En el nombre del hijo: Claudio Rubio vuelve al frente

El Mercurio

El saxofonista de jazz cierra un paréntesis de seis años, desde que sorprendió con su investigación sobre Lennie Tristano. Mañana presenta sus propias obras para quinteto contemporáneo. 

Por IÑIGO DÍAZ

"He sido siempre un guitarrista frustrado", dice Claudio Rubio (1976), uno de los nombres mayores del saxofón tenor en el jazz chileno de los últimos 15 años. "Pero no en el ámbito de guitarristas como Tal Farlow, que es un músico de jazz. A mí me gusta la distorsión, el ruido", señala Rubio, nada más teóricamente alejado de la música que ha venido desarrollando como compositor e improvisador.

Eso en el papel, porque en "Hijo" (Discos Pendiente), el nuevo álbum que está presentando este viernes en un concierto en Thelonious (Bombero Núñez 336, 23:00, $5.000), Rubio pone la mira en las atmósferas de sonido que da la guitarra eléctrica, a veces en la distorsión, por momentos tangencialmente involucrado con el ruido, "y con harta reverb , harto trémulo", dice. "Mis influencias en ese sentido están en bandas de rock: Sonic Youth, Wilco, definitivamente Radiohead", agrega.

Su quinteto está formado por una sección rítmica de la generación actual de músicos de jazz: Sebastián Castro (piano), Milton Russell (contrabajo) y Juan Pablo Jaramillo (batería), todos nacidos en vísperas del regreso a la democracia. El guitarrista es Sebastián Prado. "Yo estuve tocando en sus quintetos, y poco a poco él se fue incorporando a mi proyecto. Es un solista que captó las ideas que tenía para la guitarra, y en el sentido del color musical y sus matices, Prado es el segundo solista del quinteto", dice Rubio.

En 2011, el saxofonista se había estrenado como líder en el disco "Tristano!", donde analizó la música del legendario Lennie Tristano, reflexionando sobre aspectos como el timbre, el contrapunto o la superposición armónica. Fue uno de los grandes logros del jazz chileno de la época posterremoto. Luego Rubio volvió a tocar como sideman , en discos de enfoque contemporáneo como "Satori", de Gabriel Reyes, o "Décimo", de Quintessence. Aquí regresa al frente, aunque por primera vez con su música.

"Grabé una versión del tradicional 'Danny boy', una especie de canción de cuna que considero un himno y que es una dedicatoria a mi hijo Leonardo, que tiene cinco años. Él está presente en todo este disco, incluso, desde la carátula", señala, considerando también un repertorio de piezas de distintas edades, como "Centímetros cúbicos" o la ya neoclásica "Perdimos a uno".

Gabriel Abaroa, presidente del Grammy Latino: "Este va a ser el año de Mon Laferte"

El Mercurio

El CEO de la premiación alaba el presente de la cantante nacional, nominada en cinco categorías, y celebra la consolidación de la competencia que este año cumple su mayoría de edad. 

Por JOSÉ VÁSQUEZ

Rebobina la historia, recuerda sus primeros años y no puede evitar celebrar su presente. Gabriel Abaroa, presidente de la Academia Latina de la Grabación, dice que al principio leía mucho en los medios o escuchaba en reuniones de la industria "críticas en donde muchísima gente no le daba a esta organización más de tres o cuatro años de existencia", un veredicto completamente errado, que hoy disfruta el mexicano en la antesala de la decimoctava ceremonia del Grammy Latino.

La principal premiación de la música iberoamericana alcanzará el próximo 16 de noviembre, en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, su mayoría de edad y Abaroa recurre a la analogía del desarrollo de un hijo para reflejar el paso del tiempo y sus logros: "El bebito creció", señala al teléfono desde Miami.

"En dos años más estaremos celebrando nuestra segunda década de existencia y pronto ya estaremos entrando a la tercera, por eso me parece fabuloso que como latinoamericanos podamos tener una institución tan sólida, que aunque tiene el beneficio de una marca y un prestigio tan fuerte como el del Grammy, hasta la fecha ha desarrollado una personalidad absoluta", plantea el representante de la ceremonia.

La música latina este año ha vuelto a tener protagonismo en los rankings mundiales, liderada por Luis Fonsi y su "Despacito", un fenómeno ineludible que dejó abierta la puerta del mercado anglo a la armada musical latina. Un hecho que Abaroa califica como un "círculo productivo" que le entrega mayores oportunidades a las canciones en español.

"Hoy es cada vez más común que los artistas latinos hagan giras en Estados Unidos; por ejemplo, la chilena consentida de hoy, Mon Laferte, hace estos tours con una música muy atractiva. No es gratuito que Mon va a ser, si es que ya no lo es, uno de los grandes fenómenos del corto plazo y muy pronto vamos a verla explotar positivamente, porque tiene todos los elementos: una gran personalidad, una gran disciplina y una gran categoría artística", asegura.

-¿Y qué le parece su rápido desarrollo? El año pasado fue nominada como revelación y este año aparece en las principales categorías del Grammy Latino.

"Para mí no hay fascinación mayor que pensar que la Academia le brinda, sobre todo a los artistas nuevos -que no significa que no tengan experiencia, sino que todavía no son conocidos a nivel regional-, una plataforma de lanzamiento que nos ha permitido descubrir o proponer ahora al mundo talentos como el de Mon. Antes fue un Juanes y unos Jesse & Joy, artistas que cuando coinciden con una magnífica presentación y a la gente y a los medios les gustan, logran una mayor proyección internacional. Estoy seguro de que este va a ser el año de Mon Laferte y yo le deseo todo lo mejor porque es una artista a la que admiro mucho".

 La ceremonia no se mueve de Las Vegas

A comienzos de mes, una masacre en un festival de música country tiñó de sangre a la ciudad de Las Vegas, cobrando la vida de 58 personas asesinadas por un civil que disparó desde la ventana de un hotel cercano al evento. Un hecho que en todo caso no hizo replantearse a la organización del Grammy Latino un cambio de sede. "Las Vegas nos ha puesto la alfombra roja para hacernos sentir en casa y año tras año nos ha apoyado para tener un evento que compita con los mejores a nivel mundial. Hoy que la ciudad está herida y sufriendo, es el momento en que nosotros tenemos que regresar y decirles: 'Aquí estamos, gracias y de aquí no nos movemos'", afirma Gabriel Abaroa.

Logo chileno

El trabajo del pintor nacional Ignacio Gana ilustrará los afiches oficiales de la próxima ceremonia del Grammy Latino.

Amazon concretaría llegada a Argentina a fines de este año

El Mercurio

El ex embajador de Estados Unidos en dicho país reveló el hecho en medios.  

Por Daniela Pradel A. 

La gigante del comercio electrónico, Amazon, estaría cada vez más cerca de Chile. No obstante, antes hará una primera parada.

Se trata de Argentina, país al cual llegaría la compañía a fines de año, según aseguró el ex embajador de Estados Unidos en Argentina, Noah Mamet, a diversos medios internacionales.

Según reveló el diplomático, Amazon habría firmado un acuerdo con un ministro argentino hace unos meses para abrir una oficina con aproximadamente cien empleados para su departamento de servicios web.

"Hay una posibilidad de que abran tres data center en Argentina o Chile para fin de año. El gobierno argentino está haciendo todo lo posible para convencerlos de que lo hagan en el país. Es un proceso", dijo Noah Mamet.

Lo anterior deja en evidencia los pasos agigantados que está dando la firma tecnológica por expandir su presencia en Latinoamérica.

En Brasil, por ejemplo, ya opera hace cinco años, sin embargo, hace unos días anunció que ampliará su participación en el mercado, por medio de la venta de productos tecnológicos.

La noticia no tardó en traer repercusiones en el mercado de las principales firmas vinculadas con el negocio del e-commerce . En efecto, tras conocerse el hecho, las acciones de la firma de origen trasandino Mercado Libre experimentaron una caída de 10% en la Bolsa de Nueva York.

Expansión

La supuesta intención de Amazon de llegar a Argentina afectó la cotización de Mercado Libre. 

La orquesta que transforma la basura de un vertedero en música

El Mercurio

Todos los instrumentos de esta agrupación de niños y jóvenes paraguayos de escasos recursos están hechos con objetos encontrados en un basural. Con ellos han tocado desde música clásica hasta rock en más de 40 países. 

Por AMALIA TORRES

Las notas de la Quinta Sinfonía de Beethoven toman vida desde objetos impensados. Una lata de aceite, madera y unas cucharas viejas para golpear la carne y hacer ñoquis forman un chelo. El violín está hecho con una lata de pintura, madera de palet, una fuente para poner la pizza en el horno y un tenedor. Y el tambor, con madera, pedazos de metal y radiografías.

Todos los instrumentos de esta orquesta están fabricados con objetos recogidos de la basura. Y todos provienen del basural de Cateura, una comunidad en las afueras de Asunción, donde la mayoría de las familias vive recogiendo, reciclando o utilizando desechos del vertedero más grande de Paraguay.

La Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura nació hace 11 años. Hoy es tan famosa, que han viajado por 45 países tocando música; su creador, Favio Chávez, habló del proyecto en una charla TED X en Amsterdam y este año son los protagonistas del documental "Landfillharmonic". "El mundo nos manda basura, nosotros les devolvemos música", dice Chávez en la cinta.

En sus ratos libres de su trabajo como técnico ambiental, Chávez comenzó a enseñarles música a los hijos de los recicladores con los que trabajaba. Pero los instrumentos que tenía consigo se hicieron pocos. Así, se le ocurrió comenzar a usar los mismos materiales que rodeaban a estas familias para construirlos. La idea era no gastar plata en fabricarlos, pero también que nadie quisiera robarlos: un violín tradicional vale más que una casa en este sector empobrecido de Paraguay.

"Los niños iban al vertedero a llevarles la vianda a sus padres y se quedaban por ahí jugando. Muchos caen en la misma situación de sus padres, entonces pensé en enseñarles algo en vez de que estén sin hacer nada", dice a "El Mercurio".

Junto a Nicolás Gómez, un reciclador de la zona -hoy, luthier de la orquesta-, comenzaron a crear instrumentos con lo que encontraban. Todo servía.

"La música genera valores, disciplina, constancia, respeto, sensibilidad, entonces es una experiencia notoriamente positiva", dice Chávez.

Teloneros de Metallica

Hoy, la banda de música que comenzó con 10 niños aprendiendo a tocar algunos instrumentos cerca del basural, -"nos juntábamos en la basura o debajo de una carpa de plástico, en cualquier lugar"-se convirtió en una escuela de música, donde estudian 300 niños y jóvenes de escasos recursos. Hay instrumentos para todos, pero siempre es necesario seguir fabricando y mejorándolos para los distintos repertorios.

Con el dinero de sus conciertos, en los que tocan desde música clásica, folclórica, rock y metal-incluso telonearon a Metallica en su gira por Sudamérica en 2014- les ayudan a más de 25 niños a comprar útiles escolares. A otros los apoyan para continuar sus estudios.

"Tenemos jóvenes que hemos becado, que están estudiando Música en la universidad y que ya han tocado en la orquesta sinfónica. A otros los hemos becado para otras carreras. Los apoyamos lo más posible hasta que puedan valerse por sí mismos", dice Chávez.

La próxima semana la orquesta dará un concierto en Asunción.

La ópera se reactiva en Temuco, Talca y Rancagua

El Mercurio

El 20 de octubre, el Teatro Municipal de Temuco estrenará "Così fan tutte", de Mozart. En noviembre será el turno de "Carmen", de Bizet, en la Medialuna de Rancagua, y de "El trovador", de Verdi, en el Teatro Regional del Maule. Artistas y gestores analizan esta efervescencia de montajes líricos.

Por Maureen Lennon Zaninovic

Ha sido un segundo semestre bastante movido para la ópera en las regiones y, en particular, para los principales escenarios del sur de nuestro país. En agosto, el Teatro de la Universidad de Concepción dio el puntapié inicial con "Lucia di Lammermoor", de Donizetti. El montaje contó con régie de Gonzalo Cuadra, escenografía y vestuarios de Germán Droghetti y un elenco de destacadas voces nacionales, entre otras, la soprano Patricia Cifuentes y el tenor Sergio Járlaz.

"Donizetti brilla en el Biobío", escribió elogiosamente el crítico Juan Antonio Muñoz, a propósito de este montaje que incluyó proyecciones digitales y trasladó la acción desde el siglo XVII al XIX.

La cartelera en las provincias continúa con tres títulos de gran atractivo y despliegue escenotécnico. El viernes 20 de octubre, a las 20:00 horas, el Teatro Municipal de Temuco pondrá en escena "Così fan tutte", de Mozart. Es el primer título que ofrece este escenario tras la salida de Constance Harvey, bajo cuya gestión llegaron a La Araucanía importantes y comentados estrenos, entre otros, "Norma", de Bellini, y el año pasado "Carmen", de Bizet.

Patricia Betancourt, actual directora del coliseo temuquense, comenta a "Artes y Letras" que existía una "tradición en la zona de hacer ópera con equipos extranjeros y en particular, argentinos. No estoy denostando lo que se hizo en el pasado, porque se produjeron obras de calidad, pero ahora buscamos fortalecer el trabajo nacional, por eso le comisionamos la régie a Gonzalo Cuadra, le pedimos que desarrollara una concepción escénica más moderna y actual, y el elenco de voces solistas es prácticamente 100 por ciento chileno, con intérpretes importantes, como la soprano Paulina González (Fiordiligi)".

Cuadra, quien en agosto estuvo en Concepción, advierte que este es su debut en este repertorio mozartiano y que para él, "es un privilegio poder montar óperas en los teatros regionales, sobre todo sabiendo el enorme esfuerzo que hay detrás: es una aventura cara que no se compensa con la venta de entradas. ¡Imposible!". El régisseur añade que decidió ambientar este "Così fan tutte" en el siglo XXI: "Mi puesta en escena es muy lúdica, con mucho baile. Hay también un desdoblamiento de los personajes muy propio de la dramaturgia de Bertolt Brecht. En el fondo, mi premisa es que la historia es una gran falsedad. El pasto de la casa es falso. La fachada de la casa es falsa. Todo es falso".

David Ayma, director de la Orquesta Filarmónica de Temuco, explica que estamos ante una de "las músicas más bellas de la trilogía Da Ponte, que también integran 'Las bodas de Fígaro' y 'Don Giovanni'. Acá está lo mejor de Mozart, con la belleza y la limpieza del canto. Es una ópera graciosa y gloriosa, sin caer en las exageraciones". Ayma dice que, a lo largo de la historia de este teatro de La Araucanía, ya han estrenado 25 producciones: "Eso significa que se ha formado un público. Casi sin querer fuimos transformando a la ópera en un evento artístico del año, en el momento cúlmine de la temporada".

Patricia Betancourt agrega a este diagnóstico algunos desafíos. Explica que el Teatro Municipal de Temuco cuenta con un aforo cercano a las 1.200 butacas. "No podemos hacer dos funciones, porque el público en Temuco no nos da esa posibilidad. Ojalá que pudiéramos hacer más, como nos piden los cantantes. Cuando vienen a esta ciudad los artistas nos comentan, ¡Solo una función! ¡Qué poco! Apostamos por llenar una función que tener dos a medio llenar y, por otro lado, queremos trabajar en red y ya estamos muy avanzados con Rancagua, para abaratar costos y planear coproducciones para el 2018. Ojalá se concrete", sostiene.

Del Barroco a "Carmen"

El Teatro Regional de Rancagua, bajo la gestión de Marcelo Vidal, alcanzó un indiscutido prestigio por sus innovadoras puestas en escena de óperas barrocas. Con un aforo de 729 butacas, en 2015 -y a casi un año de su inauguración-, este escenario marcó un hito con el estreno en Latinoamérica de "Platée" (1745), de Jean-Philippe Rameau. Tras un bullado problema presupuestario, que precipitó la salida forzada de Vidal, el principal coliseo de la VI Región decidió este año abandonar el repertorio barroco y enfocarse en los grandes éxitos del género lírico. El 11 y el 12 de noviembre, en la Medialuna de Rancagua, presentarán con entrada liberada "Carmen", de Bizet. Como explica a "Artes y Letras" Francisca Pizarro, directora artística de la Corporación de la Cultura y las Artes de la Municipalidad de Rancagua, entidad que, a su vez, administra el Teatro Regional, la Casa de la Cultura de Rancagua y los centros culturales Oriente y Baquedano, "la municipalidad nos ha puesto objetivos, entre otros, entregar una oferta masiva, democrática y gratuita". La profesional añade que, dentro de esta línea, "me da una gran emoción poder ofrecer en la Región de O'Higgins dos funciones de este popular título. Confiamos contar con más de 14 mil personas en la medialuna, de las cuales, por lo menos el 80% nunca antes había visto un espectáculo lírico".

Sobre la posibilidad de generar alianzas, Pizarro confirma que están en conversaciones con Temuco. "De hecho, ya nos sentimos trabajando en red porque el escenario de La Araucanía nos prestó los vestuarios para 'Carmen': un título que ellos ya hicieron el año pasado. Trabajar de manera colaborativa es una tarea clave".

La mezzosoprano Evelyn Ramírez encarnará a la gitana y Rodrigo Navarrete tendrá a su cargo la régie . Este último adelanta que será una superproducción. "Tendremos 12 caballos en escena y el ejército nos facilitó un grupo de soldados. Además, habrá un pequeño ballet clásico, dirigido por Jaime Pinto, y un grupo de bailaores de la compañía Luna Calé". El régisseur advierte que esta "'Carmen' va a ser muy grandilocuente y, por otro lado, a mí me gusta la idea de una gitana muy sensual, no liberal, independiente, autónoma. Un personaje femenino que tiene a la ley como voluntad, y como país al universo".

Maule y un gran título verdiano

En una carta publicada en este diario, Andrés Rodríguez, ex director del Municipal de Santiago, valoraba elogiosamente el estreno -hace un año- de "Otello", de Verdi, en el Teatro Regional del Maule.

"Como muchos saben, se trata de una obra muy difícil de representar, ya que requiere de una gran producción escénica, orquesta completa, coro, y un grupo de solistas que cumpla con las inmensas exigencias vocales que Verdi escribió para los solistas. La función de estreno fue realmente notable y las grandes expectativas que tenía el público que llenaba la sala talquina fueron satisfechas ampliamente".

Reconocido por el Círculo de Críticos de Arte, el escenario maulino ya tiene confirmado su próximo título: "El trovador", de Verdi (el 30 de noviembre y el 2 de diciembre, a las 20:00 horas). El elenco nuevamente estará integrado por el tenor chileno Giancarlo Monsalve (Manrico), quien cuenta con una destacada carrera internacional y que en 2016 sacó atronadores aplausos por su caracterización del Moro de Venecia.

"Evelyn Ramírez hará su debut en Verdi como la Azucena y Paulina González dará vida a Leonora. Tenemos un elenco extraordinario", confirma el régisseur Rodrigo Navarrete. El profesional añade que "la estética va a ser de la época, pero con un toque moderno, a través de proyecciones y el uso de pantallas. Esto significa un gran paso tecnológico para la región".

La Orquesta Clásica del Maule será dirigida por Francisco Rettig, quien comenta que "Toscanini decía que quien no hubiera dirigido, cantado o tocado 'El trovador', no conocía a Verdi. A parte de la gran exigencia vocal, desde el punto de vista orquestal parece menos complicada que 'Otello', pero en esta aparente simplicidad radica su desafío".

Juan José Valdés, secretario ejecutivo de la Corporación de Amigos del Teatro Regional del Maule, señala a "Artes y Letras" que seguir presentando óperas en Talca "ha implicado mucho corazón y esfuerzo de todos. Me emociona la generosidad de mucha gente que quiere participar en nuestras funciones. El año pasado, por ejemplo,Giancarlo Monsalve actuó prácticamente gratis en nuestro escenario".

Si bien el Teatro del Lago no ha ofrecido, en el último tiempo, montajes líricos, el 4 de noviembre, en el marco de su Gala Anual, programaron el concierto "Voces del Mundo", con prometedores solistas internacionales. "Hacer una ópera es una gran inversión, por eso esperamos retomar el género en 2020, para celebrar nuestros 10 años de vida", remata Carmen Gloria Larenas, directora artística del Teatro del Lago.

Radiografía de YouTube en Chile : los números detrás del avance de la plataforma en el país

El Mercurio

Encuesta elaborada entre los internautas nacionales estableció que el 80% lo utiliza diariamente, mientras que un tercio lo visita antes de ir a dormir. 

Por Valentina Gracia

Desde sus inicios en 2005, cuando un video publicado por uno de los fundadores de YouTube que mostraba el hábitat de los elefantes en el zoológico de San Diego en EE.UU., inauguró la plataforma, el crecimiento del principal portal de videos del mundo ha sido astronómico.

Con más de 1.500 millones de usuarios conectados mensualmente a nivel mundial, más de 400 horas de videos compartidas por sus usuarios cada minuto, y donde diariamente sus suscriptores ven más de mil millones de videos, la consolidación de este servicio se vuelve innegable, incluyendo a nuestro país dentro de esta tendencia.

Según un estudio elaborado por Google y la empresa de investigación de mercado Ipsos, un 80% de los dos mil internautas chilenos encuestados aseguraron visitar YouTube diariamente, y donde incluso uno de cada tres además reconocieron que la última actividad que realiza antes de dormir es ver un video en la plataforma.

Además de los factores propios del aumento de la conectividad dentro del país, que hablan de la penetración de internet en los hogares y los celulares de los chilenos, la gerente de Márketing de Google Chile, Ana María Gómez, explica que para el rápido crecimiento que ha tenido esta plataforma dentro del país "la variedad de contenido ha sido fundamental. YouTube permite conectarlos con sus intereses, cada uno encuentra contenido único, y de hecho, el 75% de los encuestados afirma que la plataforma es la única manera de acceder a videos que ellos quieren ver".

Educación, información y entretención en uno

Al mismo tiempo que los videos en YouTube se multiplican diariamente, las audiencias también se vuelven día a día más diversas.

Por lo mismo, las razones con las que los usuarios justifican su constante atención a la plataforma son también cada vez más variadas. Mientras que un 79% asegura que ven videos simplemente para entretenerse, otro 44% asevera que le permite revivir momentos de su infancia e incluso una de cada dos madres considera que YouTube les permite conocer mejor el mundo de sus hijos.

Otro de los grandes ítems a los que recurren los chilenos para explicar su cercanía con la página sería el potencial educativo e informador que tendrían sus millones de videos. Entre los consultados por el estudio, un 39% de los adultos afirmó haberse apoyado en la plataforma para conocer mejor un producto o tener recomendaciones de un par antes de comprarlo, mientras que un 73% de todos los encuestados señala que recurre primero a YouTube cuando quiere aprender a hacer algo nuevo (al estilo de los videos tutoriales) o saber más sobre algún tema.

Acento local, vanguardia y tradición marcarán al Municipal en 2018

El Mercurio

Se confirmó el estreno en Chile de la ópera"Lulú", de Alban Berg; la actuación de Gustavo Dudamel y la Orquesta Filarmónica de Viena y la realización de master classes, a cargo de Jennifer Larmore y Alessandro Corbelli.  

Por Maureen Lennon Zaninovic 

A las 11 de la mañana de ayer se reanudaron las conversaciones entre el sindicato técnico del Municipal de Santiago, actualmente en huelga, y el alcalde Felipe Alessandri. Mientras ello ocurría, el teatro de Agustinas se preparaba para anunciar su temporada 2018.

Instalado en medio del escenario del teatro, Frédéric Chambert, director general del Municipal de Santiago, anunció la novedosa oferta artística que llegará a este espacio capitalino. Minutos antes, Felipe Alessandri, alcalde de la Municipalidad de Santiago, señaló a "El Mercurio" que "vamos a realizar nuestros mejores oficios para que el conflicto se resuelva prontamente y dar 'Aída' como se merece". Añadió que les "he dado un mandato a los miembros del directorio del Municipal: aumentar el número de auspicios, para llegar a los niveles de aportes que tuvimos en 2011 y 2012".

En esa línea, Chambert valoró el apoyo de la empresa privada y en especial de AES Gener, que hará posible, el 8 de marzo, la presentación de la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por el venezolano Gustavo Dudamel, con un programa consagrado a Brahms. Ese será uno de los imperdibles de los espectáculos extraordinarios que además sumarán al violinista ruso Maxim Vengerov (10 de marzo), a la Paul Taylor Dance Company (21 y 22 de junio), al célebre guitarrista español Pepe Romero (23 de agosto) y a la pianista china Yuja Wang (14 de octubre). Sobre esta última, el director del Municipal comentó "que estamos ante la nueva Lang Lang; es un personaje en todo el sentido de la palabra: bellísima, se viste con minifaldas de cuero, usa tacones de 25 centímetros, es una artista fuera de lo común".

Nuevos cargos

Chambert también dijo que le "pidió a una gran figura, Juan Pablo Izquierdo, para que sea director emérito de la Orquesta Filarmónica de Santiago. Esta agrupación le debe mucho. Izquierdo ha marcado la historia de la Filarmónica y es importante que se supiera que esta es su casa".

El Premio Nacional de Música 2012 estará por partida doble. Dirigirá el estreno en Chile de la ópera "Lulú", de Alban Berg (desde el 22 de agosto), y a la Filarmónica de Santiago, en el programa 4 del ciclo de conciertos con obras de Anton Webern y Leonard Bernstein, entre otros compositores (9 y 10 de mayo).

La temporada de ópera abrirá con "Don Giovanni", de Mozart (a partir del 16 de abril). Continuará con un estreno chileno, "El Cristo de Elqui" (ver recuadro), y seguirá con "Tosca", de Puccini (desde el 13 de julio); "Lulú", de Berg; "El barbero de Sevilla", de Rossini (a partir del 20 de septiembre) y "Norma", de Bellini (desde el 7 de noviembre).

"Don Giovanni" será dirigido por Attilio Cremonesi, quien este año condujo otra creación mozartiana, "Las bodas de Fígaro". A partir del 2018, el músico italiano asumirá como director invitado principal de la Filarmónica. Además de la ópera, conducirá un programa del ciclo de conciertos (2 y 3 de mayo).

En cuanto al Ballet de Santiago, regresarán "Don Quijote" y "Cascanueces", de Jaime Pinto; y "Romeo y Julieta" y "La fierecilla domada", de Cranko. La compañía que dirige Marcia Haydée programó, además, un estreno de ella, "La cenicienta", y el Quinto Festival de Coreógrafos.

En el ciclo de conciertos resaltan los debuts como directores de la Filarmónica de Santiago del violinista Maxim Vengerov (13 y 14 de marzo) y del pianista chileno Alfredo Perl, el 12 y 13 de diciembre (este último también abrirá, el 9 de marzo, el Ciclo Grandes Pianistas). Chambert destacó como uno de los imperdibles de este ciclo la presentación de "Sueño de una noche de verano", de Mendelssohn (19 y 20 de junio), bajo la conducción de Pedro-Pablo Prudencio.

Como parte del anhelo de contar con un programa de Ópera Studio, el director del Municipal de Santiago adelantó asimismo que partirán en 2018 con master classes a cargo de dos legendarios cantantes: Jennifer Larmore y Alessandro Corbelli.

 Habla Miguel Farías

El compositor de la ópera "El Cristo de Elqui" (desde el 9 de junio), con textos del sociólogo Alberto Mayol e inspirada en dos obras de Hernán Rivera Letelier ("La reina Isabel cantaba rancheras" y "El arte de la resurrección"), comenta que "además de un hito, es una gran responsabilidad. Por mucho tiempo los compositores chilenos hemos estado fuera de este espacio y Frédéric Chambert nos abrió las puertas. Dependiendo de nuestro resultado, podrían llamar, a futuro, a otros creadores locales". Miguel Farías valora igualmente que Jorge Lavelli, quien este año sacó aplausos por "Jenufa", tenga a su cargo la régie .

La música tropical y el reggaetón se apoderan de los jingles presidenciales

El Mercurio

La mayoría de los candidatos ya presentaron sus canciones de campaña a días del inicio de la franja electoral. Expertos critican falta de contenido y creatividad.  

Por Raimundo Flores 

Tal como "Despacito" se apoderó del mundo musical este año, el reggaetón y la música tropical se tomaron el control de las próximas elecciones presidenciales. A excepción de Beatriz Sánchez, los otros siete candidatos ya presentaron sus jingles de campaña, en los cuales hay una fuerte preponderancia de los ritmos bailables.

Carolina Goic y Sebastián Piñera recurren a ritmos latinos para sus campañas, sin perder el toque bailable. Mientras la candidata DC usa una canción salsera en que se repite "Carolina te quiere, te quiere la gente", el candidato de Chile Vamos apostó por reversionar el clásico "Agárrense de las manos", de José Luis Rodríguez.

"Hay poco esfuerzo creativo, pero es grata de escuchar", opina el director de Radio Pudahuel, Pablo Aguilera. En tanto, Claudio Guzmán, intérprete de "Chile, la alegría ya viene", critica el uso de la canción de Rodríguez: "Es una pachanga probada para generar ambiente fiestero, pero sin contenido, espíritu, ni épica", señala.

El reggaetón llega con los jingles de Marco Enríquez-Ominami y Alejandro Guillier. En el caso del candidato del PRO, el tema incluye extractos de sus discursos. "El estribillo aparece muy pronto, como ocurre en las canciones festivaleras en las que se busca el coro espontáneo del público. Es de fórmula fácil, similar a las baladas reggaetoneras de las teleseries", plantea Juan Pablo González, director del Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado.

El jingle del representante de la Nueva Mayoría tiene un inicio pausado que podría ser una balada aunque rápidamente muestra su lado más movido. "Igual que el de Piñera, va destacando conceptos claves en la letra, aunque en su caso son conceptos que quiere dejar atrás junto a otros a los que aspira", observa González.

Entre la música tropical y el reggaetón se mueve el jingle del candidato del Partido PAIS, Alejandro Navarro, que mezcla ambos estilos, añadiendo incluso algunos versos de rap.

Los postulantes a La Moneda que, según los especialistas, aportan algo distinto son José Antonio Kast (independiente) y Eduardo Artés (Unión Patriótica), quienes optan por sonidos acústicos. El tema de Kast tiene un componente andino que corona con un coro que reza: "Chile necesita a José Antonio Kast". "Si la música es refuerzo de las ideas, que por lo menos haya coherencia en el lenguaje. Kast no es representante precisamente de la causa o mensaje de ninguna etnia", dice Guzmán.

El jingle de Artés cuenta con la voz de Paola Marcelli, que recuerda a los intérpretes del Canto Nuevo, con la curiosidad de ser el único que no menciona el nombre del candidato en el coro. "Me recuerda la época de la canción protesta, muy ad hoc con el personaje", comenta Aguilera.

En el caso de Beatriz Sánchez, la candidata del Frente Amplio, mantendrá durante la franja, que se inicia el próximo viernes, el himno que ya presentó en la campaña de primarias, añadiendo además un jingle creado por el grupo Villa Cariño, que también seguirá la línea tropical de los otros.

En general, los expertos coinciden en que escasea la creatividad musical, al recurrir a ritmos ya probados. "Es un gesto facilista de llegar lo más rápidamente posible a los oyentes", sostiene González

En cuanto al contenido, los comentarios no son mejores. "Las canciones son demasiado panfletarias y no logran igualar a la canción del 'No', que nos hizo soñar con la alegría que llegaba", opina Aguilera, mientras que Guzmán plantea: "Es el reflejo de una forma de hacer política que está desvinculada del sentido común. Los temas están basados en los nombres de los candidatos más que en sus ideas".

Lecquian presenta su nuevo sencillo "Viento Astral"

Comunicado de prensa

La banda chilena de Hard Folk LECQUIAN, Finalmente después de siete años de estar alejada de los estudios, graba en forma oficial su nuevo single VIENTO ASTRAL, lanzado oficialmente el pasado 1 de Septiembre (2017), registro realizado en Estudios Arcaico & Convicción Records en Agosto 2017.

VIENTO ASTRAL lo presento en su mini tour por Chile realizado en Septiembre, donde recorrió las ciudades de Rancagua, Valparaíso y Santiago. La grabación cuenta con la colaboración de Grrero Arcaico en la batería.

Los Golpes de Chile - Gira USA Noviembre 2017

Hoy se promulga ley del Ministerio de las Culturas

El Mercurio

El Estado entregará $17 mil millones para la implementación de la cartera, un proceso que podría comenzar antes del fin de este mandato. Aquí, habla el ministro Ottone.  

Por Daniela Silva Astorga 

Ya puede afirmarse -después de más de cuatro años de trabajo, dos gobiernos involucrados y múltiples ajustes- que el primer Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, que reunirá al actual Consejo de la Cultura (CNCA) y la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam), está bastante cerca de su concreción. Hoy, a las 18:00 horas, la Presidenta Bachelet promulgará la ley que lo cimenta, en el marco de una celebración artística más amplia, que suma la 15ª versión de Museos de Medianoche y el concierto "Violeta en los balcones".

"Para esta promulgación quisimos establecer estos dos hitos que representan lo que queremos que sea el futuro ministerio. Por eso, a la ceremonia están invitadas personalidades del mundo de la cultura y del patrimonio, junto con ciudadanos y organizaciones. Buscamos que estén convocados todos los representantes de nuestras culturas", enfatiza el ministro de Cultura, Ernesto Ottone.

Con la ceremonia de hoy comenzará otro extenso proceso de trabajo: la implementación de la cartera. Como explica el ministro, en base al proyecto, la puesta en marcha podría tardar, incluso, ocho años. Eso, hasta que la nueva institucionalidad esté 100% operativa, con sus dos subsecretarías -de las Culturas y las Artes, y del Patrimonio-, sus secretarías regionales ministeriales y su Servicio Nacional del Patrimonio (que acogerá al Consejo de Monumentos y a otros organismos), trabajando en completa coordinación.

Para todo el proceso de puesta en marcha, el Estado comprometió $17 mil millones, $8.000 millones para el primer año. Son dineros que no entraron en la discusión del Presupuesto de 2018, porque el ministerio no se había promulgado. ¿Están garantizados esos recursos? "Claro que sí, porque cuando se aprobó el ministerio en el Congreso, en agosto, se incluyeron los fondos. Están considerados en el proyecto de ley, y el Estado los debe poner para la implementación de la institucionalidad". Recién cuando la cartera esté conformada, entrará en la discusión presupuestaria anual.

¿Qué sigue entonces en el cronograma? En la primera etapa de la implementación, especifica Ottone, se regularizarán los contratos de quienes están a honorarios (en la Dibam) y se contratará, a través de concursos públicos, a los nuevos 390 empleados que requerirá la cartera y que se sumarán a los 1.200 funcionarios que integran el CNCA y a los 1.600 de la Dibam. Así, al unir ambas instituciones, el nuevo ministerio tendrá una dotación de, aproximadamente, 3.000 personas.

Para que la implementación de la nueva institucionalidad parta, hay que esperar la promulgación de los decretos con fuerza de ley (DFL) del ministerio, sus subsecretarías y su servicio. Hay un plazo de seis meses, a partir de hoy. Pero Ottone espera que sea más rápido: "Desde diciembre de 2015 venimos trabajando, de cara a los DFL, en una mesa con los funcionarios y las instituciones involucradas, junto con la Dirección de Presupuestos (Dipres). Como cerraremos eso en octubre, creo que la implementación podría partir antes del fin de este mandato. Sin embargo, por todos estos tiempos, sabíamos de antemano que lo más probable era que no nos tocara la puesta en marcha. Definitivamente, quien asuma los desafíos culturales en un próximo gobierno tendrá mucho trabajo".

TRAS LA CEREMONIA

Se hará el concierto "Violeta en los balcones" (20 horas) y, durante la noche, más de 110 espacios culturales de Chile estarán abiertos al público.

Ankatu Alquinta: “Para mí, honrar la memoria de mi padre es hacer música nueva”

La Tercera

El hijo de Gato Alquinta reaparece en la escena con Dicen que, su primer álbum como solista. Un trabajo de cantautoría, rock y música de raíz que comenzó a trabajar tras su mediática salida de Los Jaivas.

Los primeros días de 2013 marcaron un punto de quiebre en la carrera de Ankatu Alquinta Ross (47). Tras una década ocupando el vacío que dejó en Los Jaivas la muerte de su padre, en enero de ese año el músico fue despedido por los restantes miembros de la histórica agrupación, quienes consideraron que los proyectos paralelos de su entonces guitarrista eran incompatibles con los del conjunto. La determinación tuvo dos efectos inmediatos: primero, Alquinta demandó a su ex banda por despido injustificado, acción que al año siguiente se resolvió con un acuerdo extrajudicial entre ambas partes. Pero en paralelo, tras una partida que el músico describe como “traumática”, el hijo de Eduardo “Gato” Alquinta sacó la voz. “Ese año comencé a cantar, lo que me animó a tomar algunas canciones que había hecho, e instantáneamente empezaron a aparecer otras creaciones”, cuenta.

Casi cinco años después de su salida de Los Jaivas, Alquinta se estrena formalmente como solista con Dicen que, LP de nueve canciones que compuso en el último año, ya disponible en plataformas digitales y que el guitarrista lanzará en vivo el 2 de diciembre en la Casona Nemesio Antúnez de La Reina. Un trabajo donde el también sonidista combina rock y música de raíz latinoamericana, como parte de una propuesta de cantautoría muy personal pero indudablemente influenciada por la banda que fundó su progenitor.

“He incorporado muchos elementos de mi padre en este desarrollo artístico porque considero importante el tema de la identidad. Gato es el principal referente de la guitarra eléctrica en Chile y si alguna enseñanza me dejó es esa esencia creativa y evolutiva en la música. Para mí, honrar su memoria es hacer música nueva”, comenta el solista.

-Según comentó en aquel momento, fue justamente esa necesidad creativa la que lo terminó distanciando del resto de Los Jaivas.

-Por supuesto que tuvo mucho que ver. Ellos están en una etapa de difundir su legado, de reproducir un sonido histórico de los Jaivas que es lo que el público de ellos quiere también, y quizás yo no me amoldaba en ese enfoque porque lo mío es hacer música nueva. La música tiene que ser evolutiva. Los Jaivas están vivos cuando hay nuevos músicos adaptando su legado para hacer música nueva, no para repetir su repertorio.

-¿Fue necesario ese remezón de 2013 para decidirse a emprender un proyecto en solitario?

-Claro. Es como un parto, sales al mundo de manera traumática y a porrazos te vas levantando. Porque además mucha gente cree que por ser hijo del Gato Alquinta uno tiene el camino pavimentado y eso es una falsedad. En este país no hay circuitos para difundir cultura, por el contrario, la gente es reacia a escuchar propuestas nuevas y muchos esperan que yo toque Los Jaivas, pero cuando escuchan estas canciones se disuelve este conflicto.

-¿Luego del quiebre y la demanda mantiene algún tipo de relación con sus ex compañeros?

-Con Los Jaivas está todo cerrado. Lo que ocurrió fue lamentable, porque como gran parte de los chilenos siento un gran amor por su obra, es un pilar en mi formación como músico. Y aunque es algo en lo que no se puede dar pie atrás, por mi parte siento que ya está bien resuelto lo que en su momento fue un golpe para mí, en lo emocional y también en lo económico. En todo caso tengo los mejores recuerdos de Los Jaivas. Además de un privilegio, para mí fue una obligación estar allí representando a mi padre. Pero siempre lo que prevalece es la música, que en el caso de Los Jaivas es parte de nuestra historia y de la cultura popular.

José Vicente Asuar vive: todo el Festival Ai-Maako para él

El Mercurio

Mañana y el sábado, tres conciertos gratuitos en el Centro Cultural de España.

El gran pionero de la música electroacústica inspira toda la programación de este encuentro, el más importante del género en América Latina.  

Por Romina de la Sotta Donoso 

Compositor e ingeniero civil, José Vicente Asuar (1933-2017) fue el gran pionero chileno de la música electroacústica. En 1958 fundó el primer laboratorio de música electrónica de América Latina, y allí compuso la emblemática "Variaciones espectrales". Y en 1978 creó el Comdasuar, el primer computador chileno dedicado a la creación musical.

"José Vicente Asuar no dependió de otras tecnologías para crear y producir su propia obra. Él nos enseñó cómo tú mismo puedes construir tu propia tecnología y con ello producir obra y lograr una estética interesante e importante. Ese ejemplo sigue vivo", comenta Renzo Filinich, coordinador de la Comunidad Electroacústica de Chile (CECh).

Y justamente al maestro se dedica toda la programación del XV Festival Ai-Maako, en el Centro Cultural de España (Providencia 927, gratis). "La convocatoria internacional fue a componer creaciones acusmáticas con una referencia al trabajo de Asuar, pues nos interesa mostrar cómo las nuevas generaciones ven su obra", apunta Filinich.

Se seleccionaron seis obras que se presentarán mañana, a las 20 horas, de autores como Nicolás Rodríguez (Argentina), Luis Martínez (Bolivia) y Javier Party (Chile). Luego, a las 21:15 horas, programaron cuatro piezas de Asuar; entre ellas, las premiadas "Guararia repano" (1968) y "Affaires des oiseaux" (1976).

El sábado, a las 20 horas, será el turno de las obras creadas por miembros de la CECh, como José Miguel Candela, Alejandro Albornoz y Marcelo Espíndola, todas dedicadas a Asuar.

"A José Vicente Asuar le importaba generar un conocimiento sobre lo que significa el uso de la tecnología para las artes en general, no solo para la música, y por eso convocamos a un grupo de artistas sonoros, músicos y artistas visuales que está haciendo una residencia de cinco días. Ellos generarán una obra colectiva con una estética relacionada con Asuar, la que se estrenará este sábado", cierra Filinich.

Gloria Simonetti: "Aquí no hay respeto incondicional por una figura con 50 años de trayectoria"

El Mercurio

La cantante nacional adelanta el show que presentará el próximo sábado en el Teatro Oriente y con el que celebrará cinco décadas de carrera musical.  

Por Martín Cifuentes Fuentes 

Gloria Simonetti (69) hizo dos pausas durante esta entrevista: cuando se refiere a su hijo Cristian del Campo y a Luis Advis, su maestro. ¿Le emociona? "Es que son dos de las personas más trascendentales en mi vida en todo sentido, a nivel personal y profesional", dice la cantante nacional, que este sábado, a las 20:00 horas, celebrará sus cinco décadas de trayectoria en el Teatro Oriente. Ahí interpretará temas con los que se hizo conocida como "Mira, mira", "Para cuando vuelvas", "Prohibido" y su especial versión de "Gracias a la vida". También hará un recorrido por éxitos como "No llores por mí, Argentina", "Razón de vivir" "Ne me quitte pas" y "Balada para mi muerte".

Hace diez años, en el Teatro Municipal de Viña, hizo un show más sobrio, también de aniversario, pero asegura que esta vez será diferente. Su presentación estará dividida en tres partes: la primera incluirá las canciones de sus inicios; en la segunda interpretará temas que nunca fueron suyos -como "Hasta que te conocí"-; y la tercera estará formada por "los hitos de mi carrera", como "Ojalá" y "Entre paréntesis", entre varias otras.

"Ahora irá acorde con los tiempos, incluiremos imágenes y videos de mis inicios y de mi familia. Ahí seré interlocutora, porque la gente no tiene por qué entender quiénes son o qué significan para mí", adelanta Simonetti.

Además, durante su presentación, que contará con apoyo de un cuerpo de baile, tendrá como invitados a Ginette Acevedo -"alguien muy influyente en mi carrera"- y Daniel Guerrero, compositor de "Fiel", canción que recientemente grabó.

Siempre activa

"No es como que, bajándome del recital, vendré a encerrarme y a hacer croché", asegura la intérprete con una gran carcajada. "En este país no hay respeto incondicional por una figura que ha tenido una trayectoria de 50 años. Tienes que seguir demostrando que todavía cantas...", afirma, y luego agrega: "O que estás vieja, pero que todavía te la puedes".

La cantante adelanta que el concierto será grabado, por lo que saldrá un video. "Actualmente tengo otros conciertos míos en YouTube", añade.

Después de su presentación en el Teatro Oriente, la intérprete tiene planificadas actuaciones en San Antonio, La Ligua y Llay Llay, entre otras.

Otro de los temas pendientes, afirma, es volver a dar clases como cuando tuvo una academia en Viña del Mar. "Me di cuenta de que me gustaría retomar la docencia. Quizás en algo más independiente, pero centrarme en los más adultos y en los más niños. En los adultos porque para ellos es algo que les entrega vitalidad, y en menores porque es didáctico y entretenido", sostiene.

¿Quiénes han sido fundamentales en estos 50 años? "Mi hijo Cristian (actual Provincial Jesuita en Chile) y Lucho (Advis). Ambos fueron muy exigentes y me ayudaron. Son partes fundamentales de mi vida. Mi maestro estará siempre en mi música, y mi hijo que me cuida como si fuera mi padre".

 Definiciones

* Mayor logro: "La transversalidad a nivel social. Partí siendo una cantante de élite: 'La niña bien que canta', pero me saqué eso a punta de esfuerzo".

* Mayor fracaso: "Mi primera participación en la competencia del Festival de Viña de 1968 cuando fui pifiada por razones extramusicales".

* Mayor frustración: "Que algunos medios te consideren más por otras cosas. He salido en portadas cuando me caí de un avión; cuando un perro me mordió la cara; cuando mi hijo se hizo sacerdote, y cuando mi marido murió atragantado por un pedazo de carne".

* Mejor autor chileno: "Buddy Richard, Daniel Guerrero, Chinoy, Nano Stern, Francisca Valenzuela y Mon Laferte".

* Mejor intérprete de su generación: "Ginette Acevedo y Cecilia".

* Mejor intérprete actual: "Gepe es interesante y distinto. Chinoy tiene un sonido muy particular y buenas letras".

* Canción favorita: "'Nuestro tiempo terminó', de mi maestro Luis Advis. Fue, es y por siempre lo será".

AI-MAAKO Octubre 2017

VIERNES 13 OCTUBRE > CONCIERTO INTERNACIONAL [20:00 hrs.]

1. Nicolás Rodríguez (Argentina): "Armonías y soldaduras" (2017).
"Armonías y Soldaduras": Los conceptos que dan nombre a la pieza parten de ideas abstractas,
descubiertas en músicas y obras de grandes compositores como es el caso del maestro José Vicente Asuar.
Además, me nutrí de sensaciones por un pasado no vivido y un presente de recursos sonoros tecnológicos,amplios y disponibles al consumo cotidiano.
Nicolás Rodríguez: Nacido en Buenos Aires, Argentina. Estudiante de la carrera de Composición, del
Conservatorio de Música de Morón “Alberto Ginastera”. Estudió con el compositor y Maestro Jorge Sad.
Varias obras electroacústicas de su autoría participaron de diversos festivales y convocatorias
internacionales como “New York City Electroacoustic Music Festival” (USA 2015), “Soundscape Internacional
Symposium” Italia (Mayo 2015); “Festival Exnihilo”, México (Abril 2015); “Art & Science Days”, Francia (Junio 2015); festival “Zeppelin 2015”, España (Octubre 2015); “Festival Nuevas Músicas por la memoria” IV edición (Argentina 2014); festival “Muslab”, México (Diciembre 2015).
Recientemente su pieza "El viento será eterno" ha recibido el premio Trinac 2016 otorgada por la Fundación Encuentros. Actualmente realiza estudios de Análisis y Composición de la Música Contemporánea con el compositor y Maestro Fernando Maglia y Orquestación e Instrumentación con el profesor Marcelo De Mattaheis.

2. Pedro Torres (Chile): "La vida está llena de pájaros" (2017).
"La vida está llena de pájaros": Adulteración física de "reels" de audio, a través de procesadores de sonido (Clouds MI, Morphagene MN), controlados por voltaje (Maths & Wogglebug MN) y manipulados en tiempo real. Las 4 pistas originales de audio son cantos de pájaros (Blackbird, Tui, Diuca, entre otros).
Además de una última pista con Asuar relatando su fuente de inspiración en los cantos de aves.
El resultado es una emulación de cantos de aves, basado en cantos de aves, sintetizado y texturizado con técnicas de granulación y microsonidos, inspirado en la inspiración de la obra Affaires des Oiseaux de Asuar.
Pedro “Tantrum” Torres aka Pedro the Communist explorador sonoro, orientado a las interpretaciones
transformativas de la sonidos concretos y re-creación de los mismos, a través de experimentos con
procesos de manipulación en tiempo real en archivos de audio digital.

3. Ignacio Salvo (Chile): "Elegía" (2017)
"Elegía": Obra acusmática basada e inspirada en la obra homónima del compositor José Vicente Asuar, a modo de homenaje a su increíble aporte al desarrollo de la electrónica en América Latina. Esta pieza toma como base el comienzo de dicha obra, desarrollándose de una manera mucho más moderna, mezclando sonoridades típicas de los primeros sintetizadores como de los más actuales softwares, siendo así una muestra de los extremos temporales del avance en la composición, desde sus inicios hasta hoy en día.
Ignacio Salvo, nacido en 1995 en Santiago de Chile. Estudia Composición con Edgardo Cantón, Andrés Maupoint y Rolando Cori en la Universidad de Chile, desarrollándose ampliamente tanto en la creación orquestal como electroacústica.
El 2014, en su segundo año como estudiante, recibe el primer premio de composición orquestal de la
Orquesta Sinfónica de Chile, dos años más tarde obtiene el 3er lugar en el Concurso de Composición Luis Advis, categoría música clásica.

4. Luis Martínez (Bolivia): "Estudio espectral" (2016)
"Estudio espectral": Estudio Espectral IV, es la cuarta obra de una serie de estudios inspirados en las
“Variaciones Espectrales” del maestro Asuar. La pieza fue concebida bajo la premisa de “construir” un sistema de síntesis, donde los armónicos de un sonido fundamental puedan ser modificados en sus diversos parámetros (volumen, altura y duración) en tiempo real.
Para esto, el compositor recurrió al software de programación Pure Data, donde todo el sistema fue creado. Una vez en funcionamiento, ciertos parámetros y efectos fueron aleatorizados, mientras que otros fueron manipulados manualmente, generando así una dialéctica entre la precisión y la aleatoriedad.
Luis Carlos Martínez Wilde (1986) es un compositor e investigador boliviano. Desde sus primeros años de formación mostró un particular interés por la electroacústica y las diversas formas de creación que esta rama del arte ofrece.
Desde entonces, el compositor ha experimentado con las más diversas técnicas para la creación de este tipo de obras, desde el circuit bending, la música generativa, música mixta, live electronics, entre otras. Su catálogo incluye además una amplia variedad de obras para diversas conformaciones
instrumentales.

5. Javier Party (Chile): "Extempore I" (2013)
"Extempore I": narra en un lenguaje similar al usado por Asuar en varias de sus obras, un suceso
incomprensible y seductor, utilizando síntesis de audio.
La composición se inspira por una parte en la peculiar sintaxis desarrollada por Asuar en varias de sus obras como las pioneras "Variaciones Espectrales", o su más madura "Amanecer".
Por otra parte, mantener una economía de recursos tímbricos y sostener la obra en un contexto referencial limitado, de abstracción mesurada ha sido una intención clara en el proceso creativo.
Javier Party, compositor e investigador con estudios de composición en Chile y Alemania. La música
electrónica es desde hace años parte esencial de mi trabajo, que abarca un espectro estilístico y estético más amplio. Compuse por ejemplo una ópera electrónica titulada “Im Schattenreich”, que se realizo varias veces en Alemania.
También he realizado obras con live- electronics (incluida la programación de los patches) y otras octofo nicas, así como diferentes instalaciones de parlantes. Soy Fundador y presidente de la Sociedad Internacional por la Música Chilena (SIMUC), domiciliada en Viena, Austria, donde vivo hace ya varios años. www.javierparty.com

VIERNES 13 OCTUBRE > CONCIERTO HOMENAJE A ASUAR [21:15 hrs.]

José Vicente Asuar, pionero de la música electroacústica en Chile y Latinoamérica, realiza sus estudios musicales en Chile y Alemania (1959- 60) donde fue alumno de Boris Blacher y asiste a los cursos de Daarmstadt. También es Ingeniero Civil.

En 1958 funda el primer laboratorio de música electrónica de América Latina en la Universidad Católica de Chile, donde compone “Variaciones Espectrales”, su primera obra electrónica. Luego funda y dirige laboratorios de música electroacústica en Karlsruhe (Alemania, 1960), Caracas
(Venezuela, 1965) y en la Universidad de Chile (1969). En 1978 crea su propio laboratorio personal: el COMDASUAR.

Durante su carrera de músico y técnico de música electroacústica, Asuar compone una gran cantidad de obras principalmente de música electroacústica, y también instrumental, las que han sido editadas en numerosos discos en Chile y el extranjero. Entre otros, es el autor de los discos pedagógicos “El Computador Virtuoso” y “Así Habló el Computador”.
Ha ganado numerosos premios en concursos internacionales de composición electroacústica. Fue profesor de acústica y de electroacústica en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y fundador de la carrera de Tecnología del Sonido de la misma Facultad.
https://pueblonuevo.cl/bios/asuar/
(Biografía por / Bio by Federico Schumacher |

1. José Vicente Asuar: "Guararia Repano" (1968) - 14:20.
Electrónica sobre soporte / Tape music.
Obra ganadora del 3er. Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges (1975) / Winner of 3rd. Concours International de Musique
Electroacoustique de Bourges (1975).

2. José Vicente Asuar: "Serenata para mi voz y sonidos sinusoidales" (1961) - 06:42.
Electrónica sobre soporte / Tape music.
Obra inconclusa descatalogada por el autor. Compuesta en el estudio de la Technische Horschule en Karlsruhe, Alemania / Unfinished piece, labeled “outof-catalog” by the composer. Composed at Technische Horschule Studio, Karlsruhe, Germany.

3. José Vicente Asuar: "Divertimento" (1967) - 07:04.
Electrónica sobre soporte / Tape music.
Primer Premio en el concurso internacional de música electrónica y de computadores auspiciado por el Darthmouth Arts Council. EE.UU. La obra forma parte de “Imagen de Caracas” / First Prize at International Electronic and Computer Music Contest, sponsored by Darthmouth Arts Council, USA. Part of “Imagen de Caracas”.

4. José Vicente Asuar: "Affaires des Oiseaux" (1976) - 12:02.
Electrónica sobre soporte / Tape music.
Encargo del Groupe de Musique Electroacoustique de Bourges GMEB / Commissioned by Groupe de Musique Electroacoustique de Bourges GMEB.

SÁBADO 14 OCTUBRE > CONCIERTO COMUNIDAD ELECTROACÚSTICA DE CHILE [20:00 hrs.]
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1. Alejandro Albornoz (Chile): "Sheffield 17" (2017)
“Sheffield 17” (Duración: 7:11 min). En 1971 José Vicente Asuar compone “Buffalo 71”, durante su residencia en Estados Unidos. En 1978 crea sucomputador, el COMDASUAR, y edita el disco “Así hablo el computador” en 1979.
En 2006, compuse un pieza para ti, José, titulada “A SU Árbol Retorno” y que tuve la suerte de estrenar contigo en el concierto.
La presente obra contiene samples de tu voz tomados del disco “Así hablo el computador”, de “A SU Árbol Retorno” y de “Buffalo 71” (estos últimos resecuenciadosen vivo), combinados con materiales generados en una sesión de improvisación de Live coding con el entorno TidalCycles. Todos estos
materiales fueron compuestos finalmente de manera acusmática. Querido José, esta pieza es para ti con todo mi afecto y dedicación.
Alejandro Albornoz: Compositor y artista sonoro. Estudio composición electroacústica con Federico
Schumacher y Rodrigo Sigal. Trabaja en acusmática y live electronics desde 2004. Ha participado en
prestigiosos festivales como “Synthe se” (Bourges, Francia), las JIEM (Madrid) y Sonoima genes (Buenos Aires), Sound Junction (Sheffield) y Semaine Internationale de la Musique Electroacoustique (Lille, Francia).
Es miembro de la Comunidad Electroacústica de Chile y de la Red de Arte Sonoro Latinoamericano.
Compone regularmente para danza y teatro. Ha producido diversos conciertos, encuentros y charlas y
publicaciones, destacando el Festival Internacional de Música Electroacústica Ai-maako y colecciones de música electroacústica chilena. Actualmente es candidato a Doctor (PhD) en Electroacoustic Composition en el Departamento de Música de la Universidad de Sheffield, Reino Unido, bajo la supervisión de Adam Stanović y Adrian Moore.
https://alejandroalbornoz.wordpress.com
https://pueblonuevo.cl/bios/alejandro-albornoz/

2. Marcelo Espíndola (Chile): "Puertas Adentro" (2010)
Esta obra está compuesta a partir de todos los sonidos de las puertas de mi casa, tanto las puertas de cada pieza como la de la entrada así como puertasde algunos muebles, de la misma forma hay golpes grabados en algunas de las puertas, como también una muestra de una puerta sacada de un disco del
grupo Congreso. El título está tomado de la forma en que se les llama a veces al trabajo de mujeres en casa particulares, las cuales al dormir en la casa enque trabajan, que no es su casa, trabajan puertas adentro.
Marcelo Espíndola Sandoval: Percusionista titulado en el Instituto de Música de Universidad Católica de Chile y en el año 2015 obtiene tu grado de Magister en Artes. Como percusionista ha participado en diversas agrupaciones musicales, pasando desde la orquesta clásica, la música contemporánea y música popular-
Desde 1996 hasta hoy, integra la banda de música soul "Matahari", con los cuales ha editado tres discos: “Deja el cuerpo” premio Altazor 2003, “Matahari acústico” y “No Pares”. Integró el Grupo de Percusión de la Universidad Católica entre los años 1991-2006. Donde participo en la edición de los disco “Música chilena para percusión” volumen I y II, tanto como intérprete compositor y productor. También fue parte de la orquesta sinfónica juvenil entre los años, 1992 y 1993. Desde el año 2004, participa en la comunidad electro acústica de chile, CECH, con quienes realiza y produce el Festival Internacional de Música electroacústica Ai-maako.
A compuesto la música para diversas agrupaciones de música popular o docta, obras de teatro y cine. Su música se interpreta tanto en Chile como en el extranjero. En el año 2001 y 2003 es premiado en el concurso “Música de este lado del sur”, organizado por al SCD, con las canciones “Despierto en un silencio” y “Volando el cielo” ambas editadas por el sello azul. En la actualidad su labor docente se desarrolla en el Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile, en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, UMCE, y profesor en la escuela de sonido instituto profesional de Chile, IPCHILE .

3. Emilio Adasme (Chile): "Rastreados" (2017)
"Rastreados" (2017): La obra fue construida en base a uno de los sonidos que aparecen en la obra “Amanecer”, compuesta por José Vicente Asuar en 1977. A modo de homenaje, este pasaje sonoro fue re-interpretado y re-estructurado en base a nuevas técnicas de composición electroacústicas que no existían en la época de Asuar. Así, esta obra se convierte en un diálogo entre el pasado de la música electrónica chilena y las nuevas tendencias y/o sonoridades resultantes de la nueva relación entre humano y electrónica.
Emilio Adasme (Chile, 1994): Egresado de licenciatura en música mención musicología y estudiante de composición de la PUC. Estudió música electroacústica con Cristian Morales-Ossio, con quién desarrolló su primera obra electroacústica. El año 2015 editó su primer disco de música noise experimental bajo el alias "Yoghurt For Breakfast", proyecto que ha sido difundido en diversas radios on-line y netlabels en países como Chile, Bélgica y Estados Unidos. A mediados del 2015 compuso la música y colaboró en la instalación de "Fuentes Alternas" para la bienal de artes mediales de Santiago en conjunto con un equipo de diseñadores y artistas uruguayos liderados por Martín Craciun. El año 2016 se integra al ensamble de guitarras eléctricas "Electro Copiú Ensamble", en el que se interpretan obras compuestas especialmente para este grupo elaboradas en los talleres de composición Copiú.
Se ha presentado y colaborado en la organización de la micro feria de arte sonoro Café Con Cables Sus obras han sido ejecutadas en la Universidad Católica, Universidad Mayor, espacio Matta y en conciertos auto gestionados. El año 2017 se integra a la Comunidad electroacústica de Chile.

4. Mika Martini (Chile) + Iñaki Muñoz (Chile): "Variaciones sobre pájaros" / Live electronics + Visuales (2017)
"Variaciones sobre pájaros" (Duración: 10:00 min). Improvisación audiovisual en tiempo real a partir de la pieza "Affaires des Oiseaux" (Asuntos de los Pájaros), del compositor José Vicente Asuar. A nivel sonoro, Martini utiliza el sintetizador caótico BlippoBox para generar gestos sonoros que imitan cantos, gorjeos y trinos, los cuales se van sumando y reiterando hasta componer un paisaje sintético-natural. Estos gestos sonoros son graficados con imágenes en movimiento por Iñaki Muñoz, mediante el uso de softwares audioreactivos, generando secuencias multicapa que también van conformando un universo o ecosistema imaginario.
Mika Martini: Comienza su carrera solista a comienzos del 2002, mezclando música minimal con
grabaciones de poblaciones étnicas y materiales sonoros abstractos, utilizando la técnica del microsampling.
Posteriormente, siendo parte de la Comunidad Electroacústica de Chile (CECh), recibe diversas
influencias e ideas, enfocando su trabajo hacia caminos más experimentales.
El año 2005 co-funda el netlabel Pueblo Nuevo, plataforma de difusión con más de 10 años de
funcionamiento ininterrumpidos, la cual se ha convertido en un activo promotor tanto de su propia obra musical como la de muchos autores chilenos y extranjeros.
Como Mika Martini ha presentado su música en México durante el año 2007, auspiciado por la DIRAC, en una gira junto a Danieto y Alisu por las ciudades de México DF, Morelia, Guadalajara, Tijuana y Mexicali. En 2009 participa como único representante de Chile en el “Segundo Festival Dialectos Digitales” de La Paz, Bolivia.
En octubre de ese mismo año presenta el espectáculo audiovisual “Los Hanoish y otras subculturas extintas”, en el concierto “Noche Blanca” del IX Festival de Música Electroacústica de Santiago Ai-Maako 2009. El 2013 participa como invitado en la ceremonia de premiación de los “Qwartz Awards” a la música electrónica en Paris, Francia. Además, se ha presentado en diversos escenarios, festivales y centros culturales de Perú, Argentina, Brasil, Alemania y España.
http://www.pueblonuevo.cl/mika.htm
http://www.soundcloud.com/mikamartini

Iñaki Muñoz, artista visual & sonoro. Incansable investigador y ejecutor de los lenguajes del dibujo, pintura, collage, intervención, video, música y textos en proyectos individuales y colectivos. Creador de Ahorcarte, lugar donde habita toda la flora y fauna creacional del universo de Iñaki Muñoz que emerge día a día. El año 2006 recibe el premio, “Beca para artistas desconocidos en la ciudad de Drammen, Noruega” en la casa de la cultura Victoria Kulturhus. Ha expuesto su obra visual en Chile y en países como Francia, España, Noruega, USA, México, Italia, Alemania. Su multiplicidad creativa abarca también campañas artísticas, para marcas como: Sony, Mall Plaza, Viña Castillo de Molina y Mystery Land.
Expositor en el festival FOBIA (Formula Básica Imagen Audio) en el año 2008 y 2010 con el proyecto Universo Error de Ahorcarte, y en el año 2012 con el Proyecto La Bella Violencia. Festival organizado por Jacobino discos y la Productora Mutante. Participa en el compilado Dilema en Serie, del colectivo Dilema
Industria, con el proyecto Terciopelo de Esquizoofrenia, que está conformado por Geoslide & Iñaki. 2009.
Como creador sonoro participa en compilados realizados por el sello Jacobino Discos, FESTIVAL FOBIA, La Voz, Aukin Mapuche. Sello por el cual edita su primer disco, a través del proyecto Universo Error de Ahorcarte, “Observatorio / Colmillos / Garras / Caparazones / Pelaje / Manchas / Trinchera y Melancolía” (2011).
En junio del 2017 se presentó en el Concierto Exploradores del Sonido V, realizado en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la ciudad de Buenos Aires, como parte del ciclo “Interactive” organizado por Festivales Fuga. En el evento compartió escenario con destacados exponentes de la música experimental chilena (Mika Martini y su proyecto Frank Benkho) y argentina (Pablo Reche, Telescuela Técnica).
https://inakimunozuniverso.com
https://pueblonuevo.cl/bios/la-bella-violencia/

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5. Pablo Godoy (Chile): "Música para pequeño ensamble de instrumentos electrónicos DIY" / Live electronics (2017)
“Música para pequeño ensamble de instrumentos electrónicos DIY” (Duración 8:00 min). Siguiendo el legado de don José Vicente Asuar es que construimos este grupo de instrumentos electrónicos tanto digitales como análogos para rendirle un homenaje a nuestra manera.
Intérpretes:
Javiera Besoain
Cesar Serrano
Daniel Alvarado
Marcelo Videla
Camila Cid
Francisco Riquelme.
Dirección: Omar Lizama.
Pablo Godoy Frez (1984):
Bachiller en artes musicales, compositor musical, egresado del programa de post título en música electrónica de la Universidad de Chile.
Desde el año 2016 es miembro de la comunidad electroacústica de chile y parte del equipo de producción del festival internacional AI-MAAKO y Noche Blanca.
Sus obras e intervenciones musicales han sido estrenadas en el Centro Cultural Espacio Matta, Centro
Cultural Gabriela mistral (GAM), Instituto ARCOS, Escuela de música Projazz, sala Isidora Zegers
(Universidad de chile), Sala América (Biblioteca Nacional), Centro de Creación Infante 1415, CCE y MAC parque forestal.

6. Renzo Filinich (Perú / Chile): "A tu Memoria" (2017)
"A tu memoria" (Duración: 10:06 min). Obra octofónica en homenaje a José Vicente Asuar, en la que se hace uso de distintas técnicas de síntesis digital, y procesos de obras de la década del 70 del maestro.
Renzo Filinich Orozco (Lima 1978): Licenciado de ingeniería en sonido y compositor de música
electroacústica. Interesado en la aplicación de nuevas tecnologías en la música para desarrollar nuevos formas de escucha a nivel interactivo y campos cognitivos y la representación espacial del sonido, a través del uso de interfaces gestuales de control de sonido y performance, utilizando el concepto de maleabilidad con el espacio.
En sus trabajos ha abordado diferentes aspectos del lenguaje sonoro y nuevos medios como improvisación libre, obras de cámara e instalaciones vinculadas al arte sonoro.
Sus obras e investigaciones en el campo, se han presentando en numerosos festivales internacionales tales como: Sonología 16 Sao Paulo - Brasil 2016, Días de Música Electroacústica en Portugal en 2015, In Vivo Electro IRCAM manifest con Robert Henke - París 2014, Foro Acusmático Hope University - Liverpool 2013, Mixtur Festival - Barcelona, 2013 Ai-Maako 2010 -2016 - Santiago de Chile, Festival de Arte sonoro de Valparaíso Tsonami 2007-2011.
http://renzofilinich.orgfree.com/
http://vimeo.com/user11708435

7. Ricardo Tapia (Chile): "Adanot" / Live electronics (2017)
"Adanot" (2017): Cuando supe la muerte de Asuar sin querer dentro del Live que iba a presentar en la noche blanca con GMS/FBW, tenía pensado ocupar un fragmento de una obra llamada Tonada que salió en su disco "Música Electrónica" (1975, Philips), quedo como homenaje en "1 Min de silencio". De allí ocupando dicha pieza musical Live tras Live, experimentos tras experimentos fui tomando fragmentos para crear la base que se ocupa para el Live (aunque a la vez hice una que puede ser acusmática) y cree un mapa en donde dividí la obra (solo para el Live) en 2 partes, la primera es obras electrónicas ocupadas como ejemplos y la segunda obras electrónicas consideradas más electroacústica.
Seiten Wall (Ricardo Tapia), Músico y compositor titulado del Instituto Profesional Arcos.
Integrante de las agrupaciones experimentales GMS/FBW (Con Gerardo Figueroa y Martin Benavides) y Una Banda (con varios artistas desconocidos y no tanto).
Integrante de la CECh (y parte del equipo que arma el festival Ai-maako) desde el 2016.
Actualmente vendo discos (vinilos, cd, etc.) por internet, mis proyectos musicales y algunas cosas varias.
Más datos en:
https://seitenwall.bandcamp.com
https://www.facebook.com/1G2M3S4F5B6W
https://www.facebook.com/UnnaBanda/

8. José Miguel Candela (Chile): "Islas Temporales - Asuntos del Alma (a José Vicente Asuar)" (2017)
Islas Temporales - Asuntos del Alma (a José Vicente Asuar): Esta pieza acusmática fue creada en 2017, y tiene en el Festival Ai-maako su estreno absoluto. Fue compuesta en base a sonidos provenientes de "Affaires de Oisseaux" del compositor chileno José Vicente Asuar (a quién la obra rinde homenaje), y del proyecto "Sonidos del Alma" ("iniciativa que busca interpretar y decodificar las frecuencias del Universo transformándolas en sonidos", más información en http://www.sonidosdealma.org/). La obra, de duración indeterminada, combina en tiempo real cuatro micropiezas (cuatro "islas temporales") de manera azarosa, decidiendo además el tiempo de articulación entre estas. Esta combinatoria permite un total de 3.993.000 posibles versiones de la obra. Las “islas temporales” llevan el nombre y se apropian libremente de las características de las cuatro Variaciones Espectrales de Asuar: Acordal – Línea – Evocativa – Obsesiv.
José Miguel Candela nació en Santiago de Chile en 1968. Es Licenciado en Música de la Universidad de Chile, y tiene un Magister en Artes con Mención en Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Estudió en diversos cursos de composición y análisis con el maestro Gustavo Becerra-Schmidt, a quien considera su formador.
Como compositor ha realizado obras para cine, teatro, y muy especialmente para danza contemporánea (Chacabuco, Hombres en Círculo, Carne de Cañón, Magnificar, Tótem, El Color del Cuerpo, etc.). También ha compuesto obras no funcionales, destacándose en el área de la música electroacústica.
En 2000 es premiado con la beca Fundación Andes para componer su proyecto “Cuatro movimientos
sinfónicos de carácter indigenista”, de los cuales uno, “Machaq Mara (dedicado a la cultura aymara)”, es seleccionado y estrenado en el año 2002 por la Orquesta Sinfónica de Chile. En 2003, gracias a la beca UNESCO- ASCHBERG, realizó una residencia en el Virginia Center for Creative Arts (EE.UU.). En 2007, gracias a una beca otorgada por el Ministerio de Cultura Español, realiza una residencia en el LIEM – CDMC
(Madrid, España). En 2013 gana la beca IBERMUSICAS, con la que realiza una residencia creativa durante febrero y marzo de 2014 en el Centro
Mexicano para la Música y las Artes Sonoras CMMAS, Morelia, México. En esta residencia compone Stretto Leporello / Hikuri Neirra – a Rodrigo Sigal.
Ha editado hasta la fecha 2 cds-obras: “TTK – 81 micropiezas para saxofón y electroacústica” con Miguel Villafruela (2008), y “Ciclo Electroacústico
Salvador Allende Gossens” (2009). Su música se ha tocado en Chile y en diversas partes de América y Europa, y ha sido editada en varios cds compilatorios tanto en Chile como en el extranjero. Participó por 13 años en el grupo de rock experimental “Cangrejo”, banda que fundó junto a otros
músicos en 1992, y por 5 años del grupo de rock-protesta “Desde Otro Siglo”, banda que fundara el 2010.
Fue coordinador de la Comunidad Electroacústica de Chile, organización que fundara junto a otros compositores en el año 2002. Fue fundador y organizador durante 6 años del Festival Internacional de Música Electroacústica de Santiago de Chile, “Ai-maako”.
Actualmente se desempeña como académico en el Departamento de Danza de la Universidad de Chile.
http://candelajm.blogspot.com/
https://pueblonuevo.cl/bios/candela/

9. Residencia Ai-Maako: "Obra colectiva" (2017)
Obra resultante de la residencia de colaboración creativa de objetos sonoros en el marco de Festival Ai-Maako, producida por la Comunidad Electroacústica de Chile. La residencia estuvo organizada en 3 sesiones, más una sesión introductoria el primer día. En estas sesiones los participantes adquirieon las competencias para desarrollar una micropieza acusmática de su propia inventiva, en base a sonidos grabados por ellos mismos, y posteriormente mezclados y masterizados.

Sindicato Técnico del Teatro Municipal de Santiago inicia huelga

El Mercurio

"Es el único sindicato de los siete existentes que no ha aceptado la oferta entregada por el teatro, hecha en los mismos términos para todos ellos", afirma el director ejecutivo del Municipal de Santiago, Frédéric Chambert, ante el inminente inicio de la huelga por parte del Sindicato Técnico del coliseo. La huelga votada se iniciaría hoy a las 9:30 de la mañana. Se trata de una agrupación escindida del sindicato técnico original y que lo conforman 90 trabajadores encargados de los trabajos de tramoya en el escenario. A pesar de ello, Chambert es enfático en afirmar que las funciones del último título de la temporada lírica, "Lady Macbeth de Mtsensk", de Shostakovich, que se inician mañana jueves, "no se suspenden. Vamos a sacar adelante las funciones aunque sea en versión semiescénica, para lo cual ya estamos trabajando con el director de escena, Marcelo Lombardero".

Por su parte, el alcalde de Santiago, Felipe Alessandri, presidente de la Corporación Cultural del Teatro Municipal, afirmó: "hemos sido claros con este único sindicato. Sería irresponsable acceder a lo solicitado por ellos. El Directorio que encabezo hace una administración responsable del mismo y así hemos sellado acuerdos con el resto de los sindicatos del teatro. Ya el ofrecimiento es un gran esfuerzo para el teatro; le he puesto metas al director ejecutivo. Vamos a sanear las finanzas y darle una gestión financiera que le dé viabilidad", concluyó el jefe edilicio.

Por su parte, Emelyn Valenzuela, presidenta del Sindicato Técnico del teatro, considera que "este proceso es la única instancia que tenemos de hablar con el teatro de otros temas laborales, no solo del 1,1 por ciento de reajuste que nos ofrecieron". No hay fecha de término de la huelga, "la idea es que las negociaciones continúen todo este tiempo y esperamos que así sea".

Chambert afirma que el 1,1 por ciento de reajuste es solo un promedio general, puesto que de acuerdo al sistema de bonos que favorece a los sueldos más bajos, "el 90 por ciento de los integrantes de este sindicato obtendría un 2,5 por ciento real por sobre el IPC". El director ejecutivo concluye que las conversaciones no siguen.

Emir Kusturica trae a Santiago su fiesta gitana

El Mercurio

El músico y afamado director de cine se presentará el 16 de noviembre en el Teatro Caupolicán junto a la No Smoking Orchestra, en la antesala de su nuevo lanzamiento discográfico: "Diplomatic".  

Por José Vásquez 

Guarda la claqueta y le sube el volumen a la música. La vida de Emir Kusturica, el director de "Underground" y "Gato negro, gato blanco" transita entre el cine y los conciertos, una duplicidad de funciones que en las próximas semanas lo tendrá envuelto en el plan de liderar otra vez su banda, la No Smoking Orchestra, con la que regresará a Sudamérica.

El artista serbio se presentará el 16 de noviembre en el Teatro Caupolicán con la misión de transformar una vez más el recinto en una fiesta gitana. Kusturica llegará esta vez en plan promocional del nuevo material del conjunto que está próximo a lanzar después de una década sin publicar un álbum original. Un trabajo del que ya ha mostrado algunos adelantos y que incluye por primera vez un tema en español, "Cerveza", influenciado por sus ya recurrentes visitas al continente. El disco llevaría por título "Diplomatic".

El viaje incluye también dos presentaciones en Brasil, primero en Río de Janeiro y luego en Olinda, donde será parte del Mimo Festival, un espectáculo que une la poesía y el cine.

Las entradas para el concierto en la capital están a la venta desde hoy a través de Ticketek, con valores que van desde los $12.000 a los $38.000 más el cargo por servicio.

Frontera se completa con nuevo proyecto de Ana Tijoux

El Mercurio

Anita Dinamita, Morat, Nach y Mos Def se suman al festival que se realizará el 26 de noviembre en el Hipódromo Chile. 

El cartel de artistas de la próxima edición del festival Frontera se amplió. A los ya confirmados Chico Trujillo, Lanza Internacional -el nuevo grupo de los hermanos Francisco y Mauricio Durán, ex Los Bunkers- y Bad Bunny, entre otros, se suman cuatro nombres que llegan a reforzar el evento que se realizará el próximo 26 de noviembre en el Hipódromo Chile.

El hip hop toma protagonismo con los versos políticos del español Nach y Mos Def, el rapero estadounidense que vuelve bajo el concepto de su dilatada gira de despedida. A ellos se une Ana Tijoux, quien ya era parte del listado de artistas, pero que ahora anuncia una participación doble, agregando al espectáculo su reciente proyecto Anita Dinamita, donde comparte escenario con Hordatoj, su socio productor, y Foex. Se trata de una nueva propuesta de la versátil MC, que ya había sorprendido el año pasado con Roja y Negro, a ritmo de boleros, valses, tangos y tonadas.

Cierra este último anuncio de artistas para el evento, el pop de aires folk de los colombianos de Morat, que vienen a presentar su álbum debut, "Sobre el amor y sus efectos secundarios".

Los músicos chilenos que buscan dar el salto en Lollapalooza

El Mercurio

Son bandas emergentes, proyectos nuevos o artistas de nicho y todos coincidirán en la próxima edición del festival -entre el 16 y el 18 de marzo próximo- con la posibilidad de llevar sus propuestas a otro nivel.  

Por RAIMUNDO FLORES  

Tumu Tapu: sonido rapanuí

El reggae y la cultura Rapa Nui llegarán a Lollapalooza, de la mano de Tumu Tapu. El grupo de la Isla de Pascua se caracteriza por letras que hacen referencia a la cultura polinésica y al cuidado del medio ambiente, mezclando el idioma rapanuí con el español, francés e inglés.

La participación de Tumu Tapu significa un espacio poco recurrente de la cultura pascuense en este tipo de espectáculos y la banda lo sabe. "Poder estar ahí y compartir nuestra música y nuestra cultura en un escenario tan importante ha sido una gran noticia". Además, tienen esperanzas en que la presentación en este festival les ayude a romper las barreras geográficas: "Ojalá esta sea una puerta para salir a nuevos escenarios en Chile y quizá también en el extranjero".

Rubio: música letra por letra

Francisca Straube ya se presentó en otras ediciones de Lollapalooza como miembro de Fármacos y Miss Garrison. Esta vez llega con su proyecto solista y el más ambicioso de su carrera: Rubio. Durante este año, Straube se ha mantenido activa publicando hasta la fecha dos EP, "R" y "U", los cuales completarán una serie con otros tres títulos próximos a estrenarse: "B", "I" y "O". Una fuerte preocupación por el ámbito visual completa la propuesta de Straube y le da valor a su puesta en escena, que en Lollapalooza tendrá la opción de mostrar todo su potencial. "Voy a armar un show con un cuarteto de cuerdas. Es un desafío para mí incluir cuerdas reales con lo electrónico. En mi cabeza me imagino un show muy lindo y espero poder desarrollarlo".

Jordan Ferrer: apostando al exterior

Es una de las grandes promesas de la música electrónica nacional. Con solo 22 años, este DJ viñamarino ya ha colado su nombre en festivales dentro y fuera del país, aunque siempre en eventos de nicho. En Lollapalooza tendrá la posibilidad de llegar a un público más amplio, al que buscará llamar la atención con un show que promete será "único y especial". "Es una bonita oportunidad para mostrar mi música a una masa más grande y espero sorprenderlos, al final, lo que abre puertas es el buen trabajo", dice. Actualmente, está enfocado en internacionalizar su carrera, trabajando en darles más regularidad a sus lanzamientos y contar con el apoyo de DJ de otros países, que le ayuden a expandir sus redes.

Fuglar: punto de partida

La propuesta de Fuglar lleva 10 años evolucionando. Con comienzos en la pachanga, y un paso por el rock, hoy la banda tantea terreno en el pop indie . "Queríamos emular un sonido coreable, que la gente pueda saltar y aplaudir. Sentíamos que eso no se hacía tanto en Chile", dice Jorge Blanco, vocalista de la banda. Considerando las intenciones del grupo, Lollapalooza parece ser el escenario ideal para expandir su público y comenzar a darle a su música el complemento que ellos mismos soñaron. "Para nosotros, aquí parte la cosa de verdad, lo vemos como un punto de partida para nuestra carrera", sentencia Christian Golborne (primero de izquierda a derecha), tecladista de Fuglar, quien además es hijo del ex ministro de Minería de Sebastián Piñera.

Ceaese: autogestión y perseverancia

Lleva 15 años de carrera en el mundo del hip hop, aunque siempre con un componente experimental que hoy lo tiene como uno de los precursores chilenos del trap, el ritmo de moda por estos días. Su presencia en el festival puede interpretarse como un premio a la trayectoria, pero también como el comienzo de una nueva etapa en su carrera. "Encontrarme hoy en el cartel de Lollapalooza es algo que llena mi corazón y me proyecta a un escenario internacional. Estoy bien emocionado por todo lo que podría llegar a generar mi participación", admite Ceaese, quien promete una presentación "única e innovadora".