sábado, noviembre 25, 2017

Un fenómeno llamado chocolo

El Mercurio

Nació en 2008, como una canción. Hoy es el último éxito infantil en Youtube. Los videos del perro Chocolo ya acumulan más de un millón de suscriptores en toda Latinoamérica y los niños chilenos agotan sus shows y productos.

La casa de un piso es amplia y silenciosa y se ubica en la calle Simón Bolívar, a pocas cuadras del cine Hoyts de La Reina. Adentro está decorada con restos de una escenografía de colores alegres, platos de cartón para cumpleaños infantiles y peluches y figuras del perro Chocolo, el fenómeno infantil y chileno de Youtube. Es casi como que la casa grita que adentro vive un niño, pero eso no es así. Adentro, sentados en un sofá, tomando café, están Elizabeth Carmona y su marido, Patricio Gamonal, recordando cómo fue que llegaron aquí y cuentan que hace nueve años inventaron, con una canción, la historia de un perro llamado Chocolo que no sabía qué ritmo quería bailar.

Aunque antes de eso, quizá habría que presentarlos un poco más. Elizabeth Carmona (46) y Patricio Gamonal (47) se conocieron cuando estudiaban Publicidad en el Duoc. Él venía de Quilpué; ella, de Las Condes.

-No teníamos ramos juntos -dice Carmona-. Pero después nos presentaron. Yo le dije que como él era Gamonal y yo Carmona, ambos teníamos una mona metida en el apellido. Y que por eso me iba acordar de él. Pero fue solo eso.

Pasaron los años. Se graduaron y empezaron a trabajar. Recién ahí Elizabeth Carmona volvió a saber de él.

-La llamé por teléfono porque se ganó un concurso de publicidad que auspiciaba una marca de mayonesas. Vi el resultado y me pareció muy bueno, así que la invité a trabajar conmigo -explica Gamonal.

En 1996, ambos fundaron la productora Atiempo. Comenzaron trabajando en campañas de marketing para minería y en el diseño de páginas web para empresas, pero debajo de esos proyectos había otros intereses que Elizabeth postergaba. Ella, dice, siempre había tocado la guitarra, cantado y admirado el trabajo de Mazapán. Así que un día hizo una canción sobre una tortuga llamada Taruga. Patricio Gamonal la complementó con animaciones digitales e hicieron un disco con esos registros que postularon a un fondo del Consejo Nacional de Televisión en 2001.

-A veces hay instantes en que tu vida cambia -dice Carmona.

El proyecto de la Tortuga Taruga se ganó el fondo y fue transmitida entre 2002 y 2003 por Canal 13. No fue el único: en los años siguientes sacaron series como El ojo del gato, Recórcholis y corchito, además de "La cueva de Emiliodón". Fueron emitidos en canales como Canal 13, UCV-TV y TVN. Pero esa experiencia no fue lo que imaginaron. No tenía que ver con las dificultades tecnológicas, y que en muchas ocasiones tuvieron que amanecerse trabajando para cumplir con las entregas. Ocurría algo más.

-Hubo series donde, por cumplir el compromiso con el Consejo Nacional de Televisión, nos programaron a las ocho y media de la mañana y era frustrante. Porque eran series en las que trabajamos dos años y nos ponían en un horario en el que era difícil no sacar un rating bajo -recuerda Gamonal.

-Cuántas veces nos dijeron que era porque los preescolares ya no vendían en la televisión. Me mataba cuando los ejecutivos de los canales me decían eso: que el niño no compra, que no tienen poder de decisión -agrega Carmona.

Paralelamente, Elizabeth Carmona y Patricio Gamonal tenían una relación de pareja. Se casaron en 2008: el mismo año en que nacería el perro Chocolo.

Recordar al perro

Un amigo músico les contó de un concurso organizado por el Ministerio de Desarrollo Social, para un programa llamado Chile Crece Contigo. Había que crear un disco con 12 canciones para que los padres jugaran con sus niños. El tema tocaba de cerca a Elizabeth y Patricio, que querían tener hijos. Por eso, y por la oferta de ayuda de ese amigo músico, aceptaron. Elizabeth estaba sentada, trabajando en las canciones, cuando se acordó de un personaje que conoció cuando ella tenía 7 años:

-Yo tenía en el barrio un perro quiltro café que se llamaba Chocolo, que era el típico perro que tiene dueño, pero anda todo el día en la calle a la venia de los vecinos. Nosotros le dejábamos agua y comida. Recuerdo que era viejito y que otros perros le pegaban, pero siempre parecía que estaba sonriendo. No sé por qué razón, pero haciendo el disco volví a acordarme de ese perro.

Como el disco tenía que incentivar a que los niños jugaran, mezcló ese recuerdo con otro más: las noches de febrero en que su familia se reunía a ver el Festival de Viña por televisión y ella y sus primos bailaban todo lo que sonara sobre ese escenario. Así nació "El baile de Chocolo", la tercera canción del discoJuguemos en el campo, que cuenta la canción de un perro que quiere bailar, pero no sabe qué ritmo elegir.

-Yo se la mostré al Pato y me dijo que no le gustó -dice Carmona.

Cuando lo cuenta, Patricio Gamonal se ríe y le contesta:

-Pero no diga eso, que están grabando. Yo dije que era muy larga.

-Me dijo que era muy rara la canción y yo le dije no, si es divertida, Pato. Lo sé.. Cuando fuimos a grabar con los músicos y empecé a ver que nos moríamos de la risa, yo dije esta canción va a ser súper divertida. Yo creo que ha sido el día en que más me he reído -explica ella.

A pesar de que llenaron mal la ficha de inscripción, la gente del ministerio pudo contactarse con ellos para contarles que habían ganado. El programa Chile Crece Contigo regaló 10 mil copias de ese disco en consultorios y jardines infantiles de todo el país. Así fue como el perro indeciso comenzó a ser conocido. El paso siguiente fue cuando desde el mismo ministerio, dice Patricio Gamonal, les pidieron videoclips de todas las canciones. La idea era sacar un disco interactivo. Eso los obligó a imaginar un Chocolo animado.

-Pasamos por hartos dibujos de perros, incluso la primera versión tenía un parche en el ojo. Yo le decía a Patricio que tenía que tener los cachetes redonditos y los ojos muy separados. Tenía que verse grande, pero seguir siendo chico, como un adulto que no madura -dice Elizabeth Carmona.

La pareja también se preocupó de que los videos fueran atractivos para los niños. Usaron voces simpáticas con un español neutro para los personajes y trataron de que la edición fuera dinámica, con canciones que no se extendieran demasiado y pudieran atrapar la atención. Además, hay, agrega Carmona, un factor más.

-Los colores son algo fundamental porque hay niños chiquititos que no entienden el lenguaje, pero se quedan pegados con eso: la imagen. Igual hay personas que me han dicho que cuando canto, mi voz es como de una mamá.

El disco interactivo siguió repartiéndose por Chile. Un día, en 2009, vieron que un usuario de Valparaíso había subido el videoclip de El baile de Chocoloa Youtube. Ese mismo año se hicieron un canal en esa página para agrupar todo su contenido.

-A nosotros nos pareció interesante que alguien subiera el video. Con el tiempo ese video tuvo un millón de visitas. Ahí nos llamaron desde España -explica Gamonal.

La empresa era Familyes, una administradora de contenido en línea que les ofrecía posicionarlos dentro del nicho de los videos infantiles y ser sus intermediarios con Youtube, a cambio de una comisión de la recaudación que recibieran por las visitas. Después de algunas negociaciones, comenzaron a trabajar juntos formalmente en junio de 2012. Oscar Ortiz, vocero de Familyes, explica en términos simples por qué su compañía se fijó en Chocolo:

-Lo consideramos como uno de los canales infantiles con mayor potencial en Latinoamérica. El contenido del Perro Chocolo tiene todo lo que un padre busca para su hijo y todo lo que un niño quiere ver, debido a que está muy inclinado no solo al entretenimiento, sino también a reforzar conocimientos vitales como los números, las letras, los colores, o incluso hábitos como el lavado de los dientes y manos.

Con esa alianza, las visitas a sus videos del perro Chocolo empezaron a subir. Según Elizabeth Carmona, antes se emocionaban cuando tenían tres mil en un día. Hoy, dice, esa cifra puede subir hasta el millón y todo eso sorprendía. Porque a pesar de no tener hijos, Gamonal y Carmona parecían saber exactamente cómo descifrar qué querían ver los niños.

-No tenemos hijos, pero tenemos sobrinos -dice Elizabeth.

Y después dice algo más.

-De verdad que si no tengo hijos, no es porque no haya querido tenerlos.

Nace una estrella

Cuando vieron que Chocolo podía tener éxito afuera, Elizabeth y Patricio apostaron por viajar a ferias internacionales para ver si podían meter a Chocolo en otros mercados. Tuvieron éxito en algunos casos, como en cadenas de Venezuela y Puerto Rico, pero en general, dice Gamonal, la experiencia fue "un tanto decepcionante":

-Vimos a miles y miles de otras compañías con 100 capítulos y nosotros teníamos 25. Fue un shock. Nos dimos cuenta de que antes de triunfar afuera, primero había que hacerlo en Chile. Cuando presentábamos la serie, nos preguntaban qué resultados habíamos tenido en nuestro país. Y aún no teníamos resultados acá. Tuvimos que salir para entender que primero había que hacer la pega aquí. Y en eso estamos. Hoy 45 por ciento de las visitas de nuestro canal son de Chile.

Un paso importante para eso fue hacer espectáculos en vivo. El primero que recuerdan, fue el 2014 en el Buin Zoo. Elizabeth dice que los organizadores les preguntaron si eran igual de populares que Cachureos y ella no supo qué responder. Solo quedó tranquila cuando vio que el día de la presentación, el zoológico se llenó de niños y sus padres. Lo mismo pasó al año siguiente en un festival costumbrista en Río Bueno, en Paris Parade el año pasado y en el teatro Teletón este año. Los mismos niños de hasta 6 años que habían recibido el disco de Chile Crece Contigo, pensaban Carmona y Gamonal, seguían cantando las canciones y yendo a los shows. Los mismos, pensaba Elizabeth, que después le escribían mensajes a Chocolo en Facebook y que ella contestaba como si fuese el perro. Haciendo eso ella aprendió que muchos padres y abuelos usaban a Chocolo como una herramienta para calmar a los niños:

-Entiendo a los papás. A veces están cansados, quieren un poco de tiempo y esto es una herramienta importante porque el niño se tranquiliza. Se queda mirando los videos y no llora. Algunas mamás incluso me dicen que sus hijos no comen si no le ponen al Chocolo. Yo les digo que está bien, pero que Chocolo tampoco es la nana. La idea es que los niños no estén todo el día con el dispositivo.

El boca a boca de este perro que hipnotizaba a los niños fue lo que llevó a Shai Agosin hasta ellos. Agosin lidera una empresa que desarrolla productos licenciados de ciertas marcas. Hace poco más de un año buscaba algo parecido a la Gallina Pintadita, cuando le contaron sobre Chocolo.

-Le vimos un potencial gigantesco. Ser una marca en expansión y que además sea local, chilena, le da cierta ventaja en relación a otras marcas internacionales. Que los niños chilenos quieran celebrar su cumpleaños con platos y vasos del perro Chocolo habla del cariño que le tienen -dice Agosin.

El último reconocimiento fue en agosto de este año, cuando se ganaron el Botón Dorado: el premio que da Youtube a un canal cuando alcanza el millón de suscriptores. Hoy su canal, Atiempopreescolar ya tiene 1.226.370 suscriptores y ha sido visto 928.582.242 veces, convirtiéndolo en el quinto canal de Youtube más visto de Chile. Esos números de sus videos les permitieron facturar unos 100 mil dólares el año pasado, dicen en la productora.

Esas cifras para Antoine Torres, gerente de contenido de YouTube Kids para Latinoamérica, tienen un significado evidente:
-Es una verdadera validación por la misma audiencia de que el contenido que crean es valioso para las familias chilenas y que está adaptado a sus modos de consumo.

Elizabeth y Patricio finalmente nunca pudieron tener hijos. Aun así, según ella, a pesar de lo sensible que es el tema, trabajar pensando en niños la ha llevado a buscar consuelo de otra forma:
-Trato de encontrar la felicidad en los hijos de los demás. Como cuando por Facebook alguien me dice que su hijo se duerme escuchando canciones del Chocolo. La alegría de los niños de otras familias, también la siento como mía. Como si fueran mis niños. Por eso, además, hay una cosa especial detrás de hacer una canción para los niños cuando están enfermos. Porque es como una canción que, yo pienso, a lo mejor se la cantaría a un hijo.


viernes, noviembre 24, 2017

Camilo Salinas lanza su primer disco solista

Culto

Por Andrés del Real

El músico, de amplia trayectoria en bandas sonoras y junto a diversos grupos, estrena a fin de mes "Solo piano".

Un debut discográfico que al mismo tiempo parece una compilación de grandes éxitos. Aunque suene paradójico, el álbum que Camilo Salinas lanzará la próxima semana es ambas cosas a la vez: el primer disco que firma como solista y también un resumen de las diversas etapas de su extensa trayectoria, que incluye participación en proyectos tan diversos como Los Tres, Pettinellis, 31 Minutos y la música original de la serie Los 80.

“Por un lado parece una recopilación de grandes éxitos, tiene algo de eso, porque si bien recién estoy empezando, este disco es una buena síntesis de diferentes momentos musicales”, dice el pianista y acordeonista de 40 años, consultado por "Solo piano", el primer trabajo de estudio que sale con su nombre y que, tal como indica su título, incluye piezas compuestas e interpretadas exclusivamente con ese instrumento, sin voz.

Editado de forma independiente, el LP trae doce piezas que, pese a la ausencia de letras, se ciñen al formato canción. En su conjunto, funcionan como un recorrido por los distintos hitos e intereses artísticos de Salinas, multinstrumentista de escuela docta -con influencias del jazz, la música clásica y el cancionero chileno- que dio sus primeros pasos en la música popular durante la grabación de ¿Quién mató a Gaete? (1996), obra emblemática de Mauricio Redolés, instancia que además dio inicio a su fructífera relación con Álvaro Henríquez.

Fue precisamente durante esos días que el músico, hijo de Horacio Salinas -y, como él, también integrante de Inti Illimani Histórico- comenzó a componer temas en el piano que hasta ahora permanecían inéditos. “Tenía muchas piezas guardadas que las tocaba sólo para mí, hasta que hace un tiempo decidí que quería salir a presentarlas en vivo, porque siempre he compuesto música que suena harto pero que no muchos saben que las hice yo”, explica el teclista, quien aclara que más que el reconocimiento de su autoría o el ego artístico, lo que motiva este álbum “es la posibilidad de darle vida a esta música sobre un escenario”.

Músico de músicos

Nacido en Roma en 1976, debido al exilio forzoso de su padre y el resto de los Inti-Illimani, Salinas llegó a Chile a los 12 años para tiempo después iniciar sus estudios de piano. Tras conocer a Henríquez, comenzó a tocar con Los Tres y luego vinieron colaboraciones en vivo y en el estudio para Ángel Parra Trío, Pettinellis y Chico Trujillo, entre muchos otros. Hasta ahora, lo más cercano a un proyecto solista del “músico de los músicos” -como se le bautizó alguna vez- fueron Los Bipolares, junto a Fernando Julio y Danilo Donoso, sus actuales compañeros en Inti-Illimani Histórico.

Algo de todas esas etapas e intereses diversos hay en "Solo piano": Novecento y Jardineros, por ejemplo, fueron parte de obras de teatro que Salinas musicalizó; Me robaste el corazón fue creada originalmente junto a Henríquez para la película El desquite y La luz del agua, el primer single que ve la luz mañana, fue bautizada así por su amigo Manuel García.

Por ahora, Salinas dice que su prioridad es comenzar a tocar en vivo los temas de su primer disco. De hecho, este jueves 30, presentará parte de este trabajo en la Peluquería Francesa (Compañía de Jesús 2799). Aunque aclara que no abandonará sus obligaciones en los Inti Histórico y sus shows junto a 31 Minutos y otros artistas. “Son dos universos que se complementan”, asegura.

Desde las vanguardias: grupo Entrama celebra 20 años en vivo

El Mercurio

El ensamble de fusión que generó un encuentro entre las músicas docta, folclórica y popular regresa al escenario. Este sábado mostrarán material, con miras a su quinto disco.  

Por IÑIGO DÍAZ 

Fue en un acto de la Fech, celebrado en el Teatro Baquedano, en 1997, cuando un grupo de músicos tocó por primera vez bajo el nombre de Entrama. Presentaron cuatro composiciones para instrumentos como guitarra clásica, violoncello y flauta traversa, pero también para charango, quena y zampoña.

De esa serie de obras, "La chinchilla", original del cellista Rodrigo "Peje" Durán, tendrá hoy una nueva edad en los conciertos que Entrama tiene programados para este sábado, en la Sala SCD Egaña (Mall Plaza Egaña, 19:00 y 21:00 horas, $7.000), como parte de las celebraciones de sus dos décadas de vida.

"La Universidad de Chile fue un espacio importante de creación entonces. Muchos estudiábamos allí Licenciatura en Música o Sonido, pero también aparecieron músicos que venían de la Escuela Moderna o la SCD, lo que vino a abrir el campo", dice el guitarrista Juan Antonio "Chicoria" Sánchez.

"Peje" y "Chicoria" son miembros fundadores del septeto, junto con Pedro Suau (aerófonos) y Carlos Basilio (percusiones), quienes encabezan a Entrama 20 años más tarde. La formación incluye a los también históricos Daniel Delgado (guitarra) y Marcelo Arenas (batería), junto a Sebastián Iglesias (bajo) y Guillermo Correa (guitarra). La presentación incluye pasajes de sus álbumes "Entrama" (1998), "Centro" (2001) y "Año luz" (2012), además de la muestra de composiciones nuevas, como "Kawel kawel", de Durán, con miras a un próximo álbum.

"Todos componemos material muy diverso porque Entrama es un entramado de músicas e influencias, desde Gismonti y Hermeto Pascoal, a Piazzolla, Pat Metheny y Ralph Towner. Durán y Delgado son los compositores principales, son Lennon y McCartney. El resto somos Harrison", dice el guitarrista.

Entrama apareció en un momento decisivo para la música popular, renovando el concepto de fusión latinoamericana que hasta allí se aplicaba a las experiencias conducidas por Inti-Illimani y Congreso. "Nosotros tomamos cosas de grupos como Huara, La Hebra y Latinomusicaviva y concretamos una nueva propuesta", recuerda Sánchez, observando de paso el cambio en el paisaje musical: "En 1997 estábamos en una vanguardia y ahora que esta música ya no lo es, vemos cómo Entrama logró generar una escuela con muchas agrupaciones y un público mayor que ya no es de nicho", concluye.

Maria João: "Tengo la total necesidad de improvisar"

El Mercurio

La portuguesa lidera este encuentro con exponentes de Suiza, Alemania, Francia y Chile, entre el martes 28 y el 2 de diciembre.  

Por IÑIGO DÍAZ 

Muchos de quienes vieron a la cantante lisboeta Maria João en el Festival de Jazz de Providencia de 2013 experimentaron la asombrosa superación de las expectativas. "Después de Maria João deberíamos jubilar a Björk", comentó alguien. La portuguesa había realizado un atrevido concierto casi enteramente electrónico, con piano Rhodes y computador. Y su voz.

A Chile regresa para encabezar el programa del octavo Festival Chileuropa, con representantes del jazz de distintas naciones y conciertos gratuitos en el Anfiteatro Patio Bellavista y la Casa de la Cultura de Cerro Navia entre el 28 de noviembre y el 2 de diciembre. Participan músicos de Portugal, Suiza, Alemania y Francia, además de una delegación chilena.

"Me considero una cantante... punto. Si hubiera que elegir un estilo, el jazz está muy cerca. Pero no soy una cantante en la modalidad tradicional, sino una improvisadora absoluta, una jazzista o una jazzeira ", señala Maria João Monteiro Grancha (1956), anticipando su actuación del 1 de diciembre en Bellavista, un dúo con el guitarrista brasileño Guinga.

"Ahora regreso a Chile con un programa que está en un 90 por ciento dedicado a la música de Guinga. Yo la canto a mi manera, por supuesto, con las influencias que he tenido desde siempre, Betty Carter, Al Jarreau, Bobby McFerrin y João Bosco. Tengo la total voluntad de crear y la necesidad de improvisar, inventar melodías", dice.

El programa incluye al trío francés Un Poco Loco, expresión dicha en castellano que le calza a la perfección por su humor. Un elenco de improvisadores e ironizadores que mañana también actuará en el festival Toccata Rancagua. En tanto, la representación alemana viene con el trío Grünen, mientras que la suiza Elina Duni (voz) y el inglés Rob Luft (guitarra) completan la serie, con un proyecto de canciones en nueve idiomas.

Cada concierto involucra a músicos chilenos. Los nacionales están representados por el saxofonista Cristián Gallardo, el contrabajista Roberto Carlos Lecaros, el Colectivo Sanhattan y la sexagenaria Retaguardia Jazz Band.

 A Recoleta los pasajes

Más músicos extranjeros se dan cita en Santiago hoy y mañana, en el cuarto Festival Recoleta Mapocho Jazz, en el zócalo de la municipalidad, con presentaciones gratuitas. El principal es el pianista polaco Piotr Wylezo {lstrok} , ampliamente aplaudido en Europa. El programa incluye al tenorista estadounidense Rob Haight, el bajista argentino Pablo Basez y la pianista francesa Amandine Savary.

Teatro Nescafé de las Artes recibe reconocimiento

El Mercurio

El espacio nacido en 1949 como Teatro Marconi en calle Manuel Montt será distinguido hoy "por su aporte cultural y rescate patrimonial". 

Por I. D.

Una ampolleta encendida y las sombras de cuatro músicos en el fondo bastaban como escenografía para ese nuevo público que se estaba congregando allí los domingos por la mañana. Unos jóvenes Aguaturbia salieron de su barrio para ir a tocar en Providencia en el ciclo de rock del Teatro Marconi. El productor de estos espectáculos del underground era otro muchacho de fines de los 60: Alfredo Saint-Jean.

Cuarenta años después, Saint-Jean y ese entonces abandonado edificio de calle Manuel Montt -rebautizado más tarde como Teatro Providencia- volvieron a encontrarse. Un proyecto de reacondicionamiento especial que involucró la reposición de 979 butacas, recuperación de distintas áreas y el ensanche de la boca del escenario tuvo un costo de 1.5 millones de dólares.

Eso le permitió volver en 2009 como Teatro Nescafé de las Artes, en alianza con la firma Nestlé, y abrir otro capítulo de la historia iniciado por el inmigrante italiano Humberto Ghivarello Motto, que tuvo la idea de dotar al barrio de un espacio cultural hace 70 años.

El espacio recibirá hoy un reconocimiento del Consejo de la Cultura y la Confederación de la Producción y del Comercio, patrocinado por la Unesco. La distinción subraya el rescate del patrimonio material que supone la recuperación del edificio inaugurado en 1949, como el aporte cultural de su programación.

"Es un teatro atípico. No se parece a ninguno de los que tenemos en Chile y también es difícil encontrar uno similar fuera", declara Irene González, su directora. "Nosotros no entregamos una programación anticipadamente. No tenemos temporadas, salvo casos excepcionales. Planeamos paso a paso. El Nescafé de las Artes está disponible para las artes escénicas más variadas. Estamos abiertos a todo", agrega.

El lema de los inicios fue "la diversidad es tuya", y ese énfasis sigue vigente en las propuestas de teatro musical, ballet, conciertos de música popular y músicas del mundo.

Entre sus hitos se encuentran los recientes ciclos de música "Mujeres íntimas" y las experimentaciones de "Santiago fusión", las proyecciones de ópera desde el Met de Nueva York y de teatro desde el National Theatre de Londres, obras como "Juana Rock", y los montajes de la compañía residente de ballet que dirige Sara Nieto, como "Coppelia".

"La oferta de artes escénicas en Santiago era muy limitada. Hemos apoyado el acceso a la comunidad a una diversa parrilla de espectáculos. El Teatro Nescafé de las Artes ha recibido a más de un millón y medio de espectadores y realizado 1.500 espectáculos", dice Felipe González, de Nestlé Chile. Irene González agrega: "Hoy día tenemos más de 400 funciones al año y estamos superando el 70 por ciento de ocupación de sala".

Ex finalistas de The Voice apuestan por consolidar sus carreras

El Mercurio

Tras su exitoso paso por el programa, todos buscan su lugar en la escena musical chilena, preparando nuevos lanzamientos y buscando su propio estilo.  

Por Raimundo Flores 

Camila Gallardo ha sido una de las figuras más explosivas del último tiempo en la escena musical chilena. Medio millón de seguidores en Instagram y más de 15 millones de reproducciones en YouTube avalan su popularidad. Hoy, prepara su disco debut, que grabó en Los Angeles, California, con el prestigioso productor Sebastian Krys y que debería salir antes de fin de año. "Es un álbum lleno de historias y vivencias y eso me tiene muy feliz, es muy de corazón. En enero comenzamos la gira nacional por todo Chile", adelanta.

Uno de los pasos más importantes de su carrera fue la exitosa participación, en 2015, en la primera temporada de The Voice Chile, donde llegó a la final como representante del equipo que dirigía Luis Fonsi, quien incluso compuso su primer single, "Más de la mitad". Tal como en el caso de Gallardo, son varios los participantes que pasaron por el programa de Canal 13 que hoy trabajan en sus carreras.

Luis Pedraza y Javiera Flores, ganadores de la primera y segunda temporada, respectivamente, han lanzado sencillos promocionales. En el caso de Pedraza, quien ya había tenido éxito en su paso por "Rojo", de TVN, su triunfo en The Voice le dio un segundo aire a su carrera. El cantante ha lanzado dos singles en lo que va del año, "Recuerdos" y "Te sigo amando", y prepara un nuevo disco que, según adelanta, tendrá un sonido más urbano que los anteriores. "La idea es que tenga el sello nacional, pero también un sonido que esté al nivel de afuera, porque estamos abriéndonos a países como Perú, Bolivia y Argentina", plantea.

Javiera Flores lanzó hace algunas semanas "Ganas de vivir", su primer single, que contó con la colaboración de C-Funk, músico de Los Tetas. Flores planea seguir estrenando nuevas canciones, siempre bajo la atenta mirada de su ex coach en el programa, Ana Torroja. "Ana ha sido como una mamá para mí, a pesar de que haya terminado el programa ella sigue muy presente", admite.

Arma de doble filo

Otro ex integrante del programa que ha estado activo es Charly Benavente. El cantante que fue finalista de la primera temporada estrenó en septiembre su nuevo disco, "San Osvaldo", que presenta composiciones originales con sonidos cercanos al folk rock . Benavente aprecia la oportunidad que le dio The Voice, pero también admite que le ha costado alejarse de la imagen que mostró en el programa. "Es un arma de doble filo, porque la gente cuando me iba a ver esperaba que yo cantara las canciones que canté en el programa y no lo iba a hacer porque soy fiel a cantar mis canciones", explica.

Ex participantes como Lucas Piraino, Gonzalo Sorich o Héctor Palma, quienes llegaron a la final en sus respectivas temporadas, también trabajan en nueva música. "Estar en The Voice me hizo dar cuenta que la música era mi vocación y que era lo que yo quería", explica Piraino, quien espera lanzar un videoclip a fines de diciembre.

Un caso aparte es el de Trygve Nystayl, finalista de la primera temporada en el equipo de Álvaro López, quien no solo llamó la atención por su poderosa voz, sino también por su origen noruego. Hoy, de vuelta en su país natal, Nystayl prepara su debut con un grupo que llevará el nombre de The Trygve Nystayl Band, en que presentará composiciones propias. Además, cuenta que audicionó para la versión noruega de The Voice, pero que desistió de participar porque pensó que sería imposible igualar la experiencia vivida en Chile. "El cariño de la gente lo tengo grabado en el corazón y no pasa un día sin que piense en eso. Me dio seguridad en mí mismo, como artista", dice desde Oslo.

Dos temporadas

Entre 2015 y 2016 se desarrollaron las dos temporadas de la versión chilena del programa de The Voice, que en conjunto sumaron más de 150 participantes.

Noel Gallagher: "Ya no espero que a la gente le guste mi música"

El Mercurio

El ex Oasis, que hoy lanza "Who built the moon?", habla de la indiferencia que le provoca el nuevo disco de su hermano Liam e ironiza con un supuesto fanatismo por Ricky Martin. Además, promete volver a Chile. 

Por JOSÉ VÁSQUEZ

Mira con un gesto de reprobación, moviendo lentamente su cabeza de lado a lado. Noel Gallagher está sentado en el salón de un hotel en Vitacura y hace patente su contrariedad: "No hay ninguna canción tipo Oasis en este disco", dice con el tono de sentencia acostumbrada de un Gallagher, que como su hermano Liam, están acostumbrados a los veredictos absolutos.

El cantautor británico no quiere que se cuele el nombre de su ex banda entre los temas de "Who built the moon?", el álbum que lanzó hoy y que "El Mercurio" pudo oír previo a la entrevista, que se realizó solo unas horas antes de que abriera, junto a los High Fliying Birds, el show de U2 en el Estadio Nacional, en octubre pasado. Un disco que en su edición de lujo trae como canción adicional "Dead in the water", un registro acústico que aparece como sacado del universo mismo de la banda de Manchester. Una de esas composiciones que, acompañado de su guitarra, pareciera hacer de forma instantánea, con esa facilidad para escribir estribillos que potencialmente serán cantados por las multitudes. Una pista que, en todo caso, aparece como una anomalía dentro de su último trabajo.

Noel dice que no le interesa mirar atrás, que no es un tipo sentimental y eso se refleja, con algunos matices, en los 11 tracks que componen un disco al que ya entusiastas críticas, como la de la revista británica NME, lo calificaron como su mejor obra desde "(What's the story) Morning glory?" (1995), el suceso comercial de Oasis, que incluía éxitos como "Wonderwall" y "Don't look back in anger". Un álbum que sí mira al pasado, pero no en los márgenes que construyó junto a Liam, sino que en un lenguaje donde conviven en armonía nombres como Kanye West, New Order, T. Rex y The Chemical Brothers.

-En "Fort knox", que abre el disco, usted señaló que se inspiró en Kanye West, pero por su crianza en Manchester, ¿también podría haber influido toda la movida noventera bailable de esa ciudad?
"Bueno, no pensé mucho en eso, pero es donde crecí, donde recibí esta educación escuchando a The Smiths, New Order, Joy Division, la música dance y los clubes nocturnos y la droga, en ese sentido siempre ha sido una influencia y siempre lo será... A lo mejor estaba pensando en Manchester cuando estaba grabando el solo de guitarra de 'She taught me how to fly' y alguien me dijo: 'suenas como Peter Hook', lo que me encantó".

-Desde su primer single, "Holy mountain" todo suena distinto. ¿Necesitaba hacer algo así de diferente?
"Para ser sincero creo que ese tema no suena tan radicalmente diferente a como esperaba que sonara. A algunas personas no les gustó, lo que es bueno. Ya no espero que a la gente le guste mi música, no me interesa, de verdad no me quita el sueño. He hecho discos por tanto tiempo que, mientras a mí me guste, sé que a alguien más le va a gustar, no a todos, pero eso está bien".

-Hubo medios que encontraron similitudes entre ese sencillo y "She bangs" de Ricky Martin. ¿Leyó eso?
"¿Ricky Martin? Qué gracioso... Lo que pasó es que estaba en el estudio escuchando a Ricky Martin y luego fui a escribir esta canción. Eso fue lo que hice, porque soy un gran fan de Ricky Martin y tenía puesto 'lo mejor de Ricky Martin' todo el tiempo en el estudio, pero no estaba escuchando 'She Bangs', sino que 'Livin' la vida loca'" -dice manteniendo la seriedad antes de ponerse a reír por la ironía-.

-¿Escuchó el último disco de Liam?
"No soy su seguidor, aunque escuché 'Wall of glass' y 'For what it's worth'... Liam es mejor que The Beatles. Es el mejor cantante del mundo, mejor que John Lennon".

-¿Honestamente, qué le pareció?
"No creo que exista una palabra en el idioma inglés que pueda usar para explicar mi indiferencia. Si la indiferencia fuera un movimiento corporal sería este:..." -dice y se queda mirando el techo-.

-Hace poco publicó un aviso diciendo que vendería algunos equipos que usó con Oasis. ¿No le interesa guardar recuerdos de esa época?
"Primero que todo es mi equipo, no es de Oasis, yo pagué por eso. Y bueno, no soy una persona sentimental, no miro atrás. Tengo una habitación gigante en Londres y está llena de amplificadores, guitarras y basura. Alguien me dijo: 'Tenemos que hacer espacio y hay que deshacerse de cosas', así que seleccioné algunas y ¿sabes qué haré con el dinero? Una jodida fiesta gigante".

-¿Cuándo volverá a Chile a presentar el disco?
"Estaré de gira desde febrero próximo por unos 18 meses más o menos. Así que ojalá el próximo año, si no, de seguro será en 2019".

-¿Y qué tan cierto es que pensó dejar la gira con U2 porque no le podía seguir el ritmo de parranda nocturna a Bono?
"No, eso no es real, ¿quién dijo eso?".

-Fue una historia que contó usted en una entrevista radial en Inglaterra.
"Bueno, las mejores historias casi siempre son falsas".

Tocatas mil 2018: El primer gran evento musical del año.

Comunicado de prensa

La séptima versión de Tocatas Mil estará compuesta por 15 artistas seleccionados por integrar alguna performance teatral o puesta en escena especial en sus conciertos. En esta nueva versión destaca la participación de Paz Court y La Orquesta Florida; Daniel Muñoz y Los Marujos, y Fernando Milagros, entre otros.

Santiago, 22 de noviembre- Como ya es tradicional, Tocatas Mil es el primer gran evento musical del año que ofrece una nutrida oferta de artistas, géneros y estilos a la ciudad de Santiago. Este 2018, 15 serán los músicos y artistas que se presentarán en la séptima versión del encuentro que se realiza en el marco del Festival Internacional Santiago a Mil.

Entre el 5 y 21 de enero, la Sala A1 del Centro GAM albergará conciertos bajo la consigna Músicos al Teatro. Una línea en que los solistas y agrupaciones en cartelera, integrarán alguna presentación teatral o puesta en escena especial. Unidos por ese concepto brillarán diferentes estilos musicales como el jazz, la cueca, la música melodramática, el indie o el rock.

Música y teatro, una fusión perfecta
Una propuesta lúdica presentará Teatro de Ocasión, quienes gracias a su disco Canciones de ocasión (2016), producido por Simón González con música incidental para su trabajo teatral con la primera infancia, obtuvieron el Premio Pulsar de 2017 en la categoría Música Infantil. Por otro lado, Tryo Teatro Banda, la agrupación que ha estado presentando este año las obras El Cautiverio Felis (sic), Pedro de Valdivia, y La Araucana, sigue en su línea estrenada en el 2000, en la cual se propusieron crear montajes de temáticas o autores chilenos, hacer un itinerario por lugares alejados del circuito teatral y fusionar la actuación con la literatura y la música en vivo. Siguiendo con esta idea de unir el teatro con la música en esta edición de Tocatas Mil, la obra En fuga no hay despedida es un homenaje desmitificador y un viaje emocional por la figura compleja y genial de la cantautora Violeta Parra. La obra, escrita por Luis Barrales y dirigida por Trinidad González, se transformará en un inédito concierto para explorar las emociones y sonoridades de la más grande artista nacional.

La conciencia ecológica está encarnada en Chau, Adiós Chatarra Electrónica. El espectáculo de la compañía Lo Fi, combina percusión con objetos, humor, movimiento, una mágica puesta en escena y la energía de los actores, para que reflexionemos acerca del creciente consumo de aparatos tecnológicos y conozcamos la regla de las tres R: Reducir, Reutilizar y Reciclar.

Mujeres, lanzamientos y voces destacadas
Uno de los shows más esperados es el de Paz Court. La cantautora se presentará junto a La Orquesta Florida para aprovechar de lanzar su nuevo álbum, del cual ya adelantó “Amor, amor” esta semana. La cantante chilena fue la vocalista del grupo de pop y jazz electrónico Jazzimodo y debutó como solista con su disco Cómeme en 2015, luciendo no sólo su gran voz, sino que una colorida estética en su propuesta visual. También del jazz, llega Nicole Bunout, quien mezcla swing pop y música latinoamericana, según su único álbum llamado Crisálida (2014).

Pop melancólico, consagrados y sorpresas
Chinoy traerá su guitarra de palo para presentar un inolvidable concierto poético, que mezcla lo mejor de su música con algunos de los poemas de su libro Inspiron. El músico del puerto viene llegando de México donde presentó el poemario Velocidad Crucero Felicidad Lucero y aprovechó de dar varios conciertos.  Otro solista es Fernando Milagros -quien antes de tomar el camino de la música indie se dedicaba al diseño teatral- estará mostrando las canciones de su álbum más íntimo y sónicamente fuerte, Milagros, editado a mediados de este año. El cantante fue además parte de Bahía Inútil hasta 2014, grupo liderado por la actriz Manuela Infante quien también estará presente en esta edición de Tocatas Mil repasando su disco homónimo de 2015. En esta línea, también se sumará País Violento, dúo de música sostenida en secuencias y programaciones, formado por los hermanos Damián y Diego Noguera (actor de teatro, cine y televisión) quienes a fines del 2016 lanzaron el álbum Tagadá. 

La fusión, el poeta y el baile presentes
González y Los Asistentes se unen a esta fiesta musical con su rock experimental. El grupo con más 20 años de trayectoria, y cuyo imaginario se pasea por situaciones cotidianas con personajes al límite de sus capacidades, describe un mundo precario pero fuerte en el que se sobrevive a pesar de no sentirse parte de él. El reconocido poeta Raúl Zurita aportará con su voz en esta presentación. El grupo Seidú también viene a experimentar antes de lanzar su segundo disco Folklore, que viene más ecléctico que antes. Sus sonoridades van desde metal al rock-pop latino, pasando por hip hop, electrónica, rítmicas afro caribeñas, y como siempre con una vibra folclórica ancestral. Casi de la casa, los Newen Afrobeat repetirán por tercera vez consecutiva su hipnótica música en vivo invitando a bailar y disfrutar del ritmo que tiene como padre a Fela Kuti.

El folcklore se tomará las Tocatas
La cueca brava también estará representada por Daniel Muñoz y Los Marujos, conjunto altamente marcado por la obra de Mario Rojas, Los Chileneros y Roberto Parra, que no solamente interpreta el género de manera fiel, sino que también hereda su picardía característica. Otro tipo de folclore que incluirá la cartelera será el de Tao’a, un grupo que llega desde Rapa Nui para representar diversas danzas de la Isla, tanto modernas como de la Polinesia para resaltar la belleza de la mujer. 

Prepárate entonces para disfrutar dos de las disciplinas más apasionantes en un sólo espectáculo, música y teatro, gracias a Tocatas Mil. A continuación, todas las fechas y horarios para que puedas acomodar tu calendario, junto con la información de entradas y abonos especiales.

Entradas Tocatas Mil

Abonos: 

Desde este 22 de noviembre, por la compra de cuatro entradas para diferentes shows de Tocatas Mil obtén un 40% de descuento sobre el total de la compra.  Esta opción estará disponible hasta agotar stock a través de Boletería Teatral de Costanera Center (Nivel 1), Centro GAM y www.daleticket.cl. Máximo 5 abonos por persona.

General

También desde hoy 22 de noviembre, se podrán adquirir las entradas a $6000 precio general en www.daleticket.cl, Boletería Teatral de Costanera Center (Nivel 1) y Centro GAM. Estudiantes y tercera edad podrán acceder a un 20% de descuento comprando sólo de manera presencial en Boletería Teatral de Costanera Center (Nivel 1) y Centro GAM.


Conciertos

Tryo Teatro Banda
Viernes 5 de enero | 21:00

Teatro de Ocasión
Sábado 6 de enero |17:00 
Paz Court
Domingo 7 de enero | 21:00

Tao’a
Miércoles 10 de enero | 21:00

Daniel Muñoz y Los Marujos
Jueves 11 de enero | 21:00

Newen Afrobeat
Viernes 12 de enero | 21:00

Nicole Bunout
Sábado 13 de enero | 21:00

Chau, Adiós Chatarra Eléctrica
Domingo 14 de enero | 19:00

Fernando Milagros 
Martes 16 de enero | 21:00

Bahía Inútil + País Violento
Miércoles 17 de enero | 21:00

En Fuga no hay despedida
Jueves 18 de enero | 21:00

González y Los Asistentes + Raúl Zurita
Viernes 19 de enero | 21:00 

Chinoy
Sábado 20 de enero | 21:00 

Seidú
Domingo 21 de enero | 21:00

miércoles, noviembre 22, 2017

Mon Laferte se suma a concierto de Plácido Domingo en el Nacional

Culto

La intérprete chilena, reciente ganadora de un Grammy latino, cantará con el tenor el domingo 14 de enero.

Por Rodrigo González

El recital que el tenor español Plácido Domingo dará el próximo domingo 14 de enero tiene el subtítulo de “Con Chile en mi corazón” . Hasta ahora quedaba clara la segunda parte de la expresión, pero faltaba dilucidar lo de “Con Chile”. ¿Arias de Otello, la ópera que hizo famoso al chillanejo Ramón Vinay? ¿Algún bolero asociado a Lucho Gatica? ¿Violeta Parra sinfónica? No, la apuesta ha sido más arriesgada y pop: Mon Laferte, la cantante local de mayor proyección internacional.

Ayer, en su perfil de Facebook, el músico resaltó la presencia de la artista chilena en el concierto, a quien felicitó “por obtener hace apenas unos días, su primer Grammy Latino a la Mejor Canción Alternativa”.

La inserción de la intérprete viñamarina de 34 años (su nombre real es Norma Monserrat Bustamante Laferte) es una jugada ágil aunque entendible en un concierto de Plácido Domingo, tenor que se adelantó a varios de sus contemporáneos en el maridaje de lo clásico y lo pop. En 1981 incursionó por primera vez en este terreno al grabar la canción Perhaps love con el músico folk John Denver: el disco que contenía el tema logró Oro y Platino en EEUU y la canción homónima ha vendido hasta hoy cuatro millones de copias.

Aunque aún no se define exactamente qué canciones interpretará Mon Laferte en el concierto del 14 de enero, sí está claro que serán de cuatro a cinco temas, la mitad como solista y de su repertorio y los otros a dúo con el madrileño, pertenecientes a sus álbumes De mi alma latina 1 y 2 (de 1994 y 1997, respectivamente). “Este recital es con la Filarmónica de Bogotá, por lo tanto se trata de versiones sinfónicas. En ese sentido, la gran novedad será además que Mon Laferte cantará temas propios junto a una orquesta clásica”, explica Francisca Florenzano, directora ejecutiva de la Fundación CorpArtes, entidad que organiza el concierto. Esa misma semana, además, Domingo ofrecerá un recital el jueves 11 de enero en el teatro de Rosario Norte 660.

“Estábamos con la idea de incorporar a Mon Laferte desde junio de este año. Siempre fue nuestra primera y única opción como artista chileno invitado”, agrega Florenzano, que especifica que el recital sigue siendo antes que nada un espectáculo enmarcado en los 50 años del debut de Plácido Domingo en Chile. “Eso no se puede perder de vista. Es un concierto de Plácido Domingo. Y en ese contexto habrá una participación de Mon (Laferte). Fue él quien le sugirió o invitó a que interpretara además temas en solitario”, sostiene la directora ejecutiva.

La decisión de incluir a la cantante chilena se justifica al menos, por dos razones: audiencia y repertorio. “Se reúnen diferentes generaciones de público que quizás de otra forma no estarían. A nivel de canciones, una parte importante de lo que interpretará Plácido Domingo es de sus discos de canciones populares en español y ahí encaja Mon Laferte, cuyo repertorio representa de cierta forma un sincretismo, una unión de estilos”, dice Florenzano. “También creo que es una muestra de generosidad, pues ellos se salen de su zona de confort, para tener que compartir canciones y escenarios”, agrega.

Domingo en domingo

El concierto del Estadio Nacional, el domingo 14 de enero, será a las 20 horas, con entradas entre $ 5.500 y $ 35.750. Según Francisca Florenzano ya se ha vendido la mitad de la entradas. Junto al repertorio más pop del show, el tenor estará acompañado además por la puertorriqueña Ana María Martínez y echará mano a su extenso fondo programático de extractos de óperas, zarzuelas y musicales de Broadway.

Aunque aún no se comunica qué programa clásico abordará con exactitud, es posible inferir que hará en parte lo que tiene previsto para otros conciertos en el mundo. En Ljubljana (Eslovenia), por ejemplo, se presenta una semana después que en Chile y ya adelantó que interpretará selecciones de La traviata y El trovador de Verdi, junto a sus tradicionales incursiones en la zarzuela y el musical.

Con 77 años y una actividad infatigable, Plácido Domingo es además el director de la Opera de Los Angeles, que la semana pasada celebró también los 50 años de su debut en la ópera californiana. Hasta hoy acumula 12 premios Grammy, 100 grabaciones de ópera, 147 personajes en escena y 3.800 representaciones.

Dentro de los próximos seis meses Domingo dirigirá tres óperas (en la Opera de Roma, el Metropolitan de Nueva York y el Festival de Bayreuth), cantará en otras seis (desde la Staatsoper de Berlín a la Opera Nacional de París, entre otras) y además conducirá a la Filarmónica de Viena.

El apetito por enfrentar todo tipo de roles y la autoexigencia siempre han definido su manera de moverse en la ópera. Un ejemplo histórico: hace medio siglo, en 1967, debutó en Chile en el Teatro Municipal en dos óperas, Carmen y Andrea Chénier.

Mauricio Redolés: "Es un sueño poder volver a cantar"

El Mercurio

El músico y poeta regresa a los escenarios este domingo en la Feria Pulsar. En agosto del año pasado sufrió un accidente cerebrovascular, y hoy, recuperado, ya piensa en terminar un disco junto a Daniel Guerrero, en el que incursiona en el corrido mexicano. 

Por José Vásquez

Hace poco más de un año, Mauricio Redolés abandonaba el Hospital Clínico de la Universidad de Chile en silla de ruedas. Hoy, cuenta que su recuperación del accidente cerebrovascular que sufrió en agosto de 2016 ha sido notable y que ya se puede trasladar solo desde su casa en el barrio Yungay -donde es una especie de vecino ilustre- hasta la Alameda.

"Supongo que estoy bien, aunque no igual que antes en términos de movilidad y fuerza en mi cuerpo, pero mental y anímicamente me siento muy bien", dice el poeta y músico que el próximo domingo se volverá a subir a un escenario tras el infortunio.

En la jornada de cierre de la Feria Pulsar -26 de noviembre, 16:00 horas, Sala de las Artes de la Estación Mapocho-, Redolés festejará por tres: su reencuentro con el público, la celebración de las tres décadas de su disco "Bello barrio" (1987) y la interpretación misma del álbum, de forma completa. "Estoy contento, es un sueño poder volver a cantar, tener un grupo nuevo, como La Coshina Larry, e interpretar el que es para mí mi mejor disco y mi trabajo poético más importante, por lejos. Porque no es un libro, sino un caset , en términos muy estrictos", dice Redolés.

Hoy, el artista señala que aunque tiene movilidad en su mano izquierda, el hacer acordes y tocar la guitarra es una tarea todavía compleja, por lo que será la única diferencia que, advierte, verá el público en su presentación. Sin su instrumento, se concentrará en la voz para un show que se extenderá por cerca de 40 minutos y en el que se acompañará por una banda compuesta por un violín, un chelo y un bandoneón, además de guitarra, bajo y batería.

La voz de "¿Quién mató a Gaete?" ya planea completar el próximo mes la grabación inconclusa de un corrido mexicano que trabajaba con Daniel Guerrero (La Sociedad) cuando sufrió el ACV. Una tarea que lo entusiasma y que lleva por título "Padre soltero".

"Nuestra idea es terminarlo para que el 2018 aparezca", dice Redolés, sobre un tema inédito que será parte de su próximo disco, "Viejitas, pero enchuladas", en el que volvió a retocar los temas más "mexicanos" de su repertorio, como "Choro porteño" y "Arica 1971", entre otros.

Instituto de Chile acusa rebaja de su presupuesto 2018

El Mercurio

El porcentaje sería de 5% y se sumaría al recorte efectuado este año. 

Establecido por una ley de 1964, con el fin de promover "en un nivel superior, el cultivo, el progreso y la difusión de las letras, las ciencias y las bellas artes", el Instituto de Chile alberga a seis Academias -de la Lengua; de Ciencias Sociales, Morales y Políticas; de Ciencias; de Bellas Artes; de Medicina, y de Historia- y un conjunto de académicos de destacada trayectoria, elegidos por sus pares.

A pesar de ser una institución de gran honor, los problemas presupuestarios se han vuelto recurrentes en los últimos años, y esto ha motivado a que su directiva vuelva hoy a reclamar por la baja en el presupuesto 2018 (depende del Ministerio de Educación).

En una carta, el Consejo del Instituto de Chile decidió "poner en conocimiento de las autoridades del país y de la opinión pública la situación por la que atraviesa y que pone en peligro su misión. Hace apenas unos días, hemos sido informados de una probable reducción de un cinco por ciento en el presupuesto del Instituto para el año 2018. Esta se suma al recorte similar que sufrimos en el presente año 2017, el que nos ha exigido grandes sacrificios y nos ha afectado fuertemente".

Firmada por Luis Merino, presidente del Instituto de Chile; Abraham Santibáñez, secretario general; Alfredo Matus, vicepresidente; Adriana Valdés, tesorera, y diferentes académicos, la misiva explica que han intentado mantener las actividades de cada una de las Academias, "aplicando medidas extremas de austeridad y procurando reaccionar de manera proactiva y creativa para llevar adelante nuestra labor". Pero, agregan, que no están en condiciones de repetir esa experiencia. "Un recorte sobre otro recorte nos deja sin otras opciones que reducir apreciable y ostensiblemente nuestra actividad pública, y dar a conocer públicamente esta lamentable situación y sus motivos".

La misiva termina haciendo un llamado a la ministra de Educación, Adriana Delpiano, y la Presidenta Bachelet "a corregir esta situación, puesto que, de materializarse la medida que se ha señalado, constituiría un daño irreparable para la cultura nacional".

Muere el cantante y actor David Cassidy

El Mercurio

Fue conocido por la serie "La familia Partridge", tenía 67 años. 

Fue un ídolo juvenil de la televisión en la década del 70. David Cassidy alcanzó la fama interpretando el papel de Keith Partridge en la serie "La familia Partridge", una de las sitcom más populares de la época en Estados Unidos. Ese período también marcó el inicio de su carrera musical, con la que también lograría la fama.

Durante el fin de semana, noticias preocupantes sobre su salud dieron cuenta del delicado estado en el que se encontraba. El artista sufría de demencia, según él mismo lo señaló a comienzos de año y, además, presentaba una falla multisistémica que había involucrado órganos como sus riñones e hígado, que lo llevaron a hospitalizarse de emergencia durante la semana pasada en un hospital del estado de Florida.

Anoche, a través de un comunicado, su familia dio a conocer su fallecimiento. Tenía 67 años. "David murió rodeado de aquellos a quienes amaba", señalaron a través del documento.
Una de las últimas apariciones públicas de Cassidy la hizo en marzo pasado, en Nueva York, donde confesó su enfermedad, además de señalar que la artritis que sufría le presentaba una dura prueba para poder tocar la guitarra.

martes, noviembre 21, 2017

Luis Orlandini cierra Ciclo Guitarra Clásica en el Municipal

El Mercurio

El músico realiza un balance de este abono , que continuará en 2018, y profundiza en el repertorio que ofrecerá hoy en la Sala Arrau del teatro de Agustinas.  

Por Maureen Lennon Zaninovic 

Ex alumno del legendario maestro Ernesto Quezada, Luis Orlandini sin duda es un nombre de referencia en el mundo de la guitarra en nuestro país. El músico ha recibido los premios "Domingo Santa Cruz", en 1999, y "Presidente de la República", en 2007, además de importantes distinciones en Europa. Junto con ello, es miembro de número de la Academia de Bellas Artes, profesor titular en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y docente también en la UC. Ha sido ampliamente destacado en su calidad de formador de numerosas generaciones.

La última vez que actuó en el Municipal de Santiago fue en 1996, en el Concierto para guitarra y pequeña orquesta de Heitor Villa-Lobos. Veintiún años después regresa al teatro de Agustinas hoy, a las 19:30 horas, en el cierre del Ciclo Guitarra Clásica que él mismo organiza y que continuará en 2018, nuevamente en la Sala Arrau ($6.000, entrada general. Más información en Municipal.cl).

"Fue una muy buena experiencia", comenta Orlandini sobre el debut de este ciclo en el coliseo santiaguino y añade que los primeros conciertos de Carlos Pérez y Romilio Orellana fueron a tablero vuelto. "El resto de las presentaciones, si bien no estuvieron completamente llenas, sí contaron con mucho público. Lo importante es el apoyo del Municipal de Santiago y que esta experiencia continúa el próximo año. Es clave seguir trabajando en la difusión de este abono, sobre todo cuando los melómanos se han acostumbrado a los conciertos gratuitos de guitarra", dice.

El intérprete continúa con su análisis: "En 2018 la guitarra seguirá teniendo un protagonismo relevante en este teatro. Se confirmó -dentro de los espectáculos extraordinarios- la visita del gran músico español Pepe Romero y nuestro ciclo Guitarra Clásica tendrá una segunda versión con valiosos ejecutantes nacionales: Renato Serrano, quien actualmente enseña en Porto Alegre (Brasil), Esteban Espinoza, Eugenio González, el Dúo CellAr y, además, cerraré el 20 de noviembre este ciclo junto a Romilio Orellana. Hoy contamos con tal cantidad de guitarristas talentosos que están haciendo carrera en Chile y en el extranjero que siento que podríamos programar este abono por mucho tiempo más".

Clásico y romántico

Esta noche, en el cierre de la temporada 2017 de este ciclo, Luis Orlandini ofrecerá obras de Mauro Giuliani (Gran obertura, Op. 61), Fernando Sor (Fantasía, Op. 21), Anton Diabelli, Johannes Brahms (dos Intermezzos), Edvard Grieg, Francisco Tárrega (Cuatro mazurcas) y Enrique Granados (Valses poéticos). El repertorio lleva como subtítulo "Música clásica y romántica". "Esa frase resume el concepto, el período, la estética", advierte el artista y añade que la guitarra tuvo una primera época de oro que coincidió con el desarrollo de la música tonal, a principios del siglo XIX, "precisamente en Viena, que fue el centro neurálgico en Europa. La guitarra se desarrolló mucho. Hasta los compositores más famosos escribieron obras para este instrumento. En la primera sección del programa incluí un caso paradigmático: Anton Diabelli, quien es bien poco conocido en su faceta como guitarrista. Se lo ubica, fundamentalmente, por las variaciones que escribió Beethoven, pero fue un músico muy valioso y de él voy a tocar la Sonata en Fa".

De la segunda sección, en tanto, privilegió transcripciones para guitarra de obras de, entre otros compositores, Brahms y Enrique Granados, "para mostrar todas las posibilidades que da este instrumento", puntualiza Luis Orlandini.

Los planes con que Florcita Motuda llega al Congreso

El Mercurio

El cantautor, quien fue elegido como diputado por el Distrito 17, asegura que no dejará la música y que uno de sus primeros proyectos será eliminar "la ley maldita que les aplican a los músicos cuando los ven tocando en la calle".  

Por Patricio Zenklussen Franco 

"Contento. Estoy muy contento", saluda al teléfono Florcita Alarcón Rojas, más conocido como Florcita Motuda. El flamante diputado electo del Distrito 17 -que incluye, entre otras comunas, a San Rafael, Talca, Romeral y su natal Curicó- corrió representando al Partido Humanista en la coalición del Frente Amplio y fue elegido con 6.523 votos, correspondientes al 2,67%.

La del domingo fue la cuarta elección en la que Alarcón se presentaba como candidato, todas ellas por un lugar en la Cámara Baja: en 1989 compitió por Villarrica, en 2005 por La Florida, y en 2013, por La Reina. Ante la pregunta de qué cambió esta vez para lograr el cupo, Florcita -nacido como Raúl y que ahora es su nombre legal- explica: "El cambio es raro. Hace poco me comprometí a vivir 100 años. Ese emplazamiento implica una actitud frente a la salud, otra frente a los proyectos en lo psicológico, y una estimación mística que envuelva a todo esto. Este es el respaldo que me pone en situación de ser diputado. Y, por supuesto, que no estoy solo".

El diputado electo asegura que ya sabe cómo enfrentará su nuevo rol político, y hace especial énfasis en el trabajo partidario: "Tenemos todo muy clarito. No vamos a improvisar. Los proyectos los vamos a tomar como conjunto, y tienen que ver con lo conocido: 'No + AFP', el tema de las aguas que tiene una ley horrible, la educación".

"Una cosa particular con la que yo quiero acabar es con esa ley maldita que le aplican a un músico cuando lo ven tocando en la calle. Lo detienen por vagancia y le pegan una tremenda multa económica", agrega.

Con la misma seguridad, sostiene que para su llegada al Congreso "aspirará a la inspiración, como siempre lo hice con la música". De paso, aprovecha de reconocer a un compañero de coalición: "Ahora voy a un campo que está bastante alejado de ese concepto, pero yo he conocido a algunos políticos inspirados, como Alberto Mayol. A mí me llamó mucho la atención cuando en vez de despotricar dijo: 'Vamos a hacer un tren a través de todo Chile'. Eso es un atentado frente al centralismo. En vez de alegar a las empresas que hacen una serie de malabares, dijo 'Vamos a expropiar el 20%'. Me parece interesante esa respuesta, de en vez de quejarse poner en ley que se neutralicen esas cosas".

Por último, la voz detrás de "Gente" y "Pobrecito mortal", y ganador del Festival de la OTI en 1998, afirma que pese a haber entrado en la política, su carrera musical no se detendrá: "¡Por supuesto que seguiré, si no me muero! La música es lo que me hizo conocer la existencia de este interesante mecanismo que es la inspiración".

Adelanta que hace como un año está preparando un nuevo disco. "Pero claro, la organización va a variar. El tiempo que aplicaré va a ser mucho menor, pero no la voy a abandonar".

David Garrett: debuta en Chile el violinista más rockero del mundo

El Mercurio

El músico, reconocido por sus interpretaciones de rock y pop, presentará mañana en el Teatro Caupolicán su espectáculo "Explosion Live". 

Por P. z. f.

Dos CDs: En el primero, el protagonista aparece sereno y meditativo, acompañado del nombre del histórico director de orquesta Zubin Mehta; en el otro, con chaqueta de cuero, torso descubierto y tatuaje a la vista. Ambos son discos de David Garrett, el virtuoso y ambivalente violinista alemán que subirá mañana al escenario del Teatro Caupolicán. "Soy un gran fanático de Beethoven, pero también de Queen y Metallica", cuenta al teléfono desde São Paulo.

"Explosive Live" es el título de la gira que lo traerá por primera vez a Chile. "Es un espectáculo de más de dos horas de duración, en el que juntamos mi penúltimo álbum y 'Rock Revolution' (2017). Será una mezcla de música clásica, R&B y rock. Un verdadero viaje a través de varios géneros", comenta el artista, quien en sus shows previos ha incluido covers de Coldplay, Led Zeppelin y Prince.

Garrett saltó a la fama con tan solo 13 años, cuando firmó con el reconocido sello discográfico Deutsche Grammophon, con el que grabó obras de Mozart, Tchaikovsky y Paganini. Luego, en 2007, llegaría "Free", disco en el que mezclaría música clásica ("El vuelo del moscardón" y una fantasía inspirada en "Carmen", de Bizet), canciones de rock ("Nothing else matters" de Metallica) y composiciones propias. "Para mí era muy importante hacer cosas que me motivaran, y algunas de ellas estaban fuera del mundo de la música docta", plantea.

Desde entonces, Garrett ha intercalado su gusto por la música popular con presencias y lanzamientos en las salas de concierto más importantes del mundo. Para el ex estudiante de Juilliard, las reacciones del público siempre han sido positivas, y la idea de elitismo que rodea a la esfera clásica no es más que un mito: "Nunca he recibido comentarios negativos de parte de mis colegas. Al contrario, todos me han mostrado su apoyo. Mis profesores van a verme cuando estoy en Nueva York y están muy orgullosos de mi carrera".

Mientras cursaba sus estudios en la Juilliard School en Nueva York, Garrett realizó trabajos como modelo para incrementar sus ingresos.

Pedropiedra tributará a Charly García

El Mercurio

El cantante nacional tributará al músico argentino este jueves, como parte de los "Ciclos Alonso Tributo". El evento se realizará a las 19:00 horas en el Edificio Alonso, ubicado en Alonso de Córdova 3788, y la entrada es liberada. En próximas fechas se presentarán artistas como C-Funk y la Banda Makaroni.

Bruno Mars fue el más premiado en los AMA

El Mercurio

Los American Music Awards 2017 se celebraron la noche del domingo en Los Angeles y tuvieron como principal figura a Bruno Mars. El cantante, que se presentará el próximo 28 de noviembre en el Estadio Nacional, recibió premios en siete categorías, las que incluyeron Mejor Artista, Video del Año y Artista Masculino Favorito de Pop/Rock. Además, el remix de "Despacito", que unió a Luis Fonsi y Daddy Yankee, se llevó galardones en dos categorías. Cantantes como Shakira, Lady Gaga y Beyoncé tambien fueron premiados.
En la ceremonia se realizó un homenaje a Diana Ross, que recibió el Premio a la Trayectoria. Además Christina Aguilera realizó una presentación en memoria de Whitney Houston, interpretando algunos de sus éxitos como "I will always love you" y "Run to you".

lunes, noviembre 20, 2017

Andrea Tessa: Noches de Jazz en La Reina

Comunicado de prensa

::  Ciclo Noches de Jazz en La Reina 2017
Jueves 23 de Noviembre, 20:30 hrs.

Andrea Tessa Cuarteto
Clásicos del jazz, pop, boleros y más, nos traerá nuevamente esta destacada
cantante convertida en una auténtica lady crooner quien lleva su música por
los principales escenarios del país.

El Cultural De La Reina "Vicente Bianchi", tiene el agrado de recibir
nuevamente en su sala a la cantante nacional Andrea Tessa el jueves 23 de
noviembre a las 20:30 hrs. en calle Santa Rita N° 1153 esquina Echenique.

Acompañada además por un cuarteto de músicos dirigido por el gran baterista,
productor y difusor del jazz chileno, Alejandro Espinoza, Andrea Tessa nos
regalará grandes clásicos del jazz,  blues, pop, bolero, entre otras
sorpresas que trae cada vez que se presenta en La Reina.

Andrea Tessa presentará un recorrido por sus tres discos donde aborda los
grandes clásicos del cancionero norteamericano,  incluidos en "Tribute"
(2007), "Leaving Home" (2008) y "Jazzy" (2012).

 "Me atreví a cruzar el río". Con estas palabras Andrea Tessa describió la
emoción que sintió al presentar "Tribute" (2007), su álbum que la acercó al
jazz. En esta placa, la cantante chilena se luce con un repertorio que
conocía desde su niñez pero en el que nunca incursionó formalmente: "Siempre
le he tenido mucho respeto al jazz,  porque sin haber estado dentro de su
mundo, lo conozco, soy muy objetiva, sé mis limitaciones. Sentía que el jazz
me quedaba grande".

Hoy la cantante está a sus anchas. En este nuevo disco - sucesor de Páginas
(1995) y Equipaje Clandestino (2002) - interpreta a grandes del jazz con
versiones especialmente trabajadas por especialistas del rubro, músicos
destacados en la escena local y amigos personales de Tessa: el baterista
Alejandro Espinosa y el ingeniero David Castañeda. "Muchos amigos y
seguidores me han preguntado por qué me había demorado tanto en hacer un
disco de jazz.  Era como extraño para ellos no haber publicado un disco del
estilo, pero ya... acá estamos", comenta entre risas".

Lugar: TEATRO CENTRO CULTURAL DE LA REINA "VICENTE BIANCHI"
Dirección: SANTA RITA Nº 1153 ESQUINA ECHEÑIQUE
Fecha: Jueves 23 de noviembre de 2017
Horario: 20:30 hrs.
Informaciones: 22277 6214
info@culturalareina.cl
www.culturalareina.cl

Entradas
Entrada General: $6.000.- Estudiantes y tercera edad: $5.000
Formas de pago: efectivo y cheque

Organiza y Produce: Corporación Cultural de La Reina
Patrocina: Municipalidad de La Reina

Los engranajes que han posicionado a Mon Laferte en Hispanoamérica

El Mercurio

Tras su triunfo en el Grammy Latino, la cantautora fijó su rumbo con dirección a España, un mercado donde ayer debutaba en vivo. En México, su cuartel de operaciones, consolida su gran momento acercándose al medio millón de unidades vendidas. 

Por JOSÉ VÁSQUEZ

De equipos acotados y confianzas cerradas. Mon Laferte descansa en su círculo íntimo las grandes decisiones de una carrera que se afianza, en una curva de crecimiento sin tope aparente en el futuro cercano.

Los últimos dos años en la historia de la artista han sido solo de ganancias, y se vieron coronados el jueves pasado en la última entrega del Grammy Latino, donde triunfó en la categoría de Mejor Canción Alternativa con "Amárrame", el éxito que grabó con Juanes y que la transformó en una figura reconocible a nivel continental.

La reciente ceremonia de Las Vegas marcó un punto virtuoso de un recorrido que comenzó como el guion de una película. Mon Laferte decidió partir en 2007 a México a probar suerte tras su paso por el programa "Rojo", donde se presentaba como Montserrat Bustamante.

Tras superar un cáncer de tiroides en 2009, pasaba apreturas económicas mientras grababa de forma independiente las canciones de su "Vol.1" (2015). Sin luz en su departamento, se las ingenió colgándose con precarias conexiones para terminar su obra, que comenzó promocionando en el Metro de Ciudad de México. Con todo en contra, la tenacidad la cantante que ha transitado musicalmente de las cumbias al heavy metal, la llevó a salir adelante apoyada por dos nombres que creyeron en su potencial: Daniel Cerrillo y Joaquín Pavia, de Discos Valiente, sello independiente mexicano que editó el álbum con el que alcanzaría al fin un éxito que tampoco fue inmediato.

Cerrillo y Pavia -que aunque bordean las tres décadas de vida, tienen un amplio recorrido artístico- son sus mánagers (a través de su agencia Los Manejadores), hombres de su absoluta confianza en las decisiones de una carrera que explotó luego de que Universal Music México, a través de Julio Garay, Label Manager Latino, se interesara en firmar su material. Luego, con la plataforma de una multinacional, el resultado del cóctel entre un listado de canciones sobresalientes y su distribución a gran escala es conocido: de colmar pequeños teatros a su resonante triunfo en el último Festival de Viña del Mar solo pasaron meses. La victoria en el Grammy Latino, el premio en MTV Europa, sus consagratorios shows en el Auditorio Nacional de México en octubre pasado y su próximo debut en el Movistar Arena (18 de diciembre) anticipan el final feliz de un relato que ya prepara sus nuevos capítulos.

Con España en la mira

A Mon Laferte la acompaña un equipo que no supera las 25 personas, contando sus músicos. Dentro de este grupo, Manú Jalil, el director de la banda, es otro de los pilares de la artista. Jalil es socio instrumental y con quien trabaja estrechamente en el desarrollo de sus canciones.

El año de Mon Laferte se está cerrando con números que retratan su éxito tanto en físico como en digital: en México ya ha vendido más de 400 mil discos, en Chile ya supera los 98 mil; en Estados Unidos lleva más de 25 mil y en Colombia, donde está en pleno crecimiento, ya lleva más de 15 mil. Cifras estimulantes que se multiplican en el streaming , donde videos como "Amárrame" y "Tu falta de querer" superan los 142 millones y los 206 millones de reproducciones, respectivamente, en YouTube.

Por ahora, sus planes más inmediatos son iniciar una carrera en España, donde su nombre ya comienza a generar interés. La cantante ha sido entrevistada por los principales medios de ese país y ayer se presentaba, con entradas agotadas, en la Sala Mon Live de Madrid. El 21 será el turno de Barcelona, en Razzmatazz, tradicional recinto de conciertos alternativos en la ciudad.

Sellos independientes y redes sociales: transformando desafíos en herramientas indispensables

El Mercurio

Más cercanía con los fanáticos, mejor conocimiento de sus audiencias y un importante rol en difusión y publicidad son algunos de los beneficios que traen las plataformas digitales a las pequeñas compañías discográficas. 

Por Patricio Zenklussen Franco

A principios del milenio, las compañías discográficas enfrentaron el comienzo de una época difícil. La masificación de los computadores y la popularización de internet dieron paso a nuevas dinámicas de consumo -desde el streaming a la piratería- que pusieron en jaque a esta y otras figuras clásicas de la industria musical. Pero años más tarde, los sellos independientes han encontrado en las redes sociales un aliado fundamental a la hora de alcanzar sus objetivos.

"Las redes tienen un papel súper importante en la imagen del sello y los artistas. Son nuestra principal herramienta de difusión y comunicación con los fanáticos", explica Felipe Guerra, de Quemasucabeza, sitio de intérpretes como Protistas, Ases Falsos y Gepe. La interacción con seguidores es uno de los beneficios que surgen de estas plataformas, agrega Guerra: "A través de ellas hacemos concursos, vendemos productos y anunciamos conciertos".

Pelagic Records es una discográfica de metal nacida en Berlín. Entre sus peculiaridades destaca su nómina internacional, que incluye artistas de países tan variados como Japón, Canadá, Suecia y Australia bajo su alero. Paul Seidel comenta a "El Mercurio" el rol que han tenido las redes sociales en el desarrollo de un sello de dichas características: "Compañías pequeñas como la nuestra dependen de una conexión directa con sus artistas y fanáticos. Plataformas como Facebook o Instagram han abierto nuevas vías de interacción que nos acercan a ellos".

Según plantea, poder mostrarles a sus seguidores que también son amantes de la música ayuda a eliminar esa desconfianza que se asocia con las grandes empresas.

En ocasiones, el acercamiento con los fanáticos va más allá de lo virtual y se traduce en mayor presencia en conciertos. Ejemplo de esto es Discos Pendiente, sello nacional de jazz fundado en 2010 por Nicolás Vera y Sebastián Jordán. "Nosotros tocamos en vivo frecuentemente, en distintas partes de Santiago, en el sur y afuera del país, así que hay mucha difusión de tocatas. Con el tiempo, nos hemos dado cuenta de que la gente escucha un poco de nuestra música en Bandcamp -sitio de venta de música- o ve parte de los trailers y entrevistas que subimos a YouTube y luego parten a vernos en vivo. No solamente consumen en línea", cuenta Vera.

Nombres conocidos

Depeche Mode, Erasure y Swans son bandas que forman parte de la plantilla de Mute Records, compañía formada en 1978. Con un historial ligado a las grandes discográficas -en una época fue propiedad de EMI, luego de Universal Music y aún distribuye los discos de la banda de David Gahan a través de Sony Music-, Mute admite la importancia comercial que guardan las plataformas digitales. "Las redes sociales nos han ayudado a conocer a nuestra audiencia. Aunque es cierto que el público que está en ellas es solo una parte de quienes consumen nuestra música, es genial saber quiénes son, dónde están y a qué responden. Hemos podido planificarnos acorde a ello", dice Neil Blanket, representante del sello inglés.

La fuerza de las nuevas plataformas se ha impuesto con fuerza en algunos casos. El de ECM, sello de jazz fundado en Alemania por Manfred Eicher, es emblemático. Por años la compañía se negó a participar de plataformas de streaming como Spotify o Apple Music, pero la semana pasada la resistencia desistió: tras un acuerdo con Universal Music, la totalidad del catálogo del sello se hizo público para los suscriptores de estos servicios. "En los últimos tiempos hemos tenido que enfrentar la publicación ilegal de nuestra música, y se hacía importante encontrar un marco de distribución que respetara los derechos de autor", explica Christian Stolberg. "Aunque los medios físicos siguen siendo nuestro formato recomendado, lo más importante es que la música pueda ser escuchada", dice.

El espacio digital ha sido la cuna de nuevas formas de abordar la industria discográfica. Algunos proyectos incluso desarrollan el total de sus actividades online . Pueblo Nuevo es un netlabel , un sello basado en internet. Su catálogo es tan vasto como ecléctico, con más de 100 álbumes editados en géneros como el pop, la cumbia y la música electroacústica. "Una de las razones de la existencia de nuestro proyecto es la posibilidad de utilizar las herramientas gratuitas que la red y algunos visionarios de la 'cultura libre' proporcionan", dice Mika Martini, fundador y director del sello. Entre sus principios, Pueblo Nuevo define el acceso liberado a todo el material publicado, que puede ser descargado desde su sitio web, o reproducido vía streaming a través de SoundCloud. "Si bien es invaluable el trabajo que cada músico pone en la creación de su arte y nosotros en la mantención de esta plataforma, la opción de no tener que pagar nos permite mantenernos online sin estar supeditados a conseguir mes a mes una cifra por ingresos", concluye.

Buenos resultados lograron los candidatos del espectáculo

El Mercurio

Últimos cómputos entregados anoche daban como elegidos a los los músicos Amaro Labra (Sol y Lluvia) y Florcita Motuda, los actores Luciano Cruz-Coke, Carolina Marzán y Marisela Santibáñez; la periodista Pamela Jiles; y los ex chicos reality Maite Orsini y Andrés Longton . 

Por Patricio Zenklussen y Martín Cifuentes

El mundo del espectáculo no estuvo ajeno a estas elecciones. Una cantidad importante de figuras relacionadas con la música, el cine, la televisión y el teatro aparecieron en las papeletas de los comicios de ayer en búsqueda de un cargo de representación popular.

Aunque ya había tenido participación política como ministro de la Cultura y las Artes, esta fue la primera vez que el actor Luciano Cruz-Coke se enfrentó a una elección. Con apoyo de Evópoli, el también gestor cultural fue candidato a diputado por el Distrito 10.

La actriz Marisela Santibáñez, que ya contaba con experiencias previas -aspirante a diputada en 2013 y a alcaldesa en 2016-, postuló ahora a la Cámara Baja por el Distrito 14. Al concurrir a sufragar, al mediodía de ayer, la representante del Partido Progresista se tomó fotografías con simpatizantes. "Hubo mucha gente hoy en San Bernardo, en la calle, mucho taco. Significa que Chile despertó, y es bueno", comentó Santibáñez a este diario.

El humorista Juan Carlos "Palta" Meléndez corrió como candidato a diputado por la Región de Atacama, zona por la cual aseguró haber viajado durante los meses previos a las elecciones. "He hecho una campaña silenciosa, pero la vista que tengo de todos los problemas regionales es larguísima", comentó. Destacó que en caso de salir elegido, intentaría mejorar las condiciones y disposición de agua potable de la zona.

La ex actriz, chica reality y abogada Maite Orsini fue opción de voto parlamentario para el Distrito 9. Acompañada de Giorgio Jackson, la representante del Frente Amplio llegó en la mañana a la Escuela Santa Victoria de Huechuraba para votar.

Carolina Marzán, recordada por su papel de "Paolita" en "Los Venegas" y candidata por el Distrito 6, en la Quinta Región, se acercó a las urnas junto a su familia. "En mi votación había mucha emoción, porque hoy es el día en que se da fin a un proceso muy importante", planteó.

Otras figuras del espectáculo que postularon fueron los ex chicos reality Andrés Longton como diputado, y Mario Ortega como consejero regional; y también a la Cámara Baja la periodista Pamela Jiles, por el Distrito 12; el actor Álex Zisis, por el Distrito 8; los músicos Jorge Coulon, de Inti Ilimani, Amaro Labra, de Sol y Lluvia, y Florcita Motuda.

Emmanuel Sowicz: Una nueva guitarra chilena para el mundo

El Mercurio

Tiene 25 años y ganó el primer premio del Concurso Dr. Luis Sigall hace una semana. Pero ya tiene planes concretos en nuestro país y en Londres, donde está completando sus estudios. 

Por Romina de la Sotta Donoso

Emmanuel Sowicz (1992) es la nueva figura de la guitarra chilena que promete alcanzar una proyección internacional. Hijo de británico y chilena, fue alumno de Ernesto Quezada en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y hace un par de años se radicó en Londres.

El viernes 10 conquistó el primer premio en el XLIV Concurso Dr. Luis Sigall, en Viña del Mar. "Le dedico este premio a Ernesto Quezada; soy el primer alumno suyo que gana el Sigall, lo que para mí es un honor. El maestro Quezada me guió e impulsó por muchos años, y su legado perdura no solo en la memoria y el oficio de quienes estudiamos con él, sino en la comunidad guitarrística chilena en general", comenta Sowicz.

"También es un honor sentir que este premio que recibo pueda servir para inspirar a jóvenes generaciones de guitarristas, porque sé lo emocionante que es ver a un chileno arriba. La vez pasada lo ganó Emerson Salazar y estábamos todos muy contentos", agrega. Justamente hace cinco años, la vez anterior que el certamen se dedicó a la guitarra, el sanfelipino obtuvo el primer lugar. Entonces, Emerson Salazar (1983) ya había logrado el primer premio en los certámenes Andrés Segovia y Josefina Robledo, y enseñaba en Múnich.

Aunque Sowicz ganó hace tres años el primer puesto en el Festival Santa María de los Buenos Aires, aún está completando sus estudios en la Royal Academy of Music de Londres. Ya hizo un magíster de dos años y ahora está haciendo un advanced diploma , de un año, y en paralelo, un posgrado en el Mozarteum, en Salzburgo. Eso sí, ya ha actuado en los festivales Spitalfields y de Canterbury, y en el Festival de Guitarras de Londres.

"Lo más interesante de Emmanuel Sowicz fueron sus ideas musicales. Eran profundas y logró transmitirlas, incluso, cuando actuó con la orquesta, demostrando una gran prestancia para tocar con otros músicos, una preparación técnica muy buena y gran versatilidad", destaca Romilio Orellana, el único miembro chileno del jurado del Sigall.

Como parte de su primer premio, Sowicz se ganó dos conciertos en las 50as Semanas Musicales de Frutillar. El 30 de enero actuará como solista con Maximiano Valdés y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, en el Teatro del Lago, y el 2 de febrero dará un recital en el Anfiteatro del recinto, con transcripciones propias de Scarlatti y Bach, y obras originales de Javier Farías y Mario Castelnuovo-Tedesco. Será su retorno a ese escenario donde participó seis años en las icónicas Jornadas de Guitarra Clásica, que organizaba Carlos Pérez.

Coincidentemente, este virtuoso guitarrista protagonizó el momento en que Sowicz dimensionó los alcances artísticos de la guitarra. Tenía 13 años y acababa de entrar a estudiar al Conservatorio Isidor Handler, de Viña del Mar, que quedaba abajo del Palacio Rioja, y justo Pérez dio un recital allí. "Fue increíble, fabuloso", recuerda el ganador del Sigall.

Sowicz está consciente de la potente y premiada escena guitarrística chilena. "Es algo que te impulsa. Desde que Luis Orlandini ganó el primer lugar en el Concurso de Múnich, en 1989, uno como estudiante sabe que algo puede hacer, si se esfuerza. El subconsciente colectivo de los guitarristas es súper nutritivo y para mí ha sido muy valioso tener a estas figuras a las cuales poder admirar. Desde Carlos Pérez, hasta José Antonio Escobar, Romilio Orellana, Luis Orlandini y Vladimir Carrasco, son todos excepcionales. Y también tengo compañeros de curso increíbles", asegura.

Confiesa que le apasionan dos repertorios: Mario Castelnuovo-Tedesco -a quien interpretó magistralmente en el Sigall-, y la música actual. "Ya he encargado 15 obras desde que era estudiante en la Chile", dice y cuenta que su próximo proyecto en Londres, el 10 de mayo, será "un programa de música de cámara contemporánea chilena con guitarra". La mayoría serán estrenos en Gran Bretaña e incluirá "Artículo de concierto", de Nino García. "Espero poder hacer algo parecido en Chile, ojalá con encargos", apunta.

Murió Malcolm Young, el pulso rockero de AC/DC

El Mercurio

Sus cuerdas marcaron el camino al éxito de AC/DC. Malcolm Young y su guitarra fueron el soporte rítmico y el pulso rockero que llevó a la banda a colmar estadios en todo el mundo, en una historia que inició junto a su hermano Angus en 1973 y que los llevó a transformarse en íconos de la música.
El sábado pasado, en un sentido comunicado, el grupo anunció que uno de sus cerebros y arquitecto de un sonido que los hizo únicos había fallecido. Tenía 64 años. "Él fue la fuerza motora detrás de la banda. Como guitarrista, escritor y visionario, él era un perfeccionista y un hombre único", fueron algunas de las palabras con las que lo despidieron.

La salud del músico se había complicado en la última década y en 2010 comenzó a abandonar paulatinamente el conjunto, tras un concierto en el estadio de San Mamés de Bilbao, España. Se habló primero de un cáncer pulmonar, pero en 2014 anunció su retiro definitivo para ser tratado por demencia.

Hoy, el presente de AC/DC está marcado por la incógnita, encabezado por un Angus Young como único miembro fundador.

La banda es dueña de una historia que se supo sobreponer a la tragedia de la muerte de su vocalista original, Bon Scott, cuando iniciaban su espiral de éxito tras el álbum "Highway to hell". Scott falleció debido a una intoxicación etílica en 1980. Su lugar lo tomó Brian Johnson, quien el año pasado fue separado de la banda, que explicó que sus presentaciones en vivo ponían en riesgo la salud del cantante que podría quedar sordo. El reemplazo lo asumió de forma momentánea Axl Rose, el líder de Guns N' Roses, con quien el conjunto realizó su última gira.

En pleno proceso electoral Ricardo Arjona inició su gira

El Mercurio

Por Carolina Núñez

Anoche, en el primero de los cinco conciertos que tiene programados en el Movistar Arena, el guatemalteco hizo una escueta referencia al particular contexto en el que se presentaba. "Chile, buenas noches. Santiago, buenas noches. Se les agradece estar aquí, incluso en un día de elecciones", dijo Ricardo Arjona pasada casi media hora de un concierto que comenzó a las 21:26 horas y que dio inicio a la gira de su nuevo álbum, "Circo Soledad".

A eso de las 18:00 horas, una hora antes de que se abrieran las puertas del recinto, sus fans comenzaron a llegar. En su mayoría eran mujeres, algunas vestidas con trajes que imitaban a un maestro de ceremonias y con llamativos sombreros de colores. Muchas llevaban meses organizándose para poder asistir.

Parte de los asistentes contaron que fueron temprano a sufragar para no perderse el show. Ailyn Molina, por ejemplo, viajó desde Antofagasta para votar y aplazó su regreso para estar en el concierto. Carolina Altamirano, del fan club Poquita Ropa Chile, tiene entradas para los cinco recitales. Al terminar esta gira, el cantante tendrá el récord de haberse presentado 26 veces (sin contar un show privado) en este escenario capitalino, por lo que mañana le harán un reconocimiento especial.