serán transferidos $461 millones. "El hecho de que se le asignen recursos para funcionar es una señal de que se entiende esa infraestructura regional como una infraestructura de carácter nacional. Podemos ver una tendencia descentralizadora, si consideramos al Parque Cultural de Valparaíso -que recibirá $1.198 millones-. Cuando comenzamos a hacer nuestro análisis, hace seis años, no había ninguna organización regional que recibiera ingresos directos por ley de presupuesto, y hoy día hay dos", apunta Negrón.

Más descentralización

Las grandes inversiones en infraestructura también tendrán un acento descentralizador. Ahora que se concluye el emblemático programa de centros culturales para comunas con más de 50 mil habitantes, iniciado en el primer Gobierno de la Presidenta Bachelet, con 47 espacios ya funcionando y seis por inaugurarse, el esfuerzo estará en las comunas con menos de 50 mil habitantes que nunca han tenido espacios culturales, ni públicos, ni privados. Próximamente el CNCA financiará el diseño de esos centros culturales en 23 comunas.

El Programa Centro de Creación y Desarrollo Artístico (Cecrea), contará con $1.507 millones y se construirán cinco edificaciones en Arica, Vallenar, La Ligua, Valdivia y Castro. "Esta iniciativa busca subsanar la brecha que se produce en la formación artística en los colegios, y avanzar hacia la equidad territorial", destaca Ottone.

Las transferencias son una herramienta que le permite al Estado destinar recursos a entidades creadas por el propio Estado y también a corporaciones de derecho privado y sin fines de lucro. El CNCA tiene 14 destinatarios para 2018 y el único aumento en sus transferencias será de un 20%, para el GAM, para el funcionamiento de su nueva sala, quedando en $3.658 millones. Le siguen la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles ($3.012 millones) y la Corporación Cultural Municipalidad de Santiago ($2.973 millones).

En el caso de la Dibam, tiene doce destinatarios y el mayor monto será para el Museo de la Memoria ($1.734 millones) y el mayor aumento, de un 20%, es para el Museo del Carmen, que queda en $88 millones, mientras el Museo San Francisco recibirá $65 millones.

 ¿Está asegurado el financiamiento del nuevo ministerio?

Pese a que la creación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio fue promulgada hace siete semanas y que se publicó en el Diario Oficial hace cuatro semanas, el Decreto con Fuerza de Ley aún no ingresa a Contraloría. "Se están haciendo las últimas revisiones, pero Contraloría tendrá un máximo de seis meses para la toma de razón. Como el ministerio se aprobó en el Congreso con su informe financiero adjunto, los recursos para implementar el ministerio están resguardados por el tesoro público. Son $ 8 mil millones para el primer año y un total de $17 mil millones en ocho años", explica Ernesto Ottone.

TRANSFERENCIAS

Las mayores transferencias, por parte del CNCA, son a las entidades que administran el GAM ($3.658 millones), la FOJI ($3.012 millones), el Municipal de Santiago ($2.973 millones) y el Centro Cultural La Moneda ($2.129 millones). Otros beneficiados son el Parque Cultural de Valparaíso ($1.177 millones) y Balmaceda 1215 ($1.022 millones).
La Dibam, en cambio, solo tiene un destinatario que supera los $500 millones: el Museo de la Memoria ($1.734 millones).


Si hay espacio, hay sonido: Tsonami va a tres ciudades

El Mercurio

Festival de arte sonoro en Valparaíso, Santiago y Concepción.
Tras una década de propuestas interdisciplinarias en torno al sonido como materialidad, los curadores llevan las experiencias a nuevos campos. Todo diciembre habrá instalaciones, performances y conciertos. 

Por IÑIGO DÍAZ 

En diez años se recuerdan hitos ineludibles, como la partitura para bocinas de diez buques de la Armada, la caminata por el puerto con los brasileños Sara Lana y Marcelo XYZ y sus pequeños radares de captación del sonido. También la experiencia del público en traje de baño para escuchar en la piscina de un polideportivo la obra "Underwater music", del estadounidense Max Neuhaus, o el memorable concierto "Music for solo performer", de Nicolas Collins, en 2012, donde el sonido en distintos parlantes era activado por las ondas cerebrales sorbreestimuladas de una persona.

El festival de arte sonoro Tsonami superó la barrera de la década de acción en Valparaíso, y este año está presentando nuevos formatos. "Desde que comenzó, en 2007, queríamos explorar desprejuiciadamente más allá de lo que proponían las universidades donde estudiamos. Después de estos años tampoco podríamos quedarnos en una misma fórmula", dice Fernando Godoy, director del festival, sobre un programa que tendrá flexibilidad y riesgo, desde este lunes y hasta el 30 de diciembre, con unos 40 artistas sonoros.

Si bien el punto neurálgico es el puerto, por primera vez Tsonami tendrá actividades en Concepción, además de Santiago. "Estamos llegando a ciertos extremos con un festival que vincula la ciudad con los procesos sonoros. Todo Valparaíso puede ser un escenario para Tsonami", dice Godoy.

Si en 2013 comenzaron con la propuesta de una o dos residencias creativas, hoy prácticamente todos los artistas extranjeros y nacionales están instalados en Valparaíso desde hace semanas creando piezas sonoras, instalaciones, intervenciones, registros y obras musicales que serán presentadas durante el festival. "Este año es el primero en que no habrá ningún instrumento musical presente", advierte Godoy como otra señal de radicalización.

La inauguración de este lunes en el Parque Cultural considera el concierto del colectivo de artistas japoneses The Great Triangle, quienes construyen in situ inestables piezas arquitectónicas que generan sonido y luz, se desmoronan y se rearman, además del lanzamiento del libro-memoria de los diez años, con el catálogo de obras presentadas en el festival, la revista en curso, el sello discográfico y la radio online que transmite sin interrupciones. Detalle de la programación en Tsonami.cl.

La música permite atraer de vuelta al colegio a quienes desertaron de la sala de clases

El Mercurio

En Chile hay 77 mil jóvenes de entre 6 y 17 años que están fuera del sistema escolar. En muchos casos, hacerlos confiar en su talento pasa por poner un micrófono o una guitarra en sus manos. 

Por Margherita Cordano F. 

Mientras miraba a su hijo arriba del escenario, Elsa Pérez no pensó en todas esas veces que debió ir a buscar a Sebastián al colegio porque su comportamiento molestaba a profesores y compañeros. Tampoco recordó ese período en que el niño dejó de estar motivado por ir a clases y empezó a faltar de forma recurrente, ni en eso que terminó por gatillar la crisis: la muerte de su marido a meses del diagnóstico de una cardiopatía.

"En lo único en que pensaba era en lo mucho que se ha superado. De cómo ha cambiado su carácter, porque era una persona agresiva; podía llegar a romper una puerta a golpes. Y cambió del cielo a la tierra. Mientras lo miraba, lloré... aunque claro, desde que toca instrumentos lloro cada vez que se presenta", confiesa.

Después de pasar por varios establecimientos educacionales, Sebastián Torres (17) está terminando su 8° básico en el colegio Padre Álvaro Lavín de Maipú. Hasta ahí llegó después de que una profesora le hablara a la familia sobre la Fundación Súmate, del Hogar de Cristo. La institución trabaja con cuatro colegios en Santiago y uno en Lota bajo el objetivo de apoyar a quienes están en riesgo de abandonar, o vuelven a clases después de haber desertado del sistema educativo. Para ello cuentan con programas de nivelación y talleres, además de profesores capacitados para enseñar a jóvenes que han sido catalogados como niños con problemas de aprendizaje.

Entre los talleres, hay uno de música en el que a los alumnos se les fomenta armar una banda. Tres de ellas -Los Revoltosos, Maldita Avenida y Los Contracorrientes- se presentaron el martes ante una audiencia de más de 800 personas en el Teatro Cariola de Santiago.

"Fue una bonita experiencia, ensayamos harto y creo que nos terminó saliendo bien. Yo rapeo siempre; estoy todo el rato practicando para que no se me olviden las letras. Si hasta hago aseo con la música puesta como una técnica para recordar", dice Leandro Mesías, vocalista y rapero de Los Contracorrientes, la banda que en el festival representó al Colegio Betania de La Granja.

Aunque al principio la baja autoestima de Leandro (18 años y alumno cursando 1° y 2° medio de forma conjunta) le impedía creer en la idea de que podía destacar presentándose en vivo, con el tiempo y el trabajo en el colegio su confianza fue aumentando. "La música ha sido una forma de motivarme. Al final me ayuda a desahogarme", explica.

Durante su presentación en vivo, mientras Leandro y su banda tocaban, el público empezó a aplaudir y a sacar fotos con celulares e incluso a saltar. "La banda Sinergia -que participó en el Festival de Viña del Mar y fue galardonada con el Copihue de Oro- estaba ahí y se subieron a tocar con nosotros. Eso es algo que voy a recordar siempre, porque el Rorro (vocalista) me dijo que soy bueno en esto que hago. Y eso del talento yo antes no me lo creía tanto".

Atrás quedó la época en que debió dejar el colegio por problemas económicos que lo llevaron a trabajar desde niño. A Súmate llegó para completar 5° y 6° básico.

Según la encuesta Casen 2015, en Chile hay 77 mil jóvenes de entre 6 y 17 años que están fuera del sistema escolar. "Nuestra experiencia nos muestra que el 100% de los chicos no quiso salir de la escuela. Lo que pasa es que en algún momento no tuvieron más alternativa por situaciones familiares, económicas o de conflicto", indica Liliana Cortés, directora ejecutiva de Súmate.

"En muchos casos, hay problemas de aprendizaje mal diagnosticados. O pasa que la escuela tiene muchas normas y poca flexibilidad, así que el joven que tiene dificultades empieza a sentir que las puertas se cierran porque se le pide que resuelva sus problemas familiares, económicos, de contexto... se les dice '¿hay balaceras en su población? Bueno, no es problema nuestro, al colegio tiene que venir todos los días'. Se les hace responsables de cosas que muchas veces no pueden manejar". El fenómeno de la deserción -agrega- se concentra "en los sectores de pobreza tanto económica como multidimensional".

La música -y en este caso particular, el festival de bandas- es una de las formas bajo las que se espera crear un mayor vínculo entre el colegio y los alumnos: se fomenta el entusiasmo y, por ende, el compromiso hacia la institución. Asimismo, universidades como la de Harvard y Cambridge han avalado que participar en un coro o tocar en una banda escolar ayuda a potenciar la autoestima de los escolares.

"Soy una raya en el mar, fantasma en la ciudad, mi vida va prohibida, dice la autoridad. Solo voy con mi pena, sola va mi condena", cantaron arriba del escenario del Teatro Cariola Leandro y su compañera Melanie, quien lo acompañó en la voz, hace unos días. Y a pesar de que la letra de su canción habló de tristeza, al recibir el aplauso y las felicitaciones del público, ambos se bajaron de la tarima sonriendo.

14 a 18 años es el tramo de edad en el que la deserción escolar es más alta en el país. "Lo que muestra que esta es una problemática adolescente", indica Liliana Cortés, directora ejecutiva de Fundación Súmate.

 Experiencias frágiles

Son pocas las organizaciones que entregan alternativas de escuelas de reingreso en el país. "Muchas personas tienen que esperar a ser adultos para recién volver a estudiar, porque ahí se pueden matricular en algún centro de educación de adultos. Pero el ideal es actuar antes, recuperarlos lo antes posible", dice Liliana Cortés.

"Hoy día el país no tiene una oferta pública y clara para resolver el tema de la exclusión educativa, más bien tiene programas financiados por el Ministerio de Educación. Pero estas son experiencias frágiles, con fondos concursables que no logran toda la cobertura necesaria. No es política pública", agrega. "Los fondos concursables han disminuido de manera considerable en los últimos tres años, de 3.600 millones a mil millones de pesos".

Radiohead regresa a Chile en 2018 y se presentará en el Estadio Nacional

El Mercurio

La banda británica actuará el próximo 11 de abril en el coliseo de Ñuñoa liderando una nueva versión del SUE, que incluye a Flying Lotus, Junun y Föllakzoid. 


Radiohead vuelve a Chile y lo hace bajo la etiqueta de SUE, uno de los festivales alternativos pioneros en el país modelo Siglo 21.

De vida intermitente desde 2004, el evento comenzó como un espectáculo electrónico e invitados como Massive Attack, para mutar a un cartel con Morrissey, PJ Harvey y Blondie, ya en su segunda edición. Para su sexta versión, el próximo 11 de abril, el desafío es mayor, con la banda británica liderada por Thom Yorke como máxima atracción, dando el salto hasta el Estadio Nacional.

El nuevo festival contará con la participación de Flying Lotus, el proyecto electrónico de Steven Ellison, productor californiano que también se cruza con el hip hop; Junun, la banda en la que participa el guitarrista de Radiohead, Jonny Greenwood, junto a Shye Ben Tzur y el conjunto indio The Rajasthan Express, además del grupo nacional Föllakzoid, que apunta a la sicodelia.

Esta será la segunda visita al país de Radiohead, quienes debutaron en Santiago en marzo de 2009, con dos conciertos consecutivos en la Pista Atlética del Estadio Nacional, época en la que promocionaban su disco "In Rainbows" (2007), con el que sacudieron la industria discográfica al entregar su álbum para descarga digital al precio que el usuario estimara justo, dando la posibilidad incluso de que no se pagara nada por él.

Los planes de los dueños de "Paranoid Android" para 2018 hasta el momento solo incluyen la gira por Sudamérica, que además de Chile, pasará por Argentina, Perú, Brasil y Colombia. Un tour que podría coincidir eventualmente con su ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll, donde aparecen nominados y cuya resolución se conocerá recién el próximo 5 de diciembre. De resultar elegidos, la noche en la que deberían ser condecorados estarán tocando en Buenos Aires.

Las entradas para SUE salen a la venta este lunes, bajo la modalidad de preventa para clientes Entel con 20% de descuento. Dos días más tarde comienza la venta general (sin descuentos) y los valores van desde los $33.600 a los $ 179.200.


Greg Gonzalez, de Cigarettes After Sex: "Las atmósferas de nuestra música vienen de mi interior"

El Mercurio

Minimalismo en su estado puro y una delicada sofisticación son parte de la propuesta sonora de la banda norteamericana que estará presentándose en diciembre en Chile, antecedidos de uno de los mejores discos de 2017.  

Por BÁRBARA ALCÁNTARA 

Letras y melodías sugerentes, voz ambigua junto con atmósferas tenues y sinuosas. Tres elementos conforman el pop ambiental de la banda que se presentará en Santiago el 16 de diciembre en el Festival en Órbita (Planetario de Santiago). Cigarettes After Sex es un proyecto creado por Greg Gonzalez el 2008, cuando vivía en El Paso, Texas. En medio del oeste norteamericano, con un clima soleado y árido, Gonzalez creó un sonido melancólico que a la vez evoca dulzura y sensualidad. "El Paso es una ciudad muy agradable. Sus puestas de sol son inspiradoras. Además, el clima es templado, por lo que las noches son cautivadoras. Pero creo que la nostalgia es algo que llevo dentro. Las atmósferas de nuestra música vienen de mi interior".

Comparados con Galaxy 500 y Beach House, Gonzalez enfatiza que lo de ellos "se podría definir como música sombría y romántica, son baladas suaves", afirma desde su casa en Brooklyn, donde vive. En Nueva York configuró a la agrupación que lo acompañaría a lo largo de su travesía. Phillip Tubbs figura en teclados, Randy Miller se cuelga el bajo y Jacob Tomsky está a cargo de la batería. Sin embargo, quien realmente está a cargo de todo es él, incluso de la producción de los discos. "Soy un 'control freak' y pensé que la única persona que lo haría como yo quería sería yo". Luego agrega: "No teníamos dinero como para contratar a un productor. Quizás en un futuro consigamos uno, pero por ahora las cosas están bien de esta manera".

Súbita fama

La fama de Cigarettes After Sex fue fulminante. El 2012, el compositor cuelga el EP "I." en la plataforma musical Bandcamp. El objetivo era dar a conocer su propuesta pero sin mayores pretensiones. Luego, uno de sus seguidores le insistió por mail que le mandara un par de temas del mencionado EP para colgarlos en YouTube. Pasaron tres años y la agrupación tenía dos nuevas canciones. Una llamada "Affection" y la otra, una desoladora versión de "Keep on loving you", de REO Speedwagon. "Cuando era niño escuchaba esa canción y nunca llamó mi atención. Pero hace unos años me enamoré de ella y noté que cuando la tocaba con mi guitarra el resultado estaba ligado a la tristeza y la desesperación".

Ambas interpretaciones se fueron directamente a la cuenta de la banda en el sitio web . En ese momento, el tejano de 35 años notó que tenían cien mil visitas, las que aumentaron considerablemente con las nuevas entregas. "Sin siquiera pensarlo, nos volvimos virales. Fue muy extraño, básicamente un milagro, nosotros lo único que hicimos fue subir una nueva canción".

Posteriormente se les empezó a relacionar con el concepto "hype" , debido a la publicidad del boca a boca que generaron. Les llamaron banda de culto y la tardanza de la publicación de su LP incrementó la curiosidad de sus seguidores. Tras dos años de espera, finalmente este año lanzaron su álbum debut.

Bocanadas

"Había una chica con la que salí un tiempo, éramos algo así como amigos con ventaja. Nunca fumé después de nuestros encuentros, pero ella sí; con el tiempo me dejé llevar y terminé haciéndolo. Una de esas veces, se me ocurrió el nombre que refleja exactamente lo que estábamos haciendo en ese momento". Así como el rótulo de la banda está inspirado en sus vivencias, Gonzalez suele exponer la historia de sus relaciones a través de sus composiciones. "Por mi personalidad es bastante necesario hablar de lo que me ha pasado, es algo terapéutico y catártico. Si no lo hago, me molesta y me provoca estrés".

Actualmente el cuarteto tiene shows agendados hasta mediados de enero, el ritmo de su gira mundial los lleva a tocar un concierto diario en países tales como India, Australia, Eslovaquia, Argentina y Chile, donde compartirán cartel con el ex guitarrista de Sonic Youth, Lee Ranaldo, y el mítico vocalista de Can, el japonés Damo Suzuki.

-¿Soñaste con que esto iba a suceder?
"Creo que cuando deseas algo, debes visualizarlo. Primero lo hice con vivir en Nueva York y luego con tocar mi música alrededor del mundo, y sí, es un sueño hecho realidad".

 Desde Chet Baker a Françoise Hardy

Ambientes etéreos y sentimentales que se caracterizan por entregar estados anímicos similares y una interpretación andrógina influenciada por un baluarte del jazz. "Uno de mis cantantes favoritos es Chet Baker, recuerdo la primera vez que lo escuché no podía detectar si era un hombre o mujer. Además, su voz tiene una dulzura muy especial". También cuenta que el líder de la agrupación inglesa The Zombies, Colin Blunstone, igual ha sido un referente a la hora de buscar tonalidades de interpretación. En cuanto a la onda sonora menciona a Cocteau Twins, Red House Painters y Mazzy Star. "Pero si tuviera que escoger a una figura fundamental dentro de mis influencias, definitivamente sería la francesa Françoise Hardy. Su voz me cautiva y me lleva a un estado emocional contemplativo y seductor".

Buddy Richard vuelve a las pistas en concierto íntimo

Comunicado de prensa

Buddy Richard, uno de los grandes exponentes de la Nueva Ola, vuelve a los escenarios para presentarse en un show íntimo, el cual repasará todos los temas que lo hicieron popular desde los años 60´.

Oriundo de Graneros, Ricardo Toro (su nombre real) es uno de los compositores e intérpretes más importantes de la música popular chilena. Sus éxitos “La balada de la tristeza”, “Mentira”, “Tu cariño se me va”, “Si me vas a abandonar”, “Con mi bombo y mi chin chin”, entre otros, además fueron versionados por artistas internacionales, lo que le valió su fama no sólo en Chile, sino que también en el extranjero.

En el año 2008, Buddy Richard recibió un homenaje en la Cena Anual de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y en 2011, su exitosa carrera como cantautor fue distinguida con el Premio a la Música Nacional Presidente de la República, en la categoría Música Popular. 

Durante su trayectoria, Buddy Richard ha pisado cuatro veces la Quinta Vergara con un éxito descollante, en los años1982, 1996, 2002 y 2008. Asimismo, realizó una colaboración con el grupo Los Tres, con quienes grabó “Tu cariño se me va”, éxito que en esta oportunidad lo acercó al público más joven.

La agrupación Santo Barrio y el programa de televisión 31 Minutos también realizaron tributos a la música de Buddy Richard, que desde 2008 se encuentra alejado de los escenarios y sólo realizando presentaciones esporádicas. 

Ahora, el ídolo de la Nueva Ola vuelve para realizar un espectacular concierto del recuerdo. Acompañado por su banda y en un ambiente íntimo interpretará todos los éxitos que lo hicieron conocido y con los cuales forma parte del cancionero popular de la música chilena.

La cita es el jueves 7 de diciembre a las 22:00 hrs. en Espacio Belloni, ubicado en Ernesto Pinto Lagarrigue 179, Barrio Bellavista. Venta de entradas a través de atrápalo.cl

Karen Rodenas lanza su carrera como solista con estreno de video clip y recital íntimo

Comunicado de prensa

El miércoles 13 de diciembre a las 20.30 hrs. es la fecha elegida por Karen Rodenas para realizar el lanzamiento de su carrera como solista con un recital íntimo en La Casa Italia, ubicada en Tegualda 1584, Barrio Italia.


En la oportunidad, lanzará su single Floreciente, del que será exhibido por primera vez su videoclip y, donde además, compartirá escenario con la cantante nacional Celeste Shaw.


Karen Rodenas estrena un proyecto solista de jazz y pop latino que -desde la fusión de ambos géneros- propone refrescar los sonidos de siempre y presentarlos con nuevas formas, a través de una combinación de técnicas clásicas con tendencias y temáticas contemporáneas.

El scat -forma de improvisación propia del jazz- es uno de los sellos distintivos de su trabajo; técnica en la que además Karen ha sido pionera en diferentes escenarios en Chile.


Su trayectoria cuenta con dos discos de interpretación y más de 10 años en los escenarios, en los que ha compartido juntos a destacados exponentes jazzísticos como Moncho Romero, Giovanni Cultrera, Pancho Aranda y Daniel Lencina; tras lo cual propone un vuelco en su carrera profesional dando a conocer por primera vez sus composiciones.

Rodenas comienza así su nuevo viaje musical, de la mano de su primer sencillo, “Floreciente”.


Las entradas ya se encuentran disponibles a la venta escribiendo a contactokarenrodenas@gmail.com o en la puerta el día del evento. Tiene un valor de $5.000 (Incluye una copa de vino). Estudiantes de Projazz 2X1 (mostrando su credencial).

Bomba Estéreo vuelve a Chile 11 de diciembre en Movistar Arena

Comunicado de prensa

La banda colombiana con gran éxito en nuestro país, será la encargada de abrir el concierto que los canadienses Arcade Fire realizarán el 11 de diciembre en el Movistar Arena.

Con cinco discos en el mercado, Bomba Estéreo es una de las agrupaciones colombianas más influyentes de la música actual. Desde su primera visita a Chile, en el Lollapalooza de 2011 que la banda ha ido cautivando a un público que lo sigue fielmente y que ahora está esperando con ansias su participación en el concierto que se realizará el 11 de diciembre.

Bomba Estéreo está integrada por Li Saumet, Simón Mejía y Andrés Zea, tres jóvenes provenientes de Bogotá que comenzaron a hacer música el año 2005. Su trabajo fusiona diferentes ritmos que van desde la electrónica, hasta la cumbia, pasando por el reggae y el rap, en un estilo inigualable que ha llamado la atención del público y de los medios especializados.

En nuestro país, Bomba Estéreo ha tenido gran rotación en las principales radios con temas como “Internacionales”, “Soy yo”, “Duele”, “Fuego” y “Fiesta”, single que cuenta con una versión junto a Will Smith.

Bomba Estéreo consolidó su carrera internacional en 2015 con su disco “Amanecer”. Trabajo que fue incluido en la revista Rolling Stones como uno de los mejores 50 álbumes de ese año. La revista Billboard, en tanto, lo nombró como el “Mejor álbum latino de 2015”. Asimismo, la banda ha sido nominada a varios premios, entre los que cuentan el Grammy 2015 como “Mejor álbum de rock latino, urbano y alternativo”; Grammy Latino 2015 por “Mejor álbum de música alternativa” y “Grabación del año” por “Fiesta”, entre otros.

Durante su trayectoria se han presentado en los principales escenarios y los más reconocidos festivales del mundo, dentro de los que se encuentran Coachella,  SXSW, Austin City Limits, Bonnaroo y Lollapalooza, en Estados Unidos; Roskilde y Womex en Dinamarca; Glastonbury, en el Reino Unido;  Rock al Parque y Estéreo Picnic, en Colombia; SWU y Rock In Río, en Brasil; Transmusicales, en Francia; Fusion Festival, en Alemania; Sonar, en España; Expo Shanghai, en China; AZGO Festival, en Mozambique; Fireboll en Sudáfrica y Lollapalooza, en Chile, entre otros.

El próximo lunes 11 de diciembre, Bomba Estéreo vuelve a nuestro país para abrir el concierto de Arcade Fire en el Movistar Arena. Una noche que promete ser inolvidable y donde podrás ver a una de las bandas revelaciones del último tiempo interpretar sus grandes éxitos. Entradas a la venta a través del sistema Punto Ticket.

Kalfu presenta single junto a Tata Barahona "El árbol de la ternura"

Comunicado de prensa

Kalfu presenta una nueva canción con la colaboración del trovador chileno Tata Barahona, parte de su disco Trawvn = ReUnión donde invitó a participar a connotados músicos locales para musicalizar poemas del escritor mapuche Elicura Chihuailaf.

El grupo viene llegando de una gira por Coyhaique y Puerto Aysén, en plena Patagonia Chilena y se apresta para realizar un show en Citylab Latinoamérica a comienzos de diciembre.

“El árbol de la ternura” es el tercer single que se desprendede de Trawvn = ReUnión el último álbum de Kalfu, donde el grupo musicalizó la poesía mapuche de Elicura Chihuailaf y tuvo de invitados a varios artistas de la escena nacional, destacando Francisca Valenzuela y Joe Vasconcellos. En este nuevo sencillo colabora el trovador chileno Tata Barahona, quien aporta con voces, logrando bellas armonías en un trabajo altamente emotivo.

Así el grupo que enlaza a la perfección la cultura Mapuche con el resto del mundo, celebra su reciente paso por la Patagonia chilena y Rapa Nui, donde presentó en vivo no solo algunas canciones de Trawvn = ReUnión  sino que incluyó además La Cantata Mapudungun, su álbum debut del 2012, una obra creada por Jaime Herrera -director del grupo- basada en textos de poetas chilenos del siglo XX traducidos al mapudungun. “Fue muy reconfortante para nosotros tocar para nuestros hermanos Mapuche en Argentina y esperamos que se repita en un futuro cercano”, comentó Herrera.

CITYLAB LATINOAMERICA
Para terminar el año lleno de música y exitosas giras, Kalfu participará en la nueva edición de Citylab Latinoamérica, que se realizará los días 13 y 14 de Diciembre de 2017 en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) y 15 de diciembre en Valparaíso.

El proyecto Citylab Latinoamérica es un ciclo gratuito de encuentros en torno a la creatividad. Convoca artistas y creadores relevantes de todas las disciplinas del sector, incluyendo música, artes visuales, cine, literatura, teatro, diseño, arquitectura, etc. para que compartan sus historias y aprendizajes con sus pares, seguidores y el público en general. Este año contarán con creativos de 7 países de toda la región; México, Costa Rica, Colombia, Perú, Argentina, Paraguay y Brasil, además de 15 autores chilenos destacados y 8 autores extranjeros residentes en Chile.

Kalfu realizará un concierto y presentación en formato de Meetup Creativo al estilo Citylab, el jueves 14 de diciembre en el Centro Cultural Gabriela Mistral.

Revisa los detalles a continuación:

KALFÚ EN CITYLAB
Jueves 14 de diciembre
Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) de Santiago de Chile

lunes, noviembre 27, 2017

Universidad de Valparaíso otorgó título póstumo de arquitecto a Osvaldo "Gitano" Rodríguez

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La Escuela de Arquitectura de la Universidad de Valparaíso –en el marco de la conmemoración de sus 60 años– otorgó este 22 de noviembre el título póstumo simbólico de arquitecto a Osvaldo “Gitano” Rodríguez, autor del emblemático vals Valparaíso y descubridor/habitante de la Casa Transparente.

Músico, escritor, intelectual, arquitecto y artista visual, el Gitano logró proyectar su obra a múltiples niveles de aristas entrelazadas. En su creación y reflexión la ciudad de Valparaíso se convirtió en un eje fundamental.

Desde la arquitectura, su creación más destacada es la proyección sobre la bahía de Valparaíso de la Casa Transparente, de su habitante y de sus sueños. Una casa construida desde su exilio y la añoranza de su ciudad natal. Una visión a vuelo de gaviota, desde la distancia, al otro lado del espejo.

“Comencé, pues, a dibujarlo así, proyectando sobre la concavidad de la bahía una serie de recuerdos que llevaba retratados en la memoria. Hasta que un día me atreví con el dibujo original, el de la infancia o la adolescencia, o más tarde los primeros bocetos de Bellas Artes o Arquitectura: el intento vano de retratar la ciudad irretratable”, dijo el Gitano en la casa de su amigo Max Berrú, en el otoño de 1989.

Durante el homenaje realizado en el Aula Magna de la Universidad de Valparaíso, Silvia Rühl, viuda del artista, dio a conocer detalles de esta Casa Transparente que estaría escondida en el fondo de la bahía de Valparaíso y soportada sobre siete vigas imaginarias que nacen desde algunos cerros de la ciudad.

“Se conoce su ubicación pero no así su orientación ya que gira en torno al eje de la propia vida del Gitano y es móvil como su interminable itinerario. Es una casa construida de melancolía y desarraigo, y su cumbrera es la última mirada que dio Neruda hacia el infinito”.

Para Marco Ávila, Director de la Escuela de Arquitectura, este reconocimiento contribuye a saldar deudas históricas, concretar proyectos y cerrar procesos.

“La convergencia de un proyecto de un estudiante que pasó por esta Escuela y la vigencia poética del imaginario que trae es atemporal y muy relevante. Tiene un mérito en sí, como un sueño y una utopía que cobran realidad en los dibujos y en los relatos. El vínculo entre poesía y arquitectura ha existido siempre, es una relación inseparable”, afirmó.

Silvia Rühl y Juan Luis Moraga
Silvia Rühl adelantó que a partir del universo que crea el artista y utilizando la luz como principal material de construcción, el Colectivo Casa Transparente que preside –y cuya misión es difundir y poner en valor la obra del artista– se ha planteado el desafío de construir la Casa Transparente, sumergirla en el fondo de la bahía y hacerla emerger para su avistamiento.

“En conjunto con los habitantes de la ciudad de Valparaíso llevaremos a dimensión real aquello que el Gitano sólo había ensoñado desde la lejanía del exilio. Esta casa debería ser la casa de todos nosotros en Valparaíso donde vamos volcando nuestros sueños”, sostuvo.

Nombrado hijo ilustre de la ciudad de Valparaíso poco antes de su muerte en 1996, Osvaldo “Gitano” Rodríguez realizó diversas gestiones ante la Unesco para el resguardo de la ciudad puerto que hoy es Patrimonio de la Humanidad. Por su significativo aporte a nivel artístico, cultural e intelectual recibe un nuevo reconocimiento, esta vez de parte de la Universidad de Valparaíso: Un diploma transparente de arquitecto.

Teaser Proyecto Emersión y hundimiento de la Casa Transparente from Colectivo Casa Transparente on Vimeo.

Chile devolverá a Perú 720 libros saqueados durante la Guerra del Pacífico

Soy Chile

La Biblioteca Nacional de Chile devolverá en los próximos días a la Biblioteca Nacional del Perú 720 libros saqueados durante la Guerra del Pacífico (1879-1884) tras suscribir este viernes un acuerdo entre ambas instituciones, informó un comunicado oficial.

El acuerdo fue suscrito durante la visita del director Bibliotecas, Archivos y Museos de Chile (Dibam), Ángel Cabeza, y el director de la Biblioteca Nacional de Chile, Pedro Pablo Zegers, a la Biblioteca Nacional del Perú.

Durante el acto, las autoridades chilenas entregaron de manera simbólica los dos primeros volúmenes de ese lote de 720 publicaciones al director de la Biblioteca Nacional del Perú, Alejandro Neyra.
Esos primeros ejemplares devueltos a Perú son "Decisionum rotae lucanae diversorum auditorum cum decisionibus aliorum supremorum tribunalium & praecipue", de Hyeronimus Palma (1718); y "España Sagrada: Theatro geographico-historico de la Iglesia de España", de Enrique Flórez (1747-1789).

Ambas partes también firmaron en la misma ceremonia otro convenio para establecer mecanismos de cooperación que fortalezcan los servicios que ambas instituciones prestan a los usuarios, incluidas las áreas de conservación y preservación, digitalización, intercambio de expertos y pasantías, entre otras.

En ópera, Renca la lleva

El Mercurio

En la gran comuna de la zona norponiente santiaguina existe un barrio completo cuyas calles llevan el nombre de grandes cantantes líricos chilenos. 

Por Juan Antonio Muñoz H.

¿Qué operático no estaría feliz de vivir en la intersección de Ramón Vinay con Renato Zanelli? O en la calle Marta Rose, en el pasaje Pedro Navia o en La Traviata con Ramón Vinay. También pasear por la plaza que está junto al pasaje Carlo Morelli, al frente de la calle Rayén Quitral.

¿Existe eso en Santiago? Sí: un barrio completo que recuerda a grandes artistas líricos chilenos. ¿Dónde? En Renca. Muy cerca del cerro y de las calles Brasil y La Punta, a pasos donde en un futuro próximo habrá una parada del metro de la línea 7.

Hay otras calles en la capital con nombre de cantantes líricos, como la calle Ramón Vinay de La Florida, o Renato Zanelli y Pedro Navia en Providencia, o Rayén Quitral en Maipú y en San Bernardo, entre otras, pero en Renca hay un barrio completo.

Desde la Municipalidad de la comuna informan que el sector data del año 2009. Su nombre es Barrio Fundadores 2 y está integrado por 154 viviendas de dos pisos con antejardín. Un proyecto del arquitecto Marcelo Vigorena de Rosas, construido por la empresa Mena y Ovalle S.A. Casas buenas, sólidas, que dan forma a un sector agradable y cuidado.

¿Quién le puso el nombre a las calles? En la Municipalidad explican que no saben, pero que debió ser alguien vinculado a la constructora. Es en los certificados de recepción de la obra y en sus observaciones donde encontramos la clave. En el quinto punto de estas últimas, se explica que "consta certificado de aislación instalada suscrita por don Luis Felipe Prats en su calidad de Representante Legal de Inmobiliaria Trinidad y don Patricio Mena Barros como constructor".

El ingeniero civil Luis Felipe Prats es un operático de tomo y lomo. "Cuando hubo que ponerles nombre a las calles, me dieron la posibilidad de escoger y yo quise hacer un homenaje a estos grandes artistas chilenos. Creo que se lo merecen. Es una manera, además, de que vivan en la memoria de todos", dice y recuerda que cuando murió Marta Rose él fue al funeral. "Había muy poca gente y ella fue una gran voz chilena; es un modesto tributo a lo que hicieron".

En el barrio, pocos saben quiénes son los personajes que dan nombre a sus calles. Una de ellas es Bárbara Cortés, dueña de la peluquería Encanto en la esquina de Renato Zanelli con Ramón Vinay. "Cuando llegué a vivir aquí quise saber quiénes eran estas personas y busqué información. Es un orgullo para mí vivir en un barrio con los nombres de estos artistas", dice. En cambio, Doris Jara no tenía idea quién era Ramón Vinay, donde se encuentra su casa, pero asegura que ahora va a informarse, lo mismo que los niños Fabiana Ramírez, Gabriel Vásquez y Martín Cuevas, todos de doce años, que prometen que buscarán a los cantantes en YouTube.

 ¿Quiénes son?

Pedro Navia , tenor que cantó en importantes teatros como la Scala de Milán y el Colón de Buenos Aires; Ramón Vinay , célebre tenor chileno, famoso por su interpretación de "Otello" y grandes personajes de Wagner; Renato Zanelli , barítono y tenor, también destacado intérprete de "Otello"; Carlo Morelli , exitoso barítono, hermano de Renato Zanelli; Rayén Quitral , soprano de origen mapuche-picunche; Marta Rose , mezzosoprano, aplaudida intérprete de roles verdianos como Amneris y Azucena. El barrio también contiene calles dedicadas a "La Traviata" (Verdi) y "Carmen" (Bizet).

Paloma San Basilio vuelve con show sinfónico

El Mercurio

Por Sebastián Cerda.

La española regresa esta semana a Chile con un show sinfónico, en medio de un período intermedio entre el peak de actividad y el más absoluto retiro. "Mis presentaciones seguirán siendo muy distanciadas en el tiempo", advierte, ya que "cada vez mi vida está más en otras zonas".

Fue en mayo de 2013 cuando Paloma San Basilio arribó a Santiago en el marco de una gira con título indesmentible: "Hasta siempre", dos palabras que daban cuenta de los afanes de retiro que la española cargaba entonces, y también meses más tarde, en la edición 2014 del Festival de Viña del Mar. "Es como mi despedida de América", dijo sobre su paso por la Ciudad Jardín.

Y aunque la destacada intérprete tiene fecha de regreso programada para el próximo viernes 1 de diciembre en Gran Arena Monticello, aclara que su plan original no ha variado un milímetro. "Entonces estaba cerrando un ciclo muy largo, de grabaciones, giras, y luego de eso quería hacer solo cosas puntuales. Y así ha sido, he hecho cosas muy concretas, como un musical el año pasado sobre los clásicos griegos o la versión en español de 'Sunset Boulevard', que estrenaré en Navidad", cuenta desde España.

Un panorama acotado al que hace un tiempo sumó un show sinfónico, que desenfunda sin urgencia alguna, y que es el que traerá hasta el flamante anfiteatro ubicado en la comuna de Mostazal. El formato, además, ya le es completamente familiar.

"Todo esto nace de una gira que hice con Luis Cobos y una sinfónica hace unos años. Grabamos un DVD y un disco (Encantados, 2008). Antes había hecho cosas puntuales, como un concierto con Plácido (Domingo), o con (José) Carreras. Luego me pidieron sinfónicos de algunos países, y hace dos años inicié una incursión mayor. Es el formato que ahora mismo me apetece", dice la cantante.

Con él se permite interpretar "de todo", desde canciones tradicionales, clásicos universales y sus propios éxitos, hasta "un tema popular chileno", que prefiere dejar como sorpresa para quienes asistan a Monticello. "Es un formato muy ecléctico, muy transversal, con el que cualquier persona que esté en el público va a encontrar acomodo".

Y también ella misma, porque el ejercicio de plantarse con una orquesta sinfónica en las espaldas supone otra forma de encarar los shows para la artista, algo con lo que disfruta. "Me gusta el sinfónico, porque es como un mar sobre el que tu voz navega. En formatos más pequeños la voz dialoga con los instrumentos, pero aquí tiene que posarse encima. La atmósfera y la sensación son distintas, y también la interpretación".

Una suerte de retiro

Pero este retorno a Santiago, a tres años de su despedida, no debe llamar a confusión. En su estilo, Paloma San Basilio aún considera su situación como una muy próxima al retiro, por lo que el llamado a sus seguidores es claro: "Si ven que aparezco vayan a verme, porque no sé cuándo volveré a hacer otro concierto".

Es que, según cuenta, "cada vez es más complicado" pisar una tarima fuera de España, no solo porque en esta etapa se ha dado el lujo de abrazar proyectos que su agenda anterior le impedía, como los musicales. Además "cada vez mi vida está más en otras zonas, otros sitios. Es la evolución natural, los artistas somos seres humanos y llega un momento en que queremos dedicarnos a cosas distintas".

En su caso, y tras cuatro décadas de trayectoria musical, la familia ocupa hoy buena parte de su tiempo, junto con los viajes ("una de mis pasiones") y el mar ("me gusta bañarme en cualquier época"). Pero también abrió las puertas a otras formas de expresión artística, como la pintura y la literatura, que ha sacado a la luz pública de la mano de una exposición, una novela y un volumen de memorias.

"Es un ciclo muy interesante. Cualquier etapa de la vida aporta nuevos estímulos si sabes encontrarlos", dice. Sin embargo, a la hora de proyectar su futuro, prefiere no otorgar un lugar establecido ni a los cuadros ni a los libros.

"Soy un espacio abierto. Realmente hoy no me planteo el futuro como una meta, como algo que tengo que desarrollar de una manera preocupante. Hoy lo que me hace sentir bien es la evolución natural del presente, seguir haciendo las cosas que voy haciendo, disfrutar los tiempos tranquilos, y ya veré lo que tengo ganas de hacer. No me quiero imponer nada, ni tengo gran preocupación por qué es lo que voy a sentir como necesidad. Seguramente se me va a ocurrir algo, porque tengo mucha imaginación".

Y la música, por cierto, también se encuentra en esa misma lógica: "Mis presentaciones seguirán siendo muy distanciadas en el tiempo, y por motivos distintos a los de las giras habituales. Es una especie de despedida tranquila, gota a gota. Esa es la idea de lo que quiero hacer".

La cantante siempre ha dado un lugar en su agenda a los musicales. Así como el año pasado hizo uno sobre los clásicos griegos, esta Navidad estrenará la versión en español de "Sunset Boulevard".

Club Itinerante: el nuevo concepto de fiesta que quiere cambiar la vida nocturna chilena

El Mercurio

El proyecto, encabezado por el diyéi Latin Bitman, busca devolver la fiesta y el baile a un grupo etáreo que, según él, está siendo marginado de la vida nocturna. Música para todos los gustos, horarios más cómodos y presencia en varias regiones son algunas características de esta nueva tendencia.

Por Raimundo Flores 

Latin Bitman es probablemente uno de los miembros más activos y multifacéticos de la escena musical chilena de los últimos años. Sus variados proyectos como diyéi lo han llevado a incursionar en géneros como el hip-hop, la electrónica y los ritmos latinos, colaborando con decenas de artistas dentro y fuera de Chile. Además, ha estado presente en escenarios como Lollapalooza Chicago, y musicalizado videojuegos y series internacionales.

El proyecto que hoy lo mantiene ocupado tiene que ver con la música, pero va más allá de su faceta de intérprete, ya que en los últimos meses ha estado al frente del equipo que produce Club Itinerante, una fiesta que, como su nombre lo dice, ha recorrido varias ciudades de Chile tratando de imponer un nuevo concepto.

La idea comenzó desde la propia experiencia de Bitman, que se dio cuenta de la poca oferta que había para la gente de su edad en la vida nocturna chilena. "Esto es para gente de 30 a 40 que todavía le queda mucho por bailar y por pasarlo bien, y que a veces su máxima salida es ir a un asado donde un amigo porque no tienen dónde ir", explica Bitman.

La diferencia no radica solamente en un tema de estilos musicales, sino también en los horarios de las fiestas, que hoy suelen extenderse hasta altas horas de la noche. "La idea viene de lugares donde he tocado afuera, clubes donde uno toca a las 22:00 y están llenos. Y al otro día la gente sigue haciendo sus cosas y vive su vida normal, sin estar como zombis", dice el diyéi, quien agrega: "Está bien que existan espacios para menores de edad y que partan tarde, pero no podemos descuidar a ese público que trabaja y gana sus lucas y que está súper tirado".

En lo musical, las fiestas de Club Itinerante se caracterizan por tener tres etapas. La primera, que empieza a las 22:00 horas, tiene a invitados del mundo del rock, como Álvaro España o Titae Lindl, quienes programan música en la que repasan sus influencias y a sus contemporáneos. Luego, Bitman se suele hacer cargo él mismo de un set de música negra que incluye funk, soul y hip hop; para finalizar con la presentación de algún diyéi de electrónica.

En cuanto a locaciones, este proyecto también busca innovar, no solo por sacar las fiestas de Santiago y abrirse a otras 12 ciudades, sino por buscar locales que se alejen de lo típico. El cerro Ñielol en Temuco, el Club de la Unión de Iquique o el Club de Yates de Arica han sido algunos de los elegidos hasta ahora. "La idea es salir de la discoteca común y corriente, es todo lo contrario al humo y a los efectos especiales. Esto es mucho más orgánico, con un fuerte contacto con la naturaleza y el patrimonio de cada ciudad", cuenta Bitman.

Además de Club Itinerante, Latin Bitman se encuentra afinando los detalles de su próximo disco, el cual sería publicado a finales de este año o a comienzos del próximo. El álbum se titulará "Homies" y tendrá colaboraciones con músicos nacionales e internacionales.

Phil Collins vuelve a Chile en marzo, al Estadio Nacional, con la gira que repasa su carrera

El Mercurio

El músico británico viene con la extensión de su espectáculo "Not Dead Yet Live!", cuyo título ironiza con su regreso a los escenarios, después de haber anunciado su retiro, en 2011. El ex Genesis se presentará el 15 de ese mes, en el coliseo de Ñuñoa.  

Por José Vásquez 
Se podría leer macabro o, como prefiere el mismo Phil Collins (66), con ánimo de comedia, testeando el autobullying. El músico británico recurrió a la ironía para anunciar su regreso a los escenarios, los que había abandonado tras su último breve tour "Going back", que apoyó ese que fue su último disco de estudio, del mismo nombre, en 2010 y donde versionaba en vivo el cancionero Motown.

Desde entonces, el ex Genesis solo realizó algunas apariciones excepcionales para cantar algún tema propio, como lo hizo en 2014, presentándose de sorpresa en el colegio de sus hijos, en Miami, para interpretar "In the Air Tonight" con una banda escolar, una señal que comenzaba a anticipar que más temprano que tarde, la decisión que parecía irrevocable y que comunicó en 2011, de alejarse de la música aduciendo poderosas razones médicas y familiares, se podría revertir.

"Not Dead yet Live!" ("Aún no estoy muerto en vivo") es el título con el que comenzó su gira de regreso, que es una extensión en directo del nombre de la autobiografía que publicó en octubre del año pasado -"Not Dead Yet"- y que hasta ahora solo había fijado sus márgenes en Europa durante este año.

El nuevo tour del artista comenzó en una primera etapa en junio en Liverpool y se extendió durante ese mes por ciudades como Colonia, París y Dublín. El espectáculo recién retomó sus funciones el miércoles pasado en Inglaterra y hoy tiene agendado cantar en Londres.

Santiago, destino conocido para el músico, donde debutó en abril de 1995 con tres presentaciones en el Estadio San Carlos de Apoquindo, aparece como una de sus detenciones confirmadas para 2018, donde llegará a esta parte del mundo con "The Legendary Phil Collins Live!" -el nombre del tour en este tramo- el próximo 15 de marzo al Estadio Nacional, como parte de su nuevo periplo latinoamericano, que incluye conciertos en México, Brasil, Argentina, Perú y Uruguay.

Fue sin anestesia en 2011. La vida personal de Phil Collins atravesaba un momento delicado, al igual que su situación física. Tras complicaciones en su espina dorsal, que recrudecieron tras su reunión con Genesis en 2007, el músico se vio forzado a dejar la batería luego de dislocarse una vértebra que dañó los nervios de sus manos. A eso se sumaba la pérdida de la audición en un oído, un cóctel suficiente de problemas de salud que lo llevaron ese año a replantearse todo: era tiempo de colgar las baquetas y desconectar el micrófono para recuperar a su familia, sobre todo a sus dos pequeños hijos, Nicholas y Matthew, que por su vida artística de constantes viajes lo habían tenido como un padre ausente.

Pero la jugada prontamente le salió mal: se divorció de su tercera esposa, Orianne Cevey, quien se mudó a Miami con los niños, dejando al músico solo en su casa en Suiza, donde se había establecido. "Me retiré de la música para no tener nada que hacer, excepto criar a mis hijos más pequeños... Y, de la noche a la mañana, no tenía trabajo y ya no tenía a mis hijos", contaba en enero del año pasado el británico a "El Mercurio", donde confesaba haberse recluido entonces en el alcohol.

Baquetas para el hijo

Pero Phil Collins se volvió a levantar. El británico, que posee entre sus registros ser uno de los tres artistas que ha vendido más de 100 millones de discos, tanto como solista como con una banda, al igual que Michael Jackson y Paul McCartney, decidió que era tiempo de recomponer su vida de la mano de la música.

Una decisión que llegó luego de la reedición de sus discos el año pasado y que según le contó a "El Mercurio" entonces, lo hizo replantearse la idea, bajo sus propios términos, de volver a los escenarios: "No hablo de giras mundiales, porque no quiero regresar y perderme tanto el crecimiento de mis hijos. Pero sí ir a un lugar determinado, hacer unos pocos shows y estar dos o tres semanas afuera".

Collins se reconcilió con su esposa tras su último divorcio y encontró en la misma música, la mejor fórmula para estar con su hijo Nicholas, de 16 años, que hoy es el baterista de su banda. En escena, el nuevo grupo del británico está compuesto por 14 artistas, entre instrumentistas y coristas, que interpretan lo mejor de su catálogo tanto como solista como algunos temas de Genesis.

Aplaudido retorno

En los conciertos de junio, Phil Collins apareció en el escenario apoyándose en un bastón antes de sentarse en una silla e iniciar, de forma sencilla, solo con la luz de un par de lámparas y un telón de fondo -que cubría a sus músicos-, su presentación con la enorme "Against all Odds (Take a Look at Me Now)" en una versión íntima que de a poco iba creciendo en intensidad, igual que su show, que rápidamente recoge el lienzo para que aparezca su banda y se sucedan temas como "Another Day in Paradise" y "One More Night", tres éxitos rotundos hilvanados al comienzo con un artista en un muy buen nivel vocal. "A diferencia del cuerpo, la voz no se ve afectada por el tiempo. Todavía es conmovedor y a veces sedoso", dijo el diario británico The Telegraph tras un recital, la semana pasada.

El espectáculo recorre su carrera completa y se pone festivo con "Something Happened on the Way to Heaven", su versión para The Supremes con "You Can't Hurry Love", "Dance in to the Light", "Invisible Touch", de Genesis, "Easy Lover" -el tema que grabó con Philip Bailey- y "Sussudio", con el hombre orquesta ahora dirigiendo todo desde su taburete.

Las entradas para el show de la capital tendrán una preventa desde el 5 de diciembre en Puntoticket para clientes Cencosud y Entel, accediendo a un 20% de descuento. La venta general (sin descuentos) comienza dos días más tarde y sus valores irán desde los $32.000 a los $350.000.

Katy Perry vuelve a Chile y se suma a la recargada agenda de conciertos de marzo

El Mercurio

La cantante se presentará el 8 de ese mes en la Pista Atlética del Estadio Nacional y se agrega a una cartelera que ya tenía a Depeche Mode, Gorillaz y Lollapalooza.  

La maquinaria pop de Katy Perry regresará el próximo 8 de marzo a la Pista Atlética del Estadio Nacional, el mismo recinto que cobijó su debut capitalino en octubre de 2015.

La cantante estadounidense vuelve al país con la gira de su último álbum, "Witness", lanzado en junio pasado, en el cual la voz de "Teenage dreams" no solo tuvo un cambio estético radical, sino que también musical.

Katy Perry dejó atrás su look de melena larga y negra, para ahora lucir rubia y de pelo cortísimo en esta nueva etapa donde se metió de lleno en el pop electrónico, en un viaje que la llevó directo a la pista de baile.

En este nuevo disco sorprendió con colaboraciones como la del trío de hip hop Migos ("Bon appétit) y Nicki Minaj ("Swish swish"), que participaron en dos de los singles más populares de su última entrega.

La nueva visita de la cantante a Chile llega en un mes que se anticipa generoso en espectáculos en la capital y que ya en febrero se anota dos conciertos de alto interés: el 18 Rod Stewart en el Movistar Arena y tres días después, en el mismo recinto, el también retorno de Queens of The Stone Age.

Marzo aparece en la cartelera con shows de estadios, como el del Depeche Mode (21), en el Estadio Nacional, multitudinarios como Lollapalooza, que este año se extendió a tres días en el Parque O'Higgins (16 al 18) -donde se esperan 80 mil personas diarias-, e inéditos, como el debut de Gorillaz (20), que se presentarán en el Movistar Arena; y el demorado primer show de Jean-Michel Jarre (27), que se debía realizar en principio el 14 de noviembre pasado.

El musical "Mamma mia!" debutará en abril con una versión local

El Mercurio

Josefina Montané es la primera actriz confirmada para la pieza que dirigirá Eduardo Yedro y que será la gran apuesta del género en el Teatro Municipal de Las Condes.  

Por Eduardo Miranda 

Las cifras lo elevan como una de las producciones más populares de la escena mundial. Desde su estreno en 1999, el musical "Mamma mia!" ha tenido una recaudación que en la industria se estima en torno a los US$ 2.000 millones y ha sido visto por cerca de 60 millones de espectadores. Y contando, porque por estos días la producción con libreto de Catherine Johnson y canciones del grupo sueco Abba sigue con funciones en Londres y también llegará a la escena local en abril.

El productor Luis Fierro -quien ha estado detrás de producciones como "Chicago", "Cats" y "Annie"- adquirió los derechos de MTI Music Theatre International, para montar una versión chilena que verá la luz en el Teatro Municipal de Las Condes y se convertirá en la principal apuesta del género de ese recinto. "Habíamos esperado mucho poder sacar adelante este proyecto, que es muy exigente por los niveles musicales, coreográficos y actorales que requiere. Estamos en proceso de casting cerrado para encontrar un elenco de ocho actores principales de la historia", dice el director Eduardo Yedro, quien estará a la cabeza de la producción que ya tiene un primer nombre confirmado.

La actriz Josefina Montané interpretará a Sophie, una muchacha de 20 años, quien vive en una isla griega junto a su madre y busca dilucidar quién es su padre entre los tres ex amantes de su mamá. La búsqueda tiene un problema: la joven está a punto de casarse y en secreto ha invitado a los tres hombres a la ceremonia. Toda la trama ocurre mientras los personajes interpretan las canciones de Abba, compuestas por Björn Ulvaeus y Benny Andersson.

"Tal como ha ocurrido en otras producciones en castellano, en México o España, las canciones de nuestra producción también serán traducidas a nuestro idioma", dice Yedro. Y explica: "No creemos que sea un inconveniente el cambio de idioma, porque son canciones conocidas por todos". La pieza, de hecho, llegó al cine en 2008, protagonizada por Meryl Streep, Amanda Seyfried, Pierce Brosnan y Colin Firth, entre otros.

Por estos días la producción del "Mamma mia!" local está realizando audiciones cerradas para encontrar a los personajes centrales de la historia. El director agrega: "Estamos viendo las posibilidades de nombres, para luego saber en qué aspectos nos concentraremos en los ensayos. Por ahora tenemos a Josefina (Montané), con quien trabajamos juntos en 'Annie' y demostró ser muy sorprendente con su talento".

La apuesta también contará con una orquesta de 12 músicos que incluye a cuatro cantantes a cargo de los coros. La dirección musical será responsabilidad de Patricio Meneses.

Residente se suma al Festival del Huaso de Olmué

El Mercurio

El artista puertorriqueño, recientemente premiado en los Grammy Latino, se convirtió en el cuarto confirmado para la versión 2018 del certamen. 

Por Patricio Zenklussen Franco 

La edición número 49 del Festival del Huaso de Olmué ya tiene su primera carta internacional confirmada: René "Residente" Pérez. El ex vocalista de Calle 13 llegará al certamen -y a un show individual en el Gran Arena Monticello, el 26 de enero- en uno de los mejores momentos de su carrera. Su disco homónimo, lanzado en abril, alcanzó el puesto número 3 en el ranking latino del Billboard y la semana pasada recibió el Grammy Latino a Mejor Álbum de Música Urbana.

"Su música no es solamente para bailar", dice Jaime de Aguirre, director ejecutivo de TVN -canal que transmite el certamen desde 2014-, acerca de las razones que motivaron la elección del puertorriqueño, entre las cuales destacó el fuerte contenido social de sus letras. "Es un hombre que tiene una mirada inteligente y una muestra muy interesante, que reúne innovación, modernidad y los nuevos caminos de la música popular latinoamericana", explica de Aguirre.

Así, Residente se suma a una lista cada año más larga de artistas extranjeros que han participado en el "Festival del Huaso". Vicentico, Amaia Montero, Cristián Castro, Julieta Venegas y Rosana son algunos de los nombres que han subido al escenario de El Patagual, a pesar de su historia fuertemente arraigada en lo nacional y lo folclórico.

A propósito de esto y consultada por una eventual pérdida de identidad del certamen, Macarena Santelices, alcaldesa de Olmué, aclara: "El festival jamás va a perder su esencia. Siempre va a tener las oberturas folclóricas, la competencia y otros números durante las jornadas. Pero esto tiene que ir de la mano con las presentaciones internacionales que permitan que el festival se proyecte cada vez más".

La versión 2018 del espectáculo se desarrollará entre el 25 y el 28 de enero y ya tiene otros nombres asegurados. En la música, Moral Distraída debutará con su mezcla de música urbana y ritmos latinos, y Los Huasos Quincheros -que con esta presentación concluyen la celebración de sus 80 años de carerra- regresarán con su tradicional folclor, tras ocho años de ausencia. En el humor, el primer confirmado es Rodrigo Villegas, ex "Morandé con Compañía", quien tuvo un paso exitoso en la última edición del Festival de Viña del Mar.

Otros confirmados

Por el momento, El Patagual ya tiene asegurada la presencia de otros tres números: Moral Distraída y Los Huasos Quincheros, en el ámbito musical, y a Rodrigo Villegas, ex "Morandé con Compañía", en el humor.

sábado, noviembre 25, 2017

Quilapayún: “Es el momento de mirar atrás y ver qué hemos hecho”

Eduardo Carrasco

Radio U de Chile

El director del grupo, Eduardo Carrasco, habló en Radio Universidad de Chile del Premio Presidente de la República que acaban de recibir y del concierto del próximo jueves 30 en el Teatro Oriente.

“Ya ha pasado mucha agua bajo los puentes y es como el momento de sacar conclusiones”, dijo el director de Quilapayún, Eduardo Carrasco, en conversación con el periodista Patricio López, en la primera edición de Radioanálisis.

Esto, en referencia al Premio a la Música Nacional Presidente de la República que el conjunto acaba de recibir en la categoría música popular, y que también reconoció al musicólogo Luis Merino y al folclorista Jorge Yáñez.

“(Es tiempo) de echar una mirada hacia atrás, ver qué hemos hecho y qué importancia ha tenido. Eso es lo que pasa con un conjunto con tantos años como el nuestro y empezamos entonces a recibir respaldos, premios”, explicó Carrasco.

Por otra parte, Carrasco adelantó detalles del concierto que Quilapayún realizará el próximo jueves 30 en el Teatro Oriente (ver detalles acá) y dijo que será “una especie de resumen de lo que ha sido el Quilapayún en estos 52 años y con muchas canciones nuevas de los últimos discos, de cosas que estamos haciendo ahora”.

“Nosotros no paramos, hemos seguido haciendo cosas muy creativas. Por ejemplo, acabamos de hacer una canción que se llama ‘La paradoja de Olbers’, que es un intento de vincular nuestra música con la electroacústica del ABC Trío, un conjunto argentino de fama mundial y especialista en este tipo de música. Es un intento de música complejo, pero al mismo tiempo expresivo. También hemos hecho cosas campesinas. Además, tenemos toda esa onda teatral que el conjunto siempre ha tenido y estarán las canciones de siempre, obviamente”, explicó.

En la entrevista, el músico hizo un repaso por la historia de Quilapayún y recordó cómo el exilio en Francia cambió su rumbo: “Nos vimos obligados a vivir en otro país, con otra cultura, con otro lenguaje, otras tradiciones y maneras de hacer, todo distinto. Tuvimos que adaptarnos a eso y responder a un público que era mucho más exigente desde todo punto de vista. Eso hizo que nos viéramos obligados a desarrollar toda una parte creativa del conjunto. Es una época muy osada en ciertos sentidos, porque nos metimos en músicas bien complejas y fue una época muy interesante”.

En ese sentido, Carrasco consideró que el reencuentro que el grupo vivió hace 14 años se tradujo también en un nuevo vínculo con el público local: “Como estábamos lejos de Chile no podíamos mostrar eso, no podíamos explicar por qué lo hacíamos y eso no fue asimilado por nuestro público. De 2003 en adelante logramos rearmar un grupo en Chile y la cosa fue más fácil, porque tuvimos un contacto directo con la gente, empezamos a dar a conocer muchas de esas canciones del exilio y hoy toda la gente ya las canta con nosotros. Hay canciones como ‘Mi patria’ que adquirieron el lugar que les correspondía, porque estaban como en el reino de ninguna parte y ahora forman parte de lo que se conoce como Nueva Canción Chilena. Ya están asimiladas”, afirmó.

Finalmente, revisando la historia del grupo, el director de Quilapayún lamentó la pérdida del espíritu latinoamericanista que dominó la música de los ‘60 y ‘70: “Todos éramos más latinoamericanos que locales. Había mucho intercambio, teníamos muchos vínculos con Mercedes Sosa, con (Daniel) Viglietti, con (Alfredo) Zitarrosa, con Atahualpa (Yupanqui). Era como una gran familia latinoamericana con la Nueva Trova, con los venezolanos. Con todos ellos tuvimos vínculos de amistad muy profunda e hicimos cosas muy bonitas juntos. Eso se perdió un poco porque los países volvieron a sus nacionalismos, se volvieron a encerrar en sí mismos, se perdió ese espíritu bolivariano que era tan bonito en esa época y del cual nosotros somos exponentes. Si te das cuenta, muchas canciones nuestras están ancladas en la tradición chilena, pero muchas son latinoamericanas, están hechas dentro de un contexto continental”, concluyó.

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