sábado, septiembre 12, 2020

Maximiano Valdés: “Hay que retomar la música en vivo”

 El Mercurio


El destacado director chileno se encuentra en Oviedo (España) conduciendo un programa de ópera en el Teatro Campoamor.

Maureen Lennon Zaninovic


El 1 de julio, el Teatro Real de Madrid fue el primero —a nivel mundial— que se arriesgó y abrió sus puertas para presentar una ópera en vivo (“La traviata”), en plena pandemia. Con aforo reducido y estrictas medidas de seguridad, poco a poco otros coliseos hispanos han comenzado a retomar sus temporadas presenciales; entre ellos, el prestigioso Campoamor, de Oviedo, que hasta hoy, como parte de su temporada 2020-21, ofrece un programa doble con “L'heure espagnole”, de Maurice Ravel, y “Les mamelles de Tirésias”, de Francis Poulenc. La régie lleva la firma de Emilio Sagi, conocido por varias de las elogiadas producciones que han pasado por el Municipal de Santiago, y en el elenco hay varias voces queridas por los melómanos chilenos; entre otras, la mezzosoprano Maite Beaumont.


El director chileno Maximiano Valdés conduce la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y señala, a través de un contacto telefónico desde España, que ha sido muy gratificante regresar a tomar el podio de un conjunto del que fue su batuta titular durante quince años y “a este teatro en el que he dirigido alrededor de unas veinte producciones”. Valdés añade que se han tomado todas las medidas necesarias para este retorno, con aforo reducido y uso obligatorio de mascarillas para el coro y los integrantes de la orquesta, “salvo los vientos, que por razones obvias no pueden usarlas, pero fueron separados con cortinas de plástico para evitar contagios. El número de músicos de esta agrupación también se vio reducido para cumplir con las medidas sanitarias. Todo esto no es lo ideal, pero el público ha reaccionado muy bien”, dice. El también director titular de las orquestas Nacional Juvenil de Chile y de la Sinfónica de Puerto Rico comenta que ojalá “este ejemplo de Oviedo sirva de modelo a seguir, para así evitar el colapso financiero de muchos escenarios y orquestas. Los teatros tienen que hacer un esfuerzo por retomar la música en vivo. Hay que defenderla y no contentarse con las transmisiones vía streaming que desvirtúan el significado de la ejecución musical”. Maximiano Valdés adelanta que durante estos días ha recibido llamados de directores de distintos coliseos de Latinoamérica y del Colón de Buenos Aires preguntándole cómo resultó la experiencia. “Yo no quiero pontificar, porque mañana puedo tener covid-19, pero hay que buscar los medios para volver. Para muchos espacios, esta pandemia ha sido fatal desde un punto de vista económico. ¡Tenemos que salvarnos!”.


¿Podemos reabrir con cuidado?


El músico chileno también se manifiesta inquieto por la realidad de nuestro país. “Ojalá que esto genere una discusión entre los colegas y en el medio, pero me preocupa que las orquestas lleven casi un año paradas. Hay que pensar que los músicos tocamos para un público, no para nosotros mismos. Una pena, pero ya nos avisaron que la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil no va a ir a las Semanas Musicales de Frutillar, porque este festival se está reformulando y está en suspenso la realización de los conciertos de verano en la Quinta Vergara. ¡Muy trágico! Pero la pregunta de fondo debe ser: ¿realmente las condiciones están para cancelar todo o podemos reabrir con cuidado?”.


Con respecto a Puerto Rico, el director explica que partieron hace unas semanas con presentaciones de música de cámara, y en octubre están contemplados conciertos con la orquesta y aforo reducido. “Milán también comenzó a retomar su actividad. Son pasos que deben animar a Chile, porque no me parece que las orquestas chilenas sigan sin actividades hasta inicios de 2021”, cierra el músico.

Andrés Gomberoff: “En el caso del virus, creo que el terror es un poco injustificado”

 El Mercurio


El doctor en Ciencias mención en Física, Andrés Gomberoff, acaba de lanzar un libro en el que vincula la música con diferentes fenómenos de la ciencia. La idea de transmitir estos conocimientos a un público masivo es algo que lo ha movido durante su carrera, a pesar de que es un trabajo poco reconocido por la academia, dice. Aquí relata su camino hacia la física, cuenta cómo fue saltar del paper académico a los medios de comunicación y reflexiona sobre el rol de la ciencia bajo la presión de la pandemia.


Por Antonia Domeyko Foto Sergio Alfonso López


¿Por qué cambia de color la carne cuando se cocina?, ¿por qué las papas se ablandan con el calor?, ¿por qué la clara transparente del huevo se pone blanca al cocerse?, ¿por qué el atún es rojo?


—Tienes preguntas infinitas, son cosas absolutamente de locos. ¡Es mágico! —dice entusiasmado el doctor en Ciencias mención en Física Andrés Gomberoff, y luego explica —El atún es rojo no por la sangre, sino que por una proteína llamada mioglobina, que tiene un átomo de hierro en el centro. Y ¿de dónde viene ese átomo de hierro? Viene de la supernova y de las estrellas. Entonces, a través del atún puedes entrar al universo. Todas esas relaciones son las que hacen que me apasione más la ciencia.


La explicación del color del atún, Gomberoff la leyó en el libro La cocina y los alimentos. Enciclopedia de la ciencia y la cultura de la comida. Ese texto sobre cocina y divulgación científica dice que lo “rayó” y lo llevó a dar el primer salto desde el paper académico a un medio de comunicación. Comenzó por hacer una reseña de aquel libro en la revista Qué Pasa. Y ese, dice, fue el pase de entrada para convertirse luego en columnista y posicionarse como difusor de la ciencia.


—Lo que escribo son grandes ideas de la ciencia, que tienen una historia increíble y están a asociadas a millones de otras ideas. Es algo que me gusta mostrar.


Casi cuatro años después de esa primera reseña publicó el libro Hay onda entre nosotros, que recopila sus columnas. Después lanzó una reedición ampliada que tituló Física y berenjenas. Más tarde vino Einstein para perplejos y recientemente La música del cosmos, su último libro, en el que vincula un repertorio de canciones con fenómenos de la ciencia.


—Bajo la idea de acercar la ciencia a la gente, ¿qué explicarías sobre el coronavirus con un lenguaje más amigable?


—Creo que la ciencia es el mejor remedio en contra del terror. Si les tienes terror a los terremotos, a los truenos o a los rayos, no hay nada que te calme mejor que te expliquen qué son. En el caso del virus, creo que el terror es un poco injustificado, no es una enfermedad tremendamente mortal que va a aniquilar la raza humana, y si eres menor de 50 años, lo más probable es que no te pase nada. Lo que sí es importante es entender que hay mucha gente que puede morir por su culpa. Entonces, hay que escuchar a la antigua ciencia, a los doctores del siglo XIX que se dieron cuenta de que lavándose las manos había menos muertos en el hospital, o a los que se dieron cuenta de que las enfermedades se transmitían por las partículas que emitimos al respirar. Esas simples cosas son una tremenda protección (…). En ese sentido, la ciencia es nuestra luz, nuestro faro para apagar los temores.


En el nuevo libro de Andrés Gomberoff, cada capítulo se trata de una canción. Hay temas desde Los Beatles hasta Bob Dylan. Además de amante de la ciencia, Gomberoff se define como melómano. Su relación con la música, cuenta, comenzó de niño, cuando escuchaba principalmente música clásica junto a su padre, quien solía poner al compositor y director de orquesta Gustav Mahler, un judío austríaco de principios del siglo XX.


Los orígenes de este músico, además, eran cercanos a las raíces de la familia de Gomberoff, por ambos lados de descendencia judía. Relata que desde la rama paterna, sus bisabuelos fueron parte de una gran migración judío rusa que llegó a principios de 1900 a Argentina y luego a Chile. La parte materna viene de Alemania, desde donde huyeron en medio de la Segunda Guerra Mundial, cuando su abuela logró sacar a su abuelo de un campo de concentración, al conseguirle una visa para ingresar a Chile.


—Mi abuela materna influyó harto en mí, porque son historias bien fuertes. Algo de eso hablamos en Einstein para perplejos (…). Einstein (también judío) es el padre de mi disciplina, pero además es un personaje con el que siento cierta afinidad histórica por los cuentos de mi familia. El libro, de hecho, va dedicado a mi abuela —cuenta Gomberoff.


Son relaciones que ha hecho con el tiempo, porque, explica, su aproximación a la ciencia no tuvo que ver con sus abuelos, sino que fue algo que siempre le gustó y que fue descubriendo de a poco. En su adolescencia, una gran revelación para él fue la serie de televisión Cosmos, del astrofísico y divulgador científico estadounidense Carl Sagan.


—Una de las cosas atractivas de Sagan es que es muy cercano, no es el científico loco, nerd, que aleja a las personas. Era un científico cool, no el viejo chascón de delantal blanco. No te mostraba un avance tecnológico, sino que el amor por la naturaleza en su sentido más puro. Eso, contado por alguien con quien uno se iría a tomar algo a un bar, no por un tipo con el que te daría vergüenza salir. No estaba pensando eso a los 13 años, pero había un instinto. Nunca me sentí muy identificado con esa cultura nerd que a veces se cultiva. No es que yo sea James Bond, pero trato de evitar esa caricatura.


Finalmente decidió estudiar Física en la Universidad de Chile. Pero era tan poco demandada en ese tiempo, que además de él, entraron dos compañeros más.


—Había muy poco interés, por esos años, por las carreras científicas. Éramos muy pocos, como una academia griega, pero me encantó altiro. Nunca había visto esas matemáticas enseñadas de una manera tan profunda. Y mi impresión fue que no había nada de nerd en la facultad, he conocido muchos colegas que son aún más divertidos que Sheldon Cooper, pero te diría que la mayoría son gente muy cool, muy culta y llena de curiosidad por millones de temas distintos.


En la misma facultad hizo un doctorado en Física. Después siguió posdoctorados en el Centro de Estudios Científicos y en la Universidad de Syracuse, en Estados Unidos. Más tarde impartió clases en varias universidades, además, dice, de formar la carrera de Ingeniería Física en la Universidad Andrés Bello. En ese entonces ya había más interés por la carrera, a la que ingresaban cerca de 20 alumnos cada año, recuerda.


Gomberoff cuenta que durante ese tiempo siempre tuvo la inquietud de expandir más el conocimiento de las ciencias, más allá de la burbuja académica.


—A muchos científicos nos gusta contar lo que hacemos. Cuando estamos muy excitados con una nueva idea que leíste, que se te ocurrió o que te contaron, sientes la urgencia de contarlo. Es como una cosa muy humana.


Para expandir ese conocimiento dictó charlas científicas abiertas a todo público. Y, más tarde, cuando se le presentó la oportunidad de escribir una columna sobre ciencia en la prensa, a pesar de no haber hecho nunca algo así, la tomó.


—Todos podemos encontrar en nuestra carpetas de infancia algo que escribimos, pero definitivamente yo no iba para allá. Nunca escribía —dice Andrés Gomberoff, al recordar su pasado con las letras antes comenzar con sus columnas—. Empecé nomás, y tuve grandes profesores y editores duros. Me mandaban a escribir párrafos completos de nuevo, con muy buenas razones. Me decían: “No se entiende nada”. Después, cuando lo tienes que hacer cada dos semanas, es como un músculo y cada vez se te va haciendo un poquito más fácil.


—En general, se les critica a los científicos que usan lenguaje muy difícil. A veces, para los periodistas es complejo poder descifrarlos.


—Creo que ahí la culpa es del periodista. Un periodista cuando no le entiende a un científico o cuando no le entiende a un político, que digamos tampoco hablan para ser comprendidos, no puede aceptarles. No se les puede aceptar una respuesta que no se entiende. A veces el problema es que se endiosa al científico y se piensa que están dando una revelación.


—Y desde la vereda de los científicos, ¿qué autocrítica haces respecto a cómo transmiten el conocimiento?


—No es que quiera criticar a los periodistas y sacarles la culpa a los científicos. Lo que creo es que no todos tienen por qué hablar. Hay algunos a los que les gusta hablarle a todo el público, como a mí, pero si me preguntas si los científicos se hacen responsables de comunicar, no tienen por qué hacerlo todos.


Gomberoff ha publicado varios libros para todo público y también ha continuado escribiendo columnas en diferentes medios. Y en 2017 lanzó en YouTube, “Belleza Física, el aperitivo”, que consiste en varios videos que explican diferentes fenómenos de la ciencia, por ejemplo, cómo se imprime la música en un CD, a qué energía equivalen las calorías de una barra de chocolate o cómo viajan las ondas electromagnéticas hasta un celular.


—¿Cómo es percibida el área de la divulgación por la academia?


—Desafortunadamente, la obra de no ficción científica suele no ser reconocida en las universidades; por ejemplo, no es reconocida a la hora de subirte de jerarquía. En general, las universidades son instituciones muy conservadoras, pero estoy seguro de que tiene que cambiar, porque es algo valioso. La palabra divulgación es a veces un poco rara, porque de alguna manera inmediatamente le baja el pelo a la cosa.


—¿Sientes que es mirado en menos por la academia?


—Yo no te diría eso, la verdad es que los amigos colegas que tengo jamás me han manifestado ninguna crítica frente a esto. Al menos, no directamente. Sin embargo, sí ha significado algunas dificultades en las universidades que están preocupadas de los rankings. Te evalúan por los trabajos científicos tradicionales. Normalmente un libro no es parte de tu currículum como científico, no existe. Pero no importa, es algo que a mí me gusta y voy a seguir haciéndolo. No me quejo.


—Se habla de ti en los medios como divulgador de ciencia, ¿te incomoda?


—No me siento un divulgador científico. Soy científico y escribo sobre ciencia entre las cosas que hago, es una extensión natural de mi trabajo. La palabra divulgador no la entiendo muy bien. Prefiero decir que escribo no ficción. Lo que me pasa es que la divulgación, de algún modo, implica una total falta de creatividad, porque si estás divulgando, solo estás contando algo. Pero lo que yo admiro en los escritores científicos son las relaciones, los ángulos, la mirada, y en eso hay un trabajo creativo, intelectual, de investigación; no es salir a contar algo (…). La palabra divulgación para mí tiene un tono enciclopédico y esta cuestión al menos pretende ser mucho más.


Durante los meses de encierro, Andrés Gomberoff ha continuado con sus investigaciones, y haciendo clases online en la Universidad Adolfo Ibáñez, donde es profesor. De fondo, dice que lo ha acompañado la música, principalmente un álbum del grupo de rock británico del año 69 Procol Harum. También ha vuelto a la música clásica, con los cuartetos de Beethoven y los preludios de Chopin.


A pesar de la cuarentena, pudo continuar con la mayoría de sus actividades desde su casa. Desde ahí se ha mantenido al tanto de la pandemia y ha visto cómo la ciencia se ha desenvuelto en la crisis.


—La ciencia no solo es importante, es uno de los sustentos de nuestra cultura, de nuestro relato como sociedad occidental, y a veces la olvidamos. La gente ha tenido la oportunidad de ver a la ciencia actuando. Y ha sido raro, porque la ciencia no funciona de esta manera, normalmente tiene tiempo para presentar más depurados sus resultados; ha sido un poco una locura de datos, de números.


Sobre la carrera por la vacuna dice que hay que ser escéptico hasta que esté disponible.


—Las respuestas vienen de los lugares que uno menos imagina. La ciencia, por más curvas que uno vea, no va por ahí, va a ir por alguna genialidad, por alguna idea maravillosa de alguien. Podría venir de un lugar impredecible o de alguna de estas grandes compañías que están diciendo que ya tienen la vacuna. Por mientras, hay que saber que tenemos algunas respuestas: distancia social, mascarilla y todas esas cosas. Y en el futuro, anticiparse. Eso sí se puede hacer.


—A pesar de los grandes progresos, el virus mostró la fragilidad humana…


—Creo que esa fragilidad no se ha sabido comunicar, pero es una fragilidad que por supuesto existe. A la gente se le empieza a olvidar, y algo que ha hecho esta pandemia es que nos ha acercado a muchos a la realidad. Hay ciertas enfermedades que no mirábamos tanto: en los hospitales todos los años muere gente en filas eternas con los peaks del virus sincicial, hay epidemias como el ébola en África y no estamos preocupados de esas cosas. Ahora estas cuestiones terribles nos están pasando a todos, pero usualmente le pasa a la gente que es menos privilegiada, y esa fragilidad siempre está.


—¿Cómo has visto el manejo que ha hecho el Gobierno de la situación?


—Lo único que puedo decir es que en un año más, cuando ojalá miremos para atrás diciendo “se terminó”, solo ahí vamos a saber quiénes hicieron bien las cosas. Estos son problemas muy complejos; entonces, creo que la crítica o el amor desbocado por cualquier medida que se tome va a tener siempre mucha política.


—Pero algo que sí se sabe es que Chile ha sido uno de los países con mayor cantidad de muertes e infectados por millón de habitantes...


—Sí, eso lo sabemos, pero esto no ha terminado. Sin duda, la cuestión en Chile anda mal, pero las razones detrás de eso no las conozco. Hay que esperar. Esperemos que esto esté siendo el final y no el comienzo

Los Pericos suspenden concierto exclusivo para Chile

 El Mercurio


La banda argentina comunicó ayer que no podría realizar el show por streaming agendado para hoy por el posible contagio por covid-19 de su bajista, Gastón Goncalves. El músico manifestó tener algunos de los síntomas de la enfermedad, por lo que se haría el examen PCR, cuyo resultado estará en los próximos días. El grupo señaló que el lunes informaría sobre la reprogramación de esta presentación virtual para nuestro país.


Artistas internacionales se suman a “Vamos Chilenos”

 El Mercurio


Diego Torres desde Miami, Pablo Alborán desde Madrid y Yuri (en la foto) desde Ciudad de México dirán presente los días 18 y 19 de septiembre con motivo de esta campaña liderada por Mario Kreutzberger, que irá en ayuda de los adultos mayores afectados por la pandemia, a través de la Fundación Conecta Mayor de la Universidad Católica. Ellos se suman a los artistas nacionales Congreso, Inti Illimani, Beto Cuevas, Nicole, Villa Cariño, Sonora Palacios, Leo Rey, Quique Neira, Gloria Simonetti, José Alfredo Fuentes, los hermanos Zabaleta, Vesta Lugg, Marisa, Natalino y Aleste, entre otros.



viernes, septiembre 11, 2020

El 18 de septiembre conmemora sus 50 años: El difícil camino que recorre el Archivo de Música de la Biblioteca Nacional

 El Mercurio


Siempre con escaso recurso humano, pese al volumen de colecciones que debe catalogar y conservar, prepara la realización de un gran Encuentro Iberoamericano de Archivos Musicales y Sonoros.

IÑIGO DÍAZ


Se trataba de un archivo de apenas dos estantes cuando la historia comenzó a escribirse en 1970, en un pequeño rincón de la Biblioteca Nacional. Su director, Roque Esteban Scarpa, leyó la carta que le había enviado el músico Juan Amenábar alertando sobre la necesidad imperiosa de que los compositores chilenos contaran con un espacio de salvaguarda de su obra. Así nació el Archivo del Compositor.


Rebautizado en 2008 como Archivo de Música, esos dos anaqueles iniciales son ahora más de 30 m2 para depósitos de conservación, salas con condiciones controladas y con estantes de hasta cinco niveles. Allí se cataloga, se mantiene al cuidado, se divulga y se pone en valor una parte de la historia de la música chilena.


El equipo se encontraba planificando el IV Encuentro Iberoamericano de Archivos Musicales y Sonoros, que se iba a realizar en Santiago con visitas de distintos países, cuando sobrevino la pandemia. La oficina cerró sus puertas hace seis meses y sus investigadores pasaron al teletrabajo. Pero el encuentro siguió adelante.


“El formato a distancia nos ha permitido hacerlo crecer exponencialmente”, asegura Cecilia Astudillo, jefa del Archivo de Música desde 2012. “Antes teníamos 10 expositores de Chile y otros de Argentina, Perú, Bolivia o España. Ahora se han sumado muchos más, Brasil, Costa Rica, Canadá e incluso Hong Kong, gente que estudia los archivos iberoamericanos”, agrega.


El encuentro se realizará desde el 26 al 30 de octubre, y si en el formato presencial contaban con espacio para 130 cupos, hoy ya van en 500 inscritos. Incluso los conciertos de mediodía que estaban en el programa tendrán una segunda oportunidad. Por ejemplo, el pianista Ángel Martínez, representante en Chile de la Fundación Claudio Arrau que tiene sede en Nueva York, dará el concierto inaugural. Ya se están planificando otros para sumar al contexto webinar.


Espacio para todos


“El archivo surgió como el repositorio donde se iba a reunir la obra de los compositores chilenos para su conservación, investigación y divulgación, en especial de la música docta. Durante la década de los 80 fue tomando forma gracias al trabajo de una destacada jefa de sección, Paulina Sanhueza. Gracias a ella se consolidó esa unidad hasta llegar a convertirse en lo que es hoy”, orienta el director de la Biblioteca Nacional, Pedro Pablo Zegers, sobre esas primeras décadas de trabajo.


“Tenemos los fondos de todos los ganadores del Premio Nacional de Música y contamos con piezas muy valiosas, desde el Libro Sesto (de María Antonia Palacios, hacia 1790) hasta el proyecto mecanografiado y con anotaciones caligráficas de Jorge Peña Hen para las orquestas juveniles. También se encuentra el álbum de partituras que perteneció a Isidora Zegers y otros 200 álbumes de señoritas”, cuenta.


Todo ese acervo de música docta, partituras y documentos de compositores se ha ampliado también hacia la música popular en un sostenido plan de integración. El Archivo de Música suma otros tesoros, como la completa biografía de Valentín Trujillo a través de recortes de prensa; la primera guitarra del trovador Eduardo Peralta; manuscritos de canciones de Congreso; una colección de vinilos chilenos donados por la radio Cooperativa, y el impresionante legado del sello Alerce, con documentos, fotografías, cintas y originales de carátulas, que durante años ha estado en proceso de catalogación.


El archivo cuenta con Cecilia Astudillo como única investigadora, apoyada por dos administrativos de planta en labores de registro, y una serie de voluntarios. Su rol ha sido clave en el trajín, en la investigación, pero además han logrado conseguir auspicio para las charlas y conciertos que se realizaban en la sala, impulsadas principalmente por el Grupo de Amigos del Archivo de Música (Gamus), que encabeza el compositor Gabriel Matthey. Algunos de estos pasantes, que vienen de la ingeniería y el marketing, también elaboraron un plan de acción que ha puesto en el mapa al archivo.


“Éramos una oficina desconocida incluso dentro de la biblioteca. Con este plan que se extiende hasta el 2021, nos hemos hecho mucho más conocidos. El público viene ahora más que antes. Tenemos espacio para recibir a ocho personas en sala y dos veces por semana hay visitas guiadas. Y todo eso con el compromiso que han tenido nuestros pasantes voluntarios”, cierra Cecilia Astudillo.


“ No hay límites políticos, cronológicos ni de estilos. Tenemos fondos de Los Quincheros y de Karaxú, un grupo del MIR”, dice Cecilia Astudillo.

Niegan libertad condicional al asesino de John Lennon

 El Mercurio


A pocos meses de conmemorarse el cuadragésimo aniversario del homicidio del músico inglés, Mark David Chapman (65), quien lo asesinó el 8 de diciembre de 1980 a balazos a la entrada de su edificio en Nueva York, no tuvo acogida de las autoridades judiciales sobre su pedido de libertad condicional. Para Chapman, quien fue condenado a cadena perpetua, esta es la undécima solicitud que ha presentado y ha sido negada.

Tributo musical por el centenario de Mario Benedetti

 El Mercurio


Joaquín Sabina, Vanesa Martín, Rozalén y Leiva, entre otros, participarán el próximo lunes del homenaje que el Instituto Cervantes de Madrid realizará al escritor uruguayo justo el día en que habría cumplido 100 años. En la ocasión, se lanzará una antología poética, preparada por Joan Manuel Serrat. El cantautor español trabajó con Benedetti y en 1985 sacó su álbum “El sur también existe”, en el que musicalizó sus poemas.

Teatro San Ginés reabre mañana al público con homenaje a Soda Stereo

 El Mercurio


La banda tributo Prófugos actuará en vivo en la azotea del recinto del barrio Bellavista bajo estrictas medidas sanitarias.

BÁRBARA CASTRO


Será el primer espectáculo que congregará público en la capital desde mediados de marzo pasado. Bajo estrictas medidas sanitarias y de distanciamiento, mañana el Teatro San Ginés reabrirá sus puertas por primera vez desde el cierre masivo de las salas en el país, con dos recitales al aire libre de la banda Prófugos, reconocido tributo nacional al repertorio de Soda Stereo y Gustavo Cerati en su faceta de solista.


Los conciertos, que se llevarán a cabo en horarios diferidos a las 18:30 y a las 20:30 horas, se realizarán en la azotea del recinto emplazado en el barrio Bellavista, reconfigurada en conformidad con la fase 3 del plan de reapertura de la autoridad sanitaria. Durante esta etapa, se permite el funcionamiento de lugares abiertos hasta el 25% de su capacidad y reuniones sociales de hasta 50 personas.


A este recital por partida doble, le seguirán en las próximas semanas presentaciones al aire libre de Daniela Castillo, los grupos tributo Bruno Mars Experience y Buena Vista Social Club el Legado y exponentes del humor como Edo Caroe e Ignacio Socías. Las entradas ya están disponibles en passline.cl.


El director del espacio, el actor Juan Pablo Sáez, detalla sus expectativas en la antesala de su reapertura: “Nuestro aforo en la azotea es cerca de cien personas, pero vamos a comenzar a mitad de capacidad para ver cómo funciona, y si todo anda bien, aumentar la cantidad de público. Lamentablemente, no se podrá vivir como un concierto habitual, moviéndose o acercándose mucho a los artistas, pero nos permite volver”.


Luego de registrar su entrada con su celular, para evitar contacto, los asistentes ingresarán al teatro y se encontrarán con dos estructuras, un dispensador de alcohol gel que también mide la temperatura corporal y un rociador higienizante de amonio cuaternario. Frente al escenario, el público será ubicado en pares de sillas, a dos metros de distancia, y no podrán dejar su asiento hasta el fin del espectáculo.


Como preparación para la eventual apertura de sus dos salas bajo techo, dentro del recinto se instaló una tecnología especial de barniz antimicrobiano en todas las superficies de contacto, para evitar el contagio.


Tan pronto como la comuna de Providencia pase a la fase 4 del plan “Paso a Paso” del Gobierno, la cartelera teatral del espacio incluirá una nueva temporada de la comedia “La verdad”, con Francisco Melo, Daniela Lhorente, Francisca Imboden y el propio Sáez, un estreno de humor protagonizado por Patricio Torres y Remigio Remedy, y el debut de la versión local de la obra argentina “Perfectos desconocidos”.

jueves, septiembre 10, 2020

Cartelera de espectáculos de Fiestas Patrias se traslada al escenario virtual

 El Mercurio


En los próximos días, eventos como obras de teatro, shows de cantantes y comediantes, ramadas y hasta un circo en línea se harán a través de una extensa agenda por streaming .

BÁRBARA CASTRO Y JOSÉ VÁSQUEZ


El espectáculo busca ser un recorrido por el cancionero nacional. Es un número ya habitual en la cartelera de septiembre y el Teatro Municipal de Las Condes realizará una edición virtual de su show “Si vas para Chile”. La muestra, que en años anteriores se ha extendido por varias jornadas, se condensó en un concierto en línea de larga duración, que se transmitirá el próximo 16 y 17 de septiembre a las 20:00 horas.


El recital, una recopilación de registros grabados en el escenario del teatro bajo estrictas medidas sanitarias, reunirá a conocidos exponentes de la tradición folclórica local, como Los Cuatro Cuartos, Jorge Yáñez, Los Huasos Quincheros, las cantautoras Mirtha Iturra y Teresa Rodríguez con Los Chacareros de Paine, el grupo Altamar y el Ballet Folclórico de Chile. Las entradas ya se pueden adquirir en ticketpro.cl.


En Colina, la actriz Sigrid Alegría recorrerá la comuna en un camión interpretando cuecas junto al grupo Aparcoa, presentación que también podrá ser seguida a través del streaming por las redes sociales del municipio, para una actividad que tendrá entre este 14 y 17 de septiembre, bajo el mismo formato y de manera simultánea, a los conjuntos La Reina Isabel, Giolito y su Combo y el grupo de Luis Lambis.


Este sábado, a las 22:00 horas, la Corporación Cultural de Providencia transmitirá gratis en el sitio web del Teatro Oriente la película “Julio comienza en Julio” (1979). Hoy, a las 19:00 horas, en el Facebook e Instagram de la entidad, habrá un encuentro con el director Silvio Caiozzi y los protagonistas Juan Cristóbal Meza y Shlomit Baytelman.


A través de su Sala Virtual, la fundación Teatro a Mil ofrecerá este 12 y 13 de septiembre un registro gratuito de “De la Pérgola a la Negra”, que recorre el repertorio de los musicales nacionales “La pérgola de las flores” y “La Negra Ester”. Participan Valentín Trujillo, Ema Pinto y La Regia Orquesta, entre otros.


La productora The Cow Company, conocida por el ciclo de obras vía Zoom, dará este viernes a las 21:00 horas “18”, protagonizada por Luis Gnecco, Amparo Noguera, Gabriel Urzúa y como invitado el actor argentino Peto Menahem. La pieza, de Rafael Gumucio, trata de cómo ven los trasandinos las celebraciones chilenas.


Los humoristas también se subirán al escenario virtual. Mañana, a las 21:00 horas, Juan Carlos “Palta” Meléndez presentará su nueva rutina “Las dos caras de la moneda”, donde imitará a Salvador Allende y a Augusto Pinochet. Entradas en ticket.dale.cl


El cuarteto humorístico Fusión Humor realizará cinco funciones de “Especial Fiestas Patrias Indajaus”, entre el 16 y el 20. El sábado 19 el comediante Mauricio Palma encarnará a su personaje “Violento Parra” en el show “La Fondue”. Ambas presentaciones se emitirán por la plataforma pagada ComediaPlay.


Los días 18 y 19 de septiembre, a las 19:30 horas, se dará “El circo de Pastelito y Tachuela Chico”, con la puesta en escena circense “Esperanza con amor y muchas risas”. Entradas en Puntoticket.


Fondas por streaming



Desde este viernes habrá espectáculos relacionados con el folclore y la fiesta en diversos géneros. Mañana, René Inostroza efectuará un concierto online; el sábado, Ginette Acevedo hará lo propio acompañada al piano por el maestro Tito Francia; y el domingo, Los Inolvidables de Siempre ––José Alfredo Fuentes, Wildo, Germán Casas, Antonio y Miguel Zabaleta–– interpretarán sus éxitos junto al maestro Horacio Saavedra.


Este 17 de septiembre habrá cuecas en la ramada virtual de María Esther Zamora y Nilda Moya y Los Viking's 5 llevarán sus cumbias en una serie de conciertos los días 18,19 y 20.


Y habrá eventos con carteles numerosos. Entre el 18 y el 20 se realizará “Fondéate”, en el que estarán la cumbia de Américo y Jordan junto a cantautores como Manuel García y Nano Stern, además de comediantes como Natalia Cuevas y Claudio Moreno. Las entradas para los eventos descritos anteriormente se consiguen en Passline.


El Centro Cultural Matucana 100 será anfitrión de “La Fonda M100”, con espectáculos de cueca con los grupos La Gallera, 3x7 Veintiuna y Los Trukeros, entre los días 17 y 19 de este mes.


También en estas mismas fechas será el turno de “Chile 18ero” ––inicialmente promocionado como “La Pampilla Live”–– con las actuaciones variopintas del suceso urbano local en el streaming, Harry Nach, el tenor Tito Beltrán, el humor de Ernesto Belloni y el Bafochi. Los tickets, a través de Vitrinastudio.cl. Y entre el 17 y el 19 se hará la tradicional Yein Fonda, organizada por Los Tres y con invitados como Los Jaivas, Tommy Rey, Buddy Richard y María Esther Zamora con Pepe Fuentes. Entradas en tubutaca.cl.


En este período dieciochero, Luis Jara hará un concierto el mismo 18 de septiembre, interpretando sus éxitos y temas del folclor nacional ––entradas en ticket.dale.cl––; de manera gratuita este 13 de septiembre Gloria Simonetti, y el 20, Los Cuatro Cuartos. Ambas presentaciones serán a las 19:30 horas, a través de Corporación Cultural de Providencia.


Cerrando el mes de septiembre, el 26, Illapu emitirá un show por streaming titulado “Vuelvo... con sentido y con razón”, en el que recorrerá su repertorio. Entradas disponibles en ticket.dale.cl.

miércoles, septiembre 09, 2020

Estrenan grabación inédita de Camilo Sesto

 El Mercurio


Ayer, al cumplirse un año de su muerte, se dio a conocer el tema “Te quiero así”, escrito por el cantante a comienzos de los años 80 y cedido a José José, quien lo publicó en 1998. La canción, en voz del español, formará parte de “Camilo Forever”, un disco que será una retrospectiva de su carrera.

Mon Laferte lanza tema junto a Alejandro Fernández

 El Mercurio


La cantante chilena grabó un nuevo disco durante el confinamiento y anunció que será su primer sencillo, que estrenará el próximo 17 de septiembre. Se trata de la canción “Que se sepa nuestro amor”, que registró junto al ídolo mexicano.

Hallan muerto a exintegrante del grupo mexicano Garibaldi

 El Mercurio

Impacto causó en México el fallecimiento de Xavier Ortiz, quien a los 48 años fue encontrado muerto en su domicilio. Fue fundador de la popular banda creada en 1989. Estuvo casado con la cantante Patricia Manterola, quien también integraba el grupo. Las primeras investigaciones indican que se habría quitado la vida. Ortiz, dentista de profesión, se dedicó al modelaje, canto y actuación.


martes, septiembre 08, 2020

Festival de Olmué sería de dos días y por streaming

El Mercurio

El alcalde Jorge Jil trabaja en las nuevas bases para volver a licitar el evento.
Patricia Cerda F.
Desde junio pasado, cuando TVN informó que no seguiría emitiendo el Festival del Huaso de Olmué como lo había hecho desde 2014, el alcalde de la comuna, Jorge Jil, ha estado buscado fórmulas para realizar de todas maneras el certamen musical.

La primera fue abrir una licitación pública dirigida a los canales de televisión, la que finalmente fue declarada desierta al no presentarse postulantes.

Ahora, el edil anuncia que abrirá una segunda licitación pública y que para eso trabaja en las nuevas bases del tradicional evento musical que se desarrolla a fines de enero de cada año.

“Nunca hemos dejado de hacer este festival y creemos que ya es una tradición para nuestra comuna y para el público”, afirma Jil, quien agrega que la nueva licitación se abrirá para empresas y productoras que se hagan cargo de la producción y de la transmisión vía streaming.

“Nos parece que los chilenos y también en el mundo entero producto de esta pandemia nos hemos acostumbrado a espectáculos por streaming. Nosotros, y por supuesto el público, necesitamos este festival y creo que los artistas también requieren trabajar”, señala el alcalde y anuncia que la nueva licitación se abrirá en los próximos días.

Eso sí, el Festival de Huaso de Olmué 2021 que planea llevar adelante el municipio dista de los eventos anteriores, con cuatro noches de fiesta y con El Patagual repleto de público. “Queremos mantener la tradición, pero el diseño de festival que tenemos en mente es hacer solo dos noches y, por supuesto, que no haya público en El Patagual. Los artistas y los técnicos sí tendrían que cumplir con todas las medidas sanitarias para estar en el escenario”, explica el alcalde.

La Yein Fonda será virtual en estas Fiestas Patrias

El Mercurio

El tradicional encuentro musical se realizará este año vía streaming entre el 17 y el 19 de septiembre y contará, además de los anfitriones Los Tres, con Los Jaivas, Tommy Rey, Buddy Richard y María Esther Zamora con Pepe Fuentes, entre otros. Las entradas están disponibles a través de Tubutaca.cl con un valor de $5.000 por cada día y $12.000 para las tres fechas.

Miryam Singer sorprende al ganar el Premio Nacional de Música

El Mercurio

La soprano, educadora y activista en el fomento de la ópera en Chile, se convirtió en la cuarta mujer en alcanzar el máximo galardón musical, que obtuvo ayer por mayoría en el jurado. Su nombre no había estado en los debates que antecedieron la deliberación.
IÑIGO DÍAZ y MAUREEN LENNON

Arquitecta de primera profesión, con un apellido como el suyo, Miryam Singer (1954) parecía más destinada a cantar en un escenario de ópera que a tirar líneas en un plano. Ese recorrido que comenzó en los tempranos años 80 interpretando el “Stabat mater” de Pergolesi en el Teatro Municipal —como recordó Carmen Luisa Letelier—, tuvo su desenlace ayer con la obtención del Premio Nacional de Música.

Con esta distinción, la soprano, régisseur, académica, educadora y apasionada divulgadora de la ópera se convierte en la cuarta mujer en recibir el galardón que otorga el Estado de Chile, dotado de unos $22 millones, además de una pensión vitalicia que asciende a 20 UTM.

“Estoy temblando de la emoción. En este momento no puedo sino pensar en esas mujeres gigantes: Margot Loyola, a quien conocí cuando tenía unos cinco años y mi mamá estudiaba con ella, y luego mis maestras Elvira Savi y Carmen Luisa Letelier, cuando estuve en el conservatorio”, señaló ayer a través de las pantallas vía Zoom.

El premio le fue entregado a Singer por mayoría. El jurado lo encabezó la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés, y también lo integraron el rector de la Universidad de Chile, Ennio Vivaldi; el compositor Juan Allende Blin, último galardonado con este premio; Andrés Maupoint Álvarez, de la Academia Chilena de Bellas Artes; Aliro Bórquez, del Consejo de Rectores, y la académica Carmen Luisa Letelier. El único miembro que se ausentó, por problemas de salud, fue el cantor Rodomiro Huanca.

El acta señala que Singer obtuvo el premio por “su extraordinaria trayectoria nacional e internacional, su sólida carrera dedicada a la formación de nuevos talentos musicales, quienes han tenido proyecciones internacionales (...). Su capacidad como gestora y directora, productora y diseñadora, responsable de proyectos notables en torno a la escena operática nacional, fomentando desde este ámbito, el desarrollo de las artes y la cultura en nuestro país”.

Disfrutar la ópera

“Ojalá que yo sea la última mujer que se destaca por el hecho de ser mujer. Este premio debe ser ciego”, dijo Singer respecto del reconocimiento al género que ella advierte en un premio que ha sido largamente esquivo para las mujeres. “Estamos haciendo historia y espero pertenecer a las últimas generaciones de mujeres que estaban al otro lado. Ahora estamos todos juntos”, agregó. En las semanas previas a la deliberación, se había registrado un intenso debate ante la escasa presencia de candidatas a este premio. Luego surgieron varios nombres, pero el de Miryam Singer no figuraba entre ellos. El premio fue, por lo tanto, una sorpresa (ver reacciones). Incluso en el Instituto de Música UC, donde ella es académica, se ignoraba su candidatura.

Desde ese mismo núcleo universitario, Singer puso en marcha proyectos operáticos. Los primeros montajes datan de 1999, cuando con sus alumnos del Taller de Ópera prácticamente recorrió todo el repertorio mozartiano. Luego ella amplió el proyecto de fomento a la ópera con producciones independientes, donde pasó a un decisivo rol de réggiseur.

Sus grandes hitos en ese campo fueron el montaje de “El rapto en el Serrallo” en la Plaza de Armas (2009); una gira nacional con “La flauta mágica” (2011); el estreno en Chile de “Der Kaiser von Atlantis” (2011), de Viktor Ullmann; el debut en el Teatro Municipal de Las Condes en “Così fan tutte” (2013), con Eduardo Browne, y su estreno como régisseur en las lides del Municipal de Santiago, otra vez con “La flauta mágica”.

“Me siento llevando la bandera individual y colectiva de todas las mujeres y todas las personas que nos desempeñamos en el género de la ópera”, declaró Miryam Singer al final de su intervención, aún conmovida.

El mundo académico y de la música celebra el galardón

Ignacio Sánchez

Su labor de maestra de ópera ha dejado una huella imperecedera, como lo atestiguan los logros de varias generaciones de cantantes que fueron sus alumnos en el aula o cantaron bajo su dirección en el ámbito profesional. Su labor como profesora en nuestra universidad y en el cargo de directora de Artes y Cultura de la Vicerrectoría de Investigación ha permitido extender los efectos benéficos de la música y de las artes a toda la comunidad, por medio de diversas iniciativas —una de ellas Artifica la UC— que fomentan el desarrollo de las artes, los artistas, el público y la cultura del país.

Verónica Villarroel

La conozco hace mucho tiempo y siempre vi en ella la inquietud, la inteligencia, la perseverancia y el talento, tanto en la conformación de un rol como en la puesta en escena. Es un reconocimiento a la mujer en el arte. Bravo, querida Miryam.

Carmen Gloria Larenas

Conozco y he visto su tenacidad, convicción, pasión y compromiso no solo para acercar el mundo de la ópera a los públicos y a las nuevas generaciones, sino el de las artes en su totalidad. Será un gran honor para nosotros contar con su dirección de arte en “Madama Butterfly”, en 2021.

Andrés Rodríguez

Gran cantante y régisseur. Me acuerdo que en 1986 alternó con Verónica Villarroel en “La Bohème” y fue sobresaliente. Luego, en 1990, cantó con Plácido Domingo y participó, entre 1994 y 1997, en la Tetralogía wagneriana. Uno de sus hitos como directora de escena fue que posibilitó el estreno en Chile, en 2011, de una ópera contemporánea: “Der Kaiser von Atlantis”. Notable.

Evelyn Ramírez

¡Oh! Aún no lo puedo creer. Una sorpresa que me tiene muy contenta. ¡Qué buen premio! Se reconoce la versatilidad de una artista a la que los cantantes nacionales le debemos mucho; generosa a la hora de compartir sus conocimientos. El año pasado, en el Teatro Municipal de Las Condes, me permitió protagonizar “Carmen”, de Bizet. Fue una gran experiencia.

Bonaerenses asistieron a primer autoconcierto

El Mercurio

Pese a que los contagios han aumentado en la capital argentina, el fin de semana se efectuó el primer autoconcierto desde el inicio del confinamiento en marzo por la pandemia. El show estuvo a cargo de Coti Sorokin y su banda Los Brillantes, quienes se presentaron en un escenario instalado en el sector de San Isidro a orillas del río de La Plata con un estricto protocolo sanitario. La capacidad fue para 60 vehículos, duró una hora y media y los aplausos fueron reemplazados por bocinazos. El cantautor en un momento se desplazó alrededor de los autos.

lunes, septiembre 07, 2020

Primer aniversario de Camilo Sesto: Vendrá un museo y homenajes musicales

El Mercurio

A un año de la muerte del ídolo español, su nombre sigue concitando interés. Su hijo lo tributó con un medley ; en Chile, Quique Neira lanzará un cover, y en 2021 se abrirá una galería con sus recuerdos en Alcoy.
José Vásquez

A un año del impacto que causó la muerte de Camilo Sesto, anunciada de madrugada y vía Twitter el 8 de septiembre de 2019, su figura, que ha seguido siendo recordada a través de la música, próximamente tendrá también un espacio físico hasta donde podrá llegar el peregrinaje de sus seguidores.

El municipio español de Alcoy, donde nació el cantante, anunció a fines de julio pasado que se iba a levantar un museo, que albergará 800 objetos que pertenecieron al cantante, entre ellos, los premios conseguidos a lo largo de su carrera, en la que vendió más de 100 millones discos, los trajes con los que actuó, archivos musicales y diversas piezas personales, acumuladas a lo largo de los 72 años que tenía al momento de fallecer, producto de un paro cardiorrespiratorio asociado a una falla renal que padecía de manera crónica.

El recinto se inaugurará durante 2021 y cuenta con el respaldo de su familia, su hijo Camilo Blanes Ornelas, su heredero universal, quien acordó ceder a la comunidad los recuerdos de su padre. “Camilín”, como le llamaba la voz de “Melina”, ha debido convivir con esta responsabilidad y ha tenido que sortear el acoso mediático por sus erráticas apariciones públicas y a través de las redes sociales. También ha debido enfrentar el llamado de atención de su madre, Lourdes Ornelas, por el mal manejo de los bienes recibidos.

La mujer acusó un mal asesoramiento por parte de los abogados en cuanto a la administración de las tres propiedades y los 8 millones de euros que obtuvo en el testamento, además de manifestar su preocupación por los problemas de alcohol que ha sufrido su hijo y que lo han devuelto a la polémica por una reciente aparición a través de un video en Instagram que causó preocupación por su estado, otra vez errático. Pese a ello, “Camilín” ha querido seguir los pasos de su padre y se apronta a lanzar un disco ––que había anunciado para agosto y que todavía no tiene una fecha definitiva––, donde toma el cancionero de Camilo Sesto a modo de homenaje.

En junio pasado dio a conocer, como adelanto, un medley con éxitos como “Amor mío, ¿qué me has hecho?”, “Piel de ángel”, “Jamás” y “Perdóname”, un puñado de temas que tituló como “Tributo a mi padre”, el que sería el mismo nombre que llevaría un disco que también incluye versiones de temas de Alejandro Lerner y Juan Gabriel.

Tributo en clave reggae

En Chile, el homenaje musical estará a cargo de Quique Neira. El cantautor ha trabajado durante el confinamiento en el que será su segundo volumen de versiones de otros artistas, una apuesta exitosa que en 2018 con su “Cover Me”, sacó aplausos reinterpretando a Luis Miguel, entre otros artistas, y que ahora escogió a Camilo Sesto como la estrella a tributar.

“Es un homenaje sincero, al que siento que es un genio de la música hispana y quien, con su tremendo talento, se las arregló para generar historias que quedaron plasmadas en todos nosotros”, dice el músico que llevó ahora al reggae uno de los clásicos del repertorio del español: “Perdóname”.

“Quizás mucha gente pudiera pensar que la música de Camilo Sesto no suene bien en este ritmo, pero por el amor que siento por su obra y por lo que hago, siento que la canción logró un sentimiento nuevo, que denota esta remirada del tema original, que es una obra maestra”, señala la voz de “Cosas buenas”.

La versión de “Perdóname”, grabada por Quique Neira, se estrenará hoy a las 19:00 horas de Chile, justo cuando en España ya sean las 00:00 horas del día siguiente y se comience a conmemorar este primer aniversario de la muerte del artista.

El tema estará disponible en las diversas plataformas de streaming, acompañada, además, de un videoclip realizado en el hogar del músico en Lampa.

Denisse Malebrán contra la violencia en las manifestaciones

El Mercurio

Varias reacciones a favor y en contra generó el mensaje que la cantante nacional escribió en Twitter sobre las recientes manifestaciones registradas en la capital. “Rompiendo semáforos no instalas ningún discurso de cambio”, señaló la vocalista de Saiko. Y agregó: “No comunicas nada más que salvajismo y te pones al mismo nivel de atropello que tanto criticas. Esa violencia justifica el paseo de nuevos jueguitos y desacredita el manifestarse con argumentos y propósitos”.

Marina Abramovic: “Conocer a Maria Callas fue una bomba de energía para mi alma”

El Mercurio

Considerada la mayor artista actual de la performance, Abramovic acaba de estrenar en Munich el espectáculo “7 muertes de Maria Callas”, donde une su propia experiencia creativa y amorosa con la de la soprano griega.
Juan Antonio Muñoz H.

Acceder al misterio de Maria Callas es algo imposible. La soprano griega, una de las artistas más relevantes del siglo XX, ejerce, por lo mismo, una atracción imposible de eludir para artistas de las más variadas disciplinas y también para el análisis crítico.

Estudiada y escrudiñada por el teatro (Terrence MacNally, Pedro Vicuña), el cine (Pasolini, Zeffirelli, Tom Volf), el ballet (Alicia Alonso), el vestuario (Yannis Tsarouchis), la pintura (Vale Kardamski, Michael Doyle) y el psicoanálisis (Juan David Nasio), ahora fue el turno de “la reina de la performance”, Marina Abramovic (1946), quien acaba de estrenar en la Ópera de Múnich “7 Deaths of Maria Callas” (Siete muertes de Maria Callas).

La artista serbia, impactada siendo niña por el descubrimiento de la voz de Callas, construyó una suerte de experiencia teatral-musical-cinematográfica que intenta develar cómo el mundo expresivo interior de la soprano estaba imbricado profundamente con su vida personal, al punto que no se pueden diferenciar. A la vez, Abramovic suma su propia experiencia como mujer, que encuentra en la vida de Callas elementos que permiten entender su propio proceso creativo y amoroso. Las une un corazón destrozado.

Con la dirección musical de Yoel Gamzou (1987), el espectáculo se sustenta en siete escenas de heroínas de la ópera ---Violetta Valéry, Tosca, Desdémona, Cio Cio San, Carmen, Lucia di Lammermoor y Norma---, cantadas en vivo mientras la propia Marina permanece acostada con los ojos cerrados en un cuarto que podría ser el del acto final de “La traviata” o el de Callas en su departamento de París, donde murió en 1977.

Cada aria está unida por interludios compuestos por el músico serbio Marco Nikodijevic (1980), en claro contraste sonoro con la música de Verdi o Bellini, y durante el tiempo que dura la interpretación de cada una de ellas se proyecta una película que comenta lo que sucede. El trabajo cinematográfico es de Nabel Elderkin (1982) y junto a Marina Abramovic comparece el actor Willem Dafoe (el Duende Verde de “Spider-Man”) como el hombre que causa la muerte de la protagonista.

De gran impacto son, por ejemplo, el estrangulamiento con serpientes para el aria de Desdémona y el angustioso camino de Pollione y Norma (Dafoe y Abramovic) hacia la hoguera. Tras esto la escena se convierte en la habitación parisiense de Maria, donde ella muere. En ese momento, las cantantes a cargo de las arias entran convertidas en mucamas para limpiarlo todo y cubrir los muebles con velos negros. La luz se apaga y emerge Marina Abramovic resplandeciente, vestida de dorado; se sitúa al centro de la boca del escenario y se escucha por primera vez la voz de Maria Callas en “Casta Diva”. Fin.

Desde Munich, Marina Abramovic dice que “tenía 14 años y estaba con mi abuela en la cocina. De pronto, de una antigua radio salió una voz que yo no sabía a quién pertenecía. Era Maria Callas. Se me puso la carne de gallina. El sonido era electrizante. Desde entonces he estudiado su vida y la he escuchado. Conocerla fue una bomba de energía para mi alma”.

—Su trabajo es sobre el amor y la muerte, que se conjugan en la ópera como género y en la vida de Maria Callas.

“No es tanto sobre la muerte sino más sobre el amor. La inspiración para la ópera es Callas muriendo con un corazón roto. Yo misma casi muero con el corazón roto, pero sobreviví y nunca volverá a suceder. Para mí, el amor es la emoción humana más importante. No solo el amor por una persona sino también, por ejemplo, el incondicional amor por las plantas, los pájaros, los árboles…”.

—Usted muestra cómo el actor Willem Dafoe “asesina” repetidamente a su personaje. Hay un hombre que siempre traiciona.

“Mi interés se intensificó cuando supe de la fracturada relación que Maria tuvo con Aristóteles Onassis. Cuando él la abandonó por Jacqueline Kennedy, Callas cayó en una profunda desesperación y se convirtió en una reclusa. Yo misma fui abandonada por mi marido y, de manera similar, casi no me recupero. Dejé de comer, dejé de beber. No quería vivir más. Estuve en mal estado por mucho tiempo. Callas abandonó incluso su trabajo. Esa es la gran diferencia entre ella y yo. Yo no podría renunciar a mi trabajo; siento que cuando hago el trabajo que amo no me puede pasar nada”.

—También se desprende de todo esto un llamado al empoderamiento de la mujer y una advertencia sobre los femicidios.

“Quiero mostrar la fuerza y la perseverancia que una mujer puede tener. No todo corazón roto termina en la tragedia. Yo creo en la esperanza. Por eso es que al final salgo a escena vestida de oro. María se encuentra con su destino final con una sensación de poder”.

domingo, septiembre 06, 2020

Alejandra Urrutia y su intensa agenda en pandemia: “Estoy más conectada que nunca”

El Mercurio

La directora titular de la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago moderará desde mañana un ciclo de conversaciones por Zoom con los integrantes de su conjunto. “A mí me encanta estar todo el tiempo creando cosas, y en ese sentido los jóvenes son maravillosos. Me encanta trabajar con ellos por lo mismo. Tienen una gran habilidad para salirse de su zona de confort”, señala.

Maureen Lennon Zaninovic

Alejandra Urrutia (1976) se toma su carrera con naturalidad y sencillez. Esta directora de orquesta y violinista nacida en Concepción ha protagonizado varios hitos en la historia musical de nuestro país. Fue la primera conductora que tomó el podio de la Orquesta Bicentenario de Curanilahue. Luego fue el turno de la Orquesta de Cámara de Chile y desde hace poco más de un año es la primera mujer que asumió la titularidad de la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago, conjunto estrella de la Corporación Amigos del Municipal y que actualmente cuenta con 22 instrumentistas de cuerdas, todos ellos becados y cuyas edades oscilan entre los 17 y los 30 años.

Con una agenda de conciertos presenciales en suspenso por la pandemia, desde marzo esta hija de Luis Urrutia, quien fuera contrabajista de la prestigiosa Sinfónica de la Universidad de Concepción, no ha dejado de mantener una intensa actividad en el espacio virtual. “Estoy más conectada que nunca, por Zoom, Facebook o en YouTube. Mucha gente me invita a compartir mis experiencias y volví al violín, un instrumento que había abandonado por la dirección. Es muy bonito tener tiempo para estudiar, para tocar a Mozart y a Brahms”, revela a “Artes y Letras” en una entrevista telefónica. Además de su empuje como directora y formadora de nuevas generaciones de músicos, durante estos meses de confinamiento Alejandra Urrutia ha impulsado varios encuentros en línea, presentaciones y entrevistas, organizadas por su agencia Fanjul & Ward o de manera independiente. En junio, por ejemplo, lideró el proyecto “Conciertos para la hora azul”: cuatro sesiones donde tocó el violín y sumó el aporte del poeta Elicura Chihuailaf, quien fue el encargado de abrir cada uno de estos recitales musicales-poéticos.

“Fue una experiencia notable contar con Elicura y que recitara su obra. Además, Carlos Zamora musicalizó sus versos. Tremendo artista e inspirador. No puedo más que celebrar que le dieran el Premio Nacional de Literatura. ¡Muy merecido!”, dice.

El pasado jueves, a través de las plataformas digitales de Súbela Radio (se puede ver descargando la aplicación Súbela App para iPhone y para dispositivos Android), se estrenó el segundo capítulo del documental “Cuatro mujeres en sinfonía”, realizado por La Ventana Cine y que registra uno de los ambiciosos proyectos que le tocó gestionar y protagonizar durante los últimos dos veranos. Se trata del Gran Concierto por la Hermandad en la Estación Mapocho. En 2019 el reto fue la Novena de Beethoven y este año fue el turno de la Segunda Sinfonía “Resurrección”, de Mahler donde —junto a Paula Elgueta— condujo a más de 130 músicos, 300 coristas y dos solistas. “Es una iniciativa muy querida y espero poder retomarla en 2021 con el Réquiem Alemán de Brahms. Dependiendo del desarrollo de la pandemia, el Gran Concierto de la Hermandad va a seguir en el formato que sea”, adelanta Alejandra Urrutia.

Con respecto a su trabajo junto a la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago, explica que los ensayos han continuado sin pausas por Zoom. “Es una manera de mantenernos conectados y motivados en momentos más difíciles. Veníamos muy en alto, después de nuestro debut en las Semanas Musicales de Frutillar con dos presentaciones preciosas, pero en marzo se paró toda la actividad en vivo y se produjo un inevitable bajón”, dice. Agrega que durante las sesiones de Zoom de los días miércoles realiza una suerte de tutti con los jóvenes, dando espacios para el diálogo. “Lanzamos ideas. Conversamos temas bien profundos. Hablamos, por ejemplo, de la diferencia entre la concentración y la atención, y lo que significa para tocar. Se arma una dinámica muy interesante, participativa y de apoyo. Por otro lado, los ensayos han funcionado muy bien a distancia. Siento que he podido enfocarme en los detalles de cada una de las obras”, dice. Urrutia comenta que al principio hubo algunos problemas de conexión, y ocasionalmente algún músico “me ha escrito que no le queda internet para el mes. Así de simple. Ahí tengo que ingeniármelas y buscar otros medios de trabajo. Hay que ser flexibles, sobre todo por lo que estamos viviendo, y es clave conversar y saber que hay un apoyo. Muchas veces me sorprendo hablándoles de cosas de la vida y es que, para mí, música y vida están íntimamente relacionadas”, afirma. Como parte de su labor con este conjunto juvenil, hace unos meses, a través de redes sociales, sus 22 integrantes ejecutaron un concierto familiar. “De ellos nació el guion de este programa que transmitimos por Facebook y YouTube. A mí me encanta estar todo el tiempo creando cosas, y en ese sentido los jóvenes son maravillosos. Me encanta trabajar con ellos, por lo mismo. Tienen una gran habilidad para salirse de su zona de confort”.

Otro de los temas que han aflorado durante las conversaciones con los miembros de su conjunto son la colaboración y la sana competencia. “En confinamiento los he impulsado a que desarrollen y compartan sus fortalezas. Que aprovechen el tiempo haciendo talleres de las materias que mejor manejan y se las transmitan a sus compañeros. Ha sido un proceso muy entretenido y de ellos mismos han surgido clases de inglés y alemán, de improvisación y teoría”, señala. Urrutia también reconoce que todo este esfuerzo no sería posible sin el apoyo de la Corporación Amigos del Municipal. “La labor que hacen es fantástica, porque no solo buscan padrinos que puedan aportar con becas para estos talentosos músicos, sino que también los he visto muy preocupados de cada uno de ellos”, afirma.

Carmen Gloria Larenas, directora general del Municipal de Santiago, explica que “estamos trabajando para profundizar el espacio que la Orquesta de Cámara, dirigida por Alejandra Urrutia, tiene en nuestro teatro. Nos parece muy importante buscar más oportunidades para la experiencia de escenario y artística de ese valioso grupo de jóvenes. También estamos explorando opciones concretas de tener vínculos con alguna prestigiada escuela de música internacional, de modo de servir de puente, a través de alianzas institucionales, para abrir oportunidades de perfeccionamiento de primer nivel. Será un esfuerzo conjunto con los Amigos del Municipal”.

Siguiendo sus proyectos virtuales, a partir de mañana, a las 17:00 horas y vía Zoom, Urrutia moderará el conversatorio “Experiencias musicales de jóvenes para jóvenes” (más información en Municipal.cl). Se trata de un ciclo de cuatro encuentros donde los protagonistas serán los integrantes de la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago. “Está dirigido a estudiantes de música. Cada uno de ellos se puede inscribir en el sitio del teatro, coloca su edad e instrumento, y luego se suma a la conversación”, dice la conductora. Agrega que la idea es que por sesión cuatro o cinco miembros de la orquesta puedan hablar desde su experiencia. “Que comenten en primera persona lo que significa estudiar, cómo enfrentar los nervios y cómo aprender a calentar el cuerpo. Lo bonito es que los jóvenes van a compartir con sus pares y eso da cercanía. Uno piensa que solo a uno le pasan cierto tipo de cosas, y no es así”, cierra.

“Me estoy preparando de manera muy rigurosa”

—El 4 y 5 de marzo usted va debutar con la Orquesta Filarmónica de Santiago? ¿Hay una presión extra al ser la primera mujer que tomará la batuta de este conjunto?

“He pensado mucho en eso y en especial porque estoy invitada al tercer simposio de mujeres directoras que organiza la brasileña Ligia Amadio, entre el 16 y 20 de septiembre. Hay un video que está circulando de este encuentro con más de 20 directoras. Lo encontré fantástico, porque ya no somos tan pocas. Hay muchas que, además, dirigen ópera. La narrativa está cambiando y ahora las mujeres se están visibilizando, pero tenemos que conocerlas más para no seguir siendo una noticia cada vez que lideramos una orquesta. Para mí no es una presión extra saber que voy a ser la primera mujer que dirige este conjunto. Me estoy preparando de manera muy rigurosa para este debut con la Filarmónica. Es un programa muy bonito que incluye una obra chilena de Diego González y será mi estreno con Alfredo Perl en el gran concierto ‘Emperador' de Beethoven. Emocionante”.

El trabajo en línea de la Corporación Amigos del Municipal

María Eliana Simián, directora de la Corporación Amigos del Municipal, señala que han seguido funcionando por Zoom, “con reuniones semanales todos los días lunes. No hemos parado y estamos muy encima de nuestros 64 músicos becados, preocupados de su formación y de la salud de cada uno de ellos en pandemia. De manera virtual también organizamos un curso del pianista Jorge Hevia para cantantes radicados en Chile y en el extranjero y que fue un éxito”, dice.

Sobre el trabajo de la Orquesta de Cámara del Municipal, añade que “ha sido un gran salto la llegada de Alejandra Urrutia. Ha significado una mayor exigencia y motivación para sus 22 integrantes. Estamos muy contentos con esta incorporación y confiamos, hacia el verano, tener un concierto vía streaming con nuestros becados. Estamos analizando varias alternativas. Ha sido un año muy bueno y, pese a la crisis económica y sanitaria, no hemos sufrido bajas en el número de personas que nos aportan. Estamos sorprendidos con la reacción. Eso ha sido fundamental para apoyar a estos talentos del futuro”, concluye Simián.

El cancionero chileno salió del confinamiento reuniendo a 12 voces en un escenario

El Mercurio

Denisse Malebrán, Nicole, Nano Stern y Don Rorro, entre otros músicos, reinterpretaron varios de los éxitos locales, emitidos ayer, vía streaming .
José Vásquez
Fue la primera cumbre de figuras locales, en prácticamente seis meses, distanciadas por la pandemia. La reunión fue sobre un escenario levantado al aire libre en el Parque Botánico de Peñalolén, donde 12 voces se fueron entregando la posta musical para reinterpretar varios de los clásicos del repertorio nacional, justo iniciando septiembre, en una cita ad hoc que se tituló “Tributo a Chile”.

El encuentro, que se emitió ayer vía streaming, llegó como una edición especial y gratuita del Festival Vívela, un evento que mezclaba bandas y solistas locales y extranjeros y que se debió cancelar el 19 de octubre pasado, justo un día después del inicio del estallido social.

“Ese 18 de octubre teníamos a Bomba Estéreo probando sonido en la Quinta Normal cuando se desató todo”, recuerda el productor del espectáculo, Robert Morrison, quien señala que la realización de esta reunión la tomó como una revancha, “porque le tenemos mucho cariño a la marca y es una propuesta que le da valor a la cultura, sobre todo en este contexto de coronavirus”.

La producción de esta cita debió sortear las dificultades y protocolos propios de esta crisis sanitaria, como el llenado de una ficha de todos los participantes en el encuentro en la que declararan que no tenían síntomas, el uso de mascarillas en todo momento, la toma de temperatura y el distanciamiento social entre las más de 40 personas presentes entre equipo técnico y artístico.

Pese a que el lugar elegido reunía todas las condiciones para hacer seguro el encuentro, por estar en una zona con cuarentena el fin de semana, este se grabó el viernes en la noche para emitirse recién ayer. “Fue un momento obviamente emotivo el poder reencontrarse y volver a ver a otras personas, aparte en un espacio natural para nosotros”, señaló Denisse Malebrán en relación a este regreso al escenario después de tanto tiempo.

Lalo Ibeas, el vocalista de Chancho en Piedra, dijo que lo especial de esta cita fue “tributar en vida y en plena pandemia, a muchos de los artistas de los que generalmente nos acordamos cuando se mueren”, y Rodrigo Osorio, la voz de Sinergia, planteó lo necesario de homenajear el cancionero chileno “reforzando los elementos identitarios nuestros a través de canciones emblemáticas de nuestra historia, de la que por supuesto que esta fue solo una pequeña muestra”, manifestó.

C-Funk con sus músicos fueron la banda soporte de este concierto, en el que también participaron Nicole, Nano Stern, Aerstame de Movimiento Original, Dunga de La Combo Tortuga, La Moral Distraída, Maxi Vargas de Gondwana y las figuras del trap local Polimá Westcoast, desde Miami, donde está grabando su próximo material y Pablo Chill-E.

El repertorio de la presentación, que tuvo a Sergio Lagos como anfitrión, incluyó clásicos de todas las épocas, como “Volver a los 17” de Violeta Parra, “Hijos de la tierra” de Los Jaivas, “Fe” de Jorge González y “Déjate caer” de Los Tres, entre otras versiones de éxitos de La Ley, Tiro de Gracia y Joe Vasconcellos.

Los Letelier: Tres Premios Nacionales en una familia

El Mercurio

El caso de la familia Letelier Valdés resplandece en la historia de los Premios Nacionales en Chile: Alfonso Letelier fue el primero en recibirlo, en 1968, y luego lo hicieron sus hijos Miguel (2008) y Carmen Luisa (2010).
Juan Antonio Muñoz H.

Considerado un pilar de la producción nacional de música de arte, el compositor Alfonso Letelier Llona (1912-1994) fue una suerte de niño prodigio: comenzó a estudiar música a la edad de seis años y sus primeros ensayos musicales datan de 1922, cuando contaba solo con diez años. Seis años después compuso una Misa para voz solista, coros, órgano y orquesta de cuerdas, y el preludio para una ópera sacra, “La Magdalena”, que dejó inconclusa.

Durante su vida, desarrolló una larga carrera como docente en la Escuela Moderna y en el Conservatorio Nacional. Fue miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes, profesor y decano en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, vicerrector de esa casa de estudios, además de decano de la Facultad de Artes de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación.

En 1968 se le otorgó el Premio Nacional de Arte por su labor creativa, y luego vinieron muchos otros galardones, nacionales e internacionales; entre ellos, fue distinguido por la Organización de Estados Americanos (OEA) y por el Consejo Interamericano de Música, entidades que le rindieron un homenaje en 1985.

Entre sus obras más importantes se cuentan la música incidental para “La Anunciación a María”, de Paul Claudel (1949); “Tobías y Sara” (ópera-oratorio); Suite Grotesca (1946); “Balada y canción de cuna”, para contralto y orquesta (1935-36); “Decires” (1940); Cuatro canciones de cuna para voz de mujer y orquesta de cámara (1938-39); “Sonetos de la Muerte”, sobre poemas de Gabriela Mistral (1942-48); “Vitrales de la Anunciación”, para soprano, coro femenino y orquesta de cámara (1950); Sinfonía “El hombre ante la ciencia”, estrenada en 1987, y “Nocturno”, su última obra, escrita para el conjunto Ensemble Bartók, con textos de su autoría.

Siempre preocupado por el progreso de la educación musical en Chile y del desarrollo de nuevas generaciones de docentes y creadores, Alfonso Letelier pensaba que es una tarea prioritaria de las autoridades reestudiar los planes y los programas de la asignatura de Educación Musical en los colegios. “Deben dedicarse más horas a la música”, dijo. “A mi juicio, la mayor parte de ese tiempo debe ser empleado en la audición explicada de obras maestras, más que en aspectos técnicos o teóricos. Es importante que se den facilidades a los colegios para que obtengan el material adecuado, y que los niños asistan a los conciertos”.

Junto a su esposa, la cantante Margarita Valdés Subercaseaux, tuvo cuatro hijos, dos de los cuales también recibieron el Premio Nacional: Miguel (organista y compositor) y Carmen Luisa (contralto).

Trayectorias

Miguel, quien murió en 2016, a los 77 años, era respetado por sus pares como un músico integral: destacado organista, ingenioso compositor y profesor aplicado, obtuvo el Premio Nacional en 2008. Además de ser miembro de número de la Academia Chilena de Bellas Artes, fue profesor de órgano y composición en la Universidad de Chile.

Antes de estudiar música, ingresó a Ingeniería Forestal en la U. Austral. Solo cuando oyó tocar al famoso organista y compositor argentino Julio Perceval se decidió por ese instrumento. Él fue su maestro y, según contaba, le enseñó que un compositor debía ser capaz de escribir en todos los estilos. Y por eso él era tan ecléctico. “Como medio expresivo uso todos los elementos de la música contemporánea. Si necesito una serie de doce tonos, la uso; si requiero algo aleatorio, también. Si necesito un acorde de Do Mayor, lo empleo. No tengo ninguna atadura”, declaró a “El Mercurio” en 1999.

Dos años después que su hermano, Carmen Luisa también fue premiada. “Mi padre era compositor, mi madre cantaba, en mi casa siempre se hizo música. Los músicos chilenos de mi edad comenzamos a ir al Conservatorio a los seis años, seguimos la carrera superior de música y luego pasamos a ser profesores en la Universidad de Chile. Nos conocemos desde chicos, el Conservatorio es nuestra casa (...) El repertorio que yo canto es el que le oí a mi madre desde que tengo memoria. Entré a estudiar canto lírico con Lila Cerda, porque tenía problemas vocales. Hablaba pésimo y con un registro ronco. Paralelamente, me formé con Violeta Parra, quien siempre me retaba: ‘No vayas a impostar la voz, porque así nunca más podrás cantar mis canciones'. Se generó una verdadera pelea entre la señora Lila y la Violeta por mi formación”, dijo a “El Mercurio” en 2010.

Dedicada a un amplio repertorio, pero preferentemente a la música de cámara, dueña de una voz muy personal y de una alta capacidad expresiva, ella fue la voz del Ensemble Bartók, conjunto con el cual interpretó la música chilena por todo el mundo.

sábado, septiembre 05, 2020

Circo chileno intenta hacer frente a un inédito septiembre sin funciones por la pandemia

El Mercurio

Un centenar de compañías circenses se encuentran varadas desde marzo, en diferentes ciudades del país. Para sobrevivir, artistas y trabajadores han debido salir a vender sus tradicionales confites: manzanas caramelizadas, palomitas de maíz y churros rellenos.
Cristian Riffo M.

En marzo, cuando se declaró la pandemia en Chile, la mayoría de los circos se encontraban de gira a lo largo del país. En estos momentos, 108 circos, de los 120 que existen en Chile, están varados entre Calama, por el norte, y Frutillar, por el sur.

Son 1.850 personas las que no pueden trasladarse ni realizar espectáculos. Para sobrevivir han debido echar mano a sus ahorros y salir a vender los confites que tenían para comercializar en los intermedios de cada una de las funciones. Así, manzanas confitadas, churros rellenos y palomitas de maíz son ofrecidos diariamente, en la calle, a los vecinos.

En medio de este duro escenario, hoy, por cuarto año consecutivo, se celebra el Día del Circo Chileno. Sin embargo, la jornada y el mes de septiembre, cuando tienen el mayor número de presentaciones, será muy distinto para el gremio, imposibilitados, por primera vez desde que se tienen registros, de presentarse durante este mes.

“Durante las Fiestas Patrias hacíamos cuatro funciones diarias… y este año no vamos a vivir eso, es como una pesadilla de la cual aún no podemos despertar. Es uno de los momentos más duros en nuestra historia. Esta es una profesión que se vive día a día, se abre la boletería y se comienzan a cubrir los gastos del día. Detrás de toda esa infraestructura también hay deudas, ‘calillas', compromisos, pero los asumimos estoicamente”, explica Joaquín Maluenda, presidente de la Asociación de Artistas y Empresas Circenses de Chile.

El conocido “Tachuela Grande” precisa que el primer sábado de cada septiembre está destinado a resaltar esta actividad, lo que les permite recordar lo importante que es septiembre para los artistas circenses. “Recordamos nuestras grandes temporadas en Alameda con General Velásquez, en la Plaza Almagro, frente al cerro Santa Lucía. Los artistas se hacían ropa nueva y montaban nuevas coreografías. Ver entrar al público con banderas chilenas, sombreros de huaso, era hermoso. Ahora enfrentamos un momento muy triste”, dijo.

Experiencia fallida

La compañía Universal Circus quedó varada en Vicuña, en donde intentó relanzar el espectáculo con severas medidas de seguridad. Los espectadores podían presenciar el espectáculo desde sus vehículos. Sin embargo, altos costos y bajas asistencias obligaron a bajar la experiencia llamada “Auto circo”.

Otro de los circos que se encuentran inmovilizados hace cinco meses es el de “Los Maluendas”. En marzo estaba de gira en Combarbalá (Región de Coquimbo). “Veníamos a una comuna que no llega a los cinco mil habitantes, por tres días. Ha sido muy difícil. En el circo chileno siempre nos ayudamos entre nosotros, pero ahora ningún circo puede dar funciones, por lo que ha sido el momento más difícil en la historia del circo”, indicó Miguel Maluenda, quien es parte de la tercera generación de esta conocida familia circense.

Agrega que la venta de confites ha sido una forma de sobrevivir y mantener a los artistas, muchos de ellos extranjeros. “Eso lo está haciendo el 80% de los circos, porque quedamos confinados en todo Chile”.

Definitivo: Lollapalooza se reagenda para 2021

El Mercurio

J. V.

La edición aniversario número 10 de Lollapalooza en Santiago oficializó ayer en la tarde su reprogramación para el próximo año.

Lotus, la productora a cargo del evento, anunció las nuevas fechas de la cita que ahora se efectuará en la capital entre el 26 y el 28 de noviembre de 2021, según señalaron, “debido a un mandato de salud establecido por la autoridad nacional”.

La incertidumbre respecto de la realización de eventos masivos en un presente en pandemia hacía inviable la puesta en marcha de un festival que en sus últimas ediciones había congregado a 240 mil personas en el Parque O'Higgins.

El espectáculo, que inicialmente se iba a desarrollar en marzo pasado y que luego, producto de la emergencia sanitaria, se aplazó para noviembre próximo, con nombres como Guns N' Roses, The Strokes y Travis Scott, ahora busca armar un nuevo cartel de artistas, que en este momento no tiene nombres para la nueva cita que acaba de confirmar sus nuevas coordenadas.

Las entradas adquiridas, informó la productora, serán válidas para la nueva edición del festival, pero aquellos que soliciten la devolución de su dinero tendrán disponible esta opción a partir del próximo viernes 11 de septiembre y hasta el 12 de octubre, a través de Puntoticket.

Los nuevos proyectos que pondrá en marcha la Orquesta Sonidos de la Luz

El Mercurio

Luego de que la pandemia les cancelara toda la programación 2020, esta orquesta ha logrado organizarse para no decaer y volver a trabajar con esperanza.
María Soledad Ramírez R.

Las personas con oído absoluto pueden identificar una nota en el sonido; pueden, por ejemplo, determinar que tal bocinazo es un si mayor. Asimismo, el oído es fundamental para tocar música. “Cuando uno hace esta conexión, el superoído de la ceguera vinculado a la música, se logran cosas geniales”, dice con entusiasmo Cristóbal Basso (34 años), director desde 2015 de la Orquesta Sonidos de Luz, agrupación formada por personas ciegas o con muy baja visión que cuenta con el apoyo de la Fundación Luz.

Nacidos en 2004 al alero del colegio Santa Lucía, de la misma fundación, la orquesta tenía una temporada nutrida este 2020, cuando el covid-19 desarmó todos sus planes. Actuarían en Lollapalooza y durante el año en Parque Arauco.

La cancelación de estas actividades fue un golpe duro para este grupo conformado hoy por 8 músicos jóvenes, de entre 15 y 30 años, más el director. “Vivimos un proceso complicado, porque los chiquillos estaban muy ansiosos y motivados por tocar en Lollapalooza”, comenta Basso, pero confirma que sí estarán en la próxima versión de este festival de rock. Ya habían sufrido un revés con el lanzamiento de su primer disco, “Música para tus ojos”, por el estallido social y recién se pudo hacer en enero.

A pesar de estas dificultades, Basso cuenta que lograron organizarse para seguir con las clases y ensayos por Zoom, aunque han debido limitarse a encuentros duales, profesor-alumno. Solo dos jóvenes cuentan con los elementos para tocar música sin que se produzca latencia, es decir el desfase de la música entre emisor y receptor al otro lado de la pantalla.

Para el director, está claro que el trabajo vía remota se quedará. Por eso, han postulado al Fondo Nacional de Proyectos Inclusivos, Fonapis, para poder comprar los elementos que les permitirán tocar todos juntos, sin desfase. Y también esperan ganar el proyecto por 100 mil dólares presentado al Fondo Internacional para la Diversidad Cultural de la Unesco, con el fin de hacer una gira por el país. “Estos conciertos generan un impacto que va más allá de lo musical, por eso queremos llegar a todo el país, para que exista una evolución en la actitud hacia la discapacidad”, reflexiona Basso.

La orquesta tocaba música clásica, pero con el director Basso han ido girando hacia el jazz y el blues, además de folclor y música popular. “Me he dado cuenta de por qué les ha interesado el jazz. En la música docta está todo generalmente escrito, y uno tiene que interpretar eso; no hay un momento para liberar la creatividad propia. En cambio, el jazz tiene esos momentos en los que queda un solista que puede dibujar melódicamente a su gusto”, cuenta Basso.

A la amplitud del repertorio se suma el trabajo con la partitura. La enseñanza de la música para una persona con discapacidad visual se basa en la repetición de la línea melódica que entrega el profesor y la memoria del alumno. “Con otro músico de la orquesta estamos haciendo un libro de partituras en braille. Existe un sistema que se llama musicografía braille, que es una forma de escribir las partituras con los puntitos del braille. La estoy introduciendo en la orquesta para explicarles cosas de armonía y teoría”, comenta Basso.

“Yo espero el día en que nos podamos encontrar todos y volver a calentar motores, porque a pesar de que la práctica no se pierde tanto, igual es difícil reinsertarse en la realidad y volver a tocar todos juntos”, anhela Bernabé Catalán (16 años), clarinetista de la Orquesta Sonidos de Luz y primer estudiante ciego en el Conservatorio. Su amor por la música es total y su compromiso con la orquesta, también. “Personalmente me ha hecho crecer y escribir mi futuro. Yo desde pequeño he querido ser músico y gracias a la orquesta y a la fundación lo he ido logrando. Mi discapacidad no fue un límite”, agrega.

El Cuarteto de Nos: “Somos optimistas, vemos los shows virtuales como un paréntesis”

El Mercurio

Roberto Musso, el cantante y compositor de la popular banda uruguaya, adelanta su concierto de hoy por streaming . “Sabemos que cuando se encienda la lucecita de la cámara habrá miles de personas del otro lado”, señala.
José Vásquez
Desde su casa en Montevideo y vía Zoom, Roberto Musso cuenta que pese a los buenos resultados de su país en esta pandemia, los cuidados no se relajan. El cantante de la popular banda uruguaya El Cuarteto de Nos adelanta su primer concierto virtual de hoy, en vivo y en directo, a las 21:00 horas, modalidad que todavía no pueden trasladar a un teatro con público, básicamente por un tema de costos.

“Se habilitaron salas con menos del 30 por ciento de su capacidad, con no más de cuatro músicos en escena, lo que está pensado más para cantautores. Con estos protocolos, obviamente, no te dan los números ni para el artista ni para la sala”, dice Musso sobre una ecuación que no logra hacer todavía rentable la realización de un concierto en un territorio que, a pesar de su baja tasa de contagios diarios ––ayer sumó solo 13 de un total de 1.636 casos desde el inicio de la pandemia–– no afloja medidas en cuanto a los permisos para espectáculos.

“La parte de los shows todavía está en stand by, que es lo que nos afecta más a nosotros”, señala el músico, que al igual que en toda su historia, apunta al exterior para solventar su carrera.

La baja densidad poblacional de su país no solo fue factor para que el covid-19 no se propagara tanto como en el resto de Sudamérica, sino que también fue el empujón obligado para exportar su música desde sus inicios. “La mayoría de nuestros shows los realizamos fuera de Uruguay”, cuenta Musso, por lo que hacer un concierto virtual, abierto a su público internacional, fue el paso lógico dentro de este panorama de pandemia.

La banda lanzó hace, prácticamente, un año su último disco “Jueves”, cuya promoción se vio interrumpida por el coronavirus. “Tocamos en el Vive Latino de México (14 de marzo), que creo que fue el último show multitudinario del planeta y entonces tuvimos que suspender toda la gira que seguía a eso”, relata el músico sobre un tour por Norte y Centroamérica postergado para 2021. Por eso este show se titula “#JuevesLiveStreming”.

“Lo haremos pensando en toda esa gente que se quedó con las ganas de ver el show y también, en que vamos a cumplir seis meses en que no tocamos”, expresa Musso sobre un concierto centrado en este álbum y canciones más reposadas, “pensadas en un show donde la gente no estará saltando, sino que sentada en su casa tomando una cerveza. Sabemos que cuando se encienda la lucecita de la cámara habrá miles de personas del otro lado”, apuesta el cantante.

La voz de “Punta Cana” cuenta que sabe que el concierto tendrá público de toda Latinoamérica, Estados Unidos, España, Israel y Rumania, un formato que le permite continuar en contacto con su público, aunque preferiría no proyectarlo en el tiempo. “Somos optimistas, vemos a los shows virtuales solo como un paréntesis, pensando en que se acabarán en una equis cantidad de meses. No sé si muchos o pocos, pero no lo veo como algo que quede para siempre”, plantea el compositor de la banda que ha ocupado este tiempo sin recitales para escribir nuevas canciones de un eventual disco que no llegaría antes de 2022 y con una temática que trataría de evitar la pandemia.

“Como compositor, es difícil encontrar inspiración para relatar cuestiones como esta, porque seguramente cuando esto termine, lo que menos va a querer la gente será escuchar temas respecto del coronavirus”, asegura el músico.

Las entradas para este concierto se pueden conseguir a través de Boletia.com y tienen un valor de US$ 9,5.

viernes, septiembre 04, 2020

Murió el locutor Ramón “Moncho” Silva por coronavirus


El Mercurio

El profesional de 76 años estaba internado en la Unidad de Cuidados Intensivos del Hospital Naval de Viña del Mar desde mediados de agosto tras contagiarse de covid-19. Trabajó en las radios Portales, Festival y en varias otras de la Región de Valparaíso. Ahora animaba el programa “El primer café de la mañana” en la emisora municipal de Concón. Fue parte del conjunto Los del Sendero y del grupo Clan 91, que tuvo gran éxito en los años 60 y 70. Silva compuso varias canciones.

Amanda Irarrázabal: La contrabajista solitaria y su caudal de música abierta

El Mercurio

Compositora e improvisadora, en el noveno disco de su catálogo experimenta en una obra cruda y autosustentada con voces, sintetizadores y contrabajo.

IÑIGO DÍAZ

En enero de 2004, en estas mismas páginas, una Amanda Irarrázabal de 21 años aparecía entrevistada como uno de los nuevos valores del contrabajo. Era, entonces, alumna de Alejandra Santa Cruz en la Universidad de Chile y pensaba postular a la Orquesta Metropolitana para una plaza en la fila de contrabajos. Pero también en ese tiempo ella tenía “deslices” hacia los mundos del jazz, el rock, la fusión y la improvisación.

Un terremoto, un estallido social, una pandemia y ocho discos después la encuentran otra vez en un punto de confluencia de varias de estas variantes musicales, a través del álbum que acaba de publicar y que de cierta manera viene a completar un recorrido largo por la música.

“Mi paso por la música clásica al final fue súper corto. Yo me considero más que nada una música experimental. Hago improvisación libre aunque sigo tocando mucha música escrita también. Este disco tiene de todo eso. Es como una síntesis”, dice Irarrázabal. A los 37 años está lanzando “Caudal”, una obra no solo ciento por ciento autoral sino autosustentada en su amplia dimensión, dado que ella ejecutó todos los instrumentos. Solo incluye la participación de Mandia Araya en piano y voz en el desafiante dueto de “Teñida”.

El álbum fue creado y grabado en Ciudad de México, donde ella vivió un par de años, después de una década de residencia en Buenos Aires.

“A Argentina llegué para completar los estudios de contrabajo que no terminé en Chile. También para estudiar composición. Estuve vinculada con músicos de tango y de la escena de la improvisación libre. Grabé muchos discos de este tipo, en dúos, tríos y cuartetos”, dice sobre trabajos suyos como “Máquina solar” (2013), “Arde” (2016) o “Dactilar” (2017).

“‘Caudal' está compuesto por canciones, pero canciones bastante especiales. No me siento que encaje mucho en un solo lenguaje musical. Y estas son canciones experimentales en las que me permito tocar sola, jugando con la improvisación, con la tímbrica y la palabra”, dice. Allí grabó con su voz —“que no está entrenada para cantar pero la utilizo desde siempre como un recurso en las improvisaciones”—, además de dos sintetizadores analógicos modulares y, desde luego, su contrabajo. En ciertos pasajes del disco, el solo contrabajo es el sonido que conduce la obra.

“A veces se escucha limpio y acústico. A veces es un contrabajo procesado con efectos. Hay sonido y también ruido. Uno crea algo caótico a veces y es todo bastante crudo. Me atrae ir contra las perfecciones musicales y utilizar la crudeza como recurso. Pude haber hecho todo en la lógica de la perfección, pero no. Es una cosa estética”, cierra.

CNTV entregó el fondo más alto de sus 28 años de historia

El Mercurio

El organismo otorgó ayer $4.585 millones. Entre los proyectos ganadores está la serie “Roberto Parra”, que interpretará el actor Daniel Muñoz.
Patricia Cerda F.

No había certeza de que este año pudiera realizarse la entrega del fondo del Consejo Nacional de Televisión (CNTV), incluso en un momento, por la contingencia sanitaria y económica que enfrentaba el país, se dudó de su realización. Finalmente, ayer a las 19:00 horas y por primera vez vía streaming, a través de EmolTV, el organismo entregó el premio más alto de sus 28 años de historia: $4.585 millones, que fueron repartidos entre 19 proyectos en las categorías históricas, de ficción, no ficción, infantil preescolar, infantil mayores de seis años, nuevas temporadas y programas comunitarios.

Catalina Parot, presidenta del CNTV, reforzó en el discurso que dio la partida al evento la alta penetración que ha tenido la televisión abierta en época de pandemia. “Muchas voces anticiparon el fin de la televisión abierta; sin embargo, en estos tiempos difíciles, su importancia como formador de identidad y transmisor de valores se ha fortalecido, así lo demuestran las más de siete horas que los chilenos pasan hoy frente al televisor”, señaló.

Parot agregó que este año, a pesar de la contingencia, también fueron muchos los proyectos que postularon al fondo en las diferentes categorías, lo que también calificó como una cifra histórica al tiempo que alabó la calidad de los contenidos que recibieron y fueron elegidos.

El monto mayor entregado fue en la categoría series históricas para el director Juan Ignacio Sabatini y el productor Juan Pablo Sallato, con su miniserie “Poemas malditos”. $523.731.020 millones fueron entregados al relato que Villano Producciones realiza de cuatro mujeres y que se inspira en el Chile rural y en los versos de la Lira Popular de fines del siglo XIX.

Otro proyecto premiado con un monto destacado ($507.008.509) fue “Robinsones”, una tragicomedia compuesta de diez capítulos dirigida por Juan Diego Garretón sobre un grupo de entusiastas pescadores artesanales que se lanzan a la aventura de buscar tesoros.

Entre las iniciativas distinguidas que llamaron la atención también está “Roberto Parra”, que vuelve a reunir al equipo de “Los 80”. Con Alberto Gesswein en la producción, Boris Quercia en la dirección y el actor Daniel Muñoz interpretando al folclorista, la miniserie recibió $297.725.144. Invercinewood apostó esta vez por “Lago Nordenskjöld”, un thriller policial sobre una periodista francesa que intenta resolver junto a un detective la desaparición de su padre en la Patagonia chilena ($ 436.034.574).

Este año también se volvió a premiar a la categoría infantil con proyectos como “Wow Lisa”, de Punkrobot Estudios —los creadores del cortometraje ganador del Oscar “Historia de un oso”—, una animación sobre una ratoncita curiosa ($226.736.944), y “Perrito galáctico”, de Geckoanimación, que busca promover el interés por el mundo científico ($254.641.453), entre otros.

Entre la nuevas temporadas que contarán con financiamiento y que anunció el ministro vocero de Gobierno, Jaime Bellolio, están el segundo ciclo de la animación preescolar “Guitarra y tambor” ($191.203.693) y “La cacería 2”, serie sobre jóvenes asesinadas en Alto Hospicio y cuya primera parte emitió Mega ($365.842.769).

En la categoría programas regionales, fue premiada la serie “Hermanas Alegría” ($208.150.925), que llama la atención al ser pocos los espacios de TV sobre la realidad de los adultos mayores. Se trata de una tragicomedia sobre un hogar de ancianos que se encuentra a punto de quebrar. Entre sus protagonistas figuran las actrices Carmen Barros y Gabriela Medina.

jueves, septiembre 03, 2020

Músicos tributarán a Chile en un evento en vivo

El Mercurio

Intérpretes como Nicole, Denisse Malebrán, C Funk y la Moral Distraída serán parte el próximo sábado del espectáculo “Tributo a Chile, un canto al carácter de todos”, donde desde un escenario con una vista panorámica de Santiago interpretarán en vivo 12 temas clásicos del repertorio nacional. El show se transmitirá a través de YouTube Live.

miércoles, septiembre 02, 2020

Joaquín Álvarez, el joven de Concepción que conquistó a cantante de Sin Bandera

El Mercurio

Tiene 25 años y acaba de lanzar su primer EP, que incluye una colaboración con Leonel García en el sencillo “Sentimental”.
José Vásquez

Contra todo pronóstico, la adversidad de la pandemia fue el empujón que necesitaba Joaquín Álvarez (25) para concretar un proyecto que había iniciado hace un año junto a Arturo Medina, músico y productor chileno radicado en California.

El relato de cómo se conocieron incluye a un amigo en común y desde ahí la historia fluye virtuosa: Medina, quien fue director musical de Sin Bandera y comparte créditos de éxito con Jesse & Joy, Natalia Lafourcade y Carla Morrison ––con quien ganó el Grammy Latino como ingeniero de mezcla en “Déjenme llorar”––, viajó en septiembre de 2019 a su natal Concepción, conoció la música de Álvarez y se devolvió a Los Angeles, Estados Unidos, con la promesa de producir su primer trabajo.

“Le mostré el demo de ‘Sentimental', le gustó y desde entonces estuvimos trabajando a distancia. En ese sentido, el encierro de la pandemia fue beneficioso para mí, porque me permitió enfocarme mucho más en mi música y terminar mi disco”, dice el cantautor, quien acaba de lanzar el EP “Paisajes de un futuro”, cuyo primer sencillo es, precisamente, “Sentimental” ––una balada pop de autor con potencial de éxito radial––, que incluye la colaboración de Leonel García, la mitad de Sin Bandera, una de las voces más populares del cancionero romántico latino.

“Arturo supo leer muy bien mis canciones y pensó que Leonel podría participar ahí. Él ha sido una de mis influencias desde pequeño, entonces, de alguna manera, supongo que tenía internalizado su lenguaje musical”, cuenta Álvarez.

La canción llegó a oídos de la voz de “Entra en mi vida” y su conexión con el tema fue inmediata. “A la semana siguiente, Leonel mandó unas 25 tomas de voces y armonías, súper trabajadas. Para mí fue un honor y estoy muy agradecido de que apoyara de esta manera a un artista emergente como yo para dar un paso que para mí resulta gigante en mi carrera”, dice el joven cantautor.

Desde México, García, quien en 2009 fue clave en el despegue musical de Pedropiedra, a quien le cedió su estudio para que grabara su debut homónimo ––incluso registró coros en el tema “Cuarto oscuro”––, señala que “siempre es una sorpresa muy agradable encontrarse con nuevos cantautores refrescantes para la escena, sobre todo en un momento como este, cuando se necesita música de corazón”, plantea y agrega que “participar con él fue un placer y espero que este sea el comienzo de una carrera muy larga”.

Joaquín Álvarez no se quiere encasillar en un género y cuenta que en su música confluyen diversos estilos y cita como influencias a Los Beatles, Fito Páez y bandas penquistas como Los Bunkers y Los Tres. “Me gusta fusionar distintas influencias, pero siento que en mi música predomina la nostalgia”, plantea.

En el disco, aparece otra colaboración con el músico mexicano Juan Manuel Torreblanca (“Flotando en el Mapocho”), hay sonidos urbanos y baladas, además de la reversión de un tema compuesto por un tío del cantante, Leonardo Torres, fallecido a comienzos de los años 90 cuando tenía una promisoria carrera artística. “Es un tema súper fuerte para mí, él tenía mi edad cuando murió, entonces lo conozco a través de su música y así lo siento muy cercano”, señala acerca de “Lindo verano”, que perteneció a Torres.

Pese al presente de pandemia, Álvarez sabe que ahora debe apuntar al extranjero para continuar su carrera. “Yo creo que a la primera oportunidad que tenga me arranco a México, sean cuales sean las condiciones para ir a buscar mi camino”, plantea.

martes, septiembre 01, 2020

Carmen Barros debutará en el teatro virtual

El Mercurio

A sus 95 años, la actriz protagonizará “Mariposas”, pieza de Flavia Radrigán, que se podrá ver desde el próximo viernes.
BÁRBARA CASTRO

Aceptó sin dudarlo. En medio del confinamiento que mantiene hace más de cinco meses en su departamento en la comuna de Providencia, tras el inicio de la crisis sanitaria, Carmen Barros (95) recibió vía telefónica una invitación inédita en su extensa trayectoria: protagonizar una obra de teatro virtual a través de la plataforma Zoom.

“No me dio miedo, soy más moderna que eso, ya no estoy en la época de la rueda. Me contaron del proyecto y dije volando que sí, porque en lo que me coloquen, donde me coloquen, me lanzo a actuar”, afirma la actriz, quien protagonizará “Mariposas”, primera pieza de un ciclo teatral digital organizado por la carrera de Teatro de AIEP, que busca rendir homenaje, utilizando estos nuevos formatos escénicos, a grandes figuras femeninas de las tablas nacionales.

Se trata del primer rol de Barros en teatro desde 2018, cuando protagonizó “Tukoo! Tukoo! O La Princesa de la Luna Lagartija”. De una amplia trayectoria, es recordada por sus roles en piezas clásicas de la escena local como “La pérgola de las flores”, “Esta señorita Trini”, “Como en la gran ciudad” y “Mi Marilyn Monroe”, además de su trabajo en cine (“La casa en que vivimos”, “La fiebre del loco”, entre otras) y televisión, en varias teleseries y en la recordada serie “Los años dorados”, que ahora está repitiendo TV+ por las tardes.

La actriz y cantante reconoce la novedad de este nuevo formato. “Es muy diferente, por cierto, porque no tienes las ventajas de los movimientos, de las acciones que acompañan tu interpretación”, plantea Barros, quien agrega: “Esto no es ni más fácil ni más difícil, es una nueva manera de comunicación, muy contingente y muy cómoda, porque no hay que moverse de la casa”.

El montaje, dirigido por Roberto Jadue y escrito por Flavia Radrigán, trata de una mujer mayor (Barros) que es acusada de haber asesinado a dos de sus exmaridos. Grabada en una toma utilizando las herramientas que entrega Zoom, el registro de esta pieza será estrenado de forma gratuita en el sitio de cultura de AIEP el próximo viernes y luego quedará allí liberado para acceder a él cuando se desee.

Esta pieza forma parte de un ciclo de tres montajes, que contempla un segundo montaje que protagonizará Gabriela Hernández y un tercer título, cuyo elenco también será encabezado por una actriz mayor de trayectoria, aún por confirmar.

En el caso de “Mariposas”, Carmen Barros lidera un reparto que se completa con los actores Karim Lela, Nidia Vargas, Arantza Astudillo y José Acuña.

Los ensayos para esta pieza se extendieron por más de un mes y la actriz detalla la logística necesaria para sortear las trabas técnicas. Una de sus nietas menores, Josefa Méndez, le enseñó a configurar Zoom y le facilitó un computador portátil con cámara web. “El mío no tenía, y una de las cosas más entretenidas es poder ver a todos los actores al mismo tiempo, en su respectivo cuadrito”, relata entusiasta.

Al aparataje tecnológico se sumó un sistema de teleprónter, para que pudiera recordar sus parlamentos. “Mi nieta instaló unas hojas de papel con letras muy grandes para poder leerlo lo más disimuladamente posible”, cuenta Barros, quien hace memoria, y se detiene en uno de sus roles más recientes en teatro, cuando integró el elenco de “El marinero” en 2015 junto a Gloria Münchmeyer y Bélgica Castro, fallecida en marzo de este año. “Me acordé de la Bélgica, maravillosa actriz, que en esa ocasión tuvo que utilizar un teleprónter, y lo manejó de una forma fantástica, que ni se notaba. Algo así hicimos aquí”, explica Barros, quien no descarta participar de otros proyectos de teatro virtual en el futuro.

“Hay que tener la mente abierta, la disposición y la posibilidad de hacer cosas que sean más creativas y nuevas”, afirma.