jueves, septiembre 17, 2020

La primera dama de la tonada y otros discos de folclor

 El Mercurio


Una panorámica de ediciones en un Dieciocho sin grandes festejos ni circulación: desde la maestra sanvicentana de 89 años, Chabelita Fuentes, a los atrevidos experimentos de cueca y rap que exponen Los Puntúos.

IÑIGO DÍAZ


El canto de abuela y nieto


Cuando comenzaron a surgir nombres de mujeres candidatas al Premio Nacional de Música, el de Matilde Isabel Fuentes Pino, Chabelita Fuentes (89), fue uno de los que alcanzaron más resonancia. En una entrevista con Caballo y Rodeo, respecto de esa postulación, ella dijo: “Toda mi vida he estado haciendo folclor. Moriré en eso con un orgullo muy grande”.


Su recorrido en el canto comenzó actuando en radios desde 1949, y tras una experiencia con el conjunto Los Provincianos, en 1954 formó Las Morenitas, un emblema de la tonada centrina. “Chabelita Fuentes es ñuñoína pero desde 1975, cuando se casó, vive en San Vicente de Tagua Tagua. No se mueve de aquí”, dice Diego Barrera (32), uno de sus colaboradores más próximos desde que comenzaron a tocar juntos hace 20 años como abuela y nieto. “Ella dice que soy su nieto folclórico”, aclara Barrera. Ambos cantan y rasguean las guitarras en “Memorias de mi tonada”, disco editado por Patrimonio Tagua Tagua.


El repertorio se basa en un contrapunto de tonadas centrinas que conoció en los años 40 y tonadas cuyanas, de la zona de Mendoza. Se tocan con un rasgueo cercano a la zamba argentina. “Está todo grabado a dos voces y dos guitarras, la esencia del folclor. Solo aparece el vals del siglo XIX ‘Las violetas', que tiene el arpa de Chabelita”, anota Barrera.


“La cantora campesina es una unidad autosustentable, un mundo. Toca la guitarra, el arpa, canta, cocina, borda y anima. Hay muchas artes y oficios involucrados, como definió Margot Loyola. Eso está cambiando hoy. Pero Chabelita representa esa tradición”, describe el nieto acerca de la mayor figura vigente de la tonada, una auténtica primera dama.


La medialuna de Chile

La bitácora de la linarense Carmencita Valdés (44) anota dos visitas a Inglaterra, para cantarle nada menos que a la reina Isabel II. “Ella estaba encantada con el galope del caballo chileno, así es que invitó a Windsor a la Escuela Ecuestre Palmas de Peñaflor”, recuerda la maulina, que a los nueve años comenzó a acompañar a su abuela Irma Martínez, maestra sanguínea y otra de las innumerables cantoras de Chile.


Hoy está lanzando su duodécimo disco, titulado “Besos y cerezas” y editado por Master Media. “Son 20 tonadas y valses históricos. También soy recopiladora de canciones que han ido quedando rezagadas. Tengo mil tonadas”, explica. “Mi rol es el de la cantora de rodeo. Por 24 años he estado en las medialunas desde Arica a Punta Arenas”.


Grandes éxitos chilotes

Jaime Peñaloza es el nombre de un chileno común, pero si decimos Chilote Peñaloza (61) entonces se trata del cantor que en 1986 ganó el Festival de Viña del Mar con “Sube a mi lancha”. Ese vals de Ignacio Millán aparece en el disco que desde ayer se puede escuchar en Spotify. “Son puras sandías caladas”, arremete Peñaloza respecto de este repertorio de clásicos que aparece en “Chiloé. Canciones famosas” (Master Media).


“La mayoría son valses, como ‘El gorro de lana' o ‘El lobo chilote', que yo nunca había grabado, o la pericona ‘La tejedora', con la que Pedro Messone ganó Viña en 1982. Y también está ‘La cueca larga chilota', de Héctor Pavez, otro folclorista que entregó a Chiloé una canción inolvidable”, dice este chilote nacido y criado en La Granja y con una vida de 35 años en Temuco.


Punto de encuentro

Ambos provienen de El Monte y son representantes de escuelas distintas en la música. Patricio Fuentes (43) es pianista, compositor, arreglador y docente con estudios clásicos, mientras que Nelson Cáceres (74) es un cantor puro y duro, depositario de la tradición campesina del conjunto Los Huasos Paiquinos. En “Septiembre en piano y voz” se complementan en una instancia camerística para la cueca. “Pensé que Valentín Trujillo podría haber hecho algo así antes, pero no”, comenta Fuentes. El repertorio se basa en cuecas propias, como “Guitarras y violines”, de Cáceres, que son más puras; o “La fiesta de los planetas”, de Fuentes, más estilizadas. “También hay cuecas anónimas de la tradición, como las llamativas”, dice Fuentes.


Veintiuna entonaciones

Era un adolescente de El Cruceral de Pirque cuando conoció a los viejos maestros del guitarrón: Manuel Saavedra, Osvaldo “Chosto” Ulloa y Santos Rubio. “Los veía tocar en los encuentros, las vigilias, las fiestas religiosas. Alfonso Rubio, su hermano menor, fue mi maestro”, cuenta Alfonso Ureta Munizaga (34), un músico que conoció la mística y los misterios de este cordófono a través de la oralidad, pero también la composición académica en sus estudios en la universidad. En paralelo a su trabajo con Los del Maipo, está presentando el disco “A lo humano y lo divino”, resultado de sus largos años de estudio, donde expone 21 entonaciones presentes en el canto a lo poeta. “Es un número simbólico, pues el guitarrón tiene 21 clavijas, más los cuatro diablitos, hacen las 25 cuerdas del instrumento”, explica.


Cueca y rap en mutación

“La matriz”, del grupo Los Puntúos, es un disco que corrobora aquello de que el folclor está siempre en movimiento. “Es el resultado de una búsqueda larga, que se basa en la vivencia de algunos miembros del grupo con el mundo del hip-hop, además de las sonoridades de la música urbana actual”, introduce Bruno Simonetti, uno de Los Puntúos. Aguerrida y atrevida, la música va de un lado a otro entre la cueca y el rap. “Ambos tocan temas de marginalidad, violencia, las ruedas callejeras, la improvisación y la rima”, dice.


Las canciones mantienen las métricas tradicionales de la cueca, pero la producción en el estudio innova con mucha presencia de bajos, voces frontales, panderos agudos. “Queríamos ver qué sucedía si modernizábamos el sonido del folclor, como lo hace Novalima en Perú, Quantic en Colombia y Rosalía en España”, cierra Simonetti.

“La pérgola de las flores” regresa en formato virtual

 El Mercurio


Desde hoy estarán disponibles diversas versiones del clásico musical chileno por plataformas de streaming .

BÁRBARA CASTRO


El espectáculo es un repaso completo del celebrado musical. Desde mañana, y hasta el 30 de septiembre, a través de Puntoplay, la plataforma de streaming de Puntoticket, se podrá ver “La pérgola en concierto”, adaptación de “La pérgola de las flores”, en las voces de los actores Amaya Forch, Ema Pinto, Francisco Dañobeitía y Felipe Ríos, quien también está a cargo de la dirección.


Durante una hora, el elenco interpretará las canciones de la pieza en el orden de aparición del montaje original, estrenado en 1960. A las composiciones de Francisco Flores del Campo se le sumarán extractos del texto de Isidora Aguirre, que permitirán ir hilando la historia.


“Es una obra muy representativa, muy chilena, y me parece perfecto volver a montarla de forma online”, señala Forch, quien interpretó a Carmela en el remontaje de la obra en 2002, dirigido por Carmen Barros, quien encarnó a ese personaje en la primera versión de 1960. Pinto, en tanto, hizo ese mismo papel en 1996 en la versión que dirigió Andrés Pérez.


El concierto se grabó en un estudio en Recoleta, los ensayos se realizaron de forma parcelada y al registrar el espectáculo, los intérpretes guardaron distanciamiento y usaron mascarilla hasta justo antes de comenzar a cantar.


“Se trata de una pieza imprescindible para montar en septiembre, y en un momento como este, con pandemia, es mucho más fácil llegar a la gente con un producto conocido por todos, aunque hubiera sido lindo hacer la obra completa”, plantea Ríos, quien junto al resto del elenco, se reparte personajes y estrofas.


Estas limitaciones, sumadas al anhelo de llevar a escena una adaptación lo más fiel posible a la original, motivó a la compañía Volaverunt a remontar este clásico a través de Zoom. Usando efectos especiales y fondos digitales que imitan la escenografía tradicional, el director Gonzalo Tapia logró reunir virtualmente a su elenco de 20 actores, que parecieran estar actuando en la misma pantalla. Un registro de esta representación podrá verse desde mañana a las 18:00 horas hasta el 30 de este mes. Las entradas en passline.cl.


“Nunca nos vimos presencialmente, les envié los vestuarios por flete y es increíble lo que logramos”, destaca Tapia.


En paralelo, en la señal Rec TV se emitirá hoy a las 20:00 horas un registro de “La pérgola…” grabado en 1975. Es la versión producida por la Universidad Católica y dirigida por Hugo Miller. El reparto de este montaje para TV incluyó a varios integrantes del elenco original como Silvia Piñeiro, Ana González, Mario Montilles y Héctor Noguera. Se podrá volver a ver mañana a las 14:00 horas, y el domingo a las 22:00 en el mismo canal.

Mercado de la música en línea se agita: acciones de Spotify caen tras jugada de Apple

 El Mercurio


La compañía sueca se quejó de que el nuevo servicio One pone en desventaja a los competidores del segmento del streaming .

Las acciones de Spotify Technology SA cayeron hasta un 7% ayer, en las operaciones intradía, luego de que Apple Inc anunciara un plan combinado para todos sus servicios que redujo el costo de las suscripciones a Apple Music.


La compañía sueca, cuyos 138 millones de suscriptores de pago superan a Apple Music y Amazon Music, arremetió contra la medida del fabricante de iPhone anunciada el martes.


Spotify dijo que el paquete Apple One pone en desventaja a los rivales del sector de la música en streaming al favorecer su propio servicio Apple Music.


Apple sostuvo que el paquete está dirigido a los usuarios de sus servicios y que sus clientes pueden aprovechar alternativas para cada uno de los servicios de la compañía.


Ambas tecnológicas cobran 10 dólares al mes por su servicio de música por streaming, pero el nuevo paquete Apple One, que parte en US$ 15 dólares al mes, lo incluye con otros servicios.


Estrategia del “ecosistema”


“Lo que Apple está intentando hacer es formar un ecosistema, como lo que ha hecho Amazon Prime”, dijo Aadil Zaman, socio de Wall Street Alliance Group.


Apple Inc presentó el martes un nuevo Apple Watch Series 6 que monitoriza el oxígeno en la sangre y que parte con un precio de US$ 399, iniciando el lanzamiento de una línea de productos para una temporada de compras navideñas que será diferente a cualquier otra debido al covid-19.


La empresa que dirige Tim Cook también anunció Apple One, que incluye servicios como televisión, música, juegos y un nuevo servicio de fitness virtual. Apple One costará 15 dólares por mes para un plan individual o 20 dólares al mes para un plan familiar.


La empresa dijo que ambos relojes se pueden reservar y que estarán disponibles desde mañana. Apple también presentó un servicio llamado Apple Fitness+ que ofrecerá entrenamientos virtuales por 10 dólares por mes o 80 dólares por año, el cual estará disponible antes del término de 2020.


El nuevo modelo de su producto más vendido, el iPhone, sería anunciado el próximo mes después de que los ejecutivos informaran un retraso de varias semanas en su lanzamiento debido a problemas relacionados con la pandemia.


Las acciones de Apple se han disparado este año pese a que el virus ha paralizado las economías de todo el mundo, gracias en gran parte al auge de las ventas de artículos para trabajar desde casa.

Fiestas Patrias musicales para los vecinos de Ñuñoa

 El Mercurio


Para mantener vivo el espíritu de estas celebraciones, que este año no contarán con las tradicionales fondas, la Municipalidad de Ñuñoa preparó una programación para que sus vecinos, a través del Facebook y YouTube de la Corporación Cultural, disfruten desde sus casas. Hoy se podrá ver, a las 19:00 horas, un encuentro de payadores en vivo, en el que Eduardo Peralta, Cecilia Astorga y Hugo González recibirán pedidos de los espectadores para hacerlas. Para este sábado programó, a las 19:00 horas, un recital de Ginette Acevedo. Y el domingo se presentarán Los Huasos de Algarrobal, a las 18:00 horas; Gloria Simonetti, a las 19:00, y cerrará el Bafochi, a las 20:00 horas.

miércoles, septiembre 16, 2020

Luis Jara homenajeará a Lucho Gatica en su próximo disco de boleros

 El Mercurio


JOSÉ VÁSQUEZ

Cierra los ojos y el viaje es a través del tiempo, plantea Luis Jara, entusiasmado con su nuevo proyecto. El cantante y animador dice que la idea de un disco de boleros le venía dando vueltas en la cabeza desde hacía varios años y que fue ahora, en medio de la pandemia cuando barajaba opciones de la viabilidad de qué podía hacer en las circunstancias actuales para celebrar sus 35 años de carrera, que al fin puso en marcha el desafío adaptando un repertorio popular al sonido sinfónico de su próximo álbum junto a la Orquesta Filarmónica.


“En el camino invité a participar a la Huambaly y de repente me sentí como si estuviera grabando en estos grandes estudios de la radio Minería con la orquesta completa. Me transporté a los años 50, atravesando el túnel del tiempo y luego fue como si todo se hubiera detenido”, describe la voz de “Mañana” sobre lo que ha sido este trabajo en el que también figura el destacado arreglador Toly Ramírez.


Jara cuenta que ya hizo la lista de canciones que estarán en el disco, una selección que, plantea, priorizó un repertorio “no tan explorado” para “no caer en los lugares comunes”, y donde ya decidió cuál sería el tema que abrirá la grabación: “Espérame en el cielo”, popularizada en la voz de Lucho Gatica, que registrará después de Fiestas Patrias.


“Sentía que era el eslabón que me faltaba, una canción en particular que me había rondado por mucho tiempo”, señala el cantante que había sido invitado por Humberto Gatica a interpretarla en la Quinta Vergara, para el homenaje que el Festival de Viña le hizo al fallecido “Rey del Bolero” en 2019, pero que entonces declinó participar coincidiendo con el tiempo que estuvo retirado de la vida pública.


“Es un bolero entrañable al que quise invitar a grabar conmigo al pianista argentino Raúl Di Blasio, con quien no hablaba desde 1996, y aceptó de inmediato”, cuenta Jara sobre un trabajo para el que no se pone plazos. “Hoy hay demasiadas variables para poner una fecha en un escenario de pandemia, cuarentenas, plebiscito y posibles rebrotes, así es que se terminará cuando se tenga que terminar”, señala y adelanta que temas como “Toda una vida” (Osvaldo Farrés), “Abrázame así” (Mario Clavel) y “Que me quemen tus ojos” (Ramón Aguilera) serán parte del álbum.


“Ahora lo que me corresponde es entrar al estudio, prender un incienso y soltar estas cuerdas vocales que he construido durante estos 35 años para dejar un registro trascendente, que si no es el mejor, por lo menos entregue lo mejor de mí”, dice Jara.


Este viernes 18 de septiembre, a las 21:00 horas, el intérprete dará un concierto virtual, donde repasará algunos de los éxitos de su carrera junto a un repertorio con clásicos de la música popular local, incluidas algunas cuecas. Las entradas están disponibles en Daleticket.

Madonna dirigirá película sobre su vida

 El Mercurio


Tras semanas de especulaciones, la reina del pop confirmó ayer que será la directora y coguionista de un filme sobre su vida y que escribe junto a Diablo Cody (ganadora del Oscar por “Juno”). “Quiero retratar la increíble travesía que la vida me ha dado como artista, músico, bailarina y ser humano, tratando de abrirse camino en este mundo”, señaló sobre la película que será realizada para los estudios Universal.

martes, septiembre 15, 2020

Nicole y Javiera Parra se suman a “Fondéate”

 El Mercurio


Este espectáculo, que reunirá a más de 40 artistas entre cantantes, grupos y humoristas que presentarán sus shows especialmente preparados para Fiestas Patrias vía streaming, confirmó ayer a las dos cantantes en su parrilla. Ellas se sumarán a otros como Américo, Ángel Parra, Manuel García, Jordan, C-Funk y Natalia Cuevas. Las presentaciones serán los días 18, 19 y 20, entre las 16:00 y 22:00 horas. Entradas en passline.

“Vamos Chilenos” rendirá un homenaje a Cecilia

 El Mercurio


La campaña solidaria, que se realizará el próximo 18 y 19 de septiembre para ir en ayuda de los adultos mayores afectados por la pandemia, a través de la Fundación Conecta Mayor de la Universidad Católica, incluirá un tributo a la cantante nacional por sus más de 60 años de trayectoria. En la ocasión, Paloma Soto, Leandro Martínez, Carolina Soto y Quique Neira cantarán los temas más conocidos de la intérprete. “Es lindo, fantástico, que se reconozca mi trayectoria, porque ese es el legado que estoy dejando”, expresó Cecilia.

Más de 30 músicos tocan jazz a distancia en “Chileuropa”

 El Mercurio


Figuras de Alemania, Francia, Suiza, Austria, Italia, Polonia, Irlanda y Finlandia se conectarán con jazzistas locales el 2, 3, 9 y 10 de octubre.

IÑIGO DÍAZ


Una buena cantidad de sonidos surgen de las letras W, K, Z o Y, tan poco habituales para los oídos chilenos. “Oczekiwanie” es una de las cuatro canciones que escribió Malwina Masternak, cantante polaca nacida en Ostrowiec Œwiêtokrzyski y una de las ocho figuras internacionales que serán parte del Festival de Jazz Chileuropa en octubre, con actividades a distancia.


El encuentro celebra sus diez años de acción como proyecto de colaboraciones entre Chile y una serie de embajadas y de centros culturales de cooperación. Tras una primera época con un programa de conciertos dobles con agrupaciones europeas y chilenas, desde hace tres años se ha impuesto la modalidad de residencias creativas.


Habrá músicos de Alemania, Francia, Suiza, Italia, Austria, Irlanda, Finlandia y Polonia. “El formato a distancia nos permitió ampliar el encuentro con tres países debutantes. Las embajadas se convencieron de que este encuentro contribuye a reactivar la vida cultural”, señala Orión Morales, director artístico del festival.


Las 32 composiciones que se escucharán durante los conciertos del 2, 3, 9 y 10 de octubre, vía Zoom, fueron creadas por músicos de esos países en Europa, pero finalizadas a su vez en Chile con ensambles formados por 24 músicos locales.


“Malwina pidió que sus canciones fueran tocadas únicamente por mujeres, lo que tiene un trasfondo muy especial desde lo ético, lo filosófico y lo feminista. En Estados Unidos ella dirigió un proyecto llamado Women in Jazz Collective Club, que sigue vigente”, cuenta Morales. Las chilenas Luciana García (piano), María José Cabrera (bajo) y Sofía Galmes (batería) tocarán junto a la polaca en sesiones pregrabadas en distintas casas.


El festival también cuenta con un amplio programa de talleres educativos (ver detalles en cuentas de Instagram y Facebook), y los encuentros bilaterales son variados a partir del enfoque y el estilo. Cada ensamble cuenta con un director artístico en Chile, como la cantante Karen Rodenas, el guitarrista Sebastián Fuentes o el violinista Brian Urra, quien ha tocado con la Orquesta Sinfónica de Chile.


“Las obras que recibimos son muy interesantes. Hay desde piezas casi completamente escritas por la violinista suiza Sophie Lüssi para un ensamble con violines, flauta, clarinete, contrabajo y sin batería jazzística, hasta propuestas mucho más libres”, dice Morales. El baterista francés Alix Goffic escribió patrones rítmicos y ciertas indicaciones sobre los matices que debían tener las composiciones para que los chilenos completen el puzle, mientras que la pianista alemana Josefine Lukschy, casi una artista sonora, compuso piezas que fueron completamente distorsionadas a nivel sónico a través de efectos. Morales: “Ella dijo ‘ustedes busquen los acordes y el ritmo'”.


MÚSICA LIBRE


Inscripciones para los conciertos gratuitos desde mañana en las cuentas de Instagram y Facebook del Festival de Jazz Chileuropa.

Principales orquestas del país descartan retorno presencial en 2020

 El MERCURIO


Conjuntos de Santiago y Maule responden a las declaraciones que vertió el sábado, en estas páginas, el director Maximiano Valdés. Afirman que ante la ausencia de vacuna contra el covid-19, la única opción es el streaming y que el mundo digital “no desvirtúa a la música en vivo”.

Maureen Lennon Zaninovic


Maximiano Valdés, director titular de las orquestas Sinfónica de Puerto de Rico y Nacional Juvenil de Chile, abrió un debate. Desde Oviedo (España), donde dirigió un programa doble de ópera en el Teatro Campoamor, el sábado habló en estas páginas sobre su retorno a los escenarios y con público. El conductor señaló que hay “que hacer un esfuerzo por retomar la música en vivo. Hay que defenderla y no contentarse con las transmisiones vía streaming que desvirtúan el significado de la ejecución musical”.


Diego Matte, director del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile (Ceac), entidad que administra —entre otros cuerpos estables— a la Orquesta Sinfónica Nacional, discrepa de la mirada de Maximiano Valdés. “No estoy de acuerdo con su diagnóstico. Mientras la vacuna no llegue, no puedo exponer a mis músicos a un contagio. Tampoco puedo envolver a los vientos en plástico. Quizás una vez, en un gesto testimonial o anecdótico, podrían tocar con mascarillas y paneles, pero eso es inviable a largo plazo”.


Matte añade que, dada la incertidumbre de la pandemia, no se atreve a dar una fecha exacta del retorno a la música en vivo. “Estimamos que en abril del 2021, vacuna mediante, podríamos reprogramar nuestros conciertos sinfónicos. No es el momento de acelerar el motor”.


Andrés Zúñiga, director del departamento de Extensión de la U. de Santiago, también descarta que la Orquesta Clásica de este plantel retorne en 2020 al aula magna y con aforo reducido. “Tuvimos que reformularnos, porque nuestro conjunto lo integran 39 músicos y es imposible por seguridad tenerlos a todos en escena. Estamos trabajando con grupos de cámara de no más de seis personas y la idea es generar contenidos que se emitirán por el canal de la universidad y sin público”. Zúñiga añade que el streaming “no desvirtúa. Todo lo contrario, es un complemento y si bien no reemplaza a la experiencia en vivo, enriquece”.


Consuelo Valdés, ministra de las Culturas, se refiere a la Orquesta de Cámara de Chile que depende de su cartera y destaca que, si bien están trabajando en los protocolos de seguridad necesarios para volver, “aún no podemos dar una fecha oficial del regreso a los escenarios”. La misma opinión sostiene Victoria Flores, secretaria ejecutiva del Teatro Regional del Maule. “La orquesta y su director, Francisco Rettig, están con un intenso trabajo en línea. El streaming ha sido una salvación porque aún hay muchas comunas en nuestra región que siguen en cuarentena. Veo difícil volver con público este año”, dice Flores.


Carmen Gloria Larenas, directora general del Municipal de Santiago, explica que han estado monitoreando lo que pasa con el retorno de las orquestas, en especial en Europa, donde van tres meses adelante en esta crisis. “Concuerdo con Maximiano en que es necesario volver a la brevedad a hacer música para mantener vivos los espacios. De otro modo, el futuro se pone gris. Y por eso, considerando la situación sanitaria de Chile y la seguridad para nuestros trabajadores, definimos diciembre como el mes de retorno, y enero, el mes para retomar actividades con público. Claro, todo sujeto a la realidad sanitaria de ese momento”, cierra Larenas.

Por Bío-Bío: Los radioteatros originales de “El siniestro Doctor Mortis”

 El Mercurio


A 100 años del nacimiento de su creador, Juan Marino Cabello, hoy, mañana y el jueves continúa la transmisión del clásico radioteatro “El siniestro Doctor Mortis”, a través de radio Bío-Bío. Desde las 21:00 horas, los auditores pueden reencontrarse con algunas de las historias de terror que se transmitieron entre 1945 y 1982. Y ojalá: “Que descansen ustedes en paz”.

lunes, septiembre 14, 2020

Más allá de las fronteras: la influencia mapuche en las músicas

 El Mercurio


El Premio Nacional de Literatura Elicura Chihuailaf ha tenido una intensa relación con músicos de distintos círculos. La cosmovisión ancestral, sus sonidos y su lengua impactan desde la música docta al rap.

IÑIGO DÍAZ


Una caminata por el bosque, una iniciación y una rememoración de los ancestros. Son tres momentos en un mismo ritual o, dicho de un modo musical, son tres movimientos. Dentro del vínculo que el compositor Eduardo Cáceres ha establecido con la espiritualidad mapuche, tal vez sea “Cantos ceremoniales para aprendiz de machi” (2004) su obra más resonante.


Se trata de una pieza para coro femenino con textos en mapudungún, a su vez escritos por Elicura Chihuailaf, reciente ganador del Premio Nacional de Literatura. Es un registro histórico para Cáceres y Chihuailaf, pero de ninguna manera la única experiencia que el poeta mapuche ha tenido con músicos chilenos de distintos frentes creativos.


Este domingo (15:00 horas), por ejemplo, desde España estará en un live streaming junto a la cantautora Natalia Contesse, en un encuentro llamado “Alter-nativos”, donde habrá conversación, canto y lectura poética en español y mapudungún. En esas pantallas divididas de la plataforma Eventrid también estará el músico de Concepción Víctor Moris, quien más o menos en la misma época de “Cantos ceremoniales para aprendiz de machi” realizó el primer álbum completamente dedicado a la obra de Chihuailaf.


“Tomé textos suyos del libro ‘De sueños azules y contrasueños' (1995) y la voz de Elicura en el ülkatun (canto sin acompañamiento) ‘Meli meli' se convierte en un instrumento más en el disco, junto a la guitarra eléctrica, el bajo, la batería, la trutruka, la pifilka o la kaskawilla”, refiere Moris sobre el álbum “Canción azul” (2006).


Latidos y vibraciones


El azul tiene una jerarquía principal dentro de la cosmovisión mapuche y está siempre presente en la obra del poeta. En 2017 Chihuailaf trabajó codo a codo con el grupo de fusión Kalfu (voz mapudungún que significa azul). De ese trabajo bilateral nació el disco “Trawun = reunión”, una serie de poemas suyos musicalizados por el sanantonino Jaime Herrera, que fueron interpretados por figuras del mundo popular que van desde Joe Vasconcellos hasta Manuel García y Francisca Valenzuela.


Las fronteras se difuminan en este traspaso, y la cosmovisión mapuche, los sonidos, las danzas y los latidos de la tierra —el pulso de donde surge el ritmo del 6/8 presente en todo el folclor sudamericano— llegan hasta distintas músicas actuales.


Se escucha también en el jazz, en el reciente disco “Jazz peñy en New York”, un trabajo realizado por el pianista de Temuco César Ibacache y el saxofonista Maximiliano Alarcón, con el que se pone a discutir ambas tradiciones: la cosmopolita del jazz y la ancestralidad mapuche. Una de sus composiciones se titula “Lamngen de ÑYC”, donde el sonido mapuche de la Ñ quiebra toda la lógica de la sigla para New York City.


En tanto, el trombonista Marcelo Maldonado, quien también adoptó el nombre mapuche de Nahuel Aukan, está presentando sus nuevas piezas para el disco que grabará con un cuarteto de jazz sin batería, pero con kultrún y kaskawillas. Esta semana comenzó a circular la política y aguerrida “Amulepe taiñ weychan”, que significa “nuestra lucha continúa”.


La música dedicada a los niños tuvo este año su momento cúlmine con la obtención del premio Pulsar por el músico de Puerto Saavedra Joel Maripil y sus canciones para la infancia incluidas en el valioso disco “Choyün ülkantun”, mientras que en la más amplia música de fusión, el bajista Ernesto Holman marcó otro hito en su historia: antes que en Chile presentó en el Lincoln Center de Nueva York el último de sus siete álbumes donde el choike purrún (de la danza ceremonial del ñandú) aparece como el motor que utiliza con su trío de etnojazz fusión.


“Nuestras lenguas occidentales son asociativas, se usan para nombrar cosas. Pero el mapudungún es una lengua comunicativa. Según la entonación que uses, el mensaje puede trascender. Por eso es muy musical y rítmica”, dice Holman. “Y lo que yo hago es buscar ese ritmo. El choike purrún es el lenguaje de la tierra, una puerta de entrada a una sabiduría. Y cuando conectas ese cable se te abren todos los mundos”, completa.


Ritmo, poesía y mapudungún


Waikil (Jaime Cuyanao) y Luanko (Gonzalo Luanko) son dos raperos mapuches que utilizan el mapudungún y en sus rimas tratan temáticas de su pueblo, la tierra y los conflictos históricos y políticos que se han vivido en La Araucanía.


La presencia del rap en la cultura mapuche, tanto en la creación de estos poetas como en las prácticas sociales de la juventud en el sur, ha sido un tema de investigación reciente desde la academia. Ello se puede ver en artículos realizados por el etnomusicólogo de la U. Alberto Hurtado Jacob Rekedal, como “El hip-hop mapuche en las fronteras de la expresión y el activismo”.

Fonda virtual: Campaña en apoyo a folcloristas y cuequeros

 El Mercurio


Los miembros de los elencos estables del Centro de Extensión Artístico y Cultural de la U. de Chile, CEAC, así como sus equipos de coordinación, técnicos y profesionales, impulsan la campaña de donaciones “¡Tiqui toi toi!”, para juntar fondos para los folcloristas y cuequeros. Este jueves 17 se realizará una fonda virtual entre las 12:00 y las 20:00 horas, con espectáculos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, el Ballet Nacional Chileno, el Coro Sinfónico y la Camerata Vocal de la U. de Chile. La fonda se verá a través de CEAC TV y el público podrá donar todo el mes a través del botón de pago habilitado en Ceactv.cl. Los folcloristas también pueden inscribirse para recibir la ayuda.

Lali: “No es fácil hacer un cuarto disco buscando cómo no repetirte”

 El Mercurio


La cantante y actriz argentina habla de su vuelco al pop urbano y de su próximo papel en una serie de Netflix, grabada durante la pandemia.

José Vásquez


Entre la música y la actuación, el presente de Lali Espósito está tan dividido como lo fraccionado de este 2020 a causa de la pandemia, aunque con un término en común, que sintetiza la actividad más recurrente de sus últimas semanas: “Grabando”.


La argentina responde a “El Mercurio” desde Madrid, donde integra el elenco de la nueva apuesta de Vancouver para Netflix, “Sky rojo”. Es una serie de acción producida por el creador de “La casa de papel”, Álex Pina, y que retomó su rodaje hace tres meses luego de interrumpirse por el coronavirus, momento en que la artista tuvo que volver a Buenos Aires.


Lali recibió críticas en su país por regresar a España justo en un momento tan complejo de la crisis sanitaria, algo que dice comprender. “Entiendo la ansiedad y locura que genera ver que alguien sí puede moverse y viajar, pero lo hice en un contexto rarísimo y dentro del marco legal”, señala y agrega que “no fue grato tampoco volver en un avión con la paranoia de la pandemia”, dice sobre su experiencia que justifica por “la bendición de haber vuelto a trabajar”.


El rodaje se retomó con todos los protocolos dispuestos en la emergencia sanitaria, que la transandina lista con exámenes PCR semanales para todo el equipo, el distanciamiento social, donde se eliminaron los saludos de besos, abrazos y el uso de mascarillas en todo momento, entre otras medidas.


“Estamos acostumbrándonos a trabajar en lo que se llama la nueva normalidad, en una serie donde la actuación requiere que estemos muy en contacto, actores con actores. En términos narrativos hay muchas escenas que se han modificado por estas cuestiones de lo físico”, explica Lali sobre la actual filmación de las dos temporadas del proyecto. “Me siento muy realizada como actriz, porque estoy haciendo un personaje que me vuelve loca a mí y una serie con la que creo que la gente se va a fanatizar”, plantea.


Pero la música sigue en la agenda de la voz de “Soy”, que en julio pasado realizó un concierto virtual que colapsó el sistema de #BeApp por el interés de los fanáticos que superaron, incluso, el registro de likes de Katy Perry en una presentación anterior. “Fue el récord de la plataforma y me siento un poco extraña diciéndolo yo, pero cuando empezó el show, a los cinco minutos se cayó todo porque entraron 500 o 600 mil personas de una y tuvimos que esperar unos 40 minutos para que desde Estados Unidos pudieran hacer andar otra vez la plataforma”, cuenta sobre un show que fue visto por más de un millón de personas.


Hoy el plan de la argentina es concentrarse en la salida de su nuevo álbum, que debería llegar antes de fin de año. “No es fácil hacer un cuarto disco buscando cómo no repetirte de lo que ya has hecho, te preguntas fuertemente cómo encontrar la parte más original, así que estoy muy ansiosa”, dice acerca de su nuevo material envuelto esta vez en el pop urbano.


“Como ya escucharon en mis singles ––“Lo que tengo yo” y “Fascinada”––, busqué otros sonidos, unas cadencias más pesadas, hay una intención medio hip hop y del trap, pero sin irme nunca de mi estilo que es el pop”, señala sobre su próximo lanzamiento que tendrá diversas colaboraciones, entre ellas, una junto a la mexicana Danna Paola. “(Con Danna) Hemos preparado algo increíble y también con otras mujeres maravillosas en este disco; también hombres, estoy muy contenta por los invitados que tengo”, adelanta.

domingo, septiembre 13, 2020

Murió Toots Hibbert, pionero del reggae

 El Mercurio


Fue el músico que puso en el mapa la palabra “reggae”. Para muchos, Toots Hibbert fue el creador del término, luego de lanzar en 1968 junto a su banda, The Maytals, la canción “Do the reggay”, donde apareció escrito por primera vez ese nombre que timbraba un tema que le bajaba las revoluciones al ska con un pulso más denso, la característica en el popular sonido surgido en Jamaica.


Hibbert fue un artista jamaiquino venerado por sus pares de generación, dueño de un registro vocal cercano al soul, una especie de versión caribeña de Otis Redding que enriqueció al género. Dueño de temas emblemáticos como “Funky Kingston”, “Monkey Man” y “Pressure Drop”, el músico de 77 años había sido internado hace dos semanas en el Hospital Universitario West Indies de Kingston, hasta donde llegó con síntomas de coronavirus, aunque no se confirmó que esta fuera la causa definitiva de su muerte.


Su entorno agradeció ayer, a través de un comunicado, al personal médico por los cuidados recibidos mientras estuvo en un coma inducido, señalando que Hibbert había fallecido durante la tarde del viernes acompañado de su familia, la que pedía que se respetara la privacidad por su duelo.

El público capitalino volvió a los conciertos con tributo a Cerati

 El Mercurio


En la terraza del Centro Cultural San Ginés, Prófugos repasó ayer los éxitos del artista frente a 44 personas, en el primer show con distanciamiento físico en el país desde el inicio de la pandemia.

José Vásquez


Fueron en total 44 personas en un espacio de 500 m{+2} y ubicadas en asientos individuales separados entre sí. Una cantidad reducida de gente en la azotea del Centro Cultural San Ginés, en la calle Mallinkrodt del barrio Bellavista, en la capital, para el primer concierto realizado con público presencial en seis meses en el país.


Después de que la agenda de espectáculos se ha trasladado completa al streaming ––recitales, obras de teatro, shows de stand up, películas y hasta funciones de un circo hay entre la oferta actual––, lo realizado ayer por Prófugos, a las 18:30 y a las 20:30 horas, fue el avance más significativo desde el inicio de la pandemia para la industria local de la entretención.


En el escenario, Felipe Reyes, quien lidera el conjunto que homenajea la carrera de Gustavo Cerati, replicó canciones como “Juegos de seducción” y ”De música ligera”, que los asistentes siguieron con entusiasmo desde sus asientos, aunque sin la libertad propia de cualquier recital: las medidas de precaución, como permanecer sentados y el uso de mascarillas, son el recordatorio patente de que la crisis sigue aquí.


Antes del ingreso al Teatro San Ginés, propiedad del actor Juan Pablo Sáez, las medidas sanitarias operaron con rigurosidad: hubo toma de temperatura, desinfección con amonio cuaternario, el uso obligatorio de mascarillas y el control de entradas electrónicas sin contacto físico.


Antes del show, Reyes hablaba de su poco apego a los conciertos por streaming. “Aunque sea atípico estar tocando en vivo con gente con mascarillas y distanciadas, es gratificante para nosotros y para la gente, porque escuchar una batería o una guitarra eléctrica ayudará mucho emocionalmente a sobrellevar un poco este momento tan complicado”, señalaba.


Pese a que en la ecuación de la rentabilidad del show el equilibrio es todavía feble, por lo limitado del aforo en esta experiencia con características de piloto, existe un moderado optimismo por lo que está por venir, sobre todo en una industria que asume que los espectáculos con capacidades completas tardarán varios meses más en poder realizarse.


“Esta es una inversión que con lo recaudado alcanza para pagar el gasto del personal y la implementación de los elementos de control al ingreso”, dice Sáez, cuya motivación es “dar una señal de que creemos en la reactivación y que realizando eventos de manera responsable, cumpliendo las medidas, podemos seguir, porque de lo contrario, permanecer cerrados nos podría llevar a desaparecer”.


Sáez adelanta que continuará apostando por este formato de público reducido, el que irá aumentando, dependiendo del avance en las fases del plan “Paso a paso” del Gobierno.


En esta misma línea, proyectos como los autocines de la capital están a la espera de las definiciones de la autoridad para empezar a operar, algo que han postergado desde mayo, pero que pronto podría arrojar novedades, que incluirían en este formato también a la comedia y la música.


Por ahora, la cartelera seguirá en San Ginés con Daniela Castillo, Paloma Soto junto a Stefan Kramer, el stand up con Edo Caroe y más bandas tributo: Cadillacs 64, Bruno Mars Experiencie y Buena Vista Social Club el Legado.


¿Qué dijeron los asistentes?


Entre el público hubo consenso en que la experiencia fue un “desahogo”. Paulina Salazar expresó: “Descongestioné mis emociones, tenía muchas ganas de moverme, ver música y aplaudir un show como este”.


Adriana Rodríguez y Pablo Romo se manifestaron “contentos con la experiencia” y valoraron las medidas sanitarias. Al abandonar el recinto, comentaron sentirse “seguros”, ya que se higienizaba completo antes de abrir en los siguientes minutos para la segunda función de la noche.

Miryam Singer: la energía de una artista multifacética

 El Mercurio


La Premio Nacional de Artes Musicales 2020 repasa los momentos clave de su carrera como régisseur , soprano y formadora de numerosas generaciones de cantantes. “Siempre he trabajado desde la precariedad”, afirma.


La primera vez que el director Eduardo Browne y la cantante y régisseur Miryam Singer llevaron a escena la ópera “Così fan tutte”, de Mozart, fue en 1995, en el Municipal de Santiago y en el marco de los Conciertos de Mediodía. El debut de la dupla con este montaje produjo un revuelo mediático insospechado. Los diarios de la época dedicaron varias páginas a esta original producción. “Fue la primera vez que en el país se daba una ópera parcelada en dos días. La Miryam estaba en el elenco y me pidió hacer la régie. Ella hizo una cosa genial al presentar a la Despina con tacones y minifalda”, rememora Eduardo Browne, quien aplaude el Premio Nacional de Artes Musicales que acaba de recibir esta soprano, docente del Instituto de Música de la UC, directora de Artes y Cultura de ese plantel y reconocida directora de escena. “En 2020 cumplimos bodas de plata de un trabajo conjunto que partió, justamente, con ese “Così'. Valoro de Miryam Singer el ser una creadora multifacética. ¡Es fantástica! Solo le falta dirigir una orquesta”, cierra Browne.


Desde ese hito, y gracias a su inagotable empuje, esta artista chilena nacida en 1955 en la nortina oficina salitrera Victoria ha sido protagonista de varios acontecimientos culturales, siempre buscando acercar el género lírico a un público amplio. Entre otros, permitió el estreno en Chile de “Der Kaiser von Atlantis”, ópera compuesta por Viktor Ullmann en el campo de concentración nazi de Theresienstadt en 1943. Singer presentó la obra en el Centro de Extensión UC, en 2011. Junto con ello, fue artífice de una importante gira nacional de la “La flauta mágica”, de Mozart, y llevó a Metro de Santiago, en 2006, “Las bodas de Fígaro”, también del compositor de Salzburgo, con escenografía y orquesta. “Javier Pinto, director de la Corporación Cultural MetroArte, me dijo que debíamos haber postulado al récord Guinness, porque fue la primera vez en el mundo que un montaje lírico llegaba a una estación de metro. Inolvidable”, señala Miryam Singer a través de una entrevista por Zoom. Sus producciones han sido elogiadas por la creatividad, uso de multimedia y aprovechamiento de los escasos recursos disponibles. “Siempre he trabajado desde la precariedad, con los gastos muy controlados. He sabido ser pobre a la hora de diseñar, pero también he sido más rica, gracias al apoyo del Teatro Municipal de Las Condes, que me ha dado el impulso económico en los últimos años para llevar a cabo mis propuestas. También fue maravilloso, en 2014, montar ‘La flauta mágica' en el Municipal de Santiago”, afirma la galardonada, y reconoce que su nombre no apareció en las listas de favoritos para alzarse con el Premio Nacional de Artes Musicales 2020 y que tampoco dio entrevistas para promocionar su candidatura. “Me pidieron unas amigas que postulara. Insistieron tanto que lo hice casi al filo de que cerrara el proceso, y lo hice solo con una carta de recomendación, la del rector de la UC, Ignacio Sánchez. Lo mantuve muy en secreto y no quise hacer campaña, sobre todo por los ‘monumentos' que estaban en carrera”, dice. Agrega que en un momento se dijo “para qué hacerlo, más aún que trabajé tanto por la candidatura de Sylvia Soublette, quien falleció este año. Yo la postulé y fue una preparación que nos tomó mucho tiempo y la elaboración de un dosier precioso, con infinidad de cartas. Me da mucha pena que no se llevara el Premio Nacional de Artes Musicales. Aunque nunca trabajé con ella, seguí muy de cerca su trabajo y fui a ver sus óperas. Sylvia Soublette ha sido una de mis más grandes inspiraciones”.


De esta manera, cuando el lunes la llamó la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés, para darle la noticia, Miryam Singer se convirtió en la cuarta mujer que recibe este importante reconocimiento, uniéndose a una lista que integran la folclorista Margot Loyola, la pianista Elvira Savi y la cantante y docente Carmen Luisa Letelier.


Arquitecta de la Universidad de Chile, Singer también estudió en el conservatorio de ese establecimiento. “Yo dibujaba desde chiquita y como pintaba y cantaba, en la familia se pensaba que iba a ser artista”, rememora. Pero seguir ambas carreras no fue nada de fácil. Con un padre ya fallecido, su mamá, Dolores, se tuvo que hacer cargo de una prole de cinco hijos. “Yo soy un animal de trabajo. Con mis hermanos atendíamos un ‘bolichito' para poder subsistir. Con la muerte de mi papá vivíamos de manera muy paupérrima, pero salimos adelante”.


En la Universidad de Chile su profesora fue Clara Oyuela (1907-2001), clave en su formación como soprano. “La Clara podía ser sanguinaria con sus alumnos. Los que estudiaban con ella salían llorando de la sala. No tenía compasión. Conmigo jamás un sí o un no, porque siempre cumplí”, afirma. Casada con el ingeniero Miguel Nussbaum y madre de dos hijas, en la década de 1980 Singer siguió a su esposo a Estados Unidos y a Suiza, mientras él realizaba su magíster y doctorado, respectivamente. En medio de la intensidad de los estudios de su marido y la crianza, Singer continuó trabajando su voz. “En Milán tomé clases con Sara Corti, famosa maestra. Ella fue la que terminó por entregarme las últimas herramientas para empezar a hacer un trabajo más sólido vocalmente. Me dejaba exhausta. Cuando terminaba la clase, me decía: ‘Tenga el valor de no cantar en dos días', para que las cuerdas vocales descansaran. Me hacía vocalizar con la Constance (‘El rapto en el serrallo', de Mozart) y con la Zerbinetta (‘Ariadna en Naxos', de Strauss). ¡Quedaba hecha trapo!”, señala.


De regreso a Chile protagonizó varios roles inolvidables. Entre 1994 y 1997 fue el turno de la Tetralogía de Wagner, en el Municipal de Santiago. “Estábamos en un ensayo, con humo blanco, y nadie nos había advertido que había escotilla. Yo bailaba como una de las ninfas del Rin y me caí. Casi me mato. Esa es una anécdota que cuento porque fue un milagro que siguiera viva”, rememora.


“Mis alumnos me dicen que hago cardio-ópera”


—Usted cantó, entre otros numerosos roles, Violeta, Adina, Despina, Fiordiligi y Rosalinda. ¿Con cuál se queda?


“La Violeta de ‘La traviata', de Verdi, ha sido el papel más complejo de todos, porque sufre una metamorfosis grande. Esa metamorfosis se debe poner en evidencia, no solo desde el punto de vista vocal, sino también desde lo corporal. Estamos ante una niña que está enloquecida por el placer y que, junto con ello, ofrece una arista más light y vana. Atraviesa por distintos estadios de las emociones y el público tiene que ser capaz de percibir esos cambios profundos. ‘La traviata' pertenece a un período de exacerbación de las emociones, en medio de un romanticismo muy dionisíaco de mediados del siglo XIX. Hay que llevar los sentimientos a los extremos, pero siempre manteniendo arriba del escenario la elegancia y la moderación. Cuando trabajo con mis cantantes ese personaje chequeo cada gesto, cada sonrisa y cada mirada. Lo hice con Pamela Flores y Marcela González en la versión que presentamos en el Teatro Municipal de Las Condes. Yo me hice régisseur justamente por eso, para que los alumnos no tuvieran las carencias que yo experimenté en mi formación. Hay que ayudarlos a que encuentren el hilo conductor de una ópera, que logren captar la profundidad de un texto desde la primera hasta la última aria”.


—Habla de Verdi, pero su carrera como directora de escena ha estado vinculada íntimamente a Mozart…


“Me faltan muchas óperas por montar de este músico. Me encantaría, si tuviera los solistas adecuados, llevar a escena ‘Idomeneo' y ‘Lucio Silla'. También me encantaría dirigir ‘Don Giovanni'. Una cosa es lo que hice como cantante, pero otra muy distinta es lo que he realizado como directora de escena y docente del taller de ópera de la UC. Como régisseur, Mozart ha sido muy importante, porque es un compositor apto para voces jóvenes. A las chicas que están partiendo no les puedo hacer cantar ‘La traviata'. ¡Las mato! Por otro lado, Mozart es un compositor maestro en crear ambientes teatrales, en tender puentes y espacios de interpretación de los personajes. Con él, yo también puedo hacer que mis alumnos salten, bailen, brinquen, puedan pegarse puñetes o darse vueltas de carnero en escena. Mis estudiantes dicen que yo hago cardio-ópera (risas). Mozart me sirve para enseñarles que, cuando lleguen al mundo profesional y un régisseur les diga que tienen que cantar un aria corriendo, lo puedan hacer. Como un maratonista. Yo me acuerdo cuando tuve que cantar Adina (‘Elixir de amor', de Donizetti) y me tocó bailar un dueto con Rodrigo Navarrete. No tenía el estado físico. Cantaba y en un momento sentía que podía caer al suelo desplomada. Por eso para mí es clave formar a mis alumnos de manera integral”.

sábado, septiembre 12, 2020

El Cenfoto cumple 20 años: Próximos desafíos para los guardianes de la fotografía

Violeta Parra retratada por Julio Bustamante hacia 1965. Esta es una de los millones de imágenes que conserva el Cenfoto-UDP.
Violeta Parra retratada por Julio Bustamante hacia 1965. Esta es una de los millones de imágenes que conserva el Cenfoto-UDP.



 El Mercurio


Dos millones de imágenes atesora el Centro Nacional de Patrimonio Fotográfico. Tras digitalizar y fichar cientos de archivos, se plantean nuevas preguntas.

Daniela Silva Astorga


La necesidad se hizo evidente en los años noventa. Aún no existía en Chile un sistema, o protocolo, para conservar fotos patrimoniales. Y para empezar a dibujarlo, urgía un giro: desde apreciar la imagen fotográfica esencialmente por su dimensión testimonial a hacerlo también por su valor material. Esos ánimos, encendidos en la escena local por Ilonka Csillag y Hernán Rodríguez —entre otros especialistas—, cimentaron la creación del Archivo Fotográfico de la Biblioteca Nacional, en 1997, y del Centro Nacional de Patrimonio Fotográfico (hoy, Cenfoto-UDP), en septiembre de 2000.


“Cuando se desarrolla esta consideración múltiple de la imagen, se produce en otras instituciones una reflexión sistemática y profunda sobre cómo proceder con los archivos. Antes, importaba más mantener y reproducir una y otra vez el contenido. Después pasamos a un planteamiento que releva la materialidad. El trabajo empezó a complejizarse y a sumar recursos”, recuerda Samuel Salgado, quien dirige el Cenfoto desde 2008. En la misión lo acompañan Andrea Aguad, subdirectora, y otros cinco expertos.


Con 20 años de historia, el centro conserva más de 2.000.000 de imágenes, de distintas materialidades. Ha funcionado con los aportes de la U. Diego Portales, fondos concursables y apoyos de instituciones extranjeras, como la Andrew Mellon Foundation, y ha trabajado con el Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso, y con los museos de Arte Contemporáneo, Bellas Artes y la Memoria. Además de dedicarse a la preservación de lo patrimonial, sistematizan archivos de fotógrafos chilenos contemporáneos, como Paz Errázuriz y Álvaro Hoppe, y difunden la fotografía a través de exposiciones —van 40— y libros, que han editado y coeditado; son 17 en total. Odber Heffer, León Durandin, Enrique Mora, Lola Falcón, Gertrudis de Moses, Marcelo Montecino y Julio Bustamente son algunos de los autores con los que han trabajado.


Junto con la idea de expandir y continuar con su misión nuclear —preservar archivos públicos, privados y familiares—, el Cenfoto abre su tercera década con nuevos desafíos. Si en algún momento fue decisiva la digitalización de piezas históricas y frágiles, pensando en su conservación, ahora están ocupándose de la preservación digital. “Hace un par de años empezamos a tocar el tema. Es un universo totalmente nuevo en el país, pero que ha sido tratado en Europa y Estados Unidos”, dice Salgado.


—¿En qué consiste?


“Es un sistema que combina políticas, estrategias y acciones que, junto con tecnologías de reproducción y almacenamiento, nos permiten asegurar a largo plazo el acceso a los archivos digitales. Para eso hay que planificar una gestión constante y estar preparados para los cambios de software, hardware y medios de almacenamiento. Todo, para mantener a lo largo del tiempo ese patrimonio. Esto se plantea como un desafío constante y no solo para las instituciones que conservan archivos, también para todos quienes generan contenidos de este tipo, incluso las familias que tienen sus fotografías digitales en celulares y computadores. Trabajamos un plan de largo plazo. Estará en marzo”.


Otro reto radica en la educación. En estas dos décadas, el Cenfoto ha capacitado a unas 600 personas en Chile y la región. Pero ahora, en línea con los tiempos, buscan fortalecer un modelo semipresencial. “También tenemos una próxima misión frente a lo editorial —apunta Salgado—. Debemos consolidar un proyecto, para no seguir concursando por fondos”.


“Este contexto no permite celebraciones, así que habrá que esperar a la próxima mayoría de edad, los 21”, comenta Salgado. Mientras, el Cenfoto tiene actividad intensa en su Instagram @cenfotoudp. Ahí están los primeros resultados de “Reflexiones caseras”, una invitación —hecha a fotógrafos chilenos— a crear piezas audiovisuales sobre lo ocurrido entre el estallido social y el confinamiento. El patrimonio del centro se puede apreciar, además, en el sitio Culturadigital.udp.cl.


Maximiano Valdés: “Hay que retomar la música en vivo”

 El Mercurio


El destacado director chileno se encuentra en Oviedo (España) conduciendo un programa de ópera en el Teatro Campoamor.

Maureen Lennon Zaninovic


El 1 de julio, el Teatro Real de Madrid fue el primero —a nivel mundial— que se arriesgó y abrió sus puertas para presentar una ópera en vivo (“La traviata”), en plena pandemia. Con aforo reducido y estrictas medidas de seguridad, poco a poco otros coliseos hispanos han comenzado a retomar sus temporadas presenciales; entre ellos, el prestigioso Campoamor, de Oviedo, que hasta hoy, como parte de su temporada 2020-21, ofrece un programa doble con “L'heure espagnole”, de Maurice Ravel, y “Les mamelles de Tirésias”, de Francis Poulenc. La régie lleva la firma de Emilio Sagi, conocido por varias de las elogiadas producciones que han pasado por el Municipal de Santiago, y en el elenco hay varias voces queridas por los melómanos chilenos; entre otras, la mezzosoprano Maite Beaumont.


El director chileno Maximiano Valdés conduce la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y señala, a través de un contacto telefónico desde España, que ha sido muy gratificante regresar a tomar el podio de un conjunto del que fue su batuta titular durante quince años y “a este teatro en el que he dirigido alrededor de unas veinte producciones”. Valdés añade que se han tomado todas las medidas necesarias para este retorno, con aforo reducido y uso obligatorio de mascarillas para el coro y los integrantes de la orquesta, “salvo los vientos, que por razones obvias no pueden usarlas, pero fueron separados con cortinas de plástico para evitar contagios. El número de músicos de esta agrupación también se vio reducido para cumplir con las medidas sanitarias. Todo esto no es lo ideal, pero el público ha reaccionado muy bien”, dice. El también director titular de las orquestas Nacional Juvenil de Chile y de la Sinfónica de Puerto Rico comenta que ojalá “este ejemplo de Oviedo sirva de modelo a seguir, para así evitar el colapso financiero de muchos escenarios y orquestas. Los teatros tienen que hacer un esfuerzo por retomar la música en vivo. Hay que defenderla y no contentarse con las transmisiones vía streaming que desvirtúan el significado de la ejecución musical”. Maximiano Valdés adelanta que durante estos días ha recibido llamados de directores de distintos coliseos de Latinoamérica y del Colón de Buenos Aires preguntándole cómo resultó la experiencia. “Yo no quiero pontificar, porque mañana puedo tener covid-19, pero hay que buscar los medios para volver. Para muchos espacios, esta pandemia ha sido fatal desde un punto de vista económico. ¡Tenemos que salvarnos!”.


¿Podemos reabrir con cuidado?


El músico chileno también se manifiesta inquieto por la realidad de nuestro país. “Ojalá que esto genere una discusión entre los colegas y en el medio, pero me preocupa que las orquestas lleven casi un año paradas. Hay que pensar que los músicos tocamos para un público, no para nosotros mismos. Una pena, pero ya nos avisaron que la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil no va a ir a las Semanas Musicales de Frutillar, porque este festival se está reformulando y está en suspenso la realización de los conciertos de verano en la Quinta Vergara. ¡Muy trágico! Pero la pregunta de fondo debe ser: ¿realmente las condiciones están para cancelar todo o podemos reabrir con cuidado?”.


Con respecto a Puerto Rico, el director explica que partieron hace unas semanas con presentaciones de música de cámara, y en octubre están contemplados conciertos con la orquesta y aforo reducido. “Milán también comenzó a retomar su actividad. Son pasos que deben animar a Chile, porque no me parece que las orquestas chilenas sigan sin actividades hasta inicios de 2021”, cierra el músico.

Andrés Gomberoff: “En el caso del virus, creo que el terror es un poco injustificado”

 El Mercurio


El doctor en Ciencias mención en Física, Andrés Gomberoff, acaba de lanzar un libro en el que vincula la música con diferentes fenómenos de la ciencia. La idea de transmitir estos conocimientos a un público masivo es algo que lo ha movido durante su carrera, a pesar de que es un trabajo poco reconocido por la academia, dice. Aquí relata su camino hacia la física, cuenta cómo fue saltar del paper académico a los medios de comunicación y reflexiona sobre el rol de la ciencia bajo la presión de la pandemia.


Por Antonia Domeyko Foto Sergio Alfonso López


¿Por qué cambia de color la carne cuando se cocina?, ¿por qué las papas se ablandan con el calor?, ¿por qué la clara transparente del huevo se pone blanca al cocerse?, ¿por qué el atún es rojo?


—Tienes preguntas infinitas, son cosas absolutamente de locos. ¡Es mágico! —dice entusiasmado el doctor en Ciencias mención en Física Andrés Gomberoff, y luego explica —El atún es rojo no por la sangre, sino que por una proteína llamada mioglobina, que tiene un átomo de hierro en el centro. Y ¿de dónde viene ese átomo de hierro? Viene de la supernova y de las estrellas. Entonces, a través del atún puedes entrar al universo. Todas esas relaciones son las que hacen que me apasione más la ciencia.


La explicación del color del atún, Gomberoff la leyó en el libro La cocina y los alimentos. Enciclopedia de la ciencia y la cultura de la comida. Ese texto sobre cocina y divulgación científica dice que lo “rayó” y lo llevó a dar el primer salto desde el paper académico a un medio de comunicación. Comenzó por hacer una reseña de aquel libro en la revista Qué Pasa. Y ese, dice, fue el pase de entrada para convertirse luego en columnista y posicionarse como difusor de la ciencia.


—Lo que escribo son grandes ideas de la ciencia, que tienen una historia increíble y están a asociadas a millones de otras ideas. Es algo que me gusta mostrar.


Casi cuatro años después de esa primera reseña publicó el libro Hay onda entre nosotros, que recopila sus columnas. Después lanzó una reedición ampliada que tituló Física y berenjenas. Más tarde vino Einstein para perplejos y recientemente La música del cosmos, su último libro, en el que vincula un repertorio de canciones con fenómenos de la ciencia.


—Bajo la idea de acercar la ciencia a la gente, ¿qué explicarías sobre el coronavirus con un lenguaje más amigable?


—Creo que la ciencia es el mejor remedio en contra del terror. Si les tienes terror a los terremotos, a los truenos o a los rayos, no hay nada que te calme mejor que te expliquen qué son. En el caso del virus, creo que el terror es un poco injustificado, no es una enfermedad tremendamente mortal que va a aniquilar la raza humana, y si eres menor de 50 años, lo más probable es que no te pase nada. Lo que sí es importante es entender que hay mucha gente que puede morir por su culpa. Entonces, hay que escuchar a la antigua ciencia, a los doctores del siglo XIX que se dieron cuenta de que lavándose las manos había menos muertos en el hospital, o a los que se dieron cuenta de que las enfermedades se transmitían por las partículas que emitimos al respirar. Esas simples cosas son una tremenda protección (…). En ese sentido, la ciencia es nuestra luz, nuestro faro para apagar los temores.


En el nuevo libro de Andrés Gomberoff, cada capítulo se trata de una canción. Hay temas desde Los Beatles hasta Bob Dylan. Además de amante de la ciencia, Gomberoff se define como melómano. Su relación con la música, cuenta, comenzó de niño, cuando escuchaba principalmente música clásica junto a su padre, quien solía poner al compositor y director de orquesta Gustav Mahler, un judío austríaco de principios del siglo XX.


Los orígenes de este músico, además, eran cercanos a las raíces de la familia de Gomberoff, por ambos lados de descendencia judía. Relata que desde la rama paterna, sus bisabuelos fueron parte de una gran migración judío rusa que llegó a principios de 1900 a Argentina y luego a Chile. La parte materna viene de Alemania, desde donde huyeron en medio de la Segunda Guerra Mundial, cuando su abuela logró sacar a su abuelo de un campo de concentración, al conseguirle una visa para ingresar a Chile.


—Mi abuela materna influyó harto en mí, porque son historias bien fuertes. Algo de eso hablamos en Einstein para perplejos (…). Einstein (también judío) es el padre de mi disciplina, pero además es un personaje con el que siento cierta afinidad histórica por los cuentos de mi familia. El libro, de hecho, va dedicado a mi abuela —cuenta Gomberoff.


Son relaciones que ha hecho con el tiempo, porque, explica, su aproximación a la ciencia no tuvo que ver con sus abuelos, sino que fue algo que siempre le gustó y que fue descubriendo de a poco. En su adolescencia, una gran revelación para él fue la serie de televisión Cosmos, del astrofísico y divulgador científico estadounidense Carl Sagan.


—Una de las cosas atractivas de Sagan es que es muy cercano, no es el científico loco, nerd, que aleja a las personas. Era un científico cool, no el viejo chascón de delantal blanco. No te mostraba un avance tecnológico, sino que el amor por la naturaleza en su sentido más puro. Eso, contado por alguien con quien uno se iría a tomar algo a un bar, no por un tipo con el que te daría vergüenza salir. No estaba pensando eso a los 13 años, pero había un instinto. Nunca me sentí muy identificado con esa cultura nerd que a veces se cultiva. No es que yo sea James Bond, pero trato de evitar esa caricatura.


Finalmente decidió estudiar Física en la Universidad de Chile. Pero era tan poco demandada en ese tiempo, que además de él, entraron dos compañeros más.


—Había muy poco interés, por esos años, por las carreras científicas. Éramos muy pocos, como una academia griega, pero me encantó altiro. Nunca había visto esas matemáticas enseñadas de una manera tan profunda. Y mi impresión fue que no había nada de nerd en la facultad, he conocido muchos colegas que son aún más divertidos que Sheldon Cooper, pero te diría que la mayoría son gente muy cool, muy culta y llena de curiosidad por millones de temas distintos.


En la misma facultad hizo un doctorado en Física. Después siguió posdoctorados en el Centro de Estudios Científicos y en la Universidad de Syracuse, en Estados Unidos. Más tarde impartió clases en varias universidades, además, dice, de formar la carrera de Ingeniería Física en la Universidad Andrés Bello. En ese entonces ya había más interés por la carrera, a la que ingresaban cerca de 20 alumnos cada año, recuerda.


Gomberoff cuenta que durante ese tiempo siempre tuvo la inquietud de expandir más el conocimiento de las ciencias, más allá de la burbuja académica.


—A muchos científicos nos gusta contar lo que hacemos. Cuando estamos muy excitados con una nueva idea que leíste, que se te ocurrió o que te contaron, sientes la urgencia de contarlo. Es como una cosa muy humana.


Para expandir ese conocimiento dictó charlas científicas abiertas a todo público. Y, más tarde, cuando se le presentó la oportunidad de escribir una columna sobre ciencia en la prensa, a pesar de no haber hecho nunca algo así, la tomó.


—Todos podemos encontrar en nuestra carpetas de infancia algo que escribimos, pero definitivamente yo no iba para allá. Nunca escribía —dice Andrés Gomberoff, al recordar su pasado con las letras antes comenzar con sus columnas—. Empecé nomás, y tuve grandes profesores y editores duros. Me mandaban a escribir párrafos completos de nuevo, con muy buenas razones. Me decían: “No se entiende nada”. Después, cuando lo tienes que hacer cada dos semanas, es como un músculo y cada vez se te va haciendo un poquito más fácil.


—En general, se les critica a los científicos que usan lenguaje muy difícil. A veces, para los periodistas es complejo poder descifrarlos.


—Creo que ahí la culpa es del periodista. Un periodista cuando no le entiende a un científico o cuando no le entiende a un político, que digamos tampoco hablan para ser comprendidos, no puede aceptarles. No se les puede aceptar una respuesta que no se entiende. A veces el problema es que se endiosa al científico y se piensa que están dando una revelación.


—Y desde la vereda de los científicos, ¿qué autocrítica haces respecto a cómo transmiten el conocimiento?


—No es que quiera criticar a los periodistas y sacarles la culpa a los científicos. Lo que creo es que no todos tienen por qué hablar. Hay algunos a los que les gusta hablarle a todo el público, como a mí, pero si me preguntas si los científicos se hacen responsables de comunicar, no tienen por qué hacerlo todos.


Gomberoff ha publicado varios libros para todo público y también ha continuado escribiendo columnas en diferentes medios. Y en 2017 lanzó en YouTube, “Belleza Física, el aperitivo”, que consiste en varios videos que explican diferentes fenómenos de la ciencia, por ejemplo, cómo se imprime la música en un CD, a qué energía equivalen las calorías de una barra de chocolate o cómo viajan las ondas electromagnéticas hasta un celular.


—¿Cómo es percibida el área de la divulgación por la academia?


—Desafortunadamente, la obra de no ficción científica suele no ser reconocida en las universidades; por ejemplo, no es reconocida a la hora de subirte de jerarquía. En general, las universidades son instituciones muy conservadoras, pero estoy seguro de que tiene que cambiar, porque es algo valioso. La palabra divulgación es a veces un poco rara, porque de alguna manera inmediatamente le baja el pelo a la cosa.


—¿Sientes que es mirado en menos por la academia?


—Yo no te diría eso, la verdad es que los amigos colegas que tengo jamás me han manifestado ninguna crítica frente a esto. Al menos, no directamente. Sin embargo, sí ha significado algunas dificultades en las universidades que están preocupadas de los rankings. Te evalúan por los trabajos científicos tradicionales. Normalmente un libro no es parte de tu currículum como científico, no existe. Pero no importa, es algo que a mí me gusta y voy a seguir haciéndolo. No me quejo.


—Se habla de ti en los medios como divulgador de ciencia, ¿te incomoda?


—No me siento un divulgador científico. Soy científico y escribo sobre ciencia entre las cosas que hago, es una extensión natural de mi trabajo. La palabra divulgador no la entiendo muy bien. Prefiero decir que escribo no ficción. Lo que me pasa es que la divulgación, de algún modo, implica una total falta de creatividad, porque si estás divulgando, solo estás contando algo. Pero lo que yo admiro en los escritores científicos son las relaciones, los ángulos, la mirada, y en eso hay un trabajo creativo, intelectual, de investigación; no es salir a contar algo (…). La palabra divulgación para mí tiene un tono enciclopédico y esta cuestión al menos pretende ser mucho más.


Durante los meses de encierro, Andrés Gomberoff ha continuado con sus investigaciones, y haciendo clases online en la Universidad Adolfo Ibáñez, donde es profesor. De fondo, dice que lo ha acompañado la música, principalmente un álbum del grupo de rock británico del año 69 Procol Harum. También ha vuelto a la música clásica, con los cuartetos de Beethoven y los preludios de Chopin.


A pesar de la cuarentena, pudo continuar con la mayoría de sus actividades desde su casa. Desde ahí se ha mantenido al tanto de la pandemia y ha visto cómo la ciencia se ha desenvuelto en la crisis.


—La ciencia no solo es importante, es uno de los sustentos de nuestra cultura, de nuestro relato como sociedad occidental, y a veces la olvidamos. La gente ha tenido la oportunidad de ver a la ciencia actuando. Y ha sido raro, porque la ciencia no funciona de esta manera, normalmente tiene tiempo para presentar más depurados sus resultados; ha sido un poco una locura de datos, de números.


Sobre la carrera por la vacuna dice que hay que ser escéptico hasta que esté disponible.


—Las respuestas vienen de los lugares que uno menos imagina. La ciencia, por más curvas que uno vea, no va por ahí, va a ir por alguna genialidad, por alguna idea maravillosa de alguien. Podría venir de un lugar impredecible o de alguna de estas grandes compañías que están diciendo que ya tienen la vacuna. Por mientras, hay que saber que tenemos algunas respuestas: distancia social, mascarilla y todas esas cosas. Y en el futuro, anticiparse. Eso sí se puede hacer.


—A pesar de los grandes progresos, el virus mostró la fragilidad humana…


—Creo que esa fragilidad no se ha sabido comunicar, pero es una fragilidad que por supuesto existe. A la gente se le empieza a olvidar, y algo que ha hecho esta pandemia es que nos ha acercado a muchos a la realidad. Hay ciertas enfermedades que no mirábamos tanto: en los hospitales todos los años muere gente en filas eternas con los peaks del virus sincicial, hay epidemias como el ébola en África y no estamos preocupados de esas cosas. Ahora estas cuestiones terribles nos están pasando a todos, pero usualmente le pasa a la gente que es menos privilegiada, y esa fragilidad siempre está.


—¿Cómo has visto el manejo que ha hecho el Gobierno de la situación?


—Lo único que puedo decir es que en un año más, cuando ojalá miremos para atrás diciendo “se terminó”, solo ahí vamos a saber quiénes hicieron bien las cosas. Estos son problemas muy complejos; entonces, creo que la crítica o el amor desbocado por cualquier medida que se tome va a tener siempre mucha política.


—Pero algo que sí se sabe es que Chile ha sido uno de los países con mayor cantidad de muertes e infectados por millón de habitantes...


—Sí, eso lo sabemos, pero esto no ha terminado. Sin duda, la cuestión en Chile anda mal, pero las razones detrás de eso no las conozco. Hay que esperar. Esperemos que esto esté siendo el final y no el comienzo

Los Pericos suspenden concierto exclusivo para Chile

 El Mercurio


La banda argentina comunicó ayer que no podría realizar el show por streaming agendado para hoy por el posible contagio por covid-19 de su bajista, Gastón Goncalves. El músico manifestó tener algunos de los síntomas de la enfermedad, por lo que se haría el examen PCR, cuyo resultado estará en los próximos días. El grupo señaló que el lunes informaría sobre la reprogramación de esta presentación virtual para nuestro país.


Artistas internacionales se suman a “Vamos Chilenos”

 El Mercurio


Diego Torres desde Miami, Pablo Alborán desde Madrid y Yuri (en la foto) desde Ciudad de México dirán presente los días 18 y 19 de septiembre con motivo de esta campaña liderada por Mario Kreutzberger, que irá en ayuda de los adultos mayores afectados por la pandemia, a través de la Fundación Conecta Mayor de la Universidad Católica. Ellos se suman a los artistas nacionales Congreso, Inti Illimani, Beto Cuevas, Nicole, Villa Cariño, Sonora Palacios, Leo Rey, Quique Neira, Gloria Simonetti, José Alfredo Fuentes, los hermanos Zabaleta, Vesta Lugg, Marisa, Natalino y Aleste, entre otros.



viernes, septiembre 11, 2020

El 18 de septiembre conmemora sus 50 años: El difícil camino que recorre el Archivo de Música de la Biblioteca Nacional

 El Mercurio


Siempre con escaso recurso humano, pese al volumen de colecciones que debe catalogar y conservar, prepara la realización de un gran Encuentro Iberoamericano de Archivos Musicales y Sonoros.

IÑIGO DÍAZ


Se trataba de un archivo de apenas dos estantes cuando la historia comenzó a escribirse en 1970, en un pequeño rincón de la Biblioteca Nacional. Su director, Roque Esteban Scarpa, leyó la carta que le había enviado el músico Juan Amenábar alertando sobre la necesidad imperiosa de que los compositores chilenos contaran con un espacio de salvaguarda de su obra. Así nació el Archivo del Compositor.


Rebautizado en 2008 como Archivo de Música, esos dos anaqueles iniciales son ahora más de 30 m2 para depósitos de conservación, salas con condiciones controladas y con estantes de hasta cinco niveles. Allí se cataloga, se mantiene al cuidado, se divulga y se pone en valor una parte de la historia de la música chilena.


El equipo se encontraba planificando el IV Encuentro Iberoamericano de Archivos Musicales y Sonoros, que se iba a realizar en Santiago con visitas de distintos países, cuando sobrevino la pandemia. La oficina cerró sus puertas hace seis meses y sus investigadores pasaron al teletrabajo. Pero el encuentro siguió adelante.


“El formato a distancia nos ha permitido hacerlo crecer exponencialmente”, asegura Cecilia Astudillo, jefa del Archivo de Música desde 2012. “Antes teníamos 10 expositores de Chile y otros de Argentina, Perú, Bolivia o España. Ahora se han sumado muchos más, Brasil, Costa Rica, Canadá e incluso Hong Kong, gente que estudia los archivos iberoamericanos”, agrega.


El encuentro se realizará desde el 26 al 30 de octubre, y si en el formato presencial contaban con espacio para 130 cupos, hoy ya van en 500 inscritos. Incluso los conciertos de mediodía que estaban en el programa tendrán una segunda oportunidad. Por ejemplo, el pianista Ángel Martínez, representante en Chile de la Fundación Claudio Arrau que tiene sede en Nueva York, dará el concierto inaugural. Ya se están planificando otros para sumar al contexto webinar.


Espacio para todos


“El archivo surgió como el repositorio donde se iba a reunir la obra de los compositores chilenos para su conservación, investigación y divulgación, en especial de la música docta. Durante la década de los 80 fue tomando forma gracias al trabajo de una destacada jefa de sección, Paulina Sanhueza. Gracias a ella se consolidó esa unidad hasta llegar a convertirse en lo que es hoy”, orienta el director de la Biblioteca Nacional, Pedro Pablo Zegers, sobre esas primeras décadas de trabajo.


“Tenemos los fondos de todos los ganadores del Premio Nacional de Música y contamos con piezas muy valiosas, desde el Libro Sesto (de María Antonia Palacios, hacia 1790) hasta el proyecto mecanografiado y con anotaciones caligráficas de Jorge Peña Hen para las orquestas juveniles. También se encuentra el álbum de partituras que perteneció a Isidora Zegers y otros 200 álbumes de señoritas”, cuenta.


Todo ese acervo de música docta, partituras y documentos de compositores se ha ampliado también hacia la música popular en un sostenido plan de integración. El Archivo de Música suma otros tesoros, como la completa biografía de Valentín Trujillo a través de recortes de prensa; la primera guitarra del trovador Eduardo Peralta; manuscritos de canciones de Congreso; una colección de vinilos chilenos donados por la radio Cooperativa, y el impresionante legado del sello Alerce, con documentos, fotografías, cintas y originales de carátulas, que durante años ha estado en proceso de catalogación.


El archivo cuenta con Cecilia Astudillo como única investigadora, apoyada por dos administrativos de planta en labores de registro, y una serie de voluntarios. Su rol ha sido clave en el trajín, en la investigación, pero además han logrado conseguir auspicio para las charlas y conciertos que se realizaban en la sala, impulsadas principalmente por el Grupo de Amigos del Archivo de Música (Gamus), que encabeza el compositor Gabriel Matthey. Algunos de estos pasantes, que vienen de la ingeniería y el marketing, también elaboraron un plan de acción que ha puesto en el mapa al archivo.


“Éramos una oficina desconocida incluso dentro de la biblioteca. Con este plan que se extiende hasta el 2021, nos hemos hecho mucho más conocidos. El público viene ahora más que antes. Tenemos espacio para recibir a ocho personas en sala y dos veces por semana hay visitas guiadas. Y todo eso con el compromiso que han tenido nuestros pasantes voluntarios”, cierra Cecilia Astudillo.


“ No hay límites políticos, cronológicos ni de estilos. Tenemos fondos de Los Quincheros y de Karaxú, un grupo del MIR”, dice Cecilia Astudillo.

Niegan libertad condicional al asesino de John Lennon

 El Mercurio


A pocos meses de conmemorarse el cuadragésimo aniversario del homicidio del músico inglés, Mark David Chapman (65), quien lo asesinó el 8 de diciembre de 1980 a balazos a la entrada de su edificio en Nueva York, no tuvo acogida de las autoridades judiciales sobre su pedido de libertad condicional. Para Chapman, quien fue condenado a cadena perpetua, esta es la undécima solicitud que ha presentado y ha sido negada.

Tributo musical por el centenario de Mario Benedetti

 El Mercurio


Joaquín Sabina, Vanesa Martín, Rozalén y Leiva, entre otros, participarán el próximo lunes del homenaje que el Instituto Cervantes de Madrid realizará al escritor uruguayo justo el día en que habría cumplido 100 años. En la ocasión, se lanzará una antología poética, preparada por Joan Manuel Serrat. El cantautor español trabajó con Benedetti y en 1985 sacó su álbum “El sur también existe”, en el que musicalizó sus poemas.

Teatro San Ginés reabre mañana al público con homenaje a Soda Stereo

 El Mercurio


La banda tributo Prófugos actuará en vivo en la azotea del recinto del barrio Bellavista bajo estrictas medidas sanitarias.

BÁRBARA CASTRO


Será el primer espectáculo que congregará público en la capital desde mediados de marzo pasado. Bajo estrictas medidas sanitarias y de distanciamiento, mañana el Teatro San Ginés reabrirá sus puertas por primera vez desde el cierre masivo de las salas en el país, con dos recitales al aire libre de la banda Prófugos, reconocido tributo nacional al repertorio de Soda Stereo y Gustavo Cerati en su faceta de solista.


Los conciertos, que se llevarán a cabo en horarios diferidos a las 18:30 y a las 20:30 horas, se realizarán en la azotea del recinto emplazado en el barrio Bellavista, reconfigurada en conformidad con la fase 3 del plan de reapertura de la autoridad sanitaria. Durante esta etapa, se permite el funcionamiento de lugares abiertos hasta el 25% de su capacidad y reuniones sociales de hasta 50 personas.


A este recital por partida doble, le seguirán en las próximas semanas presentaciones al aire libre de Daniela Castillo, los grupos tributo Bruno Mars Experience y Buena Vista Social Club el Legado y exponentes del humor como Edo Caroe e Ignacio Socías. Las entradas ya están disponibles en passline.cl.


El director del espacio, el actor Juan Pablo Sáez, detalla sus expectativas en la antesala de su reapertura: “Nuestro aforo en la azotea es cerca de cien personas, pero vamos a comenzar a mitad de capacidad para ver cómo funciona, y si todo anda bien, aumentar la cantidad de público. Lamentablemente, no se podrá vivir como un concierto habitual, moviéndose o acercándose mucho a los artistas, pero nos permite volver”.


Luego de registrar su entrada con su celular, para evitar contacto, los asistentes ingresarán al teatro y se encontrarán con dos estructuras, un dispensador de alcohol gel que también mide la temperatura corporal y un rociador higienizante de amonio cuaternario. Frente al escenario, el público será ubicado en pares de sillas, a dos metros de distancia, y no podrán dejar su asiento hasta el fin del espectáculo.


Como preparación para la eventual apertura de sus dos salas bajo techo, dentro del recinto se instaló una tecnología especial de barniz antimicrobiano en todas las superficies de contacto, para evitar el contagio.


Tan pronto como la comuna de Providencia pase a la fase 4 del plan “Paso a Paso” del Gobierno, la cartelera teatral del espacio incluirá una nueva temporada de la comedia “La verdad”, con Francisco Melo, Daniela Lhorente, Francisca Imboden y el propio Sáez, un estreno de humor protagonizado por Patricio Torres y Remigio Remedy, y el debut de la versión local de la obra argentina “Perfectos desconocidos”.

jueves, septiembre 10, 2020

Cartelera de espectáculos de Fiestas Patrias se traslada al escenario virtual

 El Mercurio


En los próximos días, eventos como obras de teatro, shows de cantantes y comediantes, ramadas y hasta un circo en línea se harán a través de una extensa agenda por streaming .

BÁRBARA CASTRO Y JOSÉ VÁSQUEZ


El espectáculo busca ser un recorrido por el cancionero nacional. Es un número ya habitual en la cartelera de septiembre y el Teatro Municipal de Las Condes realizará una edición virtual de su show “Si vas para Chile”. La muestra, que en años anteriores se ha extendido por varias jornadas, se condensó en un concierto en línea de larga duración, que se transmitirá el próximo 16 y 17 de septiembre a las 20:00 horas.


El recital, una recopilación de registros grabados en el escenario del teatro bajo estrictas medidas sanitarias, reunirá a conocidos exponentes de la tradición folclórica local, como Los Cuatro Cuartos, Jorge Yáñez, Los Huasos Quincheros, las cantautoras Mirtha Iturra y Teresa Rodríguez con Los Chacareros de Paine, el grupo Altamar y el Ballet Folclórico de Chile. Las entradas ya se pueden adquirir en ticketpro.cl.


En Colina, la actriz Sigrid Alegría recorrerá la comuna en un camión interpretando cuecas junto al grupo Aparcoa, presentación que también podrá ser seguida a través del streaming por las redes sociales del municipio, para una actividad que tendrá entre este 14 y 17 de septiembre, bajo el mismo formato y de manera simultánea, a los conjuntos La Reina Isabel, Giolito y su Combo y el grupo de Luis Lambis.


Este sábado, a las 22:00 horas, la Corporación Cultural de Providencia transmitirá gratis en el sitio web del Teatro Oriente la película “Julio comienza en Julio” (1979). Hoy, a las 19:00 horas, en el Facebook e Instagram de la entidad, habrá un encuentro con el director Silvio Caiozzi y los protagonistas Juan Cristóbal Meza y Shlomit Baytelman.


A través de su Sala Virtual, la fundación Teatro a Mil ofrecerá este 12 y 13 de septiembre un registro gratuito de “De la Pérgola a la Negra”, que recorre el repertorio de los musicales nacionales “La pérgola de las flores” y “La Negra Ester”. Participan Valentín Trujillo, Ema Pinto y La Regia Orquesta, entre otros.


La productora The Cow Company, conocida por el ciclo de obras vía Zoom, dará este viernes a las 21:00 horas “18”, protagonizada por Luis Gnecco, Amparo Noguera, Gabriel Urzúa y como invitado el actor argentino Peto Menahem. La pieza, de Rafael Gumucio, trata de cómo ven los trasandinos las celebraciones chilenas.


Los humoristas también se subirán al escenario virtual. Mañana, a las 21:00 horas, Juan Carlos “Palta” Meléndez presentará su nueva rutina “Las dos caras de la moneda”, donde imitará a Salvador Allende y a Augusto Pinochet. Entradas en ticket.dale.cl


El cuarteto humorístico Fusión Humor realizará cinco funciones de “Especial Fiestas Patrias Indajaus”, entre el 16 y el 20. El sábado 19 el comediante Mauricio Palma encarnará a su personaje “Violento Parra” en el show “La Fondue”. Ambas presentaciones se emitirán por la plataforma pagada ComediaPlay.


Los días 18 y 19 de septiembre, a las 19:30 horas, se dará “El circo de Pastelito y Tachuela Chico”, con la puesta en escena circense “Esperanza con amor y muchas risas”. Entradas en Puntoticket.


Fondas por streaming



Desde este viernes habrá espectáculos relacionados con el folclore y la fiesta en diversos géneros. Mañana, René Inostroza efectuará un concierto online; el sábado, Ginette Acevedo hará lo propio acompañada al piano por el maestro Tito Francia; y el domingo, Los Inolvidables de Siempre ––José Alfredo Fuentes, Wildo, Germán Casas, Antonio y Miguel Zabaleta–– interpretarán sus éxitos junto al maestro Horacio Saavedra.


Este 17 de septiembre habrá cuecas en la ramada virtual de María Esther Zamora y Nilda Moya y Los Viking's 5 llevarán sus cumbias en una serie de conciertos los días 18,19 y 20.


Y habrá eventos con carteles numerosos. Entre el 18 y el 20 se realizará “Fondéate”, en el que estarán la cumbia de Américo y Jordan junto a cantautores como Manuel García y Nano Stern, además de comediantes como Natalia Cuevas y Claudio Moreno. Las entradas para los eventos descritos anteriormente se consiguen en Passline.


El Centro Cultural Matucana 100 será anfitrión de “La Fonda M100”, con espectáculos de cueca con los grupos La Gallera, 3x7 Veintiuna y Los Trukeros, entre los días 17 y 19 de este mes.


También en estas mismas fechas será el turno de “Chile 18ero” ––inicialmente promocionado como “La Pampilla Live”–– con las actuaciones variopintas del suceso urbano local en el streaming, Harry Nach, el tenor Tito Beltrán, el humor de Ernesto Belloni y el Bafochi. Los tickets, a través de Vitrinastudio.cl. Y entre el 17 y el 19 se hará la tradicional Yein Fonda, organizada por Los Tres y con invitados como Los Jaivas, Tommy Rey, Buddy Richard y María Esther Zamora con Pepe Fuentes. Entradas en tubutaca.cl.


En este período dieciochero, Luis Jara hará un concierto el mismo 18 de septiembre, interpretando sus éxitos y temas del folclor nacional ––entradas en ticket.dale.cl––; de manera gratuita este 13 de septiembre Gloria Simonetti, y el 20, Los Cuatro Cuartos. Ambas presentaciones serán a las 19:30 horas, a través de Corporación Cultural de Providencia.


Cerrando el mes de septiembre, el 26, Illapu emitirá un show por streaming titulado “Vuelvo... con sentido y con razón”, en el que recorrerá su repertorio. Entradas disponibles en ticket.dale.cl.

miércoles, septiembre 09, 2020

Estrenan grabación inédita de Camilo Sesto

 El Mercurio


Ayer, al cumplirse un año de su muerte, se dio a conocer el tema “Te quiero así”, escrito por el cantante a comienzos de los años 80 y cedido a José José, quien lo publicó en 1998. La canción, en voz del español, formará parte de “Camilo Forever”, un disco que será una retrospectiva de su carrera.

Mon Laferte lanza tema junto a Alejandro Fernández

 El Mercurio


La cantante chilena grabó un nuevo disco durante el confinamiento y anunció que será su primer sencillo, que estrenará el próximo 17 de septiembre. Se trata de la canción “Que se sepa nuestro amor”, que registró junto al ídolo mexicano.

Hallan muerto a exintegrante del grupo mexicano Garibaldi

 El Mercurio

Impacto causó en México el fallecimiento de Xavier Ortiz, quien a los 48 años fue encontrado muerto en su domicilio. Fue fundador de la popular banda creada en 1989. Estuvo casado con la cantante Patricia Manterola, quien también integraba el grupo. Las primeras investigaciones indican que se habría quitado la vida. Ortiz, dentista de profesión, se dedicó al modelaje, canto y actuación.


martes, septiembre 08, 2020

Festival de Olmué sería de dos días y por streaming

El Mercurio

El alcalde Jorge Jil trabaja en las nuevas bases para volver a licitar el evento.
Patricia Cerda F.
Desde junio pasado, cuando TVN informó que no seguiría emitiendo el Festival del Huaso de Olmué como lo había hecho desde 2014, el alcalde de la comuna, Jorge Jil, ha estado buscado fórmulas para realizar de todas maneras el certamen musical.

La primera fue abrir una licitación pública dirigida a los canales de televisión, la que finalmente fue declarada desierta al no presentarse postulantes.

Ahora, el edil anuncia que abrirá una segunda licitación pública y que para eso trabaja en las nuevas bases del tradicional evento musical que se desarrolla a fines de enero de cada año.

“Nunca hemos dejado de hacer este festival y creemos que ya es una tradición para nuestra comuna y para el público”, afirma Jil, quien agrega que la nueva licitación se abrirá para empresas y productoras que se hagan cargo de la producción y de la transmisión vía streaming.

“Nos parece que los chilenos y también en el mundo entero producto de esta pandemia nos hemos acostumbrado a espectáculos por streaming. Nosotros, y por supuesto el público, necesitamos este festival y creo que los artistas también requieren trabajar”, señala el alcalde y anuncia que la nueva licitación se abrirá en los próximos días.

Eso sí, el Festival de Huaso de Olmué 2021 que planea llevar adelante el municipio dista de los eventos anteriores, con cuatro noches de fiesta y con El Patagual repleto de público. “Queremos mantener la tradición, pero el diseño de festival que tenemos en mente es hacer solo dos noches y, por supuesto, que no haya público en El Patagual. Los artistas y los técnicos sí tendrían que cumplir con todas las medidas sanitarias para estar en el escenario”, explica el alcalde.

La Yein Fonda será virtual en estas Fiestas Patrias

El Mercurio

El tradicional encuentro musical se realizará este año vía streaming entre el 17 y el 19 de septiembre y contará, además de los anfitriones Los Tres, con Los Jaivas, Tommy Rey, Buddy Richard y María Esther Zamora con Pepe Fuentes, entre otros. Las entradas están disponibles a través de Tubutaca.cl con un valor de $5.000 por cada día y $12.000 para las tres fechas.

Miryam Singer sorprende al ganar el Premio Nacional de Música

El Mercurio

La soprano, educadora y activista en el fomento de la ópera en Chile, se convirtió en la cuarta mujer en alcanzar el máximo galardón musical, que obtuvo ayer por mayoría en el jurado. Su nombre no había estado en los debates que antecedieron la deliberación.
IÑIGO DÍAZ y MAUREEN LENNON

Arquitecta de primera profesión, con un apellido como el suyo, Miryam Singer (1954) parecía más destinada a cantar en un escenario de ópera que a tirar líneas en un plano. Ese recorrido que comenzó en los tempranos años 80 interpretando el “Stabat mater” de Pergolesi en el Teatro Municipal —como recordó Carmen Luisa Letelier—, tuvo su desenlace ayer con la obtención del Premio Nacional de Música.

Con esta distinción, la soprano, régisseur, académica, educadora y apasionada divulgadora de la ópera se convierte en la cuarta mujer en recibir el galardón que otorga el Estado de Chile, dotado de unos $22 millones, además de una pensión vitalicia que asciende a 20 UTM.

“Estoy temblando de la emoción. En este momento no puedo sino pensar en esas mujeres gigantes: Margot Loyola, a quien conocí cuando tenía unos cinco años y mi mamá estudiaba con ella, y luego mis maestras Elvira Savi y Carmen Luisa Letelier, cuando estuve en el conservatorio”, señaló ayer a través de las pantallas vía Zoom.

El premio le fue entregado a Singer por mayoría. El jurado lo encabezó la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés, y también lo integraron el rector de la Universidad de Chile, Ennio Vivaldi; el compositor Juan Allende Blin, último galardonado con este premio; Andrés Maupoint Álvarez, de la Academia Chilena de Bellas Artes; Aliro Bórquez, del Consejo de Rectores, y la académica Carmen Luisa Letelier. El único miembro que se ausentó, por problemas de salud, fue el cantor Rodomiro Huanca.

El acta señala que Singer obtuvo el premio por “su extraordinaria trayectoria nacional e internacional, su sólida carrera dedicada a la formación de nuevos talentos musicales, quienes han tenido proyecciones internacionales (...). Su capacidad como gestora y directora, productora y diseñadora, responsable de proyectos notables en torno a la escena operática nacional, fomentando desde este ámbito, el desarrollo de las artes y la cultura en nuestro país”.

Disfrutar la ópera

“Ojalá que yo sea la última mujer que se destaca por el hecho de ser mujer. Este premio debe ser ciego”, dijo Singer respecto del reconocimiento al género que ella advierte en un premio que ha sido largamente esquivo para las mujeres. “Estamos haciendo historia y espero pertenecer a las últimas generaciones de mujeres que estaban al otro lado. Ahora estamos todos juntos”, agregó. En las semanas previas a la deliberación, se había registrado un intenso debate ante la escasa presencia de candidatas a este premio. Luego surgieron varios nombres, pero el de Miryam Singer no figuraba entre ellos. El premio fue, por lo tanto, una sorpresa (ver reacciones). Incluso en el Instituto de Música UC, donde ella es académica, se ignoraba su candidatura.

Desde ese mismo núcleo universitario, Singer puso en marcha proyectos operáticos. Los primeros montajes datan de 1999, cuando con sus alumnos del Taller de Ópera prácticamente recorrió todo el repertorio mozartiano. Luego ella amplió el proyecto de fomento a la ópera con producciones independientes, donde pasó a un decisivo rol de réggiseur.

Sus grandes hitos en ese campo fueron el montaje de “El rapto en el Serrallo” en la Plaza de Armas (2009); una gira nacional con “La flauta mágica” (2011); el estreno en Chile de “Der Kaiser von Atlantis” (2011), de Viktor Ullmann; el debut en el Teatro Municipal de Las Condes en “Così fan tutte” (2013), con Eduardo Browne, y su estreno como régisseur en las lides del Municipal de Santiago, otra vez con “La flauta mágica”.

“Me siento llevando la bandera individual y colectiva de todas las mujeres y todas las personas que nos desempeñamos en el género de la ópera”, declaró Miryam Singer al final de su intervención, aún conmovida.

El mundo académico y de la música celebra el galardón

Ignacio Sánchez

Su labor de maestra de ópera ha dejado una huella imperecedera, como lo atestiguan los logros de varias generaciones de cantantes que fueron sus alumnos en el aula o cantaron bajo su dirección en el ámbito profesional. Su labor como profesora en nuestra universidad y en el cargo de directora de Artes y Cultura de la Vicerrectoría de Investigación ha permitido extender los efectos benéficos de la música y de las artes a toda la comunidad, por medio de diversas iniciativas —una de ellas Artifica la UC— que fomentan el desarrollo de las artes, los artistas, el público y la cultura del país.

Verónica Villarroel

La conozco hace mucho tiempo y siempre vi en ella la inquietud, la inteligencia, la perseverancia y el talento, tanto en la conformación de un rol como en la puesta en escena. Es un reconocimiento a la mujer en el arte. Bravo, querida Miryam.

Carmen Gloria Larenas

Conozco y he visto su tenacidad, convicción, pasión y compromiso no solo para acercar el mundo de la ópera a los públicos y a las nuevas generaciones, sino el de las artes en su totalidad. Será un gran honor para nosotros contar con su dirección de arte en “Madama Butterfly”, en 2021.

Andrés Rodríguez

Gran cantante y régisseur. Me acuerdo que en 1986 alternó con Verónica Villarroel en “La Bohème” y fue sobresaliente. Luego, en 1990, cantó con Plácido Domingo y participó, entre 1994 y 1997, en la Tetralogía wagneriana. Uno de sus hitos como directora de escena fue que posibilitó el estreno en Chile, en 2011, de una ópera contemporánea: “Der Kaiser von Atlantis”. Notable.

Evelyn Ramírez

¡Oh! Aún no lo puedo creer. Una sorpresa que me tiene muy contenta. ¡Qué buen premio! Se reconoce la versatilidad de una artista a la que los cantantes nacionales le debemos mucho; generosa a la hora de compartir sus conocimientos. El año pasado, en el Teatro Municipal de Las Condes, me permitió protagonizar “Carmen”, de Bizet. Fue una gran experiencia.

Bonaerenses asistieron a primer autoconcierto

El Mercurio

Pese a que los contagios han aumentado en la capital argentina, el fin de semana se efectuó el primer autoconcierto desde el inicio del confinamiento en marzo por la pandemia. El show estuvo a cargo de Coti Sorokin y su banda Los Brillantes, quienes se presentaron en un escenario instalado en el sector de San Isidro a orillas del río de La Plata con un estricto protocolo sanitario. La capacidad fue para 60 vehículos, duró una hora y media y los aplausos fueron reemplazados por bocinazos. El cantautor en un momento se desplazó alrededor de los autos.

lunes, septiembre 07, 2020

Primer aniversario de Camilo Sesto: Vendrá un museo y homenajes musicales

El Mercurio

A un año de la muerte del ídolo español, su nombre sigue concitando interés. Su hijo lo tributó con un medley ; en Chile, Quique Neira lanzará un cover, y en 2021 se abrirá una galería con sus recuerdos en Alcoy.
José Vásquez

A un año del impacto que causó la muerte de Camilo Sesto, anunciada de madrugada y vía Twitter el 8 de septiembre de 2019, su figura, que ha seguido siendo recordada a través de la música, próximamente tendrá también un espacio físico hasta donde podrá llegar el peregrinaje de sus seguidores.

El municipio español de Alcoy, donde nació el cantante, anunció a fines de julio pasado que se iba a levantar un museo, que albergará 800 objetos que pertenecieron al cantante, entre ellos, los premios conseguidos a lo largo de su carrera, en la que vendió más de 100 millones discos, los trajes con los que actuó, archivos musicales y diversas piezas personales, acumuladas a lo largo de los 72 años que tenía al momento de fallecer, producto de un paro cardiorrespiratorio asociado a una falla renal que padecía de manera crónica.

El recinto se inaugurará durante 2021 y cuenta con el respaldo de su familia, su hijo Camilo Blanes Ornelas, su heredero universal, quien acordó ceder a la comunidad los recuerdos de su padre. “Camilín”, como le llamaba la voz de “Melina”, ha debido convivir con esta responsabilidad y ha tenido que sortear el acoso mediático por sus erráticas apariciones públicas y a través de las redes sociales. También ha debido enfrentar el llamado de atención de su madre, Lourdes Ornelas, por el mal manejo de los bienes recibidos.

La mujer acusó un mal asesoramiento por parte de los abogados en cuanto a la administración de las tres propiedades y los 8 millones de euros que obtuvo en el testamento, además de manifestar su preocupación por los problemas de alcohol que ha sufrido su hijo y que lo han devuelto a la polémica por una reciente aparición a través de un video en Instagram que causó preocupación por su estado, otra vez errático. Pese a ello, “Camilín” ha querido seguir los pasos de su padre y se apronta a lanzar un disco ––que había anunciado para agosto y que todavía no tiene una fecha definitiva––, donde toma el cancionero de Camilo Sesto a modo de homenaje.

En junio pasado dio a conocer, como adelanto, un medley con éxitos como “Amor mío, ¿qué me has hecho?”, “Piel de ángel”, “Jamás” y “Perdóname”, un puñado de temas que tituló como “Tributo a mi padre”, el que sería el mismo nombre que llevaría un disco que también incluye versiones de temas de Alejandro Lerner y Juan Gabriel.

Tributo en clave reggae

En Chile, el homenaje musical estará a cargo de Quique Neira. El cantautor ha trabajado durante el confinamiento en el que será su segundo volumen de versiones de otros artistas, una apuesta exitosa que en 2018 con su “Cover Me”, sacó aplausos reinterpretando a Luis Miguel, entre otros artistas, y que ahora escogió a Camilo Sesto como la estrella a tributar.

“Es un homenaje sincero, al que siento que es un genio de la música hispana y quien, con su tremendo talento, se las arregló para generar historias que quedaron plasmadas en todos nosotros”, dice el músico que llevó ahora al reggae uno de los clásicos del repertorio del español: “Perdóname”.

“Quizás mucha gente pudiera pensar que la música de Camilo Sesto no suene bien en este ritmo, pero por el amor que siento por su obra y por lo que hago, siento que la canción logró un sentimiento nuevo, que denota esta remirada del tema original, que es una obra maestra”, señala la voz de “Cosas buenas”.

La versión de “Perdóname”, grabada por Quique Neira, se estrenará hoy a las 19:00 horas de Chile, justo cuando en España ya sean las 00:00 horas del día siguiente y se comience a conmemorar este primer aniversario de la muerte del artista.

El tema estará disponible en las diversas plataformas de streaming, acompañada, además, de un videoclip realizado en el hogar del músico en Lampa.